Un equipo de investigadores japoneses anunció el hallazgo de una nueva especie de pez gobio en la zona crepuscular del océano, cerca de Ishigaki‑jima, Okinawa. El pez fue bautizado como Vanderhorstia supersaiyan, en homenaje a la famosa transformación de Goku en Dragon Ball Z.
La elección del nombre se debe a que el animal presenta llamativas franjas amarillas en sus aletas puntiagudas, que recuerdan al aura, cabello y color brillante de los guerreros Saiyan cuando alcanzan ese estado.
El descubrimiento fue publicado en la revista Ichthyological Research, donde se detalla que la especie habita a profundidades poco exploradas, en un entorno de luz tenue que hace resaltar aún más sus colores.
La noticia rápidamente trascendió más allá del público general y se viralizó en redes sociales, donde fans del anime celebraron que la cultura pop japonesa siga inspirando incluso a la ciencia.
Lo que fue un nuevo hallazgo biológico de una nueva especie, ahora se convirtió en un fenómeno cultural, ya podemos decir que existe un pez que lleva en su nombre la energía de Goku y del SuperSaiyan, donde se demuestra cómo la ficción puede dejar huella hasta en el océano.
El jefe de marketing de Arc Raiders, John ‘Joppa’ Teymoorian, reveló un dato sorprendente sobre la aparición del juego en South Park. El cameo, que mostró a los personajes principales obsesionados con el lanzamiento, se planeó apenas 48 horas antes de que el episodio saliera al aire. Esta revelación muestra la velocidad con la que pueden moverse las industrias del entretenimiento y los videojuegos cuando se alinean.
El episodio, titulado The End of Gaming, se emitió durante el especial de Acción de Gracias de South Park. En él, Cartman,Stan, Kyle y Kenny aparecen profundamente inmersos en Arc Raiders, ignorando por completo la cena familiar. La integración fue tan natural que muchos espectadores asumieron que formaba parte de una campaña de marketing planificada desde hace meses.
Joppa compartió la noticia en su cuenta de X (antes Twitter) junto con una captura de pantalla del episodio. «Como Tolkien, supongo que muchos de nosotros simplemente no podemos dejar ARC Raiders. ¡Feliz Día de Acción de Gracias!», escribió el ejecutivo. El tuit incluía la imagen de los niños frente al televisor, completamente absortos en el juego.
Esta aparición repentina generó un impacto inmediato y masivo en la visibilidad del juego, desarrollado por Embark Studios, Arc Raiders es un shooter cooperativo free-to-play que enfrenta a los jugadores contra oleadas de máquinas invasoras, la mención en South Park probablemente impulsó su descarga entre la audiencia del popular programa.
Arc Raiders’ marketing chief revealed that the South Park cameo was planned only two days before the episode aired
«Like Tolkien, I guess a lot of us just can’t put down ARC Raiders. Happy Thanksgiving!» pic.twitter.com/GpbZfhIAku
El cameo demuestra el creciente cruce entre los videojuegos y la cultura popular mainstream, para Arc Raiders, esta inclusión de último minuto resultó ser una de las estrategias de marketing más efectivas y orgánicas, conectando el juego directamente con millones de espectadores a través del humor característico de South Park.
En una conversación con Jason Schreier, Ari Gibson, cofundador de Team Cherry, habló sobre el futuro del estudio tras concluir el contenido de Hollow Knight: Silksong. Su respuesta fue: “Tenemos otros juegos que queremos hacer”, explicó, señalando que el verdadero límite es el tiempo que toma cada proyecto.
Gibson reconoció que pasar siete años en un solo título puede ser desgastante y que el estudio desea explorar más ideas antes de que el reloj los alcance. Aunque no descartan volver al universo de Hollow Knight, aclaró que no quieren ser vistos únicamente como “los que hacen Hollow Knight”.
El creativo adelantó que sus próximos proyectos seguirán girando en torno a mundos vastos, personajes extraños y jefes colosales, pero quizá con géneros o temáticas distintas. Por ahora, no hay nada concreto, y todo apunta a que habrá que esperar 4 o 5 años para conocer qué será lo próximo.
Team Cherry abre la puerta a nuevas experiencias, dejando claro que su identidad creativa no se limita a un solo juego ni a un solo reino.
Electronic Arts reveló que desde el estreno de Battlefield 6 el pasado 10 de octubre, su sistema anti‑cheat Javelin ha bloqueado más de 2.4 millones de intentos de hacer trampa.
En la primera semana, tras el lanzamiento, el estudio aseguró que el 98% de las partidas se jugaron de forma justa, sin impacto de tramposos.
El equipo explicó que actualmente tienen identificados 190 programas y comunidades dedicadas al cheating, y que el 96.3% de ellos ya han reportado fallos, detecciones o directamente han cerrado sus servicios desde que Javelin entró en acción.
EA adelantó que esto es apenas el comienzo, ya planean reforzar la seguridad con nuevas funciones a nivel de sistema operativo, medidas contra hardware usado para trampas, mejoras en los reportes de jugadores y herramientas internas que permanecen “clasificadas” para no dar pistas a los fabricantes de cheats.
La compañía subrayó que múltiples equipos trabajan en paralelo para desplegar nuevas detecciones y que compartirán más detalles cuando estén listas, aunque por ahora prefieren mantener la estrategia bajo reserva.
Battlefield Studios no solo libra batallas en el campo virtual, también tienen una guerra silenciosa contra quienes intentan arruinar la experiencia a punta de trampas.
Valve sorprendió al mundo el pasado 12 de noviembre al anunciar la Steam Machine, su primera PC de escritorio para gaming desde el lanzamiento del Steam Deck. Sin embargo, la compañía evitó dar un precio oficial, lo que generó especulación inmediata.
Durante un evento previo, Linus Tech Tips sugirió a Valve que el dispositivo debería rondar los $500, siguiendo la lógica de las consolas. La respuesta de la empresa fue que «no esperen un precio de consola», y el creador dijo sentirse “decepcionado” porque no quieren seguir ese modelo.
Ahora, Linus lanzó su predicción sobre el posible precio para la Steam Machine en $699.99. Según él, Valve busca que el negocio sea sostenible, aunque eso signifique un costo por encima de lo esperado. Argumenta que el precio probablemente supere el costo actual de producción, pero que con el tiempo la compañía podrá mejorar márgenes gracias a la caída de precios en RAM y SSD.
Aun así, Linus reconoce que el dispositivo ofrece valor frente a las PC Gaming, con la posibilidad de conectar hasta cuatro Steam Controllers y disfrutar de la flexibilidad de un PC. Pero insiste en que muchos jugadores desearían que se vendiera como una consola accesible.
Valve, por su parte, confirmó que la Steam Machine se “tendrá un precio como una PC”, aunque prometen que será un “buen trato” para los compradores.
Solo falta esperar el anuncio oficial del precio y ver si la PC de Steam será un éxito o quedará como otro proyecto fallido.
Tim Sweeney, CEO de Epic Games, aseguró que no tiene sentido que tiendas digitales como Steam adviertan a los jugadores cuando un título fue desarrollado con IA, porque al final todos usaran la IA en el futuro.
La discusión comenzó tras un post en X donde se pedía eliminar la etiqueta “Made with AI”. Sweeney respondió apoyando la idea: “El uso de IA será parte de casi toda la producción futura. No tiene sentido marcarlo en las tiendas”. Para él, estas advertencias solo son relevantes en contextos como exposiciones de arte o mercados de licencias, donde la autoría y los derechos son cruciales.
Incluso ironizó sobre el tema, sugiriendo que si se exige transparencia, entonces también deberían incluirse datos absurdos como “qué shampoo usa el desarrollador”.
No es la primera vez que Sweeney defiende la IA. A principios de noviembre respaldó a Embark Studios, creadores de Arc Raiders, cuando fueron criticados por usar voces generadas con inteligencia artificial. En contraste, otros referentes como Dan Houser, fundador de Rockstar, han señalado que la IA está sobrevalorada en el desarrollo de videojuegos.
La postura de Sweeney refleja el cambio que está viviendo la industria hoy, mientras algunos ven la IA como herramienta inevitable, otros la consideran un riesgo para la creatividad y la autenticidad.
Remedy Entertainment acaba de registrar la marca Control: Resonant, un movimiento que confirma que algo nuevo se prepara dentro del universo de Control.
El trámite se realizó en Finlandia, país de origen del estudio, a través de Nordia Attorneys at Law, firma que ya ha gestionado otros registros para la compañía.
El documento incluye las categorías habituales de software y entretenimiento digital, lo que sugiere que se trata de un proyecto relacionado con videojuegos. Sin embargo, la amplitud del registro deja abierta la posibilidad de que sea un DLC, una expansión para el futuro Control 2, o incluso una adaptación en otros medios como cine, televisión o libros.
La especulación crece porque Control 2 está en desarrollo y Remedy suele aprovechar The Game Awards para revelar novedades. Con Annapurna como socio financiero y con planes de llevar sus franquicias más allá del videojuego, todo apunta a que el anuncio oficial podría llegar el próximo 11 de diciembre.
Control: Resonant es el nombre que quedó registrado como marca, y aunque aún no sabemos si será juego, expansión o serie, lo cierto es que Remedy prepara su próximo gran movimiento.
Una iglesia católica del Perú se volvió viral al anunciar que ahora celebra misas virtuales en Roblox, dentro de una réplica digital de la Catedral de Chiclayo.
El proyecto permite que cualquier usuario cree su avatar y se una a las ceremonias, transmitidas cada día a las 7 p.m. vía TikTok, como si se tratara de una iglesia en la vida real. La recreación no solo incluye el templo, también calles, plazas y edificios tradicionales de la ciudad, todo con el estilo visual de Roblox.
La iniciativa surge en un contexto donde la plataforma supera los 70 millones de usuarios activos, consolidándose como espacio de interacción social, conciertos, educación y ahora también religión.
El fenómeno ha generado curiosidad y debate en redes sociales, para algunos es un ejemplo de cómo la tecnología puede acercar la espiritualidad a nuevas generaciones; para otros, una muestra de cómo la religión se adapta a los códigos del entretenimiento digital.
Lo cierto es que la Catedral de Chiclayo no solo existe en piedra, ahora también en píxeles a través de la web gracias a la plataforma de Roblox, donde se congregan fieles en un altar virtual que muestra cómo la fe y la religión buscan reinventarse en el metaverso.
Un video se volvió viral en redes sociales mostrando a una madre brasilera que decidió dar una lección extrema a su hijo, tomó un martillo y destrozó su PS5 después de descubrir que el joven había gastado más de $2,000 USD en Roblox sin permiso.
La situación escaló cuando, tras el reclamo, el hijo reaccionó insultando a su madre. Fue entonces cuando ella optó por un castigo ejemplar, rompiendo la PlayStation 5 frente a él a punta de martillazos, mientras le advertía que más nunca deberá usar malas palabras.
El video rápidamente se difundió en plataformas como X y Facebook, generando miles de comentarios divididos entre quienes apoyan la medida y quienes la consideran excesiva.
Her son spent $2,212.62 on Roblox and cursed at his mom, so she responded by destroying his PS5pic.twitter.com/0ZYSIMqQ8T
La escena refleja un debate recurrente en la era digital y del control parental frente al consumo desmedido en videojuegos online, donde las microtransacciones pueden convertirse en un problema económico y emocional dentro de los hogares.
Lo que comenzó como un gasto impulsivo para tener más Robux (la moneda dentro de Roblox) terminó convertido en un caso viral que expone la tensión entre entretenimiento, dinero real y disciplina familiar.
Si Mario y Sonic cuentan con sus juegos del género de carreras/karts, Kirby hace lo propio con Kirby Air Riders, la secuela del título casi homónimo de Nintendo Gamecube. Este título es algo difícil de ubicar, sin embargo, no deja de ser divertido y de ofrecer momentos caóticos aunque con algunos puntos de mejora. Sí, es de carreras, pero no como un Mario Kart, porque cuenta con sus características propias que lo diferencias de propuestas similares, y eso lo hace un juego único.
Hacia las estrellas
Kirby Air Riders es a todas luces un juego de carreras en el que no manejamos un Kart, más bien una Estrellas voladora llamada Naves. Las estrellas avanzan de manera automática con la posibilidad de manejar las direcciones. Al pulsar el botón B, nos detenemos para cargar un impulso de velocidad, sin embargo, jugar con este botón en las curvas, supone hacer derrapes estratégicos. Las carreras tienen lugar en diferentes escenarios sacados de la franquicia Kirby, siendo muy variados con diferentes toponimia y entre seis y ochos participantes pueden competir.
Existen diferentes naves, cada una con sus características propias como la metamórfica que puede cambiar de aspecto, la vampiro que ataca y absorbe de manera automática los enemigos, cohete que da un gran impulso de velocidad al cargar completamente. Existen otras categorías pero no todas están equilibradas en sus prestaciones, por lo que casi siempre veremos lo mismo en carreras online.
En las carreras se puede realizar ataques, tanto a rivales como a enemigos esparcidos en las pistas para obtener algo de impulso. Atacar enemigos en cadena, supone un cúmulo de velocidad importante. Además, se pueden copiar las habilidades de los enemigos para usarlas a nuestro favor. Estas habilidades se dividen en Proximidad, Carga y Proyectil; la primera realiza ataques con el enemigo cerca, la segunda tiene una barra de carga automática y la tercera dispara proyectiles a distancia.
Además de todo eso, contamos con una barra adicional que cuando se carga podemos hacer un ataque especial que abarca varios metros. Cada personaje cuenta con la suya propia y son muy vistosos y divertidos.
Jinete aéreo
Kirby Air Riders presenta varios modos de juego, algunos interesantes, y otros que representan la parte floja del conjunto. El modo Air Ride es la opción de carreras tradicional en que recorremos los circuitos por varias vueltas. Cuenta con sub-modos como Carrera, Contrareloj, Modo Libre y Partidas Online.
A vista de pájaro, aquí participamos en carreras desde una vista aérea en la que se aprecia casi todo el circuito, aunque las pistas tienen un longitud más reducida. Otro modo es Escapada, que funciona como un modo historia que cuenta una trama ligera con bifurcaciones entre capítulos. Este último es un modo interesante que pocos juegos del género tienen, porque permite subir de nivel nuestros stats, además de ir consiguiendo mejores naves y poco a poco, fragmentos de historia.
Un modo muy interesante es Prueba Urbana en el que durante cinco minutos entramos a una especie de estadio y debemos ir reforzando nuestra nave con power ups, para luego competir en una carrera o minijuego final. La prueba final consiste en una variedad de actividades varias como carreras normales, combates o varios minijuegos divertidos.
También está el modo Evento que consiste en pruebas aleatorias con retos diarios o semanales. Aquí ocho participantes compiten para ganar el primer puesto. Permite acumular puntos en base a nuestro desempeño, y con estos compramos tanto naves como habilidades e incluso nuevos diseños de naves, accesorios y música.
A medida que participamos en cada evento o carrera, iremos desbloqueando recompensas en forma de nuevos personajes, naves y dinero que sirven para la tienda que mencioné anteriormente. Existe una gran variedad de recompensas, por lo que el juego nos mantendrá un rato disfrutando de todo lo que ofrece si queremos desbloquearlo todo.
Una vuelta más
El juego tiene un apartado gráfico muy colorido y apegado a los últimos juegos que ya hemos visto del personaje, los escenarios tienen muchas situaciones pasando en los fondos, y los efectos son muy vistosos. El juego maneja los 60fps sin apenas despeinarse, lo mejor es que en ambos modos de la Switch 2. Es un hito, teniendo en cuenta que en las carreras se manejan bastantes elementos en pantalla además de cambios de cámaras puntuales. Sin embargo, la ralentización se nota más en modo multijugador, pero es algo de esperar.
El juego cuenta con una banda sonora muy variada que maneja diferentes géneros y temas. Si queremos escuchar una canción en particular, podemos acceder al reproductor que viene en la galería y cuenta hasta con 45 pistas. El juego viene con doblaje español latino, y el trabajo es excelente, aunque no siempre tendremos conversaciones, que no sea en el modo historia.
Veredicto
Kirby Air Riders es una propuesta diferente dentro del género de carreras gracias a sus mecánicas únicas, su énfasis en la velocidad estratégica y la cantidad de contenido a desbloquear. Cuenta con una variedad decente de naves, modos de juego y personajes, además de un dinámico sistema de impulsos logra que lo diferencia del otras propuestas. El juego ofrece una experiencia frenética y divertida, con muchos momentos caóticos. A pesar de sus virtudes, Kirby Air Riders presenta algunos aspectos que podrían mejorar, como el desbalance entre ciertas naves y modos menores que no alcanzan el mismo nivel de inspiración que los más destacados. Sin embargo, su apartado visual impecable, su rendimiento estable y una banda sonora muy cuidada compensan estos fallos. En conjunto, se convierte en un juego sólido, entretenido y variado, ideal para sesiones rápidas con amigos.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch 2 y el código fue cedido gracias a Nintendo.
