Sony se enfrenta a una demanda colectiva de £2,000 millones ($2,700 millones) que ha sido admitida a trámite en el Tribunal de Apelación de la Competencia de Londres. La demanda, liderada por el defensor del consumidor Alex Neill, acusa a Sony de abusar de su posición dominante para «exprimir» a sus usuarios a través de la PlayStation Store.
El argumento central del caso, presentado por el abogado Robert Palmer KC, sostiene que Sony ha implementado una «estrategia sostenida» para monopolizar la venta de contenido digital. Al obligar a desarrolladores y editores a firmar acuerdos que impiden la venta de códigos digitales en tiendas externas sin su permiso, Sony habría eliminado la competencia, permitiéndose cobrar una comisión del 30% que infla los precios finales para el consumidor.
«Sony ha encerrado a sus clientes en un ecosistema donde ellos dictan las reglas y los precios», afirmó la parte demandante.
Por su parte, la defensa de Sony argumenta que permitir tiendas de terceros en su plataforma supondría un riesgo de seguridad mayor para los usuarios. Además, la compañía sostiene que los beneficios de las ventas de software son esenciales para subvencionar el hardware, permitiendo que las consolas PlayStation sean más asequibles.
Sin embargo, si el tribunal falla a favor de los demandantes, cualquier usuario en el Reino Unido que haya realizado una compra digital (juegos, DLC o micropagos) en los últimos diez años podría ser elegible para una compensación económica.
El crossover entre Overwatch y NieR: Automata se lanzó oficialmente este 10 de marzo, introduciendo cinco aspectos basados en los personajes de Yoko Taro. Sin embargo, la comunidad ha reaccionado con indignación ante lo que consideran un «esfuerzo mínimo» por parte de los desarrolladores, sumado a un precio muy elevado.
El paquete Project YoRHa incluye skins de 2B (Kiriko), 9S (Wuyang/Genji), A2 (Vendetta/Sojourn), Commander White (Mercy) y Adam (Lifeweaver). A pesar del atractivo visual de los trajes, los jugadores lamentan la ausencia total de efectos visuales (VFX), sonidos únicos (SFX) o líneas de voz personalizadas. Destacando que pagar 6,900 monedas de Overwatch (aproximadamente $69.99) por cosméticos de Nier Automata que no alteran la experiencia de juego más allá de la apariencia es «insensato».
A pesar del descontento en foros y redes sociales, la realidad comercial parece ser otra, dándole la razón a la estrategia de Blizzard. En las primeras 24 horas, las partidas se han llenado de Kirikos vestidas de 2B, confirmando que la popularidad de la franquicia NieR es suficiente para garantizar el éxito financiero de la colaboración.
El evento, que incluye desafíos adicionales para obtener recompensas menores, estará activo hasta el 23 de marzo.
Según recientes filtraciones del reconocido insider Lego Minecraft Goat, LEGO está preparando el lanzamiento de una réplica a escala de la Sony PlayStation 1 (PS1) original. Este set, diseñado específicamente para el mercado de coleccionistas adultos, llegaría a las tiendas en diciembre de 2026.
El set de la PlayStation 1 contará con un total de 1,911 piezas, una cifra ligeramente inferior a los modelos previos de la NES o la Atari 2600, pero que asegura un nivel de detalle milimétrico.
Según los informes, el paquete incluirá la consola en su emblemático color gris y el mando original (previo a la era DualShock). Aunque no se ha confirmado si incluirá un televisor de bloques como el set de Nintendo, el número de piezas sugiere que la consola se construirá a escala real, permitiendo probablemente abrir la tapa del CD mediante el botón «Open» y descubrir algún easter egg oculto en su interior.
Con un precio de venta estimado de $159.99 / €159.99, esta colaboración refuerza la estrecha relación entre LEGO y Sony, que ya han trabajado juntos en el exitoso Tallneck de Horizon Forbidden West y el reciente lanzamiento de LEGO Horizon Adventures.
Este set representa no solo un objeto de exhibición, sino un tributo a la máquina que revolucionó los gráficos en 3D y cambió para siempre la historia del entretenimiento doméstico.
La comunidad de usuarios de PS5 Pro ha recibido con sentimientos encontrados la llegada del parche 1.11 para Resident Evil Requiem. Aunque las actualizaciones suelen estar destinadas a optimizar el rendimiento, analistas técnicos de Digital Foundry y ElAnalistaDeBits han detectado lo que muchos consideran un downgrade visual, con la desactivación del ray tracing de iluminación global en las zonas abiertas de Raccoon City.
Según explica John Linneman de Digital Foundry, el sistema original de trazado de rayos generaba reflejos e iluminación indirecta sumamente realistas, pero a cambio introducía un notable ruido visual y artefactos (grano) en la imagen. Capcom trató de solucionar esto mediante un denoiser (suavizador), pero al no obtener resultados satisfactorios en entornos complejos, el estudio ha optado por desactivar el efecto directamente en la sección protagonizada por Leon S. Kennedy. El resultado es una imagen más limpia y estable, pero con una iluminación notablemente más plana y apagada, especialmente en los rebotes de luz sobre los escenarios.
A pesar de las críticas, el análisis de ElAnalistaDeBits matiza que este cambio no afecta a todo el juego, sino principalmente a la primera zona de la ciudad, y que en ciertos interiores oscuros la imagen incluso gana profundidad gracias a una mejor oclusión ambiental.
No obstante, muchos usuarios reclaman que Capcom debería haber implementado un selector manual para activar o desactivar el ray tracing, permitiendo que cada jugador elija entre la fidelidad técnica o la nitidez de imagen, tal como ya sucede en la versión de PC.
Continuando con el 30 aniversario de la franquicia Pokémon, recibimos en forma de spin-off a Pokémon Pokopia. Una extraña mezcla entre Animal Crossing, Minecraft y la serie homónima de los monstruos de bolsillo, que curiosamente funciona. Yo que tuve la oportunidad de revisar recientemente Animal Crossing: New Horizons, encontré muchas similitudes en su propuesta, pero además añade su sabor propio. Es un juego que les encantará tanto a fans de la franquicia, así como a los amantes de los juegos de construcción y simuladores de vida.
Simulación de bolsillo
Sí, Pokémon Pokopia tiene una historia sencilla que sirve como directriz de las mecánicas principales. Encarnamos a un Ditto que despierta en un mundo desolado, tanto de humanos como de Pokémon. El Ditto está en busca de su dueño, al cual no encuentra por ningún lado y tras esto, decide tomar la forma de su antiguo propietario. Más adelante, se encuentra con un Tangrowth quien le cuenta que viven en un mundo que quedó misteriosamente desolado.
Ambos se proponen develar que sucedió aquí, siempre sirviendo como un tutorial de las principales mecánicas de Pokopia. A medida que avanzamos, nos damos cuenta de los vestigios de la humanidad que quedan como testigos silentes de lo que ha sucedido aquí. También, irán apareciendo otros Pokémon, pero aquí se manejó de una manera genial: como si fuera el inicio de uno de los juegos principales de la serie, con los tres Pokémones iniciales: Bulbasaur, Squirtle y Charmander.
Yo te elijo, pero para construir
Aquí se dejan de lado las tradicionales batallas entre Pokémon y se utilizan las habilidades de cada criatura para construir y ayudar con la construcción. El juego implica todo lo que los juegos de corte similar poseen: construcción, gestión, recolección, siembra y cultivo, exploración y descubrimiento. Siempre teniendo presente la esencia Pokémon detrás de cada concepto.
Al inicio, debemos obtener habilidades que nos ayudarán con las principales actividades del juego. Pero para esto, debemos entablar amistad con cada uno de los Pokémon que habitan los alrededores, para una vez teniendo cierto nivel, nos compartirán sus mejores movimientos. Por ejemplo: la habilidad Chorro de Agua de Squirtle, servirá para regar el árido suelo y de paso árboles y plantas marchitas que producen frutas. Llama de Charmander servirá para encender fogatas y Follaje de Bulbasaur con la que creamos hierba alta y sirve para crear hábitats de cada criatura.
Y es que esto demuestra que sus mecánicas están inteligentemente conectadas unas de otras para avanzar poco a poco. A medida que profundizamos en el juego, iremos adquiriendo información de como crear hábitats para poblar el mundo con cada Pokémon. Algunos nos enseñarán otras habilidades bastante útiles que incluso nos pueden abrir caminos antes vedados. Sin embargo, el uso de habilidades no es ilimitado y contamos con una barra que se irá agotando con cada uso. Para llenarla debemos alimentarnos con frutas.
Cada Pokémon, tiene una especialización que depende de su naturaleza. Por ejemplo, tenemos criaturas que construyen, gestionan tiendas, demuelen estructuras, siembran, etc. Como dije, algunos compartirán su sabiduría con nosotros en forma de nuevas habilidades, realizar peticiones o acompañarnos para ayudarnos con algunas actividades.
Pokémon Crossing
El mencionado Tangrowth, tiene las mismas funciones que el conocido Tom Nook de Animal Crossing y una vez tengamos acceso, estará ubicado en un Centro Pokémon. Con él podemos gestionar que hacer a continuación, recibir misiones, pedirle sugerencias, e información en general. Sin embargo, Tangrowth cuenta con más funciones como ofrecer información de tesoros que encontramos y avisar quien necesita nuestra ayuda. También, el juego mantiene el sistema horario real, es decir, si son las 3:00 p.m., en el juego será esa misma hora.
Según realizamos actividades como construir, crear hábitats, decorar, reparar, etc., irá subiendo nuestro nivel de confort de la zona. Esto implica tener disponibles más objetos y nuevos retos del centro Pokémon, pero a diferencia de Animal Crossing, aquí es menos tardado contar con acceso a dichas mejoras. Lo interesante aquí es que el juego nos da rienda suelta a lo que podemos realizar, siempre y cuando contemos con los medios necesarios.
El juego cuenta con varios mapas conectados, los cuales tienen una dimensión descomunal, como suele ser en estos casos. Además, cada mapa sufre de un tipo de desastre natural como desertificación, inundación, volcanización, etc., que podemos ir mejorando. También, cuentan con su propia topografía, biomas lo que influye en que tipo de Pokémon encontraremos en cada zona.
Aunque Pokopia tiene un objetivo definido, cumplir con él es solo una parte del programa. Al final tendremos acceso a otro tipo de contenido y nuevas funciones enfocadas a esta nueva etapa. Sin embargo, la única queja que tengo con el juego es que su ritmo inicial es muy lento, y si hay jugadores que no están acostumbrado al género, no los enganchará tan fácilmente.
Apocalipsis hermoso
El juego gráficamente es lo que se puede esperar en cuanto a estilo. Una paleta de colores relajada, diseño de personajes detallado y ese estilo tipo Minecraft que encaja muy bien. El juego corre a 60fps, aunque la naturaleza sea más relajada y no se apele a las batallas de Pokémon. Su banda sonora, va en consonancia con lo que presenta.
Veredicto
Pokémon Pokopia es una muestra de que ideas bien implementadas, pueden entregarnos un título entretenido apegado a la esencia de monstruos de bolsillo. Es una genial combinación de Simulador de Vida, Animal Crossing y Minecraft con un sinfín de mecánicas interesantes a la par que divertidas. Hace uso inteligente de sus elementos más representativos, sobre todo, las habilidades Pokémon para interactuar con el entorno. Es de esos juegos a los que volveremos una y otra vez porque ofrece una experiencia relajante y creativa, ritmo bien dosificado y muchas sorpresas. Aunque su parte inicial puede resultar lenta, si le tenemos paciencia no nos decepcionará.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch 2 y el código fue cedido gracias a Nintedo.
Paramount Pictures ha dado luz verde al desarrollo de Smile 3, confirmando que la maldición de la sonrisa está lejos de terminar. Sin embargo, la gran sorpresa de esta entrega no reside en su trama, sino que Parker Finn, el director y guionista que dio vida a las dos primeras películas, podría no regresar para cerrar la trilogía.
Según informes recientes de Dread Central y el insider Jeff Sneider, es «poco probable» que Finn se siente de nuevo en la silla de dirección. El ascenso de su carrera tras el éxito masivo de la franquicia le ha vinculado a múltiples proyectos de alto perfil en Hollywood, lo que habría generado conflictos de agenda insalvables para esta tercera parte.
Aunque Paramount no ha emitido un comunicado oficial, la búsqueda de un nuevo cineasta que mantenga la atmósfera opresiva y los sobresaltos psicológicos de la saga ya habría comenzado.
La franquicia Smile se ha consolidado como una de las propiedades más rentables del cine de género actual. La cinta original de 2022 recaudó 217 millones de dólares a nivel mundial, mientras que su secuela de 2024, centrada en una estrella del pop, sumó otros 138 millones. A pesar de la ligera bajada en taquilla, la rentabilidad sigue siendo alta para el estudio.
Konami ha anunciado que Metal Gear Solid Δ: Snake Eater ha alcanzado los dos millones de copias vendidas a nivel mundial, convirtiéndose en un importante hito comercial para el remake. Este logro ha demostrado que la serie sigue siendo una de las más queridas y rentables para los fans de la marca.
Según datos de la compañía, este remake ha vendido más de dos millones de unidades combinadas en todas las plataformas PlayStation 5, Xbox Series X/ S y PC a través de Steam. Se destacó que, aunque el juego ha sido actualizado con tecnología moderna, se mantiene fiel a la esencia del título original, conservando su narrativa y sus conceptos jugables que han sido disfrutados por jugadores de todo el mundo durante años.
El remake aprovecha el poder del hardware moderno para ofrecer un nivel de detalle sin precedentes. Sus mejoras incluyen gráficos completamente renovados, audio 3D envolvente y diversas mejoras de calidad de vida. Además, se incluyeron una serie de novedades en forma del minijuego en colaboración con Ape Scape, diferentes esquemas de controles y el modo multijugador, Fox Hunt.
Para aquellos que quieran continuar la historia de Big Boss podrán explorar su ascenso a la infamia en Metal Gear Solid: Peace Walker, así como el desenlace de la historia de Solid Snake en Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, títulos que formarán parte de Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2, esta colección se lanzará el 27 de agosto para Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series
Metal Gear Solid Δ: Snake Eater está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X/ S y PC a través de Steam. Pueden leer nuestro review AQUÍ.
Tras el rotundo éxito global de One Piece, Netflix ha decidido apostar por hacer una versión de acción real de otro anime de culto. Según informa Variety, la plataforma ha dado luz verde a la adaptación de live action de Samurai Champloo, el icónico anime de 2004 que fusionó la era Edo con la cultura hip-hop.
Lo que hace que este anuncio sea especialmente prometedor es la confirmación de que Shinichirō Watanabe, el creador original, estará involucrado directamente en el proceso creativo.
Los productores Marty Adelstein y Becky Clements, de Tomorrow Studios, han revelado que la lección aprendida con la fallida adaptación de Cowboy Bebop ha sido fundamental para este nuevo proyecto.
«Hemos aprendido que tener al creador allí para bendecir la creatividad es realmente importante», admitió Adelstein. Tras una cena en Japón, Watanabe aceptó ofrecer su guía, asegurando que la esencia visual y sonora que hizo de la serie un objeto de culto, se traslade con respeto a la nueva producción. Samurai Champloo narra el viaje de tres inadaptados: el ronin metódico Jin, el espadachín salvaje Mugen y la decidida Fuu, en busca del «samurái que huele a girasoles».
Con el estándar de calidad establecido por la reciente Temporada 2 de One Piece, los fans esperan que esta versión capture la anarquía estilizada y la atmósfera urbana que definió a la obra original hace más de 20 años.
Aunque no se han anunciado fechas de rodaje ni casting, la participación de Watanabe coloca a este proyecto como uno de los más esperados de la plataforma para 2027.
Según varios insiders, la secuela de Uncharted (2022) habría sido cancelada definitivamente. Aunque el proyecto fue confirmado oficialmente en 2024, la falta de actualizaciones y los constantes retrasos han alimentado las especulaciones sobre un cierre prematuro de la saga protagonizada por Tom Holland.
A pesar de que la primera entrega fue un éxito comercial —recaudando más de 407 millones de dólares frente a un presupuesto de 120 millones—, la crítica nunca terminó de respaldar la visión del director Ruben Fleischer. Sin embargo, muchos fanáticos y críticos señalaron que la cinta falló en capturar el espíritu aventurero y el tono cínico de los videojuegos originales de Naughty Dog. Esta desconexión creativa, sumada a la saturación de la agenda de Holland, parece ser el principal obstáculo para el regreso de Nathan Drake.
Otro factor determinante sería el compromiso del actor británico con proyectos de mayor envergadura. Este 2026, Holland no solo está centrado en el inminente estreno de Spider-Man 4, sino que también lidera la adaptación de «La Odisea» bajo la dirección de Christopher Nolan. Ante este panorama, Sony podría haber decidido congelar la producción de Uncharted 2 de forma indefinida.
Sin una confirmación oficial por parte de PlayStation Productions o Sony Pictures, los seguidores de la franquicia quedan a la espera de un comunicado.
Según recientes filtraciones, Marvel Studios y Sony Pictures están mostrando un interés real en producir una película conjunta protagonizada por Spider-Man y Wolverine. Este proyecto llegaría tras los eventos de la esperada Avengers: Doomsday, cinta que marcará un antes y un después en la cronología del MCU.
Los rumores sobre esta colaboración han cobrado fuerza tras conocerse los supuestos detalles del inicio de Doomsday. Según diversas fuentes, la película abriría con una batalla épica entre el Spider-Man de Tobey Maguire y el Wolverine de Hugh Jackman.
— MyTimeToShineHello (@MyTimeToShineH) March 8, 2026
No obstante, para la película en solitario del dúo, el estudio podría optar por el Spider-Man de Tom Holland (o incluso el de Andrew Garfield) para acompañar al Logan de Jackman, quien parece haber firmado para varias apariciones más tras su regreso en Deadpool & Wolverine.
El historial de estos dos héroes en los cómics es vasto, alternando entre una rivalidad tensa y una amistad profunda basada en el respeto mutuo.
Aunque aún no hay una confirmación oficial, la predisposición de Sony y Disney para compartir el personaje de Peter Parker sugiere que este crossover es el siguiente paso lógico para revitalizar la taquilla superheroica.
