Giancarlo Esposito reveló que le gustaría interpretar a Magneto o a Mr. Freeze en futuras adaptaciones de cómics. El actor de Breaking Bad aclaró que las especulaciones sobre el Profesor Xavier nacieron de un fan-casting y que su interés está en villanos con motivaciones complejas.
El reconocido actor Giancarlo Esposito ha vuelto a llamar la atención de los aficionados a las adaptaciones de cómics tras revelar los personajes que realmente le gustaría interpretar en el cine. Durante una entrevista concedida al medio Polygon, la estrella de Breaking Bad aclaró que las pasadas especulaciones que lo vinculaban con el Profesor Charles Xavier surgieron a partir de un fan-casting en redes sociales. Sin embargo, Esposito dejó claro que su interés dentro del universo mutante y de DC se orienta hacia figuras con motivaciones más complejas e imponentes como Magnetoy el Dr. Victor Fries (Mr. Freeze).
Giancarlo Esposito quiere interpretar a Magneto o Mr. Freeze
A pesar de haber hecho su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel encarnando a Seth Voelker (Sidewinder) en Captain America: Brave New World, el actor expresó que le fascinan los personajes con una presencia marcada dentro de sus respectivos mundos. Tanto Magneto como Mr. Freeze encajan con la capacidad actoral de Esposito para proyectar una mezcla de elegancia, tragedia y amenaza calculada que ha caracterizado a varios de sus papeles más emblemáticos.
Las declaraciones de Esposito
«Me gusta Magneto. Me gusta ese mundo. Ese mundo tiene su propio ritmo, que es fantástico en cierto modo. Freeze es otro personaje que me gustaría ser».
Un debate abierto en Marvel y DC
Con los proyectos mutantes de Marvel Studios en desarrollo y el universo cinematográfico de DC a cargo de James Gunn explorando nuevas versiones de la galería de villanos de Batman, las aspiraciones de Esposito abren el debate sobre si los estudios apostarán por su talento para dar vida a una de estas dos legendarias figuras de las viñetas.
Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD- recupera un título de 1993 que dio origen al subgénero Mystery Dungeon dentro de Dragon Quest y que nunca había salido de Japón. Ahora, 33 años después, esta remasterización llega a plataformas modernas con algunas mejoras visuales y de controles, pero manteniendo la exigente y adictiva jugabilidad del original.
Plataforma: PS5
Desarrollador: Square Enix
Publisher: Square Enix
Género: Roguelike / RPG
Fecha de lanzamiento: 9 de septiembre de 2026
Puntuación: 6.5/10
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Este review fue realizado en PS5 con un código proporcionado por Square Enix.
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El mercader soñador
En la historia de Dragon Quest IV aparece un personaje llamado Torneko, quien sueña con montar una tienda y convertirse en el mejor vendedor del mundo. Decide emprender un viaje en busca de un gran tesoro escondido en una Mazmorra Misteriosa junto a su esposa e hijo.
Al llegar a las cercanías de la mazmorra, pide permiso al rey de la nación para explorarla. El rey le niega el permiso, alegando que es demasiado peligrosa, ya que cuenta con pasillos cambiantes y está plagada de monstruos. Sin embargo, le propone recuperar su corona de otra mazmorra cercana que solo cuenta con 10 pisos. Vamos, un obvio tutorial disfrazado de historia.
Aunque no era la norma para la época del juego, el final tiene un mensaje oculto, casi como si de una fábula se tratase.
Cómo funciona Mystery Dungeon
Esta mazmorra inicial nos enseñará las mecánicas principales del juego. Nos adentramos en cada piso y el objetivo es encontrar la escalera que nos llevará al siguiente nivel. Por el camino iremos descubriendo nuevas salas, armamento, dinero y hechizos que nos servirán para avanzar hacia pisos más profundos.
El principal atractivo está en que cada piso se genera de manera procedural y, si somos derrotados, tendremos que empezar desde cero y dejar atrás todo lo que habíamos recogido.
Torneko’s Mystery Dungeon utiliza un sistema de movimiento por cuadrículas en el que cada acción representa un turno. Podemos movernos en cualquiera de las ocho direcciones, atacar, comer o curarnos. Los enemigos también se mueven por turnos, generalmente después de que Torneko realiza una acción.
También podemos entrar al menú para realizar distintos ajustes, como elegir nuestro equipamiento, consumir objetos o dejar atrás elementos que ocupan espacio innecesariamente.
Explorar, pelear, morir y repetir
Como se trata de un juego donde nunca sabemos exactamente con qué nos vamos a encontrar, todo puede cambiar de una partida a otra, desde la ubicación de los enemigos hasta el botín que encontramos. Y ahí está buena parte de su encanto: no saber qué nos espera en cada run.
Morir supone regresar al primer piso y perder lo que llevábamos encima. Lejos de ser frustrante, más allá de las primeras horas esta mecánica resulta extrañamente adictiva.
Torneko va subiendo de nivel a medida que derrota enemigos, pero no todos los rivales juegan limpio. Muchos utilizan magias que pueden paralizarnos o provocar diferentes efectos de estado. Por suerte, podemos evitar a algunos de ellos siempre que no los provoquemos.
La comida también juega un papel importante. El hambre funciona como una barra adicional que disminuye con el tiempo y debemos mantenerla controlada para poder seguir avanzando.
Además, no podemos llevarnos todo. El inventario es limitado y debemos decidir qué objetos conservamos y cuáles dejamos atrás. Encontraremos espadas, comida, varas mágicas, escudos y otros objetos con diferentes atributos y estadísticas.
Si tenemos el inventario lleno, podemos dejar en el suelo aquello que ya no necesitemos, ya sea ese pan viejo que podría caernos mal o una espada que se haya quedado obsoleta. Incluso podemos lanzar a los enemigos objetos que ya no queramos para utilizarlos como armas improvisadas.
Gráficos, controles y sonido
Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD- cuenta con algunas mejoras gráficas, incluyendo una adaptación a formato 16:9, objetos actualizados en 3D y una paleta de colores más llamativa. Eso sí, no estamos ante un HD-2D, así que no debemos esperar una transformación visual comparable a otros remakes recientes de Dragon Quest.
Aunque los controles también han sido adaptados, en algunos momentos puede resultar algo engorroso mover al personaje. Los constantes cuadros de texto también pueden romper el ritmo y, en determinadas situaciones, pueden terminar costándonos caro.
De su banda sonora no tengo queja. Destaca ese genial estilo orquestal y alegre que caracteriza a Dragon Quest. Predominan temas relajantes, otros más movidos y algunos con un toque misterioso. Eso sí, son melodías bastante pegadizas.
El juego viene traducido solamente al inglés, aunque para quienes tengan un manejo básico del idioma no debería representar un problema importante.
Veredicto
Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD- se puede ver como un ejercicio de reivindicación que permite descubrir fuera de Japón uno de los títulos que ayudaron a establecer las bases de Mystery Dungeon. Su propuesta puede parecer arcaica para los estándares actuales, pero la combinación de mazmorras aleatorias, gestión del inventario, hambre y pérdida de progreso tras morir sigue funcionando bien.
La posibilidad de que cada partida sea diferente convierte la exploración en una experiencia adictiva. Sin embargo, las herencias del pasado también se hacen evidentes. Las mejoras visuales son discretas, algunos elementos de la interfaz y los constantes cuadros de texto pueden romper el ritmo, mientras que los controles no siempre responden de la manera más cómoda.
Para el resto, hay que tener presente que sigue siendo un juego de otra época con muy pocos cambios respecto a su estructura original. Quienes quieran conocer uno de los grandes JRPG de la serie también pueden darle un vistazo a nuestro review de Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.
Nintendo ha registrado una patente en Estados Unidos para un control Joy-Con con empuñadura ergonómica integrada, atribuido conceptualmente a la Nintendo Switch 2. El diseño busca resolver una de las críticas más repetidas por los usuarios: la falta de comodidad en sesiones prolongadas.
La Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos ha registrado una nueva solicitud enviada por Nintendo bajo el número de identificación US D1148055 S. El documento técnico expone la revisión de un mando atribuido conceptualmente a la Nintendo Switch 2, caracterizado por incorporar un mango ergonómico fijado de forma permanente a la estructura principal del dispositivo para optimizar el agarre del usuario durante el modo portátil.
🚨 BREVET – Des JoyCon 2 « Pro » en approche ⁉️
Nintendo vient de publier un nouveau brevet représentant un Joy-Con 2 avec une poignée ergonomique fixée de manière permanente ✅
Esta propuesta técnica responde a una de las críticas más recurrentes por parte de los usuarios desde el lanzamiento del hardware original: el perfil plano de los controladores tradicionales, el cual suele generar fatiga muscular durante sesiones de juego prolongadas. Aunque el registro de una patente no garantiza la comercialización de un producto final en el mercado, la documentación confirma el interés del fabricante por desarrollar alternativas de control con una ergonomía más cercana a los mandos convencionales.
Qué detalla la patente
El diseño plantea una empuñadura ergonómica integrada directamente en el chasis del control, buscando reestructurar la distribución de peso y mejorar la superficie de contacto en las manos sin perder la capacidad de acoplarse al cuerpo principal de la consola.
Un posible salto en comodidad para el juego portátil
El hallazgo coincide con las constantes iteraciones que la compañía japonesa evalúa sobre sus periféricos antes y después del lanzamiento de una nueva plataforma. De concretarse en una revisión de hardware o en un accesorio oficial a futuro, la modificación representaría una sustancial mejora en la usabilidad y comodidad para el juego en movilidad dentro del ecosistema del Switch 2.
Paramount Pictures ha dado luz verde oficial a la secuela de Guerra Mundial Z (World War Z), confirmando el regreso de Brad Pitt como protagonista. El cineasta alemán Edward Berger dirigirá el proyecto, con guion de Dennis Kelly, tras más de una década de intentos fallidos.
Paramount Pictures ha cerrado un acuerdo oficial para dar luz verde a la esperada secuela de Guerra Mundial Z, confirmando el regreso de Brad Pitt en el papel principal. Tras más de una década de intentos fallidos por estructurar la continuación del éxito taquillero de 2013, el proyecto ha encontrado nuevamente rumbo bajo la dirección del cineasta alemán Edward Berger (Sin novedad en el frente), mientras que el guion ha sido encomendado a Dennis Kelly (Utopia).
Un proyecto que supera años de obstáculos
A pesar de que los detalles sobre la trama se mantienen bajo estricto secreto de producción, la noticia consolida el interés del estudio por revitalizar la franquicia. Los intentos previos por concretar la secuela tropezaron de forma recurrente con problemas presupuestarios, deteniendo el desarrollo en etapas preliminares. Sin embargo, la incorporación del nuevo equipo creativo busca reiniciar el rodaje dentro de los próximos meses para proyectar un estreno en salas de cine en los años venideros.
El estado oficial del proyecto
Fuentes cercanas a la producción han confirmado a Deadline:
«Paramount Pictures ha concretado el regreso de Brad Pitt para la secuela de World War Z, contando con Edward Berger en la dirección y Dennis Kelly a cargo del libreto para expandir el universo apocalíptico».
Un universo transmedia en expansión
El renovado interés por la marca coincide con el reciente desempeño comercial de su universo transmedia, impulsado por colaboraciones en el sector interactivo como la expansión del videojuego oficial con The Walking Dead. Con el equipo principal confirmado, Paramount inicia la fase de preproducción para dar continuidad a la adaptación basada originalmente en la obra literaria de Max Brooks.
Marvel’s Wolverine ha vendido aproximadamente 1.9 millones de unidades en sus primeros tres días y ha recaudado 130 millones de dólares a nivel global, según Alinea Analytics. El título de Insomniac Games supera así a otros lanzamientos recientes de PlayStation Studios.
ust three days after launch, Wolverine is already 2026's #6 top-grossing new PS5 game (@alineaanalytics estimates).
You’ll have, of course, seen plenty of people absolutely blasting Wolverine over its handholding, linearity, and move away from Insomniac’s typical colourful… pic.twitter.com/1mq558HZQg
A pesar del escepticismo inicial generado por la recepción crítica en torno a Marvel’s Wolverine, los datos comerciales del nuevo título de Insomniac Games reflejan un sólido desempeño en el mercado. De acuerdo con un informe de la firma de análisis Alinea Analytics, el videojuego exclusivo de PlayStation 5 ha logrado vender aproximadamente 1,9 millones de unidades en tan solo sus primeros tres días de disponibilidad comercial, generando una recaudación bruta de 130 millones de dólares a nivel global.
Desglose de ventas por formato y región
El desglose de mercado proporcionado por Rhy Elliot, jefe de análisis de mercado en Alinea Analytics, destaca que un 22,9% de las ventas totales correspondió al formato físico, mientras que el formato digital dominó la distribución. En términos geográficos, Estados Unidos lideró las compras con un 53% de las copias vendidas, seguido por el Reino Unido con un 7%, Francia con un 5% y Canadá con un 4%.
Comparación con otros lanzamientos de PlayStation
Marvel’s Wolverine ha superado en solo tres días las copias totales acumuladas por Death Stranding 2 en PS5 (1,8 millones), así como las cifras de títulos como Marathon (1,8 millones entre todas las plataformas) y Marvel Tōkon (740.000 unidades), convirtiéndose en el lanzamiento con mejor desempeño de la editora en lo que va de año.
El respaldo de la comunidad impulsa las ventas
El repunte en la adopción del título coincide con las valoraciones positivas emitidas directamente por la comunidad de jugadores en PlayStation Network, las cuales han contribuido a dinamizar las ventas iniciales a pesar de los debates previos en torno a su desarrollo.
Alan Ritchson, conocido por liderar la serie Reacher, se encuentra en conversaciones avanzadas para encabezar el reparto de la película de Helldivers producida por Sony Pictures y PlayStation Productions. El fichaje llega tras la salida de Jason Momoa en junio por diferencias creativas.
La adaptación a la gran pantalla de la exitosa franquicia de PlayStation, Helldivers, parece haber encontrado a su nuevo protagonista. El actor Alan Ritchson, conocido por liderar la serie Reacher, se encuentra en conversaciones avanzadas para encabezar el reparto de la película producida por Sony Pictures y PlayStation Productions, según informó The Hollywood Reporter. Este fichaje se produce tras la salida de Jason Momoa el pasado mes de junio por diferencias creativas, convirtiendo este proyecto en el primer gran largometraje de estudio que tendría a Ritchson como figura principal.
Justin Lin dirige y la fecha de estreno se mantiene
El proyecto cuenta con la dirección del cineasta Justin Lin (Fast & Furious) y mantiene su fecha de estreno fijada para el 10 de noviembre de 2027. La producción busca trasladar al cine el universo del videojuego desarrollado por Arrowhead Game Studios, una propiedad intelectual que tras su primera entrega en 2015 y la llegada de su aclamada secuela ha superado las 12 millones de unidades vendidas a nivel global.
El contexto del fichaje
Fuentes del sector han destacado el trasfondo de la producción tras los recientes ajustes en el equipo creativo:
«Alan Ritchson negocia liderar la adaptación del popular título de acción espacial tras la salida de Jason Momoa, en un proyecto supervisado por Justin Lin que trasladará la defensa de Super Tierra a las salas de cine».
La trama: defender Super Tierra
La trama de la cinta seguirá la premisa original del videojuego, centrándose en un escuadrón de tropas de choque de élite conocidas como los Helldivers, cuyo objetivo es defender el planeta «Super Tierra» frente a destructivas amenazas alienígenas. Aunque Sony Pictures no ha emitido comentarios oficiales sobre el estado de las negociaciones, el proyecto se consolida como una de las apuestas principales dentro del catálogo de adaptaciones de PlayStation Productions.
I am Legend 2 (Soy Leyenda 2) sigue en desarrollo, según confirmó el guionista Akiva Goldsman. La secuela retomará el final alternativo de la película de 2007 y reunirá a Will Smith con Michael B. Jordan, aunque el proceso de escritura ha enfrentado varios contratiempos.
El guionista Akiva Goldsman ha compartido una actualización sobre el estado de desarrollo de Soy Leyenda 2, la secuela anunciada en 2022 que traerá de regreso a Will Smith en el papel de Robert Neville junto a la incorporación de Michael B. Jordan. Durante una entrevista concedida a Radio Times, el escritor admitió haber encontrado diversos contratiempos en el proceso de redacción de la historia, aunque aseguró que el equipo de producción continúa trabajando para llevar el proyecto a la gran pantalla.
El final alternativo como punto de partida
La secuela adoptará una decisión narrativa poco habitual al tomar como punto de partida el final alternativo del largometraje original de 2007, en el cual el personaje de Neville sobrevive al enfrentamiento con los infectados y abandona la ciudad de Nueva York. Esta ruta permite la continuidad de la trama principal sin ignorar el destino del protagonista, abriendo la puerta a nuevas dinámicas con el personaje interpretado por Michael B. Jordan, cuyo rol exacto dentro de la historia se mantiene bajo reserva.
Las declaraciones de Akiva Goldsman
«Me he topado con una serie de obstáculos que me niego a dejar que me derroten. Esa es la verdad sobre este proyecto. Seguimos adelante, lo estamos intentando y haciendo todo lo posible para que se haga realidad».
Sin perros muertos en la secuela
Asimismo, el guionista abordó una de las preocupaciones más recurrentes de los seguidores de la obra original, confirmando de forma categórica que no tienen planes de repetir el trágico destino del perro de Neville:
«Temo que no sobreviviría a la reacción del público si matamos a otro perro».
Un universo postapocalíptico en expansión
A pesar de las dificultades en la fase de preproducción, el estudio mantiene la intención de expandir el universo postapocalíptico adaptando el tono a las exigencias de la franquicia actual, mientras los fanáticos aguardan los primeros detalles sobre el inicio del rodaje.
Turok: Origins marcará el regreso de la clásica franquicia de cazadores de dinosaurios en la primavera de 2027. Saber Interactive apuesta por el cooperativo para tres jugadores, el cambio entre primera y tercera persona y guiños al juego original para conquistar tanto a veteranos como a nuevos jugadores.
La clásica franquicia de cazadores de dinosaurios que marcó a la generación de Nintendo 64 se prepara para regresar al mercado con Turok: Origins. Durante la Gamescom 2026, el director de desarrollo de Saber Interactive, Tim Willits, abordó el desafío de resucitar una propiedad intelectual con tres décadas de historia, explicando a IGN cómo el estudio busca satisfacer a los veteranos de la saga mientras cautiva a un público joven que nunca ha jugado a las entregas originales.
Cooperativo y mecánicas modernas como pilares del proyecto
La estrategia principal del estudio reside en integrar mecánicas modernas de interacción social, destacando el juego cooperativo para hasta tres jugadores como el pilar fundamental del proyecto. Asimismo, la producción permitirá alternar libremente entre la perspectiva en primera y tercera persona, ofreciendo un apartado visual actualizado y la recolección de Echoes para desbloquear habilidades especiales del personaje principal.
Las declaraciones de Tim Willits
«Ha sido un acto de equilibrio para asegurarnos de incluir suficientes elementos que alegren a los fans clásicos, como el arma Cerebral Bore y guiños al juego original, mientras construimos una experiencia atractiva para nuevos jugadores. Los jóvenes de hoy usan los videojuegos como conexión social más de lo que lo hacíamos nosotros, por lo que el cooperativo y las batallas contra jefes son clave para atraerlos».
Un puente generacional con fecha de lanzamiento
El proyecto busca tender un puente generacional al conservar el ADN de acción y enfrentamientos contra gigantescos reptiles, adaptando el ritmo a las tendencias de consumo actuales. Turok: Origins tiene su lanzamiento previsto para la primavera de 2027 en PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S y Nintendo Switch 2.
Una fotografía tomada de Chase Infiniti durante los premios Emmy del 14 de septiembre encendió las redes sociales. La actriz Chase Infiniti, nominada por primera vez a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática por The Testaments, posó junto a Tom Holland y Zendaya, y los fans ya piden que interprete a Black Cat en el MCU.
La actriz Chase Infiniti, nominada por primera vez a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática por la producción de Hulu The Testaments, se fotografió durante el evento junto a Tom Holland y Zendaya. La imagen se volvió viral de inmediato en la plataforma X, donde publicaciones de cuentas como Film Updates superaron las 720.000 visualizaciones en cuestión de horas.
El origen de la petición en redes sociales
Pese a que ni Infiniti ni Zendaya se llevaron el galardón de la noche, la estampa de la joven estrella al lado de la pareja protagonista de la franquicia del Hombre Araña capturó la atención de la comunidad de seguidores. La conversación digital se volcó en una campaña colectiva para proponer a la actriz en el papel de Felicia Hardy, conocida en los cómics de Marvel como la antiheroína Black Cat.
Las reacciones de los fans
Las reacciones en redes sociales no tardaron en apelar directamente a los ejecutivos de los estudios responsables de la saga: «Kevin Feige, si estás viendo esto… Black Cat está parada justo ahí».
Sin confirmación oficial por ahora
Hasta la fecha, ni Marvel Studios ni Sony Pictures han realizado anuncios oficiales sobre la incorporación del personaje o el fichaje de Infiniti para futuras entregas de la franquicia de Spider-Man. Sin embargo, el fenómeno mediático originado en la gala mantiene la propuesta en el terreno de los rumores con gran respaldo por parte de la audiencia.
Final Fantasy VII Revelation, la tercera y última entrega de la trilogía de relanzamiento de Square Enix, requerirá aproximadamente 200 GB de espacio libre en su lanzamiento. La cifra supera los 100 GB de Remake y los 150 GB de Rebirth, y confirma el crecimiento constante del tamaño de instalación de la franquicia.
Square Enix ha confirmado que la tercera y última entrega de la trilogía del proyecto de relanzamiento de Final Fantasy VII, titulada oficialmente Final Fantasy VII Revelation, continuará con la tendencia de crecimiento en el tamaño de instalación de la franquicia. Tras los 100 GB requeridos por Remake y los 150 GB alcanzados por Rebirth, el nuevo título elevará las exigencias del sistema al pedir cerca de 200 GB de espacio libre en disco para alojar su apartado gráfico de última generación y la escala final de su mundo abierto.
Un desafío también para el formato físico
La cifra no solo representa un reto de almacenamiento para los usuarios de consola y PC, sino también para la distribución en formato físico. El director del proyecto, Naoki Hamaguchi, abordó la situación durante una entrevista con el medio VGC, donde confirmó que, a pesar de las limitaciones técnicas de los discos Blu-ray actuales y el debate en la industria sobre la transición al mercado puramente digital, la compañía se mantiene firme en lanzar una edición física comercial para los coleccionistas.
Las declaraciones de Naoki Hamaguchi
«Las cosas todavía se están ajustando, pero probablemente va a ser un juego de unos 200 GB. Entiendo que hay muchas opiniones al respecto, pero al final del día debemos superar el hardware hasta cierto punto. Con Final Fantasy VII Revelation definitivamente queríamos entregar algún tipo de producto físico; eso era realmente importante para nosotros».
Estreno previsto para 2027
Con un estreno programado para el año 2027, el equipo de producción busca cerrar el arco argumental de Cloud Strife y Sephiroth a una escala sin precedentes dentro del género del JRPG.
