Luego de que se diera a conocer la noticia de que Sony no iba a trabajar más con Hideo Kojima y su juego Physint, han mostrado un nuevo avance de su próximo juego como servicio llamado Fairgame$ y la reacción de la comunidad no se ha hecho esperar.
Tras la filtración del primer gameplay de Fairgame$ —desarrollado por Haven Studios bajo el nombre en clave Project Espresso—, las reacciones en redes sociales han sido abrumadoramente negativas, poniendo en duda el enfoque de la compañía en el género de los shooters de extracción.
Project Espresso — third-person PvPvE competitive action game where competing teams race to infiltrate high-security locations, steal valuable cargo & escape before their rivals
Las comparaciones no tardaron en surgir entre los usuarios, quienes calificaron la propuesta visual y jugable como una versión en tercera persona de The Finals combinadas con elementos de extraction shooter, sumada a mecánicas ya saturadas dentro del mercado multijugador.
La filtración ocurre en un momento delicado para la PlayStation y Sony, que acumulan tensiones recientes tras el cierre de estudios clave como Bluepoint Games, la cancelación de acuerdos con Hideo Kojima y la eliminación paulatina de los discos.
El descontento del público se ha centrado en las prioridades de inversión de la directiva de Sony, cuestionando la reestructuración de su catálogo de exclusivos: «Han abandonado a Kojima y cerrado estudios de renombre para priorizar experiencias live service de extracción».
Con el desarrollo de Haven Studios en el ojo del huracán, Sony enfrenta el reto de reestructurar la campaña de comunicación de Fairgame$ antes de su presentación oficial. El desinterés mostrado por la audiencia refleja el desgaste hacia el modelo de servicio continuo dentro del ecosistema de consolas de sobremesa.
El interés de los fanáticos de Marvel por ver a John Cena asumir el rol de Flint Marko (Sandman) en el Universo Cinematográfico de Marvel se mantiene como una de las peticiones de reparto más persistentes en las comunidades digitales.
La insistencia de la audiencia en ver al luchador profesional en el papel de Sandman responde a su imponente presencia física, su trayectoria en secuencias de acción y su capacidad para alternar momentos dramáticos con comedia. Tras la interpretación original de Thomas Haden Church en Spider-Man 3 y su posterior aparición en Spider-Man: No Way Home, los seguidores de la franquicia han propuesto la incorporación de Cena para una versión renovada del personaje dentro del ecosistema del Hombre Araña.
El físico de Cena, su experiencia en la lucha libre y su habilidad para balancear la acción con el humor son las razones principales por las que los fans continúan imaginándolo en el papel.
Por el momento, ni Marvel Studios ni el actor han confirmado conversaciones formales para concretar la llegada del personaje a las próximas producciones de la fase actual. No obstante, la interacción previa de Cena con la imagen del personaje demuestra la influencia de las campañas comunitarias en las conversaciones de reparto dentro de la industria cinematográfica.
Las primeras valoraciones de la crítica especializada para Marvel’s Wolverine han comenzado a publicarse en portales internacionales, dejando un balance general por debajo de las expectativas habituales para los títulos de Insomniac Games y PlayStation Studios. El juego de acción desarrollado por Insomniac Games ha registrado una calificación promedio de 77 en Metacritic, posicionándose como el lanzamiento de menor puntuación para el estudio desde la salida de la propuesta independiente Song of the Deep en 2016.
Aunque los análisis destacan la solidez de sus bases de combate, las animaciones brutales y las interpretaciones del reparto principal, las principales objeciones de la prensa señalan un desarrollo narrativo inconcluso, una estructura repetitiva que muestra lo mejor en las primeras horas y un alcance considerablemente reducido frente a las producciones previas de la compañía. La duración total del videojuego se sitúa entre las 10 y 15 horas de juego, mucho más corto en comparación con las últimas entregas de Marvel’s Spider-Man.
Con una puntuación inicial que queda rezagada respecto al historial reciente de la desarrolladora en la saga del trepamuros y la franquicia Ratchet & Clank, el lanzamiento enfrenta un recibimiento moderado en la antesala de su llegada a tiendas.
Se espera que el promedio pueda registrar ligeras variaciones conforme se incorporen análisis adicionales a lo largo del periodo de embargo. En nuestro review, el juego tiene una puntuación de 8.7/10 y puedes leerla aquí.
Nintendo ha anunciado el inicio de la campaña promocional Customer Appreciation Sale, un evento de dos semanas de duración que aplicará un descuento del 30% en decenas de videojuegos digitales y paquetes seleccionados para Nintendo Switch 1 y 2 en vez de devolver el dinero que exigían los usuarios.
La iniciativa surge tras la devolución de aproximadamente 300 millones de dólares en aranceles de importación reembolsados a la compañía por las políticas comerciales recientes en Estados Unidos.
A partir del próximo domingo 13 de septiembre y hasta el 26 del mismo mes, la rebaja estará disponible de forma simultánea en la eShop de Nintendo, la tienda oficial de la marca y comercios minoristas participantes. Según explicó la multinacional japonesa, aunque la empresa asumió previamente la mayor parte de los sobrecostos arancelarios que encarecieron consolas, accesorios y juegos durante el último año, estos fondos recuperados permitieron estructurar la nueva promoción.
La medida comercial llega tras meses de tensiones en el mercado estadounidense, donde usuarios e incluso demandas colectivas exigían compensaciones por el incremento generalizado en los precios del sector.
Nintendo prefirió hacer un descuento de sus juegos en vez de devolver el dinero y con esto busca aliviar la presión sobre los presupuestos de sus usuarios en un contexto industrial marcado por el alza de costos de producción y hardware.
De los superhéroes más conocidos de Marvel, especialmente dentro de su vertiente mutante, Wolverine es uno de los más icónicos, por no decir el que más. Por eso, muchos se sorprendieron cuando Insomniac Games anunció Marvel’s Wolverine durante el PlayStation Showcase de 2021. La sorpresa se debe, a que, luego de los geniales Marvel’s Spider-Man y Marvel’s Spider-Man 2, ambos con un tono más optimista e incluso alegre, el estudio decidiera pasar la antorcha a uno de los personajes más oscuros, violentos y adultos de la Casa de las Ideas.
Marvel’s Wolverine adopta la jugabilidad siempre fluida, divertida y accesible por las que se conocen los títulos de Insomniac. También es cierto que es un título de acción más tradicional, muy scripteado y lineal que las propuesta de mundo abierto de Spidey. Sin embargo, otras virtudes adornan la experiencia: combate brutal y fluido, una historia que se equipara a los mejores cómics del personaje y unos valores de producción altísimos.
Soy el mejor en lo que hago…
Antes de iniciar, debemos tomar en cuenta varios tópicos importantes dentro de la historia que debemos destacar. La historia de Marvel’s Wolverine es una reinterpretación libre, inspirada en varios arcos argumentales y los modifica para entregarnos una trama completamente original. Se toma como base los cómics Wolverine (Vol. 2) #48 y Red Right Hand en la Logan forma parte del Equipo X y sus enfrentamientos con La Mano, respectivamente.
Tras haber dejado atrás sus andanzas con el Equipo X, tres años después de su separación, Logan (Liam McIntyre) se reintegra al grupo a petición de su líder, Nathaniel Essex (Troy Baker). El objetivo es detener los planes del científico Bolivar Trask, cuya creencia está en la erradicación total de los mutantes, a quienes considera una enfermedad y está creando un arma capaz de acabar con los que quedan.
Ciertamente, la trama se apega al tono oscuro de los cómics del personaje y explora varias facetas ya conocidas de Logan. Entre ellas está la pérdida de su memoria, su relación con varios de los personajes secundarios, y sus traumas del pasado. Me ha gustado que nos presentan a un Logan más empático a como solemos verlo en otros medios, aunque tampoco deja atrás su lado más salvaje.
Siempre debemos tener presente que este es un universo distinto a todo lo que hayamos visto anteriormente sobre Wolverine. Veremos que Logan tendrá alianzas cuestionables, no solo moralmente, sino con personajes con los que nunca las haría, pero sobre todo, el guión es bastante convincente. Pero sobre todo, es violencia
Instinto animal
Primero quiero resaltar lo que me parece que tuvo margen de mejora de la jugabilidad o aclarar algunos puntos clave. Por ejemplo, dejar claro que Marvel’s Wolverine no es un título de mundo abierto, y toma un acercamiento más enfocado al hack ‘n’ slash. También, no se puede negar que el juego tiene muchos momentos scriptados que implican siempre apegarnos al camino que se nos muestra, pero esto tiene su razón de ser. Wolverine es una amalgama de muchas de las mecánicas que funcionan en los juegos de acción: algo de exploración, algunas fases de sigilo (una de las partes flojas del conjunto), y combate visceral.
El título es Insomniac pura y dura, y testigo de ello son los elementos icónicos de los que hace gala. El juego nos lleva por varias localizaciones como Canadá, Tokio o la ciudad ficticia de Madripoor, en las que debemos realizar ciertas misiones que van desde perseguir un objetivo hasta encontrar ciertos objetos. Además, habrá espacio para niveles más relajados en los que conversar y formar vínculos con algunos NPC. Los instintos potenciados de Logan se pueden ver en forma de una estela azul que indica el camino a seguir. Es una justificación válida, tomando en cuenta que así se comporta Logan en otros medios, siempre olfateando y escuchando el ruido más mínimo.
Aunque el juego es bastante lineal, de vez en cuando, tendremos zonas más o menos grandes para explorar, cumplir con ciertos objetivos y buscar coleccionables. Ya sea, saltando de tejado en tejado, trepando por los árboles o infiltrándonos en laboratorios, el movimiento es muy fluido y satisfactorio. Aunque, trepar con las garras se hacen en momentos concretos y cuando el juego lo necesita. No es como que queramos trepar por cuanta pared se no ponga por delante, eso no sucede aquí.
Lo mismo con las mecánicas de sigilo, que pudieron haber tenido algo más de pulido para que encajaran mejor. Ojo, no es un mal sistema como tal, pero ni es obligatorio y casi siempre terminaremos en un baño de sangre porque algún enemigo se enteró de nuestra presencia. Paso a explicar: En ciertas zonas tendremos la posibilidad de pasar desapercibidos, y eliminar enemigos de forma silenciosa, casi como Batman: Arkham Knight. Estas zonas tendrán hierba alta para escondernos, árboles por los que trepar y acechar desde las alturas, y coberturas, pero no existe un botón para agacharnos cuando queramos y solo cuando el juego lo requiera.
Que llueva la sangre… y los miembros
A diferencia de los Marvel’s Spider-Man, aquí Wolverine se sirve de sus garras para combatir. Con el botón cuadrado realizamos los ataques básicos, con el triángulo un ataque fuerte que sirve para lanzarnos hacia los enemigos, con el botón círculo esquivamos y con el botón X saltamos. También, tenemos un botón para bloqueo con el que además se puede realizar un parry. Atacar continuamente a los enemigos, estamparlos contra una pared o intimidarlos, los aturde y son propensos a las brutales ejecuciones con nuestras garras.
A medida que atacamos, vamos generando Rabia hasta un total de tres niveles. Cada nivel implica que Logan se vuelva más agresivo, inflija más daño y tenga más defensa, pero al llegar al tercer nivel entramos en Modo Berserker y es mucho más fácil realizar ejecuciones. Además, si caemos en combate, Logan cae al suelo y si conservamos una de las barras de rabia, podemos regenerar nuestra la salud, y volver a la acción. Por cierto, la salud se regenera automáticamente si no recibimos daño.
El juego tiene un ligero componente RPG en el que Logan irá subiendo de nivel a medida que adquiere experiencia. Iremos ganando puntos de habilidad que podemos invertir en un árbol de habilidades, algo escaso de posibilidades para los estándares de la compañía. Entre los poderes podemos adquirir: un ataque de área para grupos, un rodillazo para aturdir enemigos, un ataque en espiral, una ráfaga de salud, entre otros. Se pueden colocar en una de las ranuras del HUD, pero no da pie a creación de builds de personaje.
Respecto a los enemigos están los básicos que atacan en grupo, los intermedios que tienen más salud, los de élite que cuentan con habilidades especiales y los jefes de nivel con todo lo que implican. Me ha gustado que por el escenario hay trampas contra las que lanzar a los enemigos para un Instakill muy vistoso. También, hogueras con las cuales Logan enciende sus garras para ataques de fuego. Por si fuera poco, en ocasiones nos acompañará un aliado que nos ayudará en combate y juntos podemos realizar un Ataque Tándem. Definitivamente, es una de las mejores partes del juego, los combate viscerales.
Reflejo de adamantium
Marvel’s Wolverine apuesta por un apartado gráfico similar a los juegos de Spidey, pero con sus características propias. El diseño y modelos de personaje son muy detallados con características como la ropa, expresiones faciales y animaciones realistas, aunque algunos personajes no convencen demasiado (Cof, Cof, Lady Deathstrike, Cof, Cof). Lo mismo para los escenarios, son ampliamente destructibles y las físicas muy acertadas.
Viene con los ya clásicos modo Rendimiento y Calidad, que funcionan bastante bien según nuestros gustos.
Mención especial a la violencia en pantalla: Marvel’s Wolverine hace gala de un despliegue de brutalidad en cada zarpazo. Ya sea acuchillando, cortando o rebanando enemigos, la sangre no deja de fluir. Lo mismo para cuando Logan es atacado: tiene varios niveles de daño que se refleja en su piel, dejando ver partes del esqueleto de adamantium, músculos lacerados y hasta el cráneo. Lo mismo para la ropa, que si bien es cierto que sufre daño y se desgarra, esta se regenera pero solo entre cinemáticas.
En cuanto a la banda sonora, está compuesta por David Fleming, y apuesta por un enfoque más cinematográficos. Es una mezcla de géneros como rock, temas acústicos, tradicionales de Japón y algo de Western. Viene doblado en varios idiomas, incluyendo español latino, destacando la voz de Humberto Solórzano que interpreta a Wolverine, el mismo que da voz en las películas.
Veredicto
Marvel’s Wolverine adapta la fórmula dinámica de Insomniac Games a un personaje tan icónico y complejo como el que da nombre al título. Se deja atrás el tono más alegre y ligero de los Marvel’s Spider-Man para adentrarnos en una aventura mucho más oscura, violenta y adulta. Aquí presenciaremos un lado mucho más humano y protector de Logan, pero sin dejar de lado la actitud malhumorada, solitaria y salvaje por las que es conocido. Su trama toma inspiraciones de distintos arcos argumentales de los cómics pero entregando una historia inédita con identidad propia. Deja de lado el esquema de mundo abierto por una estructura más lineal con momentos scriptados, pero que funciona en pos de la cinematografía.
El combate transmite la sensación de brutalidad de Wolverine gracias a enfrentamientos fluidos, violentos y accesibles. Sin embargo, las partes de sigilo no son especialmente llamativas, mientras que el sistema de habilidades y progresión RPG resulta bastante limitado en comparación con otros títulos. Mención especial para el apartado audiovisual, con excelentes animaciones, una ambientación muy cuidada, una banda sonora muy cinematográfica con un doblaje excelente.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Sony.
La industria de la animación y el doblaje lamenta la pérdida de Mike McFarland, reconocido actor de voz y director de doblaje en la industria del anime, quien falleció el pasado 9 de septiembre a los 56 años de edad. Su deceso ocurre tras haber sido diagnosticado en agosto de 2025 con glioblastoma, un tipo agresivo de cáncer cerebral.
McFarland alcanzó el reconocimiento global por ser la voz original en inglés de Maestro Roshi en la franquicia Dragon Ball para Funimation, rol que desempeñó a lo largo de múltiples series, películas y adaptaciones de videojuegos. Su extenso catálogo de interpretaciones incluyó además a personajes icónicos como Buggy el Payaso en One Piece, Jean Kirstein en Attack on Titan, Jean Havoc en Fullmetal Alchemist y Carnage Kabuto en One-Punch Man.
Más allá de su labor frente al micrófono, su legado técnico como director de ADR, guionista y productor redefinió la localización del anime en Occidente durante más de dos décadas.
El fallecimiento del creativo ha generado una ola de condolencias por parte de la comunidad internacional de actores, estudios de animación y fanáticos de la cultura pop. Su trabajo en la dirección de voz continuará siendo un referente en la adaptación de grandes producciones del anime para el público global.
Ubisoft y Valve han iniciado las pruebas de una nueva herramienta diseñada para prescindir del launcher de Ubisoft Connect al iniciar títulos de la editora francesa dentro de Steam.
La medida arranca de forma oficial con Prince of Persia: The Lost Crown mediante la implementación de Ubisoft Connect Services, una solución integrada que mantiene las funciones avanzadas de la plataforma sin requerir la instalación ni la apertura del programa cliente de terceros.
A través de un comunicado publicado en las notas de actualización del juego en la tienda digital de Valve, ambas compañías detallaron el alcance del proyecto técnico orientándose a mejorar la fluidez de inicio: “A partir de Prince of Persia: The Lost Crown, estamos probando la herramienta Ubisoft Connect Services en Steam, la cual mantiene características como la progresión cruzada, el juego cruzado, la seguridad del jugador, los desafíos y las recompensas, sin necesidad de instalar o iniciar el ejecutable de Ubisoft Connect PC”.
El requisito de mantener launchers secundarios activos ha sido históricamente una fuente constante de críticas por parte de los usuarios en PC debido a problemas de autenticación, mayor consumo de recursos y fallos en títulos del catálogo clásico. Tras esta prueba inicial, la comunidad ha solicitado trasladar de forma prioritaria la integración a sagas como Assassin’s Creed, mientras que diversos jugadores exigen a Valve que presione a otros editores como Electronic Arts y Rockstar Games para adoptar esquemas de inicio similares.
Ubisoft ha confirmado que el sistema evolucionará progresivamente hasta abarcar de forma paulatina un número mayor de sus producciones en la plataforma. La iniciativa alinea la experiencia de juego en PC con el estándar de consolas, donde la vinculación de cuentas se realiza de fondo sin entorpecer el acceso directo al software.
La industria del videojuego ha experimentado un giro inesperado tras la confirmación de que PlayStation ha decidido cancelar su colaboración con Kojima Productions para el desarrollo de Physint.
Lejos de quedar en el olvido, el creativo japonés Hideo Kojima alcanzó un acuerdo con Microsoft para trasladar el proyecto de espionaje a Xbox Series X|S, desencadenando una ola de reacciones en redes sociales que combina la resignación de los usuarios con burlas hacia la directiva de Sony.
El movimiento provocó una cantidad de memes en plataformas digitales, donde muchos usuarios ironizaron sobre la fijación de la compañía con eliminar formatos y marcas que contengan la palabra físico (phy), relacionándolo con la política de distribución digital de la empresa.
La conversación escaló hasta involucrar a perfiles corporativos como Domino’s Pizza, mientras que personalidades históricas del sector como Shuhei Yoshida manifestaron su asombro ante el desenlace de las negociaciones. “Al parecer, PlayStation está cancelando cualquier cosa que empiece por ‘Phys’”.
PlayStation thought the game was called physical and had to back out https://t.co/yMUkhNHSGV
La indignación de los fanáticos se ha centrado en la gestión de contenidos de PlayStation Studios, cuestionando las prioridades de financiación al descartar el regreso del creador de Metal Gear Solid al género del sigilo táctico mientras se mantienen proyectos de servicios como Horizon Hunters Gathering.
El cambio de la propiedad intelectual hacia el ecosistema de Microsoft consolida la presencia de Kojima Productions en la competencia, dejando al público en medio de una reestructuración de exclusividades que marcará el futuro de la marca.
Tras un sorpresivo giro en los acontecimientos, Physint, el esperado proyecto de Hideo Kojima, ha sido abandonado por Sony. La compañía, habría decidido poner fin a su colaboración con Kojima Productions, apartando a PlayStation del desarrollo y publicación del título. Sin embargo, en otro giro mucho más inesperado, Microsoft se mete en el asunto y salva el proyecto aliándose con la desarrolladora japonesa. La nota se dio a conocer en las redes sociales tanto de PlayStation, como del mismo Kojima casi en simultaneo.
El juego fue anunciado originalmente como una colaboración entre Kojima Productions y Sony Interactive Entertainment, y estaba planteado como el regreso del creativo japonés al género de acción y espionaje. Es decir, un sucesor espiritual de la franquicia que lo hizo famoso, Metal Gear Solid. Según el propio Kojima, la decisión no se habría producido recientemente y explicó que a mediados de junio recibió una notificación de Sony comunicándole la cancelación del proyecto. Ante esta situación, Kojima Productions decidió buscar durante aproximadamente tres meses un nuevo socio que permitiera mantener vivo, lo que el llama, su proyecto más personal.
Afortunadamente, la búsqueda habría dado como resultado que Microsoft y Xbox se convertirían en el nuevo socio de publicación de Physint. De esta manera, el proyecto no ha sido cancelado definitivamente, sino que ha abandonado de parte de PlayStation para continuar su desarrollo bajo una nueva asociación.
De momento, no se sabe en que condiciones reales se encuentra el futuro de Physint, como en que plataformas, fecha de lanzamiento y las condiciones del nuevo acuerdo entre Kojima Productions y Xbox.
An update from PlayStation Studios: After careful consideration, we have made the difficult decision to step away from collaborating with KOJIMA PRODUCTIONS on its project PHYSINT. We continue to have great admiration for Hideo Kojima’s vision for the game.
As confirmed earlier through our official channels, in mid-June of this year, we unexpectedly received notice from PlayStation Studios that they would cancel the PHYSINT project. PHYSINT is an important project both to me personally and to KOJIMA PRODUCTIONS. Determined to keep… pic.twitter.com/rQqhxAnb7N
La comunidad de jugadores ha detectado cambios significativos en la ficha de tienda de la entrega original de Assassin’s Creed en Steam. Tras meses de ajustes silenciosos registrados en la base de datos de la plataforma, Ubisoft ha actualizado los activos visuales del clásico lanzado en 2007, reemplazando la portada y el banner principal por arte conceptual renovado e integrando un logotipo cuya tipografía coincide directamente con la utilizada en Assassin’s Creed Black Flag Resynced.
Esta actualización en el perfil del producto de un título con casi dos décadas de antigüedad ha reavivado las especulaciones sobre el rumoreado proyecto de reinicio de las aventuras de Altaïr Ibn-La’Ahad.
Tras los resultados comerciales positivos obtenidos con las reediciones modernas de la franquicia, la estrategia de la compañía gala parece orientada a reconstruir sus entregas históricas más aclamadas para las plataformas de actual generación.
Diversas fuentes e informantes de la industria habían señalado anteriormente que el estudio trabajaba en traer de vuelta el juego que dio origen a la saga. La coincidencia temporal de estos ajustes con la proximidad del 20.º aniversario de la propiedad intelectual refuerza las sospechas de que la desarrolladora prepara una presentación oficial en el corto plazo.
Aunque la editora francesa no ha emitido un comunicado formal para aclarar la naturaleza de estas modificaciones en la tienda digital, el patrón de actualización coincide con los pasos previos al anuncio de un remake completo.
