Sony Interactive Entertainment ha registrado una innovadora patente en Estados Unidos que describe un sistema de inteligencia artificial capaz de detectar sonidos molestos, estresantes o aterradores para un jugador y sustituirlos por otros más satisfactorios.
La tecnología, difundida el pasado 26 de marzo, busca combatir el descontento y el sentimiento de aislamiento que ciertos usuarios experimentan, especialmente en entornos multijugador.
El sistema se basa en un modelo de IA entrenado para aprender las preferencias individuales de cada usuario. Si el motor del juego genera un efecto de audio que el jugador rechaza (como el rugido ensordecedor de una criatura o un paisaje sonoro molesto), la IA interviene en tiempo real. El proceso implica que un servidor central determine la preferencia del usuario y ordene al motor del juego modificar el dato de audio original por uno que el jugador prefiera escuchar o, en casos extremos, silenciarlo por completo.
Esta personalización no solo busca el confort del usuario, sino que tiene ventajas técnicas: la supresión de sonidos rechazados permitiría gastar menos recursos del hardware (como el de una consola PlayStation), optimizando el procesamiento general del sistema.
Entre los beneficios citados por la compañía nipona destaca la reducción de la fatiga y el estrés causados por estímulos auditivos no deseados. Aunque, como toda patente, su registro no garantiza una implementación inmediata en PS5, deja saber que Sony busca utilizar la inteligencia artificial para crear una experiencia de juego «a la carta» donde el usuario tenga el control total sobre lo que perciben sus oídos, garantizando sesiones de juego más largas y placenteras.
Andy Serkis, director y protagonista de la próxima entrega de la franquicia, «The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum» ha confirmado que el papel de Aragorn será interpretado por un nuevo actor.
En una entrevista reciente con ScreenRant durante la promoción de Animal Farm, Serkis puso fin a los meses de especulaciones sobre el posible regreso digital o rejuvenecido de Viggo Mortensen.
«Sé que hay mucha especulación, pero digamos simplemente que vamos a hacer un recasting del papel y estamos en camino de encontrar a alguien», declaró Serkis. Esta decisión marca un punto de inflexión para la saga, ya que Mortensen se convirtió en el rostro definitivo del heredero de Isildur tras la trilogía original de Peter Jackson. La búsqueda de un nuevo «Rey» promete ser uno de los procesos de casting más analizados y comentados en la historia reciente de Hollywood.
«The Hunt for Gollum» se sitúa cronológicamente en el periodo entre los eventos de El Hobbit y La Comunidad del Anillo. La trama explorará la persecución de la criatura Gollum, un relato que J.R.R. Tolkien mencionó en sus apéndices pero que nunca fue desarrollado plenamente en la gran pantalla. Al tratarse de una versión más joven del personaje, la necesidad de un nuevo actor cobra sentido narrativo, aunque el peso de la actuación de Mortensen es difícil de llenar.
Con la preproducción avanzando a paso firme, el anuncio de quién portará la quebrada Narsil es ahora la noticia más esperada por los seguidores de la saga.
Los seguidores de la saga han visto un post de Instagram de Shaun Escayg, director de Uncharted: The Lost Legacy, que podría ocultar mucho más de lo que parece a simple vista. En la imagen, publicada originalmente en febrero, se observa un cañón antiguo sobre un fuerte apuntando hacia el mar bajo el críptico mensaje de que se encuentra realizando algo de «investigación».
Aunque la foto no menciona explícitamente a la franquicia de Naughty Dog, la ambientación colonial y el tono de aventura han disparado las alarmas. Los fans más dedicados ya han geolocalizado la imagen en Fort George, en Trinidad y Tobago, un escenario que encajaría perfectamente en la narrativa de cazadores de tesoros de la serie. ¿Es esto una confirmación de un nuevo juego? Probablemente no, pero en el mundo del gaming, nada se deja al azar.
Actualmente, sabemos que Naughty Dog tiene sus recursos centrados en Intergalactic: The Heretic Prophet, su ambiciosa nueva IP prevista para 2027. Sin embargo, los rumores sobre un «segundo proyecto secreto» han sido persistentes. Si bien es poco probable que un director principal filtre un juego AAA de forma tan casual en redes sociales, la posibilidad de retomar la saga siempre está sobre la mesa.
Recordemos que Uncharted 4: A Thief’s End cerró la historia de Nathan Drake, pero dejó la puerta abierta con personajes como su hija, Cassie, o las aventuras pendientes de un joven Sully. Por ahora, todo queda en el terreno de la especulación mientras el estudio sigue guardando bajo llave sus planes para después de 2027.
Take-Two Interactive, la empresa matriz de gigantes como Rockstar Games y 2K, ha realizado un recorte drástico en su división de tecnología impulsada por IA. Luke Dicken, quien hasta ahora se desempeñaba como jefe de Inteligencia Artificial de la firma, ha confirmado a través de sus redes sociales que tanto él como todo su equipo han sido despedidos.
Este anuncio llega a tan solo unos meses del lanzamiento de Grand Theft Auto VI (GTA VI), el videojuego más esperado de la década. Dicken, quien lideró el desarrollo de tecnologías de vanguardia para el apoyo al desarrollo de juegos durante los últimos siete años, expresó su decepción en LinkedIn: «Es verdaderamente decepcionante tener que compartir que mi tiempo con T2 —y el de mi equipo— ha llegado a su fin».
Aunque no se ha especificado el número total de empleados afectados, este movimiento parece indicar un cambio de rumbo en la inversión de Take-Two hacia la IA. El CEO de la compañía, Strauss Zelnick, ha sido vocal recientemente sobre sus dudas respecto a la tecnología generativa, llegando a declarar que la inteligencia artificial «nunca podría producir un juego como GTA 6» y defendiendo firmemente el valor del desarrollo humano.
Este no es el primer ajuste severo que realiza la compañía. Ya en 2024, Take-Two despidió al 5% de su fuerza laboral y canceló varios proyectos en desarrollo en busca de una mayor eficiencia financiera.
Tras el anuncio de Epic Games sobre despidos masivos que afectan a más de 1,000 empleados, los analistas sugieren que no se trata de un caso aislado, sino del síntoma de un colapso mayor. Según el profesor de la NYU e investigador de la industria, Joost van Dreunen, estamos presenciando en tiempo real el fin del dominio cultural estadounidense en el entretenimiento interactivo. «El momento cultural de Fortnite está empezando a desvanecerse», sentencia de forma dramática.
Todo esto debido a varios factores específicos del mercado estadounidense: tarifas de importación agresivas que recaen sobre empresas y compradores, y un sistema de visas H-1B extremadamente costoso (cerca de 100,000 dólares por trámite), lo que empuja a los grandes editores a reubicar su talento y oficinas fuera de las fronteras de EE. UU. para mantener la competitividad.
Mientras el crecimiento de las empresas americanas se estancó en un +18% durante 2025, sus contrapartes en Europa (+60%) y Asia (+26%) han mostrado un desempeño notablemente superior. Van Dreunen señala que gran parte del valor generado por los creadores está siendo absorbido por los dueños de las plataformas (consolas y tiendas digitales). En la última década, los ingresos de estos «guardianes» crecieron un 191%, mientras que los de los editores de juegos solo subieron un 98%.
El caso de Epic Games es el ejemplo más notable de esta lucha. Se estima que, tras ser expulsado de la App Store, Fortnite dejó de percibir aproximadamente 2,000 millones de dólares en ingresos netos durante los últimos cinco años. Esto, sumado al cambio en las tendencias globales, ha dejado a la industria de EE. UU. en una posición vulnerable, cediendo el liderazgo creativo y económico a regiones con políticas más favorables para el desarrollo.
Gracias a una filtración en el perfil de LinkedIn de Jerry Liu, exgerente de planificación e información de la división, se ha conocido que la marca PlayStation PC generó 300 millones de dólares en ingresos netos entre 2021 y 2023.
Aunque pasar de cero a 300 millones en tres años parece un hito positivo, las comparaciones con el ecosistema de consolas son evidentes. Mientras la división de PC tardó tres años en alcanzar esa cifra, solo las ventas de software para PS4 y PS5 generaron 303 millones de dólares en un solo año (2021). Si sumamos los ingresos de 2022 y 2023, las consolas triplican con creces lo cosechado por los ports en el mismo periodo.
Para Sony, los números cuentan una historia de prioridades. Con más de 117 millones de PS4 vendidas hasta 2022 y superando los 92.1 millones de PS5 en 2025, el mercado de hardware propio sigue siendo la «gallina de los huevos de oro». En comparación, el mercado de PC parece un «insignificante» para una directiva que busca maximizar beneficios con el menor riesgo posible.
Esta revelación ayuda a entender por qué el repliegue de Sony hacia la exclusividad total de sus títulos single-player, excluyendo a PC. Ante la amenaza de hardware versátil como la Steam Machine de Valve o el ecosistema de Xbox, Sony parece haber decidido mantenerse en su propio ecosistema.
Nintendo continua con la actualización de sus títulos de primera línea para Nintendo Switch 2; en esta ocasión, toca el turno a Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition. Esta versión añade suma una zona adicional con contenido exclusivo, que incluye niveles, desafíos y personajes jugables. Para este review me centraré en las novedades de la Nintendo Switch 2 Edition del juego. Para un análisis más detallado, pueden leer nuestro review AQUÍ.
Bienvenidos al parque
En Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition, tendremos acceso al DLC en forma de dos modos. Por un lado, el modo historia que ofrece nuevos niveles, y por otro, la nueva zona llamada Encuentro en el Parque Belabel, un parque de diversiones del Reino Flor, que nos ofrecerá la posibilidad de jugar varios minijuegos y desafíos. Este contenido, está enfocado en el multijugador, tanto local como online. Dentro del parque tenemos dos plazas, cada una con un número determinado de atracciones, divididas en modo local y modo multijugador.
Para acceder a la nueva zona, debemos haber avanzado en la aventura hasta llegar a la Pradera Tubirroca, en la que se encuentra una puerta que nos lleva hasta el Parque Belabel. De camino al parque, nos topamos con los Koopalines, los hijos de Bowser, quienes roban la Flores Belabel para fines siniestros. Como buen héroe que se precie, Mario va en busca de los esbirros para evitar que se salgan con la suya.
En cada mapa del Reino Flor, aparecerá un nuevo nivel donde se esconden uno de los Koopalín. Estos siete niveles se pueden jugar en cualquier momento y al final derrotarlo al esbirro de turno. Cada nivel tiene una estructura similar al juego base, solo que ciertas condiciones cambian debido a las Flores Belabel. En el enfrentamiento al final del nivel, cada uno tiene una serie de patrones de movimiento para ser derrotado, eso sí, son unos enfrentamientos muy únicos y cómicos.
También, el contenido trae una serie de pruebas de habilidad. Cada prueba va de realizar ciertas acciones dentro de un tiempo estipulado, que por lo general son: recoger monedas, mantener el efecto estrella hasta el final del nivel o derrotar cierto número de enemigos. A medida que cumplimos uno de esos objetivos, se irán desbloqueando nuevos retos, además de ir subiendo en dificultad.
Cada reto nos da como recompensa nuevos parches, que vendrían a ser un logro/ trofeo de cada una de las hazañas del nuevo contenido. Además, se introducen las gotas de agua que sirve como la moneda de cambio del parque. Permite comprar artículos para decorar poco a poco el mobiliario, además de ir adquiriendo unos instrumentos musicales para la banda del parque.
Tras pasar cada nivel que es el modo historia, toca visitar el Parque Belabel. Aquí encontraremos minijuegos que recuerdan mucho a un Mario Party, solo que con una estructura en 2D como es el juego base. Antes de acceder, debemos visitar la entrada del parque que sirve como lobby principal. Esta tiene una tienda, varios NPCs, y algunos puntos interesantes a los que visitar.
El Área de Juegos del parque se divide en tres zonas principales. La zona local, donde podemos jugar hasta 8 jugadores tanto en pruebas cooperativas como competitivas: cuatro jugadores con la misma consola, y otros cuatro a través de GameShare u 8, cada uno con su propia consola; la Plaza Salas de Juego, la cual está enfocada al competitivo online para 12 personas; y el modo Yincana, que vendría a ser una mezcla de reglas que podemos modificar a nuestro gusto.
Los minijuegos van desde quien come más frutas siendo uno de los Yoshi, darle merienda a los Yoshi bebé, seguir caminos de bloques rosquilla, llevar la Bob-bomba por relevos. Realmente son niveles muy divertidos y cada uno tiene diferentes variantes. Sin embargo, el juego peca de reciclar niveles de la versión vanilla y apenas ofrece novedades a este respecto. Además, resulta muy restrictivo en su vertiente online ya que no nos permite jugar contra jugadores que no pertenecen a nuestro círculo de amigos ni el uso del GameShare.
Gráficamente, se mejora la tasa de frames y la resolución ya alcanza los 4K. Aunque el juego original del primer Switch ya se veía muy bien, apenas vamos a notar diferencia alguna, más allá de mejora en la paleta de colores, y poco más.
Veredicto
Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition es una versión que ofrece varios añadidos interesantes para quienes ya disfrutaron del juego original. Viene con una serie de nuevos niveles con sus respectivos retos y desafíos, además de una nueva zona enfocada en el multijugador como es el Parque Belabel. Los nuevos niveles, aunque aportan variedad, resultan muy pocos y nos dejarán con una sensación de querer más. Los minijuegos disponibles son muy variados, divertidos y algunos desafiantes. Aunque hace reciclaje de niveles y tiene restricciones jugables, al menos es bastante entretenido sobre todo con otros jugadores cuando las condiciones se dan.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch 2 y el código fue cedido gracias a Nintendo.
Sony Interactive Entertainment (SIE) ha dado un paso estratégico fundamental en la evolución de su hardware y software. La compañía detrás de PlayStation ha anunciado oficialmente la adquisición de Cinemersive Labs, una firma británica especializada en Machine Learning (aprendizaje automático) y Visión por Computador. A diferencia de otras adquisiciones recientes, este movimiento no busca sumar un nuevo estudio de desarrollo, sino fortalecer los cimientos técnicos de su división de Investigación y Desarrollo (I+D).
El equipo de Cinemersive Labs, fundado en 2022, se integrará directamente en el Visual Computing Group (VCG) de Sony. Esta unidad interna es la responsable de las innovaciones más avanzadas en redes neuronales y fidelidad visual de la marca.
Según el comunicado oficial de Sony, el objetivo es «empujar los límites de la computación visual y ofrecer experiencias de juego más ricas e inmersivas» mediante la aplicación de inteligencia artificial para mejorar el renderizado y la calidad de imagen.
La tecnología clave que Cinemersive Labs aporta a PlayStation es su capacidad para transformar fotografías bidimensionales simples en experiencias inmersivas 3D volumétricas. Esta innovación sugiere un futuro donde la creación de activos (assets) para juegos sea mucho más rápida y realista, permitiendo que entornos del mundo real se trasladen al espacio digital con una fidelidad sin precedentes.
La integración de Cinemersive Labs apunta directamente a la optimización de la futura PlayStation 6, buscando desbloquear nuevos niveles de fidelidad visual y técnicas de reconstrucción de imagen que podrían dejar atrás los métodos de renderizado tradicionales.
En el vasto universo de cosméticos de Fortnite, siempre ha habido diseños divisivos, pero ninguno ha unido a la comunidad de una forma tan negativa como Ballerina Cappuccina. La skin, que es símbolo del denominado «Brainrot» (contenido de humor absurdo y saturado de internet), se ha convertido oficialmente en el atuendo peor valorado de todos los tiempos en el popular sitio de fans Fortnite.gg.
Con miles de votos negativos, esta bailarina con cabeza de café ha logrado desplazar a otras skins históricamente criticadas. Aunque el juego siempre se ha caracterizado por su tono desenfadado y colaboraciones alocadas, a los usuarios les ha parecido que Ballerina Cappuccina es un paso demasiado lejos hacia el absurdo.
La caída en desgracia de este cosmético en portales de calificación como Fortnite.gg refleja un cansancio por parte de la base de jugadores más veterana. Mientras que una parte del público más joven parece disfrutar de estos diseños «irónicos», la mayoría de los coleccionistas y jugadores competitivos han calificado la skin de «pobre en ejecución» y «visualmente molesta».
A pesar de los esfuerzos de Epic Games por capitalizar las tendencias virales de redes sociales como TikTok, el récord histórico de rechazo sugiere que la comunidad prefiere diseños más equilibrados o, al menos, que no saturen la identidad estética del juego.
Una reciente oferta de empleo para el puesto de «Lead Designer, Innovation» ha revelado que Blizzard Entertainment está trabajando en un shooter AAA de mundo abierto que promete romper con la tradición técnica de la compañía. Según los detalles de la vacante, este proyecto sin nombre dejaría de lado los motores internos habituales de Blizzard para apostar por Unreal Engine, marcando un hito en la evolución del estudio.
La oferta exige una veteranía extrema: el candidato debe contar con al menos 15 años de experiencia en diseño de juegos, lo que sugiere que Blizzard busca una dirección firme para un proyecto de gran envergadura. Aunque el diseñador de Blizzard, Jeff Hamilton, confirmó en redes sociales que este rol formará parte de su equipo, no dio pistas sobre la temática. Sin embargo, todas las miradas apuntan al largamente rumoreado shooter en tercera persona de StarCraft.
Los hilos de esta investigación conectan directamente con los reportes de Jason Schreier en su libro Play Nice. Según el periodista de Bloomberg, Blizzard ha estado «incubando» un proyecto bajo el mando de Dan Hay, ex-productor de Far Cry. La descripción de un «shooter de mundo abierto» encaja perfectamente con el historial de Hay y con las filtraciones que sugieren que la franquicia StarCraft podría alejarse de la estrategia en tiempo real para explorar la acción directa.
Este movimiento es especialmente significativo tras los años de reestructuraciones y despidos que ha sufrido el estudio. La adopción de Unreal Engine para el prototipado y desarrollo final sugiere una búsqueda de agilidad técnica que los motores propios a veces dificultan. Con la confirmación de una BlizzCon para este septiembre de 2026, los analistas esperan que sea el escenario donde finalmente se revele si estamos ante el regreso de Jim Raynor o una propiedad intelectual totalmente nueva.
