En el 2011, id Software nos sorprendió a muchos con una nueva IP que mezclaba géneros como FPS, escenario post-apocalíptico y Mundo abierto. Rage, fue un juego que gustó a muchos en la mayoría de sus aspectos. Tenía muy poco que corregir y sorprendió aún mas con una secuela con Bethesda como editor.

Hoy nos toca analizar Rage 2, el cual agrega al desarrollo a Avalanche Studios, los padres de Just Cause para que se encargue en la parte del mundo abierto. ¿Que resultó de esta dupla en cuanto al juego? Eso lo decide cada quien, y te decimos nuestro punto de vista.

Las Arcas han emergido

La historia del juego toma lugar varios años después de lo ocurrido al final del primer Rage. La humanidad sobrevive como puede en el entorno devastado de la tierra. Encarnaremos a Walker, un soldado que puede ser hombre o mujer, dependiendo que elijamos al inicio, sin ningún tipo de personalización. Los antagonistas son La Autoridad, que vienen del primer título y de los que se pensaba que ya no existían.

Walker se encuentra en la base Vineland, la cual está siendo atacada por La Autoridad. No se profundiza mucho en la historia del protagonista, de porque está ahí o quien era antes de los eventos que están teniendo lugar. Simplemente nos entregan un arma y debemos salvar nuestra vida. Y esto es algo que da a notar que la historia no va a ser una que vayamos a recordar por años.

Habrá personajes que nos encontraremos, muchos nuevos y algunos conocidos del juego original. Tampoco son el punto fuerte, muchos de ellos los conoceremos, tratarán de ser graciosos y nada mas. Los personajes importantes serán los que nos otorgarán misiones, entre secundarias y principales, pero mas allá de esto y de vender o desbloquear habilidades no hay mucho por donde coger.

Lo que se puede sacar es la átmosfera del mundo donde nos encontramos, los asentamientos humanos y mutantes, tienen ese toque de ser una sociedad en reconstrucción o de supervivencia que caracteriza los entornos post-apocalípticos. Entre la ropa que utilizan, sus viviendas y locales e incluso las armas que utilizan.

Tú contra todo

Una de las premisas que tiene el juego es el de enfrentarnos a prácticamente todo, desde bandidos, mutantes y máquinas, hasta la combinación de todo lo anterior. Y lo bueno es que su jugabilidad resulta divertida, hasta cierto punto. Se nota que la historia es una mera excusa para ponernos a disparar a todo.

Por un lado al ser un FPS, y mas de manufactura de id Software, el juego tiene un combate satisfactorio. Sus controles son lo que ya hemos visto en otros FPS, de hecho, nos recordará inevitablemente a DOOM del 2016, y esto no  es algo malo, mas bien me atrevería a decir que se utilizó el mismo motor para ahorrar tiempo de desarrollo, lo cual es válido. Sin embargo, hay una línea fina entre usar un mismo motor para dos juegos y crear dos juegos casi parecidos, salvando las distancias.

Volviendo al tema de los tiroteos, cada bala que nos envían de manera amable nuestros enemigos, se ven, no es como muchos juegos donde las balas son invisibles en su trayecto y solo se ven cuando impactan. Ese estilo de juego de armas frenético y de ritmo rápido marca de la casa se muestra aquí, y hace que un disparo del gatillo sea un momento maravilloso y poderoso. Al principio del juego la munición escaseará un poco, y resulta divertido quedarte vendido a los enemigos cuando se agota, para tratar de derribar a un enemigo por otro medio hasta que, amablemente de nuevo, nos ceda la munición con la que carga.

Las armas están bien recreadas, desde la pistola 9mm, hasta el lanza cohetes. Las mismas tienen una respuesta al retroceso increíble, los enemigos reaccionan a los disparos y golpes con movimientos de ragdoll, y las explosiones, de las cuales no hay escasez en este juego, son gloriosas de ver. A pesar de la lógica me encanta cuando los enemigos se paran al lado de tanques de gasolina, es como que se colocaran un letrero en grande que diga “Dispárame ”.

Existe lo que se llama “Overdrive”, esta habilidad se activa tras llenar un medidor y nos pone en un estado Berserker devastador, se nos llena la salud y nuestros ataques son mas poderosos.

Pero no solo de armas vivirá… o morirá el hombre

También están las habilidades, tenemos muchas, como esquivar ataques, telequinesia, desplegar un escudo hasta un Hoyo Negro que lo succiona todo. Estas habilidades las encontramos en las Arcas, esparcidas por todo el mapa. Estas habilidades se pueden combinar unas con otras como el doble salto y una onda de choque para acabar con grupos desde lo alto. Suspender enemigos en el aire y acribillarlos, el límite está en nosotros.

Las armas también tienen modos de disparo secundarios que ofrecen diferentes ataques, como disparo en ráfagas para la pistola, apuntar con la mira de la escopeta para hacerla más efectiva para ataques de largo alcance, o bloquear a tus objetivos con el lanzador de cohetes, y esto solo sirve para darte aún más. opciones para causar estragos.

Todo lo que utilicemos lo podemos mejorar. Usando una moneda en el juego, puede potenciar sus capacidades ofensivas y defensivas de diversas maneras. Las mejoras te permiten aumentar la efectividad de tus habilidades, como poder flotar por períodos más largos mientras estás en medio de un doble salto, o aumentar el daño que te inflige tu habilidad de Slam, o aumentar el rango y la fuerza de tu Vortex. También puedes disminuir el daño que recibes de cada bala, reducir el tiempo de recuperación de las habilidades o aumentar la velocidad de recarga de tus armas.

La parte que le tocó a Avalanche Studios, fue sin duda la del mundo abierto y la conducción. Conducir puede ser divertido, pero no hay mucho que hacer aparte de ir del punto A al punto B. Puedes luchar contra convoyes enemigos o participar en carreras, pero al igual que la mayoría de sus otras actividades secundarias, RAGE 2 te da pocos incentivos para hacer algo de eso.

Las físicas durante la conducción también sea un poco irreales. Recorrer la tierra yerma en un buggie con el nitro le da una gran sensación de velocidad, pero el impacto más simple con una roca que sobresale o un árbol puede enviarnos a un viaje al aire sin razón.

A pesar de que el mundo es creíble y se siente real, no pasará mucho tiempo hasta que tengamos la sensación de repetitividad. Las misiones secundarias, las actividades extras y los combates, no dan el incentivo suficiente para durar las 15 horas que nos tomará pasar el juego. Sí habrá coleccionables que inviten a la exploración, pero nos encontraremos muchas veces realizando las mismas actividades intercaladas.

Una tierra desolada, de manera hermosa

Así como se vio el primer juego de genial hace una generación, este no es la excepción en esta. Rage 2 se ve increíble, mostrando unos 60fps constantes y con muchos elementos en pantalla, entre enemigos, disparos y explosiones, casi no se resienten.

Algunos elementos y texturas parecen muy realistas, como la superficie del agua, el terreno de los caminos áridos, la piel de los personajes principales, etc. Lo que me pareció algo extraño fue el colorido de los artes promocionales, se dejó atrás y no se ve en ningún momento del juego.

El efecto de velocidad al conducir está bien logrado, además del paso de los vehículos por los caminos, la manera en que levanta el polvo se ve genial. Eso si, en algunas ocasiones veremos leves bajones de frames, pero nada para alarmarse.

¿Eso que escuchas es una cabeza siendo atravesada por una bala?

Como suele suceder, el sonido cuenta con sus respectivas melodías de Metal, propia de un título de acción marca de id Software. Pero destaca mucho los efectos sonoros como los disparos, explosiones y rugir de los vehículos.

El doblaje es parte de lo mejor, se escucha en perfecto español latino, y los actores realizan un buen trabajo a pesar de no ser muy conocidos. Tienen un marcado tono de voz áspero muchos de sus personajes, pero lo que siempre he visto es que la edad de las voces no van acorde a la edad que representan algunos personajes, por lo que tienen voces jóvenes con aspectos de gente mayor.

Conclusión

Rage 2 se puede decir que supera a la primera parte en algunos aspectos, pero por el hecho de querer hacerlo mas grandes, se quedaron muchas cosas en el camino, como el minijuego de cartas que resultó ser muy divertido. Es muy divertido su sistema de combate, por la combinación de armas y habilidades especiales, todo un derroche de Gore. La historia es una mera excusa para ponernos a los mando y sembrar el caos donde vayamos. Recomendado a los que les guste este tipo de juegos y los fans del primer juego.

Nota: este review fue realizado en la versión de PS4, gracias a la copia cedida por Bethesda.

Desde hace tiempo hemos estado haciendo cobertura de los capítulos de Life is Strange 2 y es hora de pasar al último episodio que ha salido hasta ahora, específicamente es el Episodio 3: Westelands. En lo personal no he sido tan fan de los juegos que salen por capítulos; sobre todo por el tiempo que tardan en salir y lo enganchado que algunos de ellos te dejan, y es que el hype baja de manera brusca ya cuando llega a salir el siguiente episodio; pero bueno, eso es tema para otro día, el día de hoy hablaremos y nos adentraremos al Episodio 3 de Life is Strange 2, acompáñenme en esta reseña. 

Rose familiar. 

Sabemos que desde que inicio Life is Strange 2 la relación entre hermanos ha sido complicada entre Sean Diaz y Daniel Diaz. Pero mucho de la historia que se ha llevado hasta ahora es el cómo estos dos se entrelazan cada vez más; pero en esta ocasión y desde iniciado el capítulo 3 te das cuenta que no va del todo bien ese proceso. De hecho, se le nota cierto rencor a Daniel hacia su hermano Sean; aunque si se les ve interactuar de manera normal conforme el episodio va avanzando. 

Los poderes que tiene Daniel siguen siendo el foco principal, y es que, aparte de la notoriedad de la incómoda relación de los hermanos, también se ve a un Daniel más manipulador de su poder, aunque en ocasiones por enojos y situaciones ajenas a él se le salga un poco de la mano; como ya ha pasado en capítulos anteriores.  

Narrativa de menos a más, pero siempre entretenida. 

Algo que me ha gustado mucho de Life Is Strange 2 hasta ahora es el cómo van llevando la montaña rusa de emociones a un punto de clímax al final que hace querer más y saber más, pero es donde se detiene todo; a eso me refería con el hype que te entra al finalizar los capítulos, pero que lamentablemente tiempo después va bajando; sobre todo a sabiendas que el siguiente episodio saldrá hasta el 22 de agosto. 

Es complicado hablar de manera directa de este tema, pues serian spoilers por doquier, pero la verdad el episodio en su totalidad es muy interesante. Vas conociendo a profundidad a otros personajes y hasta el pensar de los mismos protagonistas sobre su misión de llegar a México, por motivos del atentado que sufrieron en Seattle. 

Gráficos de contexto ambiental muy buenos, aunque las animaciones de los personajes dejan que desear. 

Si hablamos del contexto grafico sin duda en la ambientación el juego resalta. Las texturas que se pueden observar son muy buenas, calles, arboles, pasto, agua; casi todo es muy bueno. En lo que personalmente me deja que desear es en las gesticulaciones de los personajes; se llegan a sentir un poco acartonados; no digo que esto afecte en su totalidad en la experiencia del usuario, pues el sentir del personaje que está en pantalla si se transmite, pero en definitiva podría ser mejor. 

Algo que me encantó fue su soundtrack, que, aunque no es mucho, es de destacar. Y es que cada canción que suena, queda perfectamente con el mood que en ese momento nuestro personaje está teniendo. De hecho, de inmediato busque las canciones en Spotify gracias a que Life Is Strange 2 tiene su propia Playlist en la plataforma.

En conclusión… 

Es un poco complicado hacer un análisis tan largo de un episodio de un juego, pero hasta ahora el juego me ha sorprendido. Sinceramente cuando empecé a jugar el primer episodio de este título no es que no esperara mucho; pero la verdad iba sin expectativas sobre la experiencia que tendría, la cual, hasta ahora, ha resultado muy satisfactoria. Puedo decir que es una historia que con mucha facilidad te llamaría la atención ver si fuera una película en lugar de un juego; y es que a parte de la experiencia de gameplay te enseña muchas cosas, temas humanitarios y de ética; por eso un juego hay que verlo mucho más allá de presionar botones y cumplir objetivos. Una narrativa como esta siempre tiene un trasfondo y una muy buena moraleja. 

Sin duda estoy esperando con ansias el siguiente episodio. Es importante que te quedes después de los créditos, como ocurre con las películas de Marvel auui también utilizan ese recurso. Con el final y con la escena post-creditos bastara para engancharte de inmediato.  

Esta reseña fue escrita gracias a Square Enix en un Playstation 4

Como todos podemos saber, Rebellion es un estudio que se ha hecho bastante famoso por hacer juegos de disparos con una calidad de primera y con un presupuesto muchísimo más bajo que el de todos los demás: de ahí el afamado Sniper Elite V2 Remastered

Sniper Elite después de haber hecho su debut en el silencio, para el Xbox original, esta saga, con el paso del tiempo nos ha ofrecido cada día mejores juegos. Hasta que llegamos al juego que le da título a nuestro review, Sniper Elite V2 Remastered, enfocando todos sus esfuerzos en nosotros los nostálgicos.

Para los que no han tenido la oportunidad de conocer el juego original, Sniper Elite es una saga basada en el francotirador estadounidense Karl Fairburne y sus glorias a nivel global durante los sucesos de la segunda guerra mundial. Antes de dirigirse a África e Italia en cuotas posteriores, Sniper Elite V2 y su versión recién remasterizada llevan a Fairburne a Alemania durante la Batalla de Berlín. La tarea de Fairburne es simple: detener el lanzamiento de cohetes alemanes a toda costa y eliminar a los hombres que desarrollaron la tecnología. Como un sicario lejano, Fairburne se escabullirá, se posará, contendrá el aliento y eliminará a los científicos y comandantes nazis responsables del programa de armas que en ninguna circunstancia deben de lanzarse.

El atractivo principal, que le da el toque de único a este juego viene con el tema de la física en los disparos. En este tenemos tres tipos de dificultades, lo más sencillo que podemos encontrar es apuntar y disparar. Luego tenemos una dificultad promedio, donde tendremos que tener en cuenta la caída de la bala. Luego tenemos la dificultad difícil donde aparte de la caída de la bala, también se agrega el viento, lo cual le agrega bastante dificultad. Nunca es fácil hacer un tiro bastante bueno, por eso el juego se encarga de recompensarnos cuando lo logramos con una cámara (no apta para sensibles) que muestra con lujo de detalles nuestro disparo perfecto y más allá, incluso escuchamos cuando los huesos de nuestros enemigos se rompen, incluso profundizando hasta los órganos de estos y vemos como simplemente se despedazan. Entre otros aspectos que, de verdad, no son apto para cualquier persona.

En lo personal, me encanta el uso de las armas francotirador, se siente excelentemente bien. El uso de otras armas se siente extraño, pero es algo a lo que me puedo acostumbrar. El juego regularmente nos obliga a que durante el comienzo de la mayoría de los niveles siempre andar agachados, establecer un perímetro con trampas defensivas de todo tipo, esto es todo tipo de minas. Esto sin importar que estemos en un ambiente de guerra. Una vez se dan cuenta de tu presencia, todos estarán buscándote, por esto son muy importante las trampas, pues estas armas secundarias no son nada fácil de usar.

Este problema se agrava por los puntos de control implacables del juego. A veces, las secciones tácticas largas que de otra manera son divertidas pueden romperse cuando los enemigos te atacan y te matan rápidamente, como lo hacen en la mayoría de los niveles de dificultad, lo que te obliga a reaparecer y borra mucho progreso. Los francotiradores enemigos también son increíblemente precisos. El juego también carece de un mini mapa y su diseño realmente lo requiere, y el esquema de control predeterminado es mucho menos que ideal, pero el juego no ofrece sustitutos.

Los niveles carecen de variedad estética en general, aunque en realidad es una restricción necesaria debido a la historia que nunca abandona la región, excepto un primer nivel, parcialmente dentro de un gran bunker, pero ese es también el nivel más débil del juego. Ver las mismas ciudades alemanas desmoronadas y de color canela envejecer después de un tiempo. Nuevamente, los juegos posteriores mejoran enormemente en esto, pero V2 fue uno de los primeros días de la serie y realmente se muestra en la mayoría de las formas.

En comparación con el juego original, los cambios no son tan grandes como lo esperaba. Considerando que en algunos aspectos, pudieran haberse esforzado más.

Donde no se muestra está en los elementos visuales, que se actualizaron correctamente y se ven muy bien. La iluminación y las texturas ambientales se mejoran notablemente, incluso cuando las caras son demasiado suaves. Rebellion incluso ha agregado un modo de foto con todos los toques habituales, como filtros, bordes y una gran cantidad de opciones de cámara. Es un buen toque traer esta parte del mundo de los juegos modernos a este juego revitalizado.

Sniper Elite V2 definitivamente no es el mejor material para realizar una remasterización, quizá pudieron elegir una de las versionas posteriores, por lo que Sniper Elite V2 Remastered, queda corto como remasterización. Aun así, esto no es impedimento para disfrutar de este buen juego traído a las consolas modernas.

Este review fue realizado en PS4 gracias a una copia proporcionada por Rebellion Developments.

A Plague Tale: Innocence, es lo nuevo de Asobo Studio, editado por Focus Home Interactive. Mezcla de géneros como sigilo, aventura narrativa y algo de exploración en donde se nos presenta una historia atrapante, cruda y emotiva que nos invita a seguirle la pista hasta que la hayamos acabado.

A Plague Tale: Innocence es un juego que se divide en dos partes: Por un lado está la historia que nos cuenta, que es uno de sus puntos focales. Por el otro un sistema de juego modesto, para ser justos, que como mencioné es una mezcla de géneros en donde no destaca en ninguno.

Historia

Armicia, una joven que vive con sus padres y su hermano Hugo, la cual es mas adulta de lo que aparenta en un primer momento. Se ve envuelta en el papel de guardiana de su hermano por una serie de acontecimientos que no desvelaré por los spoilers.

Lo genial de su trama es el marco histórico donde tiene lugar, La Francia del siglo XIV o mas precisamente el año 1348. Una época difícil para cualquier europeo de ese tiempo. Por un lado La Peste Negra estaba azotando el continente y en Francia no iba a ser la excepción, por el otro la Guerra de los Cien Años estaba teniendo lugar entre Francia e Inglaterra; y por último y no menos difícil, La Inquisición, también imponiendo su ley terrorífica donde quiera que estaba asentada.

Este período de la historia sí fue verídico, incluso estos tres problemas sucedieron al mismo tiempo. Lo que lleva a nuestros protagonistas a enfrentarse a uno u otro prácticamente sin descanso.

La protagonista, a quien es que manejamos, Armicia, de buenas a primeras se tiene que encargar de la supervivencia de ella y su hermano a la vez que tiene que lidiar con un hermano al que apenas conoce. Además su hermano sufre de ataques de pánico que nos ponen la cosa difícil.

La parte desgarradora del cuento es que pasamos de una aldea pacífica a un mundo cruel, donde lo primero que nos encontramos es otra aldea donde se está quemando gente viva víctima por la plaga, y esto le choca a los protagonistas. Pero no solo lo anterior, es una sucesión de desgracias tras otra que nos hace pensar que mal fue que hicieron para merecer semejante destino.

Jugabilidad

A Plague Tale: Innocence es un juego enfocado al sigilo, donde tenemos una honda para lanzar piedras para diferentes usos. En ocasiones debemos resolver rompecabezas. Gran parte de la acción se centra en evitar a los guardias, escapar de los asaltantes. Como tal, los jugadores dividirán la mayor parte de su tiempo en el juego entre el sigilo y las secciones de rompecabezas y plataformas.

Las secciones de sigilo se encuentran entre los puntos más flojos. Amicia puede esconderse entre la hierba alta, cubrirse detrás de coberturas y hacer ruidos contra el entorno para distraer a los guardias.

Llegará un momento en que podremos crear objetos, entre pociones, una bolsa mas grande, y otros instrumentos útiles. No es que sea nada del otro mundo pero aporta variedad al juego.

Sin embargo, el procedimiento casi nunca cambia: observa la ruta de los guardias y escapar cuando estén distraídos. Si fallamos se acaba la partida. Dado que los jugadores pueden fallar en las secciones de sigilo muchas veces, van a pasar bastante tiempo viendo a Amicia ser atravesada con lanzas y espadas mientras sus aliados observan y gritan. Afortunadamente, los puntos de control frecuentes hacen un trabajo decente para asegurarse de que no haya demasiados retrocesos entre esas instancias.

Mención especial se la lleva la Plaga Negra misma, aquí no es una enfermedad silente, está mas bien viva, y se presenta como un enjambre de ratas que devoran todo lo que encuentran a su paso, desde animales hasta humanos. Estos roedores se mueven con su propia IA y resulta de lo mas creíble que he visto en juego alguno. El fuego es casi lo único que las mantiene a raya. Usar el arnés de Amicia contra ellos no hace casi nada, pero con el tiempo podrá diseñar artículos que pueden ayudar, como una combinación alquímica que puede encender antorchas o ascuas desde lejos, dando a los jugadores la oportunidad de despejar ratas del camino por delante. Casualmente, las ratas también se pueden usar como un arma contra los enemigos, como sacar la antorcha de un guardia para permitir que las ratas acaben con él.

Por otro lado, las secciones de rompecabezas están entre las fortalezas más grandes del juego. Uno de los elementos más extraños del juego es su esquema de control. No hay nada fuera de lo común en lo que respecta a los botones, pero simplemente moverse por el mundo se siente muy torpe.

Gráficos

A Plague Tale: Innocence es un juego precioso por un lado y aterrador por otro, en el buen sentido de la palabra, sobre todo en el ambiente donde se desarrolla. Los poblados, aldeas, casas, castillos y demás están bien recreados, se hizo un muy buen trabajo en la representación de la época.

En el nivel técnico también han hecho buen trabajo, los juegos de luces y sombras resultan dinámicos y se ve mejor que otros juegos de esta generación. No puedo decir lo mismo de los rostros de los personajes, resultan sin expresión apenas. Ya dijimos el comportamiento de las ratas que pareciera que tienen vida propia y es una parte muy a tener en cuenta.

Sonido

La música tampoco se queda atrás, es de corte instrumental con unos tonos tranquilos para los primeros compaces de la trama, tonos de tensión para las partes sigilosas y movidas para la de acción.

Mención especial el trabajo de doblaje que tiene A Plague Tale: Innocence, sí, esta doblado al inglés con subtítulos en español. Lo que destaca son los actores, al estar ambientado en Francia, los actores a pesar de hablar inglés se les nota un acento francés que hace mas inmersiva la parte narrativa del título.

Conclusión

Como conclusión tengo que decir que a lo largo del año se lanzan juegos que son creados por estudios modestos, pero que atesoran un muy buen nivel de desarrollo y manufactura que los hace destacar. A Plague Tale: Inocence es un juego que pudiera no parecer triple A, pero si le damos una oportunidad tendremos una historia mejor contadas. Su historia y ambientación es el punto fuerte, se hizo un gran trabajo por recrear la época donde tiene lugar el título. Su jugabilidad, es la parte no es la mas elaborada, pero gustará a los amantes del sigilo.

Nota: Este review se realizó en la versión de PS4, el código del juego lo proporcionó Focus Home Interactive.

Al igual que Final Fantasy X / X-2 Remaster, llega el Remaster de la doceava entrega de la serie (La mas divisiva hasta entonces) a la Nintendo Switch. Con el subtítulo de The Zodiac Age, no solo es una actualización de resolución en pantalla ni de frames por segundo, también es el cambio de algunas mecánicas del juego original que lo hacen mas atractivo para nuevos y no tan nuevos jugadores. Recordemos que este remaster salió también para PS4 y PC, (puedes leer los reviews en sus respectivos links)

Final Fantasy XII: The Zodiac Age es un remaster de la famosa versión internacional que salió en Japón en el 2007, que trajo novedades que no tuvo el juego original del 2006. Esta versión de Switch cuenta aun mas con nuevas adiciones que veremos mas adelante.

Historia

En el mundo ficticio de Ivalice, el mismo mundo que también vimos en los juegos Final Fantasy Tactics, Final Fantasy Tactics Advance y Vagrant Story. Nos situamos en el año 706, del calendario de este universo, donde se libra una guerra entre los reinos Arcadia y Rozaria, y en la que nuestros personajes se ven envueltos de una u otra forma.

En un primer momento iniciamos con Vaan, un chico que vive en Rabanastra y que se dedica a hacer de recadero de Migelo, un Bangaa que regenta un negocio en la mencionadad ciudad. Mas adelante se nos unirán otros personajes para un total de 6, donde cada uno tiene una historia que contar. Pudiendo así simpatizar con el que mas nos agrade.

La historia de FFXII se desarrolla en medio de la mencionada guerra, con unos mundos mezcla entre lo Medieval y lo Steampunk. Dicha historia es lo bastante interesante para mantenernos pegados jugando para saber que sigue a continuación, esta historia está cargada de momentos épicos, traiciones, asuntos políticos, venganza entre otras vertientes. Es el FF en cuya historia nos involucramos muy directamente con asustos de política dentro del juego.

Debido a unas cuestiones en el desarrollo del juego original: Yasumi Matsuno, quien hizo en un primer momento de director del juego, fue sacado de la producción por problemas de salud a mitad del desarrollo, pasando la dirección a Hiroyuki Itō y Hiroshi Minagawa, esto hizo que la historia del juego entrara en una especie de desinfle, que provocó la caída de la parte interesante de la historia. Pero no por esto deja de ser una épica historia.

Jugabilidad

El combate en Zodiac Age, es muy diferente de lo que se había estado viendo desde los inicios de la saga. Se aleja de los clásicos encuentros por turnos y sigue un enfoque mas realista. Ya no estaremos vagando esperando encuentros aleatorios, ahora vemos a los enemigos en pantalla y luchamos contra ellos si queremos o no

Con esta entrega Square Enix quiso implementar un nuevo sistema de combate llamado Sistema de Gambits: Un sistema en el cual los personajes ejecutan una serie de tácticas automáticas o comandos predeterminados, que preparamos en el menú antes de las batallas: Un personaje ataca a los enemigos cuerpo a cuerpo, otro ataca desde la distancia y el que queda sirve de sanador y soporte. Así se evita el sistema de turnos clásicos de toda la vida de esta saga. Esta fue una de las razones que dividió a los fans, les gustó a unos y a otros no.

En The Zodiac Age, al ser basada en la versión Internacional, se introdujo el denominado Zodiac Job System, que consiste en la inclusión de 12 tableros de licencias, que actúan a modo de trabajos, pudiendo especializar nuestros personajes.

Lo que incluye la versión HD es que ahora en vez de elegir un solo trabajo para toda la partida, también se podrá elegir otro mas adelantado el juego, así nos da mas opciones para combatir a los enemigos dependiendo de la situación. Este extra es una de las novedades que trae y no nos limita a un solo trabajo para toda la partida.

Además de los Gambits, otro sistema fue incluido, Sistema de Licencias, muy parecido al sistema de esferas de Final Fantasy X. Como indica el nombre para poder utilizar las magias, armas, armaduras y aumentar las estadísticas generales, además de aumentar el número de ranuras de gambits, es necesario contar con la licencia correspondiente dentro del tablero. Cada cuadro de licencias dispone de un numero de puntos de licencia para poder ser activado, los puntos de licencias se obtienen de los enemigos también además de la experiencia.

Gráficos

Hay que decir que de todas las versiones de ZA, la de Switch es la que sale algo desigual, ya que los modelos de personajes y entornos lucen un tono opaco que los hace ver borrosos cuando la consola no está en modo Dock. Las secuencias cinemáticas aunque sufre del mismo tono borroso que el gameplay, al menos su resolución se mantiene.

The Zodiac Age y todos los FF que se han lanzado en Switch, es una excelente experiencia portátil y siempre son bienvenidos para realizar viajes largos, pero si te preocupan las imágenes del juego, lo mejor es jugarlo en la base. Aparte de esto, no hubo problemas de rendimiento en ninguno de estos modos y nunca se apreciaron bajadas de frames o ralentización alguna.

Contenido Adicional para Switch

Se incluyó también la opción de acelerar el juego, para esos largos recorridos, cuando tengamos que movernos de un punto a otro y para que la subida de nivel no se haga tan larga y tediosa. Se puede acelerar a x2 y x4, siendo esta última casi incontrolable.

Ahora podemos activar un mapa en tiempo real, para así no tener que pausar la acción para verificar el mapa del menú y saber en pleno camino hacia donde nos dirigimos. Y Se añadió la función de guardado automático, para evitar tener que llegar exclusivamente a los cristales de guardado.

Se agregó el Modo Desafío: que es donde probaremos el nivel de nuestros personajes en unas 100 escenas que nos ofrecen enemigos aleatorios, van subiendo de dificultad con cada nivel superado. En él debemos cambiar de táctica, ya que no se nos regenera la Barra de vida.

Ya es posible manejar a los personajes invitados, podremos gestionar sus gambits pero no su equipamiento, así mismo también podremos jugar con las Invocaciones, o como se llaman en esta entrega, los Espers.

Como si fuera poco algo con lo que no cuenta la versión para PS4 es la posibilidad de cambiar de trabajos y reiniciar los tableros de licencias, algo aun mas útil si queremos probar combinaciones. También podemos cambiar a tres ajustes de Gambits en pleno combate para ajustar nuestras estrategias sobre la marcha de una batalla.

Sonido

El sonido viene con la misma remasterización de pistas que las versiones de PS4 y PC, siendo trabajado desde cero, toda la banda sonora ha sido reinterpretada exclusivamente para The Zodiac Age, escuchando unos tonos mas fluidos además de las voces, que dicho sea de paso están dobladas tanto al inglés como al japonés pudiendo elegir un doblaje u otro, además de la banda sonora, que podemos elegir la original o la remasterizada al iniciar la partida por primera vez.

Conclusión

No hay duda que la mejor manera de jugar un clásico es en modo portátil, sin menos preciar el modo Dock. La mejor excusa para los fans de Nintendo es lo que no hayan disfrutado el juego cuando salió en su momento. Aunque mínimas las dos adiciones nuevas de reiniciar los tableros y poder cambiar de trabajos me parecen geniales. Aunque esta versión vino con sus problemas gráficos, aun así es muy disfrutable si pasamos por alto ese único detalle. Recomendado para todo el mundo fans y no fans.

Nota: Este review su realizado gracias a la copia cedida por Square Enix.

Un inicio dramático 

Recuerdo bien esa conferencia de E3 donde nos presentaron Days Gone; conferencia donde se notó que esta entrega iría totalmente en serio. Vaya prácticamente se nos enseñó  un título AAA que daría mucho de qué hablar. Esto, por increíble que parezca ahuyentó a muchos, en el sentido de que no confiaron mucho en lo que veían; ¿Las razones? Creo que para esos desconfiados fueron muy obvias. No Man´s Sky había salido meses anteriores con una ola de hype que termino siendo muy criticada ya que el juego, en definitiva, no tenía lo que se prometía. Esta situación daño mucho la imagen de Playstation en aquel entonces. 

Menciono la palabra “dañar” no por que se haya visto totalmente decaída la compañía, sino que la gente ya tenía más cuidado con lo que veía en esas conferencias; ahí es donde entró Days Gone. En un principio al ver el juego muchos no entendieron de que iba, es más, recuerdo que Playstation en aquel entonces abrió y cerró con ese juego la conferencia. Hasta se había rumoreado que había sido un “encubrimiento” y que originalmente se había planeado un trailer de Read Dead Redemtion 2 para cerrar aquella conferencia; que por motivos de un atentado en ese entonces no se mostró,  lo cual nunca se supo si era verdad. A lo que voy con esto es que Playstation aprendió a llevar las coas de la manera correcta y adecuada con este título, posteriormente. 

Tal vez, al observar la reacción de la gente con esta entrega pensando que Playstation volvería a “vender humo” con Days Gone la estrategia cambio, y su marketing nunca fue intenso o algo por el estilo y los últimos días antes de su lanzamiento han sido muy amenos para esta entrega, a tal grado de poderle agradar a la gente, por lo menos de vista. En esta ocasión te traemos la reseña de Days Gone, un juego que paso de ser el juego criticado negativamente, al esperado por varias personas. 

Historia sentimental y enganchadora, tal cual al estilo Playstation. 

Este título se siente completamente salido de la fábrica de Playstation; y no simplemente porque esa compañía sea la que publica; sino que, sinceramente el juego luce de la calidad que normalmente esta compañía tan importante demuestra año tras año con sus títulos. ¿Cómo es esto? Bueno primeramente una historia que te va envolviendo poco a poco, pero en el caso de Days Gone; desde un principio, de golpe, te presentan la razón principal de toda la trama y vaya que no es cualquier cosa. No habían pasado ni 5 minutos y el juego ya me tenía pegado en el sillón con las emociones a flote con lo que estaba ocurriendo. 

Desde ahí me di cuenta del buen acabado que tenía el juego en cuanto a trama y, claramente el guion. Para que el modo campaña de un juego logre capturar a un videojugador se necesitan de muchas cosas; buena trama que no podría existir sin un buen guion, y personajes con los que te identifiques y puedas; de igual manera, apegarte a ellos, algo que sentí muy bien con Deacon o como le dicen en el juego “Deek”. Personaje que, sinceramente, cuando se anunció Days Gone no le veía algo interesante que fuera ayudar en ese aspecto; pero, por fortuna lo logró. 

Deacon es un motociclista que se atrevió a quedarse cerca de su mejor amigo, a pesar de la situación que el mundo está viviendo en ese momento; el cual, como seguramente sabes se fue al carajo gracias a una infestación de Freakers. 

Trama principal y secundarias muy significativas. 

Quiero destacar en este párrafo que la palabra significativa es, como seguramente muchos saben, para decir que dan fruto, vaya, que funcionan de manera adecuada. Eso específicamente ocurre en Days Gone, la historia tanto principal como las side quest tienen una razón; y en muchas ocasiones te harán conocer más sobre lo que está ocurriendo en la vida personal de nuestro personaje; o en el terrible mundo en el cual están envueltos ahora. Esto es importante de destacar ya que, por ende, no aburre el juego; porque siempre te mantiene atento a lo que ocurre en pantalla. 

Jugabilidad retadora, entretenida y, sobre todo, divertida. 

La jugabilidad de Days Gone la sentí muy parecida a The Last Of Us en cuanto en la manera de apuntar; de entrar en sigilo, de golpear, entre otras cosas, algo que, en definitiva, no es malo; si funciono en otras franquicias porque no reutilizar el método. Los controles en un videojuego siempre son importantes, su comodidad es lo que al usuario lo hará disfrutar la experiencia; en Days Gone esto se representa muy bien; cada acción que puedes realizar en el juego se siente muy fluida y sencilla de realizar. Algo que me llamo mucho la atención de este título es que, aunque yo jugué en la dificultado normal el juego es retador; no hablo de que sea un Darks Souls o algo por el estilo, eso nunca. Pero sí que no será pan comido derrotar tanto a Freakers (Zombies) o a los enemigos humanos que te encuentres. Sobre todo, cuando te agarran entre varios al mismo tiempo. 

Con lo contado al final del párrafo anterior seguramente alguien dijo; “sencillo puedo correr y escapar” pero no; el juego te marca que tienes una resistencia la cual cuando se te agote obviamente tu personaje tendrá que descansar y eso hará pararte en seco; algo que, si no te cuidas de la manera correcta hará que mueras en varias ocasiones, al menos de que la mejores lo suficiente claro. Aquí es donde destaca un poco el ligero aspecto RPG que tiene el juego, digo ligero porque no es como que el subir de nivel signifique algo, o mejore tus stats; si no que podrás ir incrementando tu barra de vida, barra de resistencia, habilidades especiales y ya. Son muy pocos aspectos de este género por eso es muy pequeña si adición a este título. 

Lo que también podrás ir mejorando es tu armamento, para ello tendrías que ir ganándote un respeto en cada uno de los campamentos que pertenezcas; cada campamento es destacable en algo, por ejemplo, un puede tener mejores armas, pero no tan buenos arreglos para tu moto, y otro totalmente lo contrario; así que siempre será importante que mantengas un rango adecuado en cada campamento. 

Freakers, el enemigo principal, pero no el único del juego. 

Sin salirnos aun del tema de la jugabilidad, hablaremos también de los Freakers, que son los enemigos principales, pero no los únicos que nos hallaremos en esta entrega. Para vencer a estos seres tendremos que ingeniárosla muy bien; sobre todo cuando se te amontonan entre muchos, algo que es muy complicado de evadir cuando ocurre. Para vencerlos ocuparas, principalmente armas de mano las cuales encontraras en todo el mapa de diferentes formas y filos. Podrás desde golpear con una pata de una mesa, hasta con un arma especial para degollar cuerpos de Freakers. Aquí es donde entra el apartado de crafteo algo que es de las herramientas principales de este juego. 

Si hablamos de juegos de supervivencia el crafteo debe sobre salir entre muchas de esas cosas; de esta manera el personaje podrá crearse sus propias armas para cualquier situación. Digamos que te encuentras con algunos Freakers en el camino, traes un bate y aparte en tu inventario traes una caja de clavos; puedes abrir las opciones de armas que tenemos con el L1 y te saldrá la opción de poder crear un bate con clavos; esto te ayudara a tener una mayor efectividad al pelear contra ellos. 

Como lo mencione anteriormente puedes tener y crear diferentes armas de mano, pero obviamente también granadas, objetos de distracción entre otras cosas; como también silenciadores para tus armas; de esa manera podrás ir precavido en alguna misión. 

Exploración destacada, relajante, intrigante y muchas emociones más. 

Un tiempo después de que el titulo fuera mostrado, se dio mucha importancia a la motocicleta de Deacon; la cual jugaría un papel importante en este mundo de Days Gone; termina siendo tu compañera de recorridos y tu amiga fiel. Con ella rodaras en paisajes hermosos, escaparas de algunos Freakers o hasta de Hordas de estos. En el mundo también te podrás encontrar con emboscadas de otros campamentos así que, tampoco es que puedas ir a la cómoda dando vueltas por ahí; no sin antes limpiar el lugar adecuadamente. Por eso mismo mencione que la exploración te hace sentirte de diferentes maneras, dependiendo de la situación en que lo estés involucrado. 

Nuestra motocicleta necesitara de gasolina para seguir recorriendo todo lo anteriormente mencionado; en el mundo del juego encontraras tambos rojos con un diseño muy obvio de que en él se encuentra el líquido de gasolina. Con este podrás llenar tu moto para no quedarte varado en la nada a mitad del mapa. También, si tu moto se daña la podrás arreglar con “chatarra” que iras encontrando en diferentes partes del juego; principalmente en los coches, pero en casas, campamentos, cabañas entre otros lugares también puedes encontrarlas. Así que, si pensabas que en este juego solo trataba de ir en moto tratando de escapar con ella fácilmente estabas totalmente equivocado. 

Cuando estas manejando esta moto se siente en tu control que estas manejando este tipo de vehículo; por la pesadez en ocasiones al moverla. A tu personaje también, sientes que el arma que traes en tu mano es pesada o ligera; sobre todo con las que utilizas para combate “melee” con los enemigos, ahí es donde se siente más este detalle. 

Soundtrack totalmente apegado a lo que estamos viviendo en esta historia. 

Algo también que caracteriza a títulos de Playstation es su soundtrack, como el reciente de God Of War; esto hace que la historia sea más llevadera y el contexto sea más ameno para que se desenvuelva; algo que, de igual manera logra este título. Sobre todo, en momentos clave de la historia, lo que hace que te sigas manteniendo ahí después de varias horas. Hasta ahora los complementos del juego van bien; y están logrando que, la mayor parte de la experiencia sea buena y amena. 

El sonido de todo el contexto del juego, de igual manera, es muy destacable; el sonido de la lluvia, de los impactos de bala, golpes y hasta de la misma moto se escuchan muy apegados a la realidad; de hecho, el sonido de los Freakers también es muy bueno. Es importante decir que habrá varias ramificaciones de Freacers y por ende tendrán distintos sonidos cada una de esas razas. 

El aspecto gráfico es de lo más bonito. 

Este juego está desarrollado en Unreal Engine 4, pero en realidad parece como si hubiera sido con el motor especial de Playstation que utilizaron en God Of War o The Last Of Us; obviamente guardando las comparaciones, pero si es muy idéntico. Su aspecto grafico destaca en el diseño del paisaje de todo el mundo que exploras en Days Gone; pasando por distintos tipos de clima esto hace que tenga variaciones las cuales se vean, en cada una de ellas, hermoso. De hecho, los Freakers también tienen comportamientos diferentes dependiendo de cómo este el clima en ese momento.  

Donde encontré detalles en el juego fue aquí; en esta característica de gráficos, específicamente cuando notaba caídas de cuadros por segundo las cuales, sinceramente, con el parche de día uno mejoró bastante, aunque seguían ocurriendo, pero en menores ocasiones. También me pude topar con algunos bugs muy contados en el mapa; los cuales tenían mucho que ver con la carga de texturas del juego. 

En conclusión… 

Este título en lo personal no fue lo que se vio en un principio, por fortuna; ya que, en un inicio al no conocer mucho del título pensábamos de manera muy negativa; algo que cambio al estar ya jugándolo. Sinceramente en mi camino en Days Gone nunca me aburrí de alguna misión, al contrario, me llegaba a acostar tarde por seguir queriendo recorrer más la historia de este título. Si eso en lo personal significo mucho para mí, seguramente cuando tú lo pruebes lo hará igual. 

Qué bueno que Playstation no forzó en ningún momento esta entrega a sus usuarios; y la mantuvo al margen, para de esa manera no crearle un hype, innecesario a este título. Days Gone destaca en la mayoría de sus aspectos. Este juego tiene una buena trama, buen guion, excelente jugabilidad, un mundo grande por explorar y un personaje con el cual te apegaras. Mientras más vayas adentrándote al mundo de Days Gone, más vas a querer saber de él. Mis felicitaciones a Bend Studios que paso de realizar entregas de portatiles en PSP; a esta obra de arte. 

Esta reseña fue realizada gracias a Playstation.