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SILT Review

SILT Review

Existen juegos que abordan temas de orden mental como Hellblade: Senua’s Sacrifice, Manhunt 2, Spec Ops: The Line, Braid, entre otros. Abordan temas como la esquizofrenia, desorden de personalidad múltiple y hasta el abuso con violencia. Otros juegos abordan temas como nuestros miedos más “profundos”, y eso se quiere llevar a cabo en SILT, un juego indie del estudio Spiral Circus Games que aborda nos lleva al fondo del mar, allá donde la luz le cuesta llegar.

Si pudiéramos colocar a SILT dentro de un género sería en el de Terror Submarino, cuyo nombre para el miedo a las profundidades es Talasofobia. Y de eso trata el título, de explorar las profundidades de un tenebroso océano lleno de criaturas de miedo y rompecabezas intrincados que nos pondrá a prueba.

En el océano nadie escucha tus gritos

SILT Review

En SILT tomamos el papel de un buzo anónimo que despierta en lo más profundo de un océano. De inmediato nos damos cuenta que debemos escapar de las profundidades utilizando el entorno, además de descubrir que misterios esconde este mundo.

En cada área que visitamos veremos criaturas marinas, fondos oscuros, tentáculos que nos persiguen, pero además veremos una extraña arquitectura, vestigio de una historia oculta plasmada en las paredes y estructuras. Cuenta con una narración críptica en la que no sabremos que estamos presenciando hasta el final.

La jugabilidad es sencilla debemos nadar bajo el agua, y  nuestra habilidad principal es la de poseer a la mayoría de criaturas que moran las aguas. Esta habilidad saca del buzo un halo de luz blanca que al tocar a cualquier ser viviente obtendremos sus habilidades y jugaremos como la criatura en cuestión. Algunos peces pequeños pueden romper lianas con sus dientes, otros utilizan su peso corporal para abalanzarse sobre rocas. La idea es descubrir como utilizar las habilidades de las criaturas para resolver acertijos.

SILT Review

Es un juego cuenta con niveles lineales, que como ya dije, disponen de rompecabezas incorporados en los mismos escenarios. Esto nos obliga a verificar cada rincón porque no se nos dice como realizarlos. Cada habitación es un gran rompecabezas que debemos resolver, los cuales poseen los elementos necesarios y debemos tener ojo avizor de lo que debemos hacer y cuales de esos elementos utilizar.

El elemento de terror viene cuando nos topamos con enormes criaturas que nos devoran de un bocado, existen otras que nos persiguen de manera rápida e insistente. Mientras mas nos sumergimos, mas encontraremos criaturas mas terroríficas, incluso del tamaño de la pantalla.

Un atmósfera sombría

SILT Review

Otra de las vertientes del juego es una historia oculta que se cuenta sin decir palabra alguna. Parece que la intención del desarrollador era que cada quien saque sus propias conclusiones sobre lo que está presenciando. Así ha contado su historia la serie Dark Souls, contando su trama a través de los elementos.

Silt puede resultar un juego algo corto, pero creo que es mejor en un juego de estas características. La introducción escalonada de nuevos peces y enemigos por controlar es parte del gancho, aunque algunos rompecabezas nos detendrán por no saber que hacer en un primer momento.

Un poco más que surrealista

SILT Review

El juego tiene un estilo artístico que recuerda a otros juegos similares como Limbo. Ese toque monocromático y la forma en que las capas del mundo cambian unas contra otras es simplemente genial. En ocasiones nos brinda unas vistas en las que andar por pasillos muy estrechos para luego darnos un vistazo general del escenario es algo que quita el hipo.

Esto se complementa con extraños dibujos en los fondos marinos que recuerdan mucho al cubismo y surrealismo. En la parte sonora se transmite esa sensación de agobio y opresión, propia del miedo a las profundidades.

Veredicto

Silt es un juego con un mundo sombrío que nos permite controlar a criaturas para resolver rompecabezas. Cada área nueva es un puzzle en sí en el que debemos averiguar que hacer. También tiene una atmósfera que provoca aversión a las profundidades, incluyendo enemigos de gran tamaño. Lo que no va a gustar mucho es las pocas indicaciones de como resolver los acertijos, algo que rompe el ritmo.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Fireshine Games.

Pac-Man Museum+ Review

PAC-MAN MUSEUM+, Bandai Namco, GamersRD

A estas alturas creo que no haya nadie que no conozca la figura de Pac-Man, uno de los íconos de la industria del videojuego, con tanta fama como Mario de Nintendo. Aprovechando que el personaje cumplió su 42 aniversario Bandai Namco ha lanzado otro recopilatorio llamado Pac-Man Museum+, en el que tendremos 14 juegos incluyendo Pac-Man Battle Royale y Pac-Man 256.

Waka waka waka

Pac-Man Museum+

En Pac-Man Museum+ empezamos en una sala recreativa donde nuestro amigo amarillo tendrá acceso a todos los juegos disponibles. Los juegos se acceden por medio de máquinas arcades, las cuales funcionan como en la vida real echándoles monedas, en este caso virtuales.

Iniciamos con 500 monedas dentro del juego, las cuales al acceder a una de las recreativas podremos comprar créditos para poder jugar. Algunas de las máquinas están bloqueadas y éstas estarán disponibles según juguemos y cumplamos una serie de objetivos. Los objetivos son sencillo de cumplir, aunque algunos requieren algo de dedicación.

Además de desbloquear máquinas, también ganaremos monedas con las cuales podremos comprar objetos como nuevos muebles, decoración, personajes, entre otros. También tendremos acceso a una vellonera, la cual tendrá los diferentes temas de la serie. Otra adición es una máquina expendedora con la cual obtendremos figuras de personajes.

Pac-Mans a granel

Pac-Man Museum+

Como ya se dijo tendremos acceso, paulatinamente a 14 juegos de nuestro amigo, y estos son:

  • Pac-Man (1980): El primer juego y el que más nostalgia provoca.
  • Super Pac-Man (1982): Desarrollado por Midway, introduce una serie de reglas nuevas para dar variedad a la fórmula.
  • Pac & Pal (1983): Es casi el mismo juego que el anterior, pero se introduce un nuevo personaje que nos ayudará en la aventura.
  • Pac-Land (1984): Aquí se cambia la jugabilidad, llevando el juego a un Scroll-lateral de plataformas en 2D.
  • Pac-Mania (1987): Ahora es en vista isométrica y con la visión general reducida.
  • Pac-Attack (SNES, 1993): Se cambia de nuevo la jugabilidad por un de Puzzle tipo Tetris.
  • Pac-In-Time (SFC Version, 1995): De nuevo un plataformas de desplazamiento lateral. Ahora con habilidades y rompecabezas.
  • Pac-Man Arrangement (1996): Es el juego clásico de siempre pero una versión que se incluyó en Namco Classic Collection Vol. 2.
  • Pac-Man Arrangement (2005): Es el juego clásico de siempre pero una versión que se incluyó en Namco Museum Battle Collection para PSP.
  • Pac-Man Championship Edition (2007): Una versión mejorada del primer juego con gráficos más estilizados y salió para Xbox 360.
  • Pac-Motos (2007): La versión donde debemos sacar a los oponentes de la arena.
  • Pac ‘n Roll Remix (2007): El juego lanzado para Nintendo DS, el cual tenía funciones táctiles y tenía un parecido a Super Monkey Ball.
  • Pac-Man Battle Royale (2011): Cuatro jugadores se batían en duelo por ser el último en pie.
  • Pac-Man 256 (2016): Basado en el famoso bug del nivel 256, es un Infinite Runner en el que recorremos un nivel de manera ininterrumpida.

Es una buena recopilación, pero que obviamente le hizo falta algunos juegos más llamativos como los Pac-Man World. Tiene inclusiones de juegos que envejecieron mal, y realmente 14 juegos es poco para lo que ofrece el personaje. Hay que destacar que tiene juegos que nunca salieron de Japón hasta ahora.

Versión +

Pac-Man Museum+

El juego no requiere hacer alardes gráficos y ofrece varias opciones gráficas como filtros CTR y aumento o disminución del zoom. Sin embargo, algunos de los juegos tienen problemas de emulación, ya sea por su antigüedad o que no se le hicieron los ajustes necesarios. No se incluyó una galería de arte o cualquier otro extra adicional, lo que se suele hacer en estos recopilatorios.

Veredicto

Pac-Man Museum+ es un recopilatorio que gustará por su factor nostalgia, que sin embargo, hacen falta otros juegos con mejor valoración. Nos mantendrá entretenidos por un buen rato con su lista de retos por juego y queriendo romper récords. También hubiera hecho falta otro contenido extra, pero no se puede pedir tanto.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.

Spider-Man: Miles Morales tiene un nuevo Fan Game disponible para Moviles

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Un grupo de talentosos jugadores de Spider-Man: Miles Morales actualmente está llevando el juego a los dispositivos móviles con un impresionante proyecto de fans.

Lanzado por primera vez en PS4 y luego en PS5 recién lanzado a fines de 2020,  Spider-Man: Miles Morales se baso en el éxito de Marvel’s Spider-Man; al cambiar el enfoque de Peter Parker a su joven protegido Miles mientras luchaba por defender la ciudad de Nueva York y convertirse en un superhéroe.

Si bien es más pequeño y más corto que su predecesor de 2018, Spider-Man: Miles Morales presentó todos los combates rápidos y oscilantes en el mundo abierto, así como nuevas habilidades como el Venom Strike y Camuflaje.

Mientras tanto, un grupo de jugadores de Spider-Man: Miles Morales ha llevado el juego a los teléfonos móviles.

El fabricante independiente de juegos móviles R-User Games subió recientemente un nuevo tráiler de Spider-Man: Miles Morales Android en su canal de YouTube (a través de Game Rant).

Este proyecto se realizó con la ayuda de yPER Studios e inicialmente no se iba a lanzar hasta que el desarrollador recibiera una cantidad abrumadora de apoyo de los fanáticos.

Como se muestra en el tráiler de esta versión móvil, toda la locomoción y los trucos aéreos, el combate impulsado por tela-arañas y las animaciones fluidas se trasladan.

Incluso incluye la mayoría de los disfraces alternativos desbloqueables que los jugadores podrían usar mientras exploraban la ciudad de Nueva York; incluido uno nuevo con la forma de la chaqueta con capucha que usa Miles en la película animada Spider-Man: Into the Spiderverse de 2018.

En la sección de comentarios del tráiler que se muestra a continuación, se puede encontrar un enlace para descargar R-User Games y el juego gratuito Spider-Man: Miles Morales Android de yPER Studios.

SpellForce 3 Reforced Review

SpellForce 3 Reforced Review

SpellForce 3 de Nordic Games, es un título que mezcla dos géneros cuyas aguas son PC, la Estrategia en Tiempo Real y el Rol occidental. Fue lanzado en 2017, con unas críticas modestas pero que se le quiere dar otra oportunidad con SpellForce 3 Reforced, la edición de consolas.

Estamos ante un juego cuya genial ambientación de una época medieval con toques fantásticos. Ahora se ha dotado al título de mejoras tanto en la adaptación para mandos de consolas como a su renovada interfaz para que sea más intuitiva. Aparte, también viene con las expansiones Soul Harvest y Fallen God.

Hijo de la traición

En el modo campaña, tendremos una historia que sirve como base para que nos aprendamos las mecánicas básicas de SpellForce 3 hasta que demos el salto a los demás modos de juego. Cronológicamente el título es una precuela que toma lugar antes del primer juego.

Una rebelión de magos proscritos, llamada Guerra Mágica y liderada por Isamo Tahar fue terminada por el reino de Nortander con la ayuda del propio hijo de Isamo. Ocho años más tarde ha surgido un culto llamado Pureza de la Luz, el cual se enfoca en que ningún mago haga uso de la magia por considerarlos no dignos de compartir el poder de Aonir, el dios supremos de este universo. Los magos son perseguidos y eliminados con métodos brutales por el mencionado culto.

SpellForce 3 Reforced Review

El protagonista es el hijo de Isamo, solo llamado Tahar, el cual es un recluta de la Guardia del Lobo. Tahar se ve envuelto en una misión que pone en el ojo del huracán a los magos, debido a una plaga que solo ataca a los no magos llamada Bloodburn. Se culpa a los magos de la aparición de la plaga, complicando más las cosas.

Ciertamente, la historia puede recordar a otros juegos del género en cuanto a su desarrollo. Tendrá giros de guion, toma de decisiones claves y traiciones, siendo lo más interesante que el universo creado es muy creíble con un lore profundo que vale la pena ahondar más en él. Conoceremos infinidad de personajes secundarios con su trasfondo detrás.

Una mezcla interesante

SpellForce 3 Reforced Review

SpellForce 3, como se había dicho, mezcla los géneros de RTS y RPG en el que con uno gestionamos recursos para crear ejércitos y bases, mientras con el otro controlamos un grupo de héroes para llevar a cabo misiones particulares. Es una combinación única que funciona, cuya premisa sabe dividir cada género para no enredarnos.

No se hacen cambios entre un género y otro al pulsar un botón, más bien, el juego siempre será un RPG con una capa de estrategia en tiempo real. Las misiones a menudo comienzan como la típicas encomiendas de juegos de rol, en la que debemos encontrar objetos, rescatar NPCs y entrar en mazmorras. Sin embargo, muchas veces tendremos asentar un campamento para construir barracas, reclutar soldados e incluso investigar nuevas tecnologías. Mientras tanto, tendremos el control sobre nuestro grupo principal.

Ambas mecánicas no chocan una con otra, sin embargo, los controles necesitan tiempo para ser entendidos. Como ejemplo podemos controlar de manera individual a nuestros héroes principales y si hay una fortaleza fortificada, obviamente el pequeño grupo no será suficiente. Podemos reclutar a soldados de varios tipos y así diseñar un asalto planificado para tomar aquella fortaleza. Así mismo, un grupo grande de soldados, puede verse beneficiado porque uno de los héroes los acompañe.

Los soldados reclutados tienen comandos básicos, y estos tienen diferentes clases como infantería, exploradores, arqueros y magos. Se rigen bajo las leyes de Piedra, Papel y Tijeras de toda la vida.

Nuestro grupo principal se rigen por clases, algunos personajes pertenecen a diferentes razas y esto determina cuales talentos podemos usar. Podemos crear híbridos entre clases con opciones de sinergia más que interesantes, por ejemplo Arqueros mágicos, Guerreros Santos y Bárbaros tipo tanque, cada cual con su árbol de habilidades propios.

Cada héroe tiene habilidades que servirán en los combates, que una vez utilizadas, tendrán un tiempo de enfriamiento variable que depende de lo poderosas que sean. Solo los personajes principales suben de nivel, y esto otorgará puntos de destrezas para invertirlas en nuestras estadísticas. Hay muchas posibilidades de Builds dependiendo la raza y clases que elijamos.

Gestionando nuestras unidades

SpellForce 3 Reforced Review

Hay algo a tomar en cuenta cuando un juego que va como pez en el agua en PC da el salto a consolas, y son sus controles. Es cierto que se hizo un buen trabajo para llevar los controles a los mandos de consolas, pero costará acostumbrarse y aprenderse las mecánicas complejas. Tendremos menú radiales para habilidades, construcción y comandos, incluso tendremos un espacio donde nos indican los comandos al presionar varios botones.

No es lo mismo controlar a un grupo de cuatro personas que a un ejército de 20 hombres. Aunque podemos hacer uso de la selección radial de soldados, vamos a tener problemas para controlar grupos individuales de soldados. La posición, el terreno y la cámara, hará que las unidades se mezclen y esto obviamente es mecánica que funciona en PC.

Si queremos enviar una unidad por un lado y por otro grupo por otra zona, en ocasiones nos veremos enviando todas nuestras unidades en una sola dirección, y eso nos puede costar una derrota. Los enemigos embestirán contra cualquier unidad rival que vean, buscando una pelea, y generalmente intentan ganarlos usando números superiores, por lo que las confrontaciones enormes y desordenadas son extremadamente comunes.

Gestionando asentamientos

SpellForce 3 Reforced Review

Por otro lado, tendremos el componente de estrategia en tiempo real, en el que cada mapa tiene su propia toponimia y recursos. Por lo general, están colocados en una zona estratégica donde alrededor hay árboles y vetas de minerales. Sin embargo, los recursos son limitados y pronto tendremos que expandir nuestro campamento.

Expandirnos nos permite tener más recursos, más límite para nuestros soldados y más jornaleros para trabajar. Algo que tiene es que el tiempo para la construcciones y preparación de unidades no es excesivo, por lo que el juego en ese sentido es de ritmo rápido.

Una tierra medieval hermosa

SpellForce 3 Reforced Review

SpellForce 3 Reforced es un juego precioso, al menos en la versión de PS5. Tiene unos paisajes exuberantes y la construcción de sus edificaciones es lo que se puede esperar de un juego de fantasía medieval. Sin embargo, tiene algo de tearing al mover la cámara y la distancia de alejamiento se siente limitada, lo que evita que tengamos un plano general del mapa.

La música si que es un encanto, con piezas instrumentales de corte épico que recuerdad las películas del señor de los anillos. El doblaje de voz es en inglés con muy buen nivel de los actores y viene doblado al español.

Versión Reforjada

Como una versión definitiva y para consolas, SpellForce 3 Reforced trae las dos expansiones del juego Soul Harvest y Fallen God. Se introducen nuevas razas que no estaban y regresan de anteriores juegos, nuevos modos de juego como el Modo Viaje en el que creamos un héroe personalizado en el que visitaremos varia ubicaciones para cumplir misiones y ser cada vez mas fuertes.

También un Modo Arena en la que enfrentamos a hordas cada vez mayores de unidades enemigas. También están el Modo Mercenarios en el que creamos un personaje que nos puede ayudar en todos los modos de juegp. Todo esto puede ser individual y cooperativo.

Veredicto

SpellForce 3 Reforced es un título muy disfrutable que nos lleva a una tierra medieval que puede rivalizar con Tolkien en cuanto a sus universo. Su combinación de RTS y Rol está bien llevada a cabo sin que un género interfiera con el otro. Esta versión de consolas hace un buen trabajo aunque los controles serán complejos hasta que nos acostumbremos.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.

¿Por donde empezar a jugar Monster Hunter?

Monster Hunter es una de las sagas de Capcom más famosas en la comunidad gamer y cuenta con una gran cantidad de juegos, y ya que es una saga con muchos juegos es muy común que los novatos se pregunten por donde empezar a jugar.

Este artículo va dirigido a aquellos no iniciados que desean adentrarse en esta saga de larga duración, les servirá como una «guía de iniciación».

Todos los juegos principales de Monster Hunter comparten el mismo sistema de juego, el jugador toma el rol de un cazador que se une al gremio de cazadores y se le asignan misiones de caza, o recolección. El cazador asciende de rango y las misiones serán más complicadas y se enfrentará a criaturas más agresivas.

Si es mi primera vez jugando ¿Por cual empiezo?

Los juegos de MH no están vínculos entre si por una historia, por lo tango no siguen una línea de tiempo y eventos como otros juegos, de modo que por ese lado cualquiera es buena elección.

Sin embargo hay algo que hay que tener en cuenta antes de empezar a jugar cualquier Monster Hunter, jugabilidad, la jugabilidad varía en cada juego, siendo los primeros juegos de la saga con jugabilidad más tosca y torpe.

Teniendo esto en mente Monster Hunter 1 y 2 de PS2 no son la mejor opción para empezar.

Por donde empezar a jugar Monster Hunter - GamersRD

La saga llegó a PSP con 4 entregas las cuales son MH Freedom 1, Freedom 2, Freedom Unite y Portable 3rd, el más popular es el Monster Hunter Freedom Unite de PSP pero este tampoco es la mejor opción para empezar por su elevada dificultad que puede hacer que jugadores nuevos se aparten de la saga.

Sin embargo Monster Hunter Portable 3rd es una excelente opción para iniciar en esta saga. Tanto su jugabilidad como su dificultad son accesibles para los recién llegados y podrán adaptarse fácilmente al juego, también algunos aspectos técnicos son superiores a los juegos anteriores, como su apartado gráfico.

Por donde empezar a jugar Monster Hunter - GamersRD

Monster Hunter Generations Ultimate también es excelente para ser tu primer MH, a pesar de ser considerado como un título derivado, este juego incluye nuevos ataques especiales, estilos de combate y la posibilidad de jugar como Felynes que solo han aparecido como acompañantes.

De los juegos modernos Monster Hunter World es la elección ideal

Monster Hunter World y su expansión Iceborne presenta menos monstruos y entornos para explorar que Generations Ultimate. aún así, el juego se ve magnífico, con gráficos más modernos que los que encontrarás en Generations Ultimate.

Por donde empezar a jugar Monster Hunter - GamersRD

También incluye muchas mejoras de calidad de vida en el juego, como saber a dónde va a escapar un monstruo sin usar bolas de pintura.

Finalmente, junto con MHP3rd se considera de los más fáciles de la saga, por lo que es un buen lugar para comenzar si desea aprender los controles y los conceptos básicos de la lucha contra monstruos.

Finalmente repasando lo analizado en este artículo tenemos:

  • Monster Hunter Portable 3rd (PSP)
  • Monster Hunter Generatios Ultimate (3DS y Nintendo Switch)
  • Monster Hunter World (PC, PS4 y Xbox One)

Ya después cuando te acostumbres a estos juegos, y ganes experiencia si lo deseas puedes probar los demás títulos de la saga.

Si te sirvió este artículo puedes compartirlo con tus amigos y comentar tu opinión.

Kao the Kangaroo Review

Kao the Kangaroo PS5 Review, GamersRD

Kao the Kangaroo es una de esas sagas de juegos que llevaba una mascota a un juego de plataformas. Lleva consigo cuatro juegos principales y un spin-off, empezando en el año 2000 para DreamCast donde tuvo un éxito moderado y más adelante llegó a varias plataformas de lo más dispar. Curiosamente, no me había enterado de su existencia hasta ahora que el desarrollador Tate Multimedia decide lanzar un reboot de la franquicia con el mismo nombre.

Kao the Kangaroo sigue siendo un juego de plataformas en el que un canguro de nombre Kao (juego de palabras para K.O, ya saben por eso del boxeo) debe recorrer una serie de niveles consiguiendo una serie de habilidades.

Salvando a la prince… hermana

Kao the Kangaroo Review

Como en el título original la trama no es que destaque por nada, como siempre, era un pretexto para ofrecernos un animal de héroe a recorrer niveles. Kao tiene un sueño en el que ve a su hermana desaparecer y cuando despierta decide salvarla. Nos encontraremos con personajes secundarios en forma de amigos y familiares que tienen diálogos más o menos tontos.

En Kao the Kangaroo se toma la siempre confiable mecánica de recolección de objetos clave de los juegos de plataformas en 3D para avanzar a otros niveles. Recorreremos una serie de niveles de diferentes tamaños recolectando monedas para comprar objetos, piedras rúnicas para abrir nuevos niveles y poco más. Son cuatro mundos sub-divididos por zonas en los que encontraremos algunos puzzles sencillos.

Kao puede saltar, saltar en medio de otro salto, golpear con sus guantes mágicos haciendo una serie de combos, rodar, y curiosamente, no puede nadar. Tiene un componente tipo Zelda cuando obtenemos nuevos poderes para nuestros guantes que abren nuevos caminos. En ocasiones debemos lanzar algunos objetos como piedras o boomerangs, que realmente no es ni cómodo ni me pareció muy necesaria dicha mecánica.

Kao the Kangaroo Review

Su sistema de combate, quiere tener un componente de juegos de acción, al llenar una barra mientras golpeamos que nos permite hacer un remate. Ciertamente, es un juego que tiene lo básico para poderse jugar decentemente en el que no destaca por agregar cosas nuevas.

Algo que puede destacar del programa son los jefes de nivel, los cuales son unos luchadores expertos que fueron inducidos a hacer el mal por un poder maligno. En estos enfrentamientos tenemos que tener en cuenta tanto los patrones de los propios jefes como nuestro entorno. Claro, no son unos jefes imposibles ni suponen un gran reto pero son momentos divertidos.

Si pasamos por alto lo genérico que puede llegar a ser, y sus mecánicas alto conocidas, tendremos un juego que nos puede entretener si nos gustan los plataformas. Podemos entretenernos con los coleccionables en forma del nombre del protagonista, compra de skins y otros secretos.

Un juego bonito pero opaco

Kao the Kangaroo Review

Volvemos al mismo tema para Nintendo Switch, sus gráficos. Kao the Kangaroo es un juego bonito y muy colorido, sin embargo la versión de la híbrida el juego palidece en algunos apartados. Primero la distancia de dibujado fue ampliamente reducida, texturas en baja resolución, dientes de sierra muy marcados y aparición de bugs. En modo dock es donde mejor se ve, pero en modo portátil todos esos problemas se acentúan. Musicalmente es lo que se puede esperar, un juego con música de caricaturas al igual que su trabajo de voz.

Veredicto

Kao the Kangaroo es un plataformas en 3D, que nos puede divertir por un rato, pero que es mejor tener en una plataforma mas potente. Tiene mecánicas conocidas con su toque propio, pero que ese es el problema… ya las conocemos de más. Sus gráficos para Switch tienen el mismo problema de otros juegos, pero aquí se notan mucho mas.

Nota: Este review fue realizado para Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Tate Multimedia.

PlayStation es la consola mas usada por la comunidad LGBT

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En un estudio muy particular, el primero de su tipo, algunos investigadores cotejaron diversos datos sobre la cantidad de jugadores homosexuales en los EE. UU., y cómo se identifican en la comunidad LGBT.

Los datos provienen del Informe Games 360 ​​de EE. UU. de 2018, que encuestó a 2000 jugadores mayores de 13 años; El 10% de ellos se identificaron como LGBT.

Los datos LGBT no formaban parte del informe original. Esto fue lanzado el 30 de junio de 2020, el último día del Mes del Orgullo LGBTQ.

Los datos son más básicos que completos o detallados. Asi que solo rozan la superficie, sin embargo brindan una perpesctiva acerca de las preferencias Gaming de la comunidad LGBT.

Sin duda, los desarrolladores deberían pensar en cómo comercializan y crean juegos futuros porque los jugadores homosexuales gastan un 8% más en juegos que los jugadores heterosexuales, según el informe de Nielsen.

Los videojuegos son una gran industria; en 2019 los videojuegos en los Estados Unidos generaron más de $35 mil millones en ingresos, según la Asociación de Software de Entretenimiento.

Eso es más ingresos que la música y las películas combinadas. En junio, se lanzó e hizo historia The Last of Us Part II de Naughty Dog, The Last of Us Part II es el videojuego de alto presupuesto más exitoso con personajes queer que son el centro de la narrativa.

Vendió más de 4 millones de copias en solo tres días, confirmo Playstation, lo que lo convirtió en uno de los juegos más vendidos en la historia de la compañía.

De los encuestados LGBT en el informe de Nielsen, el 40% se identifica como gay o lesbiana, el 50% se identifica como bisexual y el 10% se identifica como transgénero o no binario.

Desafortunadamente, los homosexuales siguen siendo un objetivo. Uno de cada tres jugadores queer se enfrenta al acoso en los juegos multijugador, según un informe de la Liga Antidifamación de 2019.

Deacuerdo al estudio estas son las preferencias a la hora de jugar

El 77% de los homosexuales poseen consolas y el 29% poseen computadoras personales.

El 51% prefiere consolas a móviles, 31%, o PC 13%.

Para los jugadores de consola, los sistemas más populares son Playstation (38 %), XBOX (22 %) y Nintendo (19%).

Nuevamente de acuerdo al estudio, los homosexuales LGBT son más propensos a jugar juegos de simulación en comparación con los jugadores no LGBT, el 26% frente al 17% en consolas, un 41% frente a 25% en PC y un 40% frente a 28% en dispositivos móviles.

Preferencia del sistema

Para los jugadores de PC, los juegos de rol ocupan el primer lugar. Para los jugadores de consola, los juegos de lucha son los más importantes. A los gays móviles les gustan más dos tipos: simulación (40%) y juegos de rol (40%).

La actualización 1.6.0 de Assassin’s Creed Origins ya está disponible y agrega 60 FPS para Xbox Series X/S y PS5

La actualización 1.6.0 de Assassin's Creed Origins ya está disponible y agrega 60 FPS para Xbox Series X S y PS5, GamersRD

Junto con el soporte de 60 FPS en las plataformas de generación actual, la última actualización también agrega un nuevo menú de tienda para la franquicia Assassin’s Creed.

La tan esperada actualización de Xbox Series X/S y PS5 para Assassin’s Creed Origins finalmente está disponible. La actualización de título 1.6.0 agrega compatibilidad con 60 FPS cuando se ejecuta el juego en las consolas de generación actual junto con un nuevo menú de tienda para la franquicia Assassin’s Creed.

La actualización es de aproximadamente 2,9 GB en PC, 3 GB en Xbox One y la friolera de 8,2 GB más o menos en PS4.

¿Significa esto que se pede jugar el título en completo 4K/60 FPS? La respuesta es algo complicada.

Desde que se actualizó para admitir Xbox One X y PS4 Pro, Origins se ejecuta a un promedio de 1700p a 1800p con un búfer dinámico en la consola de Microsoft. La versión de PS4 Pro tiene una resolución promedio de 1440p la mayor parte del tiempo.

Todavía se ve muy bien, especialmente en una pantalla 4K, y el aumento de 60 FPS debería resultar en un juego más fluido (aunque se necesitan más pruebas).

No espere fidelidad visual y cantidad de píxeles a la par con Assassin’s Creed Valhalla y debería estar bien.

Card Shark Review

Card Shark Review

Existen videojuegos donde se utilizan barajas, como el favorito de muchos, Solitario y otros donde se incluyen diferentes modalidades de estas como Black Jack, Póker, El Ladrón, Etc. Nerial Limited y Devolver Digital, deciden ir más allá en Card Shark, un simulador de cartas (o más bien de trampas) que en vez de participar de forma tradicional en una partida, debemos engañar de muchas formas a los participantes.

Card Shark nos lleva a una Francia pre-revolución donde nuestra mejor baza no es saber jugar a los naipes, sino aprender maniobras para que nuestro compañero tenga ventaja. Todo con un estilo artístico único y una ambientación propia del siglo 18, incluyendo la música.

Una época convulsa

Card Shark Review

Curiosamente, Card Shark cuenta con una historia dentro de su propuesta que tiene lugar durante el siglo 18. Somos un joven pobre que trabaja en una taberna donde recibe maltratos de la dueña y por casualidades de la vida le cae en gracia a un ávido jugador de cartas quien lo toma como su aprendiz.

Tras una serie de acontecimientos se ven envueltos en una serie de viajes al rededor de toda Francia. Por el camino conoceremos varios personajes importantes de la época en que se desarrolla el título y tendremos interacción con ellos. Sobre estos personajes me gusta que se trata de emular sus personalidades como si estuvieran vivos aun.

Las conversaciones entre personajes tienen un tono educado, como si estuviéramos leyendo una novela. Da risa ver como un personaje se burla de otro mientras le hace un halago.

Cheat Simulator

Card Shark Review

Según el desarrollador, Card Shark es del género simulación, en el que debemos aprender una serie de trucos o engaños utilizando los naipes para hacer que incautos nos entreguen su dinero. No tendremos participación directa en los juegos tradicionales, sino más bien, seremos un comodín en el que ganar depende de nuestra participación.

Mientras viajamos como aprendiz, se nos enseñarán uno de los tantos trucos mencionados para un total de 28 en el que primero nos enseñan la teoría y luego la práctica. Cada trampa tiene su particularidad propia, y debemos aprender sus patrones para salir airosos de la triquiñuela.

Entre los diferentes trucos que veremos están: los de adivinar una carta que alguien haya elegido sin decirnos, elegir la mejor mano para un compañero, seleccionar cartas clave, aprender la mano del contrario e informar a nuestro aliado entre otros. Realmente, son trucos de habilidad a los mandos y uno que otro de patrones y memoria que resultan divertidos de realizar.

Sin embargo, no es solo aprender el patrón de las trampas, debemos estar pendientes que nuestros oponentes sospecharán de nosotros. Tendremos un medidor de sospecha de las trampas, el cual se irá llenando de dos maneras, primero se llena cuando inician las apuestas, lo que implica que mientras más alta, más sospecharán. Por otro lado, conforme duremos mucho tiempo para realizar las trampas, también se llenará, por lo que debemos ser rápidos y apostar de manera que tengamos margen de maniobra.

Gráficos

Card Shark Review

El apartado audiovisual es algo que destaca en Card Shark, primero porque el juego está creado con ilustraciones que recuerdan mucho a las caricaturas de la época. Los personajes están modelados de manera que sus movimientos se ven fluidos y con ambientación muy colorida. Las ilustraciones se destacan por poseer trazos muy marcados para los personajes, y el uso de diferentes técnicas en paisajes.

Respecto a su banda sonora, cuyo arreglo y composición corre a cargo de Andrea Boccadoro, es totalmente orquestada con piezas nuevas y algunas clásicas re-hechas. Los personajes no tienen doblaje de ningún idioma pero sí subtítulos en español.

Veredicto

Card Shark es un juego de habilidad disfrazado de simulador de trampa en el que debemos aprender una serie de trucos para ganar a incautos jugadores de naipes. Sus mejores bazas están en aprender, practicar y ejecutar las trampas que se nos enseñan, aunque unas son más complejas que otras. Cuenta con una historia ambientada en una Francia del siglo 18, que aunque no es para deslumbrarse, conoceremos personajes célebres de la época y puede que nos divirtamos con sus conversaciones. No es un juego para todo el mundo, ya que su propuesta se aleja de lo habitual, pero que divierte mientras aprendemos a ser un tramposo nato.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Devolver Digital.

Uno de los personajes femeninos más odiados del anime.

Gabi Braun de Shingeki no Kyojin, GamersRD

El mundialmente famoso juicio por difamación entre los actores Johnny Depp y Amber Heard terminó hoy, y el primero ganó el caso de difamación de su ex esposa (aunque el jurado está fuera. También supongamos que ella tiene parte de razón). Este proceso sin precedentes inspiró a la red social a demostrar que «no todos los hombres son violadores, no todas las mujeres son víctimas» y en cuestión de semanas, ambos artistas se han convertido en tendencias mundiales.

Aparentemente, Hurd fue quien generó la mayor cantidad de comentarios y memes entre los fanáticos, ya que su testimonio presentado en la corte fue desestimado repetidamente y considerado una mentira. Por esta razón, varios sitios web como Anime Motivation se han inspirado para actualizar la lista de los personajes femeninos más odiados en el mundo del anime. MyWaifuList también sirve como una indicación de si estos personajes realmente merecen su lugar (tenga en cuenta que esta lista no está en ningún orden en particular, ya que las personas pueden odiar a esta persona que a la otra):

  • Orihime Inoue de Bleach: hay más personajes de anime odiados que Orihime Inoue, pero Orihime tiene mucha competencia, no obstante, por varias razones clave. En la historia de Bleach, ella es una amiga adorable y leal con un coraje extraordinario, lo que la atrae a la mayoría de los personajes de Bleach. Sin embargo, cuando se trata de fandom, muchos fanáticos de Bleach están obsesionados con emparejar a Ichigo con Rukia, pero desafortunadamente, Orihime tomó a Ichigo como propio, como se ve en el capítulo final del manga. Muchos fanáticos se indignaron al ver arruinada a su «compañera perfecta». Además, Orihime también fue objeto de burlas por gritar «¡Ichigo!» o «¡Kurosaki-kun!» por preocuparse demasiadas veces durante las escenas de lucha.

Orihime Inoue de Bleach, GamersRd

  • Gaby Brown (Ataque a los titanes) de Shingeki no Kyojin: Sin los dos personajes principales, Gaby Brown, un contendiente de batalla, sería un personaje realmente agradable y algo agradable, pero el joven soldado Apple, esta Hye violenta y amante de la guerra, también se ha ido. Lejos a los ojos de los fanáticos de Shingeki, no hay Kyojin que no pueda perdonar fácilmente lo que ha hecho. Fue Gaby quien se subió a la aeronave y le disparó a su amado Sasha Blues, lo que instantáneamente unió a todo el fandom en su contra. Además, Gabi fue criticado por lavar el cerebro a otros eldianos, tratándolos obstinadamente como demonios a los que castigar o perseguir.

Gabi Braun de Shingeki no Kyojin, GamersRD

  • Rachel de Tower of God: Probablemente la persona más genial de la lista. Rachel en Tower of God es un personaje en el que tanto los espectadores de manhwa como los de anime pueden estar de acuerdo, su odio hacia su personaje. La razón por la que odia a Rachel está en el episodio final de la serie. Se revela que ella finge estar discapacitada para empujar a Bam fuera de la torre, traicionándolo después de tantas cosas que él quiere para ayudarla a subir a la torre.

Rachel de Tower of God, GamersRd

  • Mami Nanami de Kanojo, Okarishimasu (Girl for Hire): En la primera temporada, Mami aparece como la antagonista de la historia. No es solo que Kazuya haya encontrado una nueva novia tan rápido, también es que Chizuru es hermosa y decente, lo vuelve loco. Por otro lado, Mami es egocéntrica y manipuladora y planea separarse de una pareja supuestamente enamorada. Pero, ¿podría haber más en la superficie de mamá, o es tan superficial como parece?

Mami Nanami de Kanojo, GamersRD

  • Nina Einstein de Code Geass: Hangyaku no Lelouch: Nina comenzó como estudiante en la Academia Ashford y luego trabajó para el gobierno fabricando armas para ellos. Si bien esto parece una buena introducción, pasemos a por qué la gente lo odia. Nina no dejará de matar a compañeros de clase inocentes por animosidad personal y por albergar prejuicios y xenofobia hacia Eleven. Honestamente, no hay razón para este nivel de odio, incluso considerando sus experiencias pasadas con Eleven. ¿Podemos hablar también de cómo estaba loca por Euphemia, a pesar de que eran completos extraños el uno para el otro? Su horrible obsesión ha molestado a miles de personas. Es también por esta razón que creó las armas de destrucción masiva. ¿Cómo? ¿Quién está haciendo eso?

Nina Einstein de Code Geass, GamersRd

  • Sakura Haruno en Naruto: Sakura Haruno era miembro del Equipo 7 y apoyó a Naruto sin importar qué, pero eso no ganó los corazones de los fanáticos. A diferencia de muchos personajes de anime odiados, Sakura no es ni una villana ni una pícara. Tiene virtudes como el ninjutsu médico y la lealtad a los amigos. Sin embargo, para algunos fanáticos, esto no es suficiente. Sakura es a menudo criticada por su comportamiento grosero y desagradable, además de ser el miembro más débil del Equipo 7. Tampoco les gustaba su enamoramiento obsesivo y, a menudo, estúpido con los insultos verbales de Sasuke y Naruto Uzumaki.

Sakura Haruno de Naruto, GamersRd

  • Malty S. Melromarc, de Malta de Tate no Yuusha no Nariagari («El ascenso del héroe del escudo»): la familia real de Melromarc en este reino isekai es heterogénea. La Reina es una aristócrata sabia y amable que se ha convertido en una de las aliadas más cercanas de Naofumi Iwatani.  Su pequeña hija Melty también es muy útil. El esposo de la reina y la hija mayor, sin embargo, es una historia completamente diferente. El Rey y la Princesa de Malta conspiraron para expulsar a Naofumi del reino, y Malta usó terribles mentiras y acusaciones para poner el nombre de Naofumi en una lista negra permanente. No mostró remordimiento, y esto alienó a su madre. Peor aún, tal destrucción por parte de Naofumi había debilitado las defensas del reino contra las Olas.

Malty S. Melromarc de Tate no Yuusha no Nariagari , GamersRD

  • ¡Umaru para domar a Himoto! Umaru-chan: Como dice FandomPost: “Odio decepcionarte. Pero a menos que creas que Umaru es un mocoso malcriado que necesita que le enseñen ciertos modales, tú también puedes ser malcriado. No solo parece la estudiante de secundaria perfecta que todos aman. Sino que también es una niña pequeña que se enoja cuando las cosas no salen como ella quiere. Hacerlo a una edad temprana es una cosa. Pero continuar en la adolescencia es un asunto completamente diferente. «

  • Miki Kawai (Voz suave) de Koe no Katachi: Considerado uno de los personajes más hipócritas, engañosos y egoístas. Miki Kawai miró a la chica acosadora y no hizo nada. Él solo se rió y hasta cobardemente trató de burlarse más de la chica. Es conocida entre sus fans por hacer el papel de víctima, haciendo que todo gire en torno a ella y nunca admitiendo su culpa. Solo quiere ser visto como el ángel perfecto, pero como un personaje odioso que nunca madura.

Miki Kawai de Koe no Katachi (A Silent Voice), GamersRD