Como señaló el modder, ModernWeaponsMod agrega alrededor de 200 nuevas armas de fuego únicas a la lista. Como tal, el jugador ahora tiene que adquirir algunos recursos antes de usar un arma y también vigilar el uso de municiones. Para fabricar un arma, primero debes elegir el tipo de arma que desees.
El mod ofrece actualmente siete categorías. Estos son pistola, escopeta, rifle, eléctrico, inflamable, explosivo o variante barata. Puedes descargar el moddesde aquí.
Ten en cuenta que este mod es para SkyrimSpecialEdition y para Skyrim Anniversary Edition. A continuación, también puede encontrar un video que muestra el mod en acción.
Recientemente, nuestros compañeros de Netflix nos extendieron una invitación a una presentación privada del primer capítulo de la segunda temporada de “The Witcher”, a 3 días de su lanzamiento el próximo 17 de diciembre.
Tuvimos el placer de presenciar un inicio de temporada extremadamente intenso que toma lugar en la secuela inmediata del final de la primera temporada, luego de una batalla sumamente intensa con numerosas bajas en todos los bandos.
En un episodio de tan sólo 1 hora se ven cambios de panorama radicales, pero sin quebrantar la fluidez y la continuidad del nuevo arco argumental que se plantea. Entre todos estos cambios acompañamos a un Geralt Of Rivia (Henry Cavill) emocionalmente quebrantado debido a los eventos del final de temporada y con un nivel de maleabilidad temperamental que hace mucho contraste a lo que vimos del personaje en la primera temporada. Junto a él también empezamos a ver más de cerca y con un lente de mucho más desarrollo la interpretación de Freya Allan de Cirilla Fiona Elen Riannon, cosa que ha sido bastante anticipada por los seguidores de la franquicia.
Acompañando a una aventura completamente nueva que nos dejó contando minutos y segundos para el lanzamiento oficial de la temporada, hay un compendio de dirección, escenas de acción, actuación, musicalización y efectos especiales que rinden honor a la saga de videojuegos de una manera espléndida y respetuosa.
Con tan sólo el primer episodio vemos especies de monstruos transfigurados desempeñados por actores y aumentos generados por computadora que dan testimonio de que el equipo de producción visual en “The Witcher” está conformado por los mejores en el negocio. Toda propiedad intelectual exitosa de ciencia ficción adaptada a la pantalla grande o a un show televisivo con actores por lo regular viene con una combinación muy específica de maquillaje, trucos de cámara y efectos especiales que plasman lo irreal, lo fantasioso y lo paranormal de una manera que ningún ser vivo se hubiese podido imaginar 30 años atrás.
Te invitamos a que sintonices la segunda temporada de “The Witcher”, que estará en línea este próximo Viernes, 17 de Diciembre por “Netflix”.
En su momento, me gustó la serie anime Yu-Gi-Oh! pero debido a que el canal de emisión solo mostró hasta la derrota de Pegasus, no me hice tan fan. Llegue a jugar juegos como Yu-Gi-Oh! Forbidden Memories de PlayStation original y Legacy of the Duelist: Link Evolution para PS4. Forbidden Memories resultó ser muy complicado y lento para mi, y Link Evolution fue una mejor experiencia, pero muchas reglas aleja a nuevos jugadores.
Pues Konami nos trae Yu-Gi-Oh! Rush Duel: Dawn Of The Battle Royale!!, que aunque tenga el sub-título Battle Royale, no nos dejemos engañar. Yu-Gi-Oh! Rush Duel es una versión más simplificada del juego original de cartas coleccionables, que primero fue lanzado en Japón de este mismo año, y tiene un conjunto de reglas alternativo.
Es hora del du-du-du-du-duelo!!!!
Dawn of The Battle Royale cuenta con una campaña para un solo jugador que tiene un modo historia para que los jugadores experimenten una trama sencilla que incluye una lista de nuevos personajes. Mas bien, es un modo para ayudar a los jugadores a aprender las reglas básicas del juego, y obtener mazos mejores
Cuenta con una serie de personajes típicos de series de anime que hemos visto con otros nombres. Algunos de estos nos desafiarán a duelos y ganarles supone recompensas en forma de paquetes de cartas entre otras cosas. A medida que avanzamos en la historia, los duelos ganarán en dificultad y complejidad, pero son realmente divertidos.
En Yu-Gi-Oh! Rush Duel: Dawn of the Battle Royale se basa en el formato titular de los duelos Rush, que, como saben los seguidores, se prescinde de una gran cantidad de reglas complejas y algunos tipos de cartas que hacían que todo el juego original fuera aterrador para los recién llegados, aquellos que crecieron jugando una versión mucho más simple (y honestamente, divertida) de Yu-Gi-Oh. En este formato, puedes convocar a tantos monstruos como sea posible en un turno determinado, aunque los homenajes todavía están en su lugar.
Ahora, habrá menos tipos de cartas, y nuestro mazo se basa principalmente en las cartas Normal y Efecto. Tal como en los juegos de velocidad, solo hay tres ranuras de invocación y magia / trampa en la mesa, y podemos tomar hasta cinco cartas en nuestra mano. Cada jugador puede tener entre 36 y 60 cartas en su mazo y empiezan con 8000 LP. Muchas de estas tarjetas son nuevas, con efectos menos emocionantes o números ATK / DEF, ya que fueron diseñadas con el nuevo formato en mente.
Duelos Rush
Hay cuatro fases en orden son las siguientes:
Draw Phase: es donde se sacan las cartas del mazo principal hasta completar cinco cartas en nuestra mano.
Main Phase: es la fase donde se colocan las cartas en la mesa.
Battle Phase: en esta fase es donde se efectúan los ataques de los monstruos.
End Phase: es la fase de finalización de un turno, se puede efectuar en el momento que queramos luego de las otras fases.
El juego intenta ser de ritmo rápido, al ofrecer reglas simplificadas. Las cartas tienen categorías y se utilizan las mismas reglas de invocación para cartas de nivel 5 en adelante. Una pega es que hay alrededor de 700 cartas en total, donde juegos antiguos y en consolas menos potentes tienen mas que eso. Otro punto es que los constantes comentarios de los personajes en pleno duelo cortan el ritmo.
El título cuenta con un modo multijugador local y en línea, lo que permite a los jugadores desafiarse mutuamente a un juego independientemente de la ubicación. Nada mejor que participar en duelos rápidos con amigos de todo el mundo.
A nivel técnico el juego en modo exploración tiene dientes de sierra muy marcados, y corre a 30fps, que a veces bajan. Es algo extraño ya que juegos basados en anime, por lo general, suelen verse bien en Switch, pero a saber. Por otra parte, en el modo duelo sí que se ve bien tiene efectos gráficos sencillos para lo que se quiere.
Veredicto
Dawn Of The Battle Royale!! es un juego que es tal como reza su nombre (obviando lo de Battle Royale) un divertido juego de ritmo rápido y reglas simplificadas. A pesar de lo anterior, sigue siendo un juego divertido y que requiere estrategia para superar a los rivales mas adiestrados. Donde si decae el conjunto es en su exploración cuyos gráficos se ven muy reducidos, no así en su modo duelo.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Konami.
Por los siglos de los siglos una franquicia pionera en los juegos de disparos en primera persona nos ha dado contenido de calidad, aunque hubo una ligera caída en el anterior Halo 5: Guardians ahora llega para Xbox y PC nuestro gran Jefe Maestro (Master Chief) prometiendo traernos la mejor experiencia de toda la historia de Halo a nivel de campaña y Multijugador. Este es mi review de Halo Infinite, el juego que nos tenía con incógnitas y al final nos ha sorprendido de gran manera.
Les confieso que al inicio me quería negar bastante con la idea de un Halo “mundo abierto” y al ver el famoso gameplay donde vemos a Master Chief usar su nuevo gancho con una jugabilidad bastante rápida, explosiva y característica de la franquicia me puso a pensar lo que probablemente podría ser el mayor rechazo que he sentido por la franquicia en general.
Luego de terminar la campaña de Halo 5: Guardians en aquel entonces me quedaron muchas preguntas y ciertas situaciones donde los personajes eran introducidos de forma brusca, sin ninguna previa preparación a que íbamos. Solamente sabíamos que Spartan Locke estaba cazando a Master Chief y de la nada nos ponen a estos dos héroes a pelear entre sí, luego a unirse y ya seguro todos conocen la historia. Más tarde 343 Industries nos pone a tragarnos durante unos cuantos años la colección completa de todos de Halo, donde poco a poco fueron remasterizando todas las entregas que (no les voy a mentir) era como revivir ese clásico que sabemos es excelente pero faltaba algo, nos faltaba ver la realidad de nuestro héroe, ver algo nuevo y fresco.
Es entonces cuando pongo mis manos sobre las primeras misiones de Halo Infinite, un inicio heroico, estremecedor y hasta me puso los ojos brillosos ver a mi héroe poner en práctica quien realmente es. Déjenme decirles que el trabajo realizado en este juego a nivel de narrativa e historia es impresionante. Incluso para el que no conoce realmente todo el pasado de las franquicias, esto se convierte para mi ahora mismo en la mejor introducción posible en todas las entregas anteriores del juego.
Me quedé algo inquieto por ver tal increíble y emocional forma de despertar de John 117, pidiendo simplemente el reporte de misión sin saber que habíamos perdido la guerra. Zeta Halo había sido destruido, su IA amiga rebelde causante del gran desastre en Halo 4 y pues ahora nos toca hacer nuevos amigos que, aunque para muchos este cambio pueda parecer un tanto raro y brusco pero recuerden en Halo 5: Guardians cuando una serie de personajes sin aún ser presentados ya estaban poniendo diálogos en el juego como que eran parte de todo el canon del mismo juego.
La verdad es que estos personajes secundarios agregan en su emoción, humor y sobre todo lo más importante, su trabajo en nuestra misión por restaurar lo perdido. La más importante y principal de disfrutar es “The Weapon” quien es una copia de Cortana pero no literalmente la misma IA, su finalidad en Halo 4 fue para destruir e isolar Cortana para luego destruirla o eliminarla. Ya que esta se había vuelto rebelde y era un peligro enorme para todos. Su sentido del humor y forma de ser me hizo pues al igual que con Cortana, sentirme bastante atraído por su forma, algo así como lo que le paso a Master Chief pero peor porque esto es un videojuego…
Por supuesto no se puede quedar el personaje que rescato a nuestro Jefe Maestro en su Pelican, este heroico piloto también es un as importante en toda esta campaña ya que sus diálogos, reacciones y forma de ser le agrega el toque necesario para hacer brillar a nuestro personaje principal. Podría decirse que es una excelente combinación de personajes que ponen el juego en buena posición.
A veces, el diálogo en el juego parece tener puros chistes, mientras que en otros momentos se ve empañado por disputas cuando chocan sus motivaciones, la confianza de estos personajes se pone a prueba a lo largo de la campaña que me tomó unas 13 horas terminar. Esto se resume en la desconexión entre la misión del Jefe de averiguar qué le sucedió a Cortana y la desesperación del piloto por volver con su familia.’
Halo Infinite cuenta con unos enemigos bastante inteligentes y más cuando juegas el título en dificultad Heroico. Ahí realmente te das cuenta el valor que tiene y lo innovadores que se pueden sentir tus enemigos. Si hablamos de jugabilidad el juego es bastante fluido y cuenta con una tremenda optimización en PC. Pude alcanzar hasta 95 FPS ejecutando el juego en calidad gráfica Ultra, para que tengan una referencia les dejo mis especificaciones:
CPU: Ryzen 5 3600
MoBo: ASRock B550-AM Gaming
Ram: 32GB Corsair Vengeance RGB a 3200 Mhz
GPU: AMD Radeon RX 6700XT
Sistema Operativo: Windows 11
Radeon Software Versión: 21.12.1 (versión usada al momento del review)
Durante gran parte de la campaña de Halo Infinite, te encontrarás haciendo dos misiones principales: averiguar qué le sucedió a Cortana y eliminar a los Banished en el ring, desde pequeños grupos por el mapa hasta bases enteras llenas de ellos. Inicialmente, eres un ejército de un solo hombre que se enfrenta a un batallón, pero con el tiempo, los marines del UNSC se unen al Jefe después de dejar espacio para que se desplieguen en las bases de operaciones avanzadas recuperadas, o llamadas en el juego como «FOBs».
Puedes ir caminando y columpiarte con el gancho de lado a lado pero capturar más FOBs te ayuda a adquirir más vehículos como Mongoose, Scorpion e incluso un WASP, además de también el desbloqueo de nuevas armas que puedes adquirir antes de iniciar cualquier misión. Al mismo tiempo, mientras avanzamos en las misiones iremos encontrando los gadgets que nuestro Jefe utilizará en esta entrega. Mejorar el mismo gancho que les he mencionado, utilizar un radar que emite una señal para detectar los enemigos cercanos o el mismo escudo que nos ayudará a ahorrar algo de tiempo en un feo enfrentamiento. Algo importante aquí es que algunas zonas pueden ser exploradas conforme avanzas en las misiones principales, haciendo de tal forma que la experiencia no sea tan encerrada pero tampoco te pongas a perder todo el tiempo en el vasto mapa cuando nuestro enfoque principal es a lo que vinimos todos, la campana.
Algo importante a mencionar es que el juego tiene todos estos gadgets que realmente son innecesarios, a excepción del gancho que ya llevo rato mencionando. Todos estos accesorios para la batalla muchas veces ni me sentí en la necesidad de utilizarlos y convierten un poco la jugabilidad en algo tan dependiente de esto que hasta tiempo se pierde. Para un jugador tradicional algunas funciones en el juego no son tan necesarias en su momento o incluso no agregan ningún valor al juego.
La banda sonora de Halo Infinite es y seguirá siendo una de las mejores. Así ha sucedido con todas las entregas de la franquicia en esta ocasión no es la excepción. Un sonido bastante inmersivo y una música que sabe cuándo sonar y cómo hacerlo. 343 Industries ha sabido adaptar esto muy bien en cada entrega, desde Halo Wars hasta esta última entrega.
No se puede quedar lo último y no es por ser menos importante sino que es un modo de juego prácticamente en beta desde hace ya unos meses. El multijugador de Halo Infinite ha demostrado desde su lanzamiento como Beta Early access y gratuito para todos que es un modo de juego digno de llevar su nombre. La jugabilidad de este modo de juego desde su lanzamiento más temprano fue bastante llamativa, tanto que ya sabíamos que la campana estaría prácticamente al mismo nivel. Una ligera demanda de especificaciones en PC pero no deja de ser un jugoso multijugador a disfrutar, así podemos dejar a un lado los multijugadores a gran escala o los tradicionales corre y dispara. Esto es Halo, tu puntería lo es todo y más nada.
En conclusión,
En fin, Halo Infinite tiene una campana que con todo gusto volvería a jugar. Master Chief es ese superhéroe que todos amaremos. Esta entrega nos deja claro quien es realmente nuestro Jefe, nos deja claro que Halo es una franquicia que ha sabido reinventarse a sí misma dando a su fanaticada la campana y el multijugador que tanto estuvimos esperando por varios años. Con una jugabilidad bastante estable, unos personajes muy emocionales con su narrativa y forma que le agregan al juego la sazón necesaria para que la seriedad de nuestro personaje principal tenga brillo por sí mismo. Halo no es Halo sin esa IA que te hace perder la cabeza por lo difícil que suele ser, la franquicia patriarca de los FPS está de vuelta y en grande. Este review fue realizado en una PC Gaming y la copia del juego es gracias a Microsoft.
Es muy seguro que todos tuvimos y recordamos con cariño la PSP (PlayStation Portable), aquella primera consola portatil de Sony que resibimos en el 2005 siendo la competencia en aquel entonces de la Nintendo Ds.
La PSP gozó de un exquisito catalogo de juegos a lo largo de sus casi 10 años de vida, varios de dichos juegos a simple vista parecían imposibles que pudieran correr en aquella pequeña consola, sin embargo la PSP sorprendió con su rendimiento a la hora de ejecutar juegos de gran calidad. Me atrevo a decir que varios juegos en lo que visualmente respecta, llegaban al nivel de calidad de juegos vistos en PS3.
En la lista de hoy estarán los 10 juegos de la PSP que más me han encantado te todo el catalogo. Ten en cuenta que esta lista es personal y el orden de los juegos es completamente de forma aleatoria, su posición no determina ser mejor o peor.
10. DANTE’S INFERNO
Un excelente port del juego para PS3, en donde acompañamos a Dante, un caballero templario, en sus hazañas recorriendo los 9 círculos del infierno para recuperar el alma de su amada Beatriz de las manos del mismo Lucifer. Un hack and slash puro y duro, muy parecido a God of War e incluso muchos lo consideran la copia de este, pero si bien es muy parecido también es muy original ya que mezcla muy bien elementos religiosos, y relatos de la obra en la que se basan a la perfección.
9. DRAGON BALL Z TENKAICHI TAG TEAM
Digno juego de dragon ball que a simple vista pareciera imposible que una PSP pueda correr, personajes bien modelados, batallas frenéticas, y escenarios en 3D con elementos destruibles al igual que en la saga tekaichi de PS2, la novedad en este juego es poder combatir al lado de un compañero en el campo te batalla, esto da lugar a peleas mas fieles al anime.
8. GOD EATER
A simple vista es un clon más de Monster Hunter, pero God Eater tiene personalidad propia, un action RPG que nos ubica en un mundo post apocalíptico en donde criaturas conocidas como Aragamis han invadido la tierra y asesinado a casi todo ser vivo, la única forma de combatirlos es usando armas especiales llamadas God Arcs forjadas a partir de partes de otros Aragamis, y los soldados que las usan se les conoce como Gods Eaters.
7. MONSTER HUNTER PORTABLE 3RD
Tercer y último Monster Hunter que salió para la PSP, si bien es una versión incompleta de lo que después sería Monster Hunter 3 para Wii sin duda sabe brillar por si solo, como es de costumbre en la saga todo el rato estaremos luchando contra monstruos que varían en tamaño, mejorando nuestras armas y equipo, subiendo de rango y convirtiéndonos en el mejor cazador, para los novatos en el mundo de MH se recomienda empezar con este debido a su accesibilidad para los nuevos.
6. FINAL FANTASY TYPE 0
Action RPG y spin-off de la saga principal de FF, visualmente hermoso siendo uno de esos juegos ya mencionados que parecen de consolas posteriores al PSP, un gameplay correcto y fácil de entender, combates dinámicos y entretenidos, un juego largo en el que iremos desbloqueando personajes y leveleando a cada uno de ellos.
5. METAL GEAR SOLID: PEACE WALKER
Esta aventura nos explica la historia de Big Boss y los eventos que le llevaron a fundar Outer Heaven. La historia toma lugar en 1974, diez años después de los eventos de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, cuatro años después de Metal Gear Solid: Portable Ops, y dos años después del proyecto Les Enfants Terribles. Transcurre en Costa Rica y muestra las bases de Militaires Sans Frontières así como el primer Metal Gear bípedo propiedad de Big Boss, el Metal Gear ZEKE. Este es otro que visualmente luce espectacular.
4. GOD OF WAR: GHOST OF SPARTA
Segundo juego de God of War para PSP, ambas entregas tanto Chains of Olympus, y Ghost of Sparta son de excelente calidad siendo juegos de PSP, sin embargo Ghost of Sparta supero por mucho al juego anterior dándonos una aventura titánica digna de un dios de la guerra, parecía imposible que la PSP pudiera con tanto.
3. SILENT HILL ORIGINS
Poner a Silent Hill Origins en este puesto puede ser un poco controversial o incluso arriesgado, este juego se puede decir dividió a los fanáticos de Silent Hill, la propuesta de Origins era servir como precuela para los eventos del primer Silent Hill, sin embargo ciertos detalles e incoherencias con la historia original hicieron que los «fans» más fieles le echaran a un lado, y por otro lado están aquellos fans que vieron un Silent Hill en toda regla y lo disfrutaron completo, ya que a pesar de sus fallos cumple con lo que un Silent Hill es, y siendo honestos y realistas, hay peores.
2. PERSONA 3 PORTABLE
Un port del Persona 3 aparecido en PS2, con nuevos añadidos al juego como la posibilidad de jugar la campaña con un personaje femenino el cual dará giros a la campaña original, el port de PSP se puede dividir en 2 por decirlo así, por un lado tenemos una propuesta a modo de novela visual en las secciones de la escuela, la ciudad y el dormitorio, el segundo ya controlando al personaje cuando vamos al Tartarus, los combates son por turnos como cualquier RPG clásico, si eres fan de los RPG Persona 3 Portable te dará horas de diversión, esperemos que los rumores del remaster de P3P se hagan realidad.
1. CRISIS CORE FINAL FANTASY VII
Puede que me esté arriesgando al colocar a Crisis Core en el puesto 1, pero repito, este es un top personal y el orden de los juegos no determina su calidad, todos son de excelente calidad, sin embargo Crisis Core fue el juego que más disfrute de todo el catalogo de la PSP, siendo precuela de Final Fantasy 7, el protagonista de esta historia será Zack Fair, miembro de SOLDADO y cuyo sueño es llegar a ser un Heroes, Crisis Core nos prepara una historia que nos hará encariñarnos con todos los personajes, con giros argumentales, y trágicos eventos, sin duda un juego que no te deberías perder.
Como es lógico en estos tops mucho títulos igual de excelentes quedaron por fuera, así que ahora es tu turno de compartir tu top de tus juegos favoritos de está maravillosa consola.
Desde hace un año hemos visto un crecimiento exponencial en creadores de contenido y streamers, todo esto ha sido posible por el confinamiento que se vivió desgraciadamente por el COVID-19. Muchas personas optaron por trabajar en casa y también aventurarse en la creación de contenido y streaming ya sea videojuegos o algún contenido visual. Sin embargo, para esto se necesitan unos cuantos periféricos para que se pueda realizar dicho contenido, uno de los periféricos importantes es una cámara web para que así se pueda grabar o transmitir con una buena nitidez lo que se desea hacer. Recientemente, la marca Elgato lanzó la FACECAM para aquellos que necesitan una cámara web para hacer un contenido de calidad.
RANGO DE ENFOQUE 30 – 120 cm (11,8 – 47,2 pulgadas)
ABERTURA f / 2,4
LONGITUD FOCAL 24 mm (* equivalente a fotograma completo)
CAMPO DE VISIÓN 82 ° (diagonal)
SENSOR Sony® STARVIS ™ CMOS
CONEXIÓN USB 3.0 (o mejor), tipo C
DIMENSIONES D 58 x W 80 x H 48 mm / 2,28 x 3,15 x 1,89 pulgadas (sin soporte)
PESO 103 g | 0.23 lb (sin tapa de privacidad ni soporte)
¿Que trae la caja?
Facecam
Tapa de privacidad,
Montura con rosca de 1/4 »
Cable USB-C desmontable
Elgato FACECAM tiene un diseño cuadrado de 3 x 1.5 x 2 pulgadas en la que puede atornillar un trípode directamente o montar en su monitor a través del soporte incluido. El soporte ofrece la capacidad de inclinar la cámara hacia arriba y hacia abajo, y técnicamente brinda la capacidad de girar de lado a lado dando cierta ventajas para acomodarla y buscar ese enfoque exactamente donde deseamos. También es bastante liviana y puede confundir al usuario pensando que es un plástico barato, pero al parecer Elgato pensó en hacer un producto que no sea pesado para brindar más facilidad al usuario para su ubicación. Esto es sumamente importante ya que he tenido varias cámaras web que son realmente muy incómodas de acoplar al monitor o hasta en un trípode, ya que son un poco o muy pesadas.
Muy buena calidad de imagen
Elgato FACECAM captura vídeo en auténtico Full HD 1080p60 a través de lentes Elgato Prime completamente de vidrio cualificado y con calidad de estudio. Está equipada con un sensor de imagen Sony Starvis perfeccionada para iluminación interior, y un enfoque fijo optimizado. FACECAM viene con lentes Elgato Prime de 24 mm f/2,4 de calidad de estudio y un sensor CMOS Starvis de Sony de última generación con tecnología de píxeles retroiluminados que garantiza un detalle extraordinario en diversas condiciones de iluminación, especialmente en interiores. La calidad de video es impresionante ya que las transmisiones no pierden ningún detalle y su nitidez en movimientos es increíble con una resolución asombrosa de 1080p a sesenta cuadros por segundo.
Prueba con mucha luz
Prueba con poca luz
El enfoque fijo optimizado le permite moverse libremente y mantenerse enfocado, mientras que el campo de visión ajustable de hasta 82° permite realizar tomas de primer plano o de gran angular. Facecam produce un verdadero Full HD a 1080p60fps sin artefactos de compresión gracias a un avanzado motor de imagen que genera vídeo sin comprimir. Muchos usuarios podrían decir “Esta cámara no tiene autoenfoque” pero la tecnología que trae la FACECAM no será necesaria esta función ya que mantendrá un enfoque óptimo en todo momento.
Al utilizar un sensor STARVIS de Sony, esto da una gran ventaja ya que si la usas en un entorno con poca luz la cámara no perderá su nitidez y esto lo utilizan las cámaras de seguridad optimizadas para entornos con poca luz. Logre realizar varias pruebas con una configuración de luz más baja y los resultados fueron excelentes ya que anteriormente utilizaba una cámara web Logitech Pro y esta tiene mucha deficiencia cuando se utiliza en entornos de poca luz.
Software Camera Hub
Camera Hub un Excelente Software
Sin embargo, Elgato FACECAM también gana por verse mejor en general en comparación con el extraño efecto de ojo de pez con comparación con la Logitech Pro en campos de visión más altos. Realmente funciona bien en varios escenarios dando en sí opciones de configuraciones automáticas como también manuales gracias al software Camera Hub que nos brinda opciones para que se pueda buscar la mejor configuración posible.
La aplicación Camera Hub que se incluye con la cámara ofrece ajustes similares a los de una cámara DSLR, como el campo de visión, el brillo y la exposición, y sus ajustes se guardan directamente en Facecam para permitir utilizarlos al instante en todos tus dispositivos. El complemento Stream Deck permite un control táctil instantáneo y la integración con todo su setup.
Elgato FACECAM se conecta a una PC o Mac mediante un cable USB Type-C extraíble, los datos de imagen sin comprimir se transfieren con una latencia increíblemente baja. Lo que sí puedo mencionar como un punto negativo, es el cable de conexión, lamentablemente es muy grueso y esto dificulta un poco para su ubicación más si esta muy doblado, pienso que para una cámara con un precio de $199.99 dólares debería de traer un cable trenzado, el cable que trae realmente se ve muy barato para lo que la cámara cuesta y para el gran desempeño que esta tiene.
Otro punto es que la FACECAM no trae micrófono, yo pienso que esto no es un contra ya que todo creador de contenido siempre tiene un micrófono de buena calidad para realizar sus contenidos con una buena calidad de audio. Yo detesto cada vez que utilizaba la Logitech Pro el tener que ir a la opción del micrófono para apagarlo ya que realmente no lo uso, además las cámaras que traen un micrófono integrado es casi un 95% que no son de buena calidad. Ninguna compañía hará un esfuerzo de lanzar una cámara con un micrófono con alta calidad para vender una cámara a un precio barato. Para mi esto es simplemente una molestia tener un micrófono integrado en una cámara web.
Conclusión
Elgato FACECAM es una cámara web que brinda una gran resolución y es de gran uso para los creadores de contenidos y streamers. El sensor de imagen Sony Starvis y los lentes Elgato Prime hacen una gran combinación para dar ese toque mágico que hace la diferencia entre otras webcam del mercado. Sin embargo para muchos el precio sería alto comparando este producto con otros del mercado, pero en mi opinión los productos Elgato tienen una enorme calidad que los posicionan por encima de otros, hasta la fecha todos sus productos son premium y esto significa que costarán un poco más que los demás. Si deseas una cámara web que reúna todos los requisitos que buscas para crear contenido o para hacer stream esta será una muy buena inversión. Este review fue realizado gracias al hardware proporcionado por Elgato.
Luego de que llevas una vida incansable trabajando como todo en un esclavo en tus 3 trabajos de diario y decides juntar tus ahorros, hipotecar tu casa, vender tu auto y sacrificar los fondos para la educación de tus hijos en la compra de la tan codiciada RTX 3090 que tanto querías; sólo para darte cuenta que el año que viene te dirán que es obsoleta y que la cantidad de recuadros por segundo que consigues aún no es suficiente. Y luego miras al cielo de brazos abiertos y dices “Dios… ¡¿Qué es lo que hace falta para poder ganar mis partidas?!”. Y segundos más tarde Dios baja del cielo y te susurra al oído en una voz gruesa, profunda y reverberada: “Más RGB…”
Y pues de verdad que está en lo correcto… Nunca es suficiente la cantidad de RGB que podemos acumular sobre nuestro escritorio. Y por eso hoy te traemos el review de un nuevo juguetito super ergonómico, bonito, e interesante de parte de nuestros amigos de CORSAIR. Hablamos de las torres para escritorio de iluminación RGB “iCue LT100”.
Generalidades
En una caja de aproximadamente 4 libras de peso vienen 2 torres de iluminación que podemos configurar de cualquier tonalidad o efecto del que tengamos preferencia a través del ya conocido software iCue para controlar cualquier periférico de la línea gaming de CORSAIR.
Es no menos que agradable y ameno ver la facilidad con la que estas pueden ensamblarse, montarse y configurarse en menos de 10 minutos ya que todo lo que tenemos entre manos son las 2 bases de iluminación, un cable de puente, un cable de voltaje, y un cable USB. Las torres de luz son simplemente 2 lámparas con anclajes de presión que no requieren tornillería ni procedimientos tediosos para empalmarse a la fuente de potencia.
Una vez ensamblado y conectado todo, nuestra máquina detecta la pieza de hardware de inmediato y de repente tenemos ante nosotros 2 elegantísimas torres de iluminación con la inigualable calidad de coloración RGB que sólo CORSAIR puede suministrarnos.
Una forma más de ser creativos con nuestro espacio gamer
Con 92 colores diferentes a nuestra disposición, las torres RGB de CORSAIR nos abren un diapasón inmenso de posibilidades en cuanto a coloración y combinaciones ya sea del fondo de nuestro “setup” hasta las paredes de nuestra habitación, ya que cada lámpara puede ser configurada independientemente de la otra a través del potente software iCue suministrado para control de periféricos. Adicional a esto la lámpara maestra del par puede hacer configuraciones completamente basadas en el hardware sin necesidad del software a través de nada más y nada menos que un solo botón con sensor de tiempo.
El par de luces iCue LT100 son actualmente distribuidas por $129.99 dólares americanos, y nos ofrece la opción de un kit de expansión con 2 torres servidoras adicionales y cables divisibles por $59.99; ampliando nuestro arreglo de iluminación a 4 lámparas controladas por la misma fuente con un nivel exponencialmente superior de posibilidades y cromatismos.
Conclusión
Para aquellos gamers que son quisquillosos con la estética de sus espacios, o para aquellos creativos que les gusta rodearse de estímulos visuales; las torres de iluminación LT100 son definitivamente algo que debería gozar de su atención como una opción minimalista, fácil de utilizar, fácil de configurar y fácil de mover que agrega un grado de elegancia bastante sustancial a cualquier espacio.
Exceptuando lo ligeramente cuesta arriba que puede ser adquirir una de estas debido al precio, ya que son simplemente luces; CORSAIR nos dota del pináculo de manufactura y de opciones estéticas casi infinitas. Dándonos prácticamente todo lo que el usuario podría necesitar en cuanto artefactos de iluminación estética con un nivel de calidad y durabilidad muy por encima de lo aceptable.
Al momento de armar un setup gamer siempre nos vamos por lo primero: la PC o consola y los periféricos. Luego optamos por una silla gamer que nos brinde una gran comodidad y por supuesto una mesa gamer que pueda completar nuestro setup de ensueño.
Recientemente la marca E-WIN Racing lanzó una nueva mesa gamer RGB con cargador inalámbrico y un puerto USB. ¿Una mesa gamer RGB? Realmente una mesa gamer RGB da un toque mágico a cualquier setup gamer, además esta mesa creada por E-WIN Racing viene con materiales de buena calidad para que todo gamer que la adquiera esté contento con su inversión.
La mesa es muy fácil de armar, esto es un punto muy positivo de parte de E-WIN Racing ya que las mesas anteriores son un poco más difíciles de armar. En esta versión solo me tomó menos de 10 minutos y esto es algo sorprendente. Además, viene en una caja que está muy bien protegida y esto asegura aún más que nos llegue en perfecto estado. El manual es algo simple pero tiene toda la información que necesitamos para poder armarla sin inconvenientes.
La mesa viene con una espaciosa superficie de hasta 48 pulgadas de ancho con alta resistencia y su textura es de fibra de carbono. La superficie está finamente texturizada con miles de puntos reflectantes de luz microscópicos de alta intensidad, creando una gran compatibilidad con los mouse gaming de esta generación. Sin embargo, es muy simple de limpiar y mantiene el entorno sumamente hermoso con nuestros periféricos preferidos.
De las cosas innovadoras que E-WIN ha agregado en esta nueva mesa gamer es el cargador inalámbrico multifunción y el puerto USB que trae. Con esto podemos cargar cualquier tipo de equipo electrónico compatible con esta función. En mi caso pude probarlo con mi iPhone 13 Pro Max y mis AirPods Pro y este cargador funciona a la perfección y carga los equipos suficientemente rápido.
La mesa gamer viene con un portavasos para hacernos la vida más cómoda y no tener que pararnos de la mesa gamer en busca de alguna bebida líquida. Sin embargo viene con un gancho para headsets del lado izquierdo y esto no ahorra espacio de colocar los headsets encima de la mesa. Para que el cableado no sea un dolor de cabeza, también trae ojales de gestión de cables y esto ayuda a tener organizado los cables que conectamos a nuestra PC.
Sobre el RGB, tenemos luces RGB en las partes laterales de la mesa gamer y en las patas, pero hubo un cambio en esta mesa gamer que la hace diferente a los modelos anteriores que hemos revisado. Esta mesa no tiene un control integrado del RGB para poder cambiar los colores o efectos deseados, el RGB de la mesa solo funciona con la música, osea mientras estamos escuchando algo las luces interactúan con la música sin importar el género musical. Sin embargo, aunque no tengamos ninguna música, las luces estarán siempre haciendo la misma función.
Lamentablemente, esta mesa no tiene forma de como cambiar las luces para darle una combinación deseada con nuestros periféricos, simplemente se podrá tener el efecto que trae consigo y los colores que muestra. Aunque esto será un poco extraño para muchos, la mesa tiene su lucidez de todos modos, pero es una lastima que tenga esta limitación para que el usuario pueda poner los colores deseados en ella. La conexión del RGB es un poco mediocre ya que viene con un cable de audio de 3.5 mm para que así funcionen la luces en vez de ser vía USB.
Conclusión
La mesa gamer E-WIN Racing 2.0 Edition RGB con cargador inalámbrico, es una mesa que encaja a la perfección en cualquier espacio gamer, también dará ese toque lujoso a nuestra PC combinados con nuestros periféricos. Los materiales son de muy buena calidad y sobre todo el topo de fibra de carbono nos dará una gran durabilidad en todos los sentidos. Sin embargo el punto negativo es el RGB que no se podrá configurar al gusto deseado ya que tiene esta limitación. Si eres de los que simplemente quieres ver luces RGB al compás de la música, pues te gustará mucho. De todos modos es una mesa bien construida y dará ese plus a cualquier setup gamer. Este review fue realizado gracias a la mesa gamer proporcionada por E-WIN RACING.
En una entrevista reciente, el director de Returnal, Harry Krueger, explicó por qué el juego es tan difícil. Returnal se lanzó en abril como exclusivo de PlayStation 5 y recibió críticas favorables de los críticos.
Sin embargo, el juego es conocido por su alto nivel de dificultad, lo que provocó que Returnal cayera de los radares de las personas en los últimos meses.
Si bien muchos juegos usan esta mecánica de bucle de tiempo (y con un gran aplauso tanto de críticos como de fanáticos), el nivel de dificultad de Returnal hizo que muchos se rindieran en su viaje.
Sin embargo, a pesar de que la mecánica de los bucles es una fuente clave de frustración para los jugadores, este fue un movimiento deliberado de los desarrolladores de Returnal.
En declaraciones a la revista EDGE, el director de Returnal, Harry Krueger, el director de marketing de Housemarque (el estudio detrás de Returnal), Mikale Haveri, y el director narrativo de Returnal, Greg Louden, revelaron que el desafío “… [lleva] al jugador al mismo espacio emocional que Selene». Louden le dijo a EDGE:
“Somos muy conscientes de que el juego es difícil. Si Returnal fuera más fácil y (Selene) siempre estuviera hablando de cómo muere todo el tiempo, no se conectaría realmente con la historia que estamos contando».
Haveri también siente que los jugadores se están conectando con Selene, incluso si en realidad no se dan cuenta, y explicó:
“Cuando entras en foros y Reddits, hay muchos jugadores que también han expresado sus frustraciones. Están reviviendo la historia de Selene, sin saberlo, en público».
¿Pero crees que el juego siempre es tan complicado?
Afortunadamente, Returnal se vuelve un poco más fácil una vez que los jugadores han pasado el punto medio. Después de derrotar a Nemesis, los jugadores son sometidos a un giro inesperado de la trama, que (alerta de spoiler) ve a Selene finalmente regresando al planeta Tierra, donde envejece y muere.
Sin embargo, a pesar de que aparentemente vive su vida al máximo y está libre del bucle, Selene se despierta una vez más en Atropos junto a su barco naufragado. De aquí en adelante, Louden dice que Returnal se vuelve menos sobre habilidad y más «misterioso y psicológico».
De vez en cuando, aparece uno que otro héroe o heroína que tiene potencial para convertirse en ícono, aunque no siempre termina siendo así. Este es el caso de Rayne de la serie de videojuegos BloodRayne. Esta serie de videojuegos tuvo cierta repercusión en la industria, tanto así que ha tenido varios títulos, incluyendo una secuela, un spin-off y tres películas (dirigidas por el infame Uwe Boll).
Desafortunadamente, a pesar del impulso inicial, la serie se mantuvo como una de nicho y hasta el momento, no se ha escuchado mas de BloodRayne. Sin embargo, viendo que los remaster ya son parte de nosotros, los chicos de Terminal Reality y Ziggurat Interactive nos traen a BloodRayne Revamped, la edición remasterizada del juego del 2002. Puedo decir que jugué el juego en su momento, y me pareció un juego entretenido, pero uno que hoy por hoy no ha envejecido tan bien.
Naziz y Vampiros
BloodRayne se ambiente en los años 30, años antes de la Segunda Guerra Mundial, tomamos el papel de Rayne, una pelirroja y sensual Dhampir (mitad humana mitad vampiro) que anda en busca de su padre. Rayne es reclutada por la Brimstone Society para que investigue una extraña enfermedad que está afectando un pequeño pueblo de Louisiana. En su camino junto con su mentora Mynce, descubre que el causante es un comandante nazi llamado Wulf, jefe del Gegengeist Gruppe. El GGG es una unidad que estudia actos paranormales y cuya misión es encontrar los restos de Belial para utilizarlos en beneficio de Hitler.
Ahora la misión de Rayne es cazar a todos los cabecillas de la organización GGG e impedir que revivan al demonio. Ciertamente, la historia resulta entretenida, aunque encontraremos similitudes con otro caza-vampiro mitad humano y mitad vampiro, Blade. Toca temas como la fascinación de los Nazis por el ocultismo, tiene matices oscuros y de leyendas urbanas, como que se ocultaron en Argentina. Tiene sus giros de guión, aunque realmente, lo que destaca es la personalidad de nuestra protagonista Rayne, sus diálogos están llenos de sarcasmo y denota seguridad.
Cuchillas, armas de fuego y sangre
BloodRayne: ReVamped, es un Hack and Slash con toques de shooter, que por la época en que se lanzó, tiene controles que a día de hoy pueden parecer toscos, sin embargo uno termina acostumbrándose. Rayne, al ser una Dhampir, tiene habilidades sobrehumanas como saltar alto, correr rápido, buena resistencia a los ataques, entre otras. Nuestra salud perdida, puede ser repuesta mediante la sangre de los enemigos, incluyendo los jefes.
Posee un par de cuchillas duales como armas principales, las cuales usaremos con una serie de combos para cortar nuestros enemigos. Además, podemos hacer uso de las armas de fuego de los enemigos y estas son de varios calibres. Dichas armas, se desechan una vez se acaba la munición, pero nunca habrá falta de ellas. El modo apuntado es automático, Rayne apunta al enemigo que mas cerca tiene, pudiendo dividir cada arma para enemigos distintos. También tenemos la opción de disparar en primera persona pero muy pocas veces haremos uso de esa opción.
Además, tenemos un gancho que nos sirve para atraer nuestros enemigos hacia nosotros, y poder beber su sangre una vez lo tengamos de cerca. No tiene mayor uso que ese, pero resultará útil. Habrán una serie de habilidades útiles como una especie de visión alterna que nos indica donde está el objetivo, un Bullet Time que nos sirve para ver en cámara lenta y un modo FPS.
¿Remaster o reescala?
Un saludo al Führer
Ahora voy con los fallos. Para empezar, el sistema de salta es impreciso, aunque hay pocas sesiones de plataformeo, pero que no siempre aterrizamos donde queramos. Otra es que el juego nos mantendrá siempre haciendo lo mismo buscando objetivos y despedazando por el camino los enemigos, aunque realmente no llega a aburrir del todo.
Como versión remasterizada, cuesta creer que no se hayan incluido nada adicional al juego. Solamente fue ajustada la pantalla a 16:9, ajustes en algunos efectos de iluminación y una tasa de frames estable, que debo decir, que para 2002, el juego corría muy bien.
El juego se nota que ha envejecido, teniendo modelados de personajes con texturas cuadradas, ni que decir de los enemigos, cuyas animaciones se notan acartonadas. Sin embargo, muchos elementos de los escenarios son destructibles, algo que fue todo un logro en ese entonces, aunque como decimos no es algo que invente la rueda.
Su banda sonora es lo que se podría esperar, tema góticos con toques de acción. Viene doblado al español, teniendo interpretaciones buenas, sobre todo los personajes con acento alemán. Aunque eso sí, las voces se escuchan muy bajas.
Veredicto
BloodRayne: Revamped no es un mal juego, pero si harán un remaster, se debe ajustar algunas cosas, además de incluir algo adicional, mas allá de un reescalado de resolución. Tiene una jugabilidad divertida, aunque luego de muchas horas haciendo lo mismo, terminaremos hastiados. Su historia es entretenida, pero mas allá de eso no hay mucho por donde agarrar.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Ziggurat Interactive.