Max Hejtmanek, traductor y editor en Warhorse Studios durante casi cuatro años, publicó en el subreddit oficial de Kingdom Come que había sido despedido sin previo aviso el pasado 27 de marzo.
Según Hejtmanek, la dirección del estudio checo le informó que su puesto ya no era necesario debido a una nueva estrategia para «hacer la empresa más efectiva» y «ahorrar finanzas» mediante el uso de IA para todas las traducciones futuras.
Hejtmanek, quien contribuyó significativamente a Kingdom Come: Deliverance 2, sus DLC y materiales de marketing, expresó su profunda decepción: «Me siento increíblemente traicionado por la gerencia de la empresa que tanto he llegado a querer». El exdesarrollador señaló que, aunque el uso de IA se había discutido previamente (algo a lo que él siempre se opuso vocalmente), nunca esperó que esto le costara su empleo de forma tan inmediata.
Esta noticia llega apenas meses después de que el cofundador de Warhorse, Daniel Vávra, defendiera públicamente el uso de IA generativa en la industria, comparando las críticas actuales con la resistencia histórica a la máquina de vapor.
Sin embargo, para la comunidad de jugadores y profesionales del sector, este caso representa un ejemplo tangible de cómo la tecnología está desplazando el talento humano en roles creativos y de adaptación lingüística, una labor crítica para un RPG con un contexto histórico tan rico como el de la saga Kingdom Come.
Un nuevo juego de navegador titulado «Five Nights at Epstein’s» se ha vuelto polémicamente popular entre estudiantes universitarios en estados como Utah y Carolina del Norte, alcanzando casi 200,000 visitas solo en el mes de febrero.
El título, que imita la mecánica de supervivencia de la saga Five Nights at Freddy’s, coloca a los jugadores en el papel de víctimas atrapadas en la infame isla de Jeffrey Epstein, obligándolos a evadir cámaras de seguridad y evitar «ataques» de figuras vinculadas a los crímenes del fallecido delincuente sexual.
La viralidad del juego ha escalado rápidamente gracias a videos en redes sociales donde estudiantes muestran trucos para saltarse los bloqueos de seguridad de los campus escolares. Esta tendencia ha horrorizado a educadores y expertos en psicología. Mary Rodee, bibliotecaria en Nueva York, expresó su preocupación por el efecto de desensibilización: «¿No te hace esto un poco más insensible al hecho de agredir sexualmente a alguien? Tengo que creer que sí», afirmó, señalando que el juego convierte el trauma de las víctimas en una mecánica de entretenimiento.
Ante la gravedad del contenido, gigantes tecnológicos como Meta y TikTok han comenzado a tomar medidas drásticas. Un portavoz de Meta confirmó que están bloqueando cualquier enlace relacionado con el juego, mientras que TikTok ha reforzado sus directrices de comunidad para eliminar contenido que promueva la explotación y el abuso.
El surgimiento de este juego coincide con la reciente desclasificación de más de 3 millones de documentos del Departamento de Justicia relacionados con las actividades de Epstein, un contexto que los creadores del juego parecen haber aprovechado para ganar tracción de forma nefasta.
El pasado 23 de marzo, capturas de pantalla del perfil de LinkedIn de un antiguo programador de gráficos de Rockstar revelaron que el estudio ha desarrollado un sistema procedimental de cristales rompibles de nueva generación para GTA VI.
A diferencia de GTA V, donde la rotura de cristales en vehículos y entornos seguía animaciones «precocinadas» (fijas), en esta nueva entrega los fragmentos se generarán de forma dinámica y única en cada impacto. Los analistas de la comunidad ya han señalado que este nivel de detalle se puede apreciar en el primer tráiler oficial, específicamente en las escenas de colisiones masivas donde los restos de vidrio cubren el asfalto de forma realista. El desarrollador, que trabajó en Rockstar entre 2020 y 2023, eliminó toda referencia a este sistema de su perfil poco después de que la información se volviera viral.
Este realismo en las pequeñas físicas es solo la punta del iceberg. Filtraciones previas han sugerido que el estado de Leonida contará con un sistema de clima dinámico extremo, incluyendo tormentas de gran escala capaces de provocar daños estructurales masivos. Con estas innovaciones, Rockstar parece estar enfocada en crear el mundo abierto más inmersivo y técnicamente avanzado de la historia, elevando el listón de lo que esperamos de la «nueva generación».
No se puede negar que la franquicia Mega Man, en su momento fue una de las más prolíficas para Capcom. Tras el éxito masivo de Mega Man X, se lanzaron una serie de spin-off en forma para distintas plataformas hasta llegar a Mega Man Battle Network. Con seis juegos para la Game Boy Advance, la cosa escaló a Nintendo DS con Mega Man Star Force. Como están de moda (otra vez) las colecciones de juegos clásicos, la compañía de Osaka, vuelve con Mega Man Star Force Legacy Collection.
Esta es una nueva colección que trae consigo todas las versiones de los tres juegos de Star Force. Además, las típicas mejoras de calidad de vida y ajustes gráficos, viene con el modo galería y un modo multijugador online. Entre los juegos de la colección están:
Mega Man Star Force Pegasus
Mega Man Star Force Leo
Mega Man Star Force Dragon
Mega Man Star Force 2 Zerker x Ninja
Mega Man Star Force 2 Zerker x Saurian
Mega Man Star Force 3 Black Ace
Mega Man Star Force 3 Red Joker
Per aspera ad astra
La trilogía Mega Man Star Force cuenta la historia de Geo Stellar, un niño que pierde a su padre en un extraño accidente en una estación espacial, dejándole un dispositivo visual que permite ver ondas electromagnéticas y seres creados con este tipo de energía. Más adelante, Geo se topa con Omega-Six, un alienígena que viene del planeta AM hecho de las mencionadas ondas electromagnéticas que solo se puede ver a través del visor. Tras una serie de ataques a la Tierra, Geo se ve en la necesidad de fusionarse con Omega-Six, creando a la entidad Mega Man, que le permite entrar al Mundo de las Ondas.
Ya para los sub-siguientes juegos, se continua la trama de Geo y sus amigos, conociendo más personajes, más villanos y dando conclusión para el tercer juego. La historia mantiene un tono ligero y más emocional que entregas anteriores, ya que Geo está lidiando con la desaparición de su padre que es una de las piedras angulares de la trama.
Mundo digital
Este es un juego con vista cenital en el que exploramos distintas localizaciones, tanto el mundo real como el digital, el cual solo Geo puede ver a través de su visor. La exploración implica hablar con NPCs, investigar ciertos hecho, y buscar acceso al mundo digital a través de unos vórtices que solo vemos cuando el visor está activo. Mientras estemos en el mundo digital, tendremos combates aleatorios contra enemigos (bastante frecuentes para mi gusto) en el que con un cambio de pantalla accedemos a un entorno en 3D.
Los combates se desarrollan en una cuadrícula de 3 casillas de ancho por 5 de alto. Moveremos a Mega man, solamente de izquierda a derecha colocándonos en la posición del enemigo para atacar o esquivando sus ataques. El cambio radical de la fórmula es que utilizaremos cartas para las diferentes acciones que realiza Mega Man, ya sea atacar con el Buster, el sable, defendernos o carta de habilidades. En los combates, tendremos una barra que indica cuando se puede acceder al menú de selección de cartas.
Durante la selección de cartas, tendremos que elegir de entre las 6 aleatorias de nuestro mazo. A medida que avanzamos, iremos consiguiendo más y mejores cartas para emplear. Esta fue una de las críticas que llevó en su momento la serie, ya que a quienes no les guste jugar RPG con cartas, pueden sentir que se romperá el ritmo. A esto se suma la gran frecuencia de los combates aleatorios, que puede resultar abrumadora.
En cada entrega y/o versiones presenta una serie de cambios entre sí. Por ejemplo, cambios en habilidades, cartas exclusivas y algunos enemigos; como elemento agua/hielo, fuego, madera, además de los jefes entre cada versión. Otras diferencias incluyen combinaciones de Formas Finales. Cabe destacar que las diferencias son principalmente jugables y no sobre la historia.
Legado digital
El juego cuenta con una serie de mejoras en forma de ayudas extra como elegir dificultad, modificar la frecuencia de los combates aleatorios, aumento de la velocidad, etc. Otras opciones incluyen huir de los combates siempre, reducción de daño, recuperación de HP y otros ajustes para hacer el juego un poco más accesible y llevadero para quienes no dominen sus mecánicas.
El juego también maneja el traslado de la doble pantalla de la NDS a consolas modernas. Se hace pulsando el gatillo superior izquierdo para cambiar de pantalla. Pero en las opciones de configuración se puede ajustar el tamaño de ambas, incluso cuenta con una opción en vertical, aunque esta funciona mejor en Nintendo Switch por sus características portátiles.
Como era obvio, fue incorporado un Modo Galería en la que muestran imágenes inéditas, documentos de diseño, todas las cartas que hemos conseguido, todas las bandas sonoras junto con un modo reproducción. Otro cambio son los modos online, que permiten combatir contra otros jugadores y formar Bandas de Hermanos, además de las tablas de clasificación.
Mega Man Star Force Legacy Collection ahora presenta una mejora gráfica notable respecto a las versiones originales de cada juego. Ahora, los sprites se ven mucho más definidos, incluyendo las ilustraciones de los personajes durante las conversaciones. Además, se puede conservar el aspecto original a través del menú de opciones. De su parte, se ha incorporado una banda sonora modernizada con nuevos arreglos, ofreciendo la posibilidad de cambiar entre la música clásica y la actual a través del menú de ajustes.
Veredicto
Mega Man Star Force Legacy Collection es una recopilación decente de una trilogía que estuvo atrapada en Nintendo DS. Su historia se diferencia por manejar una carga mucho más emocional que entregas anteriores del Bombardero Azul. De su parte, la jugabilidad mezcla entre acción por turnos con el uso de cartas, es una de sus cartas de presentación que si bien funciona, no es para todo público. Sin embargo, elementos como la alta frecuencia de combates aleatorios afectará el ritmo de los combates, aunque esto se puede modificar en el menú de opciones. Sin embargo, el paquete cumple con lo que se espera de este tipo de relanzamientos al incluir las típicas mejoras y ajustes modernos.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para la reseña fue cedido gracias a Capcom.
La alianza Sony Honda Mobility ha confirmado este viernes la cancelación definitiva de su línea de vehículos eléctricos Afeela, incluyendo el modelo inicial con temática de PlayStation que tenía previsto su debut para finales de este 2026.
La decisión, tomada tras una revisión estratégica profunda, no solo afecta al primer sedán presentado en el CES 2023, sino que elimina por completo cualquier plan de desarrollo futuro que estuviera en marcha bajo esta marca.
El concepto del Afeela 1 prometía revolucionar el mercado al integrar funciones de Remote Play de PlayStation y un ecosistema de entretenimiento conectado directamente en el tablero del vehículo. Sin embargo, fuentes internas indican que el proyecto no logró alcanzar los hitos de desarrollo necesarios. La cancelación ha estado fuertemente influenciada por Honda, que ha decidido reorientar su estrategia de electrificación global, dejando al proyecto Afeela sin la base operativa y financiera para continuar.
Para los entusiastas que ya habían realizado su reserva, las empresas han confirmado que se procederá al reembolso íntegro de los 200 dólares del depósito. Aunque la marca Afeela desaparece, la alianza entre Sony y Honda no se disuelve por completo; la empresa conjunta entrará ahora en una fase de «redefinición total» para explorar otras áreas de movilidad, coincidiendo con un periodo de ajustes internos en Sony para centrarse en su negocio principal de videojuegos y servicios digitales.
El veterano del ejército británico Jon L. Noble ha dejado asombrada a la comunidad tecnológica al confirmar que ya es capaz de participar en ‘raids’ de World of Warcraft y explorar el mundo de Azeroth utilizando únicamente su cerebro, gracias al Neuralink.
Tras cumplir sus primeros 100 días con el implante cerebral N1 de Neuralink, Noble asegura que jugar sin manos, sin ratón y sin teclado se ha convertido en algo «completamente normal» y que la libertad de moverse por el juego solo con la intención es «brillante y adictiva».
It’s hard to believe it’s already been 100 days since I received my Neuralink N1 implant. Looking back, the whole journey feels like science fiction that somehow became my everyday reality.
The surgery on Day 0 was surprisingly easy. A quick general anaesthetic, a small… pic.twitter.com/jmqA428RuV
Noble, un exparacaidista que quedó paralizado de los hombros hacia abajo en 2016, describe esta transición de la parálisis total al gaming de alto nivel como «pura magia». Tras una cirugía realizada en diciembre pasado, donde un sistema robótico insertó 1,024 hilos ultra finos en su corteza motora, el paciente conocido como «P-18» ha superado todas las expectativas. Lo que comenzó como un proceso de calibración con una MacBook en la segunda semana, culminó en el día 80 con su regreso triunfal a los videojuegos de rol masivos.
«Ahora estoy explorando a toda velocidad, solo con el pensamiento», relata Noble. Aunque admite que al principio los controles se sentían algo toscos, la sincronización entre su cerebro y la interfaz (BCI) alcanzó un punto de fluidez tal que ahora puede reaccionar con la precisión necesaria para los desafíos más exigentes de World of Warcraft.
Para el veterano, este implante no es solo una pieza de hardware, sino una herramienta que ha transformado su realidad cotidiana de «ciencia ficción» en una nueva forma de vivir y disfrutar de sus pasiones.
En una reciente entrevista con Gamesindustry, los veteranos de la industria gaming John y Brenda Romero, creadores de DOOM, compartieron una visión sombría sobre el estado actual del sector.
Brenda Romero, quien vivió de primera mano la crisis del videojuego en los años 80, fue contundente: «Siento que la industria está en un lugar realmente horrible. Estuvimos allí para el ‘crash’ de los 80, y esto definitivamente se siente peor». Según la desarrolladora, la incertidumbre es total, afectando a casi todos los profesionales del medio o a sus círculos cercanos.
El propio estudio de los Romero no fue ajeno a esta tormenta. Tras los masivos recortes de Microsoft el año pasado, Romero Games perdió su financiamiento principal, pasando de una plantilla de 110 personas a tan solo 9 desarrolladores. Aunque el estudio logró sobrevivir y rescatar su proyecto de shooter en desarrollo (el cual ha tenido que ser rediseñado drásticamente), el proceso de despidos ha sido largo y doloroso.
John Romero señaló las contradicciones del mercado actual poniendo como ejemplo el caso de Battlefield 6. A pesar de las altas ventas del título de EA, la empresa procedió con despidos masivos poco después del éxito comercial, un movimiento que Romero calificó de incomprensible. «No entiendo de qué se trata todo esto», afirmó, señalando que el éxito financiero ya no parece garantizar la estabilidad laboral de los creadores en la era de la IA y las grandes corporaciones.
Según el reputado insider NateTheHate, Nintendo tiene planeado lanzar una nueva entrega de Star Fox en el verano de 2026, convirtiéndose en una de las principales estrellas del catálogo del Nintendo Switch 2. Tras los experimentos divisivos de Star Fox Zero, esta nueva entrega volvería a las raíces que hicieron grande a la saga en SNES y Nintendo 64.
El filtrador asegura que el título será un juego de «estilo clásico», centrado en la acción frenética de disparos sobre rieles que tanto añoran los fans. Además, destacó que el juego contará con un apartado visual «muy satisfactorio» aprovechando el hardware de Switch 2 e incluirá un robusto modo multijugador online. Lo más emocionante es que el anuncio oficial estaría previsto para este mismo mes de abril de 2026.
Este movimiento estratégico coincide perfectamente con la aparición de Fox McCloud en la gran pantalla, con el reciente anuncio de su participación en Super Mario Galaxy Movie. Nintendo parece estar aplicando su exitosa fórmula de sinergia entre cine y videojuegos para revitalizar una IP que no ha tenido una entrega principal desde 2017.
Con la tecnología actual, un nuevo Star Fox que combine la jugabilidad pura de 1997 con gráficos de vanguardia y juego en línea podría ser el gran éxito que la franquicia necesita para volver a la cima.
El reconocido insider de la industria, NateTheHate, ha revelado que Nintendo planea celebrar el próximo aniversario de la franquicia de Zelda con un remake completo de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, diseñado específicamente para aprovechar la potencia de la Nintendo Switch 2.
El lanzamiento estaría programado para la segunda mitad de 2026, posicionándose como el título estrella de la temporada navideña. Aunque el juego ya recibió una aclamada versión en 3D para la Nintendo 3DS en 2011, esta sería la primera vez que la obra maestra de 1998 recibe un tratamiento de remake total para una consola sobremesa, con gráficos modernos y mecánicas actualizadas. NateTheHate insiste en que no se trata de una simple remasterización en HD, sino de un proyecto de gran envergadura que busca redescubrir el Hyrule original a una nueva generación de jugadores.
Se espera que Nintendo revele de forma oficial el juego durante el próximo Nintendo Direct de junio, donde también se rumorea la presentación de una edición especial de Pikmin 4 para la nueva consola.
De confirmarse, Ocarina of Time Remake no solo sería un homenaje a la nostalgia, sino el movimiento definitivo de Nintendo para asegurar un catálogo imbatible en el arranque de su nueva plataforma.
A las puertas de la quinta y última temporada de The Boys, Antony Starr ha decidido poner los pies en la tierra respecto a las constantes peticiones para que interprete a Albert Wesker. En una entrevista con Comicbook.com, el actor admitió que su entusiasmo inicial en una reciente convención fue más una respuesta instintiva que un interés real en la franquicia de terror de Capcom.
«Ni siquiera sé qué es eso, hombre», confesó Starr sobre el papel de Wesker. «Soy un actor de Nueva Zelanda; si te ofrecen un trabajo, dices que sí porque no hay muchos trabajos allá. Pero creo que probablemente necesiten a alguien más joven. Tengo 50 años». El actor sugirió que la única razón por la que el público lo asocia con el villano es por el cabello rubio de Homelander, look del que ya se ha desprendido tras finalizar el rodaje de su serie.
A pesar de sus dudas, el apoyo es masivo. Su compañero de reparto, Jensen Ackles (Soldier Boy), aseguró que Starr sería «perfecto» para el papel. Mientras tanto, el universo cinematográfico de la saga se prepara para el estreno del reboot dirigido por Zach Cregger a finales de este año.
Cregger ha confirmado que, aunque su película será «obediente al lore de los juegos», contará una historia completamente nueva que no incluirá a personajes clásicos como Leon S. Kennedy o el propio Wesker, alejándose de las tramas ya exploradas en los videojuegos.
