En una época donde sin lugar a dudas uno de los artefactos de cultura nerd más codiciado por los gamers del mundo ha sido el concepto detrás de una “silla gaming”; nuestros compañeros de E-Win Racing se mantienen alimentando la proliferación de la mueblería para “nerds” de una manera que parecería no tener pausa ni límites.
Hoy tuvimos frente a nosotros un ejemplar que llena ese nicho de las chicas gamer de una manera que pocos logran hacerlo. La nueva E-Win Champion Series CPJ Pink Bunny.
Primeras impresiones
La ya esperada caja tan debidamente organizada en la que llegan nuestras sillas gaming preferidas trajo consigo una llamativa combinación de colores rosa y blanco que tienen un nivel muy particular de elegancia ante la textura de piel sintética premium rellena de espuma curada al frío.
Y como si E-Win no se mantuviese mostrándonos de lo que están hechos y lo dispuestos que están a tomar nota y mejorar todos los aspectos de sus productos de poco en poco; en esta ocasión en particular lo demostraron con un empacado de piezas de mucho más alto nivel y organización.
Una vez ensamblada nuestra silla vemos un diseño sumamente llamativo y atractivo para chicas tanto jóvenes como de edades medias gracias a una decoración que busca darle a la silla la semblanza de un conejo animado a base de un diseño gráfico sobre la superficie de piel sintética y la adición de un cintillo con orejitas y una cola redonda que va en la parte trasera de la silla adjunta por un velcro. Estos aditamentos, si bien son puramente estéticos y no están supuestos a realizar ningún tipo de interacción fuera de lo visual, llevan cabida a mejoras. Las orejas son simplemente un esqueleto de alambre flexible cubierto en terciopelo que puedo haber usado algún tipo de relleno para temas de durabilidad; mientras que el velcro de la cola puede ser sustituido por opciones más duraderas y confiables.
Materiales
E-Win ya lleva años mostrándonos el verdadero estándar de alta calidad en cuanto a materiales de construcción tanto para asientos de oficina como para mueblería en general. De igual manera nos deja claro que el hecho de que una “Champion Series” se oferte como gama media, no significa que no va a gozar de los mejores materiales que haya disponibles. Esto se muestra claramente en nuestro modelo CPJ, el cuál dispone de recubrimiento de piel sintética premium sumamente densa rellena de espuma curada al frío que dota la silla de una resistencia superior a las deformaciones y crea un incremento sustancial en su durabilidad.
Curiosamente, y algo que dentro de nuestro criterio no es necesariamente positivo, es el hecho de que a diferencia de otros modelos de la misma línea que hemos tenido el placer de reseñar; la “Pink Bunny” trajo consigo una base para rodamiento de aluminio, opuesto al acero premium que ya conocemos y aprobamos ciegamente.
Sin embargo, a esta base de aluminio se adjunta una de las mejoras más llamativas que la marca ha logrado este año. Sus nuevas ruedas por rodamientos internos que no requieren de un eje. Con un concepto similar al de los patines deportivos y al de ciertas máquinas de trabajo pesado como tractores y retroexcavadoras; la opción de reemplazar un simple eje por un sistema de rodamientos internos que dejan el centro de giro de la rueda completamente hueco es una decisión realmente inteligente, ya que el rodamiento de la silla es aún más suave y sencillo, y las ruedas recogen menos obstrucciones del suelo como restos de cabello o partículas de polvo que puedan dificultar la fluidez del movimiento.
Tecnicismos y manufactura
Cada año que pasa, podemos darte testimonio de que nuestros compañeros de E-Win aprenden de sus errores, los aceptan, toman nota, y los mejoran de una manera simplemente impresionante.
En este caso el ensamblaje de la CPJ no superó los 10 tornillos de distancia entre lo necesario para juntar el espaldar al sillín, el sillín a la base de rodamiento, y las coberturas estéticas. Todo esto mientras nos incluyen las herramientas necesarias (llaves hexagonales) y el equipo de protección adecuado (guantes tejidos) para un ensamblaje que sólo requerirá de 15 a 20 minutos.
Una mejora que venimos viendo desde nuestro review de la Champion Series CPA/CPK es como E-Win se deshizo por completo de la dificultad técnica que representaba atornillar el espaldar y el asiento donde agregaron una placa plástica encima de los agujeros que guia el tornillo de una manera perfectamente recta hacia la armadura del espaldar; ahorrándonos docenas de minutos en tiempo de ensamblaje.
Siguiendo con cosas de real importancia, sigue notándose como E-Win ha mejorado la calidad de las correas que sostienen los cojines en su lugar, dotándolas de un elástico de grado militar más duradero que promete no mostrar deformaciones plásticas por años. Ambas correas nos permiten ajustar nuestras almohadas de una manera flexible que permite que la silla se ajuste a cualquier contextura física y peso.
Cuando E-Win habla de versatilidad en sus sillas, hablan en serio. Ya que un diseño sumamente deportivo y elegante no significa que la silla no esté lista para el más arduo de los trabajos; ya que nuestra CPJ Pink Bunny puede resistir hasta 400 libras de peso encima de ella con un ritmo de uso consistente y prolongado.
Finalmente, y como siempre, digno de mención; es el siempre confiable soporte para brazos cuadradimensional que se ajusta a cualquier posición y contextura física para dotarnos de experiencias de gaming, trabajo y ocio largas que no pasen factura a nuestro cuerpo a causa de malas posiciones.
Conclusión
La E-Win Champion Series CPJ no es más que otra prueba viviente de como E-Win Racing siempre busca superarse, reinventarse e innovar en términos de diseños y de manufactura, para lo cual ya tenemos años trabajando junto a ellos y experimentando de primer plano la milla extra que toman en cada uno de sus diseños.
Una de las tendencias comunes de las sillas E-Win es como son más hermosas, deslumbrantes y como los colores son más saturados cuando se tiene en frente en comparación a las fotos mostradas en la página web. Ni hablar del nivel de comodidad, con el cual no hay palabras para un testimonio preciso que de constancia de lo positivo que es.
Si bien el modelo CPJ muestra ciertos aspectos inferiores a sus modelos contemporáneos, no deja de ser una excelente oferta donde la calidad del diseño, construcción y durabilidad prometen honorar el precio que lleva.
Entre las muchas entregas anuales de juegos tenemos a la serie de baile, Just Dance de Ubisoft, la cual fue anunciada el año pasado siendo el décimo tercer juego de la serie principal. La serie ha estado con nosotros desde el 2009, siendo un juego de esos para disfrutar con amigos en una fiesta. Ahora con Just Dance 2022, se actualiza el listado con 40 canciones nuevas y las ya clásicas conocidas.
La premisa del juego es simple, la cual no ha cambiado mucho en sí desde sus orígenes; se nos da una lista de canciones con una coreografía previa, la cual debemos emular para recibir una puntuación de cinco estrellas por nuestro desempeño. Las canciones, al igual que Guitar Hero, tienen dificultades desde de fácil a extrema, lo que indica que estaremos superándonos.
Se puede utilizar los controles, Kinect y PlayStation Camera para que el juego escanee nuestros movimientos. También se hace uso de la App Just Dance Controller, mediante nuestros smartphones, una vez descargada se vincula con nuestra consola y podemos utilizar el móvil como si fuera un mando.
Sin embargo, la versión que jugamos fue Nintendo Switch y se hace uso de los Joy-Cons para este fin. Ayuda la función de HD Rumble de vibración de los Joy-Con, sin embargo, se puede engañar al juego al moverlos en el momento exacto sin apenas dar un paso, ya dependerá de nosotros movernos o no, algo que recomiendo hacer para una mejor experiencia.
Modos de juego
En Switch podemos bailar con un grupo de hasta seis amigos, tanto en el modo cooperativo o competitivo. Just Dance 2022 incluye otras características clásicas como Just Sweat, donde el jugador puede bailar versiones más extremas de los temas, a la vez que nos ayuda a quemar calorías. También la opción QuickPlay donde todas las canciones son aleatorias y se colocan espalda con espalda. El juego también incluye una versión Kids, que es esencialmente una versión muy fácil del juego con música infantil o inspirada en niños. Además, Just Dance 2022 todavía le da al jugador la moneda de cambio Mojo que podemos gastar en una máquina que proporciona nuevos avatares, skins y lemas para nuestro perfil de jugador.
World Dance Floor es el modo competitivo mundial con Cross-play, donde podemos jugar contra otros participantes del mundo, y no importa la plataforma o consola. Es un torneo mundial, donde se guardan las mejores puntuaciones de cada canción, solo para los mas competitivos. No se necesita de una suscripción Nintendo Switch Online, al menos no se nos exigió.
Obviamente, como novedad tiene las nuevas tendencias en canciones de este año. La lista de canciones tiene los éxitos de la radio mundial del año pasado con más antecedentes cinematográficos que nunca. Los ambientes de baile son dinámicas y atractivas, con un tono de neón, sin embargo, algunos ambientes son muy oscuros y un poco difíciles de ver. Respecto a opciones de género de las canciones se muestran música de grupos de K-pop, fenómenos viejos de Internet y otros nuevos como TikTok.
Just Dance Unlimited
Just Dance Unlimited es un servicio de suscripción de pago del juego, que viene desde otras entregas. Por $4 al mes, nos da acceso a todas las canciones incluidas en los juegos anteriores, siendo aproximadamente 700 temas. Solo si eres muy fan de la saga y quieres tener todo ese contenido, es recomendado. Sin embargo, 40 pistas son mas que suficientes para disfrutar del juego, ya que tiene muchas canciones que no vamos ni a escuchar.
También el juego tiene múltiples anuncios de Just Dance Unlimited entre bailes, muy al estilo del YouTube de estos días, Spotify u otros servicios de streaming con versión gratuita que te sugieren tener la versión premium cada dos por tres. Es algo que me resulta muy molesto, ya que si no me interesa suscribirme sentiré que es una invasión.
Lista de canciones:
“Baianá” de Bakermat
“Believer” de Imagine Dragons
“Black Mamba” de aespa
“BOOMBAYAH” de BLACKPINK
“Boss Witch” de Skarlett Klaw
“Build a B****” de Bella Poarch
“Buttons” de The Pussycat Dolls Ft. Snoop Dogg
“Chacarron” de El Chombo
“Chandelier” de Sia
“China” de Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G Ft. Ozuna, J Balvin
“Don’t Go Yet” de Camila Cabello
“Flash Pose” de Pabllo Vittar Ft. Charli XCX
“Freed From Desire” de GALA
“Funk” de Meghan Trainor
“GIRL LIKE ME” de Black Eyed Peas X Shakira
“good 4 u” de Olivia Rodrigo
“Happier Than Ever” de Billie Eilish
“Human” de Sevdaliza
“I’m Outta Love” de Anastacia
“Jerusalema” de Master KG Ft. Nomcebo Zikode
“Jopping” de SuperM
“Judas” de Lady Gaga
“Last Friday Night (T.G.I.F.)” de Katy Perry
“Level Up” de Ciara
“Levitating” de Dua Lipa
“Love Story (Taylor’s Version)” de Taylor Swift
“Mood” de 24kGoldn Ft. iann dior
“Mr. Blue Sky” de The Sunlight Shakers
“My Way” de Domino Saints – available on November 9
“Nails, Hair, Hips, Heels (Just Dance Version)” de Todrick Hall
“POP/STARS” de K/DA, Madison Beer, (G)I-DLE Ft. Jaira Burns
“Poster Girl” de Zara Larsson
“Rock Your Body” de Justin Timberlake
“Run the World (Girls)” de Beyoncé
“Save Your Tears (Remix)” de The Weeknd & Ariana Grande
“Smalltown Boy” de Bronski Beat
“Stop Drop Roll” de Ayo & Teo
“Sua Cara” de Major Lazer Ft. Anitta & Pabllo Vittar
“Think About Things” de Daði Freyr
“You Can Dance” de Chilly Gonzales
“You Make Me Feel (Mighty Real)” de Sylvester
Veredicto
Just Dance 2022 es lo que se espera de él, un juego de baile con canciones actualizadas del año en curso. Trae de vuelta varios modos de juego que son amados, un énfasis invasivo por Just Dance Unlimited, ya que tiene canciones clásicas pero habrá que pasar por caja. Sigue siendo igual de divertido y asequible hasta para los niños, y nos incita a ser competitivos.
Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido por Ubisoft.
Todos conocemos la saga de Pokémon. Básicamente muchos de nosotros crecimos viendo el anime, jugando cada entrega de la saga, incluso salimos por las calles a capturar a los pokémons nosotros mismos gracias a la llegada de Pokémon Go a nuestros dispositivos móviles y gracias a nosotros sus fanáticos es la franquicia de medios más taquillera del mundo con $90 mil millones de dolares en ingresos totales pero… ¿No nos hemos dado cuenta que la saga realmente tiene un transfundo un tanto oscuro? Pues el grandioso Showrunner Adi Shankar nos dio su visión de cómo sería Pokémon dentro de su Bootleg Universe siendo un poco más crudo y distópico la cual llamó ‘The end of Pokémon’.
Para quien no conozca a Adi Shankar, es un productor indio-estadounidense conocido por sus producciones en Youtube, que incluyen películas “fan” en base a sátiras de la cultura popular. También es conocido por producir para Netflix la serie animada Castlevania y futuramente series de juegos como Devil May Cry, Assassin’s Creed, Hyper Light Drifter, #GuardiansOfJusticeWillSaveYou y Captain Laserhawk, las cuales también hablaremos un poco así que mantente en sintonía.
En nuestra entrevista con Adi Shankar hablamos sobre múltiples temas de la industria de los videojuegos, cine y la Cultura Pop, pero lo que resaltaremos en este editorial será sobre The end of Pokémon, el cual Shankar nos comenta de cómo se le ocurrió la idea para producir este cortometraje animado para su Bootleg Universe y esto es lo que comentó al respecto:
“Hay un jugador de Football americano llamado Michael Vick que estuvo en la porta de Madden 04 […] Michael Vick terminó yendo a la cárcel por peleas de perros ilegales en lo que vendría siendo la altura de su carrera atlética…
Y cuando pensé en ello dije: ‘¿Sabes…? ¿Qué diferencia tiene ésto de Pokémon?… Como si hubiese un cuerpo gubernamental que diga: ‘¡No!, dejar que los perros peleen está bien.’ Y de repente ves perros peleando en estadios. ¡¿Qué?! Después tienes a niños jóvenes como ‘Ash Ketchum’ entrenando y yendo a gimnasios para mejorar y enseñar a los perros como pelear.”
En este metraje logramos ver la versión de Adi Shankar de Pokémon que nos muestra a un Ash Ketchum un poco más adulto, un profesor Oak un tanto deprimido lamentando la muerte de Pikachu y reflexionando sobre el daño que los humanos le han hecho a los Pokemon solo para el entretenimiento de las masas y ganar dinero a costa de su sufrimiento (como el ejemplo de la pelea de perros mencionada en la entrevista); además de una frenética batalla junto a criaturas más estilizadas en cuanto a diseño, mostrándonos unos que otros ataques mortales para los pokemon… Pero lo mejor será que lo veas por ti mismo y conozcas la reimaginación de Shankar:
Personalmente, desde mientras fui madurando, fui notando un poco a poco el hecho de que el trasfondo de Pokémon no es tan inocente como lo pinta la saga y que de alguna u otra forma, la mayoría de las criaturas estarían siendo explotadas en contra su voluntad para el entretenimiento de los seres humanos.
El cortometraje cuenta con una animación extraordinaria, trae a grandes personajes de la primera generación como Brock y Misty además de Jessie & James, demostrando ser un poco más tenaces para lograr su objetivo en comparación con la serie. Más allá de las referencia a los personajes, personalmente sentí que hubo inspiración en títulos como Hotline Miami para algunas escenas. <Debo aclarar que esto es mera especulación propia; amo a Hotline Miami y al ver la escena me hizo recordar al juego, hasta los momentos no hemos confirmado este último detalle>
Imagen comparativa entre The end of Pokemon y Hotline Miami
¿Y a ti qué te pareció este cortometraje alterno sobre Pokémon? ¿Encontraste alguna referencia? ¡No olvides dejar tu comentario!
Forza Horizon 5 es un videojuego de carreras y es desarrollado por Playground Games y publicado por Xbox Game Studios, es el quinto título de Forza Horizon y la duodécima entrega principal de la serie Forza y es el primer juego de la serie que estará desarrollado completamente en la nueva generación de las consolas Xbox Series X y S.
Forza Horizon 5 está ambientado en un entorno de mundo abierto basado en una representación ficticia de México. El juego tiene el mapa más grande de toda la serie Forza Horizon, siendo un 50% más grande que Forza Horizon 4 y al mismo tiempo tiene el punto más alto de la serie Horizon.
Una de las cosas más impresionantes de Forza Horizon 5 es el mapa, ya que tenemos un mundo sumamente extenso donde podemos correr y correr sin encontrar un final. Sin embargo, el mapa fue descrito por el director creativo Mike Brown como uno de los mapas de Forza Horizon más diversos que el equipo ha construido. El mapa contiene áreas como un volcán activo de caldera, selvas y playas, antiguos templos mayas y ciudades como Guanajuato.
Dicho esto, el mapa se puede explorar el mundo abierto libremente y también se podrá competir en carreras multijugador y completar el modo campaña sin ninguna prisa. Desde que arrancamos, podemos entrar a muchas de las misiones que vamos desbloqueando mientras vamos haciendo parte de la historia y lo bueno de esto, es que como igual a los más recientes juego de Forza Horizon podemos sumar puntos en todos los sentidos ya sea que andemos en un camino robusto e incluso en áreas urbanas fuera de la pista. La implementación que Playground Games ha realizado con los controles del juego es increíble. El juego da las opciones que todo jugador necesita, ya sea novato o veterano todo dependerá de cuál dificultad quiera jugar o que tipo de configuración necesita en el control para así tener una mejor experiencia en el juego.
Avatar mejorado “Escucharon mis plegarias”
Los autos que aparecen en el juego como el personaje del jugador se pueden personalizar ampliamente. Una de las cosas que critiqué en mi review de Forza Horizon 4 fue la apariencia del avatar que era muy animada y se veía muy simple para un juego con unos gráficos de ese tipo. Al parecer escucharon mis plegarias, y en Forza Horizon 5 tenemos un avatar decente y apto para estar en este juego. Sin embargo, han utilizando datos de fotogrametría de actores reales para darle un toque más vivo a los personajes que utilizamos. Uno de los personajes es Emma Naomi, mejor conocida por su papel en la serie Bridgerton de Netflix.
Cada avatar se puede personalizar con una variedad de peinados y colores de cabello. Al igual que con las opciones de voz, estas no están vinculadas al modelo de personaje presentador masculino o femenino. También tenemos la opción de prótesis, que incluye cualquier combinación de brazos y piernas de tu personaje que se podrá reemplazar como desees. Hay una variedad de opciones de color para las extremidades de reemplazo, incluso con un diseño estampado basado en uno de los murales del juego con un sinnúmero de cosméticos que podrás comprarlo con los CR que vas ganando mientras vas realizando misiones en el juego o incluso si tienes suerte de ganarlas via la ruleta cada vez que ganas una carrera.
Aunque los personajes no pueden ser modificados totalmente, pienso que esto más adelante podrían incluirlo para así tener una personalización más completa y quien sabe si lograron llevar eso al nivel de personalización del personaje que tiene NBA 2K22, aunque realmente es mucho por pedir por ahora y se siente mucha la diferencia entre el avatar de Forza Horizon 4 vs Forza horizon 5, es verdaderamente un cambio muy grande.
Sistema de progresión
Forza Horizon 5 trae mucho contenido, funciones y actualizaciones en esta nueva entrega. Con muchas mejoras y cambios interesantes en esta nueva entrega. Uno de los principales cambios es el sistema de progresión. Los “Accolades” son una nueva adición a Forza Horizon 5 que los jugadores deben completar para aumentar la progresión en el juego. Los Accolades son una colección de numerosos desafíos pequeños en diferentes categorías de juego.
Las tareas y desafíos en Accolades incluyen muchos elementos del juego de Forza, como carreras, acrobacias, exploración, fotografía, pintura, colección de autos y más. Los elogios son una mecánica importante en el nuevo modo Horizon Adventure. Del mismo modo, los jugadores deben completar una serie de reconocimientos para pasar al siguiente capítulo de Horizon Adventure.
Sin embargo, existen numerosos premios para que los jugadores los completen y no será necesario completar todos y cada uno de los premios para avanzar en el juego. Del mismo modo, el modo Horizon Adventure por diseño permite a los jugadores completar tareas y objetivos a su propio ritmo. Una de las mejores formas de aumentar los premios en la etapa anterior del juego es completando carreras. Los circuitos de carreras del Horizon Festival están disponibles para que los jugadores compitan y ganen premios.
Temporadas y estaciones ¡Viva México Ca……!
Una característica única que hace que Forza Horizon brille con luz propia es el sistema de temporadas. El sistema meteorológico altamente detallado y exquisitamente renderizado es una fiesta visual e increíble. Cada una de las estaciones proporciona un entorno de carreras diferente, esto hace que la experiencia de conducción sea única para las estaciones. Forza Horizon 4 contó con cuatro temporadas y esta característica les dio a los jugadores una experiencia de carrera dinámica.
Las estaciones son una parte esencial del juego y en Forza Horizon 5 volvemos a tener cuatro temporadas y se desarrolla en México donde hay un clima dinámico. Las cuatro estaciones son primavera, verano, otoño e invierno, pero cada estación tiene un sufijo con una línea que explica qué es ese hermoso país. Los cambios se realizan para replicar la estacionalidad en México incluyendo bellos paisajes en todos los sentidos, áreas desérticas o áreas llenas de fauna y flora con una gran cantidad de detalles sorprendentes.
Forza Horizon 5 presenta un nuevo sistema meteorológico (clima local) en el que los jugadores pueden visitar un lado del mapa y pueden ver visiblemente una tormenta. Debido a que México es una nación tan vasta con un rango tan amplio de elevaciones, aparecen múltiples climas en el juego aproximadamente al mismo tiempo. Las cuatro estaciones todavía existen, pero afectarían a los once biomas únicos alrededor del mapa. Por ejemplo, en la estación seca, aparecerán tormentas de polvo, mientras que las tormentas tropicales ocurren durante la temporada de tormentas de otoño. Otro detalle está en la selva, en la que ahora el ambiente reaccionaría al clima; un ejemplo de esto son las hojas volando por todas partes tanto en primavera como en otoño.
Las cuatro temporadas de Forza Horizon 5 son:
Otoño – Temporada de tormentas
Invierno – Temporada seca
Primavera – Temporada de calor
Verano – Temporada de lluvias
Esta nueva característica permite a las personas comprender la estacionalidad en México. México es conocido por su temporada dinámica y sus condiciones climáticas. Cada una de las temporadas presenta diferentes condiciones climáticas que están relacionadas con ellas y todo esto se puede vivir en el juego. De las cosas que me ha gustado bastante es que el jugador podrá visitar muchos lugares históricos e icónicos de ese hermoso país. Es obvio que para el jugador que no sea de México, pueda ser que no conozca mucho del país pero habrán muchas de las cosas que sabemos porque la hemos escuchado gracias a los acontecimientos históricos que han sucedido en dicho país, como los asentamientos mayas de Tulum.
Situada en el estado de Quintana Roo en el Sureste de México, cerca del Mar del Caribe y en el Parque Nacional del mismo nombre, Tulum representa uno de los últimos bastiones de la cultura maya. Originariamente la ciudad se llamó Zama, que hace alusión a la palabra maya que sirve para referirse al “mañana” o al “amanecer” y es lógico puesto que se encuentra ubicado en un acantilado desde el que hay unas vistas privilegiadas para ver precisamente el nacimiento de un nuevo día. El nombre de Tulum es por tanto posterior y significa “muralla” “empalizada” refiriéndose a la muralla que la rodea y que parece ser el nombre que se le dio cuando la ciudad empezó a abandonarse ya ser recubierta por la implacable selva que la rodea y en Forza Horizon 5 nos enseña esta reserva historia y nos hace ir al lugar para descubrir cosas de las cuales nos premian por hacerlo. Esto ya no se trata solo de correr en la pista, sino también de darnos un poco de historia de unas de las culturas más importantes del mundo.
Eventos
También presenta un nuevo Horizon Arcade que consiste en una serie de minijuegos multijugador esparcidos por el mapa. Uno de estos minijuegos multijugador se llama “Piñata pop” donde el avión de carga del Festival Horizon arroja piñatas. El objetivo es hacer estallar tantas piñatas como puedan con la ayuda de otros jugadores. También presenta el “EventLab”, un conjunto de herramientas en el que los jugadores pueden crear juegos personalizados, carreras y más, según sus preferencias personales. También, vemos por primera vez una nueva función llamada “Forza Link” que es básicamente un asistente de IA que rastrea el estado actual de los jugadores, ayudándolos a conectarse con otros jugadores en línea y jugar juntos. Forza Link también puede vincular los sistemas GPS de los jugadores si aceptan la invitación de otro jugador y así será más fácil para el jugador encontrar un desafío o un juego cooperativo con un jugador random en el juego.
Forza Horizon 5 también ofrece Horizon History una serie de historias de campaña y desafíos que permiten a los jugadores conocer nuevos personajes y determinar el resultado de su historia en el juego. Los jugadores emprenderán expediciones por México, luchando contra los elementos en cientos de los mejores autos del mundo. El Eliminator es un modo de juego de batalla real (si un battle royale) para 96 jugadores en el que los jugadores luchan entre sí en carreras de velocidad cara a cara dentro de una arena cada vez más pequeña hasta que un solo jugador permanece como ‘El eliminador’ muy divertido realmente este modo.
También tenemos “Eventlab” que es un conjunto de herramientas que permite a los jugadores crear sus propias carreras, modos de juego y experiencias de juego, lo que les permite personalizar todo, hasta las reglas fundamentales del juego y más. Horizon Tour: Observa a jugadores de todo el mundo participar en carreras por todo México y reunirse con otros jugadores para competir contra Drivatars en dificultad media. Para los que les gusta andar corriendo como locos y saltar misiones está “Horizon Open” que refina la experiencia tradicional de jugador contra jugador de Forza Horizon con un énfasis en la menor fricción y la diversión al unificarla bajo un solo banner, lo que permite a los jugadores saltar sin problemas a las sesiones de Carreras, Juegos, Drift, Eliminadores y más, lo que les permite quedarse explorando dentro del mapa y hacer lo que deseen.
Gráficos que hacen lucir la Xbox Series X ¡PC ni hablar!
Uno de los puntos más increíbles de Forza Horizon 5 son los gráficos. Recuerdo que alabé mucho el trabajo realizado por Playground Games en Forza Horizon 4 ya que exprimió por completo la potencia del Xbox One X. Sin embargo, los gráficos en Forza Horizon 5 van más allá de lo que fueron en Forza Horizon 4. Tuve la oportunidad de jugarlo en una Xbox Series X y verdaderamente los gráficos del juego son increíbles en todos los sentidos, desde el reflejo del vehículo hasta los daños que recibe son de las cosas que se pueden notar muy detalladas en el juego. Todo el ambiente del juego está bien diseñado y optimizado para que el jugador tenga una experiencia de nueva generación, el juego corre a 4K en el modo rendimiento y calidad y se mantiene con unos 60 FPS y 30 FPS estables aunque la experiencia es mucho más suave si elegimos la opción de rendimiento.
Lamentablemente el juego no tiene la opción de los 120hz de la consola para tener una mejor experiencia en el modo rendimiento, pueda ser que quizás más adelante Playground Games habilite esta opción ya que una de las cosas que más llamó la atención en el lanzamiento de la Xbox Series X es esta opción y estamos hablando de un juego exclusivo de Microsoft y debería tener esta opción en su lanzamiento. Sin embargo, considero que muchos jugadores aun no cuentan con una TV 4K con HDMI 2.1 y puede ser una de las razones por la cual no decidieron lanzar el juego con dicha compatibilidad por el momento.
La mayoría de las horas que le he dedicado al juego fue en el modo calidad, ya que soy de los jugadores que le gusta más la experiencia visual que otra cosa y por eso me pase la mayor parte del juego en dicho modo. Como había mencionado el juego tiene desde tormentas de todo tipo y otros efectos climáticos que hacen que la experiencia del juego sea fantástica. Los gráficos son increíbles desde las edificaciones y todo, absolutamente todo lo que se muestra en el juego está trabajado con pinzas para ofrecer una calidad visual increíble, el trazado de rayos, se puede apreciar en ForzaVista, es exclusivo del modo de calidad y se nota la diferencia desde que iniciamos dicho modo.
Imagen capturada en Xbox Series X
Imagen capturada en Xbox Series X
Imagen capturada en PC
Imagen capturada en PC
En PC, con una configuración en Ultra al máximo, pude disfrutar aún más de dicha experiencia ya que los gráficos son todavía más increíbles y los detalles sobresalen más. Obviamente, aquí los FPS vuelan por los aires ya que en la mayor parte del juego se mantuvo a 160 FPS y en ocasiones subía a 200 FPS en una GPU AMD Radeon RX 6800 XT. El HDR hace un buen trabajo tanto en Xbox Series X y PC, con un brillo increíble y unos colores más nítidos que brindan un mejor aspecto al juego.
Sonido y Narración
El sonido del juego es exquisito en todos los sentidos, en Xbox Series X es una gran experiencia cuando escuchamos los motores de los vehículos rugir, todo va a depender de que vehículo tendrás al momento, ya que mucho vehiculos tienen un sonido diferente gracias a su configuración, pero esto lo hace muy especial ya que el sonido va a de la mano con la calidad, en mi caso que pude apreciar el juego con un sistema de audio envolvente en Xbox Series X, es increíble cuando escuchamos los sonidos ambientales como el de una tormenta, el sonido de los pájaros, cuando entramos el vehículo a la arena, el sonido de las cascadas y el agua e incluso cualquier elemento del juego que tropieces podrás escucharlo con una gran nitidez. En PC por igual ya que utilice unos headsets 7.1 y el sonido es espectacular.
Otra de las cosas importantes del juego es la narración ya que va de la mano con lo que vamos a presenciar, en este caso como el juego se traslada a México nos topamos con un spanglish y sobre todo se escucha muy original ya que muchas personas hablan en inglés un poco extraño y el estudio lo hizo a propósito para que podamos escuchar como si en realidad estamos presente en México. La narración es muy exquisita ya que tenemos temas de todo tipo y hasta escuchamos historias de los personajes, ya que cada vez que vamos a una misión nos topamos con un personaje que nos hace reír y al mismo tiempo nos desafía para poder completar la misión en ese momento. Algo parecido a lo que vimos recientemente en la narración de Far Cry 6 ya que el juego está ambientado en un lugar ficticio de latinoamérica y nos topamos con muchos personajes latinoamericanos.
Estaciones de Radio y Modo Foto
Es obvio que mientras vamos conduciendo deseamos ir entretenidos, aunque los gráficos del juego nos entretengan a nivel visual, la música es algo que necesitamos este tipo de juego. Forza Horizon 5 nos brinda 6 estaciones de radio: Horizon Pulse (Pop music), XS (Rock / Alternative), Hospital Radio (Drum & Bass), Radio Eterna (Classical), Bass Arena (EDM) y Block Party (Hip Hop).
En mi caso, siempre me ha gustado ir agresivo y para esto cuando quiero andar muy competitivo elijo la estación XS (Rock / Alternative) y cuando quiero disfrutar del camino con paz y serenidad elijo la estación Radio Eterna. Para finalizar, el modo foto es increíble ya que podemos sacar imágenes sumamente magníficas y podemos elegir muchas vistas desde cualquier ángulo, agregar efectos, hacer zoom (+-), enfocar el ambiente o el vehículo y también para los más exigentes pueden usar el modo Drone donde se podrá captar una vista mas panorámica del vehículo o el lugar donde estemos.
Lo que hace esto aún más divertido es que mientras sacamos una foto a un vehículo o una edificación o un monumento podremos recibir una recompensa. El juego incluso indica que debes de fotografiar para poder lograr los objetivos de dicho modo para llegar a ser un verdadero experto.
Conclusión
Forza Horizon 5 “es una obra de arte llevada a otro nivel”. Playground Games ha logrado hacer el mejor juego de nueva generación para la consola Xbox hasta el momento. Forza Horizon 5 exprime todo el potencial de la Xbox Series X y lleva la consola a lo que Microsoft prometió en su lanzamiento, mostrando lo que puede hacer ahora y en un futuro. Los jugadores podrán gozar del juego en todo momento desde su historia y narración con un contenido con horas y horas de juego con un mapa que parece ser infinito. Los gráficos y el apartado técnico dan un toque magistral y colocan a este juego como uno de los mejores en esta generación. Este review fue realizado en Xbox Series X y en una PC Gaming de alta gama, la copia del juego fue gracias a Microsoft.
Hola, que tal, nuevamente por aca y con una nueva oportunidad esta vez de traerle un complemento muy necesario para nosotros los gamers y más si nos dedicamos hacer stream o simplemente crear contenido para las plataformas digitales. Me refiero a un micrófono, para ser más exactos el SKYLINE, es uno de los nuevos atractivos creados por Turtle Beach.
Neat acaba de lanzar el micrófono Skyline, un elegante micrófono de escritorio diseñado para Steaming, Conferencias, Podcats, ETC… Con un Chat de voz mejorado para creación de contenido de audio. Combina años de experiencia en el diseño de micrófonos con una apariencia elegante que se adapta perfectamente a su hogar u oficina sin estropear su estética.
En sentido general cuando nos referimos a cualquier periférico que tengamos a mano queremos que sea como, fácil de usar y más aún fal de configurar en nuestras PC, en este caso encontraremos todo esto en el micrófono Neat Skyline.
Este micrófono de mesa está hecho más para conferencias y podcast por su gran calidad de audio de 24 bits y 96 khz. Con solo un tamaño de 20cm de alto por 12cm de ancho y su parte ancha valga la redundancia. Es algo sumamente fácil de utilizar e instalar ya que no requiere ningún tipo de driver, asi es muchachos este micrófono es plug and play, solo debemos de conectarlo via USB y listo.
El cuerpo del mismo está hecho en una aleación de metal y algo de plástico que garantiza durabilidad por si en algún momento sufre una caída de nuestro escritorio. Aparte que tiene un peso responsable, no es un pluma que digamos. Tenemos un simple botón central para silenciarnos, un tanto fragil pero ahi lo tenemos. Eso es todo señores el algo fácil y sencillo de usar.
Realmente con su calidad de audio quede sorprendido ya que lo probé aproximadamente a medio metro de distancia hablando a un volumen de voz normal y se escuchaba nítido, con suma claridad. Teniendo en cuenta que si nos vamos a algún programa de mezclas de audio podremos sacarle mejor partido a este juguete.
La instalación no podría ser más sencilla. solo es destapar, conectar el cable USB-C largo con micrófono y computadora, y listo. Solo toma unos segundos. No es necesario ajustar, calibrar ni elegir nada; Simplemente conecte un micrófono, dirigirlo hacia usted, toque Grabar en la aplicación de su elección y comience a hacer audio. En el peor de los casos, es posible que deba abrir e ir a la configuración de audio como la opción de grabación predeterminada, pero se activó automáticamente en mi PC con Windows 10.
Algo que realmente quise probar fue si era compatible con alguna consola, y adivinen muchachos. Si fue compatible con un PS4 sin ningún tipo de inconvenientes, como le dije anteriormente solo es conectar y darle uso.
Ya para finalizar puedo dar mi veredicto. Lo que me parecio un poco decepcionante es el boton de mute, lo siento muy frágil y sencillo para el uso que le puede dar cada persona, pudiendo incluso hacerle un agujero con el tiempo por la leve presión que debemos de hacer para silenciar el micrófono.
Podemos sin lugar a dudas usar nuestro micrófono para hacer streaming en cualquier plataforma, ya que al ser Plug and Play tendremos la facilidad de solo configurar la entrada de audio en donde vayamos utilizarlo, ya sea en Discord, StreamLabs, OBS, ETC… Jugando un poco con los decibeles de nuestros programas podremos tener un mejor desempeño de audio de nuestro micrófono.
el estar frente a una cámara nos veremos claramente más profesionales y más estéticos con lo ergonómico que es el micrófono y lo fácil que es hasta sostenerlo con las manos para dar cualquier tipo de conferencia y hasta si queremos movernos de lugar lo podremos sostener ya que el cable USB que trae es de aproximadamente 6 pies de longitud, algo que nos facilitara las cosas en cuestión de movilidad y comodidad
Conclusión
Si desea un micrófono atractivo para Streaming, Podcats o Conferencias que requiera una configuración fácil y un sonido excelente, Skyline es una excelente opción. No es tan controlable o flexible como otras opciones, pero es simple, efectivo y no estropear la apariencia de su escritorio. También es fácil de manipular, se desliza fácilmente cuando no lo necesita y se detiene en segundos cuando lo necesita. por un precio de $69.99Usd.
Este Review fue realizado gracias al micrófono proporcionado por Turtle Beach.
En el mundo del Survival Horror, no solo están Resident Evil o Silent Hill, también hubo cabida para otros nombres. Uno de ellos es Fatal Frame, de Koei Tecmo, que este diciembre cumple 20 años de su lanzamiento en PS2, aterrorizando a los jugadores a través de la lente de una cámara.
Como suele pasar, para celebrar esos 20 años, y coincidiendo con la fecha de Halloween, los desarrolladores nos traen un remaster de la quinta entrega lanzada para la Wii U, Fatal Frame: Maiden of Black Water. Aunque ya es la norma, se entiende la intención de la compañía de darle una segunda oportunidad para consolas modernas, ya que la Wii U no gozó de la atención necesaria.
Obviamente, el juego no es solo un port de aquel título de terror lanzado en 2014. Este remaster nos trae un remozamiento gráfico, nuevos disfraces y la adición del Modo Snap. Hay que decir que no es necesario jugar las entregas anteriores, que aunque se ambientan en el mismo universo y se hace mención de personajes conocidos, es igual de disfrutable.
Un monte misterioso
La historia de Maiden of Black Water nos lleva al escenario ficticio del Monte Hikami, una montaña inspirada en el bosque de los suicidios, Aokigahara en Japón. Dicho monte fue el hogar de una misteriosa secta que le rendía culto al agua que fluía desde su cima. Sin embargo, un día las doncellas del santuario de la montaña fueron asesinadas y el lugar se ha convertido en un destino para las personas que no quieren seguir vivas en este mundo.
El personaje principal es Yuri Kozukata, una adolescente que puede ver los espíritus de los muertos y ver sus recuerdos a través de una técnica conocida como lectura de sombras. Además, manejaremos a otros dos personajes mientras investigamos los misterios del Monte Hikami, ellos son: Ren Hojo, un escritor que disfruta viendo fotos de gente muerta, y Miu Hinasaki, quien tiene un año en busca de su madre desaparecida. Cada uno de los personaje tiene sus razones personales para llegar a Hikami, y los tres finalmente deben trabajar juntos para desentrañar el misterio detrás de una serie de desapariciones que han sacudido la región.
Mi cámara es mi arma
Como juego de terror y supervivencia, Fatal Frame: Maiden of Black Water tiene muchos de los elementos que amamos como caminar y correr muy lento, enemigos que asustan y se abalanzan sobre nosotros, buscar objetos en sitios que hemos visitado antes para continuar, resolución de rompecabezas, etc. Sin embargo, lo que mas destaca es el uso de una antigua cámara que sirve para eliminar a los fantasmas que nos acosan. Dicha cámara se llama Camera Obscura, la cual tiene un tiempo de enfriamiento entre tomas y podemos mejorar mediante puntos.
Tal como los juegos del género que salieron en la época de PS2, movernos en lugares lúgubres y luchar, es un desafío en sí, sobre todo tomando en cuenta lo que sugiere el título. El juego cuenta con unos controles sencillos pero que nos obligan a no andar corriendo por los escenarios, sobre todo caminando por el agua. Tendremos un medidor de humedad que hará que mientras mas mojados, mas daño recibimos.
Para el que nunca antes haya jugado un juego de Fatal Frame, su enfoque en el combate con la cámara es una de las características marca de la casa. Un indicador en pantalla nos dice en que dirección se encuentra el fantasma enemigo, y debemos alinear la cámara para enviarlos a donde pertenecen. Recibiremos una cantidad de puntos que nos servirán para compra de objetos y mejoras. Se hace uso de las funciones de movimiento y giroscopio de PS5, y funcionan bastante bien, pero también se puede utilizar las palancas analógicas.
Lamentablemente, FF, tiene unos problemas de ritmo que lo hacen algo tedioso. Estaremos visitando las mismas ubicaciones muchas veces con cada personaje a lo largo de la historia. Esto trae repetitividad de la zonas, se vuelven bastante tediosas y puede que sintamos que apenas cambian. Otro punto es que los enemigos que ya habíamos enviado al otro barrio, reaparecerán milagrosamente en el próximo capítulo. Y ni hablar de los controles, que se sienten un poco anticuados.
Horror vitaminado
Además del lavado de cara de la generación actual, también hay unos cuantos trajes nuevos que se pueden desbloquear con puntos a través de la tienda del juego. Otro punto que ya destacamos es los controles de movimiento de PS5 y el DualSense. Se añade un modo foto o el mencionado Snap Mode, que tal como sugiere, es el ya conocido de otros juegos, pero podemos agregar fantasmas a que posen para la cámara.
Una toma limpia
Los gráficos se notan más limpios y hacen un excelente trabajo al dar vida a los entornos inquietantes adaptados a estos tiempos. Podemos notar el aumento en la fidelidad gráfica en entornos al aire libre con la niebla circundante y efectos de clima que se suman a la atmósfera horripilante. Claro, es un juego que salió hace apenas unos años, siendo una versión mejorada del mismo y que no llevará al límite nuestras consolas.
La parte acústica, siempre es importante en juegos de terror, y en FF cumple su propósito. Mientras estamos explorando, la música que escuchamos es de esas que paran los pelos. También escucharemos almas en pena, gritos y rechinar de madera, y ni decir de los Jump Scares.
Veredicto
Fatal Frame: Maiden of Black Water es otro de tantos remaster de terror, que si nos gusta el género, queremos probar algo diferente o nos puede la nostalgia nos asustaremos y divertiremos un rato. Lamentablemente tiene una excesiva repetición de escenarios que nos hará experimentar los mismos ambientes con personajes diferentes. Sin embargo, sigue siendo un buen juego, sobre todo con las adiciones a esta edición HD.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.
Siguiendo con la oleada de artefactos de utilería dentro del mundo del PC gaming, el cual se vuelve más grande con el día a día; tenemos otro de los ejemplares de la nueva línea “Sense” de mouse pads para gaming de alto nivel de la mano de nuestros compañeros alemanes en “ROCCAT”.
Dada la inmensa variedad de “setups” para juego competitivo dentro del mundo de las computadoras, desde los teclados TKL hasta los de tamaño completo, y desde los mouses más ligeros hasta los más pesados; es pura gravedad que existan distintos tipos de superficies con texturas, tactos y niveles de consistencia diferentes para acatar a la preferencia de los más exigentes sin discriminación de trasfondos.
Hoy les traemos información crítica sobre el nuevo “Sense CTRL”. Contemporáneo del ya reseñado “Sense Pro” que busca ofrecernos características similares, pero experiencias completamente diferentes.
Construcción
El Sense CTRL es una versión con los mismos patrones de diseño y tamaño del Sense Pro. Ofrecido en dimensiones rectangulares de 900x420x3 mm y 450x450x3 mm en su versión cuadrada. La diferencia crítica de la versión CTRL radica en su superficie de poliéster vulcanizado que tiene una sensación táctil mucho más agresiva y consistente que la de una superficie de tela convencional. El truco está en que la superficie vulcanizada sigue teniendo coeficientes de deslizamiento sumamente aceptables ante superficies como el “plástico 3M” regularmente usado en ratones de alta gama, o superficies de cerámica que están disponibles para un nivel superior de personalización.
Todo esto va junto a una costura sumamente firme que crea la expansión ideal y la resistencia necesaria para que el mouse pad tenga una durabilidad de años y pueda ser lavado en seco o en agua. Cabe destacar que las superficies vulcanizadas preferiblemente deben ser lavadas en seco a menos que existan razones específicas para un lavado que involucre detergentes, ya que es una superficie notablemente porosa que puede albergar partículas de polvo ligero en lugares donde un lavado en agua podría crear abultamientos difíciles de remover. No obstante, el CTRL fue creado con ello en mente y por eso dispone de costuras robustas de grado militar que no planean ceder ante métodos agresivos de limpieza.
A diferencia de otros ejemplares de la línea, ROCCAT optó por mantener los márgenes de una respuesta agresiva y consistente por parte de la alfombra, por lo cual el Sense CTRL trae un soporte de goma estandarizado de 3 mm de grosor, que agrega valor en términos de durabilidad y resistencia al deterioro ambiental o a que la goma se tueste por exposición a ciertas temperaturas y tipos de luz.
Estética
Exceptuando la versión Sense con el diseño personalizado del siempre flamante “Dr. Disrespect”; la línea Sense viene con un diseño ejecutivo, minimalista, elegante y, por lo tanto, versátil. Es excelente para usos de oficina ya que el hecho de que esté tallado a la medida de un gamer entusiasta, no significa que sea exageradamente llamativo a la vista ni vaya a interrumpir códigos de estética en ningún lugar.
Las alfombras estandarizadas de la línea vienen con un diseño negro intenso que permite apreciar las texturas de los distintos tipos de tela que usan tanto para la versión “CTRL”, como para sus contemporáneas, la versión “Core” y la versión “Pro”. Todas las versiones vienen con el logo de “ROCCAT” en color blanco de superficie plastificada que lo hace susceptible a reflejos de luz; lo cual, dependiendo del ángulo de las fuentes de iluminación del usuario, puede resultar como una fuente de distracciones por una simple elección de texturas mercadológicas.
Conclusión
El ROCCAT Sense CTRL es el próximo nivel de versatilidad para usuarios que prefieren salirse de lo convencional y llevan gustos contra la gravedad. Su combinación de tamaño, textura, calidad y consistencia lo convierten en una opción versátil, resistente y duradera que promete años de uso en condiciones óptimas aún bajo los brazos más sudorosos.
Es extremadamente recomendado para jugadores que gustan de mouses pesados, sensibilidades medias o altas, del mayor nivel de estabilidad y consistencia a la hora de la partida.
Con el auge del gaming de PC y la cultura de videojuegos competitivos creciendo a una velocidad vertiginosa, cada vez con más y más títulos lanzados año tras año que buscan hacerse espacio en un conglomerado competitivo multimillonario que involucra tanto a jugadores profesionales como a corporaciones que financian a los mismos; una de las piezas de utilería de uso diario en la preferencia de los jugadores exigentes es el “mouse pad”, esa alfombra sobre la cual se desliza el mensajero de la destrucción de nuestros videojuegos conocido como “mouse” o “ratón”.
Recientemente, la marca alemana ROCCAT lanzó su serie “Sense” de mousepads ultra competitivos que llevan la manufactura de los mismos al próximo nivel y prometen una experiencia grata y duradera.
Hoy tuvimos el placer de probar el “Sense Pro” en ambos tamaños en los cuales está disponible; XXL rectangular y XL cuadrado.
Construcción
El Sense Pro ahora mismo es el niño consentido de turno de la marca, y por muy buenas razones. El mousepad tiene sobre su apoyo de goma anti resbalo un lienzo de tela de grado militar super resistente con una textura extremadamente fina y ajustada, que crea la superficie ideal para aquellos que gustan de sensaciones suaves y fáciles de controlar.
Todo esto va junto a una costura sumamente firme que crea la expansión ideal y la resistencia necesaria para que el lavado luego de meses de uso sea sencillo. Mousepads de semejante calidad pueden de hecho ser lavados a máquina o lavadora eléctrica sin causar ningún daño.
Una de las características más llamativas fue la manera en la que ROCCAT optó por un grosor más ligero en el apoyo sin ninguna pérdida en la calidad de la alfombra con intenciones de que la sensación de altura entre el escritorio y el mismo mousepad sea menor; creando así comodidad adicional y reduciendo el margen de errores para esos jugadores super devotos.
Estética
Exceptuando la versión Sense con el diseño personalizado del siempre flamante “Dr. Disrespect”; la línea Sense viene con un diseño estético más ejecutivo, minimalista y, por lo tanto, versátil. Es excelente para usos de oficina ya que el hecho de que esté tallado a la medida del pro-gamer, no significa que sea exageradamente llamativo a la vista ni vaya a interrumpir códigos de estética en ningún lugar.
Las alfombras estandarizadas de la línea vienen con un diseño negro intenso que permite apreciar las texturas de los distintos tipos de tela que usan tanto para la versión “Pro”, como para sus contemporáneas, la versión “Core” y la versión “CTRL”. Todas las versiones vienen con el ya conocido logo de “ROCCAT” en color blanco y susceptible a reflejos de luz; lo cual, dependiendo del ángulo de las fuentes de iluminación del jugador en cuestión, puede resultar como una fuente de distracción por una simple elección de texturas mercadológicas.
Conclusión
El ROCCAT Sense Pro es la alfombra perfecta para jugadores entregados y de alto nivel en el gaming de PC. Su combinación de tamaño, textura y calidad lo convierten en una opción versátil de super alta calidad que promete años de uso en condiciones óptimas aún bajo los brazos más sudorosos.
Es extremadamente recomendado para jugadores que gustan de sensibilidades bajas, de ratones ligeros, y de el mayor nivel de precisión a la hora de la partida.
En el más reciente Nintendo Direct, fue presentado el extraño pero interesante RPG Voice of Cards: The Isle Dragon Roars. Es un juego de rol, creado como si fuera un juego de cartas, el cual las utiliza para presentar los elementos conocidos del género, además de tener un componente más de azar al utilizar dados para algunos movimientos.
Algo que llama la atención de VoC, es que tiene detrás de su desarrollo al equipo de Yoko Taro, los creadores de NieR. Como un experimento de algo ya conocido les diremos que tal nos encontramos el título. Les adelanto que me ha provocado buenas sensaciones que les hará darle una oportunidad los amantes del género.
Un temible dragón renace
Voice of Cards: The Isle Dragon Roars tiene una trama sencilla, en un reino cualquiera la reina ofrece la misión a valientes aventureros de derrotar a un temible dragón. Con la promesa de recibir una jugosa recompensa, nuestro protagonista decide embarcarse en dicha misión junto con su fiel amigo. Por el camino iremos conociendo a algunos de nuestros compañeros que se unirán en nuestra misión. En nuestras interacciones, tendremos que tomar una serie de decisiones que afectan la recta final del juego.
Como juego de cartas, todo se cuenta mediante este sistema, un narrador va comentando los acontecimientos mientras vamos decidiendo una serie de respuestas. Narra los diálogos, la interacción entre personajes e incluso comenta cuando realizamos una acción sorprendente en los combates. Tendremos situaciones de toda índole, cómicas, serias, difíciles, en cuanto a contenido no tendremos queja alguna.
Las cartas mientras pasan los diálogos, tienen animaciones para amenizar las conversaciones. Se deja notar la mano de Yoko Taro en la historia, aunque no es realmente larga, si que es sustanciosa, tiene personajes carismáticos, tiene un ritmo adecuado, sin embargo los personajes secundarios como NPCs son todos genéricos y se pierde la sensación de diferencia entre pueblos.
Es tu turno
Del lado de lo jugable, es un juego de rol tradicional disfrazado como juego de cartas. Tenemos un equipo de personajes que se enfrentarán a los desafíos, visitaremos pueblos, buscaremos pistas de objetivos, compraremos objetos y equipo. Habrán misiones secundarias, y hasta un mini juego, como no, de cartas también.
Este minijuego consiste en ir acumulando el mayor número de cartas posible antes que nuestro rival, mediante un mazo de 30 cartas que se irán repartiendo por turnos. Podemos combinar este juego con reglas como agregar efectos que nos beneficien o perjudiquen, lo que le da otro toque estratégico al minijuego de cartas.
No, no hay que construir mazos a lo Yu-Gi Oh! Cada miembro de nuestro equipo tiene diferentes movimientos como ataques normales y uso de habilidades por medio de cuatro ranuras. Las habilidades se pueden usar en la batalla a través del uso de gemas que se generan en cada turno. Las habilidades mas avanzadas requieren mas gemas para su uso, siendo un componente bastante estratégico, que nos da la opción de decidir el momento adecuado de usarlas.
Las batallas también poseen elementos aleatorios como el poder de los ataques especiales, o alteraciones de estados como la parálisis o envenenamiento, se define arrojando dados y depende de si sale un número lo suficientemente alto. Esto se combina con cartas de casualidad que cambian el poder de ciertos elementos o alteran las estadísticas de los personajes para un turno al azar. Como tal, las batallas se tratan de explotar las debilidades, equilibrar las habilidades del grupo y esperar que la suerte nos acompañe.
Para amenizar los combates, las cartas tienen animaciones sorprendentes como dar vueltas realizando acrobacias, para que se sientan fluidos. El combate es bueno, y mas al subir de nivel, lo cual reporta aprendizaje de nuevos poderes. Lo único que al principio se siente tedioso por lo de los combates aleatorios. También recorrer el mapa es igual de tedioso, ya que debemos elegir las casillas, para ir abriendo camino y ver que hay adelante.
En los mapas, tendremos eventos aleatorios que nos darán misiones secundarias, y el descubrimiento de cofres ocultos. Es una manera genial de evitar el tedio y motivar a la exploración completa de los mapas. Pero algunos son tan grandes que nos harán pensarlo dos veces para hacer recorrido.
Un juego de mesa en consolas
Su apartado gráfico es modesto, sin embargo destaca la parte artística. Las cartas tienen ilustraciones bastante geniales, combinadas con elementos en los escenarios en 3D. Las animaciones de las cartas, así como en los combates son un buen toque para no hacer la aventura muy estática. Lo malo, es que reutilizan muchos assets de personajes NPCs, no existen personajes secundarios relevantes dentro de los pueblos y esto le quita gracias.
Tal como los juegos de NieR, su banda sonora es igual de llamativa. A cargo de Keiichi Okabe, quien ha trabajado ya con el estudio en sus otros juegos. Muchas de las composiciones nos recordarán a los mismos juegos de NieR, además de la agradable voz del narrador que tiene un parecido a la Grimoire Weiss (Liam O’Brien).
Veredicto
Como ya se ha dicho, Voice of Cards: The Isle Dragon Roars es un juego RPG por turnos disfrazado como juego de cartas. Es una experiencia conocida con un sabor diferente, que tiene el toque de los juegos de Yoko Taro y su equipo. Un juego corto, para los estándares de los RPG, pero que no deja de ser una propuesta interesante para los amantes del género de rol.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.
Recientemente SteelSeries lanzó su nuevo teclado Apex 3 TKL, construido específicamente para las necesidades de los jugadores exigentes y con un diseño sumamente elegante, el diseño TKL es el factor de forma más popular utilizado por jugadores de eSports.
Especificaciones
Material: superior Marco de polímero de alta calidad
N-Key Roll Over: 24 llaves
Anti-ghosting: Grado de juego
Iluminación: Iluminación RGB de 10 zonas
Peso: 639 g / 1,41 libras
Altura: 40 mm / 1,57 pulgadas
Ancho: 364 mm / 14,3 pulgadas
Profundidad: 150 mm / 5,9 pulgadas
Interruptores: SteelSeries Whisper-Quiet Switches
Tiempo de vida: 20 millones de pulsaciones de teclas
El SteelSeries Apex 3 TKL mantiene la esencia que los productos de SteelSeries y en esta ocasión vemos un producto que es básicamente el teclado más barato de toda la línea de SteelSeries. Esto no significa que este teclado no sea igual a los demás de la línea de la marca. Sin embargo, tiene sus sacrificios para encajar en los jugadores que buscan un teclado bueno, bonito y barato.
De los puntos más sobresalientes de este nuevo teclado es que es a prueba de agua, algo sumamente importante para los jugadores serios que pasan muchas horas de juego ya sea haciendo streaming o creando contenido. Esto lo hace importante ya que la mayoría de estas personas, incluso comen mientras están jugando y en ocasiones sufren accidentes de derrame de algún líquido en su periférico. El teclado Apex 3 TKL tiene este punto a favor ya que si el jugador derrama algún líquido en el teclado no tendrá la preocupación de reemplazar su teclado, simplemente tendrá que limpiarlo y podrá volver a la acción.
El teclado Apex 3 TKL viene con la tecnología “SteelSeries Whisper-Quiet Switches” que son unos interruptores sumamente silenciosos y no son mecánicos, y están diseñados con material duradero de baja fricción para más de 20 millones de pulsaciones de teclas silenciosas.Para muchos jugadores esto será un bendición pero para los que les gustan los interruptores mecánicos pues tendrán su duda en este aspecto, pero para ser honesto, no son tan silenciosos como pensamos, ya que tienen un sonido satisfactorio al momento de presionar una de sus teclas. Para escribir es sumamente cómodo si eres de los que estás acostumbrado a los teclado de SteelSeries o los teclados con teclas altas, realmente muchos teclados que vienen con teclas silenciosas son low profile, pero el Apex 3 TKL no pinta nada de esto, pero mantienen la esencia de los demás teclados de la línea.
Sobre la calidad de construcción, realmente SteelSeries sacrificó en esta ocasión ya que este teclado está construido de un plástico duro y duradero. No es que sea malo, pero si comparamos el Apex 3 TKL vs Apex 7 TKL la diferencia en calidad de construcción es grande. Sin embargo, SteelSeries pensó en dos cosas: crear un producto a prueba de agua y un producto que sea asequible para muchas personas.
El Apex 3 TKL tiene una clasificación IP32 resistente al polvo y al agua y está construido con una durabilidad adicional para evitar daños por líquidos y partículas de polvo. Al principio es un poco difícil pensar en esto, pero es increíble cuando puedes conectarlo a la PC y hacer las pruebas de lugar con un teclado asequible y competitivo. También viene con un rodillo de volumen y teclas multimedia en los que se puede hacer clic y esto ayudará a ajustar fácilmente su configuración como: Ajustar el brillo, rebobinar, saltar o pausar todo con solo tocar un botón. La parte inferior de la placa incluye un canal de enrutamiento de cables de tres vías, que es muy bueno para mantener ordenado el espacio donde lo estemos utilizando.
De las cosas increíbles del Apex 3 TKL es el RGB. Si eres de los que les encanta tener un periférico que combine con todos los demás de tu setup gaming, este teclado será una muy buena opción. Con 8 zonas de 16,8 millones de colores maravillosamente nítidos que se pueden sincronizar fácilmente para darle sentido y colorido mientras juegas en las partidas. Todas estas configuraciones se podrán realizar gracias al SteelSeries Engine donde se podrá configurar las zonas del teclado como también los macros para ejecutar fácilmente combinaciones de teclas avanzadas con el clic de un botón.
Otro de los aspectos que me ha gustado mucho de este teclado es que tiene un tamaño perfecto y es bastante liviano. Al contrario de muchos teclados TKL que son un poco grandes pesados, el Apex 3 TKL viene fabricado a la perfección para que todo jugador se sienta muy cómodo al momento de jugar por secciones de juego largas y además de esto, cabe a la perfección en cualquier setup gaming ya sea uno de poco espacio.
Conclusión
SteelSeries ha construido un teclado que será de buen agrado para los jugadores competitivos y de bajo presupuesto. El Apex 3 TKL brilla sobre los demás teclados TKL ya sea por su resistencia al agua, por ser liviano o por tener un tamaño idóneo para cualquier espacio gaming sin importar el tamaño. Con un precio de $44.99 dólares, coloca al SteelSeries Apex 3 TKL entre los mejores teclados TKL del mercado ya que por este precio estamos recibiendo un producto duradero y con una iluminación RGB increíble junto a las demás funciones que ofrece. Este review fue realizado gracias al teclado proporcionado por SteelSeries.
En sentido general cuando nos referimos a cualquier periférico que tengamos a mano queremos que sea como, fácil de usar y más aún fal de configurar en nuestras PC, en este caso encontraremos todo esto en el micrófono Neat 
Realmente con su calidad de audio quede sorprendido ya que lo probé aproximadamente a medio metro de distancia hablando a un volumen de voz normal y se escuchaba nítido, con suma claridad. Teniendo en cuenta que si nos vamos a algún programa de mezclas de audio podremos sacarle mejor partido a este juguete.
