La franquicia Men in Black vuelve a la mesa de desarrollo. Tras el éxito del relanzamiento de Bad Boys, Sony confirmo que está desarrollando una nueva película de los agentes vestidos de negro y encargó el guion a Chris Bremner, responsable de las últimas entregas de la saga protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence.
Aunque todavía no hay actores confirmados, fuentes cercanas aseguran que Will Smith será uno de los primeros en recibir el borrador, con la intención de que regrese como Agente J. No está claro si tendría un rol principal o si se trataría de un relevo generacional, como ocurrió en Creed.
La saga, iniciada en 1997, ha recaudado más de 1.9 mil millones de dólares en taquilla mundial, incluyendo la fallida MIB: International de 2019. Por eso, Sony considera que aún hay terreno para revitalizar la marca, siguiendo la fórmula que funcionó con Bad Boys.
El proyecto está en etapas muy tempranas, aún no hay productores confirmados, aunque históricamente la dupla Walter F. Parkes y Laurie MacDonald ha estado detrás de cada entrega, con Steven Spielberg como productor ejecutivo.
Men in Black se prepara para un regreso que podría reactivar una de las sagas más icónicas de la ciencia ficción cómica.
Bubble Bobble es una serie de juegos que mezcla de manera genial los géneros de puzzle y plataformas. Cuenta con casi 40 años y más de una ventena de juegos a lo largo de los años. Ahora en pleno ocaso del 2025, Taito nos trae la última entrega que presenta la jugabilidad tradicional con aspectos roguelike a la fórmula. También, trae un renovado apartado gráfico con elementos en 3D bastante colorido.
A pesar de su aspecto encantador y controles sencillos, el juego es una experiencia poco indulgente. Lo que debo decir es que es un título para amantes de los juegos del género y la franquicia.
De una sola sentada
El objetivo del juego sigue siendo el mismo, salvo por algunos cambios puntuales. Debemos avanzar por una serie de 10 niveles aleatorios en lo que llamamos una mazmorra, por el camino tendremos una serie de enemigos con movimientos diferentes que debemos atrapar en burbujas y luego reventarlas para obtener puntos. Si un enemigo nos toca sin estar dentro de una burbuja termina la run y a empezar de cero. Contamos con el uso de objetos que nos otorgan habilidades especiales como la cascada, el fuego y trueno.
A medida que participamos en partidas, aquí llamadas Escapes, iremos desbloqueando mejoras permanentes con los objetos coleccionados. Esto nos da la posibilidad de sobrevivir más tiempos entre run y run porque se vuelva más fácil al contar con las mejoras adecuadas. Además, iremos desbloqueando nuevos niveles en los que podemos participar aunque no hayamos completado el anterior.
Sin embargo, al principio del juego podemos sentirnos que apenas avanzamos porque las recompensas obtenidas son bastante bajas. Muchas de las mejoras requieren una combinación objetos específicos para ser obtenidas, lo que no ayuda a nuestros avances al inicio. Además, tenemos un conteo que de llegar a cero tendremos al enemigo invencible, Skel-Monsta, que no solo nos perseguirá, sino que tendremos otro conteo con otro enemigo adicional.
Aunque los niveles son aleatorios, mantienen un patrón de cambio que se intercala cada ciertos niveles, lo que le da un toque de repetitividad al gameplay. El hecho de recibir un solo golpe y terminar partida, puede hacer que el juego sea muy frustrante, aunque más avanzado esto puede cambiar. A todas luces, es un título que les gustará a los fans, sobre todo porque viene con el clásico de 1994, Bubble Symphon.
Gráficamente el juego tiene un aspecto de 2.5D con fondos pre-renderizados con cierto movimiento que le da un aspecto encantador y personajes en 3D. Tiene una paleta de colores bastante brillante, incluso demasiada saturada para mi gusto. El diseño de personajes es muy variado y detallado, pero de nuevo esos colores muy brillantes empañan un poco su aspecto.
Veredicto
Bubble Bobble Sugar Dungeons es un intento de modernizar la franquicia con elementos Roguelike con un nuevo estilo visual. Aunque su propuesta se siente clásica con adaptación de nuevas mecánicas, su ejecución termina por ser frustrante en las primeras partidas por el hecho de su diseño de niveles irregular y sistema de progresión lento. Pese a ello, los fans más de siempre de la serie encontrarán momentos de diversión genuina, especialmente al dominar los patrones, desbloquear mejoras y disfrutar del caos que se suele armar entre partidas. No obstante, el programa no llega a explotar plenamente su potencial, por los problemas antes mencionados.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Arc System Works.
Un nuevo supuesto tráiler de Back to the Future 4 se ha viralizado en línea, avivando viejos rumores sobre un regreso de la franquicia con Tom Holland como protagonista. El video de 78 segundos genera especulación cada pocos años, con nuevas versiones que sugieren que la cuarta película está a punto de anunciarse, a menudo mencionando a Holland como el posible nuevo Marty McFly.
Los creadores originales de la trilogía han sido categóricos y consistentes: no habrá una cuarta película,secuela,precuela o serie de televisión. El guionista y productor Bob Gale ha sido el más vocal, afirmando en una reciente convención de fans: «Nunca. Cuando habrá un ‘Back to the Future 4’? Nunca. ¿Cuándo habrá una precuela? Nunca. Está bien como está». Gale, junto al director Robert Zemeckis y el productor Steven Spielberg, tienen el control creativo y han declarado que respetan la trilogía como una obra completa.
A pesar del férreo rechazo de sus creadores, la leyenda de Back to the Future 4persiste, en parte por el interés constante de los estudios. Según el propio Zemeckis,Universal Pictures pregunta «cada seis meses» (en sus propias palabras) sobre la posibilidad de un nuevo proyecto. No obstante, él mismo aclara que una cuarta entrega «simplemente no está en los planes».
La especulación actual sugiere que, de existir un nuevo proyecto,Tom Holland sería el actor elegido para protagonizarlo, posiblemente con Robert Downey Jr. en un rol de mentor, sin embargo, estas teorías carecen de confirmación oficial y se consideran puros rumores. Mientras tanto, la franquicia sigue viva en otros formatos, como el exitoso musical de Broadway, un documental reciente sobre su producción, y próximas apariciones en videojuegos como Fortnite.
Sony Pictures Television ha revelado que su serie live-action de Spider-Noir se lanzará en dos versiones; los televidentes tendrán la oportunidad de ver el formato estándar a color y también una versión especial en blanco y negro, lo cual busca rendir homenaje a la estética visual clásica del personaje en los cómics, generando un resultado más inmersivo y auténtico a sus raíces.
Spider-Noir, una versión del famoso héroe de las arañas, se sitúa en un universo alternativo que tiene lugar en el Nueva York de los años treinta, este personaje fusiona los poderes y la sigilosidad de Spider-Man con componentes del cine negro y las novelas detectivescas de su tiempo, la atmósfera sombría y el estilo visual contrastado son elementos cruciales para definir su identidad.
Optar por el blanco y negro no es una mera cuestión estética. Intenta fortalecer la narrativa visual del género noir, en el que los contrastes, las sombras y la luz dramática determinan el carácter de los personajes y el tono. El hecho de crear la serie con este formato desde su concepción posibilita que los creadores empleen la paleta monocromática como un instrumento narrativo activo, en lugar de simplemente usarla como un filtro en etapa de posproducción.
Esta visión creativa se separa de otras iniciativas similares. A pesar de que WandaVision utilizó el blanco y negro en homenaje a la historia de la televisión, Spider-Noir lo incluye desde el inicio como un componente narrativo esencial. Además, se presentará una versión en color para aquellos espectadores que prefieran una experiencia visual más tradicional.
The live-action ‘SPIDER-NOIR’ series will be released in black & white as well as the main color version. pic.twitter.com/D4qc2NSOaH
La serie es una inversión ambiciosa y arriesgada para Sony. El proyecto pretende distinguirse en el saturado mercado de superhéroes al proporcionar una experiencia visual incomparable, los fanáticos tendrán la oportunidad de zambullirse a fondo en el mundo sombrío y atmosférico que ha convertido a Spider-Noir en uno de los personajes alternativos más apreciados del multiverso Marvel.
Epic Games Store confirmó que el próximo 11 de diciembre regalará al menos un juego misterioso, en una promoción especial que se lanzará en paralelo con la ceremonia de The Game Awards 2025.
A diferencia de los regalos habituales, que comienzan cada jueves a las 11 a.m. ET, este se activará a las 8 p.m. ET (5 p.m. PT), exactamente media hora después de que arranque el evento. El anuncio llegó apenas Epic cerró su promoción anterior, que incluía The Darkside Detective y The Jackbox Party Pack 4, disponibles hasta el mismo día 11.
El misterio está por el detalle que en la página oficial muestra una cubierta con el logo de The Game Awards, lo que sugiere que el título gratuito podría ser un nominado de la gala o estar directamente vinculado con ella. Epic no descarta que se sumen más juegos sorpresa antes de que la promoción arranque.
La tienda digital Epic Games busca capitalizar la expectación de los premios más importantes de la industria, ofreciendo un regalo que podría convertirse en uno de los momentos más comentados de la noche.
La comunidad de Metroid Prime 4 quedó sorprendida al descubrir que al recorrer el desierto del juego no hay música de fondo y para desbloquearla se debe pagar un coleccionable amiibo de $30 dólares.
Un video viral mostró a Samus conduciendo su motocicleta Vi‑O‑La en un entorno donde solo se escuchan el motor y los propulsores, sin rastro de música ambiental. Lejos de ser un error, Nintendo confirmó que la única forma de activar un “radio” con temas musicales es escanear el nuevo amiibo de Samus, que cuesta $30 dólares.
i genuinely think the desert would have been at least 3x better if they had put some BANGING music behind it. But it just feels so…vapid #MetroidPrime4pic.twitter.com/xqCAPxBgWP
Este accesorio no solo desbloquea la música, sino también un escudo que absorbe hasta 99 puntos de daño y restaura la salud de la protagonista una vez al día.
La reacción de los fans fue inmediata. Algunos lo ven como un extra inofensivo, pero otros lo califican de “microtransacción disfrazada de juguete coleccionable”. Un comentario que se viralizó resume el malestar: “El vehículo se llama Vi‑O‑La, como un instrumento musical… y no toca nada sin pagar”.
La polémica creció aún más al revelarse que el amiibo de Samus & Vi‑O‑La desbloquea las cinemáticas completas, mientras que en el juego base se presentan cortadas.
Lo que parecía un detalle estético terminó encendiendo el debate sobre el rumbo de Nintendo, si es una forma premium del juego disfrazado de coleccionable.
El desarrollador japonés Koichi Miura, quien colaboró en el arte de los paisajes de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, compartió un testimonio que revela la cara menos amable de trabajar en Nintendo.
Miura, con más de dos décadas en la industria, explicó que su paso por la compañía fue tan exigente que terminó sintiéndose fuera de lugar. “Nintendo es una empresa increíble, pero no la recomendaría a la ligera. Para genios y superhumanos es un paraíso, para una persona promedio como yo, era un infierno”, escribió en redes sociales.
Aun así, el creativo aclaró que no guarda remordimientos, considera que haber trabajado en Nintendo como el mayor logro de su carrera, y asegura que la experiencia le dio la confianza para perseguir otras metas. También reveló que su salario superó los 70.000 dólares anuales, cifra muy por encima de lo que recibió en Bandai Namco y Square Enix, donde rondaba entre 40.000 y 46.000 dólares.
Las revelaciones de Miura exponen la dualidad de Nintendo, como una fábrica de éxitos capaz de producir juegos memorables, pero también un entorno donde solo los más brillantes logran prosperar.
Sony Interactive Entertainment confirmó una alianza con Bad Robot Games, el estudio de JJ Abrams, para dar vida a un nuevo shooter cooperativo de cuatro jugadores, bajo la dirección de Mike Booth, reconocido por haber creado Left 4 Dead, uno de los títulos más influyentes del género.
Booth ya había adelantado en septiembre que trabajaba en un juego “construido sobre las bases que hicieron especial a L4D”, con énfasis en la tensión, el trabajo en equipo y la rejugabilidad. Ahora, con el respaldo de Sony y Bad Robot, la propuesta se perfila como una experiencia expansiva que busca innovar en el terreno de los shooters cooperativos para PS5 y PC.
En un comunicado, la CEO de Bad Robot Games, Anna Sweet, destacó que la colaboración con PlayStation permitirá “dar vida a un universo nuevo con una visión audaz e innovadora”, subrayando que Booth está al mando creativo para garantizar momentos memorables entre amigos.
Aunque aún se encuentra en etapas tempranas de desarrollo, el estudio ya abrió inscripciones para pruebas limitadas, invitando a jugadores a participar en la construcción del proyecto.
Sony vuelve a apostar por otro juego cooperativo exclusivo, y esta vez, la unión de Sony, Bad Robot y Mike Booth promete un título que podría convertirse en el próximo referente del género cooperativo.
El reinado de Call of Duty al parecer sigue intacto, lejos de estar acabado, como muchos afirman, Call of Duty volvió a demostrar su vigencia. De acuerdo con el PlayStation Blog, Black Ops 7 fue el juego más descargado en la PlayStation Store durante noviembre de 2025, superando a rivales como ARC Raiders, EA Sports FC 26 y Dispatch.
El informe oficial destaca que los jugadores se volcaron masivamente al nuevo título de Treyarch, consolidando su posición como el shooter más popular del mes en Estados Unidos, Canadá y Europa. La noticia llega en medio de debates sobre el desgaste de la franquicia, pero los números demuestran que Call of Duty continúa siendo un fenómeno difícil de igualar.
La noticia también reaviva el eterno debate entre fanáticos de Battlefield y Call of Duty. Otros reportes decían que Battlefield 6 había superado a Black Ops 7, pero los números oficiales de la PS5 Store desmienten esa narrativa.
Además, el ranking muestra cómo otros títulos intentaron disputar la cima: Battlefield 6 y Grand Theft Auto V se mantuvieron en el top, mientras que propuestas narrativas como Clair Obscur: Expedition 33 y Dispatch lograron escalar posiciones gracias a su impacto reciente.
Noviembre confirmó que Black Ops 7 no solo domina las listas, sino que reafirma la vigencia de la saga en la actual generación de consolas, con millones de jugadores que siguen apostando por la fórmula clásica de acción y combate multijugador.
Las autoridades de Florida detuvieron a una mujer acusada de utilizar la plataforma Roblox para manipular a un niño de 10 años y convencerlo de cometer asesinatos contra un bebé y sus padres. Según los reportes, Tara Alexis Sykes, de 36 años, enfrenta cargos de intento de asesinato y abuso infantil agravado, según informó la Oficina del Sheriff del condado de Escambia.
Sykes utilizó Roblox para comunicarse con el niño, por la cual, la mujer presuntamente instruyó al menor sobre varias formas de matar al bebé, incluyendo métodos como ahogarlo en una bañera, quemarlo con agua hirviendo o dejarlo caer al suelo para causar la muerte.
Según más datos de la investigación, Sykes también habría sugerido al niño que asesinara a los adultos que vivían con él, indicándole cómo cortarles la garganta mientras dormían. Incluso le instruyó sobre cómo prender fuego a las camas, rociando los cobertores con aerosol inflamable. El informe policial dejo saber que aunque el menor dejó caer al bebé sobre el suelo de azulejos y roció las sábanas con aerosol, no pudo encenderlas ni completar los otros actos violentos sugeridos.
El caso salió a la luz cuando Gulf Coast Kids House, un centro de apoyo y defensa para víctimas de abuso infantil, alertó a la policía sobre un incidente en el que un bebé había sido gravemente herido. Los investigadores confirmaron que la mujer usó Roblox como medio para establecer contacto y ejercer influencia sobre el menor, aprovechando la falta de filtros y la vulnerabilidad de los espacios virtuales.
Roblox, que cuenta con millones de usuarios en todo el mundo, ha sido señalado en varias ocasiones por la falta de control en sus chats y por convertirse en terreno fértil para depredadores digitales. Este incidente refuerza las críticas sobre la seguridad de la plataforma y la necesidad de mayor supervisión en entornos donde participan niños.
