Vale decir que los juegos de super-héroes está teniendo un nuevo soplo en la industria con exponentes como Marvel’s Spider-Man/ Miles Morales, Marvel’s Guardians of The Galaxy, el fiasco de Marvel’s Avengers, Marvel’s Ultimate Alliance 3, etc. Muchos han abordado diferentes géneros, pero básicamente se decantan por la acción con toques RPG. Pues sorprende que los chicos de Firaxis (X-COM 1 y 2) nos traigan uno de los mejores exponentes de la estrategia por turnos, Marvel’s Midnight Suns.

Marvel’s Midnight Suns es un título que a pesar de lo que pudieramos pensar a priori, tiene unas mecánicas muy interesantes y un sistema de amistad que nos hace compartir con heroes de la taya de Blade, Venom, Wolverine, entre otros. Además cuenta con un héroe inédito bastante personalizable, que construimos a medida que avanza la historia.

Los hijos de la medianoche

El tema principal de la trama de Midnight Suns se basa de manera libre en el arco argumental Rise of the Midnight Sons, luego de los acontecimientos de este. Aunque esté basado en ese cómic, estamos ante una historia nueva en la que se introducen muchos personajes conocidos. Es una aventura que reúne a los Vengadores, X-Men, Midnight Suns y otros grupos del universo Marvel.

Ahora, la antagonista Lilith la Madre de los Demonios ha sido resucitada por la organización Hydra, como siempre jugando con fuerzas que no conocen. Luego de una introducción de apertura, en la que vemos a héroes como Iron Man, Dr. Strange y Ghost Rider se nos presenta al héroe principal, Hunter.

Hunter es el héroe originalmente creado para el juego, posee una personalidad propia y su conjunto de poderes basados en magia. Puede ser hombre o mujer. Sin embargo, se aborda su historia como si los jugadores la conocieran de antemano, algo que puede confundir. Para complementar fragmentos de su historia se recurre a documentos esparcidos por nuestro centro de operaciones que debemos descubrir.

Donde realmente destaca el juego es en como maneja las relaciones entre personajes. No solo tendremos interacciones con héroes conocidos, sino también con otros menos famosos. Hunter tendrá que entablar amistad con cada miembro del equipo, y esto se traduce en ventajas dentro del combate a la vez que nos permite conocer más del trasfondo de cada uno.

Atlus, ¿eres tu?

Una de las vertientes del juego es la vida en la Abadía, nuestra base de operaciones en la que podemos gestionar misiones, entablar amistad con los héroes, explorar sus rincones más secretos y aprender de la historia antes del juego. Además, tendremos varias estancias que sirven para mejorar atributos estadísticos, investigaciones para nuevas ventajas y mejorar nuestra amistad a cambio de habilidades pasivas.

El juego tiene un componente social muy al estilo de Persona 5, cada día que pase tendremos ciertas actividades que podemos realizar con nuestros aliados para afianzar nuestra amistad. Sin embargo, llevar el hilo de cada uno de los héroes puede ser abrumador al tiempo que no todos los diálogos tienen el mismo peso argumental.

Las actividades de la Abadía incluyen hablar con los distintos héroes, compartir intereses, hacerles regalos, hacer misiones particulares, tomar decisiones a preguntas que nos hagan. Las actividades son tantas que será difícil saber como vamos con cada aliado.

Cartas, y movimientos 

Algo que en los primeros días del anuncio oficial del juego no convenció mucho (yo includo), fue sin duda el sistema de combates táctico por turnos. Debo decir que estábamos equivocados porque es posiblemente, uno de los sistemas más entretenidos del género. Sigue siendo por turnos, pero a diferencia de los X-COM, es un sistema que hace uso de distintos tipos de cartas para las acciones. Los escenarios no cuentan con cuadrículas de movimiento, y en su lugar tendremos una vista general para saber que movimientos y acciones tomar.

Básicamente, tendremos un equipo de tres héroes en el que debemos cumplir un objetivo por partida, ya sea proteger un objeto, eliminar todos los enemigos, destruir vehículos o derrotar un jefe. Los escenarios son pequeños comparados con X-Com, pero ofrecen mucha diversión y esto no será obstáculo para disfrutar del juego. Se deja atrás el sistema de porcentaje de los juegos del estudio, y si una carta dice que hará algo, pues eso mismo hace.

Cada héroe tiene un grupo de 8 cartas individuales, las cuales representan sus habilidades y poderes innatos. Además, tendremos un número específico para cada acción, ya sea movimientos, robar cartas, usar objetos. Esto obliga a pensar muy bien cada movimiento con el fin de hacer el mayor y recibir el menor daño posible, que aquí es donde entra el componente estratégico de Midnight Suns. En cada turno, se irán tomando varias cartas del mazo general para ir armando nuestra estrategia en base a las que tenemos en la mano. Se pueden descartar cartas que no nos convienen en ese momento, por otras que sean más idóneas.

Existen tres categorías de cartas: de Ataque para lo que dice el nombre, de Técnica que sirven para potenciar y Heróicas que son versiones poderosas de ataques de cada héroe. Las cartas de ataque y técnica otorgan Puntos de Héroe, mientras que las Heróicas los consumen, dependiendo de lo poderosas que sean las cartas. Los mencionados Puntos Heróicos sirven para muchas cosas útiles dentro de los combates, como usar objetos del escenario para causar daño que dependiendo de nuestro nivel consumirán más o menos.

Un universo Marvel Alternativo

A nivel visual Marvel’s Midnight Suns es un juego que se ve espectacular, los modelados de los personajes, sobre todo de los héroes son bastantes detallados. Efectos como explosiones, juegos de luces y sombras, representación de los poderes, etc, están bien logrados. Sin embargo, tiene algunos fallos menores como desincronización de labios en las conversaciones (sobre todo en español), algunas texturas tardías y transparencias extrañas. Un detalle menor, es el Modo Fotografía que una vez activado sube demasiado el brillo por defecto y no encontré manera de corregirlo. Por lo demás el juego corre perfectamente, sin ralentizaciones en momentos de estrés.

En cuanto a la música, se apostó por temas de corte épico y heróicos que recuerdan mucho a las películas del MCU. En cuanto al doblaje viene en inglés y español, este último decente aunque con voces para algunos héroes que no les pegan. Como ya dije, la desincronización de labios y voces, en ocasiones es evidente pero por lo general no evita que disfrutemos las conversaciones.

Veredicto

Para aquellos que les guste tanto los juegos de estrategia como de super héroes, Marvel’s Midnight Suns es uno de los mejores representantes del género. Tiene una historia inédita con un personaje original para el juego, que se basa en las relaciones que vayamos cultivando con los personajes aliados. Cuenta con un componente social que nos hará conocer más de cada héroe que haga acto de presencia, a la vez que nos da ventajas jugables. Donde más brilla el juego es en su sistema de combate, que nos hace estar pendientes de cada detalle, desde la posición de cada integrante, hasta los movimientos que debemos dar para salir victoriosos. Fácilmente nos mantendrá una media de 60 horas de juego, y más si queremos revelar todos sus secretos.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a 2K Games.

Creí que mi historia con Dragon Quest 11, había terminado, de hecho, fue de los pocos juegos a los que le he sacada el platino, que es así como pongo final a un ciclo. Sin embargo, todavía hay aventuras que debemos vivir y eso será con Dragon Quest Treasures, el spin-off de aquel ya clásico JRPG.

En esta ocasión, y como ya había comentado en mis impresiones, la aventura tiene lugar muchos años antes y con protagonistas diferentes. Se deja atrás el sistema de combates por turnos en favor de uno más activo y la búsqueda y recolección de tesoros. Sin embargo, no puedo dejar de mencionar que es un juego lleno de matices y algunos no gustarán mucho a los fans.

Islas Draconianas

Dragon Quest Treasures sigue la historia de Erik y su hermana Mia, a los que conocemos de DQ11, donde Erik llegó a formar parte de nuestro equipo, mientras que Mia fue un personaje secundario. Ambos hermanos se encuentran dentro de un barco vikingo soñando con encontrar un gran tesoro y así ser reconocidos como famosos cazatesoros. Como no puede haber aventura sin la mano del destino, dentro del barco se encuentran atrapadas dos criaturas voladoras a la que nuestros hermanos liberan, Porcus y Púrsula (Son Cosmo y Wanda de los Padrinos Mágicos pero infiltrados).

Estas criaturas nos llevarán a las Islas Draconia, un conjunto de islas flotantes que guardan innumerable tesoros y secretos, y será aquí donde los hermanos podrán poner a prueba su valía como cazatesoros. Sin embargo, no será un paseo por el parque, ya que la isla además está repleta de peligros, otras bandas que buscan lo mismo.

Al ser un spin-off, este juego tendrá un desarrollo de historia distinto al juego principal. Esto significa encontrar nuevos personajes de los más variopintos, y toda la trama girará en torno a la búsqueda de tesoros. Siendo que, tiene un tratamiento más de la mano con una historia de caricaturas de sábado por la mañana. Aunque esto no es algo realmente malo, pero tarda bastante en arrancar.

A la búsqueda de tesoros

Treasures, como su nombre indica, está enfocado más en la exploración de la isla con el objetivo de encontrar tesoros. Podemos jugar tanto con Mia como con Erik, cuyo set de movimiento es el mismo donde solo cambia la skin. La isla central será nuestra base de operaciones y es aquí donde accederemos al resto de islas en busca de tesoros ocultos. Aquí se nos darán las misiones principales y algunas secundarias, además de reclutar monstruos aliados y llevar todos los tesoros que hayamos encontrado.

Debemos explorar cada isla con el objetivo de encontrar tesoros, las cuales tienen un porcetanje de posibilidad de encontrar tesoros que va en aumento según subamos de nivel. Como buen juego con toques de RPG, cada zona tendrá su nivel idóneo para explorar, por lo que no podremos deambular por cualquier zona si no disponemos del nivel necesario.

Tendremos una base de operaciones en la isla central que nos servirá para guardar los tesoros que iremos consiguiendo, reclutar aliados, y conseguir misiones. El objetivo es ir explorando las islas a la vez que vamos detectando e indicando donde puede haber tesoros ocultos. Nuestros aliados tiene ciertas habilidades que nos servirán para llegar a lugares que no podremos por nuestros propios medios.

Cada zona tiene unas dimensiones bastante considerables por lo que constantemente estaremos detectando tesoros y buscándolos. Tiene diferentes tipos de biomas, según la isla en la que nos encontremos. Cada isla está dominada por una de las bandas buscatesoros rivales, aunque esto no quiere decir que debamos enfrentarnos directamente con todos sus miembros, ya que algunos nos darán misiones para cumplir.

Formando una banda

Otra de las piedras angulares del título es la formación de nuestra banda de monstruos, los cuales podremos reclutar al enfrentarnos a ellos en combate. Los monstruos aliados, además de ayudarnos en batalla (y vaya que son muy útiles los primeros niveles), también sirven para facilitarnos encontrar los tesoros con diferentes habilidades. Las habilidades de los monstruos son saltar más alto, planear, olfatear objetos, deslizarnos, etc.

Al manejar tanto a Erik como Mia (tiene que ser uno a la vez) estarán acompañados de otros tres monstruos aliados que son controlados por IA. Para reclutarlos necesitamos lanzarles con un tirapiedras una piedra amistosa en pleno combate y una vez finalizado el monstruo pasará a nuestras filas.

Cada monstruos posee su set de movimientos propios de su clase. Algunos basan sus ataques más en la magia, otros en etaques físicos y otros en movimientos de apoyo a los aliados. Además, poseen sus habilidades especiales llamadas Puntos Fuertes y son las que nos ayudan en la exploración, también cada uno tiene sus fortalezas y debilidades. Lo importante es llevar varios tipos de mosntruos que nos ayuden lo mejor posible en uno de nuestros recorridos.

Combate con aliados

Como mencioné antes, el combate es en tiempo real, dejando atrás las peleas por turnos. Sin embargo, a pesar de haber secciones del mapa limitadas por nivel, el juego resulta ser muy fácil, quizá para hacer el juego más asequible para los niños. Pero además, nuestros aliados son bastante competentes, tanto que muchas veces ellos terminarán la batalla por nosotros.

Tenemos un ataque con las dagas con las que podemos realizar un combo que llenará un medidor para realizar movimientos especiales. Estos movimientos son ataques potenciados de nuestros aliados y un subidón de adrenalina de Mia o Erik. También, está el uso de la tirachinas para ataques a distancia, de apoyo y elementales.

Sin embargo, el combate sufre de una falta de profundidad muy evidente. Básicamente, estaremos atacando con nuestra daga, esquivando y dando órdenes a los aliados que ataquen o se replieguen. Podemos realizar los movimientos especiales de cada monstruos, pero poco más. A la larga resultará repetitivo, ya que la isla está repleta de enemigos.

Otro punto negativo es la cámara. Para empezar, no podemos apuntar a los enemigos y en pleno combate los perderemos de vista y esto aprovecharán para atacar. También al iniciar un combo, los hitboxes no están del todos definidos y muchas veces estaremos dando golpes al aire. Y por si fuera poco, los ataques del combo no varían.

Otro Cel-Shading

Si bien el juego cuenta con un estilo cel-shading muy vistoso y colorido, el Nintendo Switch empieza ya a mostrar su edad. Al contar con escenarios enormes, la distancia de dibujado es menor y muchas de las texturas se verán sin cargar sobre todo en las piedras de los riscos. Puede tener uno que otro bajón de frames menor a 30fps, pero por lo general maneja bien el estrés gráfico la mayor parte del tiempo.

A nivel sonoro mantiene los temas clásicos de la serie Dragon Quest, incluso el tema principal. También, los efectos sonoros son los conocidos en la serie. El juego viene doblado al japonés e inglés, este último con acento británico como ha sido siempre.

Veredicto

Dragon Quest Treasures es un genial título de aventuras que puede brindar muchas horas de juego, aunque con algunas fallas menores. Tiene una historia encantadora con un gran elenco de personajes inéditos en la serie. Un sistema de búsqueda de tesoros y reclutamiento de aliados que nos ayudarán en nuestro objetivo, además de un sistema de batalla un tanto sencillo. Gráficamente, sus estilo gráfico destaca aunque se deja ver las costuras. Nos mantendrá entretenidos por un largo tiempo si nos dedicamos a descubrir todos sus secretos.

Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Cuando creíamos que lo habíamos visto todo llega una interesante propuesta, el famoso juego Portal recibe una interesante actualización lleno de reflejos. Portal con RTX lleva varios días en nuestras manos y con nuevas GPU RTX 4080 vamos a contarles nuestra experiencia.

Portal es ese juego clásico que siempre nos ha encantado pero que al mismo tiempo nos hace sentir orgullosos de haberlo jugado en su lanzamiento. Ahora NVIDIA ha decidido hacerle un trabajo increíble convirtiéndolo más bien en una versión prácticamente nueva a nivel visual.

Antes de continuar vamos a tocar varios puntos importantes a la hora de ver los resultados con la RTX 4080, primero que nada les dejare a continuación las especificaciones técnicas de mi PC para este review:

• CPU: AMD Ryzen 7 5700X 8-core 16-thread con velocidad de 4.6 GHz – 36MB Total Cache
• MoBo: AsRock B550-AM Gaming con BIOS 2.00
• Ram: Corsair Vengeance RGB PRO 16GB (2 x 8GB) DDR4 DRAM 3200MHz C16
• Pantalla: AOC AGON 4 Pro 240Hz 1440p, 1ms, HDR 600,  NVIDIA G-SYNC Ultimate
• Power Supply: EVGA 850 Semi-modular Silver
• Resizable Bar: Encendido
• GPU: NVIDIA GeForce RTX 4080 Founders Edition

Por otro lado debemos tener en cuenta las especificaciones que NVIDIA ha compartido. Portal con el ray tracing completo de RTX es increíblemente exigente, estresando las tarjetas gráficas al límite. Si queremos alcanzar más de 60FPS con ray tracing activado debemos tener una RTX 4080 en el caso de las resoluciones 1440p y 4K.

Conocido todo esto pasemos a las pruebas de lugar con Ray tracing encendido y sin ray tracing. Además de las pruebas con las tecnologías de NVIDIA como DLSS 3 y Frame Generation. Como se puede apreciar en la primera imagen con la calidad gráfica más alta posible en el juego este arroja solamente 55 fps en promedio, ocasionando que el juego se vea hermoso pero al mismo tiempo algo complicado por todo movimiento que necesitamos hacer.

El mismo promedio de FPS se mantuvo en las demás escenas dejándome a entender que este valor no cambiará en su totalidad. Como pueden ver el ambiente es bastante vivo y todo es a base de reflejos junto a una calidad enormemente increíble.

En esta segunda imagen como se puede ver, las opciones DLSS 3 fueron activadas junto a la opción Frame Generation. Gran parte de las configuraciones en el modo desarrollador estaban en la calidad más alta posible y se puede ver como mejora a 124 FPS en el mismo lugar. Luego de moverme por algunas otras zonas la misma tasa promedio se mantuvo prácticamente idéntica.

Las mejoras en el juego son palpables y hacen que estas nuevas tecnologías en un juego que fue lanzado en 2007 se sientan obsoletas en temas de rendimiento. Se puede sentir como los componentes de mi PC están estresados tratando de procesar tanta imagen y reflejos. Gran parte de mis pruebas pude ver como en comparación a otros juegos que he estado probando mi CPU y GPU están a temperaturas estables mientras que con Portal RTX la cosa es diferente.

Algo importante que pude identificar es este pequeño easter egg, donde podemos ver una RTX 4090 en la cápsula de la oficina cuando iniciamos una partida nueva. Cabe destacar que la dimensión de esta tarjeta (como pueden ver en la foto) es bastante grande en comparación a la gpu real.

Cuando realmente me refiero a que el juego cambió por completo hablo de que las texturas son totalmente diferentes. Como muestran las imágenes más abajo, podemos ver cómo en realidad es una diferencia del cielo a la tierra.

En conclusión

Portal con RTX es la mejor forma de experimentar ese juego clásico que nos tenía a todos envueltos en su momento. Con texturas totalmente mejoradas y una enorme cantidad de reflejos en todo el juego gracias al ray tracing implementado se convierte en una excelente apuesta para que podamos probar si nuestra PC es digna de decir que es potente. Las nuevas tecnologías de NVIDIA hacen su trabajo mejorando hasta prácticamente el doble de los fps mostrados dándonos aún mejor la satisfacción visual de ver el juego bastante fluido sin costarnos nada de calidad de imagen. Esta versión del juego pondrá a prueba tu hardware y hará que todos tus componentes sientan el poder del ray tracing puro. Este review fue realizado con una PC y una GPU RTX 4080. La copia de este acceso anticipado es gracias a NVIDIA.

Inesperado a una gran mayoría de seguidores de la franquicia que, a toda sinceridad, se vieron ante una recepción muy bifurcada en cuanto a la trilogía de expansiones lanzada por Ubisoft como complemento de su última entrega; Ubisoft ha decido lanzar una nueva expansión donde, para variar, jugamos como Dani Rojas.

Debemos aceptar que el juego ha madurado bastante de lo que fue su versión de lanzamiento ya reseñada…

Muchos de los detalles de calidad de vida que hicieron falta en Far Cry 6 en sus principios, y que la gran mayoría de juegos de mundo abierto ya traen consigo desde el momento de su concepción; empezaron a hacer actos de presencia poco a poco.

Desde una modalidad “New Game +”, hasta mejoras en la interfase de usuario que nos permiten personalizar todo de una manera más minuciosa y que, si bien no hace que la experiencia del juego per se sea particularmente mejor de lo que ya era, hace que sea visual e interactivamente más asequible para nuevos jugadores.

¿De la revolución a viajes inter dimensionales…?

En teoría, Lost Between Worlds es lo que sucede en Yara inmediatamente luego del final canónico de Far Cry 6.

Encontramos a Dani Rojas en un porte más relajado y distante del caos y la lluvia de disparos que presenciamos por alrededor de 150 horas.

En un giro de eventos algo inesperado y no muy bien explicado, una nave espacial aterriza en el mismo lugar, y una entidad lumínica conocida como “Fai” se presenta ante Dani.

Y así tenemos otra historia que, a toda sinceridad, hace poco a ningún sentido.

Una de las quejas principales que hemos tenido con el resto de las expansiones “mayores” lanzadas para Far Cry 6, es el hecho de que no son expansiones, por lo literal de la palabra. Sino más bien, modalidades de juego alternas que pretenden ser “repetibles” sin ninguna recompensa sustanciosa.

El caso con “Lost Between Worlds” no es muy diferente. Si bien se busca convencer a la audiencia de lo contrario, agregando a Dani Rojas como personaje principal; la jugabilidad y el desarrollo argumental de esta nueva expansión se siente extremadamente divorciado de la mística del juego.

La expectativa a tomar sería que esto venga a ser una versión más sólida y trabajada de la mini expansión que nos trajo una misión de “Stranger Things”. Pero inclusive esto termina siendo un producto más convincente en el momento que se muestra como una simple misión paralela.

Repitiendo lo que, en nuestra opinión, fueron errores…

Muy por encima de hacer que la expansión per se se sienta como todo, menos como un juego de Far Cry; la expansión incurre en el mismo tipo de divorcio que las anteriores 3 expansiones.

Nos sacan por completo de Yara, de entre sus icónicos personajes, y de entre los esfuerzos revolucionarios de “Libertad”. Y nos llevan a algo completamente apartado.

Similar a la manera en la que los DLC anteriores nos llevaron a las consciencias de 3 de los antagonistas de antaño; “Lost Between Worlds” nos lleva a una realidad paralela fragmentada producto de que la nave espacial de “Fai” sufrió daños.

Los nuevos mapas, bajo su identidad de “fragmentados”, son visualmente interesantes y tienen diseños de altísima calidad. Pareciendo un trabajo de arte visual para un disco conceptual de “rock progresivo psicodélico” tipo “Pink Floyd”.

Sin embargo, es como comenzar un juego nuevo desde 0.

No tenemos acceso a nuestras armas, a nuestros atuendos, a nuestras mascotas, ni a nuestros vehículos.

Y por el mismo estilo, travesamos un mapa comparativamente efímero, del cual saldremos sin muchas recompensas significativas que mejoren la jugabilidad dentro del mapa principal de alguna manera.

En conclusión…

Siempre he sido, desde lo personal, de la opinión de que una expansión debe; o mantenerse dentro de lo simple y crear una nueva cadena de misiones laterales pertinentes al juego base, o de lleno hacer una extensión de la historia principal de un juego que enriquezca la oferta y motive a jugadores de término a un regreso.

Sin embargo, no es el caso.

De la misma manera que Vaas: Insanity, Pagan: Control, o Joseph: Collapse… Son misiones laterales pasajeras que a lo sumo pueden dotar a jugadores nuevos de ciertas armas que pueden o no ser intuitivas dentro de la historia principal y de el atractivo de sustancia que trae el juego. Es literalmente tirar una moneda.

Más que eso, no agregan realmente nada de sustancia ni que realmente les de el mérito de llamarse expansiones de un juego tan magno como “Far Cry 6”. En el peor de los casos, pueden llamárseles juegos de tercera con disfraces de una franquicia exitosa.

De habersele atribuido a “Lost Between Worlds” la misma calida de “misión lateral” que a Stranger Things, Danny Trejo, o a Rambo… No hubiese problema.

Sin embargo. Esta expansión es un nuevo costo de $19.99; lo cual puede ser hasta razón de ofensa para muchos.

Este review fué realizado gracias al acceso temprano en PC cortesía de Ubisoft.

Con cada nueva entrega de la saga need for speed surgen muchas incógnitas, preguntas y respuestas entre los fanáticos. Al igual que yo tengo mis preguntas y mis respuestas debatiendo con algunos fans de la saga. Claro esta se lo hare saber todo en este review.

En esta nueva entrega de Need for Speed llama UNBOUND surgieron muchas emociones encontradas para todo el mundo. Yo principalmente no tenía confianza alguna desde el que anunciaron el tráiler por primera vez. Llegue al juego con las expectativas por el suelo, y creo que fue lo que mejor me paso porque me sorprendí en muchas cosas y otras que para mí no fueron necesarias y pudiesen ser mejores.

Pero realmente ¿es lo que muchos llegamos a esperar para este nuevo juego? Para mi entiendo que sí, dejando de lado ya la nostalgia de las primeras NFS que dieron un giro a los juegos de carrera como son las Underground, MostWanted y Carbon.

Unbound es un juego fresco y arriesgado dentro de lo que cabe. Para poder combinar la realidad del juego con los detalles animados que lo caracterizan. Una apuesta que creo que no perdieron en esta parte, ya que le da un tono colorido y al mismo tiempo divertido al juego.

GamePlay

La jugabilidad ha cambiado bastante, para bien que es lo más importante, en mucho más cómodo y entretenido que el anterior. Ya que por fin eliminaron el (tap to drift) o en otras palabras, tener que hacer drift en todas las curvas para poder girar a altas velocidades, simplemente era algo incómodo.

Sabemos que need for speed se ha categorizado por ser un juego árcade no simulador. Pero con pasos pequeños se puede lograr una gran experiencia de manejo. La introducción de una pestaña llamada performance handilg nos da mejor rejuego al momento de preparar nuestro asunto para el tipo de juego que queremos y se lo detallare aquí.

Una barra que lo podemos mover a donde queramos para hacer drift o que nuestro auto sea totalmente track. Llevados por porcentaje tendremos que jugar con esos reglajes y conocer nuestros autos ya que estamos un poco mejor adentrados en las modificaciones del auto. No solo visual o lo básico del motor es saber que no debemos usar un auto 4×4 para hacer drift, no es imposible pero no recomendable.

La historia del juego es relativamente corta, para no indagar tanto y evitar lo más spoilers básicamente tu supuesta amiga te engalla, te roba tu auto, lo modifica y hace sus propias carreras con apuestas. Nuestra meta es recuperar nuestro auto.

La historia se divide por semana y días respectivamente. Antes de cada evento principal debes de agotar la semana completa y cumplir los requisitos de la misma. Carreras de día y noche, con recompensas y dificultad diferente. Por ejemplo el requisito para la semana 1 del evento principal, un auto clase A y 20,000 en efectivo para la apuesta.

Ya nosotros entre semana debemos elegir como jugar, que carreras hacer y como desenvolvernos, lo más importante es que no  necesitas hacer todas las carreras del día o la noche que tengas pendiente, solo necesitas el requisito y agotar la semana completa.

 Generalizando todo lo demás este nuevo need for speed se siente muy cómodo para todos y el majeño de cada auto. El performance de cada uno de ellos mantiene la misma esencia del juego anterior, la Heat. Piezas claves y algunos cambios de motor cosas que cualquiera podrá entender y manipular.

Entrando a la parte que a muchos nos molestó en el masado y era su manejo y como anteriormente mencionamos. Ya no contamos con el tap to drift, es una opción que se la ponemos anular o dejar si así lo deseamos para tener mejor control del auto, ya sean en curvas o en drift.

Creo que realmente el juego carece de tipo de carreras, son básicamente las mismas de siempre, circuito, sprint y drift. Entiendo que hay que tratar de innovar con cosas nuevas para que el juego se mantenga vivo una buena temporada y no olvidarse de él.

Llegando al tema que todos se esperan, los DRIVING EFFECTS a muchos esto cuando vimos el tráiler del juego no nos hizo mucha ilusión ya que realmente como que no van con un juego de carreras, pero no están del todo mal, no molestan y le trae un tono fresco al juego para que se vea un poco diferente.

Si bien el juego es compatible con varios tipos de volantes, no es como esperaba, al menos en consola, no hay una configuración directa dentro del juego para el volante. En mi caso usando el Logitech G29 exclusivo para Play Station y PC. La jugabilidad con el volante me dejo con un sabor agridulce. Esta mejor que en la Need for Speed Heat pero no quiere decir que este perfecto.

Ya la jugabilidad en PC es distinta, simplemente porque podemos calibrar el volante a nuestro gusto, algo que no tenemos en la consola y más importante carece de ForceFeedback. Esto no le quita un tanto de realismo y la sensación dentro del juego.

Las apuestas, dentro del juego nos inspiran a muchas cosas. Más claramente a nuestra seguridad. Antes de cada evento podemos ver cada uno de nuestros oponentes y hacer una apuesta directamente con ellos, independientemente el lugar que quedemos dentro de la carrera tendremos 2 objetivos si apostamos. 1ro ganar la carrera y 2do ganar contra quien apostamos para generar un ingreso extra a nuestra cartea.

Gráficos

Sin duda alguna es un cambio radical en todas las palabras. Todos los detalles a nivel general nos dan un ambiente nuevo, un mundo nuevo con una historia nueva. Es lo que los fans nos merecíamos.

Si nos podemos a detallar todo no acabaremos nunca, pero lo más importante y ver como los colores del juego conjunto a los detalles del mapa se compenetran unos con otros. Una de las cosas más importante que tiene es la interacción con el mundo exterior.

De las cosas que más me sorprendió es ver una ciudad completamente viva, no desierta con 2 o tres carros para rellenar. En esta ocasión no. Podemos ver autos de todos tipos estacionados en las calles y NPCs caminado. Esos detallitos que enamoran como decimos.

Los detalles de los personajes se ven muy bien en general con el tono de anime pero no es algo de lo que se pueda estar muy orgulloso que digamos. Okey se ven bien pero hasta ahí no más.

El tema de los detalles de los vehículos y las destrucciones, creo que si variaron un poco pero no para ser tan diferentes como la anterior, aun seguían siento un tanto indestructibles pero nada que nos quite la sensación de buena calidad visual.

Algo que nunca podemos dejar atrás en todas las need for speed son las persecuciones policiales es de las cosas más divertidas que tiene cada juego. Tener esa persecución activa e intensa nos dé un sabor de gloria cuando salimos ileso de cada una de ellas.

Las persecuciones de need for speed unbound es una de las más intensas en general tomando en cuenta que los corvetes quedan atrás, bajaron de categoría ya en vez de ser tier 5 ya bajaron al 4. Ahora el tier 5 es la Ford 150 Raptor. Es realmente difícil poder escapar cuando tenemos varias atrás.

Y este cambio ha sido bien significativo es que ya no es necesario tener 15 o 20 patrullas detras para detenernos. Lo máximo que te sigue no llega ni a 10 patrullas contando los helicópteros. Las persecuciones bastantes intensas y constantes.

Hablando del audio sabemos ya que el soudtrack completo pertenece a A$AP ROCKY y como ha pasado las últimas entregas se ha quedado un poco corto. Los fans necesitamos más intensidad en las carreras y uno de los protagonistas son los soundtraks. Cuando uno es flojo sé que como yo muchos jugadores juegan con el audio apagado.

Conclusión

Ya para terminar Need Ford speed Unbound vino a traer algo fresco para todos los fanáticos de la saga, trayendo unas nuevas formas de manejo y diversión con apuestas. Es una de las entregas que puede ser si hacen buen trabajo con contenido luego del lanzamiento.

Muchas emociones encontradas a nivel general y creo que unbound cumple con las expectativas de la mayoría do los jugadores y fanáticos de la saga.

Este review fue realizado en una PS5. La copia del juego fue gracias a EA