El presupuesto de Gears of War: E-Day habría llegado a los 500 millones de dólares, según informes difundidos por fuentes oficiales. Esa cifra colocaría a la nueva entrega de la franquicia entre las producciones más costosas de la industria y superaría los costes de otros proyectos de gran escala.
Los 500 millones exceden los 300 millones de dólares registrados en superproducciones recientes como Marvel’s Spider-Man 2 y Marvel’s Wolverine, títulos que además incluyen licencias comerciales de alto valor. Los periodistas Chris Dring, de Game Business, y Jez Corden, de Windows Central, respaldaron la autenticidad de los datos. Aun así, existen discrepancias sobre cómo se distribuyeron los fondos dentro de las divisiones de la compañía.
La estrategia comercial detrás de la cifra
El informe de Kotaku sugiere que la dirección ejecutiva de Microsoft contempló desde las etapas iniciales que Gears of War: E-Day difícilmente recuperaría la inversión total a través de la venta tradicional de copias. Esa situación financiera habría influido en las decisiones sobre la distribución del juego en plataformas competidoras.
Analistas y ventas estimadas
Los rumores sobre presupuestos siempre suelen generar escepticismo en la industria, pero varios analistas destacan que la empresa no ha desmentido la cifra de forma oficial. En paralelo, firmas como Alinea Analytics proyectaron ventas iniciales cercanas a las 311,000 copias. La proyección anticipa que la mayor parte de los usuarios tuvo acceso a E-Day mediante el servicio de suscripción Xbox Game Pass.
El presupuesto de Gears of War E-Day sigue sin confirmación por parte de Microsoft ni de The Coalition. La compañía tampoco ha detallado cuánto de esa inversión corresponde a marketing, desarrollo o licencias tecnológicas.
El año pasado, Square Enix realizó un movimiento audaz al convertir el juego para móviles Octopath Traveler: Champions of the Continent en un título para consolas hecho y derecho con Octopath Traveler 0. La jugada les salió bien y el JRPG fue bien recibido por la crítica y el público. Ahora, con Final Fantasy Resonance, no solo repiten la misma fórmula, sino que mejoran lo visto con el estilo gráfico HD-2D y muchos otros apartados.
Resonance es una reinterpretación del primer arco argumental de Final Fantasy Brave Exvius, el juego para móviles cuyo servicio en Japón estuvo activo desde 2015 hasta 2025. Como era de esperar, se eliminaron las mecánicas gacha, se adaptaron los controles y se realizaron los ajustes necesarios, pero sobre todo, estamos ante uno de los mejores usos del conocido estilo gráfico HD-2D de Square Enix. Se nota que el equipo de desarrollo entendió que la fórmula se estaba desgastando y, por ello, decidió renovarla.
El juego está basado en la primera parte de Brave Exvius. Queda por ver si Square Enix ampliará posteriormente la experiencia con más contenido de los cuatro arcos restantes.
Plataforma: PlayStation 5
Desarrollador: Square Enix y LANCARSE Ltd.
Publisher: Square Enix
Género: JRPG / RPG por turnos
Fecha de lanzamiento: 22 de octubre de 2026
Puntuación: 8.5/10
Este review fue realizado en PS5 con un código proporcionado por Square Enix.
Historia y personajes
La historia sigue a Rain y Lasswell, quienes forman parte de los caballeros del reino de Grandshelt. Ambos reciben la misión de defender el Cristal de Tierra, que está siendo atacado por una fuerza desconocida. Al llegar al cristal, se encuentran con un personaje misterioso que los derrota y destruye el cristal, pero son salvados por una joven llamada Fina, que les concede el poder de las «Visiones» para salvar el mundo.
Es una historia de lo más tradicional, que incluye los míticos cristales, héroes que unen fuerzas con sus aliados, el poder de la amistad, la lucha por erradicar el mal y demás tropos habituales del género. El título mantiene la trama base del juego original, presenta acontecimientos readaptados e incluye nuevos diálogos. Su narrativa lleva a pensar que estamos ante un juego bastante optimista; sin embargo, algunas historias secundarias nos hacen ver lo contrario.
Sus personajes tienen el suficiente carisma, sobre todo Rain, aunque me identifiqué más con la actitud de Lasswell. Fina, por su parte, cuenta con una personalidad adorable, aunque el peso de la historia recae principalmente en los protagonistas.
Jugabilidad y combates por turnos
A partir de aquí, tenemos una jugabilidad propia de los JRPG clásicos de los años 90: exploración de un mapamundi, ya sea a pie, en chocobo o en una nave voladora; búsqueda de misiones principales y secundarias; mazmorras, subida de niveles, comercio y combates.
Por lo general, presenta una estructura lineal, en la que vamos del punto A al B sin grandes desviaciones. Aparecerá alguna que otra actividad secundaria, pero nada demasiado elaborado.
Los combates ahora son aleatorios y dejan de lado el sistema del juego original para móviles. Cada turno está condicionado por una barra que muestra el orden exacto en el que actuarán tanto nuestros personajes como los enemigos. Estos últimos tienen una barra de aturdimiento que, cuando se agota, los hace perder un turno y los deja expuestos a ataques críticos.
Si se dan las condiciones y conseguimos romper la barra de todos los enemigos, podemos realizar un poderoso ataque definitivo llamado Ataque Resonance.
Las Visiones y las invocaciones
La novedad aquí es la introducción de las Visiones. Estas permiten recurrir a los icónicos personajes de la franquicia Final Fantasy, que nos prestan sus poderes. En el juego original se podían obtener mediante el sistema gacha de Brave Exvius, pero ahora se han rediseñado para parecerse al sistema de trabajos de la saga.
Porque sí, cada personaje principal tiene su propio rol: Protector, Castigador, Sanador, Obstructor, Inspirador, entre otros. Utilizar una Visión u otra abre las posibilidades tácticas de la propuesta.
Entre los personajes disponibles en las Visiones tenemos al Guerrero de la Luz (Final Fantasy), Cloud y Sephiroth (Final Fantasy VII), Tidus (Final Fantasy X), Yitán (Final Fantasy IX) y Clive (Final Fantasy XVI), entre otros. Cada Visión cuenta con una serie de habilidades que iremos aprendiendo a medida que ganemos experiencia. Lo genial es que, una vez aprendidas, podemos adaptar esas habilidades a los miembros del grupo.
Es un sistema profundo y muy personalizable que da pie a construcciones de personajes muy interesantes. A esto se suman las invocaciones, que nos ayudan en plena batalla durante varios turnos con ataques realmente devastadores, potenciando aún más nuestras opciones ofensivas.
Gráficos y apartado audiovisual
En lo que respecta al apartado visual de Final Fantasy Resonance, estamos ante uno de los mejores usos del HD-2D. Los personajes cuentan con animaciones más elaboradas y una variedad de ángulos de cámara y perspectivas apabullante. Me gusta cómo se mezclan las ilustraciones con los sprites sin que desentonen. Además, es uno de los juegos que mejor aprovecha los efectos gráficos y los combina con unas geniales secuencias CGI.
En cuanto a la banda sonora, es un puro homenaje a los JRPG clásicos de los años 90 y 2000. Cuenta con temas muy memorables, sobre todo el tema de batalla, que en los enfrentamientos contra jefes alcanza otro nivel. También destacan las melodías de los altares de las Visiones, que rinden tributo a las composiciones clásicas de la franquicia.
El juego viene doblado al inglés y al japonés, con buenas interpretaciones, aunque este último destaca, como casi siempre.
Veredicto
Final Fantasy Resonance demuestra que un juego para móviles puede dar el salto a consolas con aportes y mejoras propias. Su historia se mantiene intacta, aunque presenta algunos cambios, como ajustes en los diálogos y la introducción de nuevas secuencias para que encaje mejor en sistemas actuales.
Sin embargo, su historia recurre a muchos de los tópicos habituales del género, mientras que la estructura lineal de sus misiones y el escaso desarrollo de algunos personajes impiden que el jugador se sorprenda.
Su sistema de combate, aunque muy tradicional, añade mecánicas que lo hacen dinámico y estratégico. Se complementa con el uso de las Visiones y las invocaciones, que aportan una capa adicional de profundidad e incluyen personajes emblemáticos de la franquicia.
Donde realmente destaca la propuesta es en su apartado audiovisual, con uno de los usos mejor trabajados del HD-2D hasta la fecha, animaciones detalladas, efectos llamativos y una banda sonora que rinde homenaje a los JRPG clásicos.
La confirmación de la segunda temporada de la serie Carrie se ha hecho oficial por parte de Amazon Prime Video tras el positivo recibimiento de su primera temporada.
La producción encabezada por el cineasta Mike Flanagan logró situarse en el primer puesto de reproducciones en más de 105 países tras su estreno a comienzos de octubre.
La segunda temporada llevará la trama de Carrie más allá del icónico evento del baile de graduación que ha caracterizado a la obra durante décadas. El proyecto cuenta con la colaboración directa del escritor Stephen King, quien participa activamente en el desarrollo de los nuevos giros narrativos para su célebre personaje.
«Durante 50 años, el público ha conocido y se ha sentido atraído por la historia de Carrie White. Desde el principio imaginamos una trama que fuera mucho más allá del baile, y estoy enormemente agradecido por la confianza y el apoyo de Stephen para explorar lo que viene después».
Las declaraciones del autor Stephen King
«No puedo esperar para que los espectadores vean lo que le espera a Carrie White. Mike Flanagan y yo estamos entusiasmados con lo que viene a continuación, seguro que será apasionante».
Trama y reparto de la adaptación televisiva
La primera temporada sigue a la joven protagonista interpretada por la actriz Summer H. Howell, quien consiguió el papel tras un proceso de selección entre cerca de 1,500 aspirantes. La historia aborda el aislamiento social, el acoso escolar y el descubrimiento de sus habilidades telequinéticas bajo la estricta supervisión de su madre, encarnada por Samantha Sloyan.
El elenco principal incluye a Siena Agudong, Alison Thornton, Amber Midthunder y Matthew Lillard. Los ocho episodios de la entrega inicial permanecen disponibles en Prime Video a la espera de confirmarse la fecha de rodaje de los nuevos capítulos.
Los rumores sobre la posible existencia de Half-Life 3 cobraron fuerza nuevamente después de que un empleado de Valve mencionara la sigla HLX en público.
Durante una sesión de preguntas y respuestas, un desarrollador de Valve mencionó de forma explícita la sigla HLX, que los usuarios asocian desde hace meses con el desarrollo no anunciado de la ansiada secuela, Half-Life 3.
Las declaraciones del diseñador Mike Morasky
Mike Morasky, a developer from Valve, directly mentioned HLX (rumored to be Half-Life 3) during his Q&A session. pic.twitter.com/6ZeaYaD9tb
El creador de contenido Gabe Follower detectó la referencia realizada por el diseñador de música de la empresa al responder sobre tecnologías de iluminación en proyectos internos:
«Deadlock tiene su propia versión de HDR, HLX tiene su propia versión, y así sucesivamente».
Antecedentes en el código de la empresa
Anteriormente, la comunidad solo había localizado el término en líneas de código mediante minería de datos en actualizaciones de otros juegos de la firma. La declaración representa la primera ocasión en que un integrante del equipo nombra el proyecto de forma directa ante el público.
Estado del desarrollo y filtraciones del sector
Pese al comentario del desarrollador, la compañía no ha emitido ningún comunicado oficial que confirme la producción del título. Diversos reportes de la industria sugieren la existencia de una versión ejecutable de principio a fin orientada a cerrar la historia de la franquicia, aunque los fanáticos continúan a la espera de un anuncio formal por parte de la directiva.
deUn supuesto tráiler de Mass Effect 5 se filtró en Reddit y está circulando justo un día después de que EA confirmó el cierre de las oficinas de BioWare. El video muestra secuencias con gráficos en fase de preproducción y deja ver hacia dónde iba el proyecto antes de su cancelación oficial.
Detalles del material filtrado y posible título oficial
Verificar la autenticidad completa del archivo es complicado. Los primeros análisis descartan el uso de herramientas de inteligencia artificial en su elaboración. Reportes recientes de IGNseñalan que el equipo de desarrollo preparó un avance en video poco antes del anuncio de cierre. El video termina con una tarjeta que muestra Mass Effect Universe como posible nombre para la entrega.
La hipótesis principal entre la comunidad apunta a que un antiguo empleado publicó el archivo tras el despido de la plantilla. El estudio tenía alrededor de 50 trabajadores en sus semanas finales. Según esa versión, el equipo habría producido la pieza promocional para presentarla el próximo 7 de noviembre, durante el evento anual N7 Day.
Electronic Arts no ha comentado la filtración. Tampoco confirmó si el tráiler corresponde a un avance real de Mass Effect 5 ni si Mass Effect Universe era el título definitivo del proyecto. La compañía mantiene la serie de televisión en manos de Amazon MGM Studios, aunque el futuro de la franquicia en los videojuegos queda abierto tras el cierre del estudio.
Una reciente votación realizada entre los usuarios del portal japonés Animate Times confirmó que Saint Seiya tiene la mejor banda sonora del anime. El clásico trabajo compositivo de la serie superó a otras obras reconocidas de la industria en la clasificación general organizada por el foro nipón.
El repertorio de la adaptación animada basada en la obra de Masami Kurumada destaca por la combinación entre piezas orquestales de estilo neoclásico y composiciones de rock melódico.
Un repertorio musical legendario e inolvidable
El éxito de la serie en esta votación responde al impacto duradero de sus temas de apertura, como el célebre Pegasus Fantasy, así como a sus emotivas canciones de cierre y los temas de fondo diseñados para acrecentar la tensión en los combates. El trabajo del compositor Seiji Yokoyama logró transmitir la épica, el drama y el misticismo de las batallas en el Santuario y Asgard, convirtiendo a la banda sonora en una pieza fundamental del patrimonio de la animación japonesa.
Las posiciones principales del podio de la encuesta
El segundo lugar de la encuesta quedó en manos de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, cuya música a cargo de Akira Senju recibió elogios continuos por su profundidad emocional. Por su parte, la épica producción de Attack on Titan logró la tercera posición gracias a las intensas composiciones orquestales de Hiroyuki Sawano y Kohta Yamamoto, las cuales caracterizan los momentos más intensos del conflicto contra los titanes.
Reconocimiento histórico de los seguidores
Los resultados de la consulta popular reflejan la importancia de las bandas sonoras como un elemento decisivo para la narrativa audiovisual. A pesar del paso de los años y de la llegada de producciones contemporáneas de alto presupuesto, la banda sonora de Saint Seiya mantiene su posición como un referente indiscutible entre los aficionados al género.
Marvel’s Wolverine fue un éxito de ventas en Estados Unidos. La obra de Insomniac Games lideró la lista de los más vendidos durante septiembre de 2026, según el analista Mat Piscatella. El dato corresponde al periodo entre el 30 de agosto y el 3 de octubre.
El juego protagonizado por el mutante de Marvel superó las expectativas comerciales pese a las críticas iniciales de parte de la comunidad, que señaló linealidad en sus mecánicas de progresión. Piscatellapublicó los resultados en BlueSky, y Wolverine dominó por completo las preferencias de los jugadores estadounidenses en ese lapso.
¿Cómo quedó la lista de septiembre?
Con este resultado, Marvel’s Wolverine desplazó a NBA 2K27, que ocupaba el primer puesto en el periodo anterior y ahora baja al segundo lugar. Entregas de peso como Madden NFL 27 retrocedieron hasta la décima posición del listado mensual.
September 2026 U.S. Projected Top 10 Best-Selling Games Ranked on Physical & Full Game Digital Dollar Sales (Excludes Mobile and Digital Add-On Content)
El top 10 de septiembre estuvo dominado por ocho estrenos recientes. Detrás del título de Insomniac Games quedaron EA Sports FC 27, Fire Emblem: Fortune’s Weave, Blood of Dawnwalker, Wardogs, Onimusha: Way of the Sword, Halloween: The Game y Ace Combat 8: Wings of Theve. Ese bloque muestra la competitividad comercial del arranque de la temporada de otoño.
Récords de facturación para Sony
Además de liderar la lista mensual, la aventura de acción se consolidó como el décimo primer juego más vendido de 2026. Según los reportes de la industria, el proyecto generó las mayores ventas de lanzamiento en formato digital y físico para un título editado por Sony desde Helldivers 2 en febrero de 2024.
El éxito de Marvel’s Wolverine también confirma el peso de Insomniac Games dentro del catálogo de PlayStation 5. La compañía no ha detallado cuántas copias vendió el juego en septiembre ni qué porcentaje corresponde al formato físico.
Dragon Ball Xenoverse 3 retrasa de forma oficial su ventana de lanzamiento comercial en el mercado global. La editora Bandai Namco y el estudio de desarrollo Dimps modificaron el calendario previsto para el estreno del juego en consolas PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC con el objetivo de ajustar mecánicas clave exigidas por la comunidad.
La nueva entrega, ambientada en el año 1,000, apuesta por misiones cooperativas contra el entorno y opciones avanzadas de personalización. Las primeras demostraciones del proyecto generaron escepticismo entre los seguidores. Esa respuesta llevó a los directivos a mover la fecha original de la primera mitad del año hacia el segundo semestre de 2027.
Las declaraciones de Masayuki Hirano
«Con base en los comentarios y los resultados de las encuestas recopiladas, mantuvimos conversaciones con el equipo de desarrollo para realizar mejoras. La ventana de lanzamiento queda fijada para la segunda mitad de 2027».
Ajustes prioritarios en el sistema de juego
El equipo creativo detendrá la difusión de novedades del título durante los próximos meses. En ese tiempo se centrará en reestructurar las misiones PvE, la progresión de los personajes y la infraestructura de las batallas en línea. Bandai Namco presentará los primeros avances de estos cambios a comienzos del próximo año, antes de la llegada definitiva del juego a Steam y a las consolas de sobremesa.
El retraso de Dragon Ball Xenoverse 3 deja a la franquicia sin una fecha concreta más allá del segundo semestre de 2027. La editora no ha detallado si el juego llegará también a Nintendo Switch 2 ni si habrá una beta abierta antes del estreno.
La conexión entre Erling Haaland y Call of Duty Modern Warfare 4 se volvió tendencia después de que el delantero del Manchester City confesara que juega como camper en los juegos de Call of Duty. El futbolista noruego tuvo acceso anticipado a Modern Warfare 4 y contó sus hábitos en línea.
La confesión llegó en un video publicado en YouTube junto al rapero Aitch. Durante la sesión de juego, el atacante de 26 años reconoció que suele esperar a los rivales escondido en las esquinas del mapa, una táctica conocida dentro del género como camper.
Las declaraciones de Haaland
«Es un poco vergonzoso decirlo, pero he sido un camper toda mi vida. Soy ese tipo de jugador al que todos odian. Probablemente reciba algo de rechazo por esto, pero es lo que hay».
Nostalgia y partidas con amigos
El deportista explicó que reencontrarse con la saga le genera nostalgia por las horas que invirtió en su juventud. También destacó que la clave del éxito en estos títulos está en compartir partidas con amigos y disfrutar del entretenimiento en las salas de espera.
¿Cuándo llega el multijugador?
Modern Warfare 4 mantiene activo su periodo de acceso anticipado. El estreno formal de la vertiente multijugador está fijado para el próximo 22 de noviembre. La comunidad espera una versión que promete renovar las mecánicas de combate en consolas y PC.
La conexión entre Haaland y Call of Duty Modern Warfare 4 suma una anécdota más a la campaña promocional del juego. Activision no ha confirmado si el delantero aparecerá en alguna colaboración oficial dentro del título.
Durante una entrevista con Denfaminico Gamer, Sakurai comparó el volumen de títulos que llegan cada año a plataformas como Steam. Señaló que la cifra ronda las 19,000 producciones anuales. Aseguró que ese número crecerá de forma exponencial por el uso de herramientas generativas. También advirtió que la mayoría no tendrá viabilidad comercial, porque limitará su diseño a copiar sistemas que ya existen.
El caso de los clones automáticos
Como ejemplo, Sakurai citó Librarian: Tidy Up the Arcane Library. Ese título independiente, cuya premisa es ordenar objetos, generó la aparición rápida de varios clones con temáticas parecidas en el mercado digital. Sakurai ve en ese patrón un riesgo para la industria: más lanzamientos, pero menos propuestas con identidad propia.
«La IA se nutre de lo que se ha creado hasta ahora, pero no puede inspirarse en cosas que nunca han existido. Quienes se aventuren en territorio no explorado serán cada vez más importantes».
La visión humana como factor insustituible
El diseñador contrapuso la automatización con la visión de autores como Fumito Ueda, creador de Ico y Shadow of the Colossus. Sakurai explicó que la tecnología puede replicar la atmósfera de obras pasadas, pero no puede anticipar la dirección artística original que un ser humano aportará a sus proyectos futuros.
Sakurai no pidió frenar la herramienta, sino distinguir entre producir más rápido y crear algo que nadie haya hecho antes.
