Sony Pictures ha dado luz verde oficial a una nueva película protagonizada por Django y El Zorro. La película, que servirá como una secuela espiritual del éxito de 2012 Django Unchained, contará con un guion de lujo a cargo del ganador del Oscar, Brian Helgeland (L.A. Confidential, Mystic River).
Tras años de rumores y un impulso que parecía haberse desvanecido durante la pandemia, Sony ha decidido retomar el proyecto basado en la miniserie de cómics homónima de 2014, coescrita por el propio Quentin Tarantino y Matt Wagner. Aunque Tarantino no dirigirá la cinta —ya que se encuentra concentrado en la producción de su décima y última película—, el director ha dado su bendición total al proyecto y supervisará el desarrollo desde su «casa» creativa en Sony.
La historia se sitúa varios años después de los eventos de Django Unchained. Django, interpretado originalmente por Jamie Foxx, continúa su labor como cazarrecompensas en el Oeste cuando su camino se cruza con el de un sofisticado y maduro Don Diego de la Vega. En esta versión, de la Vega es el mismo personaje que Anthony Hopkins inmortalizó en La Máscara del Zorro (1998). La película respetará la esencia de la obra de Dynamite Entertainment, donde Django queda fascinado por la dualidad de de la Vega y decide convertirse en su «guardaespaldas» personal en una misión de justicia.
Aunque aún es pronto para confirmaciones, la posibilidad de ver a Jamie Foxx reunido con la mitología del Zorro ha encendido las redes sociales, despertando rumores sobre quién podría encarnar al legendario justiciero enmascarado en esta nueva etapa.
Asha Sharma, la CEO de Xbox, ha sugerido que la próxima generación de consolas se verá directamente afectada por la crisis de memorias RAM y SSD global, lo que podría elevar el precio de su ambicioso Project Helix a niveles nunca vistos en el mercado de consumo masivo.
En una reciente entrevista con Game File, Asha Sharma abordó el coste de Project Helix. Sharma fue clara al señalar que el aumento en los costes de la memoria RAM y las unidades SSD (la llamada «Chipflation») es una variable crítica en la ecuación de lanzamiento.
«Todo esto es una ecuación. Los costes de memoria impactarán en el precio y en la disponibilidad», afirmó Sharma. Estas declaraciones confirman que Xbox no planea absorber los sobrecostes de producción, lo que refuerza las filtraciones que sitúan a Project Helix en un rango de precio de 1.200 dólares. Aunque la cifra es astronómica para una consola, desde Microsoft se justifica bajo la premisa de que el sistema ofrecerá el rendimiento equivalente a un PC de gama alta valorado entre 2.000 y 3.000 dólares.
La estrategia de Sharma parece ser la de posicionar a Xbox como una marca de hardware de lujo y alto rendimiento, dejando el acceso masivo para sus servicios de nube y suscripciones en otros dispositivos. Sin embargo, un precio de cuatro cifras supone un riesgo enorme que podría segmentar a su base de usuarios de toda la vida.
Diana, la curiosa androide que coprotagoniza el juego de Capcom, Pragmata, ha hecho su debut oficial como VTuber. Y no lo ha hecho sola: su primera aparición tuvo lugar el pasado 24 de abril en una colaboración especial con la estrella de Hololive, Usada Pekora.
Capcom diseñó una estrategia de marketing especial para los amantes de la internet en Japón. Diana apareció con un modelo virtual completamente animado, manteniendo su icónica chaqueta azul y su largo cabello rubio, para interactuar en tiempo real con Pekora en un video ambientado en una base lunar.
La química entre ambas fue el punto fuerte del encuentro. Pekora, quien confesó ser fan de Diana y haber estado jugando a Pragmata, visitó virtualmente el refugio lunar donde vive la androide. Por su parte, Diana admitió haber estado viendo videos de «la Tierra» y estar emocionada por conocer a la famosa bunny girl. «¡Escuché que podía conocer a Pekora, así que me convertí en VTuber!», exclamó Diana durante la transmisión.
Diana demostró sus capacidades de combate «hackeando» juguetonamente a Pekora durante el video, una referencia directa a cómo ayuda a Hugh (el protagonista) a exponer las debilidades de los enemigos en el juego.
El video concluye con un momento cómico donde se ve a Hugh buscando a Diana de fondo, lo que obliga a la pequeña androide a despedirse rápidamente para seguir con su misión espacial.
Marvel Comics ha confirmado el fallecimiento de Gerry Conway, el legendario guionista, creador de The Punisher, cuyo impacto en la narrativa de los superhéroes redefinió géneros enteros y dejó una huella imborrable en la mitología de Spider-Man y el universo Marvel en general.
A través de un sentido comunicado, Marvel Comics ha rendido homenaje a la carrera de Gerry Conway, agradeciendo su inmensa contribución a la industria y su capacidad para conectar con lectores de todo el mundo. Conway no solo fue un escritor prolífico, sino un visionario que se atrevió a romper moldes. Aunque inició su carrera en DC Comics, su paso por Marvel es recordado como una de las eras más brillantes y atrevidas de la editorial.
Entre sus hitos más destacados se encuentra la creación de The Punisher, un personaje que introdujo una nueva capa de complejidad moral al universo de los superhéroes, y la introducción de Ben Reilly (la Araña Escarlata), cuya existencia cambió para siempre la narrativa de Spider-Man. Su etapa en The Amazing Spider-Man es considerada por muchos fans y críticos como una de las mejores de la historia, manteniendo su relevancia y frescura incluso décadas después de su publicación original.
Como bien señala Marvel en su despedida, su impacto se sentirá siempre que un lector abra un cómic y se pierda en sus inmortales historias.
Durante este mes de abril, Avalanche Software, el estudio detrás de Hogwarts Legacy, ha contratado a un nuevo Community Manager y a un Video Capture Artist, puestos que suelen cubrirse justo antes de iniciar las campañas de marketing. Esto ha hecho creer a varios analistas que el primer tráiler de Hogwarts Legacy 2 debutará en el Summer Game Fest 2026 de junio.
La gran novedad que reclama la comunidad es, sin duda, el Quidditch. Tras la ausencia del deporte en el primer juego, las filtraciones indican que esta vez será una parte integral de la experiencia, junto con la inclusión de elementos multijugador (posiblemente cooperativo para misiones o duelos online) para transformar el título en un ecosistema mucho más vivo y duradero.
Otra de las posibilidades es que el juego podría lanzarse en enero de 2027, buscando una sinergia directa con la nueva serie de Harry Potter de HBO, que tiene previsto su estreno en fechas cercanas.
Tras el éxito de la primera entrega, el presupuesto habría aumentado considerablemente, permitiendo un mapa más dinámico y sistemas de hechizos más complejos que aprovechen el hardware actual.
Aunque hay que tomar todo esto con cautela, ya que ni Warner Bros. ni Avalanche Software han confirmado nada aún.
Tras las recientes salidas de su director creativo y su director de juego, ahora se ha revelado que aproximadamente 50 desarrolladores han sido retirados de Assassin’s Creed Hexe. Aunque inicialmente se creía que junio de 2027 iba a ser la fecha del lanzamiento inicial, fuentes internas sugieren que el equipo actual, más reducido, apunta ahora a la temporada navideña de 2027 para garantizar el pulido final.
Esta medida forma parte de una reestructuración profunda liderada por el nuevo equipo de supervisión de la franquicia, que busca un enfoque más ajustado. Ubisoft decidió trasladar a unos 50 profesionales de Hexe al equipo de «Interproyecto». Este departamento funciona como una sala de espera interna donde los empleados tienen un plazo de tres meses para encontrar un nuevo puesto dentro de la empresa o enfrentarse a un posible despido.
Bajo la nueva dirección de Jean Guesdon, quien asumió el control creativo de la saga a principios de año, el juego está sufriendo cambios conceptuales importantes. Según las filtraciones, se ha eliminado la función del «gato acompañante», que permitía ciertos elementos sobrenaturales. En su lugar, el juego adoptará un enfoque basado en la ciencia de la época: la protagonista no será una bruja con poderes mágicos, sino una experta en química y alquimia que utiliza bombas de humo y compuestos para simular «milagros» ante los ojos de los ciudadanos.
Sony ha confirmado que la tendencia al alza en los costes del hardware continúa expandiéndose. Tras los incrementos de precio aplicados a principios de abril de los PS5 en mercados como Estados Unidos, Europa y Japón, Corea del Sur y el sudeste asiático son las regiones más recientes en sumarse a este ajuste de precios, que entrará en vigor el próximo 1 de mayo de 2026.
A través de una actualización en sus canales oficiales, Sony ha detallado los nuevos precios sugeridos del PS5 que afectarán a mercados clave como Corea del Sur, Singapur, Malasia, Tailandia, Indonesia, Vietnam y Filipinas. Según la compañía, esta medida es un paso necesario debido a las «presiones continuas en el panorama económico global». Sin embargo, analistas del sector apuntan al aumento drástico en los costes de las memorias RAM y SSD impulsado por el auge de la inteligencia artificial, que ha encarecido la producción de hardware de consumo.
El caso de Corea del Sur es el más llamativo, donde la PS5 Digital Edition sufrirá un incremento del 43%, pasando de ₩598,000 a ₩858,000 (583 dólares). Por su parte, la PS5 Pro alcanzará los ₩1,298,000 (882 dólares), consolidándose como un producto de lujo en la región y en Singapur, la PS5 Pro llegaría a costar unos 1,160 dólares aproximadamente.
Históricamente, el precio de una consola tendía a bajar conforme avanzaba su ciclo de vida debido a la optimización de procesos. Sin embargo, en la actual generación está sucediendo todo lo contrario.
Peter Berg, recientemente confirmado como el director de la película de Call of Duty, se encuentra en el ojo del huracán después de que salieran a la luz citas de una entrevista donde califica de «patéticos» a los jugadores de videojuegos.
Apenas unas semanas después de ser anunciado como el líder del proyecto cinematográfico de Call of Duty, Peter Berg (Hancock, Lone Survivor) se enfrenta a una campaña de rechazo por parte de la comunidad. El origen del conflicto es una entrevista de 2013 con la revista Esquire que ha vuelto a hacerse viral. En ella, Berg no tuvo reparos en arremeter contra quienes disfrutan de la guerra virtual, calificándolos de «patéticos» y poseedores de una «valentía de teclado» que no puede soportar.
«Cualquiera que se quede sentado jugando videojuegos por cuatro horas… es débil. Sal fuera, haz algo», sentenció Berg en aquel entonces, llegando incluso a alardear de que les decía a los Navy SEALs que jugar a Call of Duty era algo lamentable. Aunque las declaraciones tienen más de una década, su impacto es total hoy en día, ya que Berg está a cargo de adaptar una franquicia cuyo éxito depende precisamente de esos millones de jugadores que él mismo menospreció.
La ironía de la situación no ha pasado desapercibida para los fans, especialmente considerando el equipo de primer nivel que Activision ha reunido para la película.
Con el lanzamiento fijado para el 30 de junio de 2028, el estudio tiene tiempo para gestionar esta crisis de relaciones públicas, aunque el estigma de las palabras de Berg ya ha calado hondo en los foros especializados. Por ahora, ni Berg ni Activision han emitido un comunicado.
Existen estudios desarrolladores que se apegan a una fórmula jugable concreta; y a medida que lanzan nuevos títulos bajo esa premisa, se puede apreciar una evolución natural en su propuesta. Este es el caso de Housemarque que deslumbró a muchos con el título del 2021, Returnal, y ahora presenta a Saros en la misma línea de los Roguelike con toques Bullet Hell. Sin embargo, la diferencia aquí es que su trama toma un camino mucho más oscuro mezclando ciencia ficción, horror cósmico y arquitectura tipo HR Giger.
Si te gustó Returnal, es obvio que te encantará Saros. En mi caso particular, solo algunos juegos del género roguelike me han enganchado tanto para que invierta mi tiempo, y el título de este análisis lo ha logrado. De su jugabilidad dinámica no hay duda, pero es que su apartado gráfico es uno de los más sobresalientes en lo que va de año.
El Sol es para siempre
La trama de Saros, toma lugar en el planeta llamado Carcosa, en el cual se ha descubierto un recurso llamado lucenita cuyas propiedades únicas lo hacen una fuente de energía casi inagotable. Aquí entra en juego una compañía sin escrúpulos, quien para explotar el mencionado recurso, ha estado enviando expediciones en naves llamadas Echelon a Carcosa, siendo la Echelon IV la última en llegar para rescatar a las otras tres antecesoras.
Dentro de la nave se encuentra Arjun Devraj, interpretado por el actor Rahul Kohli, quien hace de protagonista de esta historia y es encargado de averiguar que sucedió a los tripulantes de las otras expediciones. Sin embargo, lo que parece una misión de reconocimiento e investigación, pronto se vuelve una pesadilla cósmica que tiene sus bases en el libro «El Rey Amarillo» de 1895.
A diferencia de la protagonista de Returnal, Selene, Arj no se encuentra solo y forma parte de una tripulación cuyos roles están bien definidos. El problema aquí es que el planeta va afectando de distintas formas a cada miembro del grupo. El juego toma el tema del corporativismo de ética cuestionable, pero además, es un viaje que se trata de afrontar traumas del pasado.
Pero lo que realmente destaca es la ambientación del planeta, que va cambiando en cada run que realizamos. La trama se complementa con archivos que iremos encontrando en cada uno de los biomas, y esto aporta mucho más contexto de lo que realmente sucedió antes de la llegada del equipo de Arjun.
Carcosa, el mundo que cambia de opinión
Una de las premisas principales de Saros es que el jugador realiza incursiones (aquí llamadas ciclos) a diferentes biomas de Carcosa, los cuales pueden tener una duración entre 20 y 30 minutos. La idea es avanzar lo más que podamos , hasta derrotar a un jefe al final del nivel o hasta que nos derroten. Si morimos, toca empezar desde cero, pero con parte de la lucenita recolectada que sirve para mejorar nuestras habilidades. En cada run, tanto la estructura del nivel como la distribución y ubicación de enemigos que nos encontremos, irán cambiando.
Una de las mecánicas destacadas es que los ataques de los enemigos pueden llenar la pantalla, dejando poco margen de maniobra. Sin embargo, Arj puede utilizar un escudo que absorbe los proyectiles, los cuales están diferenciados por colores: Azules pueden ser absorbidos para luego ser reutilizados, Amarillos provocan Corrupción y reducen nuestra salud máxima y Rojos que provocan daño directo. Además, podemos realizar un impulso para esquivar los ataques. Eso en combinación con el escudo, nos proporciona una jugabilidad frenética y caótica en el mejor de los sentidos.
A diferencia de Returnal, una vez derrotado a uno de los jefes, se crea un atajo para que no tengamos que empezar desde cero. Morir no implica una derrota, con la lucenita recolectada podemos acceder al sistema de mejoras: ya sea más salud, más poder de ataque, obtener una segunda oportunidad, entre otras. También, en cada incursión iremos consiguiendo potenciadores en forma habilidades pasivas y nuevas armas. También, iremos consiguiendo habilidades que incitan al backtracking como un gancho, plataformas de salto, etc.
Saros es un juego exigente, pero no imposible. Todo depende de nuestra habilidad y que tan chetados vamos en cada partida. Los enemigos son muy variados, y tienen patrones de conducta que se pueden aprender. El juego requiere que hagamos uso exhaustivo del ataque, el impulso y el escudo. Contamos con una barra que se llena absorbiendo disparos de enemigos y permite realizar un ataque devastador. En cuanto a los jefes, son de destacar, ya que cuentan con cambio de fases, muy a lo Dark Souls y cada nueva faceta, es más complicada que la anterior.
Mundo caóticamente hermoso
Saros cuenta con un apartado visual único, encantador y bien ejecutado. Artísticamente, tiene una paleta de colores donde predomina un hermoso filtro sepia. Además, deslumbra la arquitectura que nos encontramos por los escenarios, donde predominan estatuas que inspiran inquietud, texturas tupidas, biomas bien diferenciados. Sin embargo, la joya de la corona aquí es el sistema de partículas, donde destacan efectos como el polvo, escombros y explosiones con resultados casi realistas. El juego mantiene unos 60fps estables en todo momento, salvo en escenas cinemáticas donde se quiere mantener un estilo peliculero que queda genial al producto.
En cuanto al apartado sonoro, primero destacar los géneros utilizados en las piezas, como música electrónica y de corte más ambiental. También destacar el sistema de sonido 3D en el que cada sonido, por mínimo que sea, se distingue en la dirección que procede. El juego viene doblado al español latino, con un trabajo muy bueno a diferencia de otros doblajes.
Veredicto
Saros es un título que lleva la fórmula de Housemarque a un nuevo nivel, al entregarnos un roguelike con toques Bullet hell de corte frenético y caótico bastante divertido. Su propuesta, aunque simplificada, es más accesible que Returnal, pero nos lleva a un terreno narrativo más oscuro y mejor desarrollado. La ambientación del planeta Carcosa, ofrece unos escenarios que transmiten inquietud y un apartado artístico encantador con ciertas inspiraciones de Horror Cósmico. En cuanto a su jugabilidad, vuelve a ofrecer el sistema de ciclos, progresión paulatina y variedad de biomas únicos. Lo destacable aquí son las nuevas mecánicas de absorción de proyectiles para usar en contra de los enemigos, entregando así un título exigente, tenso y muy divertido. El juego destaca por un apartado artístico y técnico sobresaliente, pocas veces visto últimamente en consolas de actual generación.
Nota: Este review fue realizo en PS5 y el código fue cedido gracias a Sony.
Tras el lanzamiento de UFC 5 en 2023, EA Sports se prepara para un regreso triunfal este verano. Según las últimas filtraciones del siempre fiable billbil-kun y confirmaciones adicionales de Insider Gaming, UFC 6 llegará a las consolas de nueva generación en menos de dos meses.
Los informes indican que el nuevo título de EA Sports UFC tiene fijada su fecha de lanzamiento para el viernes 19 de junio de 2026, llegando de forma simultánea a PlayStation 5 y a la familia de consolas Xbox Series X|S. Con el mes de abril llegando a su fin, se espera que el anuncio oficial por parte de Electronic Arts se produzca en cualquier momento antes del 30 de abril, revelando las primeras imágenes y novedades jugables.
Una de las noticias más celebradas por la comunidad es la confirmación de que una versión para PC está finalmente en desarrollo. Históricamente, la saga ha sido exclusiva de consolas, pero según Mike Straw de Insider Gaming, EA Sports busca expandir su audiencia. No obstante, los jugadores de compatibles deberán tener paciencia: el lanzamiento en PC no será simultáneo al de consolas y se espera para finales de año, sin una ventana confirmada todavía.
Aunque los detalles sobre ediciones Premium o incentivos de reserva no han sido revelados, el calendario de lanzamiento sugiere una estrategia agresiva por parte de EA.
