El presidente ejecutivo de Epic Games,Tim Sweeney, calificó de «aborrecible» la normativa implementada por Valve que obliga a los desarrolladores a detallar el uso de inteligencia artificial generativa en los videojuegos publicados en Steam.
La postura del directivo refuerza la defensa que la compañía ha mantenido durante el mes de octubre hacia la integración de estas herramientas en los procesos de producción y creación de contenidos dentro de la industria interactiva.
Las críticas de Sweeney se dirigen a la política de transparencia vigente en Steam desde el 10 de enero de 2024, la cual exige a las editoras declarar si emplearon algoritmos generativos durante la etapa de desarrollo y especificar su propósito. El ejecutivo sostiene que las tiendas digitales deberían prescindir de estas etiquetas, argumentando que la tecnología terminará incorporándose de manera habitual a los flujos de trabajo del sector.
Las declaraciones de Tim Sweeney sobre la normativa de Steam
La postura del fundador de Epic Games trascendió como respuesta a una publicación de Matt Workman, profesional vinculado a la plataforma de medios generativos Fal, quien cuestionó la exigencia de revelar el uso de estas herramientas en 2026. Al respecto, Sweeney expresó su rechazo hacia el sistema de etiquetado de Valve.
«Obligar a los desarrolladores a escribir una declaración política que después pueda utilizarse en su contra por parte de una turba de haters que están ayudando a organizar es aborrecible».
Estrategia interna de Epic Games y desarrollo sin código manual
Esta postura coincide con la hoja de ruta técnica de la empresa. La actualización más reciente de su plataforma para PC se ejecutó con asistencia de inteligencia artificial, mientras la firma orienta sus planes hacia una política de desarrollo sin programación manual, factor que habría generado demoras en un proyecto colaborativo en desarrollo junto a Disney.
En paralelo, Epic Games organizó un certamen enfocado en el motor Unreal Engine con el objetivo de premiar proyectos respaldados por esta tecnología. Ante las objeciones surgidas en la comunidad de creadores, la compañía aclaró posteriormente que la participación en la competencia no exige el uso obligatorio de herramientas generativas.
El actor de doblaje canadiense Eric Bauza, reconocido por prestar su voz a personajes icónicos de la franquicia Looney Tunes como Bugs Bunny y el Pato Lucas, falleció a los 46 años de edad.
La familia del intérprete galardonado con el premio Emmy confirmó su deceso a través de un comunicado publicado en sus redes sociales. Según los registros del Examinador Médico del Condado de Los Ángeles, la causa de su muerte se debió a una enfermedad cardiovascular hipertensiva.
A lo largo de su carrera dentro de Warner Bros., Bauza se consolidó como uno de los sucesores más relevantes del legado de Mel Blanc al asumir la interpretación de múltiples figuras animadas clásicas. Su trabajo abarcó personajes como Piolín, Porky, Marvin el Marciano, el Gallo Claudio, Elmer Gruñón, Pepe Le Pew y el Correcaminos.
Trayectoria en la animación y producciones principales
La versatilidad de Bauza lo llevó a liderar producciones contemporáneas de la marca, incluyendo la serie Looney Tunes Cartoons, el programa infantil Bugs Bunny Builders y el largometraje de 2021 Space Jam: A New Legacy. Su participación constante en estos proyectos mantuvo vigente la presencia de los personajes en la industria del entretenimiento.
El estreno de Coyote vs. Acme y su defensa del proyecto
Entre sus trabajos recientes destaca la película Coyote vs. Acme, estrenada en cines el pasado 28 de agosto de 2026. La cinta había sido archivada inicialmente por Warner Bros. Discovery en 2023, decisión que generó fuertes críticas en el sector cinematográfico.
Bauza figuró entre las personalidades que promovieron públicamente la distribución de la película, utilizando la voz del Pato Lucas durante la gala de los premios Annie en 2024 para solicitar su exhibición. La producción fue adquirida posteriormente por la distribuidora Ketchup Entertainment, logrando así su llegada a las salas de cine.
Lauri «Cyanide» Happonen, campeón del primer mundial de League of Legends con Fnatic, falleció a los 31 años. La noticia la divulgó el periódico finlandés Ilta-Sanomat después de confirmarse el registro del deceso en la Agencia de Servicios de Datos Digitales y de Población de Finlandia. La causa no se ha revelado.
Happonen tenía 16 años cuando ganó el inaugural League of Legends World Championship en 2011 con Fnatic. En el club europeo jugaba en la posición de jungla y sumó tres títulos consecutivos de la liga europea entre 2013 y 2014.
Trayectoria en los deportes electrónicos y homenajes
Tras conocerse la noticia, varios compañeros de profesión y figuras de los eSports expresaron sus condolencias a la familia y allegados. Entre las muestras de respeto destacó la de su antiguo compañero YellOwStaR, quien resaltó el legado del competidor en los inicios del juego de Riot Games.
Un antecedente en la alineación original de Fnatic
La muerte de Happonen es la segunda pérdida dentro de la plantilla que ganó el mundial de 2011 para Fnatic. En abril de 2025 falleció el jugador polaco Maciej «Shushei» Ratuszniak, también integrante de aquel equipo, a los 36 años.
Fnatic no ha emitido un comunicado oficial sobre el fallecimiento de Lauri Happonen. Tampoco se ha informado si el club prepara algún homenaje en los próximos torneos de la temporada.
El título de acción Phantom Blade Zero, desarrollado por el estudio S-GAME, se prepara para su lanzamiento este jueves 29 de octubre de 2026 en PlayStation 5 y PC. Aunque Sony garantizó la exclusividad inicial del proyecto en el terreno de las consolas, el acuerdo comercial tiene un periodo de vigencia determinado que abre la puerta a un posterior lanzamiento en las plataformas de Microsoft.
El contrato establece una ventana de exclusividad mínima de 12 meses. Con este margen temporal, el 29 de octubre de 2027 figura como la fecha a partir de la cual la desarrolladora quedará habilitada legalmente para llevar el juego a las consolas Xbox Series, a la espera de un anuncio oficial por parte del estudio.
Ambientación «kungfupunk» y propuesta narrativa
Diseñado sobre el motor gráfico Unreal Engine 5, el videojuego sitúa al jugador en el rol de Soul, un guerrero acusado de asesinar a su maestro que dispone de un límite de 66 días de vida para esclarecer la conspiración en su contra. La trama se desarrolla en un universo de fantasía oscura que combina artes marciales tradicionales con elementos sobrenaturales, una estética catalogada por sus creadores bajo el concepto de «kungfupunk».
Sistema de combate y asesoría de Donnie Yen
La jugabilidad destaca por sus enfrentamientos dinámicos, secuencias de animación fluidas y una variedad de armas dirigidas a personalizar los estilos de combate frente a jefes de alta dificultad. Para la captura de movimientos y el diseño de las coreografías, S-GAME contó con la participación de Donnie Yen, actor y especialista en artes marciales reconocido por su trabajo en la saga cinematográfica Ip Man, quien ejerció como consultor creativo en el proyecto.
Mientras los usuarios de PC y PlayStation 5 accederán a Phantom Blade Zero desde su estreno esta semana, la comunidad de Xbox deberá aguardar a la conclusión del periodo de exclusividad para conocer los planes de distribución en sus sistemas.
Las recopilaciones de juegos nunca están de más, teniendo en cuenta que abren la oportunidad para que jugadores que no probaron los títulos de un paquete concreto puedan hacerlo. Con esto en mente, Warner Bros. Games y los chicos de TT Games nos traen LEGO Harry Potter Collection para Nintendo Switch 2. La colección original ya había salido para PS4 en 2016 y ahora llega a la nueva consola de Nintendo con mejoras visuales y toda la magia de esta franquicia.
Plataforma: Nintendo Switch 2
Desarrollador: TT Games
Port para Switch 2: Double Eleven y Cast Iron Games
Publisher: Warner Bros. Games
Género: Acción y aventura
Fecha de lanzamiento: 16 de octubre de 2026
Puntuación: 7.5/10
Este review fue realizado en Nintendo Switch 2 con un código proporcionado por Warner Bros. Games.
Qué incluye LEGO Harry Potter Collection
La compilación nos trae:
LEGO Harry Potter: Años 1-4: Basado en los primeros cuatro libros y películas: La piedra filosofal, La cámara secreta, El prisionero de Azkaban y El cáliz de fuego.
LEGO Harry Potter: Años 5-7: Basado en los últimos tres libros y las cuatro películas restantes: La Orden del Fénix, El príncipe mestizo y Las reliquias de la muerte, partes 1 y 2.
Contenido descargable: Incluye un Paquete de Personajes que añade personajes extra al repertorio y un Paquete de Hechizos que agrega nuevos hechizos y habilidades.
Historia y exploración de Hogwarts
En cuanto a la historia, la colección cuenta toda la trama de Harry de manera más o menos resumida. Cada juego está basado en lo que vimos en las películas, más que en lo que sucede en los libros, solo que la trama se cuenta mediante gags y ademanes que realizan los personajes. El habitual sentido del humor de cada producción LEGO está presente en las situaciones que se nos presentan.
Cada escenario está recreado de manera muy fiel, con diseños sencillos, pero llenos de detalles por descubrir. Hay muchos secretos escondidos y debemos buscar la manera de encontrarlos, ya sea mediante una habilidad o un hechizo que hayamos aprendido. También cuentan con coleccionables en forma de ladrillos dorados y rojos, además de los emblemas de las cuatro casas de Hogwarts.
Hechizos y personajes desbloqueables
A diferencia de otros juegos LEGO, aquí cada hechizo se aprende asistiendo a clase y, tras un tutorial disfrazado de misión, ya estará disponible. Son los hechizos icónicos de la franquicia, como Reducto, Wingardium Leviosa, Reparo, Expelliarmus y Flipendo, entre una gran variedad. Cada uno sirve para una función distinta y permite activar ciertos mecanismos dentro de los escenarios.
Además, todos los personajes jugables cuentan con habilidades únicas que sirven para resolver acertijos. Algunos pueden soltar mascotas para colarse por tuberías, otros pueden hablar en lengua pársel para comunicarse con serpientes y otros tienen una gran fuerza.
Como es habitual en los juegos de LEGO, podemos desbloquear una gran variedad de personajes de la saga de Harry Potter. Muchos se consiguen jugando la aventura principal, mientras que otros se encuentran en zonas secretas o requieren cumplir determinadas condiciones.
Cooperativo y dificultad
LEGO Harry Potter Collection se puede jugar en modo cooperativo para dos jugadores. Aunque la dificultad no es el fuerte del juego, con otro compañero la aventura se convierte en un paseo por el parque.
La experiencia está pensada para que jugadores de distintas edades puedan disfrutar de la exploración, resolver acertijos y avanzar juntos por las historias. Su sencillez hace que sea una opción accesible para compartir con familiares o amigos, aunque quienes busquen un desafío considerable quizá se queden con ganas de más.
Gráficos, rendimiento y sonido
El juego cuenta ahora con mejores gráficos, un sistema de iluminación mejorado y texturas más trabajadas. En Nintendo Switch 2 ofrece una resolución de hasta 4K y funciona a 60 fps de manera fluida. Eso sí, no puede ocultar su herencia de la séptima generación de consolas, aunque mantiene un encanto único.
La banda sonora conserva las piezas extraídas de las películas, con las icónicas composiciones y los temas orquestales del compositor John Williams. Los personajes son mudos y se comunican mediante balbuceos y gestos que dan a entender que están hablando.
Este estilo de comunicación forma parte de la identidad de los juegos LEGO y contribuye a su humor visual, aunque puede resultar diferente para quienes esperan diálogos hablados.
Veredicto
LEGO Harry Potter Collection, como recopilación, es una buena oportunidad para revivir las aventuras del «niño que vivió». Reúne los siete años de aventuras en la escuela de magia Hogwarts con el característico estilo y el humor absurdo de LEGO.
Recrea de manera fiel los escenarios y las situaciones de las películas. La variedad de hechizos, las habilidades únicas de los personajes y los numerosos secretos y coleccionables ofrecen mucho contenido de calidad. A esto se suman las mejoras visuales para Nintendo Switch 2, con resolución 4K y un rendimiento fluido a 60 fps, además de una banda sonora que conserva las memorables composiciones de las películas.
Aunque sus gráficos todavía heredan el paso de los años y la dificultad resulta bastante accesible, la propuesta mantiene intacto su encanto. No estamos ante una colección que transforme radicalmente los juegos originales, pero sí ante una forma atractiva de disfrutarlos en una plataforma más moderna, con sus contenidos adicionales incluidos.
El esperado Phantom Blade Zero ha llegado a nuestras manos con mucha anticipación y, en los siguientes párrafos, voy a contarles mi experiencia visual con el juego en PC. Unreal Engine 5 hace maravillas con las tecnologías de escalado, pero en esta ocasión veremos específicamente cómo se comporta con una NVIDIA GeForce RTX 5070, considerada una tarjeta gráfica de gama media.
El rendimiento de esta GPU suele ofrecer un equilibrio interesante entre costo y rendimiento. Además, NVIDIA cuenta con DLSS 4.5 desde el lanzamiento del juego, junto con opciones como Ray Tracing y Path Tracing, que elevan considerablemente la calidad visual. El resultado es una experiencia que podemos disfrutar mientras exploramos un mundo con varias zonas y mapas interconectados.
Con todo este atractivo visual, Phantom Blade Zero se vuelve bastante inmersivo. Y no me refiero solamente a lo que mis ojos pudieron apreciar durante estas semanas de juego, sino también a una jugabilidad que se siente bastante fluida y una narrativa que me intriga cada vez más, especialmente por las preguntas que surgen sobre lo que realmente está pasando.
Regularmente, cuando comparamos jugar en consola con hacerlo en PC, una de las diferencias es que la consola ofrece una experiencia más controlada en términos de rendimiento, mientras que en PC debemos encontrar la configuración adecuada para cada equipo y las exigencias de cada escenario.
Durante mis primeras horas de juego pensé que había encontrado una configuración estable, con unos 80 a 85 FPS. Sin embargo, a medida que avanzaba en la historia y me encontraba con enfrentamientos que llenaban la pantalla de partículas, me di cuenta de que el rendimiento no era tan constante como esperaba.
En general, el juego está bien optimizado, pero debemos realizar ciertos ajustes y encontrar una configuración con la que nos sintamos cómodos tanto visualmente como en términos de fluidez. No se trata solamente de bajar la calidad gráfica para conseguir más FPS. Al ser un juego para un solo jugador, tenemos la posibilidad de priorizar una mayor fidelidad visual y jugar por encima de los 60 FPS sin sacrificar demasiado.
En estas pruebas revisaremos diferentes escenarios y cómo las distintas configuraciones gráficas pueden afectar la experiencia. También compararemos el aspecto visual de Path Tracing frente a Ray Tracing. Personalmente, pienso que las capturas no le hacen justicia a cómo se ve realmente el juego mientras jugamos, pero al menos nos permiten tener una idea de lo que puede ofrecer una PC como esta.
Phantom Blade Zero en PC: equipo de pruebas
Para realizar esta revisión técnica utilizamos el siguiente equipo:
Sistema operativo: Windows 11 con la última versión instalada
DLAA con Ray Tracing y Path Tracing
Los primeros resultados que vamos a ver son las versiones con DLAA (que no es DLSS) con Ray Tracing y Path Tracing. No se puede apreciar mucho pero la diferencia es muy mínima aunque personalmente prefiero el Path Tracing porque le da un nivel de realismo mucho mayor en comparación al Ray Tracing.
DLAA con Ray TracingDLAA con Path Tracing
Obviamente vemos que solo alcanzamos 25 FPS, DLAA significa Deep Learning Anti-Aliasing (Antialiasing por Aprendizaje Profundo). Es una tecnología de suavizado de imagen desarrollada por NVIDIA que utiliza Inteligencia Artificial y aprendizaje automático para eliminar los bordes «pixelados» o «dientes de sierra» en los videojuegos. Para mi mantiene más la calidad gráfica que el mismo DLSS pero realmente consume muchos recursos y es básicamente injugable.
Mientras que si vemos como se ve la versión sin ningún tipo de Path Tracing o Ray Tracing pero mantenemos el DLAA tenemos algo parecido a esto a la imagen de abajo y alcanzamos hasta 43 FPS promedio lo cual es bastante razonable.
DLAA sin Ray Tracing o Path Tracing
DLSS 4.5 y Frame Generation: pruebas de 2X a 6X
Ahora tenemos la explicación de todos los tiempos, el Frame Generation hace su trabajo de una manera muy buena y especialmente en el DLSS 4.5 pero en modo Balanceado. Ahora vamos a ir desde la versión 2X hasta 6X, debo recordar que 2X significa que se está agregando 1 frame adicional y por eso vemos que los FPS se incrementan en gran manera. Podemos ver que los detalles visuales irán en una ligera decadencia y aunque este modo no es recomendable para juegos competitivos porque agrega un poco de input lag.
Se puede ver como pasamos de 86 FPS a 2X (la configuración que yo recomendaría bastante para jugar) a 168 FPS a 6X. Personalmente no sentí un input lag tan incómodo para hacerlo injugable pero para jugar de una manera fluida yo recomiendo la mayor calidad visual, DLSS 4.5 en modo Balanceado y activar Frame Generation a 2X.
En la imagen de más abajo podemos decir que el modo DLSS 4.5 en Calidad haría un mejor trabajo pero realmente los picos de FPS son más altos.
DLSS 4.5 – Calidad – Path Tracing – FG 2X
Tenemos otras opciones como Frame Generation activado a 2X pero con DLAA y con el TSR activado sin DLSS 4.5 con Path Tracing. En ambas podemos ver que los números se manejan bastante bajos.
TSR – No DLSS 4.5- Path TracingDLAA – Path Tracing – FG 2X
Conclusión
Después de analizar estos detalles gráficos y comprobar cómo puede variar el rendimiento según la configuración, puedo decir que, sin tecnologías como NVIDIA DLSS 4.5 y Frame Generation, probablemente tendríamos que reducir la calidad gráfica para conseguir una experiencia más fluida.
Sin embargo, estas tecnologías nos permiten mantener un nivel elevado de fidelidad visual y elegir entre diferentes configuraciones para encontrar un equilibrio entre calidad de imagen y fluidez. En mis pruebas con la RTX 5070, la combinación de DLSS 4.5 en modo Balanceado, Path Tracing y Frame Generation 2X es la que recomendaría como punto de partida.
Phantom Blade Zero también pone Unreal Engine 5 a brillar con un apartado visual que resulta muy atractivo. Su sistema de combate se siente fluido y puede volverse bastante adictivo con el tiempo. El componente cultural que promueve y los enfrentamientos contra los jefes hacen que cada combate tenga su propia personalidad y nos sumerja aún más en su mundo.
Si el juego no estuviera bien optimizado, sería más difícil recomendar una experiencia de este tipo en PC con una tarjeta gráfica de esta categoría. Aun así, después de ajustar las opciones, considero que podemos disfrutar de buenas horas de exploración, aunque algo limitada, y de una narrativa cinematográfica que me hace querer descubrir más sobre lo que está sucediendo en cada acto.
En definitiva, Phantom Blade Zero ofrece una experiencia visual destacada en PC, pero el rendimiento dependerá de la configuración elegida y de cuánto queramos priorizar la calidad gráfica frente a la fluidez. Con una RTX 5070, DLSS 4.5 y Frame Generation se convierten en herramientas importantes para encontrar ese equilibrio.
Esta revisión técnica fue realizada en PC con una copia del juego facilitada por S-Game.
La escena del desarrollo de videojuegos en China ha experimentado un crecimiento exponencial gracias al éxito de títulos tan aclamados como Black Myth: Wukong, desarrollado por Game Science. Siguiendo esa estela, nos llega Phantom Blade Zero, la propuesta del estudio pekinés S-GAME, que toma prestados ciertos elementos del género soulslike para entregarnos un sistema de combate frenético al más puro estilo del cine Wuxia, convirtiendo cada enfrentamiento en una verdadera y estilizada danza de espadas.
S-GAME cuenta con experiencia en el desarrollo de juegos ambientados en este universo. De hecho, Phantom Blade Zero no es el primer título de la franquicia. Sus orígenes se remontan a Rainblood: Town of Death, lanzado en 2010, y posteriormente llegaron títulos como Phantom Blade: Executioners, en 2023. La mayoría de las entregas anteriores estuvieron enfocadas en dispositivos móviles, por lo que el juego que nos ocupa representa el salto de la franquicia a una producción de gran escala para consolas y PC.
Plataforma: PlayStation 5
Desarrollador: S-GAME Studio
Publisher: S-GAME Publishing
Género: Acción / RPG de acción
Fecha de lanzamiento: 29 de octubre de 2026
Puntuación: 8.7/10
Este review fue realizado en PS5 con un código proporcionado por S-GAME.
Historia y ambientación del Mundo Fantasma
Phantom Blade Zero se desarrolla en el Mundo Fantasma, inspirado en la época de la dinastía Ming, en China. Aquí existe el denominado Wulin, el lado oculto de este mundo, que es básicamente una comunidad marcial secreta habitada por guerreros, espadachines, sectas y guardianes que operan al margen de la corte imperial y las leyes comunes.
El protagonista de este relato es Soul, un destacado miembro de una enigmática organización llamada La Orden, quien ha sido acusado de asesinar al patriarca. Durante una persecución, Soul es atacado y dado por muerto. Entonces, un extraño personaje le ofrece dos opciones para salvar su vida: utilizar un corazón artificial a costa de sus emociones o aceptar un corazón corrupto que le dará 66 días de vida. Esta última fue mi opción elegida, y Soul utilizará ese tiempo para limpiar su nombre, encontrar una cura y descubrir quiénes estuvieron detrás del complot.
La trama cuenta con fuertes inspiraciones del cine Wuxia. Soul se parece mucho al protagonista de la película The Warrior’s Way, protagonizada por Jang Dong-gun, pero además encontramos una extraña mezcla de steampunk, fantasía oscura y ocultismo. Soul tendrá ciertos flashbacks de su vida antes de los acontecimientos mencionados, que enriquecen el lore del juego. También encontraremos una gran cantidad de documentos y notas que relatan parte de lo que ha estado sucediendo.
En cuanto a los personajes, la mayoría tiene ese halo de misticismo que caracteriza a los protagonistas del género. Soul suele ser muy reservado, pero de vez en cuando se da la oportunidad de ayudar a otras personas, dejando ver un lado oculto de su carácter. Otros personajes clave que intervienen en la historia se irán desarrollando de maneras inesperadas.
Aunque su trama es interesante, siempre debemos prestar atención, ya que Phantom Blade Zero asume que el jugador sabrá en todo momento de qué le están hablando.
Exploración y diseño de niveles
Muchos pensaron que Phantom Blade Zero sería un juego al estilo soulslike. Sin embargo, el estudio desarrollador bautizó su propuesta jugable como Kung-Fu Punk. Sí, cuenta con elementos y mecánicas de los soulslike, como un mapa interconectado, dificultad exigente, descubrimiento de atajos, obtención de experiencia al derrotar enemigos, jefes con cambios de fase y el uso de puntos de descanso similares a las hogueras.
El juego tiene partes de exploración en las que encontramos un esquema de recorrido lineal, con algunos caminos y bifurcaciones que nos llevan a descubrir secretos. Sin embargo, aunque Soul tiene una misión principal, por el camino irá descubriendo tareas y misiones secundarias bastante interesantes, ya sea una trama secundaria o una nueva arma.
Phantom Blade Zero también tiene reminiscencias de un metroidvania, ya que, al adquirir algunas habilidades, podemos abrir caminos que antes estaban bloqueados, fomentando mucho el backtracking. Cada zona cuenta con un porcentaje de exploración que iremos completando a medida que abrimos nuevos caminos. Tendremos cierta cantidad de documentos, cofres y secretos que contribuirán a ese porcentaje.
Kung-Fu Punk: un combate espectacular
En cuanto a dificultad, el juego es algo más benévolo en algunos aspectos que un Dark Souls. Por ejemplo, no perdemos experiencia al morir, existen muchos puntos de control entre asentamientos, los jefes conservan los cambios de fase que hemos alcanzado si nos derrotan y no existe una barra de resistencia tradicional.
Sin embargo, no debemos dejarnos engañar, ya que los combates son muy exigentes. Un enemigo común puede tener patrones de comportamiento impredecibles e, incluso, algunos grupos se coordinan para atacar.
Cuando nos referimos al término Kung-Fu Punk, hablamos de enfrentamientos con espadas que parecen más bien una danza coreografiada. Soul puede ejecutar varios tipos de movimientos: ataque ligero, ataque pesado, esquiva y bloqueo. Estos últimos dependen de una barra adicional llamada Sha-Chi, que podría parecer una barra de resistencia, pero no lo es. Funciona más como un indicador de postura, similar al de Sekiro: Shadows Die Twice.
La barra Sha-Chi se agota al mantener la guardia activa, recibir ataques o ejecutar ataques pesados, lo que nos deja vendidos durante unos segundos.
Los enemigos también tienen una barra Sha-Chi que se agota cuando reciben muchos ataques, cuando realizamos parrys o cuando ejecutamos esquivas oportunas. Al quedar vulnerables durante varios segundos, pueden recibir un ataque crítico. Los enemigos pueden ejecutar dos tipos de ataques relevantes: uno con un destello azul que se puede bloquear y otro con un destello rojo que solo se puede esquivar. Ejecutar estas acciones correctamente reduce considerablemente su barra.
En cuanto a los combates, Phantom Blade Zero posee uno de los sistemas más fluidos, intuitivos y espectaculares que he visto desde Ninja Gaiden 4, sobre todo en los enfrentamientos contra los jefes. Cada ataque, tanto de Soul como de los enemigos, está milimétricamente coreografiado y resulta bastante satisfactorio.
La dificultad de estos combates es considerable. De hecho, con muchos jefes debemos tener paciencia para saber cuándo atacar. Pero lo mejor viene con los cambios de fase: se vuelven más agresivos, presentan nuevos movimientos y la dificultad aumenta en consecuencia.
Armas, personalización y Filos Espectrales
En cuanto a la personalización, Soul puede manejar dos armas al mismo tiempo, aunque su uso está condicionado por un tiempo de enfriamiento. Además, podemos equipar amuletos con habilidades pasivas con los que podremos experimentar para crear builds de personajes.
Tendremos armas que abruman al oponente, otras que lo desestabilizan y otras que rompen su defensa más rápido. Las posibilidades son amplias.
Existe una gran variedad de armas y la mayoría las obtendremos de los jefes. Cada una cambia el estilo de lucha de Soul. Aunque no puedo hablar de las armas más allá de las reveladas en el material promocional, puedo decir que existen combinaciones para todo tipo de situaciones. Esta es una de las partes que más me gusta de la experiencia jugable: la libertad para experimentar.
Además, tenemos las Filos Espectrales, armas de uso limitado que sirven para ampliar las opciones tácticas de Soul. Por ejemplo, permiten romper más rápido el escudo de un enemigo o desestabilizarlo para poder atacar. También aquí la variedad es amplia.
Gráficos y rendimiento en PS5
Técnicamente, Phantom Blade Zero funciona con Unreal Engine 5 y ofrece un acabado que muestra entornos y paisajes cargados de detalles, texturas casi realistas, una iluminación ambiental muy cuidada y efectos de partículas, como polvo o fuego, muy bien detallados.
Lo mejor es cómo maneja las animaciones de los combates, con movimientos fluidos y realistas. Aunque arrastra algunos problemas gráficos, como una distancia de dibujado algo corta, texturas que tardan en cargar y objetos que flotan en el aire sin razón aparente.
El juego viene con tres opciones gráficas: Modo Calidad, Modo Equilibrado y Modo Rendimiento. En el Modo Calidad se prioriza la resolución y funciona a 30 fps, mientras que en el Modo Rendimiento alcanza los 60 fps de manera muy estable. Por su parte, el Modo Equilibrado se mueve entre los 40 y los 50 fps.
De vez en cuando hay alguna ralentización en momentos de mayor exigencia, pero nada grave.
Banda sonora y diseño de sonido
Sobre la banda sonora, es una fusión de géneros como el metal, la música tradicional china y el rock. De vez en cuando, la música se vuelve más oscura cuando la situación lo requiere.
En cuanto al diseño de sonido, está muy bien implementado. Un ejemplo es una de las zonas del juego llamada «Valle del Arroyo Lagrimoso», donde, mientras recorremos el lugar, literalmente se escucha el llanto de una mujer. También destacan los sonidos de las espadas y los efectos ambientales.
Viene doblado al chino y al inglés, con interpretaciones decentes.
Veredicto
Phantom Blade Zero ha sido una grata sorpresa y un buen representante de la industria asiática. S-GAME combina elementos de los soulslike con una acción frenética inspirada en el cine Wuxia, dando lugar a un sistema de combate espectacular, fluido y profundamente satisfactorio al que el estudio llama Kung-Fu Punk.
Nos presenta una ambientación inspirada en la China de la dinastía Ming, con elementos de fantasía oscura y steampunk. La historia de Soul se complementa con una narrativa cargada de misticismo, un diseño de niveles de corte semiabierto con reminiscencias de los metroidvania y un sistema de combate rápido que funciona como una auténtica y estilizada danza de espadas.
Su sistema de combate es profundo y destaca por la barra Sha-Chi, la gran variedad de armas y las opciones de personalización, además de unos enfrentamientos contra jefes exigentes y milimétricamente coreografiados.
En el apartado técnico, el juego destaca por sus escenarios detallados, animaciones realistas y una dirección artística suciamente hermosa, aunque algunos problemas gráficos y ralentizaciones puntuales impiden que alcance la perfección. Su banda sonora está respaldada por una atmósfera sonora inmersiva que mezcla la música tradicional china con ritmos de rock y metal. En conjunto, el título se posiciona como una de las experiencias de acción más sólidas y satisfactorias de los últimos años.
Nota: Este review fue realizado para PS5 y el código fue cedido gracias a S-GAME.
Desde los tiempos de Wii, Nintendo demostró con su fórmula de controles por movimiento cómo actividades como el tenis, los bolos y el golf podían convertirse en experiencias accesibles para toda la familia, ideales para compartir con amigos. Ahora, la nueva propuesta de la compañía para Nintendo Switch 2 nos llega con Nintendo Switch Sports Resort, un juego que nos invita a visitar un archipiélago turístico donde podremos disfrutar de doce deportes que aprovechan las capacidades de movimiento para ofrecer partidas dinámicas, intuitivas y divertidas.
Lo mejor es cómo los controles se adaptan a todas las actividades deportivas que ofrece el título. Además, propone diferentes maneras de disfrutar de sus deportes, ya sea jugando en solitario, compitiendo localmente con amigos o poniendo a prueba nuestras habilidades contra otros jugadores a través de las Ligas Pro en línea. Y, cómo no, también debutan nuevas actividades.
Plataforma: Nintendo Switch 2
Desarrollador: Nintendo
Publisher: Nintendo
Género: Deportes / Fiesta
Fecha de lanzamiento: 22 de octubre de 2026
Puntuación: 8/10
Este review fue realizado en Nintendo Switch 2 con un código proporcionado por Nintendo.
Doce deportes para disfrutar en Isla Wuhu
Nintendo Switch Sports Resort viene con doce disciplinas:
Boxeo: Intercambia golpes, esquiva y defiéndete utilizando los mandos para noquear al rival.
Tenis de mesa: Devuelve la pelota con efecto y domina los puntos sobre la mesa.
Tiro con arco: Apunta al centro de la diana tensando el arco.
Tenis: Juega partidos individuales o dobles utilizando el mando como raqueta.
Voleibol: Recibe, coloca y remata la pelota por encima de la red.
Bolos: Lanza la bola con el objetivo de derribar todos los bolos.
Baloncesto: Encesta y compite en partidos adaptados al sistema de movimiento.
Golf: Recorre los hoyos con el menor número de golpes posible.
Moto acuática: Conduce a toda velocidad por el agua, descubre zonas y aprende información interesante sobre la isla.
Avioneta: Vuela libremente por el cielo para explorar la isla y completar desafíos fotográficos.
Guerra de pulgares: Enfréntate a otros jugadores en este clásico juego de agilidad con los pulgares.
Skate: Explora y realiza acrobacias en monopatín por la isla.
Ahora contamos con una selección más amplia de deportes y actividades que en la entrega anterior, junto con dos novedades destacadas: Guerra de pulgares y Skate. La lista de disciplinas es variada y ninguna está de más ni resulta menos interesante que las demás.
Controles por movimiento y exploración
Nintendo Switch Sports Resort hace un uso magistral de los controles por movimiento. Cada deporte cuenta con sus propias mecánicas y adapta los controles a su manera. Por ejemplo, en tiro con arco utilizamos ambos Joy-Con extendiendo los brazos y, para tensar la cuerda, debemos retraer el derecho para simular la acción.
En el caso de los bolos, simulamos el lanzamiento con el movimiento del brazo, al igual que en el golf, donde agarramos el mando como si fuera un palo. Lo genial es que cada deporte se juega de forma intuitiva y sin comandos complejos. Además, se aprovechan distintas capacidades de los mandos, como el giroscopio y el acelerómetro; el skate también utiliza el control tipo ratón de los Joy-Con 2.
En cuanto a la moto acuática, la avioneta y el skate, estas actividades nos permiten recorrer la isla y conocer sus diferentes rincones. El objetivo es buscar lugares emblemáticos para tomar fotografías y obtener información sobre ellos. Además, descubriremos alguno que otro secreto curioso.
Progresión, personalización y multijugador
Participar en cada actividad nos reporta Puntos Spocco, la moneda de cambio del juego. Con ellos podemos comprar ropa, accesorios, títulos y otros elementos en la tienda. Dependiendo de nuestro desempeño, recibiremos una cantidad u otra de puntos; incluso perdiendo podemos ganar.
No todos los deportes son igual de interesantes ni requieren que movamos el cuerpo por completo. Sin embargo, la gracia está en compartirlos con nuestros amigos. El juego admite varios modos, incluido el multijugador local de hasta cuatro jugadores, según la disciplina. También cuenta con modalidades en línea, tablas de clasificación y rangos competitivos.
Como novedad tenemos As de las islas, un modo en el que podemos subir de rango enfrentándonos a rivales cada vez más difíciles. La idea es avanzar hasta alcanzar las primeras posiciones y tener la oportunidad de enfrentarnos a los campeones y las leyendas de la isla. Por separado, el juego también incluye las Ligas Pro, para quienes quieran competir en línea y mejorar su clasificación.
Olvidé mencionar que es posible crear nuestro avatar. Las opciones de edición iniciales son sencillas, pero, a medida que desbloqueamos y compramos equipamiento, las posibilidades de personalización se amplían.
Gráficos, rendimiento y sonido
Gráficamente, Nintendo Switch Sports Resort cuenta con un aspecto colorido y un estilo brillante. El juego funciona a 60 fps constantes, de manera muy fluida y sin tiempos de carga excesivos.
En cuanto a la banda sonora, es igual de alegre y divertida. Sin embargo, los diálogos de los narradores suenan muy robóticos.
Veredicto
Nintendo Switch Sports Resort es una propuesta entretenida que nos ofrece una serie de deportes muy bien adaptados a las capacidades de los Joy-Con 2. Su variedad de doce disciplinas, cada una con mecánicas propias, brinda una experiencia accesible, intuitiva y divertida para toda la familia. Aunque algunos deportes resultan más interesantes que otros y los narradores tienen voces robóticas, el apartado visual colorido y el rendimiento fluido mantienen una presentación agradable.
Sin embargo, donde realmente brilla el juego es en la posibilidad de jugar con nuestros amigos, tanto en modo local como en línea. Las Ligas Pro ofrecen un aliciente competitivo adicional, mientras que As de las islas permite progresar enfrentándonos a rivales cada vez más difíciles. Se echan en falta más disciplinas, pero sigue siendo un juego cuya principal virtud es la diversión.
Si te gustan los juegos de Nintendo pensados para compartir con amigos, también puedes leer nuestro análisis de Everybody 1-2 Switch!.
El acuerdo de promoción exclusiva entre Sony y Take-Two Interactive para el lanzamiento de Grand Theft Auto VI impactó de forma directa en las acciones publicitarias de Microsoft. La restricción comercial impidió que Xbox difundiera el tráiler de lanzamiento de manera simultánea, obligando a la plataforma a publicar el video una semana después de su debut en las redes de PlayStation.
Watch the Grand Theft Auto VI Launch Trailer, featuring the debut of “Flower in a Hurricane" from original score composers Justice feat. Tame Impala, SZA, and King Gizzard & The Lizard Wizard.
La campaña publicitaria previa situó al juego en el centro de la interfaz de PlayStation 5 y promovió la versión de PS5 Pro como la opción recomendada para ejecutar el título. Mientras que la versión difundida por Sony incluyó secuencias de cierre personalizadas con la temática de Vice City, el metraje subido por Microsoft finalizó con la animación institucional estándar de Xbox Series X|S, acumulando 2,5 millones de reproducciones frente a las 65 millones obtenidas por su competidor.
Las declaraciones de Matthew Ball sobre las reservas
A pesar de las limitaciones contractuales en materia de marketing, la dirección de la división de videojuegos de Microsoft respaldó el rendimiento comercial del título en sus consolas. A través de una intervención pública, el director de estrategia Matthew Ball abordó las cifras de preventa obtenidas en la plataforma.
«El título está batiendo récords para Xbox. Esperamos que se rompan aún más récords a lo largo del otoño».
Cuota de mercado y rendimiento en ventas
El ejecutivo señaló que la compañía se encuentra satisfecha con el volumen de reservas registrado en Xbox Series X|S, indicando que la proporción de compras anticipadas en sus sistemas se ajusta a la cuota habitual de la consola dentro del mercado global, estimada en torno al 23 %.
Johan Pilestedt, director creativo y CCO de Arrowhead Game Studios, descartó que el estudio esté trabajando en Helldivers 3. En una entrevista con Rock Paper Shotgun, explicó que la compañía mantiene al 95% del equipo enfocado en el soporte de Helldivers 2.
La postura responde a la estabilidad de la base de usuarios en Steam, donde Helldivers 2 supera los 50,000 jugadores concurrentes diarios. El estudio lanzó recientemente parches para corregir errores, ajustar el rendimiento y equilibrar el combate multijugador.
Las declaraciones de Johan Pilestedt sobre las secuelas
«Mi opinión es que una secuela reinicia todo y fuerza a los jugadores a empezar de cero, mientras que una continuación convierte el juego en un pasatiempo para toda la vida, como LEGO o Warhammer. Vemos a los jugadores como el verdadero motor del juego: ellos son los que nos traen a amigos, crean memes y mantienen vivo al juego. Cuando tienes una comunidad activa haciendo todo eso, no necesitas una secuela».
Criterios para una futura entrega
Desde la dirección del estudio señalaron que una eventual secuela solo se justificaría si representara una evolución tecnológica o jugable radical frente al proyecto actual. También la contemplarían si el interés del público por la segunda parte decayera de forma drástica. Por ahora, la estrategia prioriza la adición de contenidos y la atención directa a la comunidad.
Arrowhead Game Studios no ha puesto fecha al próximo gran contenido de Helldivers 2 ni ha detallado cuánto tiempo piensa mantener el ritmo actual de parches y actualizaciones.
