En el marco de la BlizzCon 2026, Blizzard Entertainment presentó de manera oficial World of Warcraft: Forever, la vertiente de su emblemático MMORPG conocida previamente por la comunidad bajo el concepto de «Classic Plus».
El proyecto traslada nuevamente el punto de partida al año 2004 con un límite de nivel fijado en 60, pero abandona la progresión histórica original para explorar contenidos inéditos, zonas no descubiertas y arcos narrativos alternativos que nunca se integraron en la versión inicial del título.
El avance cinematográfico mostró al cazador enano del tráiler original de 2004 tomando un camino distinto hacia las puertas de Dalaran, ciudad que esta vez abre sus accesos para revelar secretos ocultos bajo sus murallas. La propuesta incluye además el acceso a zonas históricamente restringidas en el juego base como el Árbol del Mundo Nordrassil y la introducción de una región celestial que sirve de hogar a una nueva raza jugable: los Elfos del Cielo (Skyborne Elves).
El desarrollo liderado por el equipo de WoW Classic mantendrá la filosofía de diseño original mientras expande el universo jugable: «La intención es permanecer en el primer año de WoW, con un límite de nivel 60, y continuar ofreciendo aventuras inéditas. Esto incluirá contenidos nuevos que abarcan todo el rango de niveles, del 1 al 60, tanto en el lanzamiento como en futuras actualizaciones».
En su salida al mercado, el título incluirá tres zonas inéditas, la remodelación de regiones clásicas, más de 1.000 misiones nuevas, un campo de batalla adicional, nueve mazmorras, dos bandas (raids), nuevas facciones y mejoras gráficas.
Tras su periodo de prueba beta fijado para este jueves, World of Warcraft: Forever estará disponible de forma oficial el próximo 4 de noviembre de 2026.
Durante la ceremonia de apertura de la BlizzCon 2026, Blizzard Entertainment sorprendió a la comunidad con el primer vistazo a Diablo V, la quinta entrega numerada de su emblemática franquicia de rol y acción.
Aunque su lanzamiento está programado para la primavera de 2029, la compañía confirmó el retorno de Diablo como antagonista principal dentro de un Santuario devastado que se sitúa un siglo después de los eventos de Diablo IV, presentando un entorno de corte posapocalíptico.
Diablo 5 estará ambientado un siglo después de Diablo 4, donde Santuario ha caído y los jugadores deberán luchar en un escenario posapocalíptico mientras presencian el regreso del propio Señor del Terror.
A la par de este anuncio a largo plazo, la empresa detalló la ruta de contenidos para Diablo IV, destacando la llegada de la clase Amazona durante la primera mitad de 2027. Este paquete de personaje reintroduce un estilo de combate enfocado en la agilidad, el uso del arco y la incorporación de la jabalina como nueva categoría de arma, complementando las adiciones narrativas presentadas en la reciente expansión Lord of Hatred.
Adicionalmente, se reveló el inicio de la Temporada de Hell’s Legacy para el próximo martes 15 de septiembre, un evento diseñado para celebrar la trayectoria de la saga mediante el retorno de jefes y personajes icónicos.
Para finalizar la presentación, Blizzard oficializó el lanzamiento de Diablo IV: Age of Hatred Collection en la nueva consola Nintendo Switch 2 para este 15 de septiembre. La colección incluye el juego base junto con sus dos expansiones de contenido, contando con una versión de demostración jugable disponible durante la convención para los asistentes al evento.
En el marco del discurso de apertura de la BlizzCon 2026, la presidenta de Blizzard Entertainment, Johanna Faries, confirmó que la compañía ha iniciado el desarrollo de una nueva serie de animación basada en la franquicia Diablo en colaboración con Netflix.
Asimismo, la ejecutiva reveló que el estudio sostiene conversaciones avanzadas para trasladar otras propiedades emblemáticas del catálogo, incluyendo Overwatch y Warcraft, a producciones para la pequeña y gran pantalla.
La iniciativa forma parte de la estrategia transmedia impulsada por Microsoft tras consolidar su división de entretenimiento. Tras el desempeño registrado por adaptaciones recientes como A Minecraft Movie y la serie de Fallout en Prime Video, la corporación busca ampliar el alcance de sus marcas hacia el formato audiovisual, contando además con una película de acción real de Sea of Thieves en etapa de preparación.
Asha Sharma, respaldó la expansión de las propiedades intelectuales en el sector del entretenimiento general, destacando el potencial cultural del medio:
“Diablo es solo el comienzo. Prometo que, tan pronto como sea posible, compartiremos más detalles con todos ustedes. Las grandes producciones no buscan convertirnos en el mayor proveedor lineal del mundo, sino respaldar la idea de que los grandes juegos son cultura y la cultura es entretenimiento”.
Con esta alianza estratégica junto a plataformas de streaming, Blizzard busca replicar el impacto de producciones animadas de alto perfil dentro de la industria.
Durante la ceremonia de apertura de la BlizzCon 2026, Blizzard Entertainment oficializó el retorno de una de sus franquicias más emblemáticas con el anuncio de StarCraft. Más de una década después de Legacy of the Void, la saga espacial regresará al mercado alejándose de sus raíces de estrategia en tiempo real (RTS) para convertirse en un shooter de mundo abierto de escala AAA, cuyo lanzamiento está fijado para el año 2030.
El tráiler de presentación reveló secuencias centradas en soldados Terran enfrentando oleadas de la colmena Zerg bajo las órdenes del Dominio de Arcturus Mengsk, situando la cronología narrativa antes de los acontecimientos de StarCraft II. Tras permanecer en pausa desde el cese de contenidos de pago para su segunda entrega en 2020, la propiedad intelectual inicia un reinicio enfocado en la acción directa y la exploración en tercera persona.
La iniciativa retoma las intenciones históricas de la desarrolladora por expandir la marca hacia el género de acción, recordando proyectos cancelados como StarCraft: Ghost. Asimismo, el proyecto consolida las intenciones expresadas por la directiva de Microsoft tras la adquisición de Activision-Blizzard, buscando revitalizar el universo de ciencia ficción dentro de las plataformas de actual generación.
Aunque la ventana de salida sitúa el proyecto a varios años de distancia, la confirmación oficial despeja las especulaciones sobre el futuro de la franquicia. Se espera que Blizzard comparta detalles adicionales sobre las mecánicas de juego y el soporte multijugador conforme avance el ciclo de producción en sus estudios.
Alan Ritchson, actor reconocido por encabezar la serie Reacher y la producción de ciencia ficción War Machine, ha calificado como su trabajo soñado la posibilidad de encarnar a Solid Snake en la adaptación cinematográfica de la franquicia Metal Gear Solid. Las declaraciones ocurren en medio de reportes que sitúan al intérprete en una lista reducida de cuatro candidatos evaluados por Sony Pictures para asumir el papel protagónico en la cinta de acción real.
A través de sus canales oficiales en redes sociales, el actor reaccionó a una pieza de arte conceptual elaborada por el artista digital BossLogic, donde se le representa caracterizado con la banda táctica distintiva de la saga. Ritchson compartió la ilustración acompañada de guiños directos hacia la mitología argumental creada por Hideo Kojima, manifestando su entusiasmo ante la posibilidad de concretar la contratación para la producción cinematográfica: «Siguiente, ¿La-li-lu-le-lo? Interpretar a Solid Snake sería el sueño».
El perfil físico del actor y su experiencia reciente encabezando producciones centradas en el combate táctico han consolidado el respaldo de los fanáticos de la saga de Konami.
Aunque Sony Pictures no ha oficializado la selección final del reparto ni la fecha de inicio de rodaje, el interés público expresado por Ritchson posiciona su candidatura dentro de la conversación del proyecto de adaptación.
Uno de los subgéneros del cine de terror más fascinantes es el Slasher, una figura cinematográfica que desde sus orígenes nos ha aterrado a millones. Lo hace mediante la figura implacable de un asesino en serie que acecha a jóvenes incautos (a veces calenturientos). Uno de los fieles representantes es el omnipresente Jason Voorhees, sin embargo, hubo otro que llegó antes, Michael Myers de la serie Halloween.
Illfonic es la desarrolladora que trae en forma de videojuego a Halloween: The Game, después de dar vida a Friday 13th: The game en 2017 y Killer Klowns from Outer Space 2024. Halloween, es un juego asimétrico de terror de 1 Vs. 4 en el que manejamos, o bien al imponente Michael Myers, o a cinco jóvenes que deben sobrevivir a una noche de masacre. No puedo negar que me divertí por momentos, más del lado de Michael, masacrando e maneras creativas a jóvenes indefensos. Sin embargo, tiene margen de mejora.
Esta noche no dormirás
A pesar de que el juego es un multijugador de 1 contra 4, tiene un modo offline que permite revivir eventos importantes de la película de 1978. Aquí encarnamos a Michael a través de seis capítulos que van desde su escape del sanatorio, momentos icónicos y hasta acontecimientos nunca vistos en las películas.
Básicamente, el objetivo es aprender los controles, específicamente los de Michael Myers. Este caminará de forma pausa y al presionar el sitck subirá tan solo un poco más su velocidad. Podemos encontrar armas en los escenarios como cuchillas, hachas, picas, palos, etc. Otra de las habilidades es el Acecho, que consiste en poner la cámara en primera persona y enfocarla en una víctima para aumentar su nivel de tensión y sea más fácil eliminar.
Los mapa de Haddonfield, tienen un tamaño razonable y van desde suburbios, el sanatorio y otras zonas con edificaciones variables. Las víctimas se agrupan en objetivos especiales, es decir, asesinar a cierta persona específica, aunque por el camino podemos engrosar nuestro body count con otros NPC. Lo genial aquí es que podemos asesinar de varias formas creativas a cada víctima, ya sea con nuestras propias manos, con armas o con muertes contextuales en el escenario (las mejores).
Contamos con ciertas habilidades como un empuje para las víctimas valientes, Caminata en la Sombras en la que nos volvemos etéreos y cubrimos grandes distancias y atravesaremos algunas estructuras, y una especie de radar que indica donde se encuentran las víctimas. Todas tienen un tiempo de enfriamiento, pero nos hacen sentir imponentes como asesino serial.
Ningún lugar es seguro
Halloween: The Game también cuenta con modo multijugador online, el cual es el modo principal y bastante entretenido. Es el mismo esquema jugable de los títulos asimétricos donde cuatro jugadores deben escapar del asesino en serie utilizando su ingenio, la diferencia aquí es que debemos salvar a otros habitantes además de nosotros.
Mientras el asesino debe eliminar a los sobrevivientes, incluidos personajes VIP, los jugadores que los manejan, deben salvarlos. El objetivo es salvar la mayor cantidad de vecinos posible, siempre y cuando el poderoso asesino no se percate de nuestra presencia.
Hay disponible cuatro mapas de secciones emblemáticas de Haddonfield: Este de Haddonfield, las afueras de la ciudad y sus alrededores; Altos de Haddonfield la zona residencial donde se encuentra la mansión de los Myers; Orange Groove States, el vecindario familiar; y Haddonfield Central, el centro del pueblo.
También, tendremos varios personajes jugables a elegir, cada uno con sus propios stats y ventajas únicas. Estas habilidades van desde reparación de artefactos y vehículos, mayor velocidad, entre otras muy útiles según nuestro estilo de juego. Estos personajes son personalizables, desde su ropa, cabello y accesorios. Lo ideal aquí es trabajar en equipo para tener mejores posibilidades, ya sea hablando con los NPC para activar ventajas.
Uno con la oscuridad
Técnicamente, el juego tiene un de cal y otra de arena. Es un juego con un apartado gráfico decente sin grandes pretensiones. Al menos su ambientación es lo bastante convincente para que nos sintamos que estamos viviendo dentro de la película. Las muertes contextuales son bastante gráficas y violentas, aunque la Inteligencia Artificial de los NPC deja mucho que desear. Se exponen al peligro, presencian muertes a pocos metros y ni se inmutan, entre otras cuestiones.
En cuanto a la música, cuenta con la participación y las composiciones originales del mismo John Carpenter, el director y creador de la película original. En los temas que toca se hace uso de sintetizadores para aumentar la tensión, y vulnerabilidad en el caso de representar a una víctima. Viene con doblaje al inglés y subtítulos en español.
Veredicto
Halloween: The Game es un título de terror asimétrico que consigue trasladar las mismas sensaciones del clásico slasher de 1978. Sembrar el terror cuando asumimos el papel de Michael Myers y la sensación de poder, las diferentes formas de ejecutar a las víctimas y, sobre todo, las muertes contextuales son algunos de sus mejores elementos. El modo offline funciona como un tutorial extendido para los seguidores de la película original, mientras que el multijugador ofrece partidas entretenidas gracias a la necesidad de cooperar y rescatar a otros habitantes de Haddonfield, manejando a los supervivientes. Sin embargo, el juego está lejos de ser el referente del género. La inteligencia artificial no es la más lista y somete el juego a situaciones absurdas, mientras que su apartado gráfico, aunque cumple, tampoco destaca demasiado.
Nota: este review fue realizado en PS% y el código fue cedido gracias a Illfonic Publishing.
Rockstar Games ha detallado los criterios editoriales que rigen la parodia social en Grand Theft Auto VI, confirmando que la entrega evitará referencias directas a coyunturas de actualidad como la pandemia de COVID-19 o figuras políticas específicas como Donald Trump.
Rob Nelson, jefe de desarrollo en el estudio, explicó al medio francés Trois Couleurs que la extensión de los ciclos de producción en la industria moderna obliga a filtrar los elementos culturales para evitar que el contenido pierda vigencia antes de llegar al público.
El desarrollo del título comenzó de forma conceptual en 2015 y entró en su etapa de producción a gran escala tras el estreno de Red Dead Redemption 2 en 2018. Debido a que el proceso de escritura, audición, captura de movimiento e integración técnica abarca varios años, abordar tendencias pasajeras o debates sociopolíticos del momento conlleva el riesgo de que la sátira quede desactualizada o resulte anacrónica para cuando el software comercial esté disponible en consolas.
En lugar de recurrir al humor coyuntural, la narrativa del juego priorizará aspectos de la conducta humana con relevancia a largo plazo dentro de la cultura estadounidense:
«Trabajamos con ciclos de desarrollo muy largos. Para cuando escribimos, seleccionamos el reparto, grabamos e implementamos cualquier elemento, este podría haber desaparecido, cambiado o haberse quedado anticuado. Siempre intentamos pensar si algo resistirá el paso del tiempo».
La dirección creativa se enfocará en sátiras atemporales relacionadas con la cultura del entretenimiento, la fijación por las redes sociales y dinámicas que respalden la travesía de los protagonistas en el estado de Leonida.
Con este enfoque, el producto busca mantener la vigencia de su universo ficticio durante todo su ciclo de vida comercial en el mercado global.
Durante la celebración de la Roblox Developers Conference (RDC), la plataforma de entretenimiento digital anunció que lanzará una función de juego basada en navegador que permitirá a los usuarios ejecutar cualquier experiencia directamente desde la página de detalles del producto sin necesidad de descargar o instalar un cliente previo. La herramienta debutará de forma exclusiva en Google Chrome antes de expandir su soporte a otros navegadores.
Como parte de su estrategia Play Roblox Everywhere, la empresa confirmó que a mediados de 2027 implementará la opción de juego sin conexión (offline). Esta característica permitirá a los creadores habilitar modalidades individuales para que la comunidad continúe jugando en entornos con conectividad inestable, contando con un periodo de acceso anticipado antes de su despliegue general. Asimismo, se permitirá la conversión de experiencias dentro del servicio en aplicaciones independientes (standalone) para plataformas móviles, PC y consolas de sobremesa.
En el apartado técnico, la plataforma ampliará la capacidad de su motor gráfico e interfaz para respaldar el desarrollo de proyectos en dos dimensiones (2D), títulos de acertijos y mecánicas multijugador asíncronas por turnos: «A finales de 2026, los usuarios podrán unirse a un juego en Roblox desde su página en el navegador sin instalar nada previo. Si ven un enlace en búsquedas, YouTube, X o correo electrónico, podrán hacer clic y jugar de forma instantánea».
Esta evolución en la arquitectura del servicio busca eliminar las barreras de entrada para nuevos usuarios y diversificar la oferta de software dentro del catálogo.
La franquicia The Legend of Zelda ha vuelto a demostrar el peso de su convocatoria en la industria; el Nintendo Direct centrado en Zelda acumuló 2.1 millones de espectadores en su punto máximo, superando al State of Play de PlayStation y al Opening Night Live de Gamescom.
La reciente transmisión enfocada en la saga alcanzó un pico de 2.1 millones de espectadores simultáneos a nivel global, superando de forma holgada las cifras registradas por otros eventos estelares del sector, como la transmisión del Gamescom Opening Night Live (2 millones) y el PlayStation State of Play (1 millón).
El interés masivo de la audiencia responde al impacto generado por los anuncios presentados para la nueva plataforma Nintendo Switch 2 y el marco de las celebraciones por el 40.º aniversario de The Legend of Zelda.
La respuesta del público consolida la vigencia de la marca frente a las presentaciones de la competencia directa, liderando la conversación digital de las últimas jornadas.
El seguimiento continuo de transmisiones dedicadas por parte de la multinacional japonesa reafirma el éxito de su formato Direct, el cual mantiene el liderazgo en niveles de audiencia dentro de los estándares digitales de la industria.
Coincidiendo de forma estratégica con la presentación oficial del iPhone Duo de Apple, Samsung ha lanzado una nueva pieza publicitaria orientada a promocionar su dispositivo plegable Galaxy Z Fold 8. El anuncio simula el estilo cinematográfico característico de las presentaciones de Apple, utilizando a un individuo presentado como «Tim Cook de Palmerston North», quien guarda un notable parecido físico y comparte nombre con el expresidente ejecutivo de la compañía estadounidense.
La producción incluye referencias humorísticas dirigidas a la imagen corporativa del exejecutivo de Apple, haciendo alusión directa al estilo de sus fotografías de perfil recientes mientras el personaje declara que «el futuro ya está aquí». La campaña da continuidad a la larga trayectoria de la marca surcoreana en la elaboración de spots satíricos enfocados en su principal competidor comercial en el segmento de telefonía móvil.
Históricamente, Samsung ha recurrido al contraste de características técnicas frente a los productos de Apple para respaldar su estrategia publicitaria en televisión y plataformas digitales.
La emisión del anuncio refuerza la competencia en el mercado de dispositivos plegables de alta gama tras el debut del primer modelo de Apple. Con esta maniobra, el fabricante busca posicionar la madurez comercial de la línea Galaxy Z Fold frente a la recién llegada de su competidor en la categoría.
