Alienware celebrará su 30.º aniversario durante octubre con un Battle Pass gratuito en Alienware Arena, que permitirá a los miembros de la comunidad conseguir juegos, artículos digitales y coleccionables físicos relacionados con la historia de la marca.
La activación comenzará el 1 de octubre y no requiere ninguna compra. Para avanzar en el Battle Pass, los usuarios deberán acumular Alienware Reward Points (ARP) realizando actividades dentro de Alienware Arena. A medida que alcancen diferentes niveles podrán reclamar recompensas, mientras que los ARP Boost permitirán acelerar el progreso.
Entre las recompensas también estarán los Battle Tokens, que podrán utilizarse en una tienda especial que abrirá posteriormente durante octubre. Estos tokens serán exclusivos de la temporada, por lo que no podrán guardarse para futuras activaciones.
22 juegos forman parte de las recompensas
Uno de los principales atractivos del Battle Pass será la selección de 22 juegos, entre los que se encuentran:
Deathloop – Deluxe Edition
The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered
RoboCop: Rogue City
The Evil Within
Squirrel With a Gun
Zombie Army Trilogy
Cassette Beasts
Broken Sword: Shadow of the Templars – Reforged
Oblivion Override
Turnip Boy Robs a Bank
Bang-On Balls: Chronicles
Terraformers
Berserk Boy
HYPER DEMON
Diesel Legacy: The Brazen Age
Stasis: BONE TOTEM
Dino Hazard: Chronos Blackout
Agatha Christie – Murder on the Orient Express
Fight School Simulator
Cook, Serve, Delicious! 3?!
Bandit Trap
It Takes a War
Además de los juegos, la tienda ofrecerá pines coleccionables conmemorativos por los 30 años de Alienware, recompensas de ARP, Fragments, Dell Reward Points y diferentes artículos digitales de Alienware Arena.
El 30th Anniversary Battle Pass estará disponible durante todo octubre, por lo que los usuarios podrán comenzar a participar en cualquier momento del mes.
Jun Takeuchi, productor ejecutivo de Capcom, reveló que los remakes de Resident Evil eventualmente alcanzarán la era de los títulos numerados y convergerán en un gran evento crossover. El estudio lleva sembrando pistas desde Resident Evil Village.
Capcom ha comenzado a revelar la visión a largo plazo para el futuro de la franquicia. Con motivo de la publicación del libro conmemorativo por el 30º aniversario de la saga, el productor ejecutivo Jun Takeuchiexplicó la estrategia de desarrollo en dos vías que la compañía ha mantenido activa y cómo los remakes terminarán alcanzando la línea cronológica de los títulos numerados.
Las dos líneas narrativas que planea unir Capcom
Takeuchi detalló que, mientras las entregas numeradas hacen avanzar la narrativa principal hacia el futuro, la línea de remakes permite a los usuarios revivir los acontecimientos del pasado con tecnología moderna. No obstante, la brecha temporal entre ambas ramas comenzará a cerrarse progresivamente. De acuerdo con el ejecutivo, el estudio ha estado sembrando pistas narrativas sobre la unificación de ambas líneas argumentales desde el lanzamiento de Resident Evil Village y la reciente entregaResident Evil Requiem.
Las declaraciones de Jun Takeuchi
«La serie Resident Evil se desarrolla actualmente en dos vertientes: los títulos numerados avanzan en la historia del presente y los remakes exploran el pasado. En algún momento, la serie de remakes alcanzará la era de los títulos numerados, y ya estamos planificando cómo actuar cuando eso suceda. De hecho, llevamos preparándonos desde Resident Evil Village. La reaparición de nombres como Umbrella y Spencer, así como el retorno de Raccoon City en Requiem, son elementos diseñados de cara a un gran evento crossover».
Las pistas desde Resident Evil 7
El productor destacó que esta convergencia narrativa comenzó a gestarse como un guiño para los fanáticos en Resident Evil 7, pero la recepción positiva del público llevó a la dirección creativa a convertirlo en el pilar central del futuro de la marca. A la espera de las confirmaciones sobre eventuales remakes de Resident Evil 5 y Resident Evil 6, las palabras de Takeuchi confirman que Capcom traza una hoja de ruta interconectada para las próximas décadas del universo del survival horror.
La CEO de Xbox, Asha Sharma, negó categóricamente los rumores sobre una venta o escisión de la división de videojuegos de Microsoft. Confirmó la alianza con Kojima para Physint, el traspaso de Halo a Activision y la existencia de Project Helix.
En una reciente entrevista concedida a The New York Times, la CEO de Xbox, Asha Sharma, desmintió categóricamente los rumores sobre una posible venta o escisión de la división de videojuegos de Microsoft. La ejecutiva aseguró que «Xbox no está a la venta»y enfatizó que la compañía adoptará una visión estratégica a largo plazo para reestructurar la marca, reconociendo que devolver la plataforma a su máximo nivel de competitividad requerirá transformaciones operativas y alianzas estratégicas clave.
Los movimientos clave de la nueva estrategia
Bajo la dirección de Sharma, Xbox ha iniciado una reestructuración de su hoja de ruta. Entre las medidas más destacadas figura la alianza con Hideo Kojima para el desarrollo de Physint, una propiedad intelectual de espionaje transmedia que abarcará videojuegos, cine y televisión. Asimismo, la ejecutiva confirmó la existencia de Project Helix. A esto se suma la decisión de transferir el desarrollo de la próxima entrega de la franquicia Halo a Activision, buscando dinamizar la franquicia principal de la compañía.
El peso de Xbox dentro de Microsoft
«Pese a que la división de videojuegos representa aproximadamente el 6% de los beneficios totales de Microsoft, la dirección de Asha Sharma descarta cualquier plan de reestructuración corporativa que implique desinvertir en el área. La estrategia actual se enfoca en afianzar asociaciones de alto perfil y consolidar el ecosistema de hardware antes de la llegada de la próxima generación».
La continuidad de Xbox en el entretenimiento digital
A pesar de las dudas financieras que suelen surgir en torno a la rentabilidad de la marca frente a otros sectores de la multinacional, el plan trazado por Sharma reafirma la continuidad de Xbox en el mercado del entretenimiento digital.
Rockstar Games envía a creadores de contenido y streamers una caja promocional de GTA VI con productos de mejor calidad que la Vice City Collection de 399,99 dólares, que no incluye el juego. Los fans critican el trato diferenciado y el silencio de la compañía.
Rockstar Games vuelve a estar en el ojo de la tormenta tras la polémica suscitada por The Goodtime State – Vice City Collection, un paquete de merchandising oficial de Grand Theft Auto VIanunciado por 399,99 dólaresque no incluye la copia del videojuego. La insatisfacción de los fanáticos ha aumentado significativamente tras salir a la luz que la compañía está distribuyendo de forma gratuita un conjunto exclusivo de artículos de mayor calidad a creadores de contenido y streamers, desencadenando duras críticas sobre el trato diferenciado a la comunidad.
La caja promocional que desató la polémica
La controversia se intensificó a raíz de un vídeo publicado por el creador de contenido TmarTn2 en YouTube, quien mostró la llegada sorpresa de una caja promocional enviada directamente por Rockstar Games. A diferencia de la colección comercial de 400 dólares —cuya relación calidad-precio fue objeto de burlas incluso por parte de Ubisoft—, la edición para influencers incorpora mercancía con mejor diseño y acabados, incluyendo una gorra azul con el logotipo de la desarrolladora en rosa, una camiseta temática «Welcome to Vice City», una bolsa de tela (tote bag), pegatinas y un encendedor Zippo exclusivo.
La reacción de la comunidad
Los seguidores de la saga han calificado la estrategia de Rockstar como un gesto que los desplaza a un estatus de ‘usuarios de segunda categoría’. La molestia radica en que, mientras al público general se le exige pagar bastante por artículos de menor atractivo sin el juego incluido, a las figuras públicas se les obsequia una línea de merchandising de mayor calidad que ni siquiera se encuentra disponible para venta en la tienda oficial.
I WANT THAT MERCH, NOT THE SHIT WE GET IN THE COLLECTION BOX
Por el momento, Rockstar Games no ha emitido aclaraciones ni ha confirmado si la mercancía enviada a los creadores de contenido llegará al catálogo general de su tienda digital.
Artes conceptuales de Dambuster Studios apuntan a Roma, Irlanda y Australia como posibles escenarios de Dead Island 3, con Australia como favorita de los fans. Informes financieros confirman que todo el estudio trabaja ya en la secuela, con ventana estimada para la primera mitad de 2028.
Tras el éxito comercial de Dead Island 2, Dambuster Studios ha comenzado a moldear el futuro de la franquicia de acción y supervivencia zombie. Un conjunto de artes conceptuales y teasers publicados por la desarrolladora ha desatado las especulaciones de la comunidad al incluir pegatinas de viaje en equipajes que señalan a destinos como Roma, Irlanda y Australia, siendo este último territorio el gran favorito de los fanáticos para albergar Dead Island 3.
¿Qué ofrecería Australia como escenario?
La posibilidad de trasladar la plaga biológica al continente australiano abriría nuevas vertientes jugables para la saga. La combinación de ciudades costeras, pueblos mineros abandonados en el Outback y la fauna autóctona infectada ofrecería uno de los entornos más peligrosos y variados en la historia de la marca. Informes financieros de Dambuster Studios confirman que el desarrollo de Dead Island 3 es actualmente la prioridad absoluta del estudio, habiéndose asignado la totalidad de su plantilla al proyecto.
La ventana de lanzamiento estimada para 2028
Con el equipo de desarrollo volcado al 100% en la producción del título, los informes financieros de Dambuster Studios fijan una ventana de lanzamiento objetivo proyectada para la primera mitad de 2028. La meta del estudio es asegurar un ciclo de desarrollo estable que evite las complicaciones de producción vividas por la entrega anterior.
A la espera de un anuncio oficial
A la espera de una revelación formal con material en gameplay por parte de Deep Silver, los fanáticos continúan analizando las pistas sobre la nueva ubicación geográfica.
La carta promocional Pikachu de la Academia de Arte XY, conocida como el «Pikachu del impermeable», se vendió por 8,4 millones de dólares en Fanatics Collect tras 64 pujas. Es la segunda carta de Pokémon más cara de la historia, solo por detrás de la Pikachu Illustrator.
El mercado de coleccionismo del Juego de Cartas Coleccionables (JCC) de Pokémonha registrado una de las operaciones financieras más desorbitadas de su historia. La carta promocional de origen japonés Pikachu de la Academia de Arte XY (Fujishima), popularmente apodada como el «Pikachu del impermeable» por la comunidad, se ha adjudicado por un precio final de 8,4 millones de dólares en la plataforma Fanatics Collect tras una subasta que acumuló 64 pujas. El monto incluye el 20 % de comisión del comprador y sitúa a este ejemplar solo por detrás de la mítica Pikachu Illustrator.
A PSA 10 Pikachu from the Japanese XY Art Academy Fujishima promo just sold on Fanatics Collect for $8,400,000.
El origen del ejemplar se remonta a 2015, cuando el artista Y. Fujishima ganó la categoría «Viste a Pikachu» dentro de un concurso organizado en torno al videojuego Pokémon Art Academy de Nintendo 3DS. Como recompensa por superar a miles de participantes, el ilustrador recibió únicamente 100 copias impresas de su diseño. A diferencia de las cartas convencionales, este modelo jamás se comercializó en sobres ni tiendas generales. Tras venderse por cifras entre los 12.600 y 19.200 dólares entre 2024 y 2025, el valor de la carta se ha multiplicado por más de 400 en su última puja.
¿Por qué alcanzó un precio récord?
El valor astronómico alcanzado por la carta de Fujishima responde a la combinación de una tirada ultralimitada de solo 100 unidades y la obtención de la calificación máxima PSA 10 Gem Mint. Al no haber pasado por los canales de distribución minorista tradicionales, cada unidad graduada que sale al mercado se convierte en un activo de extrema rareza que atrae las ofertas de grandes inversores de JCC.
El auge del coleccionismo de Pokémon
La venta coincide con un contexto de especulación en las cajas conmemorativas por el 30 aniversario de la franquicia. Con un incremento de valor sin precedentes en solo una década, la carta del impermeable rojo reafirma el dinamismo financiero que rodea a las piezas exclusivas de Pokémon en las casas de subastas internacionales.
El insider NateTheHate asegura que el proyecto dirigido por Shaun Escayg en Naughty Dog no está relacionado con The Last of Us, lo que reaviva los rumores sobre el regreso de Uncharted. El director ya lideró Uncharted: The Lost Legacy en 2017.
El futuro creativo de Naughty Dogcomienza a esclarecerse tras las últimas filtraciones del sector. Según información revelada por el insider NateTheHate, el proyecto que encabeza actualmente Shaun Escayg dentro del estudio de PlayStation no guarda relación con la franquicia The Last of Us. La noticia ha reavivado las especulaciones sobre el retorno de Uncharted, saga que el desarrollador conoce de primera mano tras haber dirigido Uncharted: The Lost Legacy en 2017.
¿Por qué suena con fuerza el regreso de Uncharted?
La teoría sobre el regreso de Nathan Drake o el desarrollo de un spin-off centrado en otros personajes de la franquicia cobra fuerza debido a la reestructuración de proyectos dentro de la empresa. Con Neil Druckmann enfocado en la dirección de la nueva propiedad intelectual de ciencia ficción Intergalactic, Escayg se posiciona como la figura ideal para asumir la gestión de una IP consagrada dentro del catálogo de Sony.
La posible sinergia con la película de Uncharted
La elección de Shaun Escayg para dirigir un título no relacionado con The Last of Us encaja con la estrategia transmedia de Sony. Con la secuela cinematográfica de Uncharted en fase de desarrollo por parte de PlayStation Productions, la producción de una nueva entrega interactiva permitiría un lanzamiento simultáneo que maximice el impacto comercial tanto en salas de cine como en la plataforma PlayStation 5.
Sin confirmación oficial de Naughty Dog
Pese a que Naughty Dog mantiene en reserva las confirmaciones oficiales sobre la naturaleza del proyecto, las declaraciones de NateTheHate descartan un nuevo capítulo de The Last of Us a corto plazo.
El spin-off Neagley, protagonizado por Maria Sten, superó a la serie principal Reacher y se colocó en el puesto número 1 de audiencia global en Prime Video. Casi dos semanas después de su debut, mantiene el liderazgo en el top 10 de Estados Unidos.
El universo televisivo basado en las novelas de Lee Child ha alcanzado un nuevo hito comercial en Prime Video. Neagley, el spin-off de ocho episodios centrado en la investigadora privada Frances Neagley (interpretada por Maria Sten), ha superado a la serie principal protagonizada por Alan Ritchson (Reacher), colocándose en el puesto número 1de las listas de audiencia globales de la plataforma de streaming.
El estreno y la trama del spin-off
Estrenada el pasado 16 de septiembre en coincidencia con el final de la cuarta temporada de Reacher, la producción aprovecha el impulso narrativo de la franquicia. La trama sigue a Neagley mientras investiga la secta Echo Canyon Farm, un grupo implicado en la muerte de un amigo de su infancia. A pesar de contar con una aparición especial del propio Ritchson como Jack Reacher, el desempeño en pantalla de Sten y un reparto integrado por Greyston Holt, Adeline Rudolph y Damon Herriman han consolidado la autonomía del personaje.
El impacto en las métricas de Prime Video
Casi dos semanas después de su debut, Neagley se mantiene en el primer lugar del top 10 global y de Estados Unidos en Prime Video, relegando a la cuarta temporada de Reacher a la segunda posición. El movimiento estratégico de Amazon de lanzar el spin-off en paralelo al final de temporada ha fortalecido el ecosistema de la propiedad intelectual frente a otros títulos populares del catálogo como Off Campus y Sterling Point.
Danny Boyle confirmó que la tercera entrega de la nueva trilogía de 28 Years Later tiene guion finalizado de Alex Garland y el regreso de Cillian Murphy en un rol de gran relevancia. El proyecto sigue adelante pese al discreto rendimiento de The Bone Temple.
El director Danny Boyle ha confirmado oficialmente que la tercera entrega de la nueva trilogía de infectados —titulada provisionalmente 28 Years Later Part 3— cuenta con un guion finalizado y el regreso confirmado deCillian Murphyen un rol de gran relevancia. Las declaraciones, concedidas a la revista Variety, disipan los temores de los fanáticos sobre la cancelación del proyecto tras el discreto rendimiento comercial de la segunda parte, 28 Years Later: The Bone Temple.
El regreso de Jim y el guion de Alex Garland
Boyle reveló que el guion ha sido desarrollado nuevamente por Alex Garland y prometió una presencia prominente de Jim, el personaje interpretado por Murphy que dio origen a la franquicia en 28 Days Later (2002). La confirmación llega después de meses de especulaciones tras el éxito de la primera película del reinicio, la cual recaudó 151 millones de dólares a nivel mundial, y la posterior secuela coprotagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Jack O’Connell.
Las declaraciones de Danny Boyle
«La tercera entrega se terminará haciendo porque el público sigue pidiéndola de forma constante. Aunque aún no puedo precisar la fecha exacta de rodaje, contamos con un guion extraordinario escrito por Alex Garland y la trama tendrá una presencia masiva de Cillian Murphy. Con el Oscar ya en sus manos, el regreso de Jim será uno de los pilares fundamentales de este cierre».
El respaldo creativo que asegura el cierre de la saga
A pesar del tropiezo en taquilla de The Bone Temple, el respaldo creativo de Boyle y Garland asegura el desarrollo de la conclusión de la saga. Se espera que Sony Pictures desvele el calendario definitivo de producción y estreno del largometraje a lo largo del próximo año.
Una de las mejores series de juegos basadas en la licencia de The Lord of the Rings es, sin duda, Middle-earth: Shadow of Mordor/Shadow of War de Monolith Productions. Aprovechando que muchos títulos que no llegaron a consolas de Nintendo en su momento lo están haciendo ahora, Aspyr Media nos trae el recopilatorio para Nintendo Switch 2, Middle-earth: Shadow Bundle.
Como suele ser habitual en este tipo de compendios, incluye todo el contenido descargable (DLC) y contenido adicional lanzado hasta el momento. Aunque tiene una serie de mejoras técnicas, el juego no puede ocultar su herencia de consolas previas. Sin embargo, estamos ante dos de los juegos de mundo abierto mejor adaptados de una licencia cinematográfica.
Plataforma: Nintendo Switch 2
Desarrollador: Monolith Productions
Publisher: Aspyr
Género: Acción / Aventura
Fecha de lanzamiento: 30 de septiembre de 2026
Puntuación: 7.9/10
Este review fue realizado en Nintendo Switch 2 y el código fue cedido gracias a Aspyr Media.
Historia y narrativa
Un nuevo anillo para corromperlos a todos
La historia de Shadow of Mordor inicia mostrando la brutal tragedia que vivió Talion, un montaraz de la Puerta Negra de Gondor, perpetrada por la Mano Negra y sus Capitanes. Estos ejecutan sin piedad a su esposa, su hijo y a él mismo.
Sin embargo, el destino tenía otros planes para Talion al quedar vinculado al espectro de Celebrimbor, el legendario herrero élfico. Ambos forjan una alianza para recorrer las tierras salvajes de Mordor y desestabilizar el dominio de Sauron desde las entrañas de su propio imperio.
Mientras que en Shadow of War, ambos personajes logran forjar un nuevo Anillo de Poder libre de la corrupción del Señor Oscuro, Sauron, la narrativa profundiza en la tensa relación entre Talion y Celebrimbor, que ya venía mostrando señales de deterioro en Shadow of Mordor. Esto culmina con el inevitable final.
Ambas tramas expanden las historias particulares tanto de Celebrimbor como de Talion. A menudo, sus personajes se sienten algo planos y con poco desarrollo. Aunque tiene partes algo predecibles, al menos se muestra otro punto de vista de la nación de Mordor, a menudo representada como una tierra yerma y oscura.
Tiene uno que otro giro de guion, pero no siempre se sienten tan naturales como deberían.
Jugabilidad y Sistema Némesis
Mordor’s Creed
Shadow of Mordor / Shadow of War cuenta con un esquema jugable que mezcla elementos de Assassin’s Creed y Batman: Arkham. Recorreremos un mapa enorme en el que podremos realizar distintas actividades, como misiones, descubrir nuevas zonas, encontrar secretos y participar en asedios a fortalezas.
Talion puede realizar parkour para llegar a prácticamente cualquier lugar, pasar desapercibido en áreas enemigas, combatir y mejorar sus estadísticas.
Sin embargo, uno de los aspectos más destacados de su propuesta es el Sistema Némesis. Consiste en una jerarquía de orcos con rangos, rivalidades y recuerdos que toman en cuenta las acciones del jugador.
Si un capitán nos derrota, este asciende dentro de la jerarquía, volviéndose más fuerte, más peligroso y, a la vez, más interesante de cara a derrotarlo. Eso implica que adquiera nuevas ventajas y características.
Mientras que en Shadow of War se le dio un giro interesante al permitir crear un ejército reclutando a esos mismos capitanes.
El combate hereda un estilo parecido al de Batman: Arkham, combinado con las habilidades espectrales de Celebrimbor. Talion puede encadenar combos, contraatacar en cualquier dirección, utilizar habilidades especiales y ejecutar a los enemigos.
Es una jugabilidad muy fluida y satisfactoria que ofrece enfrentamientos contra grupos de orcos que vamos reduciendo poco a poco.
En Shadow of War se mantiene prácticamente intacta la base jugable. Aunque aquí se amplían las posibilidades ofensivas de Talion a través de nuevas habilidades, nuevo equipamiento y una progresión más parecida a un RPG.
Además, se aumenta el número de regiones y de enemigos que participan en el Sistema Némesis, haciendo que las relaciones entre los orcos sean mucho más importantes. También se añaden los asedios a las fortalezas con nuestro ejército particular.
Eso sí, al subir la escala se resiente el ritmo, porque quisieron ampliar todo lo visto en el juego anterior.
Edición definitiva y rendimiento en Switch 2
El compendio viene con los DLC y contenido adicional lanzados para ambos juegos. Incluye expansiones para la campaña, misiones adicionales y contenido relacionado con el Sistema Némesis.
El Señor de la Caza (Shadow of Mordor)
El Señor Luminoso (Shadow of Mordor)
Guardianes del Ojo Llameante (Shadow of Mordor)
La Desolación de Mordor (Shadow of War)
La Espada de Galadriel (Shadow of War)
Tribu de la Carnicería (Shadow of War)
Tribu de los Forajidos (Shadow of War)
Gráficos y rendimiento
La compilación funciona con resoluciones de hasta 1080p, con elementos como el sistema de luces y sombras y texturas a un nivel muy similar al visto en las consolas de pasada generación, como PS4 y Xbox One.
Los juegos corren a 30 fps para conservar la integridad de todos los demás elementos. Hay que recordar que los juegos colocan muchos elementos visuales en pantalla.
Aunque la mayor potencia de Nintendo Switch 2 permite llevar ambos títulos a una plataforma de Nintendo por primera vez, la adaptación conserva buena parte de la apariencia de sus versiones originales.
Sonido
La banda sonora cuenta con piezas que tienen un tono lúgubre y opresivo. Casi siempre reflejan el estado de ánimo de Talion, ya sea el dolor o su sed de venganza.
Se incluyen temas orquestales para el segundo juego, matizando la escala épica del mismo.
El juego viene doblado a varios idiomas, incluyendo el español latino, pero en las cinemáticas extrañamente el idioma cambia a castellano.
Veredicto
Middle-earth: Shadow of Mordor / Shadow of War sigue siendo una de las mejores adaptaciones jugables del universo de The Lord of the Rings que llega a Switch 2.
Ambos títulos combinan un combate heredado de Batman: Arkham con el sigilo tipo Assassin’s Creed, la exploración y una estructura de mundo abierto que adapta muy bien la ambientación de Mordor.
El Sistema Némesis continúa siendo su principal atractivo, especialmente en Shadow of War, donde las posibilidades se amplían al reclutar capitanes y formar un ejército.
Aunque la narrativa tiene algunos altibajos y la segunda entrega puede sentirse algo sobrecargada, la jugabilidad sigue siendo muy entretenida y genera situaciones que difícilmente se producen de la misma manera en cada partida.
Técnicamente, mantiene texturas y efectos heredados de la pasada generación, además de algunos detalles visuales que dejan claro que estamos ante una adaptación decente, con un bloqueo a 30 fps.
Sin grandes pretensiones de arreglar lo que no estaba roto, la inclusión de todo el contenido adicional alarga considerablemente la vida del compendio, por lo que tendremos muchas horas por delante.
