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Marauders Closed Beta – Impresiones

Así mismo como el género Battle Royale ha crecido también ese género hardcore táctico en el que para salir victorioso debes “extraerlo” ya que si mueres pierdes todo lo que tienes contigo. En este caso tenemos a Marauders, un shooter looter táctico en primera persona en el que eres un pirata espacial en busca de tener el, por así decir mejor loot.

Marauders Closed Beta - Impresiones GamersRD

Marauders es igual a Escape From Tarkov (lo menciono por ser uno de los pioneros de este estilo de jugabilidad). Inicias tu personaje con un loot específico, te embarcas en una nave hacia una raid al azar. En el juego como siempre tendremos IA y jugadores como tú que la única finalidad es dispararle a todo lo que se mueva en ese mapa.

El rendimiento del juego es bastante estable aunque no se nota ningún cambio sustancial bajando o subiendo los gráficos en cuanto al conteo de frames mientras jugaba. De igual forma el juego tiene unos colores algo opacos que parecen ser bastante característicos en el juego pero las definiciones de las armas necesitan algo de trabajo. Las especificaciones de mi PC al momento de realizar estas impresiones son las siguientes:

  • CPU: AMD Ryzen 7 5700x
  • MoBo: ASRock B550-AM Gaming
  • Ram: 32GB Corsair Vengeance RGB a 3200 Mhz
  • GPU: AMD Radeon RX 6700XT
  • Sistema Operativo: Windows 10
  • AMD Software: Adrenalin Edition 22.6.1 (versión usada al momento de estas impresiones)

La peculiaridad de este juego es que no estamos en un mapa cualquiera sino que ingresamos a estaciones espaciales, por lo que una vez inicias tu partida y estás en la nave, todo lo que suceda a partir de ahí será victoria o una pérdida total. En el transcurso de entrar a la estación que vas a lotear te vas a encontrar con otras naves enemigas y aquí es donde Marauders hace algo diferente, en el juego tendremos la opción de dejar nuestra nave y seleccionar una más pequeña para acceder a la nave del enemigo.

Marauders Closed Beta - Impresiones GamersRD

La finalidad de todo este proceso es clara y sencilla, asaltar la nave enemiga, lootear todo y seguir adelante. Marauders es un juego bastante nuevo, su estudio es algo pequeño pero a nivel de concepto creativo podría decirse que tienen mucho por delante. Al igual que todos estos juegos tu puedes mercadear, vender lo looteado, comprar cosas nuevas para ti, los vendajes, balas, armas, chalecos y demás pueden ser adquiridos mediante vendedores que van y vienen conforme pasa el tiempo.

Tu trabajo como merodeador es  conseguir todo (teniendo en cuenta el espacio limitado para cargar cosas) recordar en cuál puerta estacionaste tu nave y tratar de extraerlo de la mejor manera posible. Todos sabemos como terminaron la mayoría de mis partidas,  es un total caos para nuevos jugadores y por supuesto hasta para los veteranos porque nunca sabes qué esperar de cada partida.

Marauders Closed Beta - Impresiones GamersRD Marauders Closed Beta - Impresiones GamersRD Marauders Closed Beta - Impresiones GamersRD Marauders Closed Beta - Impresiones GamersRD

En esta Closed Beta fueron agregadas muchas mecánicas según las notas del parche que harán la experiencia cada vez más y más interesante. La fórmula es bastante diferente y esta es la parte que emociona. No estamos frente a un juego tipo 100% militar aunque en este caso es algo más especial pero con tono de armas de las guerras clásicas. Es una liga poco común hoy en día aunque al mismo tiempo nos da esa variante que para los amantes de estos juegos (como yo) estamos buscando.

En conclusion,

Marauders tiene mucho por delante y con esta Closed Beta bastante corta la experiencia da a entender el potencial que el juego podría tener con una dirección correcta. Aunque algunas cosas necesitan ser corregidas/mejoradas, puedo decir que la fórmula para esos hardcore gamers es la ideal, algunas cosas irán avanzando conforme pasa el tiempo y es muy temprano para decir si el juego tendrá futuro o no. Habrá que esperar su lanzamiento en acceso anticipado para ver como evoluciona, ya que otros juegos del mismo estilo han muerto en las primeras semanas de lanzamiento por falta de creatividad y otros como Escape From Tarkov aún continúan en Beta al pasar de los años.

Marauders está siendo desarrollado por Small Impact Games, un estudio de desarrollo independiente con sede en el Reino Unido, y se lanzará en acceso anticipado en Steam y Game Preview a través de PC Game Pass, más adelante en 2022.

Muere el artista del webtoon Jang Sung Rak

Solo Leveling, GamersRD

REDICE Studio, un estudio de arte coreano que se especializa en producir adaptaciones webtoon de novelas web populares, ha publicado un comunicado sobre los informes oficiales de los medios sobre la muerte del artista Jang Sung-Rak, también conocido como DUBU, responsable de la adaptación webtoon de Solo Leveling.

El comunicado escribió:

  • El 23 de julio de 2022, el artista Jang Sung-Rak, el ilustrador del webtoon “Solo Leveling”, se fue de nuestro lado debido a un repentino deterioro de la salud. De acuerdo con los deseos de la familia en duelo, el funeral se llevó a cabo como una funeraria familiar con solo la familia y conocidos. El occiso padecía una enfermedad crónica y falleció por una hemorragia cerebral resultante de la misma. Nos gustaría agradecer a los lectores que le han dado mucho amor hasta ahora, y pedimos sus oraciones para que pueda ir a un lugar mejor.

Solo Leveling, GamersRD

Chugong publicó la novela original de Solo Leveling a través de KakaoPage desde julio de 2016 hasta marzo de 2018, con un total de catorce volúmenes. El mod de webtoon se ha publicado desde marzo de 2018 a través de la página KakaoPage de Jang Sung-rak y vence en diciembre

Live A Live Review

LIVE A LIVE - GamersRD

En estos tiempos en que es casi normal ver juegos de antaño que hagan su aparición, ya sea en forma de remaster o remake, se agradecen ciertos títulos. Uno de esos fue Live A Live de Square Enix, un juego lanzado en 1994 que no vio aguas ni americanas ni europeas, mas que las de Japón. Se trata de un atípico RPG para su época en el que se le ha dado una actualización en formato HD-2D.

Live A Live tiene mucho de los JRPG tradicionales, aunque con algunas mejoras que se usan hoy día, incluido ese genial estilo de arte que Octopath Traveler y Triangle Strategy han popularizado. Tiene combate por turnos con algo de estrategia, ocho historias de lo mas dispares (en el buen sentido) y muchos de los otros elementos que esperarías del género.

Ocho historias con algo en común

Live A Live Review

Live A Live realmente, es un RPG diferente a los que he jugado, y esto se debe a su premisa. Son en principio, siete historias que abarcan distintas épocas más una adicional que van desde la Prehistoria, China Imperial, Período Edo en Japón, Salvaje Oeste, Tiempo presente, Futuro cercano, Futuro lejano. Y así pues, encarnaremos a siete protagonistas cada uno de los cuales vive su propia historia sin nada que ver una de la otra.

Podemos ser un joven prehistórico que debe demostrar su hombría, o un maestro experto en artes marciales, un joven aprendiz ninja en una peligrosa misión, un forajido buscado por la ley, un joven luchador que debe vencer a 6 contrincantes, un chico rebelde de un futuro con poderes únicos, y un robot apostado en una estación espacial. No importa el orden, podemos elegir cualquier historia que nos parezca (yo lo hice en orden cronológico).

Lo interesante es, que cada trama tiene su escenificación propia, y esto se deja ver incluso en los dialogos. Aunque de entrada, estas historias parecen que no tienen nada que ver una de otra, las cosas comienzan a tener un poco más de sentido a medida que avanzamos hacia el gran final. Todo sobre cada trama va a depender del ambiente donde se desarrolla, por ejemplo, encarnar al hombre prehistórico tendrá un tono mucho más cómico que ser  un shinobi en el antiguo Japón Feudal.

Combates por turnos y cuadrículas

Live A Live Review

Tal como muchos juegos del género, Live A Live ofrece mecánicas conocidas, pero haciendo más énfasis en la exploración. Tendremos conversaciones con NPCs, cofres ocultos, batallas, peleas de jefes, etc. Disponemos de un radar que nos indica los objetivos, enemigos y puertas a las que podemos acceder. También podemos equipar armamento, accesorios, defensa y subir de nivel, eso sí, no en todas las historias se tienen estas mecánicas.

Cada trama individual se juega de maneras distintas, al menos en lo que a exploración se refiere. Un ejemplo es el hombre de la prehistoria, el cual tiene un olfato muy agudo que nos sirve para encontrar objetos ocultos y personas. El hombre del presente, se encuentra en un torneo como si de un Street Figther se tratara, claro, salvando las distancias. Además, cada capítulo tiene sus actividades únicas que ofrecer, pero no revelaremos mucho para no arruinar sorpresas.

Live A Live Review

En cuanto al combate, Live A Live tiene un sistema de batalla muy particular, en el que es el mismo sistema para todos los personajes. Las batallas tienen lugar en una gran cuadrícula en la que movemos los personajes un cuadro a la vez. Sin embargo, cada luchador tiene una barra de tiempo, tal como ATB de Final Fantasy en la que se va llenando con cada paso y una vez llena podemos realizar una acción.

Todos los personajes tienen distintas habilidades, y estas a su vez requieren más o menos de la barra ATB antes mencionada, esto obliga a tener ciertas nociones de estrategia para salir airoso de muchos de los combates. De hecho, en algunos capítulos, no es necesario luchar del todo, incluso debemos evitar los combates. Algo a tomar en cuenta, es que cada trama tiene su duración propia que va entre las 3 horas, quizá menos, como media.

Bienvenido a la era HD-2D

Live A Live Review

Como remake de un juego de casi 30 años, es obvio que debe tener algunas características nuevas. Empezando por su apartado gráfico heredado de Octopath Traveler, esos escenarios en 3D y los sprites de los personajes es una mezcla entre nostalgia doblemente: por un lado recuerda la era de SNES y por otro los gráficos poligonales de la era de PlayStation y N64. Obviamente, las ambientaciones son las que mas destacan, ofreciendo impresionantes paisajes con juegos de luces geniales. También las ilustraciones o diseños de los jefes son tan impresionantes como lo fueron en Octopath.

Otra característica es que se han agregado voces a los diálogos, inglés y japonés. Los actores tienen el mismo nivel de empeño que los juegos que han tomado este estilo artístico. La música que fue compuesta originalmente por la compositora Yōko Shimomura, tiene piezas únicas que fueron re-hechas desde cero. Cada época refleja muy bien su ambientación a nivel musical.

Un RPG que se arriesgó

Live A Live Review

Live A Live, fue un RPG que tomó algunas decisiones arriesgadas. Para empezar, la brevedad de su propuesta, siendo un RPG corto para los estándares de antes y de ahora. Las diferentes historias de cada personaje, en la que en principio no tienen nada que ver una de otra. Su sistema de batalla, mezcla entre RPG tradicional y estrategia. Aunque no llegó a todo el mundo, el juego fue bastante influyente en su momento.

Claro, tienes sus defecto, no es un juego perfecto, pero sin embargo, tiene sus virtudes que sobresalen mas. Como lo interesante de cada historia contada, los diferentes tonos de cada una y las particularidades de cada combate. Eso sin contar con el partado visual y esa magistral banda sonora.

Veredicto

Live A Live es un JRPG que ningún fan del género debería perderse. Son 8 capítulos que cuentan una historia distinta, incluyendo protagonistas y ambientación. Los combate son una buena mezcla de tácticas y peleas por turnos, algo difíciles pero nada que no se pueda manejar. El formato H2-2D vuelva a destacar en este tipo de obras, y se nota que han mejorado la técnica.

Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y la copia fue cedida gracias a Nintendo.

A pesar de las controversias The Grey Man es una de las mejores películas de Netflix

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Puede que Netflix este alejando a su comunidad con una estrategia de mercado muy pobre. Cobrando por compartir contraseñas, aumentado los precios, e incluso tomando la decisión de colocar anuncios.

Sin embargo, de la misma manera que recalcamos sus controversias. También debemos mostrar, aunque sea muy poco, el trabajo y la calidad de algunas producciones, The Grey Man es una de ellas.

Protagonizado por Ryan Gosling, Ana de Armas, y Chris Evans. La película más cara de Netflix, demuestra su potencial de la mano de los hermanos Russo. Los creadores de Avengers: Endgame e Infinty War, entre otras.

La producción y la escala es muy superior a lo que Netflix tiene acostumbrado a su audiencia. Pareciendo por momentos una super producción de Warner o Marvel. Con la cantidad de explosiones y coreografías de peleas extenuantes, crea un universo simple pero interesante.

The Grey Man tiene potencial para convertirse en una gran franquicia

Tomando elementos de sagas como John Wick, Rápidos & Furiosos, e incluso James Bond, tenemos una historia de acción muy disfrutable. Palomera si se quiere simplificar, pero con muchos matices. La acción refleja el estado de los personajes y ayuda a avanzar la trama, y en muchos aspectos tanto la cámara como los escenarios y personajes, son muy carismáticos y llamativos.

Chris Evans trata de robarse las escenas, pero en lo personal solo llega a la superficie. Quizás por no querer llevar al personaje a un nivel más oscuro, pero con su interpretación amanerada e infantil, logra crear un villano carismático que contrarresta con la actitud fría y por momentos, vacía del Protagonista.

Ryan Gosling demuestra una vez mas que es un actor muy diverso, pues lo hemos visto en comedias románticas, acción y demás. Pero acá demuestra que puede interpretar a un personaje interesante a la par de John Wick. Un tipo cauteloso como letal (un poco similar a su personaje en Drive), que hará lo impensable para terminar su misión, (se nota un poco de inspiración de Extraction).

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The Grey Man es una de las mejores cintas de acción del 2022

Como mencione anteriormente Extraction y John Wick son gemas modernas cuando hablamos de una acción que guie a la historia y que no solo se rinda ante ella. Con esto me refiero a que cintas como Rápido & Furioso, usan la acción como un elemento de espectáculo más que agregar a la ya complicada y absurda trama.

Aquí pasa algo similar, pero, por alguna razón esta acción es dinámica y emociónante de ver. La escena del tren recuerda por momentos a Deadpool 2, e incluso la película se burla de algunos trópicos del género de acción.

Los personajes se quejan de sus heridas constantemente. Son capturados, golpeados y pierden su objetivo en una parte de la cinta, todo por no recargar las armas. Cosas como estas demuestran un cariño puesto en la escritura del guion, es muy sutil, pero está presente en toda la cinta.

En la mayoría de películas de acción con una premisa similar, todos los personajes son imparables, resisten balas, caídas y muertes seguras, pero llega a un punto que deja de ser interesante, puesto que ponen a los personajes en situaciones de constantes de peligro, una más grande que la otra, hasta que te inmunizas ante el peligro. Esto pasa frecuentemente con Rápido & Furioso, Misión Imposible, y James Bond.

Es por esto que me gustaría alejar a The Grey Man de esta lista. Si bien toma muchos elementos prestados del género convencional de acción, vemos una evolución muy atractiva con respecto a los mismos.

Cuántos no hubieran querido que la primera pelea entre el Capitán América y el Soldado del Invierno fuera más larga, pues acá lo tienes. John Wick preparó el terreno para qué, si bien tendremos personajes indestructibles, los veremos sufrir, sangrar, cansarse e incluso reírse de sí mismos en el proceso.

Es por estos factores que si bien Netflix va en caída rápida hacia el fracaso. Aún quedan algunas producciones que, a persar de que no salvarán el nombre de la compañía, por lo menos le dará la oportunidad a varios profesionales de crear historias como esta. Esperemos que Rebel Moon de Zack Snyder, y The Sandman con Neil Gaiman, no bajen la poca calidad que aún le queda al servicio.

 

El juego cruzado de Saints Row es cross-gen, pero no multiplataforma

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Deep Silver ha confirmado que el juego cruzado de Saints Row solo está disponible para jugadores que buscan agruparse en varias generaciones en la misma familia de consolas, sin opción para permitir que los fanáticos de PlayStation y Xbox se unan.

«Hay juego entre generaciones», dice un representante de la editorial Deep Silver a GamesRadar. «Entonces, la cooperación de Xbox One a Xbox Series X / S es factible, y PS4 a PS5 también, pero no el juego entre consolas».

El representante no pudo confirmar de inmediato si habría juego cruzado entre las versiones de consola y PC, pero actualizaremos esta historia si aprendemos más.

Al igual que las entradas anteriores de la serie, el nuevo Saints Row contará con un cooperativo de dos jugadores, lo que le permitirá a ti y a un amigo causar el caos juntos.

Saints Row ha sido calificado para Stadia por la ESRB, GamersRD

La campaña se puede jugar de principio a fin en modo cooperativo, y el segundo jugador puede entrar o salir en cualquier momento, trayendo consigo su propio personaje Boss personalizado.

También tendrás un medidor de bromas que puedes usar para convertir a tu amigo en un baño o en cualquier otro objeto inanimado.

ViewSonic VX2418C Review

ViewSonic review, gamersRd

ViewSonic nos envía en esta ocasión su monitor curvo modelo VX2418C con una resolución Full HD 1080P. Dedicado para los Gamers no tan competitivos que necesitan un gran cantidad de HZ y una resolución mayor. Este más dedicado a los Gamers casuales y que solo desean pasar un bueno rato pero sin perder la calidad de imagen al momento de jugar nuestros Videojuegos favoritos.

ViewSonic review, gamersRd

Este monitor cuenta con una curva inversiva de 1500R que ofrece una amplia experiencia al usuario. Un monitor delgado con solo 2.9 pulgadas de grosor lo hace muy atractivo a la vista, color negro por completo y relieve en la parte trasera para darle un toque deportivo, pero al mismo tiempo que quede dentro de lo sencillo y no muy excéntrico.

Dentro del plano casual para un Gamer o trabajo es un monitor con muy buenas especificaciones. Con una tasa de frecuencia de 165 Hz, tiempo de respuesta rápido de 1 MS. Nos brindan una buena experiencia de juego.

Pantalla Curva

Como comentamos anteriormente el VX2418C con su pantalla de 24 pulgadas curva de 1500R y resolución 1920 x 1080 nos da una mayor inmersión si de juegos se trata. Tecnología AMD Freesync Prémium, eliminando las interrupciones totales mientras jugamos eso le da un Plus al monitor.

ViewSonic review, gamersRd

Para entender mejor los números de referencia un monitor con 1500R es un monitor con 1500 milímetros de curvatura. Mientras más pequeño sea el número mayor será el mismo. Cuenta también con un panel MVA que ofrece una tasa rápida de refresco para la pantalla, un amplio Ángulo de visión con excelente contraste. Esto solo puede ser posible sacrificando la luminosidad y la fidelidad de la reproducción de colores.

El ViewMode de ViewSonic nos brindará una experiencia más fluida y rápida a la hora de adaptarnos a lo que queramos, cabe recordar que el monitor no está solo enfocado a los videos juegos, también para el ámbito de trabajo y ocio. Con tan solo un botón el viewmode nos brinda hasta 7 Pre sets para escoger en el momento que queramos y dependiendo que estamos haciendo en el momento, si queremos imagen para Juegos, Películas, Etc.

Velocidad de 165 HZ y 1 MS

Para un Gamer casual o una persona que solo trabaja 165 Hz no es mucho, pero tampoco es poco. Entiendo que estaría en un punto medio para el disfrute de lo que hacemos, como en mi caso, soy más Gamer de consola que de PC y la uso más para trabajar que para jugar.

Obviamente para un Gamer dedicado más para la competencia esto no sería suficiente, ya que son un poco más exigentes. Con resolución de 1920 x 1080 a 1MS de tiempo de respuesta podemos sacarle bien partido al VX2418C mientras pasamos el rato luego de un día largo de trabajo.

ViewSonic review, gamersRd

Algo que cabe recordar que independientemente donde juguemos si es en consola o en PC. Nos dará diferente tipo de rendimiento, cabe recordar que en una consola ya viene con ajuntes ajustes establecidos, por ejemplo en un PS5 como en mi caso no le podremos exprimir todo su potencial porque la consola le envía una única señal con ajuste ya hecho. Pero en PC podemos jugar con los valores de los juegos y de la tarjeta gráfica para así sacarle mayor provecho.

AMD FreeSync Pro

Esta tecnología vino para darle un estándar más elevado a los monitores Gaming de hoy día, dándonos una amplia experiencia en general y más fluida con el máximo rendimiento que le podamos exprimir a nuestra PC. Con una latencia baja y mínimo FHD de resolución con tasa de actualización de 120HZ.

Esto hace que nuestros monitores sean más fluidos a la hora de jugar cualquier videojuego e incluso ver películas tranquilas en la casa, realmente que esto es algo que a muchos nos inquieta y mucho queremos mientras jugamos, que tan bien se verá el juego o que tiempo de respuesta tendrá. Pero no nos olvidemos que esto es con una combinación de componentes para poder sacar el máximo de los juegos.

Hay muchas cosas notorias en el VX2418C que debemos tomar en cuenta y resaltar, y es la calidad de imagen que brinda cuando vemos videos o algunas películas, tuve la oportunidad de ver varios cortos de películas y realmente se ven demasiado bien sin forzar tanto la vista para los detalles.

ViewSonic review, gamersRd

Probé el monitor conectado en un PS5 y se ven muy suaves. Dinámicos y con una amplía calidad de colores fácil de digerir sin molestar por la claridad. Por su parte Demons Souls. Fue el primero que probé fue realmente encantador, ya que resaltaba los colores metálicos de las armaduras y los rayos del sol.

El segundo fue Returnal, este por otra parte los valores en negro los hacía ver un tanto más claro, pero sin perder la esencia de oscuridad y los detalles del mundo totalmente vivo en todo momento. Te da la inmersión necesaria con los colores aptos para no perderte de nada.

Por último probé en consola fue un Multiplayer Shooter el cual fue Battlefield 2042. En este caso los colores más claros. Como los blancos intensos no estaban tan vivos sino un poco más tenues pero los rojos más fuertes. Una explosión se notaban muy reales por la combinación que le da la consola y el monitor.

Como había dicho anteriormente. En un PC se verán los juegos mejor por ya diferentes razones que muchos aquí conocemos. En PC probé WWZ (Guerra Mundial Z). Esto es realmente hermoso, la diferencia es del cielo a la tierra cuando pones todo en ultra. Los colores vivos, las sombras, los detalles y la calidad de imagen son única.

Conclusión

Ya para cerrar realmente el monitor de ViewSonic el VX2418C es un excelente aditamento para cualquier Gamer en general. Más ambientado al Gamer casual y no tan competitivo, aunque por dentro todos los somos en cierto momento. Un monitor bello a la vista y a la misma vez delicado con menos de 7 libras de peso. Es liviano, pantalla curva, combinación de 164HZ y 1MS lo hace llamativo a cualquier persona, ya sea para trabajo o juegos. Este review fue realizado gracias al Monitor VX2418C suministrado por ViewSonic.

Stray Review

Stray Review GamersRD 2

Los videojuegos han evolucionado bastante, tanto así que ahora tenemos la dicha de jugar de la forma que nos dé la gana con el gran catálogo de títulos disponibles. Hace unos días se lanzó Stray y para los amantes de los gatos (sin dejar a un lado la solución de acertijos) este juego promete ser lo mejor de todos los tiempos.

Dejando a un lado el gusto por los animales, Stray tiene algo en particular que realmente me pone a pensar mucho en el desarrollo de videojuegos. Es un título que se siente innovador pero al mismo tiempo predecible y monótono. La curiosidad de que puede hacer un gato en una ciudad abandonada es algo particular, yo personalmente veo videos chistosos de cualquier animal pero nunca me surgió la duda de cómo un desarrollador podría adaptar a un felino en este juego.

Stray Review GamersRD 2

Al principio pude pensar que se trataba de algo más investigativo, algo más tipo The Wolf Among Us y ese género pero para sorpresa mía tenemos un movimiento libre en tercera persona con, sin lugar a dudas una ambientación a nivel gráfico bastante buena. Para lo poco que este juego pesa el detalle gráfico es interesante aunque como siempre en este tipo de juegos algunas cosas son más aventuras lineales y solución de acertijos que un gameplay al azar y aquí es donde viene mi problema con este juego.

“Los gráficos no lo son todo” siempre todos hemos dicho y es una realidad, el gameplay del juego es bastante fluido, incluso para los bajos requerimientos que tiene comparado con mi PC (mas abajo les dejo mis especificaciones) pero el tema no es el rendimiento, es más bien el poder saltar en barandales y en cualquier lugar que diga “salta aquí”. El juego no tiene ese nivel de complicación para tu adivinar exactamente hacia a donde vas, no tiene un nivel de dificultad que hubiese deseado para tenerlo más interesante. Ser un gato conlleva de mucha astucia hasta para un mismo jugador al salir de los apuros en cualquier partida pero el juego carece en realidad de ese toque espontáneo.

Stray Review GamersRD 2

  • CPU: AMD Ryzen 7 5700x
  • MoBo: ASRock B550-AM Gaming
  • Ram: 32GB Corsair Vengeance RGB a 3200 Mhz
  • GPU: AMD Radeon RX 6700XT
  • Sistema Operativo: Windows 10
  • AMD Software: Adrenalin Edition 22.6.1 (versión usada al momento del review)

La solución de los acertijos es, por así decir, bastante básica. Con esto no quiero decir que sea realmente mala pero si nos sentamos a analizar. No estamos frente a un juego que va a llevarnos por todo un árbol de habilidades o que necesitamos para avanzar al siguiente paso. Todo está literalmente en el piso y es por así decir fácil de solucionarlo. Mi hijo de 2 años podría avanzar entre los episodios fácilmente sin verse en la completa necesidad de requerir de mi ayuda (si exagero, deberían dejar de leer). No poder elegir una dificultad perse hace que me sienta algo simple y sin ningún tipo de innovación tan siquiera en la IA.

Stray Review GamersRD 2

La armónica y todo el sentido de exploración en la primera 2 horas de juego es, para que no se sientan mal los amante a los gatos muy “majestuosa” pero una vez nos adentramos en la ciudad y todo va tomando forma me hace pensar que el juego se basará literalmente en esos detalles y mas nada. No es un juego narrativo y mucho menos Triple A, no estoy demandando contenido pero si estoy demandando esa sensacion que senti a jugar juegos como Unravel, It Takes Two y hasta el mismo A Way Out que por su sencillez, a todos nosotros nos dejó con la boca abierta.

No es que yo diga que el juego se considera malo pero pienso que pudo ser, en su totalidad algo mejor. Siempre he pensado que los gatos terminaran gobernandonos por su nivel de inteligencia como dicen los memes y en este caso si mi teoría es probada, ser un gato te da superioridad pero de nada vale no tener ese ambiente hostil que te haga sacar esa gran mayoría de habilidad que tienes como felino para sobrevivir. Ya que al menos en todo el juego no se trata de sobrevivir sino de descubrir algunas cosas que por motivo de spoiler no voy hablarles.

Stray Review GamersRD 2

Al iniciar el juego se nos advierte que la experiencia es mejor con un control y para mi sorpresa (jugando con Mouse y Teclado) la experiencia sigue siendo buena. No lo hice para retar a los dioses sino simplemente para ver a que se refieren, los keybindings son bastante amistosos en su generalidad pero vuelvo al mismo punto sobre la jugabilidad. No necesitamos tantos botones cuando algo es lineal, sencillo y algo obtuso de comprender.

El juego tiene algo de sentimentalismo y cuando lo jueguen entenderán pero nada de que entrar en pánico, es para los sensibles en la comunidad que piensan de una forma diferente en cuanto a los animales. Yo esperaba algo un poco más entretenido y para las largas 7 horas de juego que me tomó completarlo veo que realmente no es algo que siquiera me motiva a sacar todos los coleccionables o jugarlo de nuevo para explorar áreas faltantes. Debo confesar que tuve mucha necesidad de saber qué diablos estaba pasando pero mientras más avanzaba algo dentro de mi me decía que no esperar mucho al final y así fue.

En conclusion,

Stray es un juego que pudo ser mucho mejor con algunos cambios importantes principalmente en su jugabilidad. No se puede dejar pasar de lado los excelentes gráficos que este posee pero la monotonía y lo lineal que puede ser hace que la emoción se apague. La solución de acertijos es tan básica que llega a causar pereza jugarlo sin embargo te dará algunas horas entretenidas de juego si te agrada ver un gato saltando de un lugar a otro. Este review fue realizado en una PC Gamer.

As Dusk Falls Review

As Dusk Falls , Xbox, GamersRD

Para un jugador como yo, que ha jugado de todo, tengo mis géneros favoritos. Sin embargo el género de Película interactiva o Aventura Gráfica no es uno de ellos. Pero de vez en cuando, existen juegos que son de esos géneros de nicho que resultan ser excelentes títulos, un ejemplo es Heavy Rain de Quantic Dream. As Dusk Falls es una de esas excepciones, uno de los pocos exclusivos de consolas Xbox que sale este año y fue anunciado en el reciente Summer Game Fest en el streaming de Microsoft.

As Dusk Falls, del estudio Interior Night, (publicado por Xbox Game Studios) puede ser considerado de dos maneras, una película de suspenso y una serie de TV del género Crimen. Soy de los que les gustan las series de TV, sobre todo, cuando los valores de producción se asemejan a los de este juego que nos toca revisar. Para corroborar esta afirmación, les detallaré el porqué.

Mientras Cae la Noche

As Dusk Falls Review
Una familia común y corriente… A simple vista

Siempre es difícil hablar de la trama de un juego que basa su mayor propuesta en la historia que nos cuenta. Lo anterior, por el asunto de los spoilers, pero intentaré revelar solo lo que nos han mostrado los desarrolladores. As Dusk Falls, es la historia de varias familias, un pequeño pueblo de Arizona y una larga lista de secretos a través de los años.

1998, Arizona, en una breve parada en la Ruta 66, está Vince y su familia: su niña Zoe de 6 años, su esposa Michelle y el abuelo Jim. Por ahora el protagonista es Vince, el cual está jugando a la versión estadounidense de Veo Veo con Zoe. Según vemos sus conversaciones, caemos en cuenta de varias tópicos, la esposa y el abuelo no se llevan bien, la niña le teme a la oscuridad y el esposo está pasando por un momento difícil en su vida laboral.

Por otro lado, un grupo de tres hermanos, los Holt, están a punto de cometer la peor estupidez de sus vidas. Han decidido asaltar la casa de la persona mas equivocada del pueblo, la cual tiene una supuesta caja fuerte, para con el dinero pagar las deudas de sus padres. No diré de quien es la casa para no arruinar la sorpresa, pero de haberlo hecho en otra estoy seguro que la historia hubiera terminado ahí… o no. En esta parte controlamos a Jay, el menor de los tres hermanos, el cual se nota que es diferente de los otros dos.

As Dusk Falls Review

Apriori, As Dusk Falls podría parecer una de las películas más estadounidenses que exista. Sin embargo, lo que la diferencia es justamente lo bien construidos de sus personajes. Algunos son gente normal con una vida de familia, otros son personas con problemas de fondo como alcoholismo, tabaquismo y deudas. Como suelo decir, si algún personaje provoca algún tipo de reacción hacía ellos, ya sea positiva o negativa, se ha ganado la primera parte del pleito. Y eso también es lo que hace grande al juego, amaremos u odiaremos a los personajes, otros empatizaremos con ellos y otros los terminaremos entendiendo a medida que avanza la trama.

Otro detalle, es la manera semi-anacrónica en que se cuenta la historia, es decir aunque la trama es lineal, de vez en cuando se dan saltos en el tiempo, ya sea pasado o futuro. Con esto se busca que el jugador conozca más de la historia de fondo de cada personaje. Estos pequeños tramos no tienen la duración de la trama principal, pero aportan mucho al desarrollo de la misma.

Ser espectador de manera interactiva

As Dusk Falls Review

Los que hemos jugado títulos como The Quarry, Heavy Rain o Tales from Borderlands podemos esperar un juego al que no es posible descuidarse. Ya que As Dusk Falls está fuertemente conducido por su trama tendremos que tomar decisiones sobre la marcha y estar atentos a los constantes Quick Time Events. Para mantener al jugador bajo tensión las decisiones tienen un tiempo límite que nos obliga a ser rápidos. Además, los QTE en ocasiones tendrán que hacerse en cadena con la misma franja de tiempo.

Las decisiones tienen un orden de jerarquía como elecciones simples, intermedias y encrucijadas. A veces, esperar un poco puede hacer aparecer otra opción audaz para hacernos sentir a salvo de cualquier consecuencia negativa. Sobre el orden de las elecciones, las dos primeras a nivel narrativo cambian poco o conducen a respuestas alternas de los personajes, pero las encrucijadas cambian totalmente el curso de la historia.

Algo muy importante, es que las decisiones tienen continuidad, es decir, si tomamos una mala decisión y por alguna razón un personaje jugable muere, la historia va a continuar sin dicho personaje. No siempre, una decisión tendrá una consecuencia inmediata, y esto nos mantendrá preguntándonos si fue una decisión correcta hasta ver el resultado.

As Dusk Falls Review
Un mapa de decisiones, para cuando iniciemos una nueva partida

Al finalizar cada capítulo, los cuales pueden durar entre 30 minutos a una hora, tendremos resultados según las decisiones que tomemos. Estos resultados son testimoniales de como es nuestra personalidad según lo que hicimos a lo largo del capítulo en cuestión. Se nos muestran cualidades como valentía, impulsividad, calma etc.

También, tenemos un mapa que nos muestra todas las ramificaciones posibles de la historia y el porcentaje de jugadores que tomaron cada decisión. Esto nos sirve para cuando volvamos a jugar, tomemos en cuenta que decisiones y caminos diferentes hemos de tomar para ver todos los finales del juego y cada consecuencia. Esto asegura una alta rejugabilidad.

Un juego muy accesible

As Dusk Falls Review

As Dusk Falls tiene muchas opciones para llegar a todo tipo de público, por ejemplo, se pueden modificar los controles, ajustar la sensibilidad de las palancas, aumentar el tiempo de las decisiones que lo tienen (o incluso quitarlo); se puede descargar una aplicación en nuestro smartphone para controlarlo desde ahí, disponible para iOS y Android. También se pueden activar subtítulos entre ambientales y general, cambiar el tamaño de las letras y activar opciones de texto a voz.

En la parte multijugador pueden jugar hasta ocho participantes entre local y online, o una combinación de ambos. También, podemos jugar a través de Twitch y tomar decisiones en base a votaciones. Cada decisión tendrá un contador y el nombre de los jugadores que votaron a favor. Cada jugador tiene un número de overrides, dependiendo del número de jugadores y con estos podemos contrarrestar decisiones que son populares pero que no queramos.

Una película en acuarela

As Dusk Falls Review
Este señor(Sam Douglas) lo habíamos visto en Heavy Rain interpretando a Scott Shelby

Algo que llama de inmediato la atención es el apartado artístico del juego, fue creado con actores reales y secuencias semi-estáticas con un estilo de trazos de acuarela y óleo. Las escenas y movimientos de los personajes son estáticos, sin embargo, algunos elementos del escenario son en 3D, con tonalidades pasteles en su mayoría. Aunque los actores estén estáticos, tiene un fuerte componente dramático que nos hace sentir que están en movimiento. Tiene un gran nivel de detalle y debo decir que es una propuesta única.

Otro de sus apartados que resalta es su banda sonora. Tendremos un tema principal, Hole in The Middle de Emily Jane White que cae como anillo al dedo a una historia que se desarrolla en EEUU, siendo un tema bastante pegadizo. Además tenemos otros temas ambientales para momentos de tensión, calma y acción. Sobre los actores, tenemos las voces originales en inglés y español latino, ambos con buen trabajo de parte de los protagonistas. Además están disponibles otros idiomas para el doblaje (que no pudimos probar todos) como Portugués, Chino, Japonés, Ruso, Francés, Italiano y Alemán.

Veredicto

As Dusk Falls es una muy buena propuesta en el género de las películas interactivas con ideas interesantes. Para empezar su historia, que nos recuerda a clásicos como U-Turn (Camino sin Retorno) de Jennifer López y Sean Penn, tiene una fuerte carga narrativa que nos lleva a más de 30 años de historia. Aunque su jugabilidad no inventa la rueda, pero sí que nos mantendrá en constante alerta. Pero sobre todo, destaca ese estilo audiovisual es el complemento perfecto para esta producción. Un título muy rejugable con muchas bifurcaciones en su historia.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox Series X y el código fue cedido gracias a Xbox Game Studios.

Death’s Gambit: Afterlife mejora las mecánicas de Dark Souls, pero sacrifica su dificultad

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Death’s Gambit: Afterlife es uno de los muchos Metroidvainas que rondan el mercado, pero sin duda su estética, su pixel art, y su mundo con claras referencias a los Souls, lo hace muy memorable.

Desde los personajes, los objetos e incluso los Bosses hacen una reminiscencia muy grande a la saga Souls, pero les da un carisma propio gracias a sus personajes. La Muerte en este caso particular será tu aliada, que te ayudará a subir de nivel, mejorar objetos e incluso te reprochará todas las veces que mueras, (lo cual lo hace más interactiva).

Cuando digo que mejora Dark Souls, me refiero a la obtención y perdida de almas. Si bien hay objetos muy costosos en el juego, la recolección de almas ayuda bastante en este aspecto, pues con cada muerte sube tu miedo, pero no pierdes tus almas, al contrario, pierdes plumas del fénix (tu curación), pero tus almas se mantienen intactas. E incluso cuando peleas con los Bosses y generas cierto daño, puedes ser recompensado.

Sin embargo, a pesar de que hace una mejoría notable con respecto a la saga original, hay una pérdida de la dificultad característica de Dark Souls, ya que el juego está más balanceado. No te confundas, el juego por momentos puede pasar de ser difícil a imposible, y hay unos casos particulares que mencionare, pero fuera de estos, el combate es sencillo de aprender y manejar.

¿Como funcionan las mecánicas?

Al igual que muchas otras plataformas en 2D, tiene saltos, escudos, counters, armas y las volteretas. Pero además con cada derrota a los Bosses obtendrás una habilidad especial que te permitirá llegar a otras zonas del mapa, e incluso obtener mejoras y objetos.

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De la misma forma la historia del juego está repartida entre sus objetos, y una mecánica muy interesante que consta de recolectar libros ocultos. Dichos libros te permitirán tener una ventaja contra el jefe de la zona, ya sea un 5 o 10% mas de daño, pero incluso con esta ventaja pueden resultar complicados en algunos casos.

La dificultad artificial puede llegar a ser un problema

Con esto me refiero a aquellos momentos en que los Souls, no saben que criatura ponerte delante y prefieren colocar dos o tres jefes en una misma zona como un enemigo común. Pero por otro lado tenemos la dificultad que no se basa en los enemigos, sino en las zonas en sí.

Tundra Lord Kaern es por mucho el jefe peor diseñado del juego, vencerlo no es difícil pues al igual que todos los enemigos, puedes memorizar sus movimientos, pero el problema radica en el escenario, pues para enfrentarte a él, deberas moverte constantemente si no quieres caer del precipicio.

Como puedes imaginar habrá mas muertes por caídas, que por ataques

No es imposible de vencer una vez entiendes cómo funciona, pero esta dificultad artificial esta presente en gran parte del juego. Aunque queda acotar que, en comparación con otros juegos del estilo, Death’s Gambit presenta uno de los combates más sencillos, pues puedes telegrafiar con facilidad los movimientos de los enemigos. Y si tienes la estamina lo suficientemente alta podrás vencer sin mucha dificultad.

El pixel art es uno de sus mayores virtudes

Por momentos el juego presenta escenarios y criaturas muy destacables, desde el primer escenario, con un bosque y criaturas que asemejan a caballos, e incluso algunas zonas desérticas que te recordarán a títulos como Shadow of The Colossus, o el propio Dark Souls. La banda sonora también genera un ambiente tranquilo en estas zonas, pero en ocasiones la música puede sembrar un ambiente angustiante que sin duda mantiene atento al jugador.

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En si Death’s Gambit: Afterlife, rinde un homenaje más que directo a los Souls, pero lo hace creando un universo propio con una historia enredada llena de conflictos y traiciones. Además, esto lo hace de la forma más disfrutable posible, pasar por su mundo e ir adaptándote a cada combate, es sin duda lo mejor de la experiencia.

God of War Ragnarök: Artbook puede confirmar que Mimir recuperará su cuerpo

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La hermosa portada del libro de arte God of War Ragnarok puede confirmar una teoría de los fanáticos sobre el futuro de Mimir.

El sabio decapitado sirvió como un compañero adorable y un narrador experto durante la mayor parte de la entrega de la serie de 2018.

Los fanáticos han expresado su amor por el personaje a través de tributos. Como una escultura de cabeza de Mimir, pero en realidad puede encontrar un nuevo cuerpo en Ragnarok.

La portada del libro de arte, revelado por Games y compartido en Reddit por omekomar, parece confirmar la popular teoría de Mimir.

Muchos jugadores creen que Brok y Sindri tomaron medidas para ayudar a construir un nuevo cuerpo para Mimir.

Si bien esto puede parecer exagerado, la portada del libro parece representar a Mimir en batalla con un nuevo cuerpo dorado.

Ragnarok’s Artbook cover art (ft. Sindri throwing hands) from GodofWar

Se ve a Sindri peleando cerca, lo que respalda aún más la idea de que él y Brok construyeron el cuerpo ellos mismos.

Si bien este guerrero podría ser una figura completamente diferente, sus cuernos y ojos dorados coinciden con las características más reconocibles de Mimir.

El primer avance del juego todavía muestra a Mimir como una cabeza decapitada

El tráiler muestra al brillante bromista leyendo un libro pasando las páginas con un palo en la boca, y también se lo puede ver colgando del cinturón de Kratos una vez más.

Esto sugiere que Mimir recibirá un nuevo cuerpo con capacidad de combate bastante tarde en el juego, si es que sucede.

La portada del libro parece representar una batalla final agitada de Ragnarok, por lo que quizás el cuerpo de Mimir solo se revele en el acto final de God of War Ragnarok.