Paramount Pictures desarrolla una película en acción real de Cyberpunk 2077 con Lorenzo di Bonaventura, productor de Transformers y G.I. Joe, en colaboración con CD Projekt Red. La trama seguirá a V y a Johnny Silverhand en Night City.
Paramount Pictures ha iniciado el desarrollo de una adaptación cinematográfica con actores reales ambientada en el universo de Cyberpunk 2077, el reconocido título de rol y acción en mundo abierto de CD Projekt Red. Según ha revelado en exclusiva el medio Deadline, la producción contará con la participación directa del renombrado productor Lorenzo di Bonaventura, conocido por su trabajo en franquicias de gran escala como Transformers y G.I. Joe, quien colaborará estrechamente con la desarrolladora polaca para trasladar la propiedad intelectual a la gran pantalla.
¿Qué contará la película?
La trama adaptará la premisa central del videojuego, situando la acción en la metrópolis distópica de Night City, California. El argumento seguirá la travesía de V, un mercenario que resulta infectado por un bioprocesador cibernético que contiene el engrama de la conciencia del legendario rockero y terrorista Johnny Silverhand (interpretado por Keanu Reeves). Con la mente de Silverhand amenazando con sobrescribir la identidad del protagonista, ambos deberán cooperar para sobrevivir mientras enfrentan a la poderosa megacorporación Arasaka, la cual ejerce el control de facto sobre la ciudad.
El plan de expansión audiovisual de CD Projekt Red
Esta colaboración estratégica entre el estudio cinematográfico y el estudio de desarrollo responde al plan de expansión audiovisual planteado por la firma polaca tras el éxito de producciones animadas. Por el momento, la iniciativa se encuentra en sus etapas iniciales de desarrollo de guion y preproducción, sin que se hayan confirmado los miembros del reparto principal ni la fecha estimada para el inicio de las filmaciones.
Rockstar Games presentó la Grand Theft Auto VI Collection, su nueva línea de productos de coleccionista inspirada en Leonida y Vice City. Incluye llaveros cromados, un money clip metálico, un encendedor Zippo recargable, bolsas de tela, camisetas y pegatinas de vinilo.
Rockstar Games ha puesto en marcha un nuevo componente en su estrategia promocional para Grand Theft Auto VI con la apertura de su tienda oficial de productos de coleccionista. A través de una publicación en su portal habitual Newswire, la compañía estadounidense presentó la Grand Theft Auto VI Collection, una línea comercial inicial integrada por vestimenta, complementos metálicos y accesorios temáticos inspirados en la estética de la región de Leonida y Vice City.
Entre los artículos destacados del catálogo inicial figuran llaveros cromados grabados con láser, un sujetabilletes metálico (money clip) de dos caras con el logotipo clásico de Vice City y un encendedor Zippo recargable de acabado pulido. La gama se completa con bolsas de tela (tote bags) de alta resistencia, camisetas con diseños gráficos del título y paquetes de pegatinas de vinilo.
Precios de los artículos
T-Shirts – $29.99
Gorras – $29.99
Tote bags – $39.99
Money clip – $24.99
Vice City encendedor – $39.99
Llavero – $19.99
La comparación con la Collector’s Box
Parte de la comunidad de jugadores ha comparado favorablemente la calidad de estos artículos frente al contenido de la Collector’s Box presentada semanas atrás, cuyo elevado coste generó debate en plataformas digitales. Por su parte, la desarrolladora enfatizó que esta selección no representa la totalidad de la línea, confirmando que añadirá nuevos objetos de colección y prendas de vestir de forma gradual durante la campaña previa al lanzamiento del videojuego.
La comunidad de desarrolladores independientes adaptó Call of Duty: Black Ops 2 y Modern Warfare 2 para ejecutarse desde navegadores web modernos mediante WebAssembly y WebGL. El logro llega pocas semanas después de que se consiguieran resultados similares con GTA V y Halo: Combat Evolved.
La comunidad de desarrolladores independientes ha alcanzado un nuevo hito técnico al adaptar los clásicos Call of Duty: Black Ops 2 (2012) y Call of Duty: Modern Warfare 2 (2009) para ejecutarse de forma directa desde navegadores web modernos. A diferencia de servicios de transmisión en la nube como Xbox Cloud Gaming, estas iniciativas no oficiales compilan y reejecutan el código fuente mediante estándares web avanzados como WebAssembly y WebGL, eliminando la necesidad de descargas masivas o instalaciones locales en el ordenador. El avance se suma a otros logros recientes de la escena, que hace apenas unas semanas consiguió ejecutar Grand Theft Auto V y Halo: Combat Evolved bajo el mismo enfoque técnico.
¿Qué permite esta adaptación?
El avance técnico permite ejecutar los motores gráficos de Treyarch e Infinity Ward directamente en pestañas de navegación tradicionales, reduciendo drásticamente las barreras de entrada para acceder a sus campañas y modalidades multijugador. No obstante, al tratarse de modificaciones de software comercial protegidas por derechos de autor y sin el aval de Activision o Microsoft, la permanencia de estos sitios permanece sujeta a posibles acciones legales o cierres imprevistos.
Cómo funcionan y qué riesgos tienen
Las claves operativas tras estas adaptaciones web destacan por el uso de recompilación estática e interfaces gráficas adaptadas, lo que permite procesar las instrucciones del juego original utilizando la capacidad de cómputo del procesador y la tarjeta gráfica local. Pese al atractivo técnico, expertos en seguridad recuerdan que estas versiones comunitarias no cuentan con parches de protección oficiales, por lo que la ejecución de funciones en línea en entornos no controlados puede conllevar riesgos de vulnerabilidades informáticas.
El avance de los navegadores como plataforma
El fenómeno evidencia la creciente potencia de los navegadores web como plataformas de ejecución para títulos de generaciones pasadas. Con GTA V, Halo: Combat Evolved, Black Ops 2 y Modern Warfare 2 ya corriendo en el navegador, se anticipa la llegada de más proyectos de preservación técnica bajo este formato alternativo.
Rockstar Games reveló las emisoras de radio de GTA VI y sus DJ. El juego incluirá Cocoteo FM con Bad Bunny y RaiNao, AfroBank FM con Burna Boy y Palms Trax, Chamber 106.6 con Kerry King y Tom Araya de Slayer, entre otras.
La información sobre Grand Theft Auto VI sigue llegando a cuentagotas antes de su esperado lanzamiento del 19 de noviembre. Hoy, Rockstar Gamesreveló detalles sobre una de las características más queridas de la saga: las emisoras de radio dentro del juego y sus respectivos DJ.
Grand Theft Auto VI will feature the biggest and widest-ranging selection of in-game radio yet.
Spanning stations including Classic Rock, Modern Hip-Hop, Pop, Metal, Dance, Latin, ‘80s, Electronic, Blues, Ballads, Talk Radio, Podcasts, and much more: https://t.co/bvAtHkjQAjpic.twitter.com/RjiaO7uNAO
La programación de GTA VI incluirá Cocoteo FM, una emisora latina moderna conducida por Bad Bunny y RaiNao; lo mejor de la música africana en AfroBank FM, con Burna Boy y Palms Trax; metal clásico en Chamber 106.6, con Kerry King y Tom Araya de Slayer; el «mejor pop» de Flash FM liderado por Robyn y la modelo Alex Consani; los clásicos del Dirty South de Trick Daddy y Trina; y Back Country Radio, el hogar del «country renegado», encabezado por Morgan Wallen, Lana Del Rey y —en lo que quizá sea el mayor golpe del juego— el esposo de Lana, Jeremy Dufrene.
Las declaraciones de RaiNao
La artista puertorriqueña RaiNaoexpresó su entusiasmo por formar parte del proyecto en declaraciones recogidas por Pitchfork:
«Cocoteo captura nuestra vibra, nuestra jerga, nuestro gusto, nuestro orgullo, nuestras experiencias, nuestras tradiciones y todas nuestras locuras. Se siente increíblemente especial prestar mi voz a GTA VI y hacerlo de la mejor manera posible: divirtiéndome, interpretando a un personaje parecido a mí y poniendo nuestra cultura, nuestra música y nuestra gente en el centro de atención».
La artista añadió que, aunque nunca fue extremista con los videojuegos, GTA fue uno de sus favoritos, y describió la experiencia de conducir un auto robado con música a todo volumen como «la vibra». Según sus palabras, saber que ahora formará parte de esa experiencia le resulta alucinante.
Embark Studios activó un periodo de prueba gratuita de ARC Raiders en Steam, PlayStation 5 y Xbox Series X|S desde hoy hasta el 12 de octubre. Los jugadores conservarán su progreso si compran el juego y no necesitarán PlayStation Plus ni Game Pass Core para el multijugador.
Embark Studios ha anunciado un periodo de prueba gratuita para ARC Raiders en Steam, PlayStation 5 y Xbox Series X/S con motivo de la celebración del primer aniversario del lanzamiento oficial del título. La promoción estará activa desde hoy, 8 de octubre, hasta el próximo 12 de octubre de 2026, permitiendo a los nuevos usuarios acceder al contenido completo del juego sin restricciones de progreso.
¿Qué incluye la prueba gratuita?
Durante este periodo free-to-play, los jugadores conservarán todos los avances e inventario acumulado en caso de adquirir la versión comercial del videojuego. Asimismo, los usuarios de consola no requerirán suscripciones activas a PlayStation Plus o Xbox Game Pass Core para acceder a las funciones multijugador en línea durante los días del evento.
Sendero Helado, la mayor actualización hasta la fecha
La iniciativa coincide con el despliegue de Sendero Helado (Frozen Trail), catalogada por la desarrolladora como la mayor actualización de contenido lanzada hasta la fecha. La expansión introduce una amenaza a gran escala sobre el Cinturón de Óxido, trasladando la acción hacia la región montañosa del Paso Péndola. Además de incluir combates contra nuevas variantes de máquinas ARC y encuentros PvPvE con otros exploradores.
El objetivo de reenganchar a la comunidad
Con este movimiento estratégico, la firma busca reenganchar a su comunidad y atraer a nuevos usuarios tras registrar una contracción en su base de jugadores activos durante los últimos meses.
Samuel L. Jackson confirmó que Nick Fury no aparecerá en Avengers: Doomsday. El actor aseguró que Marvel Studios le comunicó que su regreso está reservado para Avengers: Secret Wars, sin darle más detalles sobre el guion o el peso de su participación.
El actor Samuel L. Jackson ha revelado nuevos detalles sobre su continuidad en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), confirmando la ausencia de su personaje, Nick Fury, en la próxima gran reunión de superhéroes Avengers: Doomsday. Durante una entrevista concedida al portal The Direct en la alfombra roja de The Beast, su proyecto cinematográfico más reciente, el intérprete aclaró que su retorno a la franquicia está programado formalmente para la posterior entrega, Avengers: Secret Wars.
¿Cómo le comunicaron su ausencia en Doomsday?
Jackson explicó que la directiva de Marvel Studios le comunicó únicamente su participación en la sexta entrega del grupo de héroes sin profundizar en detalles del guion o el peso narrativo de su intervención. El actor detalló que la productora le notificó directamente que no formaría parte del elenco de Doomsday, reservando su reaparición para el desenlace de la saga.
Nuevas incorporaciones y retrasos en Secret Wars
El anuncio se suma a las recientes confirmaciones sobre el reparto y el ajuste en los calendarios de producción de Secret Wars. El reparto oficial del largometraje ha sumado la incorporación del actor Noah Jupe en un papel aún sin revelar, junto al regreso confirmado de Anthony Mackie como Capitán América, quien iniciará el rodaje tras concluir su temporada teatral en Broadway a mediados de 2027. Por su parte, reportes de la industria señalan que el inicio de las grabaciones de Secret Wars ha sufrido un retraso hasta comienzos de 2027, generando expectativa en la comunidad de seguidores sobre la planificación de Marvel Studios para culminar la actual etapa cinematográfica.
El nuevo MMO gratuito Aion 2 de NCSoft se volvió tendencia por su creador de personajes: los deslizadores del busto de los personajes femeninos no permiten reducirlo por debajo de la medida predeterminada. La limitación generó críticas por la falta de diversidad corporal en los avatares femeninos.
El lanzamiento del nuevo MMO de acción gratuito Aion 2, desarrollado por la firma surcoreana NCSoft y disponible desde el pasado 5 de octubre en PC, se ha convertido en tendencia en redes sociales debido al diseño de su creador de personajes.
La herramienta de personalización ha generado una conversación dividida dentro de la comunidad de jugadores por los márgenes de ajuste en los atributos físicos de las avatares femeninos, abriendo un debate sobre los estereotipos corporales en los videojuegos de rol multijugador.
A través de fragmentos de jugabilidad compartidos en plataformas digitales, los usuarios notaron que los deslizadores (sliders) dedicados al tamaño del busto no permiten reducir las proporciones por debajo de la medida predeterminada de fábrica. Esta limitación ha derivado en críticas por la falta de diversidad en las opciones de complexión física, acusando a la desarrolladora de restringir la representación de diferentes tipos de cuerpo en favor de una estética específica.
Las reacciones de la comunidad
Las reacciones de los jugadores en territorios de Occidente y Asia han oscilado entre el humor y el análisis del diseño de la herramienta. Jugadores japoneses e internacionales expresaron con ironía que el ajuste mínimo configurado por el estudio continúa mostrando proporciones elevadas, bromeando sobre el tiempo necesario para completar la edición del avatar antes de iniciar la aventura principal.
Por su parte, el título de rol mantiene una recepción mixta en Steam, donde la controversia sobre la personalización estética acompaña a la evaluación inicial de sus mecánicas de combate y la narrativa centrada en el conflicto entre naciones rivales.
Microsoft anunció la creación de XP, una nueva división de Xbox que unificará la expansión de sus franquicias fuera del ámbito digital. Estará liderada por Kayleen Walters, exdirectora de Mojang Studios, e integrará cuatro ramas: Xbox Places, Xbox Pictures, Xbox Partnerships y Xbox Products.
Microsoft ha anunciado la reestructuración de sus áreas de expansión comercial mediante la creación de XP, una nueva división dentro de Xbox diseñada para unificar el desarrollo de sus propiedades intelectuales fuera del entorno digital. Según detalló Matthew Ball, director de estrategia de Xbox, la entidad integrará capacidades previas de la compañía en cuatro ramas operativas: Xbox Places, Xbox Pictures, Xbox Partnerships y Xbox Products.
¿Quién liderará la nueva división?
La división estará liderada por Kayleen Walters, exdirectora de Mojang Studios y vicepresidenta de desarrollo de franquicias en Microsoft. Durante su gestión en Mojang, la franquicia Minecraft superó las 425 millones de unidades vendidas y consolidó acuerdos comerciales de gran escala, incluyendo el estreno en cines de su adaptación cinematográfica y los planes iniciales de expansión en parques de atracciones.
¿Qué hará cada rama de XP?
Xbox Pictures coordinará las producciones audiovisuales, capitalizando éxitos recientes como la segunda temporada de la serie de Fallout —que alcanzó 83 millones de espectadores en sus primeras 13 semanas— y la película de Minecraft, que superó los 550 millones de dólares en taquilla en sus primeras dos semanas en salas de cine.
Por su parte, Xbox Places gestionará la presencia física de las marcas, supervisando la apertura de los parques temáticos de Minecraft en el Reino Unido y Estados Unidos, proyectos que representan una inversión conjunta superior a los 85 millones de libras.
Una estructura permanente para nuevas franquicias
Con las divisiones de alianzas estratégicas (Xbox Partnerships) y productos de consumo (Xbox Products), la compañía busca establecer una estructura permanente para llevar franquicias como Gears of War, Fable o Halo a nuevos formatos comerciales sin comprometer el desarrollo central de sus videojuegos.
La entidad Cyberleek volvió a publicar material no autorizado de GTA VI tras semanas de inactividad. El archivo, de 367 MB y titulado «GTA VI: An Extended Leek», contiene casi 25 minutos de cinemáticas, secuencias de misiones principales y detalles jugables que ya circulan como spoilers en redes sociales.
Tras semanas de inactividad luego de las investigaciones legales impulsadas por Take-Two Interactive durante el mes de agosto, la entidad anónima conocida como Cyberleekha vuelto a publicar material no autorizado de Grand Theft Auto VI. La filtración consiste en un archivo comprimido de 367 MB titulado «GTA 6: An Extended Leek», el cual contiene casi 25 minutos de escenas cinemáticas, secuencias de misiones principales y detalles jugables que han encendido las alarmas por destripes argumentales (spoilers) en redes sociales.
¿Qué revela el material filtrado?
El contenido difundido por el minador de datos TexFunz2 y confirmado por la comunidad técnica revela elementos que no habían sido mostrados en los avances oficiales de Rockstar Games. El archivo incluye escenas cinemáticas sobre la trama principal, eventos de carreras callejeras y de campo a través, así como secuencias del protagonista Jason Duval en desnudez explícita durante sus rutinas. Asimismo, el video confirma la integración de una perspectiva de cámara en primera persona para la conducción y el combate, una función técnica que estuvo presente en GTA V pero sobre la cual persistían dudas respecto a su disponibilidad en el lanzamiento inicial de esta entrega.
El regreso de Cyberleek y la respuesta legal
El retorno de Cyberleek demuestra que el grupo mantiene acceso a material extraído de compilaciones de desarrollo, evadiendo las acciones legales y citaciones emitidas previamente contra plataformas como Discord. Se prevé que Take-Two Interactive ejecute reclamaciones de derechos de autor para retirar los fragmentos compartidos en redes sociales antes del debut global del videojuego.
Aprovechando el mes del terror, otra de las franquicias del género está de vuelta con Clive Barker’s Hellraiser: Revival de Saber Interactive. La serie de películas Hellraiser, del escritor inglés Clive Barker, se caracteriza por presentar temas que exploran lo macabro, la búsqueda del placer y llevar al límite del dolor a sus personajes.
En Revival, tenemos uno de los juegos más transgresores del género de acción y terror de supervivencia ambientado en este universo. Cuenta con unas ideas jugables interesantes que me recuerdan en parte a BioShock, escenas sacadas de la cabeza de un asesino en serie carnicero y ese rollo sadomasoquista que caracteriza al autor. Puro body horror.
Plataforma: PlayStation 5
Desarrollador: Mad Head Games
Publisher: Saber Interactive / Boss Team Games
Género: Survival Horror / Acción
Fecha de lanzamiento: 8 de octubre de 2026
Puntuación: 7.7/10
Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Saber Interactive.
Historia y ambientación
Cuando la Configuración Génesis abre las puertas del infierno
Clive Barker’s Hellraiser: Revival inicia como cabría esperar de esta saga. Aidan Lynch está teniendo relaciones sexuales con su novia Sunny, y esta saca el famoso cubo, aquí llamado la Configuración Génesis.
Durante el acto, Aidan hiere con la caja a Sunny en la piel, y sin querer activan un portal de donde salen los Cenobitas con Pinhead a la cabeza. Estos realizan un pacto con Sunny y se la “llevan” al Laberinto. Al presenciar esto, Aidan decide ir en rescate de Sunny, dando con la pista de un culto llamado La Iglesia Escarlata, que venera a los Cenobitas y adora al Leviatán. Tras una serie de acontecimientos, Aidan se encuentra con Pinhead y realiza un pacto para salvar a su novia, no sin antes pagar un alto precio.
Lo interesante de esta historia inédita es que lleva al jugador a experimentar hasta dónde puede llegar el ser humano por un ser querido. La trama siempre nos recuerda la fragilidad de la vida, difuminando la línea entre el dolor y el placer. La trama cuenta con referencias de las películas y vemos el sello personal del autor en cada paso.
La ambientación está bien conseguida al llevar al jugador a lugares bastante sórdidos, ya sea un club sadomasoquista, una prisión y, sobre todo, la icónica dimensión del Laberinto. El gore y el body horror se hacen muy presentes al mostrar en los escenarios cuerpos mutilados y abominaciones en forma de enemigos, pero además, muchos desnudos.
Este juego no es para personas de estómago frágil, ya que el nivel de violencia mostrado es bastante alto.
Exploración, sigilo y supervivencia
Revival es un título de terror en primera persona que combina exploración, crafteo, escasez de recursos, resolución de acertijos y combate.
Los entornos son mapas en los que debemos cumplir objetivos para avanzar, ya sea conseguir llaves, derrotar enemigos o acceder a ciertas zonas.
Puede recordar a una versión descafeinada de BioShock, aunque tampoco busca parecerse. La diferencia aquí es la ambientación, que presenta una atmósfera opresiva, mucha carga de gore y tensión psicológica constante.
Es posible tener un acercamiento sigiloso contra los enemigos y eliminarlos con ejecuciones, siendo lo ideal teniendo en cuenta la escasez de munición. El juego toma en cuenta aspectos como el ruido, el patrullaje de enemigos y la desventaja numérica.
Objetivamente, el sigilo funciona bien, pero en la práctica lo sentí plano y poco estimulante por dos motivos: las pocas animaciones de ejecuciones y que no ofrece ventajas reales frente al combate más directo.
El sistema permite hacer uso de trampas y distracciones para desviar la atención y evitar enfrentamientos innecesarios. Se pueden usar trampas para osos o bidones de gasolina para crear escenarios mortales y llevar a los enemigos hasta su inevitable desenlace. Es una lástima que solo se limite a esas dos únicas opciones.
Es genial preparar una habitación con trampas y atraer a los enemigos para quemarlos o cortarles una pierna.
Combate, armas y poderes
También podemos entablar combates de una manera más abierta. El combate es una mezcla entre el uso de armas cuerpo a cuerpo y de fuego con poderes sobrenaturales gracias al icónico cubo de rompecabezas, la Configuración Génesis.
Entre las armas cuerpo a cuerpo contamos con dos tipos: objetos contundentes para aturdir o armas cortantes para desmembrar. Esto último se toma en cuenta dependiendo de la categoría de los enemigos. Por ejemplo, un enemigo con armadura resiste más los ataques cortantes frente a los contundentes.
Por los escenarios están repartidos materiales que nos sirven para fabricar objetos de uso continuo y monedas para comprar.
Para crear los objetos es necesario haber conseguido el plano correspondiente. Estos se consiguen a través de Zora Beckett,un extraño personaje, ni buena ni mala, que sirve de comerciante además de darnos útiles consejos. También recibe tesoros a cambio de monedas.
De su parte, tenemos a disposición varias armas de fuego, como pistolas, revólveres, escopetas y rifles de asalto. Todas se pueden modificar, ya sea con balas perforantes, miras más precisas o menor retroceso.
Mi favorita era la escopeta con la modificación Aliento de Dragón, para prender a los enemigos en fuego en una sala llena de gasolina y crear una reacción en cadena.
La Configuración Génesis
El cubo no es un elemento decorativo, también sirve para invocar poderes interesantes.
El primero es la Telequinesis, para lanzar objetos como sierras o clavos a los enemigos.
La Piroquinesis toma parte del fuego de diferentes fuentes para prenderlos en llamas.
Cadenas Infernales es una habilidad definitiva que lanza cadenas con ganchos contra todos los enemigos en un área determinada y los despedaza.
Cada poder funciona con una barra llamada Sufrimiento. Esta se llena causando dolor a los enemigos y, a su vez, podemos aumentar los usos mejorando la caja en el Laberinto.
Lo mismo ocurre con la salud de Aidan, que mejora dejándonos pinchar con una extraña masa en forma de cerebro dentro del mismo Laberinto.
El Laberinto
En ocasiones tendremos que visitar el Laberinto, una zona paralela a nuestro mundo en la que Aidan debe profundizar en lo más oscuro de su ser para obtener respuestas.
Esta es una de las partes más interesantes del juego, ya que no solo profundiza en el pasado del protagonista, sino que a cada paso el nivel cambia de manera dinámica y debemos adaptarnos a dichos cambios.
Por si fuera poco, nos perseguirá el Cenobita Chatterer, que si nos atrapa será el fin de la partida.
Aquí entra de nuevo el uso de la caja para resolver acertijos ambientales y modificar el escenario.
Enemigos
Aunque la variedad de enemigos no es tanta, al menos son muy memorables.
Tenemos los típicos esbirros humanos que van vestidos con ropa de látex, cuero y Gimp suits. Son más inteligentes y nos pueden flanquear.
Los Indignos son abominaciones creadas a partir de partes humanas o deformes que vienen en gran número.
Los jefes son algo más elaborados para eliminar, aunque no cuentan con mecánicas tan complejas.
Gráficos, ambientación y sonido
Gráficamente, Revival corre en el omnipresente Unreal Engine con un resultado correcto, en el mejor de los casos.
El juego destaca en unos aspectos, pero queda flojo en otros. Los modelos de personajes, aunque bien diseñados, tienen un aspecto algo rígido que los hace parecer figuras de plástico.
Por otro lado, me encontré con algunos glitches estéticos. No afectaban las partidas, pero ahí estaban.
No me puedo quejar de la ambientación y dirección artística. Cuenta con escenarios transgresores que muestran escenas grotescas, subidas de tono y repulsivas.
Presenta mucha iconografía sugerente, sobre todo de corte sexual. En muchas de las estancias veremos cadáveres desmembrados y esculturas con cuerpos mutilados y desnudos.
Como dije, este juego no es para mentes débiles.
En cuanto a la banda sonora, presenta temas tétricos, disonancias y texturas industriales para matizar el miedo constante.
Muchos de los temas vienen de las propias películas, encajando así el juego con otros medios.
El doblaje viene en inglés con textos en español. Cuenta con la participación del actor detrás de Pinhead, Doug Bradley, quien vuelve a interpretar al personaje.
Veredicto
Clive Barker’s Hellraiser: Revival es un título del género de terror y supervivencia que consigue encajar en el universo creado por el autor homónimo del juego.
Su historia es todo lo que se puede esperar de una obra derivada de este universo y, de hecho, puede rivalizar con las mejores películas de la serie.
Su ambientación resultará perturbadora, con un marcado componente de body horror y una narrativa que explora la relación entre dolor, placer y sufrimiento.
Su propuesta jugable tiene unas ideas interesantes, sobre todo con el uso de la icónica caja que viene con poderes sobrenaturales, las partes de sigilo, la colocación de trampas y las constantes visitas al Laberinto, que ofrecen algunos de los momentos más memorables de la propuesta.
Sin embargo, algunas partes se sienten flojas, como el sigilo, que resulta poco estimulante; las trampas son limitadas; la variedad de enemigos podría ser mayor; y algunos problemas técnicos impiden que su apartado visual esté a la altura de su excelente dirección artística.
Sin embargo, Revival destaca por ser un juego que se atreve a llevar una licencia tan particular al terreno jugable sin perder su esencia.
La violencia explícita, los escenarios grotescos, las referencias a las películas y la participación de Doug Bradley como Pinhead hacen que se sienta como una experiencia muy ligada al universo de Hellraiser.
