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SteelSeries Aeon Pro Review

En los últimos años, muchos jugadores, tanto de consola como de PC Gaming, han estado en una balanza entre jugar con un control pro o un control normal o deshacerse del mouse y el teclado gaming. Sin embargo, actualmente los juegos shooters han estado muy equilibrados para los jugadores que usan control y para eso muchas compañías se han enfocado en lanzar controles gaming para satisfacer la demanda de estos. SteelSeries ha lanzado el nuevo control Aeon Pro, que promete estar entre el top de los mejores controles gaming actuales.

Calidad de construcción 

El nuevo control Aeon Pro tiene una similitud con el control de Xbox Elite 2. Sin embargo, tiene una muy buena calidad de construcción y se siente muy cómodo en las manos. Este trae los 3 botones (View, Share y Menu) del control de Xbox en la parte de abajo, cambiando de posición del control original de Xbox Series X o Elite de Xbox. Siendo honesto, al principio me encontré extraño, ya que estoy acostumbrado a usar los botones del control de Xbox en su ubicación original.

La calidad de construcción es increíble, se siente de alta calidad y desde que se agarra se siente que se está agarrando un producto premium. Los botones se sienten muy cómodos, ya que es como dar un clic en un mouse gaming. Sin embargo, los gatillos son de modo dual y están construidos con interruptores mecánicos de alta calidad para lograr un accionamiento más rápido, una respuesta táctil consistente y una gran durabilidad ante un uso intensivo.

Botones con gran precisión 

Este control gaming está hecho para los jugadores que desean vivir ambas experiencias, ya que los gatillos pueden funcionar en modo analógico de recorrido completo o cambiarse a un modo mecánico de respuesta instantánea (tipo «hair-trigger») para el juego competitivo. Joysticks sin deriva: Los joysticks de alta precisión con tecnología de efecto Hall emplean sensores sin contacto, lo que garantiza una puntería estable y precisa a largo plazo, sin riesgo de deriva (stick drift).

Pude probar varios juegos y verdaderamente quedé sorprendido por la rápida respuesta que este control ofrece. En Call of Duty Black Ops 7 no tuve que configurar el control, ya que gracias a la configuración que trae de fábrica lo puse en el modo FPS y las cosas me fueron bien en varias partidas, eliminando algunos oponentes más de lo usual. En Gears Reloaded pasó lo mismo, ya que al jugar la historia del juego se me hizo más cómodo disparar a los drones y berserkers.

En Forza Horizon 6 configuré los botones a mi gusto y cambié a la configuración que trae el control por defecto; me gustó mucho la vibración que tiene el control, ya que se siente un poco más fuerte que el mismo Xbox Elite 2. Tanto en PC como en Xbox Serie X ofrece una respuesta básicamente instantánea; desde que se coloca el dedo en cualquier botón, la respuesta es al instante.

Pantalla OLED

Y hablando de configuración, el SteelSeries Aeon Pro viene con una pantalla OLED muy parecida a la que traen los teclados de la misma marca. Con dicha pantalla los usuarios podrán cambiar de dispositivo, seleccionar perfiles, asignar botones, consultar el nivel de batería y otras cosas más. Sin embargo, para poder acceder a los settings de la pantalla se requiere presionar los botones de View y Menu por varios segundos y se podrá acceder a las opciones para configurarlos, aunque, para ser honesto, yo personalmente no soy muy amigable con este tipo de pantallas, ya que la veo un poco innecesaria para mi estilo de juego, ya que prefiero entrar a la PC y configurar a mi gusto las teclas, ya sea por el mismo juego o el software del control.

Esto puede ser posible gracias al software de SteelSeries GG, donde los usuarios podrán configurar el control a su gusto, como el mapping, sticks, triggers, haptics y la misma pantalla OLED.

Base, conexión y batería 

Uno de los puntos fuertes de este nuevo control, aparte de su gran calidad de construcción, es que viene con una base que lo hace todo, ya que se conecta a dispositivos, carga baterías y almacena memorias USB. Esto realmente me gustó mucho, ya que este control no usa un dongle para conexión; solo se conecta la base a la PC o la consola Xbox y de inmediato tenemos una conexión wireless muy estable.

Sin embargo, si eres de los que tienes una PC gamer y una consola Xbox, puedes conectar ambos en la base y, cuando el usuario quiera cambiar de PC a consola o viceversa, se hace en efecto automático y muy fácil. Para ofrecer una larga vida de carga, SteelSeries promete hasta 25 horas mediante conexión inalámbrica de 2.4 GHz / 28 horas mediante Bluetooth, unas 11 a 14 horas por batería. Cabe mencionar que este control trae una batería adicional, o sea, con dos baterías que los usuarios tendrán para poder jugar muchas horas de juegos. Los usuarios que están familiarizados con la marca, la batería es la misma que traen los nuevos headsets de SteelSeries de gama alta.

Conclusión

SteelSeries ha apostado por fabricar un control para los jugadores que buscan un control por completo y que ofrezca una mejor duración en la batería y una calidad de construcción de gama alta. Este control se roba el show en su nueva base, que al conectarla en varios dispositivos, el cambio a cada uno de ellos es casi instantáneo y ofrece una conexión muy estable sin interrupción. Sobre su pantalla OLED, los usuarios de la marca ya estarán acostumbrados a ella, aunque para mí no es la gran cosa, ya que no busco eso en un control Pro, pero será de muy agrado para aquellos que desean hacer todo al instante en el control. Otro punto es el precio; este control cuesta $259.99 y es actualmente, es el más caro de los controles Pro que existen en el mercado. Este review fue gracias al control proporcionado por SteelSeries.

 

Shania Twain y Zedd reinventan «You’re Still The One» para Candy Crush

Candy Crush reúne a los artistas ganadores del Grammy Shania Twain y Zedd para darle un sonido totalmente nuevo a casi 30 años de nostalgia. Hoy, el popular juego móvil para usuarios casuales inaugura su evento anual «Music Season» (Temporada de Música) dentro del juego con una reinterpretación de la canción «You’re Still the One», adaptada con una estética dulce y lista para la pista de baile.

El tema marca el ritmo de un video musical interactivo que transporta a los fans a *Candy Country*: un mundo de fantasía *western* resplandeciente y cubierto de dulces, donde llueven cristales brillantes, los *saloons* de carretera destellan como caramelos de goma y los rápidos arcoíris fluyen en tecnicolor. Dirigido por el aclamado cineasta Jonas Åkerlund, el video aporta su distintiva narrativa visual al universo de *Candy Crush Saga*, transformando el espíritu lúdico del juego en un mundo lleno de momentos surrealistas. Si observan con atención, los fans encontrarán pistas ocultas a lo largo del video que podrían desbloquear diversos premios.

*Los fans pueden visitar candyroadhouse para participar, buscar las estrellas de azúcar azules y conseguir recompensas. Hay mucho en juego: seis afortunados ganadores obtendrán un viaje VIP para conocer a Shania Twain o a Zedd durante sus giras. Los fans también podrán conseguir pañuelos autografiados y piezas únicas extraídas directamente del video musical, incluido el atuendo rosa pastel con flecos que luce Shania y el casco incrustado de cristales de Zedd.

En el centro de todo se encuentra un regalo para los fans que han amado esta canción durante treinta años: la voz atemporal de Shania Twain, combinada con la producción de Zedd —que fusiona diversos géneros—, recorriendo el resplandeciente desierto de *Candy Country*.

«Retomar ‘You’re Still The One’ junto a Zedd y crear este mundo especial con Candy Crush para que los fans disfruten me pareció la manera perfecta de darle nueva vida a la canción. Se siente totalmente acertado», comentó Shania Twain, cantautora y artista de renombre mundial.

«Me hizo muchísima ilusión que Candy Crush nos reuniera a Shania Twain y a mí. Ella es una artista legendaria y crecí escuchando su música, así que colaborar con ella en una nueva versión de una canción tan icónica ha sido algo realmente especial», afirmó Zedd, DJ, productor y compositor. El año pasado, Candy Crush colaboró ​​con Thundercat para reinventar un famoso tema de Diana Ross y convertirlo en un vídeo musical interactivo basado en gestos de deslizamiento. Este año, la experiencia evoluciona aún más: el vídeo musical se transforma en una búsqueda interactiva de códigos ocultos, sorpresas y recompensas. Se trata de una evolución natural para una marca centrada en el juego, que convierte el visionado pasivo en un descubrimiento activo y crea nuevas formas de interacción.

«La esencia de Candy Crush siempre ha sido hacer más divertidos los momentos cotidianos. La «Music Season» traslada ese espíritu al mundo de la música, convirtiendo una canción conocida y querida por el público en algo que pueden explorar, con lo que pueden jugar y que pueden compartir. Colaborar con Shania y Zedd ofrece a los fans una experiencia novedosa y una forma distinta de vivir Candy Crush más allá del propio juego», afirmó Luken Aragon, director de marketing de King.

El torneo «Music Season 2026» ya está disponible dentro del juego hasta el 5 de octubre de 2026, y la expedición «Music Season» se puede jugar a partir del nivel 11. Los fans también pueden ver el vídeo y empezar a descubrir recompensas ocultas en candyroadhouse.com. Sigue a @candycrushsaga en Instagram y TikTok para recibir actualizaciones en tiempo real y pistas sobre los secretos ocultos (*easter eggs*).

WWE permitirá a los fans elegir la portada de WWE 2K27

Ante el muy esperado lanzamiento de WWE 2K27, WWE y 2K han anunciado hoy la primera votación de los fans para elegir a la Superestrella de portada de WWE 2K27. Esta iniciativa ofrece a los miembros registrados de Club WWE una oportunidad sin precedentes de ayudar a decidir qué Superestrella de WWE será inmortalizada en una edición de WWE 2K27, la cual se dará a conocer a principios de 2027.

A partir del viernes 11 de septiembre, los miembros de Club WWE podrán votar por una de las ocho Superestrellas de WWE candidatas a aparecer en una portada de WWE 2K27: Bron Breakker, Fatal Influence, Je’Von Evans, Oba Femi, Penta, Sol Ruca, Stephanie Vaquer y Trick Williams.

Los fans pueden participar en la votación registrándose en Club WWE a través de WWE.com/ClubWWE y emitiendo su voto exclusivamente mediante la plataforma de Club WWE. Cada miembro registrado de Club WWE tiene derecho a un único voto.

Club WWE es el punto de encuentro para los fans más apasionados de WWE, ya que reúne en un solo lugar servicios de venta de entradas, mercancía, comunidad, recompensas y contenido exclusivo. Los fans de Estados Unidos pueden unirse hoy mismo por una cuota anual de 99 dólares, lo que equivale a solo 8,25 dólares al mes. Puedes leer nuestro review de WWE 2K26 AQUI.

Rockstar mantiene jugabilidad de GTA VI Online como un secreto de estado

Rockstar mantiene GTA VI Online como un secreto de estado

El hermetismo en torno a Grand Theft Auto VI ha sumado un nuevo capítulo técnico tras la divulgación de documentos presentados ante un tribunal laboral en Edimburgo, Escocia, donde 31 exempleados desafían sus despidos. En el marco del proceso judicial, la desarrolladora detalló que su personal discutió internamente el soporte para salas multijugador de 32 jugadores, calificando dicha información técnica como parte de los secretos mejor guardados de la compañía.

Las declaraciones presentadas confirman que los exempleados abordaron estas métricas de red en un servidor privado de Discord, lo que llevó a la directiva a calificar la filtración interna como alarmante. Aunque la cifra no garantiza que el formato final de lanzamiento de GTA 6 Online quede limitado a 32 usuarios, el reporte confirma las líneas de prueba en infraestructura multijugador que maneja el estudio.

Exdesarrolladores de la firma sugieren además que la plataforma podría evolucionar para permitir herramientas de monetización y creación de historias por parte de los propios jugadores dentro de servidores de rol.

La empresa comparó el nivel de protección de su software con los protocolos de marcas globales de máxima seguridad comercial: «Proteger los secretos sobre la jugabilidad única y el diseño es equivalente a Apple protegiendo el iPhone o Coca-Cola protegiendo su fórmula».

Para garantizar la confidencialidad técnica del proyecto, Rockstar mantiene estrictos controles de seguridad que incluyen acuerdos de no divulgación para visitantes, escoltas para contratistas, prohibición de dispositivos de almacenamiento externos y bloqueo de conectividad para equipos personales.

Mientras el periodista Jason Schreier sostiene que la firma no planea revelar detalles oficiales del modo en línea en el corto plazo, la disputa legal continúa exponiendo la estricta política interna del estudio de cara al lanzamiento.

Fairgame$ el nuevo juego como servicio de Sony es acribillado en redes sociales

Fairgame$ el nuevo juego como servicio de Sony es acribillado en redes sociales

Luego de que se diera a conocer la noticia de que Sony no iba a trabajar más con Hideo Kojima y su juego Physint, han mostrado un nuevo avance de su próximo juego como servicio llamado Fairgame$ y la reacción de la comunidad no se ha hecho esperar.

Tras la filtración del primer gameplay de Fairgame$ —desarrollado por Haven Studios bajo el nombre en clave Project Espresso—, las reacciones en redes sociales han sido abrumadoramente negativas, poniendo en duda el enfoque de la compañía en el género de los shooters de extracción.

Las comparaciones no tardaron en surgir entre los usuarios, quienes calificaron la propuesta visual y jugable como una versión en tercera persona de The Finals combinadas con elementos de extraction shooter, sumada a mecánicas ya saturadas dentro del mercado multijugador.

La filtración ocurre en un momento delicado para la PlayStation y Sony, que acumulan tensiones recientes tras el cierre de estudios clave como Bluepoint Games, la cancelación de acuerdos con Hideo Kojima y la eliminación paulatina de los discos.

El descontento del público se ha centrado en las prioridades de inversión de la directiva de Sony, cuestionando la reestructuración de su catálogo de exclusivos: «Han abandonado a Kojima y cerrado estudios de renombre para priorizar experiencias live service de extracción».

Con el desarrollo de Haven Studios en el ojo del huracán, Sony enfrenta el reto de reestructurar la campaña de comunicación de Fairgame$ antes de su presentación oficial. El desinterés mostrado por la audiencia refleja el desgaste hacia el modelo de servicio continuo dentro del ecosistema de consolas de sobremesa.

John Cena podría llegar al MCU como Sandman

John Cena podría llegar al MCU como Sandman

El interés de los fanáticos de Marvel por ver a John Cena asumir el rol de Flint Marko (Sandman) en el Universo Cinematográfico de Marvel se mantiene como una de las peticiones de reparto más persistentes en las comunidades digitales.

La insistencia de la audiencia en ver al luchador profesional en el papel de Sandman responde a su imponente presencia física, su trayectoria en secuencias de acción y su capacidad para alternar momentos dramáticos con comedia. Tras la interpretación original de Thomas Haden Church en Spider-Man 3 y su posterior aparición en Spider-Man: No Way Home, los seguidores de la franquicia han propuesto la incorporación de Cena para una versión renovada del personaje dentro del ecosistema del Hombre Araña.

El físico de Cena, su experiencia en la lucha libre y su habilidad para balancear la acción con el humor son las razones principales por las que los fans continúan imaginándolo en el papel.

Por el momento, ni Marvel Studios ni el actor han confirmado conversaciones formales para concretar la llegada del personaje a las próximas producciones de la fase actual. No obstante, la interacción previa de Cena con la imagen del personaje demuestra la influencia de las campañas comunitarias en las conversaciones de reparto dentro de la industria cinematográfica.

Marvel’s Wolverine recibe la peor nota para un juego de Insomniac

Marvel’s Wolverine recibe la peor nota para un juego de Insomniac

Las primeras valoraciones de la crítica especializada para Marvel’s Wolverine han comenzado a publicarse en portales internacionales, dejando un balance general por debajo de las expectativas habituales para los títulos de Insomniac Games y PlayStation Studios. El juego de acción desarrollado por Insomniac Games ha registrado una calificación promedio de 77 en Metacritic, posicionándose como el lanzamiento de menor puntuación para el estudio desde la salida de la propuesta independiente Song of the Deep en 2016.

Aunque los análisis destacan la solidez de sus bases de combate, las animaciones brutales y las interpretaciones del reparto principal, las principales objeciones de la prensa señalan un desarrollo narrativo inconcluso, una estructura repetitiva que muestra lo mejor en las primeras horas y un alcance considerablemente reducido frente a las producciones previas de la compañía. La duración total del videojuego se sitúa entre las 10 y 15 horas de juego, mucho más corto en comparación con las últimas entregas de Marvel’s Spider-Man.

Con una puntuación inicial que queda rezagada respecto al historial reciente de la desarrolladora en la saga del trepamuros y la franquicia Ratchet & Clank, el lanzamiento enfrenta un recibimiento moderado en la antesala de su llegada a tiendas.

Se espera que el promedio pueda registrar ligeras variaciones conforme se incorporen análisis adicionales a lo largo del periodo de embargo. En nuestro review, el juego tiene una puntuación de 8.7/10 y puedes leerla aquí.

Nintendo hará rebajas en juegos tras recibir devoluciones por los aranceles

Nintendo hará rebajas en juegos tras recibir devoluciones por los aranceles

Nintendo ha anunciado el inicio de la campaña promocional Customer Appreciation Sale, un evento de dos semanas de duración que aplicará un descuento del 30% en decenas de videojuegos digitales y paquetes seleccionados para Nintendo Switch 1 y 2 en vez de devolver el dinero que exigían los usuarios.

La iniciativa surge tras la devolución de aproximadamente 300 millones de dólares en aranceles de importación reembolsados a la compañía por las políticas comerciales recientes en Estados Unidos.

A partir del próximo domingo 13 de septiembre y hasta el 26 del mismo mes, la rebaja estará disponible de forma simultánea en la eShop de Nintendo, la tienda oficial de la marca y comercios minoristas participantes. Según explicó la multinacional japonesa, aunque la empresa asumió previamente la mayor parte de los sobrecostos arancelarios que encarecieron consolas, accesorios y juegos durante el último año, estos fondos recuperados permitieron estructurar la nueva promoción.

La medida comercial llega tras meses de tensiones en el mercado estadounidense, donde usuarios e incluso demandas colectivas exigían compensaciones por el incremento generalizado en los precios del sector.

Nintendo prefirió hacer un descuento de sus juegos en vez de devolver el dinero y con esto busca aliviar la presión sobre los presupuestos de sus usuarios en un contexto industrial marcado por el alza de costos de producción y hardware.

Marvel’s Wolverine Review

De los superhéroes más conocidos de Marvel, especialmente dentro de su vertiente mutante, Wolverine es uno de los más icónicos, por no decir el que más. Por eso, muchos se sorprendieron cuando Insomniac Games anunció Marvel’s Wolverine durante el PlayStation Showcase de 2021. La sorpresa se debe, a que, luego de los geniales Marvel’s Spider-Man y Marvel’s Spider-Man 2, ambos con un tono más optimista e incluso alegre, el estudio decidiera pasar la antorcha a uno de los personajes más oscuros, violentos y adultos de la Casa de las Ideas.

Marvel’s Wolverine adopta la jugabilidad siempre fluida, divertida y accesible por las que se conocen los títulos de Insomniac. También es cierto que es un título de acción más tradicional, muy scripteado y lineal que las propuesta de mundo abierto de Spidey. Sin embargo, otras virtudes adornan la experiencia: combate brutal y fluido, una historia que se equipara a los mejores cómics del personaje y unos valores de producción altísimos.

Soy el mejor en lo que hago…

Antes de iniciar, debemos tomar en cuenta varios tópicos importantes dentro de la historia que debemos destacar. La historia de Marvel’s Wolverine es una reinterpretación libre, inspirada en varios arcos argumentales y los modifica para entregarnos una trama completamente original. Se toma como base los cómics Wolverine (Vol. 2) #48 y Red Right Hand en la Logan forma parte del Equipo X y sus enfrentamientos con La Mano, respectivamente.

Tras haber dejado atrás sus andanzas con el Equipo X, tres años después de su separación, Logan (Liam McIntyre) se reintegra al grupo a petición de su líder, Nathaniel Essex (Troy Baker). El objetivo es detener los planes del científico Bolivar Trask, cuya creencia está en la erradicación total de los mutantes, a quienes considera una enfermedad y está creando un arma capaz de acabar con los que quedan.

Ciertamente, la trama se apega al tono oscuro de los cómics del personaje y explora varias facetas ya conocidas de Logan. Entre ellas está la pérdida de su memoria, su relación con varios de los personajes secundarios, y sus traumas del pasado. Me ha gustado que nos presentan a un Logan más empático a como solemos verlo en otros medios, aunque tampoco deja atrás su lado más salvaje.

Siempre debemos tener presente que este es un universo distinto a todo lo que hayamos visto anteriormente sobre Wolverine. Veremos que Logan tendrá alianzas cuestionables, no solo moralmente, sino con personajes con los que nunca las haría, pero sobre todo, el guión es bastante convincente. Pero sobre todo, es violencia

Instinto animal

Primero quiero resaltar lo que me parece que tuvo margen de mejora de la jugabilidad o aclarar algunos puntos clave. Por ejemplo, dejar claro que Marvel’s Wolverine no es un título de mundo abierto, y toma un acercamiento más enfocado al hack ‘n’ slash. También, no se puede negar que el juego tiene muchos momentos scriptados que implican siempre apegarnos al camino que se nos muestra, pero esto tiene su razón de ser. Wolverine es una amalgama de muchas de las mecánicas que funcionan en los juegos de acción: algo de exploración, algunas fases de sigilo (una de las partes flojas del conjunto), y combate visceral.

El título es Insomniac pura y dura, y testigo de ello son los elementos icónicos de los que hace gala. El juego nos lleva por varias localizaciones como Canadá, Tokio o la ciudad ficticia de Madripoor, en las que debemos realizar ciertas misiones que van desde perseguir un objetivo hasta encontrar ciertos objetos. Además, habrá espacio para niveles más relajados en los que conversar y formar vínculos con algunos NPC. Los instintos potenciados de Logan se pueden ver en forma de una estela azul que indica el camino a seguir. Es una justificación válida, tomando en cuenta que así se comporta Logan en otros medios, siempre olfateando y escuchando el ruido más mínimo.

Aunque el juego es bastante lineal, de vez en cuando, tendremos zonas más o menos grandes para explorar, cumplir con ciertos objetivos y buscar coleccionables. Ya sea, saltando de tejado en tejado, trepando por los árboles o infiltrándonos en laboratorios, el movimiento es muy fluido y satisfactorio. Aunque, trepar con las garras se hacen en momentos concretos y cuando el juego lo necesita. No es como que queramos trepar por cuanta pared se no ponga por delante, eso no sucede aquí.

Lo mismo con las mecánicas de sigilo, que pudieron haber tenido algo más de pulido para que encajaran mejor. Ojo, no es un mal sistema como tal, pero ni es obligatorio y casi siempre terminaremos en un baño de sangre porque algún enemigo se enteró de nuestra presencia. Paso a explicar: En ciertas zonas tendremos la posibilidad de pasar desapercibidos, y eliminar enemigos de forma silenciosa, casi como Batman: Arkham Knight. Estas zonas tendrán hierba alta para escondernos, árboles por los que trepar y acechar desde las alturas, y coberturas, pero no existe un botón para agacharnos cuando queramos y solo cuando el juego lo requiera.

Que llueva la sangre… y los miembros

A diferencia de los Marvel’s Spider-Man, aquí Wolverine se sirve de sus garras para combatir. Con el botón cuadrado realizamos los ataques básicos, con el triángulo un ataque fuerte que sirve para lanzarnos hacia los enemigos, con el botón círculo esquivamos y con el botón X saltamos. También, tenemos un botón para bloqueo con el que además se puede realizar un parry. Atacar continuamente a los enemigos, estamparlos contra una pared o intimidarlos, los aturde y son propensos a las brutales ejecuciones con nuestras garras.

A medida que atacamos, vamos generando Rabia hasta un total de tres niveles. Cada nivel implica que Logan se vuelva más agresivo, inflija más daño y tenga más defensa, pero al llegar al tercer nivel entramos en Modo Berserker y es mucho más fácil realizar ejecuciones. Además, si caemos en combate, Logan cae al suelo y si conservamos una de las barras de rabia, podemos regenerar nuestra la salud, y volver a la acción. Por cierto, la salud se regenera automáticamente si no recibimos daño.

El juego tiene un ligero componente RPG en el que Logan irá subiendo de nivel a medida que adquiere experiencia. Iremos ganando puntos de habilidad que podemos invertir en un árbol de habilidades, algo escaso de posibilidades para los estándares de la compañía. Entre los poderes podemos adquirir: un ataque de área para grupos, un rodillazo para aturdir enemigos, un ataque en espiral, una ráfaga de salud, entre otros. Se pueden colocar en una de las ranuras del HUD, pero no da pie a creación de builds de personaje.

Respecto a los enemigos están los básicos que atacan en grupo, los intermedios que tienen más salud, los de élite que cuentan con habilidades especiales y los jefes de nivel con todo lo que implican. Me ha gustado que por el escenario hay trampas contra las que lanzar a los enemigos para un Instakill muy vistoso. También, hogueras con las cuales Logan enciende sus garras para ataques de fuego. Por si fuera poco, en ocasiones nos acompañará un aliado que nos ayudará en combate y juntos podemos realizar un Ataque Tándem. Definitivamente, es una de las mejores partes del juego, los combate viscerales.

Reflejo de adamantium

Marvel’s Wolverine apuesta por un apartado gráfico similar a los juegos de Spidey, pero con sus características propias. El diseño y modelos de personaje son muy detallados con características como la ropa, expresiones faciales y animaciones realistas, aunque algunos personajes no convencen demasiado (Cof, Cof, Lady Deathstrike, Cof, Cof). Lo mismo para los escenarios, son ampliamente destructibles y las físicas muy acertadas.

Viene con los ya clásicos modo Rendimiento y Calidad, que funcionan bastante bien según nuestros gustos.

Mención especial a la violencia en pantalla: Marvel’s Wolverine hace gala de un despliegue de brutalidad en cada zarpazo. Ya sea acuchillando, cortando o rebanando enemigos, la sangre no deja de fluir. Lo mismo para cuando Logan es atacado: tiene varios niveles de daño que se refleja en su piel, dejando ver partes del esqueleto de adamantium, músculos lacerados y hasta el cráneo. Lo mismo para la ropa, que si bien es cierto que sufre daño y se desgarra, esta se regenera pero solo entre cinemáticas.

En cuanto a la banda sonora, está compuesta por David Fleming, y apuesta por un enfoque más cinematográficos. Es una mezcla de géneros como rock, temas acústicos, tradicionales de Japón y algo de Western. Viene doblado en varios idiomas, incluyendo español latino, destacando la voz de Humberto Solórzano que interpreta a Wolverine, el mismo que da voz en las películas.

Veredicto

Marvel’s Wolverine adapta la fórmula dinámica de Insomniac Games a un personaje tan icónico y complejo como el que da nombre al título. Se deja atrás el tono más alegre y ligero de los Marvel’s Spider-Man para adentrarnos en una aventura mucho más oscura, violenta y adulta. Aquí presenciaremos un lado mucho más humano y protector de Logan, pero sin dejar de lado la actitud malhumorada, solitaria y salvaje por las que es conocido. Su trama toma inspiraciones de distintos arcos argumentales de los cómics pero entregando una historia inédita con identidad propia. Deja de lado el esquema de mundo abierto por una estructura más lineal con momentos scriptados, pero que funciona en pos de la cinematografía.

El combate transmite la sensación de brutalidad de Wolverine gracias a enfrentamientos fluidos, violentos y accesibles. Sin embargo, las partes de sigilo no son especialmente llamativas, mientras que el sistema de habilidades y progresión RPG resulta bastante limitado en comparación con otros títulos. Mención especial para el apartado audiovisual, con excelentes animaciones, una ambientación muy cuidada, una banda sonora muy cinematográfica con un doblaje excelente.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Sony.

Fallece Mike McFarland la voz en inglés del Maestro Roshi

Fallece Mike McFarland la voz en inglés del Maestro Roshi

La industria de la animación y el doblaje lamenta la pérdida de Mike McFarland, reconocido actor de voz y director de doblaje en la industria del anime, quien falleció el pasado 9 de septiembre a los 56 años de edad. Su deceso ocurre tras haber sido diagnosticado en agosto de 2025 con glioblastoma, un tipo agresivo de cáncer cerebral.

McFarland alcanzó el reconocimiento global por ser la voz original en inglés de Maestro Roshi en la franquicia Dragon Ball para Funimation, rol que desempeñó a lo largo de múltiples series, películas y adaptaciones de videojuegos. Su extenso catálogo de interpretaciones incluyó además a personajes icónicos como Buggy el Payaso en One Piece, Jean Kirstein en Attack on Titan, Jean Havoc en Fullmetal Alchemist y Carnage Kabuto en One-Punch Man.

Más allá de su labor frente al micrófono, su legado técnico como director de ADR, guionista y productor redefinió la localización del anime en Occidente durante más de dos décadas.

El fallecimiento del creativo ha generado una ola de condolencias por parte de la comunidad internacional de actores, estudios de animación y fanáticos de la cultura pop. Su trabajo en la dirección de voz continuará siendo un referente en la adaptación de grandes producciones del anime para el público global.