El autor sénior de manga «Kyokucho (き)» ha publicado una actualización en Twitter. Que revela que su adaptación doujinshi Kaede del anime Suzu ocupa el puesto número 1 para adultos en la plataforma MyAnimeList. Por delante de obras como Imaizumin Chi wa Douyara Gal. no Tamariba ni Natteru Rashii (La residencia de Imaizumi se convirtió en un lugar frecuentado por las chicas por una razón), Master Piece The Animation y Garden: Takamine-ke no Nirinka – Animation.
La serie mantiene una puntuación de 7,80 sobre 1.900 reseñas. Seguida de Imaizumin Chi wayara Gal no Tamariba ni Natteru Rashii con 7,79 puntos sobre más de 6.700 reseñas. La diferencia se nota en el número de valoraciones, pero hay que señalar que no hay mala intención (poner diez puntos o intención). Por lo que se puede decir que la comunidad de consumidores puede ser de este tipo “más enfadada”.
Por otro lado. El primer OVA fue lanzado el 25 de marzo en Japón, y fue producido por Studio 1st de Pink Pineapple. Se ha confirmado la producción del segundo volumen y se escribe el resumen del primer volumen:
[Historia 1]Un día después de las clases, Kaede, la presidenta del consejo estudiantil, y Hayato, el secretario, son citados en la sala del consejo estudiantil por Suzu, la hermana gemela de Kaede. Kaede siente curiosidad por una misteriosa caja que hay en su escritorio, y cuando mete la mano en ella, sus manos quedan retenidas…
[Historia 2] Hoy es el día del festival cultural. La clase del protagonista decide tener un maid-café, y las chicas vestidas con uniformes de maids son muy activas. Por supuesto, su compañera Kaede no es una excepción, vestida de maid y atendiendo a los clientes. Mientras tanto, Suzu, que había venido de visita con su atuendo de maid por alguna razón, me ofreció un misterioso interruptor. Enciendo el interruptor para probarlo y de repente Kaede empieza a retorcerse. Aparentemente hay un vibrador metido en su coño, ¿qué se les ha metido a estas gemelas?
Metal Max es una franquicias japonesas RPG que pocos conoces de este lado del mundo, pero que en Japón es todo un referente desde la era de PS2. Como muchos otros, no había jugado ningún juego de la serie ni siquiera el juego lanzado en 2018, al cual mi compañero Rafael García le hizo su respectiva revisión.
Ahora, varios estudios entre ellos Kadokawa Games, han decido rehacer el juego desde sus cimientos ofreciéndonos Metal Max Xeno Reborn. Un juego donde exploramos una Tierra devastada buscando sobrevivientes y recursos en un Tanque de Guerra derrotando bestias gigantes y una que otra máquina loca.
Otra distopía post-apocalíptica
En Metal Max Xeno Reborn el planeta ha sufrido una devastación catastrófica. Ha sido culpa de los mismos humanos, cuando crearon una IA llamada NOAH cuyo objetivo principal era ayudarnos con toda la destrucción que estábamos causando en el entorno natural. ¿Qué decidió NOAH? Que la misma humanidad era el problema y ejecutó su directiva. Da hasta risa, pero viéndolo desde un punto de vista práctico, eso era lo que tocaba.
Nos hacemos llamar Talis, o como queramos, hace acto de aparición de la nada, y de la nada se convierte en el salvador de la humanidad. NOAH está preparando un último ataque para acabar con la Iron Base, una de las últimas fortalezas de la humanidad. Talis, por su parte debe encontrar algunos recursos como armas y sobrevivientes para hacerle frente.
Ciertamente, la historia es escasa, además de las misiones secundarias que nos dan nuestros compañeros. Los personajes ofrecen detalles de la historia en la Iron Base cuando hablamos con ellos. Los fragmentos que obtenemos son muy turbios, y nosotros somos que debemos hilvanar la historia que esconde.
El duro y solitario páramo
La jugabilidad es una mezcla entre turnos en tiempo activo y acción. Podemos luchar a pie pero lo recomendable es hacerlo en la seguridad de nuestro tanque. Encontraremos animales, monstruos, y máquinas los cuales si nos da tiempo podemos evitar, si nuestro armamento no es el adecuado.
Cuando un enemigo nos detecta hay una barra que se llena e indica un enfrentamiento. Una vez en la refriega, elegimos con cual de nuestro arsenal atacar y lo mejor es hacer el mayor daño posible en un solo turno antes de que nos ataquen. De hecho, en medio de la batalla, hay poca flexibilidad. No hay un sistema de cobertura que funcione y lo ideal es equiparnos con las mejores defensas para resistir los ataques, para luego proceder a atacar con todo.
A medida que avanzamos nos enfrentaremos a monstruos «buscados», que son los jefes. Algunos hacen avanzar la aventura, otros son opcionales y algunos necesitan ser descubiertos. Todos ellos pelean, y puedes ser absorbido fácilmente por uno sin estar preparado. Hay un poco de prueba y error en la jugabilidad ya que no sabemos si estamos preparados hasta que nos enfrentamos y el morir no repercute mas allá de repetir.
El sistema de batalla puede ser caótico, por lo general, los enemigos los encontramos deambulando por el páramo, si los eliminamos vuelven a respawnear al descansar. Alertamos a los enemigos al cruzar su línea de visión, lo cual es poco confiable y extraño. A veces, en medio del combate, de repente el enemigo decide que ya no puede vernos y la batalla termina repentinamente. No reponen su salud, por lo que no es mucho reanudar la lucha, pero es bastante torpe.
Mejor en compañía de NPC
Podemos reclutar miembros en nuestro grupo, pero aunque algunos de ellos son lo suficientemente interesantes, interactuar con ellos no lo es tanto. Según pasamos tiempos con ellos, sus líneas de diálogo en la base cambian y obtienes más de su historia de fondo. Sin embargo, eso es todo. Hay muy poca interacción.
Otra de las adiciones incluidas es la de un perro. Se puede acariciar y este nos ayuda en el combate. Podemos ponerle un cañón en el lomo, colocarle una armadura y él nos ayudará a derrotar los enemigos. Incluso tiene su propia línea de habilidades para que podamos usar su experiencia para convertirlo en el mejor amigo del hombre post-apocalíptico.
Hay una gran cantidad de personalización, al encontrar materiales que podemos usar para mejorar nuestro armamento e incluso construir otras nuevas. Lo malo es que la cantidad de componente exactos de sus tanques no están muy bien explicados. Decantarse por crear un tanque cargado de los mejores cañones hace que nuestro vehículos estén bajos de SP.
Adiós al Cel-Shading
En el juego del 2018 tenía un estilo en Cel-Shading, propio de obras de corte anime. Aquí se optó por un estilo por un motor de renderizado 3D que hace que el juego tenga un aspecto más realista. Se probó en Nintendo Switch y aunque la distancia de dibujado es menor y algunas texturas tardan en cargar y los tiempos de carga oscilan entre los 15 y 20 segundos, se ve bastante bien. Este es otro juego donde resalta más sus virtudes en modo portátil.
La banda sonora cumple, con temas de corte ambiental, otras de acción y otras más pacíficas para cuando estamos en nuestra base. Viene doblado al japonés con textos en inglés.
Veredicto
Metal Max Xeno Reborn es un RPG atípico que a los fans les encantará. Tendremos un título que nos mantendrá escudriñando el páramo en busca de mejoras y supervivientes para que nos ayuden en nuestra causa. Con una curva de dificultad dispar, y una historia que construimos nosotros mismos, hay que decir que no es para todo el mundo, pero puede ser entretenido.
Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Nippon Ichi Software.
Como secuela del título lanzado en 2016 y con la ausencia del radar de nombres como F-Zero o Wipeout,Redout 2 es un título de carreras ultra-futuristas que viene a suplir esa ausencia. Un juego basado en la gravedad, velocidad extrema y personalización de naves de carreras que pretende ser un referente en el género.
Para el que no sepa, el primer Redout fue lanzado en 2016 y aunque pasó relativamente desapercibido ganó una legión de fans que le aseguraron un spin-off y la secuela que nos ocupa. Se trata de carreras en pistas alocadas cuya localizaciones están basadas en lugares reales de la Tierra y otras en el espacio.
Carreras Anti-gravedad
Redout 2 vuelve a apostar por las carreras a velocidades vertiginosas en pistas imposibles por todo el Planeta y el espacio. ¿Qué pensarías si dijeran que ir a 600Km./H es andar lento? pues eso sucede aquí. Lo ideal es ir a más de 1000Km./H sorteando curvas, aterrizando suave o evitando caminos estrechos.
Para dominar las pistas no solo debemos alcanzar altas velocidades, también debemos tener total manejo de las naves. Hay que controlar la dirección del vehículo (con el stick izquierdo), pero además la inclinación y la gravedad (con el stick derecho) en secciones rápidas de la pista. Prácticamente, debemos hacer uso total de la nave, o en este caso todos los botones.
Las pistas tienen una enorme influencia en el desempeño de nuestra nave. Se toman en cuenta cuestiones como la Gravedad, Atmósfera y la Temperatura. Una gravedad alta influye en la ligereza con que nuestra nave se mantenga pegada de la pista, la atmósfera para los cambios bruscos del clima y la temperatura que tan rápido se sobrecalienta el motor al utilizar el turbo. Muchas de las pistas tienen sus parámetros establecidos y saber diferenciarlos es la clave para ganar.
Está la mecánica del Cabeceo que consiste en inclinar hacia abajo o hacia arriba la punta de la nave para tomar mejor las pendientes. Una pendiente pronunciada sin el debido cabeceo incurre en pérdida de velocidad, por el contrario una pendiente hacia abajo hará que saltemos fuera de la pista.
Modos de juego
Redout 2 tiene tres modos de juego principales:
Arcade: En este modo nosotros elegimos además de las pistas, las opciones de la carrera como Modo Contrareloj, Carrera, Último Hombre en Pie y Modo Jefe. Otros parámetros se pueden modificar como número de participantes, modo espejo, etc.
Campaña: Aquí veremos una serie de desafíos con un número de estrellas en los cuales iremos desbloqueando partes para personalizar nuestra nave. Los desafíos incluyen carreras contra otros competidores, carreras de mantener la velocidad y hasta carreras de tiempo, hacerlo en el mejor tiempo posible nos otorga estrellas. Con las estrellas podemos desbloquear otros desafíos
Multijugador: Como su nombre indica se puede jugar con otros jugadores de forma online en partidas igualadas y no igualadas. No hay multijugador local.
Pimpéame la Nave
Redout 2 tiene un sistema de personalización de naves muy amplio. De las mencionadas estrellas que ganamos, puede ser un máximo de cuatro haciéndolo lo mejor posible y esto nos otorga partes con mejores prestaciones.
Podemos incluso ganar un chasis y modificarlo desde cero. Se le puede colocar propulsores para la velocidad, estabilizadores para el manejo, timones para el desplazamiento, cascos para la resistencia. También se puede modificar los colores y la decoración. Sin embargo el desbloqueo es lineal, por lo que cualquier mejora está condicionada a si el evento en cuestión la ofrece como recompensa.
Es un un poco frustrante competir en un evento y no saber cómo cual mejora colocar. No se puede elegir qué parte instalar y no hay un esquema de moneda o crédito para que podamos trabajar hacia un elemento específico.
Gráficos a alta velocidad
Respecto a su predecesor, se han mejorado muchos de los apartados gráficos como los efectos de partículas, el efecto de velocidad y deformación. Sobre las naves tenemos efectos como reflejos, no al nivel de Gran Turismo, pero si que es un buen trabajo, también las partes individuales están bien definidas. Las pistas tienen elementos como fanáticos en las gradas, publicidad exterior, paneles de patrocinadores y un pit. No se apreciaron tirones de frames ni tearing que suele ser algo común en juegos de conducción.
Sobre la banda sonora es también de corte futurista. No tiene temas memorables pero cumple su función de ambientar las carreras.
Veredicto
Redout 2 es un buen juego de carreras futuristas muy en la liga de F-Zero y Wipeout como sus propios desarrolladores lo indican. Con carreras vertiginosas donde debemos hacer uso de técnicas avanzadas de conducción, pistas imposibles y personalización de las naves es un buen referente en el género que mejora su predecesor. Aunque se puede jugar online, no tiene multijugador local.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Saber Interactive.
Seagate Game Drive para PS4 – Avengers Special Edition – Hulk me transporta a unos años atrás, donde tener un disco duro externo de 1GB era algo exorbitante.
Seagate Game Drive para PS4 – Avengers Special Edition – Hulk es un disco duro externo para PS4 de 2TB. En una generación de video juegos donde ya la norma es al menos 50GB para el videojuego mas sencillo, esto definitivamente no es una desfachatez. Todo lo contrario, todavía cabe entre lo conservador. Ya me he topado con muchos juegos, cada vez mas a menudo, por encima de los 100GB.
Este disco duro me encanta, y su apariencia es para presumirlo, pues tiene esa imagen de Hulk, estilo retro, que puede servir bastante para iniciar una que otra conversación. Y obviamente, tiene su logo de playstation, para que no quede duda con que sistema debes de usarlo.
Estas son sus características específicas:
Peso: 5.2 onzas
Dimensiones: 4.47 x 2.99 x 0.48 pulgadas
Capacidad: 2TB
Conexión: USB 3.0 de alta velocidad
Compatibilidad: este disco duro es compatible para consolas Playstation 4, como para consolas PS5, pero ojo, en playstation 5, lo debes utilizar solo para almacenar juegos, no para jugarlos directamente.
Puedo decir que en mi consola juego de todo, tengo muchos juegos de PS4, pero también de PS5, así que tengo un montón de juegos que en lista, que la capacidad de almacenamiento standard de mi PS5 no me permite tener descargados. Entiendo, que de momento mi problema esta resuelto, acabo de descargar una gran lista de juegos. Y ya todos están debidamente almacenados, todo super rápido, sin perdidas de ningún tipo. Te recomiendo que lo formatees con la consola.
Un juego de unos 80Gb solo me tomo 12 minutos transferir, lo cual en mi experiencia es bastante rápido.
El disco duro es extremadamente ligero y pequeño, lo cual es super positivo, pues lo hace buen fit en cualquier rinconcito que tengas por ahí. Tiene un diseño fino, sofisticado y bien estético. ¡¡¡Y seamos sincero, se trata de Hulk!!! Este tipo es un badass y se ve super badasss en la parte frontal del disco duro.
Un detalle muy importante, en este, como en otros discos es lo que mencione anteriormente y es que, aunque el disco se puede utilizar para almacenar juegos de PS5 no se pueden jugar desde la unidad externa en nuestra consola. O sea, si queremos jugar juegos de PS5 en la misma PS5, debemos pasarlo al disco duro interno de la consola. Sí permite jugar juegos de PS4 desde la unidad en las consolas PS4 y PS5.
En conclusión
Seagate Game Drive para PS4 – Avengers Special Edition – Hulk es un disco duro estéticamente hermoso, a los más fanáticos de Marvel les encantaría tenerlo, tiene 2TB de almacenamiento y sirve de forma exageradamente buena para los jugadores, que, como yo, están dando el salto de PS4 a PS5 recientemente, o que aun no lo han hecho. Sin embargo, si lo tuyo es exclusivamente juegos de PS5, quizás este no sea el fit perfecto para ti.
Este review fue realizado con un ejemplar proporcionado por Seagate
Star Wars Knights of the Old Republic, de Bioware fue uno de los RPG nacido para la Xbox original que sentó las bases para lo que más tarde sería Mass Effect. Sin embargo la secuela, KOTOR II: The Sith Lords, dejó el listón aun mas alto que el primer juego, siendo uno de esos casos en que la segunda parte supera la primera. Lo más curioso, que Bioware le cedió el desarrollo a Obsidian Entertainment, también expertos en este tipo de juegos.
Ahora, 18 años después, en un Nintendo Direct del año pasado fue anunciado el primer KOTOR, ya lanzado y hace dos semanas Star Wars Knights of the Old Republic II: The Sith Lords para Switch. En lo que esperamos el remake, veamos que nos trae este port.
En una galaxia muy, muy portátil
En Star Wars Knights of the Old Republic II: The Sith Lords ya la trama tomó la mejor forma, con una historia igual de interesante, un buen elenco de personajes, varios planetas por explorar y un esquema de decisiones que repercuten en el resto de la aventura. Tal como sucedería en el futuro, los Jedi están casi extintos, culpa de la Vieja República y los Lord Siths, quienes quieren un cambio brusco en toda la galaxia.
Luego de las Guerras Mandalorianas y la batalla de Revan y Malak, KOTOR II tiene lugar cinco años después de los acontecimientos que vivimos en el primer KOTOR, en el que tomamos el papel de un Jedi desconocido que sobrevivió a una emboscada. Pronto nos damos cuenta que nuestra presencia representa peligro para una colonia llamada Peragus, en la que se dividieron las aguas entre entregarnos por una recompensa y no hacerlo por cuestiones morales.
A partir de aquí notamos que la trama sigue su propio ritmo, sin develarnos datos importantes hasta ahondar más en lo que sucede a nuestro alrededor. Se van haciendo una serie de revelaciones que nos dejan con la boca abierta. Y esto es parte del encanto de KOTOR 2, además de conocer a los personajes que se unirán o ayudarán en nuestro viaje.
El camino del Jedi
Iniciamos eligiendo nuestra clase de Jedi, la cual determinará sus estadísticas y como se relaciona con su entorno. Se puede elegir Hombre o Mujer, y tres de las clases disponibles que son Cónsul, Centinela y Guardián. Uno se especializa en la diplomacia, otro en el combate y el otro en poderes de la fuerza.
Como buen RPG, tendremos conversaciones, muchas conversaciones, en las cuales iremos decidiendo una serie de cuestiones que nos llevarán a un lado u otro de la fuerza. Cada elección es importante porque nos puede llevar por un camino u otro dentro de la trama. De hecho, decantarse por el lado de la luz o el lado oscuro, influye en nuestra apariencia a lo largo del tiempo, además de influir en los poderes de La Fuerza.
Al crear nuestro personaje, podemos invertir puntos de mejora en las estadísticas. Esto da pie a hacer Builds de personajes, como por ejemplo resolver conflictos con conversaciones, ser experto informático o en combate, ser un mecánico para reparar cosas. La elección depende de nosotros. En mi caso, en los juegos de BioWare o derivados, suelo invertir puntos en Carisma para influir en los NPC sin necesidad de tomar las armas.
Sobre el combate, se tomó del juego anterior y es una mezcla de turnos activos con selección de acciones. Es algo como fue Dragon Age Origins de BioWare, solo que con sables de luz y pistolas laser. Nuestro equipamiento, también influye en las estadísticas, dándonos ventajas y desventajas. Sin embargo, debemos tener un norte en cuanto a creación, ya que invertir puntos a lo loco puede darnos un personaje desequilibrado en algunos aspectos.
Hijo de la Fuerza
A nivel gráfico, hay que tener en cuenta que este es un juego con 17 años a sus espaldas, lo que veremos personajes con polígonos muy marcados, aunque se suavizó aspectos como los rostros, el brillo y juego de luces y sombras, también se ajustó la pantalla al formato HD. Sin embargo corre perfectamente bien en Switch. Este es otro caso de juego que se ve mejor en modo portátil, ya que en modo Dock, las elecciones de conversación no se distingue cual vamos a elegir.
La banda sonora es digna de las películas, compuesta por Mark Griskey. Con temas orquestales para cada localización con el sello Star Wars. Además viene doblado al inglés y algunas razas de personajes tienen un lenguaje propio, dando así una personalidad única. Tiene subtítulos en español aunque las traducciones son en género femenino aunque elijamos un hombre.
Veredicto
Star Wars Knights of the Old Republic II: The Sith Lords es un buen port de un juego de hace casi 20 años. Con una historia digna de ser canon de la saga, un sistema de decisiones en tiempo real, y la posibilidad de elegir el lado de la luz o la oscuridad. Gráficamente desfasado, pero eso no quita que sea un buen juego, como lo fue en su momento.
Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a LucasArts.
Si hay un cuarteto de héroes que nos ha dado infinidad de juegos y diversión, sin duda son las que por aquí llamamos las Tortugas Ninja. A lo largo de la historia hemos tenido una que otra aparición en cada generación de juegos en diferentes géneros, pero sobre todo juegos de peleas y Beat ‘em up. Este último, hacía tiempo que no participaban, pero eso cambió con el anuncio el año pasado de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge de Dotemu los desarrolladores de Street Rage 4.
Un juego de la tortugas para consolas propiamente dicho no tenemos desde 2014 con TMNT: La amenaza del mutágeno para Xbox 360, PS3 y Nintendo 3DS. De hecho su última aparición en la pasada generación fue en Injustice 2 como personajes DLC. Sin embargo, el género de Yo Contra el Barrio ha sido uno donde nuestros amigos se sienten como en casa, y con Turtles: Shredder’s Revenge se pretende recuperar la gloria de los 90.
Heroes in a Half-shell
La historia en un Beat ‘em up, por lo general, son una mera excusa, y en Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge no será la excepción. Nuestros cuatro amigos, April O’Neil y el maestro Splinter están disfrutando de la comodidad de las alcantarillas cuando ven en la televisión, en el Canal 6, que El Clan del Pie ha secuestrado la planta televisora porque pretenden recomponer a Krank, el cual ha sido desarmado.
A partir de aquí, recorreremos una serie de niveles por todo Manhattan derrotando tanto a los secuaces del Clan del Pie como a enemigos mutados y otros recurrentes en la serie. También rescataremos a personajes secundarios que han aparecido a lo largo de las diferentes iteraciones de Teenage Mutant Ninja Turtles.
A diferencia de los juegos de los 90, cada personaje jugable tiene sus estadísticas propias. Por ejemplo, Leonardo es el personaje más equilibrado, April la más rápida (una de las favoritas) junto con Michelangelo, Donatello el que más alcance tiene, Raphael y el Maestro Splinter los más fuerte y lentos. Cada cual tiene movimientos propios que va de acuerdo a la personalidad de cada personaje.
Turtle Power!
Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge es un juego del género Beat ‘em up en 2D que recuerda mucho a los títulos lanzados por Konami pero con un toque actual. Una vez iniciado el juego podemos ver un breve tutorial donde nos aprenderemos los controles, los cuales son sencillos: Un botón para los ataques, uno para el salto, uno para esquivar, otro para hacer una burla, etc. Sin embargo, hay combinaciones de botones que dan acceso a nuevas mecánicas, y a esto me refería cuando dije toque actual.
Podemos iniciar en una de las tres dificultades que serían Tranqui, Aceptable y Chunga (Fácil, Normal y Difícil). Los niveles se muestran en un mapa de Manhattan, en el cual podemos volver a un nivel que hayamos pasado anteriormente, esto porque contienen secretos en forma de personajes y coleccionables que nos darán jugosas recompensas. Así el juego se hace bastante rejugable, algo importante para los coleccionistas.
Iremos enfrentando decenas de enemigos o secuaces a lo largo de los niveles y estos tienen diferentes colores que indican su nivel de salud. Aunque son enemigos genéricos tienen variantes que pueden poner las cosas difíciles, como enemigos que lanzan shurikens, activan trampas, y que tienen armas. También tendremos distribuidos por los niveles items que nos pueden ayudar como cajas de pizza para restaurar la salud y realizar un ataque especial.
Las mencionadas nuevas mecánicas tenemos un ataque cargado para hacer mas daño o romper defensas, otra es la de esquivar ataques, y la de recuperarnos si recibimos un golpe que nos noquee. También tenemos una barra de poder que al ser llenada realizaremos un poderoso ataque devastador que hará bastante daño a los enemigos. Otras mecánicas conocidas son los lanzamientos, los cuales tienen tres variantes: lanzamiento al suelo, hacia la pantalla y hacia ambos lados.
Cowabunga!!!
El título cuenta con dos modos principales de juego que son el Modo Historia y Modo Arcade. En Modo Historia recorremos los niveles en el orden preestablecido siguiendo la trama. En el Modo Arcade, la cosa cambia, ya que es la experiencia de los juegos clásicos, donde hay un número limitado de vidas, enemigos mas duros y si perdemos tendremos que iniciar desde cero.
También, cuenta obviamente, con modo multijugador local y online hasta para seis jugadores. Cada jugador puede elegir uno de los siete personajes (Seis disponibles y uno a desbloquear), para repartir madrazos y pizza a los enemigos. En Nintendo Switch pude comprobar que se pueden utilizar ambos Joy-Con como mando, lo que quiere decir que si tenemos un amigo que nos preste los suyos podemos completar la cuadrilla.
Por último, tenemos una serie de logros, incluso en Nintendo Switch, que van desde pasar niveles, reanimar cierto número de veces a un aliado, completar el juego en los diferentes niveles y otras hazañas más complejas. Esto aporta aun mas al factor rejugable del juego, porque notaremos que es un poco corto.
Let’s Kick Shell!
Su apartado gráfico es en Pixel Art, con unos modelos que tienen muchas animaciones y son muy vistosas. Los escenarios no se quedan atrás, y tiene una representación animada de la ciudad de Manhattan muy colorida. Curiosamente, el juego luce mejor en modo portátil, ya que en Modo Dock se notan mas los pixeles, pero no es algo para echar el grito al cielo.
Musicalmente, cumple con temas instrumentales que recuerdan a la serie animada. Algunas escenas tienen voces en inglés, y textos en español, aunque tiene una traducción muy literal. Por ejemplo, la traducción de Hits es Pistas, la de Join es agruparse.
Veredicto
Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge es una carta de amor a los juegos clásicos Beat ‘em up de los 90. Recorreremos la ciudad de Manhattan repartiendo golpes a diestra y siniestra con la jugabilidad vertiginosa que Dotemu sabe dar a sus títulos. Cada personaje está bien diferenciado y los niveles llenos de secretos por descubrir. Es altamente rejugable por su valor de repetición como secretos, coleccionables y las diferentes dificultades, aunque se antoja un poco corto.
Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Dotemu.
Desde hace unos años las compañías de periféricos han estado innovando sus productos a medida que los jugadores son cada día más exigentes y se toman más en serio la competitividad. Es obvio que para llegar a ciertos niveles se necesita un periférico que sea muy eficiente para tomar ventajas sobre los otros jugadores.
Una de las compañías que siempre se han tomado en serio el llamado de los jugadores es SteelSeries, recientemente han lanzado el headset Arctis Nova Pro Wireless el cual promete ser uno de los mejores headset premium entre los que existen actualmente en el mercado.
Livianos y con una calidad de construcción envidiable
Para empezar, los SteelSeries Arctis Nova Pro Wireless vienen con una calidad de construcción increíble, a pesar de que SteelSeries hizo un cambio en el diseño de estos headsets ya que tenemos un tiempo viendo la línea Arctis con un diseño en familiar. Estos headsets engañan a cualquiera que los vea en foto o vídeo ya que se muestran grandes, pero cuando los tienes en las manos es todo lo contrario ya que su diseño es muy vanguardista y está hecho con materiales premium. De las cosas que me quedé sorprendido, es que son muy livianos similares a los Arctis 7P+ y Arctis 7+.
Durante mis pruebas con los Arctis Nova Pro Wireless, duré aproximadamente de 5 a 6 horas con ellos para probar si en verdad son cómodos, como mencione anteriormente estos headsets son muy livianos y mientras jugaba nunca sentí algún tipo de incomodidad a pesar de que unas de las cosas que me tenía en duda eran las almohadillas que trae que son de cuero. Sin embargo, son muy cómodas y no me hicieron sudar como algunos headsets que he probado que vienen con almohadillas de cuero y gracias al Sistema ComfortMAX de SteelSeries. La diadema está creada de acero y esto hace que la durabilidad de los headsets sea duradera, ya sea que se caigan al suelo o reciban un golpe será difícil poder romperlos. Todos los materiales que SteelSeries utilizó para la creación de los Arctis Nova Pro Wireless, son extremadamente premium de donde quiera que lo puedas ver, esto hace sean muy elegantes y atractivos entre otros headsets del mismo precio.
Doble batería para una larga duración
Algo que SteelSeries botó la bola con estos headsets, es el sistema de doble batería que traen los Arctis Nova Pro Wireless. Mientras se carga una batería, podemos seguir jugando sin complicaciones ya que gracias a esta innovación de SteelSeries los jugadores no se podrán preocupar si los headsets tienen la carga suficiente para poder jugar por largas horas.
También para poder hacer las cosas más sencillas a los jugadores podrán cargar los headsets en la estación base inalámbrica o simplemente conectándolo vía USB a la PC. La duración de la batería utilizando los dos métodos, tiene una duración de al menos 45 horas continuas de uso, algo sumamente importante para los jugadores que se les olvida cargar sus headsets, los Arctis Nova Pro Wireless están hechos para ser utilizados por horas continuas sin límites, siempre y cuando el usuario cargue una de las baterías.
Estación base inalámbrica con funciones extraordinarias
SteelSeries ha dado un paso hacia delante con la nueva estación base inalámbrica, viene con una pantalla OLED para que los jugadores puedan configurar a gusto los Arctis Nova Pro Wireless sin tener la necesidad de salir del juego y recurrir al software de SteelSeries Engine, la estación base inalámbrica viene con un ecualizador de 10 bandas, desde graves hasta agudos y se puede configurar al gusto del jugador y dependiendo el juego se pueden crear configuraciones para todo tipo. También permite lograr el equilibrio perfecto entre el sonido del juego y el chat de los compañeros de equipo, encontrando la configuración óptima para la ocasión.
Si eres de los que deseas usar los headsets multiplataforma, la estación base inalámbrica viene con 2 conexiones de sistema USB-C, 1 entrada de línea, 1 salida de línea ideal para conectar una PC, un PlayStation 5 o un Nintendo Switch. Sin embargo, la estación base inalámbrica viene con un botón redondo que es sumamente cómodo y presionando hacia dentro da las opciones para configurar los Arctis Nova Pro Wireless sin necesidad de utilizar el software de la PC, también de la cosas que mas me gusto es que con este botón se podrá subir y bajar el volumen del headset sin necesidad de ir y colocar la mano donde se encuentra la rueda del volumen en los Arctis Nova Pro Wireless. ¡Esto es fantástico!
Micrófono con opciones de alta calidad
Cada vez que realizo un review de unos headsets siempre soy muy crítico con el micrófono, y más si se trata de un headsets premium. El micrófono de los Arctis Nova Pro Wireless, es bidireccional con calidad de transmisión que reduce el ruido en 25 dB en cualquier plataforma y se integra perfectamente a los headsets cuando está completamente retraído, esto nos da más libertad de usar los headsets a nuestro gusto sin tener la necesidad de ocultar el micrófono y que todavía se vea visible, el micrófono de los Arctis Nova Pro Wireless se oculta completamente.
Sin embargo, funciona en conjunto con los algoritmos de IA de Sonar Software para silenciar el ruido de fondo, eliminando las pulsaciones del teclado y la combinación de botones. También, destaca con comunicaciones nítidas mientras el software de cancelación de ruido impulsado por IA para purificar tu sonido mientras el jugador está en plena partida. Este micrófono viene con la tecnología de cancelación de ruido ClearCast Gen 2 para una comunicación de audio impecable y un diseño totalmente retráctil.
Un sonido increíble en todos los sentidos
El tiro de gracia de los Arctis Nova Pro Wireless se encuentra en el sistema acústico NovaPro que da una máxima claridad y calidad de sonido elevando el nivel de lo que significa el audio en los videojuegos. Los ingenieros de audio de SteelSeries superaron los límites para lograr un rendimiento legendario con los controladores Premium High Fidelity, logrando una pureza de sonido diferente a la de cualquier otro headset gaming. La cancelación activa de ruido, elimina el ruido exterior con un sistema híbrido avanzado de 4 micrófonos, diseñado exclusivamente para aquellos jugadores que desean concentrarse solo en el juego y no escuchar el ruido externo de su sala de estar a nivel extremo.
Los controladores premium de alta fidelidad, logran la pureza del sonido a diferencia de cualquier otro headset para juegos, permitiendo al jugador sonidos increíbles y sumamente nítidos, realmente da una gran ventaja sobre sus oponentes. Los Arctis Nova Pro Wireless vienen con conexión 2.4 GHz y Bluetooth simultáneos permiten mezclar juegos y audio móvil para llamadas telefónicas y reproducción multimedia al mismo tiempo. Estos headsets tienen un sonido increíble incluso, si eres de los que usan los headsets para escuchar música mientras trabajas o navegas en internet. Para probar la capacidad de estos headsets seleccione “The Salmon Dance” del grupo The Chemical Brothers, uno de mis temas favoritos de música electrónica, trip hop; house y realmente se siente el poder del bass y los efectos de sonido de una manera extraordinaria.
SteelSeries Engine & Sonar
Una de las cosas que SteelSeries ha logrado en grande es su envidiable software sobre cualquier otro que podamos ver en otros headsets. Para usar al máximo las funciones del Arctis Nova Pro, el software SteelSeries Engine & Sonar nos da las opciones que un jugador necesita para poder configurar el sonido como desee desde la ecualización y la configuración del micrófono.
El mixer es realmente excelente para nuestras necesidades, dando diferentes opciones para el control absoluto de nuestro audio en nuestra PC, además brinda otras opciones avanzadas para los jugadores que buscan la perfección. Otro punto es que al principio de mi experiencia con los headsets, el micrófono lo sentía un poco extraño pero luego de entrar al software y logré configurar a mi gusto y buscar la mejor opción para que se escuche lo más nítido posible. El micrófono viene de por sí con una buena calidad, pero para los jugadores como yo que usualmente no usan micrófono del headset el software ayuda a buscar el sonido profesional similar al que tiene un micrófono USB de buena calidad.
Experiencia en PC
Para mi experiencia en PC pude jugar Call of Duty: Warzone donde los pasos de los jugadores se escuchan como nunca, los disparos y efectos del juego se escuchan por separado dando al jugador una gran fidelidad de audio y quitando esos sonidos molestos que ofrecen otros headsets del mercado. Fortnite es uno de los juegos de disparos más famosos entre el público y una de las cosas que más molestan a un jugador es cuando un enemigo viene hacia ti y no puedes saber de dónde viene. Con los Arctis Nova Pro Wireless el jugador podrá identificar de dónde vienen los pasos de los enemigos sin problemas e incluso saber de dónde exactamente vienen los disparos gracias a la tecnología que ofrecen.
Para probar aún más la capacidad de estos headsets a nivel de efectos y narración, pude jugar BioShock Remastered donde las narraciones y los efectos del juego son impecables sin ningún desperdicio. Pude probar la tecnología Microsoft Spatial Sound con el juego Red Dead Redemption 2 y puedo decir que esto es del otro mundo ya que esto es algo a otro nivel y los Arctis Nova Pro Wireless le sacan todo el provecho a esta tecnología ya que hasta las tormenta de nieve en el juego se escucha como si fuera en la vida real, también el sonido que emiten los animales en el juego, las cascadas de agua y la narración de los personajes es algo que se disfruta en todo momento. Anteriormente tenia los headsets Astro A-50 como mis preferidos para PC, pero los Arctis Nova Pro Wireless los han destronado de mi setup gaming.
Experiencia en PlayStation 5
En PlayStation 5, los Arctis Nova Pro Wireless son una delicia ya que son totalmente compatible con el audio Tempest 3D. Sin embargo podemos utilizar la estación base inalámbrica para configurar el audio a nuestro gusto con muchas opciones que nos darán un sonido potente e inmerso como en el juego Returnal que es uno de los que utilizo siempre para probar si realmente un headset reúne con las condiciones de audio de la consola, estos headsets suenan increíble.
El sonido de los disparos y los efectos del juego dan una experiencia inmersiva en todo momento dando al jugador un audio exquisito y digno de disfrutar en todo momento. Otro juego que trae unos efectos brutales, es Ratchet & Clank: Rift Apart donde en cada momento de acción se escuchan efectos de sonidos de explosiones, disparos por todos los lados y destrucciones con sonidos magistrales. Estos headsets brillan en este juego y sobre todo la narración de los personajes en el juego se escucha bastante limpia como si los personajes te susurran en los oídos, es increíble la compatibilidad que tienen los Arctis Nova Pro Wireless con la consola PlayStation 5. Anteriormente había revisado los headsets Audeze Penrose para PlayStation 5 y me sorprendieron bastante, pero los Arctis Nova Pro Wireless son más completos en muchos sentidos, ya que se pueden ecualizar con la estación base inalámbrica y el audio Tempest 3D se escucha más potente y limpio.
Experiencia en Nintendo Switch
En Nintendo Switch, al ser una consola que realmente no tiene la calidad de audio de una PC o de la PlayStation 5 el audio se escucha muy bien y sobre todo si estamos jugando los juegos como Mario Kart 8 Deluxe, para ser honesto, cuando estuve en la pista con Wario, pude escuchar sonidos que nunca pude escucharlos con otros headsets, por ejemplo cuando uno de los oponentes de la pista se está justo casi detrás de nuestro personaje se puede escuchar básicamente a la distancia de donde viene ese oponente, esto no lo había escuchado con otro headset, también los sonidos de la pista como los fuegos artificiales y algunos elementos que los oponentes lanzan para poder derrotarte. Todo esto se escucha muy diferente y más nítido.
En The Legend of Zelda: Breath of the Wild las cosas son exquisitas ya que el sonido ambiental es increíble, las batallas de Link versus los enemigos y todo su alrededor es algo sumamente admirable a nuestros oídos gracias a la tecnología que ofrecen los Arctis Nova Pro Wireless. Sin embargo, aunque la Nintendo Switch no tiene la misma tecnología que PlayStation 5 con respecto al audio, podemos gozar del audio decente que ofrece la consola. La estación base inalámbrica se puede conectar al Dock de la consola y se puede configurar las distintas configuraciones al igual que la PlayStation 5. Si eres de los jugadores que gusta jugar de manera portátil pues no será problema con los Arctis Nova Pro Wireless gracias al Bluetooth 5.0 que se conecta con una rapidez increíble y los jugadores podrán disfrutar de la nitidez de los juegos sin interrupción en la conexión. Lo único de conectarlo vía Bluetooth es que no se podrá utilizar la estación base inalámbrica pero mantendrá la misma nitidez de audio, el volumen de los headsets de manejan a través de los botones físicos de la consola.
Conclusión
Los SteelSeries Arctis Nova Pro Wireless, son unos headsets premium para jugadores premium que buscan un sonido más allá de lo que pueden ofrecer unos headsets de gama alta o media. Estos headset sin lugar a dudas son una inversión de goce auditivo en donde en todos los sentidos, gracias a la tecnología e ingeniería que SteelSeries ha puesto sobre esta pieza de hardware. Son compatibles con PS5 en su totalidad y gracias a la estación base inalámbrica podemos crear configuraciones increíbles para sacar provecho a nuestras partidas. Los Arctis Nova Pro Wireless, son definitivamente un producto de alta calidad y si eres de esos jugadores exigentes que buscan lo mejor, estos headsets te van a convencer y te pondrán en sintonía de que es lo que una tecnología bien hecha puede ofrecer. Este review fue realizado en una PC Gaming, un Playstation 5 y un Nintendo Switch OLED. Los headsets fueron proporcionados gracias a SteelSeries.
Luego de 15 años (cuando Wii estaba de moda) sin una entrega de uno de los spin-off deportivos de nuestro amigo bigotón, ahora nos llega Mario Strikers: Battle League. Teniendo en cuenta que otras series de deportes de Mario como Mario Golf Super Rush del año pasado, es curioso que el deporte rey estuviera tan olvidado. Pero nunca es tarde, y parece ser que Mario y compañía se hicieron esperar.
Mario Strikers es contemporáneo de FIFA Street de EA, un juego del mismo género en su vertiente arcade de este deporte. Siempre tuve curiosidad de querer jugar ambos juegos, pero que por razones ajenas a mi voluntad no tuve chance de probar. Sin embargo, al probar Mario Strikers: Battle League, le tengo aun mas ganas a esos juegos.
Here We Goooool!
Mario Strikers: Battle League nos pone en partidos de 5 vs 5 en canchas de dimensiones más pequeñas en la que debemos meter goles en la portería contraria. Hasta aquí todo normal. Sin embargo, reglas como tal no existen ya que se pueden realizar golpes al contrario con tal de que suelte la bola, no hay árbitros que interfieran y los partidos tienen una duración de 4 minutos de tiempo. También, tiene algo de Mario Kart, el uso de items del reino champiñón como caparazones rojo/ verde, plátanos, Bo-Bombs y hasta Super Estrellas.
Cada partido es una parafernalia de movimientos y reflejos con tal de anotar la mayor cantidad de goles antes de que se acabe el tiempo. Tal como dice la guía del propio juego, la clave es la práctica. Y es que debemos aprender bien las mecánicas del juego para alzarnos con la supremacía.
Lo que hace divertido a Mario Strikers: Battle League es el hecho de sus mecánicas, las cuales tienen una profundidad más allá de lo que aparenta. Para empezar podemos realizar todos los movimientos que otros juegos de fútbol como regateo, pases a los aliados (altos y raso), fintas con o sin balón y tiros a la portería.
Sin embargo, a todas estas acciones se suman la capacidad de controlar la potencia de los tiros y las entradas, además de hacer fintas para no ser embestidos. También está la nueva mecánica de Team Tackles o Entradas en Equipo que consiste en darle un empujón a uno de nuestros compañeros con el objetivo de adelantarlo. Otra de las mecánicas es la de pases y tiros perfectos, que consiste en cargar el botón para soltarlo en el momento justo y que el pase/ tiro sea mas efectivo.
También vuelven los movimientos finales llamados Hiperchutazos, los cuales son los tiros más potentes, que de acertar valen dos puntos. Son unas secuencias en las que el personaje ejecuta un tiro a la portería con sus poderes característicos y se lleva todo por delante. Sin embargo, para realizarlo debemos obtener un orbe que sale de manera aleatoria y disponemos de 20 segundos para hacer el tiro. También, al hacer el tiro, saldrá una barra de potencia que si hacemos de forma perfecta el disparo llegará directamente a la portería, porque si no, el portero detendrá la bola.
Cuadra Ruda y Cuadra Técnica
Los equipos han sufrido un cambio respecto a las otras entregas de MS, para empezar se pueden seleccionar cualquiera de los 10 personajes iniciales, y cualquiera de ellos son jugables, aunque habrá un capitán. Solo se pueden repetir personajes como Toad y Yoshi, y los porteros aunque estos no son jugables.
Cada personaje tiene unos atributos que dependen de su complexión física. No es lo mismo hacer un ataque al rival con Mario que con Bowser. Algunos personajes están mas enfocados hacia rapidez, agilidad, fuerza, etc. Es importante tener varios personajes con diferentes stats en el equipo para que se complementen.
Podemos elegir cambiar de personaje de manera manual o automática, esto antes de cada partido. La IA de la CPU aliada hace su trabajo hasta que recibe un pase, que es cuando sumimos el control. Sin embargo, la CPU aliada deja mucho que desear y en muchas ocasiones se quedarán varados haciendo nada, tampoco buscan la manera de obtener la pelota por su cuenta, y siempre seremos nosotros los encargados de esto.
Al ganar partidos y torneos, recibiremos monedas que podemos gastar en comprar piezas de ropa, las cuales no es solo algo estético, sino también modifican nuestros atributos. Sin embargo esto no ofrece ventaja entre una pieza y otra, ya que tienen sus pro y contras.
Modos de juego
Mario Strikers: Battle League tiene tres modos principales los cuales son: Partido Libre, Copas y Club Strikers. Partido Libre es el modo exhibición donde podemos crear nuestras reglas propias. En Copas jugamos torneos de doble eliminación de cuatro equipos. Club Strikers es el torneo online en el que nos unimos a uno de los clubes creados para competir en juegos de temporadas.
Sin embargo, en Battle League el contenido es bastante justo. Con solo 10 personajes a elegir y los estadios prácticamente iguales, además de los 3 modos de juegos antes mencionados, no es mucho lo que se pueda hacer. Claro, Nintendo prometió que lanzará en el futuro nuevo contenido en forma de personajes nuevos y escenarios, pero como está el juego ahora, no se puede hacer mucho. Si pienso que también deberían agregar nuevos modos de juego.
Mejor en compañía
El juego permite multijugador tanto local como online. El primero en una misma consola en cooperativo y competitivo hasta un total de 8 jugadores. También de forma inalámbrica para 2 jugadores y en línea. Mientras mas jugadores de manera local haya, mas nos vamos a divertir.
Sin embargo, en el modo online es un poco limitado ya que solo cuatro Switch se pueden conectar de manera simultanea. Los juegos en línea, al menos pasan sin sobresaltos y corren muy bien, con algo de lag, pero es algo normal, dependiendo nuestra conexión.
Modo Cómic
El juego cuenta con un apartado visual muy llamativo, es una mezcla entre Cel-Shadding y modelos en 3D. Tienen unas animaciones bien llevadas a cabo en cada personaje. Destaca las secuencias de los Hiperchutes, los cuales hace que los personajes tengan siluetas con trazos muy marcados y mucha parafernalia visual. Sobre los escenarios, tienen muchos detalles como un público en 3D y no acartonado como suelen ser, aunque en su estructura son los mismos.
En el apartado sonoro tenemos un buen trabajo con temas de tipo épico y con las voces de los personajes que tanto conocemos. Tienen algunos remixes de canciones conocidas actualizadas como la canción de la Super Estrella, todo un ícono.
Veredicto
Mario Strikers: Battle League es un divertido juego que hacía falta al repertorio reciente de nuestro fontanero favorito. Tiene unos controles fáciles de dominar y nuevas mecánicas que otorgan variedad a la fórmula. Jugaremos partidos realmente divertidos, aunque el plantel de personajes es reducido con una promesa de ampliarlo a futuro. En compañía es la mejor manera de jugar por las situaciones alocadas que se pueden dar.
Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Nintendo.
Poco después del 7mo aniversario de su lanzamiento en enero de 2015 y del lanzamiento de una secuela extremadamente bien recibida, el juego de horror y supervivencia más revolucionario y atrevido de la década ha recibido una actualización mayor final que marca el cierre del soporte activo, lanzamiento de expansiones y contenido descargable.
Dying Light, desarrollado por la empresa polaca “Techland” y distribuido por Warner Bros, fue un juego que vino a tomar lugar en medio de una época de popularidad inmensurable en torno al tema de los apocalipsis con zombies.
En unos tiempos en donde la base mainstream de jugadores entusiastas del genero de horror estaba emocionalmente invertido en entregas como “The Last Of Us”, Dying Light llegó a desafiar los estándares de jugabilidad y creó un videojuego único donde combinaba elementos de juegos de disparos, juegos de sigilo y una historia cruda donde veíamos personajes que realmente parecían victimas de las repercusiones emocionales de un escenario tan trágico y angustiante.
Lo nuevo
La nueva versión, inteligentemente llamada “Versión Definitiva”, es una recopilación de todo el contenido descargable post lanzamiento que ha visto el juego a través de sus 7 años de actividad. Mucho del cual, anteriormente, debía comprarse a parte de la compra del juego original, como son los paquetes de “skins” para el jugador y nuestro vehículo que usamos en el mapa expansión “The Following”, que incluían nuevos planos para armar versiones modificadas únicas de las armas existentes dentro del juego.
Con un total de 26 expansiones lanzadas a lo largo de la vida del juego, “Definitive Edition” nos da acceso a todas las expansiones de gameplay introducidas por un modo de dificultad “Pesadilla”, “Bozak’s Horde”, “Bad Blood” y “The Following”; al igual que a todos los paquetes de armamento que por seguro expanden el nivel de posibilidades que tenemos a la hora de elegir nuestro estilo de juego propio.
Como todo juego de desarrolladora independiente, y pese a lo entretenido y gigantesco del mismo, Dying Light igual tenía asperezas alrededor de sus bordes. Entre las mismas se notaba una calidad algo limitada de armas de fuego, al igual que de diseños de armas “melee”, las cuales luego de cierto punto eran versiones recoloreadas de iteraciones anteriores.
Sin embargo, a través de expansiones mayores vimos armamento nuevo como distintos tipos de arcos y ballestas; al igual que un crecimiento en la variedad de armas de fuego en donde se fueron agregando distintos tipos de escopetas, revólveres y rifles de asalto.
Mejoras en desempeño y calidad de vida
Además de lo anteriormente mencionado, “Dying Light Definitive Edition” trae consigo todas las mejoras de desempeño y calidad de vida en su máximo esplendor que permitieron a sistemas de menor poder jugar la entrega a toda plenitud.
Desde mejoras continuas al desempeño y mecánicas físicas del juego, hasta la adición del “Nvidia PCSS”, también conocido como “suavidad porcentual de sombras” que le dan al juego un aspectos más presentable, profesional y realista mientras mejoran la demanda de “hardware” del mismo.
Adicional a ello, si bien Dying Light nunca tuvo crossplay entre plataformas, los jugadores de PC si tenemos la posibilidad de hacer crossplay entre las diferentes tiendas de videojuegos digitales de las cuales podemos adquirir el mismo.
Lo que pedimos que nunca obtuvimos
Sin ánimos de sonar mal agradecido por las barreras que Techland pudo derribar en el soporte al juego como desarrolladora independiente que son, existieron ciertas adiciones que no estaban en el reino de lo imposible y en las cuales Techland aparentemente no puso foco.
Siendo entre ellas la más prominente la adición de un sistema “anti cheat”, el cual fue tan solicitado en especial por aficionados del entretenido y frenético modo “PvP” que fue agregado como una de las expansiones iniciales del juego.
Un modo que permite que hasta 4 jugadores tengan 15-30 minutos de tensión total contra otro jugador único que juega como el “Night Hunter”, y que pudo ser un modo multijugador sumamente prolífero entre creadores de contenido y amantes de la acción competitiva.
Sin embargo, lo que apagaba la pasión sobre tal modo, es la trágica realidad de que Dying Light nunca tuvo consigo ningún nivel de protección contra programas de aumento de gameplay o, en términos más mundanos, aplicaciones para hacer trampas en juegos online.
Conclusión
7 años de acción, tensión, sangre y situaciones desesperantes concluyen con el lanzamiento de una versión que, de una manera centralizada, es la que deberían buscar todos los que sigan interesados en tener una experiencia de en sueño con el primer Dying Light.
Jugadores de la versión Platino del juego obtienen esta actualización de manera gratuita, y Techland ha hecho descuentos para las demás versiones que hacen que la versión final sea sumamente asequible para jugadores que no tengan el juego, en forma de un grandísimo 70% de descuento.
Este review fué realizado en PC gracias a la copia de Dying Light Definitive Edition suministrada por Techland.
Recientemente, se había filtrado un DLC independiente del próximo juego de THQ Nordic,Destroy All Humans! 2 – Reprobed llamado Destroy All Humans! – Clone Carnage. Este DLC es un modo multijugador del próximo juego que llegará en unos meses, que al parecer, no dio tiempo a incluirlo en el lanzamiento original del remake.
Estuvimos probando el juego para saber que tal y dejarles saber nuestra opinión. Son modos multijugador hasta para cuatro jugadores en los que debemos batirnos en diferentes competencias basadas en minijuegos de la saga.
Guerra de los clones?
Destroy All Humans! – Clone Carnage, como ya dije, es un juego multijugador tanto local como online en donde en varios modos debemos obtener la supremacía. Entre los modos están:
Devastación: En este modo se nos pone una serie de objetivos específico, dependiendo del escenario en el que debemos obtener la mayor cantidad de puntos que nuestros rivales.
Armagedón: Aquí nuestro objetivo será destruirlo todo entre vehículos, edificios, mobiliario que no quede nada en pie.
Abducción: Tal como indica el nombre, debemos abducir una serie de objetivos montados en nuestro platillo volador.
Carrera: Son una serie de carreras de circuito en la que Crypto se desliza hasta la meta, siguiendo un dron guía.
Cada modo dispone de un tiempo determinado para completar, además de objetivos adicionales que otorgan mas puntos. Todos los modos, a excepción de Abducción, se pueden jugar en cooperativo y competitivo local u online.
Ciertamente, el juego ofrece poca más que esos modos y enfrentamientos. No se desbloquean nuevas áreas, ni nuevos skins, ni nuevos poderes. Por lo que pronto estaremos realizando casi lo mismo y se sentirá repetitivo.
¿Quién abduce más?
Una vez decidido el modo de juego, podemos elegir una de las 15 skins de Crypto. Estas skins son las que desbloqueamos en el remake, pero que aquí están todas por default y solo es algo cosmético.
Luego pasamos a elegir una serie de ventajas, que son cuatro para un total de 12. Con estas ventajas podemos hacer builds para los diferentes modos. Consisten en por ejemplo, Aumento de Daño, Inmunidad durante un tiempo, mayor arco del armas de rayos, mayor radio de explosiones, etc.
Hay un total de seis niveles basados en los del remake. Tenemos Turnipseed Farm, Rockwell, Santa Modesta, Area 42, Union Town y Capitol City. Las dimensiones son las mismas que el juego original pero se sienten muy vacíos, ya que no hay muchos transeúntes en las calles y no tiene nada de lo que hace al juego grande.
La parte online tiene mucho margen de mejora, parece que no hay muchos jugadores activos que puedan ofrecer unirse a una partida, aunque podemos crear una propia, las cosas no cambian mucho. Solo pude jugar una sola partida, la mayor parte me la pasé buscando salas y esperando poder entrar en alguna.
Desaprobed
A nivel gráfico tiene los mismos que el remake, tomando en cuenta que es una versión de PS4 y no una nativa de PS5. Tiene los mismos efectos, mismas texturas, pero las cargas son más rápidas. Sin embargo, en multijugador local la cosa cambia ya que en pantalla dividida la calidad baja un poco, aunque es igualmente disfrutable.
Veredicto
Destroy All Humans! – Clone Carnage es un DLC que aporta poco a la franquicia, que de ser un adelanto de la secuela, me preocupa mucho. Nos divertirá por momentos, con cuatro modos de juego que ya hemos visto, pero hasta ahí, mayormente estaremos haciendo las mismas acciones una y otra vez. Sobre la parte online ahora mismo no hay muchos jugadores que se puedan unir en una partida y que permitan jugar el máximo número de jugadores.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.
