Se esperaba mucho de Marvel’s Avengers, para el hype que levantó antes del lanzamiento, y lamentablemente, fue una decepción. Aun así, Eidos Montreal no se detuvo y siguieron trabajando con esa misma línea de super héroes, pero ahora saliéndose de los confines de la Tierra. En el E3 2021 anunciaron el título de acción Marvel’s Guardians of the Galaxy, trabajado con el mismo motor de Avengers, pero con un enfoque diferente.

Realmente, no se a quien se le ocurrió la idea de hacer a Avengers un juego como servicio, ya que la idiosincrasia del equipo de héroes, como que no encajaba con ese modelo. Sin embargo, con Marvel’s Guardians of the Galaxy tomaron el rumbo adecuado, ofreciendo un juego repleto de acción con mecánicas interesantes y divertidas.

Guardianes de la Galaxia 0.5

Si tuviera que describir el título a nivel argumental sería como una película del UCM, solo que no se desarrolla en ese universo precisamente. Según la trama, Los Guardianes están empezando a formarse, por lo que se ven realizando un contrato que los puede poner en el mapa de los mercenarios reconocidos. Tras una serie de eventos las cosas se complican y nos vemos arrestados por los Nova Corps, una organización policial intergaláctica que vela por la seguridad de la galaxia y la cual debemos pagar una multa.

Como dije antes, en Eidos Montreal trataron la historia como si fuera una película del UCM. Claro, obviamente salvando las distancias, pero tendremos de todo como muchos momentos cómicos, sobre todo las intervenciones de Rocket, que nos sacará mas de una risa. También tendremos momentos emotivos y llenos de tensión, lo importante es que es una historia interesante con giros de guión geniales. Otro detalle es que hay muchas acontecimientos que sucedieron antes de la historia para que la obra brille con luz propia, y los personajes las mencionan para darle coherencia a la actualidad del juego.

Lo interesante, es que a lo largo de la aventura, tendremos que tomar una serie de decisiones que llevarán la aventura por uno u otro rumbo. Dichas decisiones, tienen un límite de tiempo, ya que se desarrollan en tiempo real. Algunas de estas decisiones, definen la participación de algún miembro en una misión, o alguna ventaja que necesitaremos mas adelante. Algo curioso es que las decisiones no tienen relevancia hasta mas adelante, por lo que no sabremos que sucederá hasta el momento adecuado.

Sobre los personajes, obviamente los que brillan son los cinco guardianes, cada uno con su personalidad propia. Peter Quill (Star-Lord), el líder del equipo es el tonto y Don Juan que busca hacerse un nombre tanto en la galaxia como con su propio equipo recién formado. Luego tenemos a Drax el Destructor, el músculos y melancólico Katathiano que se unió al equipo para darle sentido a su vida. Seguimos con Gamora, la Mujer más Letal de la Galaxia, con los mismos orígenes salvo por algunos cambios. Rocket, el gracioso, temperamental e impulsivo mapache. Y por último, el tierno y a la vez temible Groot, el último Flora Coloso del planeta X, el cual es un niño grande bajo el cuidado del celoso Rocket. Además tendremos la participación de otros personajes secundarios que están bien trabajados, como el perro Cosmos, Ko-Rel, Mantis, el Coleccionista entre otros.

Unidos venceremos

Marvel’s Guardians of the Galaxy, se alejó de Avengers, no solo en su enfoque, sino también en lo jugable. El juego se divide en capítulos de extensión variable, con acontecimientos derivados de las decisiones que tomamos a lo largo de la aventura. Lo primero que llama la atención es que solo controlamos a Star-Lord, con un set de movimientos sencillos en su ejecución pero que se complementan muy bien con las habilidades de los demás miembros del equipo. Peter utiliza sus pistolas dobles a distancia con diferentes efectos, también tiene ataques cuerpo a cuerpo para acercamientos, y una serie de habilidades que irá desbloqueando con la experiencia.

La decisión de que solo Peter sea el personaje jugable, puede que a algunos no les agrade, sin embargo, por decirlo de alguna manera, si utilizamos a los demás miembros. Por ejemplo, tanto Rocket, Groot, Gamora y Drax son manejados por una IA, bastante competente, y podemos conseguir sus habilidades especiales por ellos. Dichas habilidades, son de especialidad dependiendo del personaje, las de Groot son para inmovilizar enemigos, las de Rocket son con efecto de área, las de Drax para aturdir y las de Gamora se centran en un solo enemigo. Lo genial es que utilizaremos todas y cada una de sus habilidades, y no nos olvidaremos de ningún aliado en las batallas.

El equipo funciona como un todo, como si de diferentes partes de nuestro cuerpo se trataran. Hay una mecánica llamada la Reunión, que consiste en reunir al equipo en medio de la batalla para inspirarlos y así tener un segundo aire con energías renovadas. Le daremos un discurso y si los convencemos todo el equipo recibe la ventaja, sino solo Star-Lord lo hará.

Además, el juego tiene algo de exploración y algunos rompecabezas ambientales sencillos que nos hacen valer de cada miembro para avanzar. La búsqueda exhaustiva se recompensa con obtención de chatarra para mejorar nuestras armas, y algunos secretos en forma de trajes y skins para los guardianes.

Sobre los enemigos, tendremos de diferentes tipos, razas y hasta formas. Veremos las famosas gelatinas que vimos en los trailers, criaturas salvajes, humanoides, gigantes y un largo etc. También habrán peleas contra jefes muy épicas, lamentablemente no son muy numerosas. Sin embargo, son peleas con fases que nos obligan a observar antes de atacar para seguir la mejor estrategia.

Hay que mencionar que habrán unos niveles donde manejaremos la nave La Milano. No serán niveles frecuentes y se entiende que fue para dar algo de variedad, pero realmente pudo haber dado mas de sí. Son unos controles sencillos que podemos ver en otros juegos de naves como Ace Combat o Star Wars Squadron, pero no es el fuerte del juego.

Una galaxia que se ve y escucha bien

Marvel’s Guardians of the Galaxy es un juego que se ve muy bien, al ser un juego que maneja el mismo motor de Avengers, que tampoco se ve mal. Corre muy bien a 60fps, y resoluciones 4K, es un juego que maneja una paleta de colores muy variada, además de tener muchos efectos especiales. Se probó tanto en PS4 como en PS5, siendo la versión Old-Gen la que sufre algunas ralentizaciones y desincronizaciones de voz, pero por lo general aguanta. La versión de PS5 no sufre de ninguno de esos problemas y se ve un poco más claro en zonas oscuras, además de ser mas fluido y tiempos de carga instantáneos.

Un producto no está entero sin una banda sonora igual de sobresaliente. Pues eso precisamente es lo que nos trae el juego. Ya se había anunciado el soundtrack de canciones de Rock ochenteras que traería el juego, y vaya que es una memorable. A continuación un breve listado de las canciones que podemos encontrar:

• Never Gonna Give You Up, Rick Astley
• I Love It Loud, Kiss
• Where Eagles Dare, Iron Maiden
• Cars, Gary Numan
• Holding Out For a Hero, Bonnie Tyler
• Don´t Worry, Be Happy, Bobby McFerrin
• Call Me, Blondie
• Algunas inéditas de la banda ficticia del juego Star-Lord

Además, el juego está doblado al español latino con un excelente trabajo, que de hecho por eso se siente como una película del UCM. Por ejemplo la voz de Rocket, es la del conocido actor de doblaje José Arenas, quien interpreta a Jake el Perro en Hora de Aventura También la de Groot, aunque solo dice ¨Yo soy Groot¨ se grabó en varios tonos para expresar diferentes situaciones.

Veredicto

Marvel’s Guardians of the Galaxy, es lo que no llegó a ser Marvel’s Avengers un excelente juego de acción con una buena historia, personajes muy queridos y una jugabilidad divertida complementaria. Gráficamente sobresaliente, aunque mejor se ve en Next-Gen, y esa banda sonora de las mejores que se han visto, con una colección de canciones de Rock ochenteras que muchos conocemos.

Nota: Este review fue realizado tanto en PS4 como PS5, y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles es un juego de pelea en 3D, basado en la adaptación de anime de 2019 de la serie manga de Koyoharu Gotouge, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, el juego fue lanzado por Aniplex en Japón y por Sega en todo el mundo. 

Adaptado de los eventos de la primera temporada de la serie de anime y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train, el modo historia para un solo jugador sigue a Tanjiro Kamado, el protagonista de la serie, mientras se une al Demon Slayer Corps y se enfrenta contra varios demonios. Su hermana Nezuko que se ha convertido en un demonio, el lucha con la esperanza de que vuelva a ser humana en su totalidad.

La historia presenta algunos elementos de exploración y se cuenta a través de varias escenas y batallas de jefes con demonios que se ven en la serie de anime. Sin embargo, vemos una gran interacción en el juego ya que se deben de completar misiones para poder llegar a los objetivos, que en este caso son los demonios que anteriormente hemos visto en el anime.

El juego tiene un mini mapa el cual presenta los lugares que debemos de recorrer. La mayoría de las  batallas contra jefes,  son realmente grandiosas y requieren una buena habilidad  y ejecución. Los enfrentamientos finales, tiene un toque de ejecución con los botones del control en el  juego que lo hacen más especial conjunto a una cinemática que hace que la ejecución quede a la perfección, al igual como pudimos ver en el anime, algo parecido a lo que hemos visto en el juego de DragonBall Z: Kakarot, que habla de todo el arco de Dragon Ball Z, desde la invasión Saiyan hasta la saga Buu.

Demon Slayer Kimetsu No Yaiba – The Hinokami Chronicles también presenta un modo versus, donde los jugadores forman equipos de dos luchadores de la lista de 18 personajes, incluidos los seis que aparecieron en el anime derivado Chuukou Ikkan. Kimetsu Gakuen Monogatari. El modo multijugador se puede jugar  local y en línea. En un principio solo tendremos algunos personajes ya que mientras vamos pasando el modo historia nos van dando a otros personajes, también se van desbloqueando mientras avanzamos. Caminarás por lugares en busca de pistas y recogerás elementos desbloqueables fáciles de encontrar, como fragmentos de memoria y puntos Kimetsu. El modo historia es necesario para jugar, porque esta es la única forma de desbloquear la lista completa de personajes para el modo VS y en linea.  El juego ofrece el arco de la historia completo hasta Mugen Train.

La experiencia del modo multijugador en línea es bastante estable, entre las partidas que pude jugar en línea no tuve problemas con los oponentes que me salieron al azar. Sin embargo, no se siente tan competitivo como otros títulos que hemos visto anteriormente. El sistema de herramientas de combate es de pocas combinaciones e incluso al momento de ejecutar el poder máximo, los golpes o ejecuciones finales vemos esto con todo esplendor y eso lo hace genial.

Los personajes tienen acceso a ataques regulares y especiales, así como un par de opciones tácticas adicionales y el botón de bloquear y esquivar. Es posible acercarse a la mayoría de los combates de una manera de presionar los  botones, pero debido a que es muy rápido y la personalidad de cada personaje es reflejado a través de su estilo de combate y todo dependerá de la técnica que utilice cada jugador. Sin embargo, soy de los jugadores que en este tipo de juego no utilizo la técnica de esquivar, si no de ir de inmediato y atacar al enemigo sin compasión y en este caso, en algunos combates con demonios que aparecen antes de llegar a un jefe, se hace fácil eliminarlos utilizando el modo agresivo contra ellos.

Los gráficos en PS5 son bastantes hermosos en todos los sentidos ya que muestran unos detalles bien elaborados, en momentos pensé que estaba volviendo a ver el anime en vez de estar jugando un videojuego. Los personajes están bien elaborados en todos los sentidos, no existe desperdicio en este apartado tanto en las cinemáticas, las peleas o cuando estamos explorando algún sitio en busca del aliento de un demonio. El sonido del juego es realmente fenomenal, en mi caso pude jugarlo con las voces originales en japonés y verdaderamente es increíble la experiencia,  en cuanto al sonido de los golpes en los combates es espectacular ya que esta bien sincronizado con el juego conjunto a los diálogos y los gritos de Tanjiro y los demás personajes del juego, cabe mencionar que los tiempos de carga son rápidos y aprovechan la tecnología del SSD de PS5.

Conclusión

Demon Slayer: Hinokami Chronicles es un juego que todo fanático del anime disfrutará a su totalidad, ya que brinda la misma esencia del anime. Sin embargo, para los fanáticos de los juegos de pelea podrán ver el juego desde otro punto de vista, ya que tiene algunas debilidades en el sistema de combate debido a la falta de profundidad, muchas de las cinemáticas que algunos de los fanáticos que ya sabemos que va a pasar, tratarán de obviarlas para llegar más rápido al punto de encuentro de un combate contra un demonio que sale en nuestro camino o uno de los jefes. El valor visual y de sonido es de apreciar bastante ya que nos adentramos mucho a lo que hemos visto en el anime y la película Mugen Train. Es posible que más adelante cuando salga la segunda temporada del anime podamos ver un DLC de esta en el juego. Este review fue realizado en PS5 y la copia del juego fue gracias a SEGA.

Los desarrolladores Supermassive Games, creadores del título Until Dawn, y el editor Bandai Namco nos traen a The Dark Pictures Anthology, una serie de juegos de terror altamente enfocados en la historia y basados en decisiones. Hasta el momento, se han lanzado dos títulos: The Man of Medan y Little Hope, pero ahora tenemos la tercera entrega con The Dark Pictures Anthology: House of Ashes.

Aparentemente, la antología consta de ocho juegos planificados para su lanzamiento, los cuales tendrán una ventana de dos años si las cosas salen como lo planeado. Cada juego se desarrolla en el mismo universo, pero en tiempos y lugares diferentes. De la mano de la figura del Curador, iremos desvelando el destino de cada personaje dentro del juego dependiendo de las decisiones que tomemos.

Un mal milenario que acecha en las sombras

Como este es un juego muy narrativo, evitaré hacer spoilers al contar de que trata su trama, salvo lo que se ha visto en trailers y detalles ofrecidos por los propios desarrolladores. En 2003, en Irak luego de la guerra que tuvo lugar en ese país, un grupo de marines estadounidenses y algunos miembros de la CIA deciden investigar una información que llevará a la justificación de dicha guerra. Lamentablemente, lo que encontraron está muy alejado de lo que son las Armas de Destrucción Masiva, y mas bien se encarna en una maldición milenaria.

La historia en sí tiene momentos en que pensaremos que irá por un rumbo y tomará otro, en el buen sentido. Dentro de la historia, se desarrollan sub-tramas que viven algunos de los personajes, y esto influye en la relación con los demás, e incluso hace que nosotros como espectadores nos interese en que concluirá dicha trama. El problema es que a veces tiene cambios bruscos de escena que nos cortan el ritmo de lo que vamos pasando hasta el momento.

Cada personaje tiene su motivación propia, y empatizaremos más con algunos de ellos. Algo interesante es que al desarrollarse en un país de Oriente Medio, la localización del idioma de algunos personajes será en Árabe. Claro, la mayoría de personajes son estadounidenses y el idioma que predomina será el que elijamos por defecto entre inglés y español.

La Casa de las Cenizas

Contaremos con cinco personajes jugables, los cuales iremos manejando según la historia lo requiera. Lo interesante es que, en momentos puntuales, tendremos que tomar decisiones que tienen un límite de tiempo, y estas decisiones definen tanto el rumbo de la historia como el destino de algunos personajes. El manejo de los personajes (cuando toque), es en tercera persona y podemos interactuar con algunos elementos del escenario como documentos, objetos de interés y coleccionables.

Otro detalle que define los acontecimientos, son los Quick Time Events en las escenas cinemáticas, los cuales consisten en presionar los botones correspondientes en pantalla. Estos QTE, cambian su conducta dependiendo la dificultad, si queremos centrarnos solo en la historia elegiremos la mas fácil, si queremos tener cierto reto, elegimos la intermedia, y para una experiencia más aterradora elegimos la mas difícil.

Como las decisiones a tomar no se definen hasta mas adelante, como ayuda contamos con unas tablas antiguas que debemos encontrar para que nos den una idea de que va a pasar. Están dispersas en los escenarios y debemos explorar bien para encontrarlas. Es una mecánica heredada de Until Dawn, en forma de los llamados Tótems.

Asústate con amigos

Algo novedoso en todos los juegos de la Antología es que los juegos se pueden disfrutar con amigos. Por un lado tenemos el modo Noche de Cine, donde podemos jugar pasando los mandos a otro jugador en local hasta un total de 5 jugadores, un modo muy divertido de jugar con nuestros amigos.

En el otro modo multijugador es la Historia Compartida, en la que podemos jugar con un amigo a través de internet en cooperativo. Cada uno controla un personaje a la vez, puede ser en la misma escena o en situaciones paralelas, y lo mejor que ninguno verá lo que está haciendo el otro.

Un inframundo vistoso

A nivel visual, The Dark Pictures Anthology: House of Ashes ha mantenido y mejorado su apartado técnico. Posee unos modelados de personajes muy realista, con sus expresiones que indican lo que sienten. El juego corre muy bien a 60fps, y no sentí ningún tirón ni ralentización de frames.

Los escenarios tienen unos juegos de luz aptos para títulos de terror, aunque algunos aspectos de deben pulir como texturas que no cargan por completo, algún que otro popping, elementos que flotan y pantallas de carga extensas. Otro detalle es el movimiento de la cámara al manejar los personajes, es mas lenta en el seguimiento al jugador y a veces lo sacará de la vista.

Respecto a su apartado sonoro, cumple muy bien con lo que son este tipo de juegos con su música ambiental. Viene doblado en inglés y castellano, con trabajos muy buenos, e incluso viene con sub-títulos.

Veredicto

Los amantes del terror tendrán algo que disfrutar para este Halloween con The Dark Pictures Anthology: House of Ashes. Es un título que nos mantendrá en vilo mientras dure la aventura, altamente rejugable y con unos valores técnicos casi realistas. Claro, tiene algunos fallos menores, pero no deja de ser una aventura entretenida, sobre todo poder disfrutar en compañía. Hay que decir que no habrá dos aventuras iguales.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.

Los chicos de Techland, un estudio polaco responsable de Dead Island 1 y 2, nos trajeron en 2015 su obra cumbre, el genial Dying Light. Fue un juego de acción en primera persona que nos llevaba a una ciudad infestada de zombis en la que debíamos cumplir una misión. En agosto de este año fue anunciada la versión para Nintendo Switch con el sub-título Platinum Edition, para disfrute de los usuarios de Nintendo.

Como no podría ser de otra manera, Dying Light Platinum Edition es la versión definitiva que trae todos los DLC lanzados hasta el momento, pero para la híbrida de Nintendo. Claro, es un juego que adolece de lo mismo que otros títulos de gran envergadura que se lanzan para la Switch, pero no por ello deja de ser una buena alternativa.

Dying Light nos hace seguir la historia de Kyle Crane, un agente encubierto que busca a un peligroso criminal que robó información confidencial. El mencionado criminal había huido a la ciudad ficticia de Harran, una ciudad con toques sudafricanos que actualmente está bajo un bloqueo de cuarentena debido a un extraño brote de zombis. Apenas Kyle toca el suelo es mordido e infectado por un grupo de zombis. Ahora, Kyle debe cumplir su objetivo, encontrar una cura y salir antes de que Harran sea devastado totalmente por la infección zombi.

A nivel de trama veremos las mismas situaciones que hemos apreciado sobre el género tanto en juegos como en películas y otros medios de entretenimiento. Afortunadamente, aunque su punto no es la trama, al menos sirve de hilo conductor. Conoceremos personajes, algunos olvidables, otros no, pero cumplen su objetivo.

Un apocalipsis zombi en el Switch

La jugabilidad de Dying Light se describe como un juego de apocalipsis zombi, de mundo abierto, con toques de parkour para desplazarnos por la ciudad. Viéndolo desde un punto de vista, es la evolución de los títulos de Dead Island de la propia Techland. Las calles y lugares están llenos de zombis y debemos cumplir misiones fabricando armas para defendernos. Es un juego que invita a ser mejor cada vez, tanto en el desplazamiento, el combate y sigilo.

Tuve el chance de jugarlo en PS4 y tiene una jugabilidad muy divertida que se mantiene para un juego de inicios de generación. Debemos sobrevivir en Harran, escarbando objetos y armas de todo tipo. El combate se nota más pulido que los Dead Island y rápido, para poder crear los objetos o armas ya no es necesario una mesa de trabajo.

Nuestro personaje tiene tres ramas de mejora distintas: supervivencia, combate y agilidad. Cada rama posee su propio indicador de puntos de experiencia independiente, y estos puntos se ganan haciendo acciones específicas de cada área como es hacer recorridos sin parar, pelear, derrotar enemigos, etc. Mientras más hagamos una acción, seremos más veteranos en dicha área.

Las habilidades que podemos usar, son del tipo pasivas, como correr mas rápido, mejor opciones al abrir cerraduras, pasar desapercibos. El uso de las armas es con degradación, por lo que constantemente estaremos creando o tomando muchas armas cuando estas se rompan. También podemos darles atributos elementales como fuego, electricidad o imbuir de veneno o sangrado.

Ciudad vertical

Otra vertiente importante es el parkour, los escenarios están construidos de manera que no nos detengamos luego de iniciar un recorrido, siendo un juego muy vertical. Podemos llegar a cualquier lugar siempre y cuando sea posible físicamente. Las calles están llenas de casas que podemos entrar y descubrir secretos o materiales.

Sobre los zombis, tendremos a los típicos lentos que son muy numerosos, sin embargo, pueden escalar estructuras simples y acorralarnos. También tendremos a unos corredores, estos son más ágiles y pueden llegar a cualquier parte. Otros son los de gran tamaño, que nos costará más eliminar, y pueden usar mazos y martillos. Sin embargo, el juego tiene un reloj de día y noche y aquí las cosas a oscuras se complican, aparecen otros zombis llamados coléricos que son unos némesis y más difíciles de eliminar, por lo que no se recomienda hacer actividades una vez caiga la luz del sol.

En todo Harran, además de las misiones principales, tendremos secundarias que nos reditúan buenas recompensas. Algunas son carreras de un punto a otro, misiones espontaneas, las cuales surgen de repente como ayudar a un civil; recoger cajas de suministros que lanzan aviones cada cierto tiempo. Estaremos largo tiempo deambulando en la ciudad.

Edición de platino

Sobre como se ve Dying Light en Switch, se detallará mas adelante. Sin embargo, detallaremos los extras que trae el juego. Para empezar tendremos las expansiones The Following, The Bozak Horde, Cuisine Cargo y la última, Hellraid. Se descbloquean luego de llagra a nivel 12 en la aventura con nuestro personaje.

También tendremos los lotes como Harran Tactical Unit, Viking, la colaboración con Left 4 Dead, Godfather, Retrowave etc. Estos lotes nos dan diferente armamento, skins, objetos y vehículos. Es decir, de contenido el juego viene repleto de cosa y ventajas.

Un port decente

Hay que decir dos cosas de Dying Light Platinum Edition. Para como suelen ser los ports de Switch, este título se ve muy bien, aunque no tan sobresaliente. El juego funciona, dentro de lo que cabe, bastante bien, podemos distinguir casi todo a nuestro alrededor. Aunque sufre de mucha ralentizaciones en áreas con muchos enemigos. Tiene una tasa de frames de 30fps que se mantienen, y algunas texturas tardan en cargar, además de la distancia de dibujado que es menor y un tiempo largo de pantallas de carga.

Se hace uso de los controles de puntería giroscópicos, se puede gestionar la navegación de los menús y el mapa con el uso de los dedos en la pantalla táctil. Y su apartado sonoro es el mismo que podemos apreciar en otras consolas, por lo que en ese aspecto no nos defrauda.

Veredicto

Dying Light Platinum Edition para Nintendo Switch es uno de los ports que mejor han sido adaptados a la híbrida de Nintendo. Con una buena cantidad de contenido, una velocidad de fotogramas estable, que solo sufre de un ritmo de fotogramas que lo hace un poco inestable, es un port que necesitas en tu biblioteca.

Nota: Este review fue posible gracias a la copia cedida por Techland Publishing.

Uno de los fenómenos culturales de la década dentro de las aguas de los video juegos ha sido “Injustice”. Una saga que ha dado agua de beber y de qué hablar por cantidades exageradas, y que surge producto de la alianza de “DC Comics” y “Netherrealm Studios” donde creativos tanto de propiedades intelectuales del mundo de los superhéroes como de la afamada saga “Mortal Kombat”, trabajarían de la mano en un aporte mutuo a la calidad del contenido.

“Injustice: Gods Among Us” fue el primer trago que nos ofreció “Netherrealm Studios” como prueba de que poseen las capacidades de tomar a los personajes icónicos de “DC Comics” y traerlos a un juego de peleas competente, mientras que las últimas 2 películas animadas de “Mortal Kombat” fueron prueba a la inversa de piezas maestras animadas en “Scorpion’s Revenge” y “Battle Of The Realms”.

Como fundación a la saga de videojuegos de “Injustice” fue escrito un comic de 5 tomos anuales y 2 “spin-off”, cuya narrativa principal sirve como fundación argumental para los sucesos dentro de “Gods Among Us”. Un cómic que, en la época en la que parecería que el “manga” arropa la relevancia cultural del cómic americano cada día más, logró hacerse de la atención de los eruditos y volverse una saga favorita entre los fans.

Si bien dada la cantidad de películas animadas de superhéroes que salen cada año, es de esperarse que una que otra no cuaje de la mejor manera o que simplemente no sea del agrado de una mayoría, la situación cruza la línea de lo absurdo en el momento en el que la adaptación animada de tan venerado cómic resulta ser un fracaso de proporciones cataclísmicas por razones bastante tontas.

Adaptación histórica

El material de referencia para “Injustice” fue algo que vino desarrollándose posterior al lanzamiento de los videojuegos por un período de 5 años. Con mucho pensar en la calidad narrativa y en cómo lograr una historia diferente de ese universo paralelo donde Superman, opuesto a ser el ícono de paz mundial que conocemos, es una completa amenaza para el universo.

Sin embargo, la adaptación animada busca encerrar 2 años completos de este cómic en un metraje de 88 minutos de una manera paupérrima donde no sólo se rompe con el sentido argumental de muchos de los personajes, sino que también se siente una falta de dedicación por parte del departamento de escritura y narrativas. Es casi como si hubiesen hecho una película animada bajo estándares de las series de “CW” y le hubiesen pegado calcomanías y escenografía de los cómics de “Injustice” por amor al “fan service” y completamente desprendidos de todo contexto.

Por si no fuese suficiente que a lo largo de la película poco a nada tenga sentido o explicación lógica; la conclusión que buscaron darle, la cuál no deja paso a secuelas que puedan hacer de esto una saga merecedora del seguimiento de los fanáticos; fue tan inesperada como fue desagradable. La clase de conclusión que echa leña al fuego de desaprobación en el cuál se queman películas como “Batman v Superman” y “Justice League (Joss Whedon)”.

Actuaciones de voz

Esta era una de las razones por las que veníamos con altísimas expectativas de la serie. Ya que el elenco de actores de voz para los personajes es una propuesta realmente atractiva.

Entre ellos encontramos al ya conocido “Justin Hartley”, quién interpretó a Oliver Queen/Flecha Verde en la afamada serie “Smallville”; el veterano “Anson Mount”, directamente desde las aguas de Star Trek; y la tan solicitada “Laura Bailey”, quién ha hecho infinidad de voces femeninas en el mundo de la animación y los video juegos.

Tal parece ser que el hecho de tener tan excelente elenco haciendo un trabajo excepcional en la interpretación de los personajes no fue suficiente para distraer a una audiencia de aquello que fue más que evidente.

Animación

Mas allá de un argumento algo tétrico y un festival de cosas fuera de sitio, la animación de la película animada realmente está por encima del promedio. Con la animación característica de películas animadas recientes de “DC Comics”, coloración bien detallada, diseños innovadores de los personajes, y escenas de movimientos aceptables; la animación de la película nos da a entender que el estudio de producción si disponía de presupuesto y de recursos para lograr algo en grande.

Sin embargo, hubo algo que personalmente nos resultó molesto. Y el hecho de que aquellos que conocen de “Injustice” a profundidad saben que viene siendo como la “Juego De Tronos” de los cómics donde muchos personajes queridos mueren de maneras brutales y gráficas. La película optó por unos visuales más censurados y fáciles de digerir con todo y ser de clasificación “R” para mayores de 18 años. Lo cual suma una más a la lista de oportunidades desperdiciadas.

Musicalización

Sentimientos encontrados ya sobran. Una de las razones para ello es que la musicalización de la película realmente fue de muy alta calidad. Como ya hemos visto en películas de superhéroes donde es menester tener arreglos de orquesta que vayan creando pasajes emocionantes que acentúen lo visual y puedan crear esta experiencia caleidoscópica de imágenes y sonidos que nos roben el 110% de la atención.

Ahora, ¿qué sucede?

Sentimos que lo auditivo pretendía llegar a un lugar donde lo visual nunca tuvo intenciones de ir en primer lugar. Tanto el “factor impacto” como el “norte argumental” de la película son deficientes y carentes de sentido, y por tanto el viaje a través del carril pavimentado por lo visual y lo sónico se vuelve turbulento, difícil de procesar y hasta desagradable.

Conclusión

Producto, principalmente, una muy mala línea argumental y toma de decisiones narrativas; “Injustice” fracasa de una manera miserable en la tarea de adaptar uno de los cómics más trascendentes de los últimos 10 años a una película animada.

Algo que pudo ser una saga de películas animadas de repente quiso traerse a una película única de 88 minutos donde no existía manera alguna de abarcar todos los factores históricos que propone el comic en la cuál esta pretende basarse, y por lo tanto, tanto fans del comic que encontraron esta falta de precisión detestable, como audiencia casual que probablemente no entendieron qué se supone que estaba sucediendo en la mayor parte de la película; quedaron del lado de la inconformidad.