Sobre la serie Persona, no siempre tienen juegos en el género del JRPG, tenemos el ejemplo de Persona 4 Dancing y Persona 4 Arena. Dancing es un juego de ritmo como Bust a Groove, mientras que Arena es un juego de lucha como Guilty Gear. Por eso, casi nadie se sorprendió cuando Atlus, anunció un spin-off de la quinta entrega llamado Persona 5 Strikers. Omega Force en colaboración con Koei Tecmo, son los encargados de dar vida a este título que sirve como secuela directa del título original lanzado en 2017.

Persona 5 Striker vendría a ser el mismo juego original si hubiera sido creado como un Mosou, aquí es donde entra los veteranos en el género, Omega Force. Con todo y cambio de dirección, Persona 5 Strikers es una buena puesta en escena de los Phantom Thieves, ahora con mecánicas nuevas y elementos familiares que dan el salto sin problemas. Además cuenta una buena historia que se complementa con pasar más tiempo con la pandilla.

Varias lunas después

Muchos pensaron que la historia iba a ser la misma de P5 con el cambio de género, nada mas lejos de la realidad. Es una trama totalmente nueva, que nos coloca varios meses después de los eventos pasados. El grupo decide juntarse de nuevo aprovechando las vacaciones de verano, ya que cada quien tomó su rumbo luego de lo que sucedió un año amtes. Tras una serie de acontecimientos se ven obligados a tomar sus identidades en clave para acabar con otra amenaza del Metaverso, y de paso limpiar sus nombres de unas acusaciones falsas.

A pesar de estar en localizaciones y situaciones familiares, los fanáticos se sentirán como en casa con el ritmo que lleva la historia. Es cierto que se toma su tiempo para contarse, pero a veces se exceden en tantos diálogos. Un buen acierto fue haber seguido la historia en secuencia, respecto al juego anterior pero donde Persona 5 Strikers brilla es en las interacciones entre sus personajes. El equilibrio entre las aventuras más alegres a medida que el elenco disfruta de un tiempo de inactividad y las conversaciones más emocionales y dramáticas es perfecto.

Donde encuentro una pega es en que se asume que se ha jugado el juego anterior. Para un recién llegado se estará hablando de acontecimientos de P5 que puede que no entienda alguien nuevo. Sin embargo una vez entrada en materia, la trama comienza a desarrollarse sin tener en cuenta ese factor.

Se profundiza más en cada personaje, incluyendo a los jefes de niveles, llamados Monarcas. Todos los integrantes de nuestra banda, tienen personalidades muy bien marcadas, evitando la repetitividad en ese sentido. Se integran dos personajes más para completar nuestro equipo que también se ganarán nuestro aprecio.

Persona 5 Strikers también logra un excelente equilibrio entre la historia y los elementos del juego. La atención casi igual que se le presta tanto a uno como a otro ayuda a aliviar la repetitividad general común a los spin-offs anteriores de Omega Force, como Musou, y hace que Strikers se sienta mucho más como una continuación directa y no como un spin-off, como suele suceder en otras series.

¿Seguro que es un musou?

Las batallas se basan en la fórmula que conocemos como Mosou de Omega Force. Consiste en eliminar decenas de enemigos a la vez que sirven como peones, mientras son liderados por enemigos más duros. Sin embargo, no es tan fácil como se puede pensar, ya que el resto del juego se asemeja mucho más al de P5. Tiene las mismas mecánicas de infiltraciones en las mazmorras o Palacios, ahora con nuevos reinos llamados cárceles y presentando versiones alteradas de las ubicaciones de la vida real, con cada oleada de batallas que se desarrolla como un encuentro regular.

La traducción del combate de Persona 5 basado en turnos a la acción es excelente. Muchas de las mecánicas conocidas están presentes como la infiltración, las emboscadas a los enemigos en modo sigilo para obtener una ventaja inicial. Los miembros activos del grupo no se pueden cambiar durante el combate, pero sí en puntos específicos de los mapas. La IA se encarga de los otros miembros que no controlemos, usando habilidades de curación, atacando y evitando demasiados problemas, aunque los jugadores aún tomarán cuando se presente la necesidad de intervenir en determinadas situaciones.

Como juego tipo Musou, tiene los tradicionales combos de ataque ligeros y rápidos, así como también los ataques fuertes. Cada miembro de los Phantom Thieves tiene un estilo diferente de pelea, pero no se necesitan cambios importantes en el estilo de juego. Pero P5S se diferencia de otros títulos Musou es en su opción de pausa para planificar. Al abrir el menú de elementos o prepararse para usar una habilidad de Persona, el juego se detiene y nos da a los jugadores la libertad de planificar el próximo movimiento.

Como RPG, posee el sistema de debilidades elementales junto con ataques adicionales para golpear dichas debilidades y la oportunidad para que el grupo haga un ataque conjunto contra los enemigos aturdidos. Además, los jugadores pueden hacer uso de los elementos del entorno: saltar a un poste de luz para columpiarse y golpear a todos los enemigos congregados a su alrededor, o agarrar una patineta de un estante para atravesar cualquier grupo cercano.

Sin embargo, en ocasiones el combate resulta muy caótico por varias razones. En primer lugar la camara no ayuda mucho y nos deja vendidos a ataques enemigos, que no sabemos de dónde vienen. Por otro lado, el HUD presenta tantas notificaciones que nos costará seguirle el hilo. Esto sumado a que la dificultad es elevada, la pasaremos muy duras las primeras horas.

Una vez acostumbrados, tendremos un juego con mucha profundidad y personalidad. Obtendremos Personas, para fortalecer nuestras habilidades. Y, al igual que P5, podremos combinar unas con otras para obtener una más poderosa. Nos van a servir para explotar las debilidades de los enemigos, sobre todo de los jefes.

Un estilo que crea escuela

Audiovisualmente hablando PS5S conserva ese estilo gráfico tan característico de la serie. Sobre todo, destaca las escenas animadas, un despliegue de las mejores animaciones estilo anime que podemos encontrar. Sin embargo, los gráficos con el motor del juego se sienten anticuados, dejando ver algunas texturas fuera de tono o pixeladas. A pesar de eso, los efectos gráficos se siguen viendo geniales.

Sobre la musicalización, también mantiene la calidad de la propuesta anterior. Jazz Fusion y Acid, además de Rock alternativo están aquí de nuevo. Tenemos canciones nuevas y algunas conocidas con su respectivo remix. Cómo siempre destacamos la canción del opening, You Are Stronger.

El trabajo de doblaje tanto en japonés como la versión en inglés es digno de aplausos, cada quien representa su personaje con vida propia. El juego viene traducido al español, a diferencia de P5 que solo estaba traducido al inglés.

Veredicto

Persona 5 Striker, sería la versión Mosou de una hipotética secuela directa de Persona 5 Royal. A pesar del cambio, mantiene la esencia tanto en historia, profundidad en el combate como con su marcado estilo artístico. Claro, tiene uno que otro problema jugable, pero nada que opaque el producto final.

Nota: Este Review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Atlus.

Ya estamos en la nueva generación de consolas y una de las cosas que más esperamos son los nuevos juegos  que llegarán para sacarle todo el potencial a nuestra PS5. Sin embargo, Sony Interactive Entertainment ha publicado Destruction AllStars exclusivamente para PS5 y es  desarrollado por Lucid Games.

Destruction AllStars se trata de un evento mundial de entretenimiento deportivo con personajes o pilotos carismáticos que tienen como fin chocar los otros vehículos, y así sumar más puntos que sus otros oponentes para ser el vencedor del evento. En Destruction AllStars  asumes el control de uno de los 16 AllStars, cada uno de ellos tiene acceso a vehículos héroes únicos. Los vehículo están equipados para tener cierta ventaja en el evento, como es el caso del vehículo  de Hana que está equipado con una cuchilla que puede cortar a los autos de los oponentes por la mitad. 

Destrucción y más destrucción

El juego se centra en un  combate de vehículos en el que los jugadores deben buscar formas de destruir los vehículos de los oponentes. Cuando el vehículo de tu AllStars haya sido destruido, tendrás que navegar por la arena a pie y esquivar los ataques entrantes para sobrevivir. Esto resulta ser muy interesante ya que estarás vulnerable en esta situación. Sin embargo, cada AllStar tiene habilidades únicas que pueden ofrecerte ciertas ventajas para así poder esquivar o incluso robarle el vehículo a su oponente. Algunos AllStars pueden volverse invisibles, entre otras habilidades más que resultan ser muy interesantes. 

Los 16 AllStar que componen la lista de personajes internacionales que compiten por el Campeonato de la Federación Global de Destrucción son muy interesantes. Realmente los personajes tienen un buen diseño e incluso un aspecto increíble. En mi caso, pude jugar con varios de ellos y cada vez que iba a empezar una nueva partida estaba indeciso de cual seria mi personaje en el próximo evento. Al comienzo de cada combate, habrá una serie de vehículos básicos repartidos por cada arena. Pero cada AllStar también tiene su propio vehículo que puede ser cambiado en el transcurso de cualquier batalla. Las habilidades de cada AllStar se podrán utilizar de acuerdo a la adaptación del personaje con la forma de jugar del jugador. De estas se podrá aprovechar la velocidad o fuerza para destrozar y evadir a tus rivales con poderosas habilidades como en uno de los casos que uno de los personajes es bastante rápido y esta habilidad la utilizaba al momento de tener mi auto destrozado y así podría ir corriendo en el área detrás de un oponente para robarle su auto.

DualSense hace una experiencia grandiosa

De las cosas que más me gusto es como el DualSense actúa en este juego, por ejemplo: llega un momento que sientes que los hápticos vibran mientras tu auto va avanzando, y esto es una advertencia para  que sea el momento de salir del auto y cambiarlo por otro. También la vibración del control es fenomenal cuando sientes que un auto de tu oponente golpea el tuyo, ya que sientes el golpe solo en el lado del impacto. También el sonido que emite el parlante del control hace una gran combinación, ya sea con un equipo de sonido que tengas conectado a tu TV o las mismas parlantes de esta. Cada golpe, impulso, choque y todos los movimientos efectuados en el juego brinda una gran experiencia con la retroalimentación háptica del DualSense y sus  Gatillos Adaptativos.

Lucid Games se tomó muy en serio la creaciones de los personajes como también la de los estadios, se puede notar muchos detalles determinación en los personajes como también en su apariencia. Hay personajes para todos los gustos, desde los más locos hasta los más rudos, aunque las arenas realmente se ven casi igual, no puedo dejar de mencionar que los gráficos de este juego son muy coloridos y llenos de muchos detalles que hacen resaltar la arena. Por ejemplo: al momento de que todos los AllStar se encuentran en plena batalla se puede notar que no hay caídas de frames en ningún momento como también cuando existen esas grandes coaliciones donde también se suman las explosiones y efectos del AllStar en medio de la área. 

Destruction AllStars brinda una resolución dinámica 4K increíble con una impresionante atmósfera de estadio de 360 grados gracias al Tempest 3D AudioTech. Mientras tratas de sobrevivir en la área conestant con tu AllStar podrás escuchar cada detalle que brinda el juego siempre y cuando tengas un equipo envolvente compatible con audio 3D. Si no lo tienes podrás gozar de esta esta característica con DualSense. Otro punto interesante del juego es la introducción del inicio de la partida ya que es una cinemática muy divertida de los personajes. 

De las cosas más negativas del juego son los Destruction Points, una moneda premium que sólo puedes obtener a través de microtransacciones y que lamentablemente te servirá mucho para poder realizar las customizaciones de los personajes, emotes, vehículos y un sin número de otras cosas más de las cuales resultarán ser la diferencia entre tus personajes y los de tus amigos. El modo multiplayer es bueno, pero le falta más pulido y necesita nuevo modos para que sea más atractivo, además de algunos problemas de conexión al momento de jugar con un amigo.

Sobre los modos, iniciamos con Mayhem que es un modo desenfrenado donde no existen amigos y tendrás como objetivo destruir y destruir. Sin embargo, los otros tres tienen objetivos más claros. Gridfall limita las reapariciones y las piezas del piso de la arena que  caen lentamente, y el ganador es el último jugador restante y te obliga a jugar con más cuidado, lo cual resulta ser  interesante. Luego están los modos basados ​​en equipos: Carnado y Stockpile, que giran en torno a reunir Gears para aumentar la puntuación de su equipo para resultar ser el ganador. De los modos que más jugué es el Arcade, el cual puedes ponerte a prueba contra tres dificultades de la IA y la Serie Challenge. Estos eventos contienen modos únicos como una carrera de puntos de control alrededor de una arena.

Conclusión 

Destruction AllStars es un juego que podrás disfrutar mucho si eres fanático de los juegos extremos, es como si ligaras Rocket League con Wreckfest y le pongas las leyendas de Apex Legends. Sin embargo, el juego da una gran experiencia con DualSense y muestra unos gráficos nítidos junto a unos FPS estables. Las microtransacciones no serán de agrado para el jugador ya que son un factor muy importante en el juego si quieres sentirte diferente a los demás. Si en un futuro, Lucid Games se enfoca en hacer más modos para el multiplayer y hacer un sistema de puntos más asequible para comprar cosméticos será de muy agrado para los usuarios del juego. Este review fue realizado en PS5 y la copia del juego fué gracias a Sony Interactive Entertainment.

Se esta volviendo una costumbre, demasiado común, que juegos lanzados con apenas un año o hasta meses de su lanzamiento original, ser relanzados para consolas Next-Gen. Lo anterior es hasta en cierto punto comprensible, dado lo escasos juegos de los primeros días de una nueva consola. A esa ola se unen Team Ninja y Koei Tecmo, con el relanzamiento de The Nioh Collection, para PS5 y PC.

En la línea de juegos ultra-difíciles, tuvimos recientemente Demon’s Souls que encantó a la mayoría con su jugabilidad e impresionante apartado gráfico. Pues los que se han quedado con ganas de mas masoquismo, deben poner atención a este paquete definitivo.

El año pasado, tuve a mi cargo el review de Nioh 2 original para PS4, en su momento consideré que el juego superó a su antecesor del 2017 en todos los sentidos, incluida la dificultad, que la elevaron en esa entrega. Cosas como la jugabilidad, historia (salvo expansiones), contenido y banda sonora, no es que haya cambiado, pero lo que sí es que se implementaron mejoras gráficas sustanciales para la nueva consola de Sony.

Aunque es una colección, vamos a centrarnos en Nioh 2 The Complete Edition, ya que es el que más novedades de peso nos trae. Si, tiene mejora de imágenes y todos sus DLCs, pero a nivel gráfico es un lavado de cara sin más.

Período de constantes luchas

Siendo una precuela del Nioh original, situándose unos 50 años antes, vamos a tener localidades y personajes diferentes. Es un mundo que mezcla acontecimientos y figuras históricas reales con hechos ficticios y criaturas del folklore japonés. Es fácil perder la pista a la trama, y más teniendo infinidad de misiones secundarias entre las principales.

Nuestro personaje es el típico mudo, pero su silencio se justifica en una de las conversaciones iniciales. Los personajes secundarios hablan y hasta deciden por nosotros, pero decisiones bajo scripts. Claro, en las secuencias cinemáticas se nos hacen primeros planos, donde veremos las expresiones faciales de nuestro avatar, y ella dicen lo que siente, sin la necesidad de utilizar palabras.

Nioh Souls 2

Las comparaciones con el título de Fromsoftware, ya en este caso no es algo malo. Para empezar los Dark Souls, crearon unas bases en jugabilidad para los juegos subsecuentes del mismo estilo de otras compañías. Es algo cíclico, que se da entre generaciones y lo mismo aplica en este caso.

Antes que nada debemos crear nuestro personaje, cual Frankenstein, con un amplio sistema de creación de personaje. Eligiendo sexo, peso, edad, cabello y hasta facciones del rostro. Tenemos varias barras en el HUD para indicar salud, resistencia y magia. Eliminando enemigos conseguiremos Amrita, una de las monedas de cambio del juego, aparte del dinero en sí. Con la Amrita podemos subir de nivel, mejorando la salud, fuerza, destreza, resistencia y magia.

¿Y que si les dijera que al igual que Borderlands, tiene un fuerte componente de looteo, bastante interesante? Pues así es, existen varias armas en el juego a dominar, un total de 11 junto con las armas que agregan los DLCs. Estás armas poseen niveles de maestría que nos hará especializados en cada una de ellas.

The Complete Edition

Vamos a centrarnos en el contenido adicional de lo que trae la edición completa de Nioh 2. En primer lugar, tenemos los tres DLC en forma de expansiones, cada una de las cuales agrega historias nuevas y alrededor de diez misiones al conjunto. Por lo tanto, la duración del juego se alarga a las 100 horas de juego. Estos son: El Primer Samurai, Penumbra en la capital y El Discípulo Tengu.

El Discípulo Tengu

El Discípulo Tengu tiene lugar cuando nuestro protagonista viaja a Yashima, a finales del período Heian. Es enviado a través del tiempo para encontrarse con Yoshitsume Minamoto, uno de los mas celebres personajes de dicho período. Se agrega además nuevas armas, haciendo énfasis en el bastón doble y los puños, las cuales agregan nuevas formas de jugar al título. También se agregan nuevas misiones, tres espíritus guardianes y tres jefes nuevos.

Penumbra en la capital

Volvemos a retroceder en el tiempo, al período Heian en el año 976, para encontrarnos con los personajes Yorimitsu Minamoto y Abe no Seimei. Viajaremos a la ciudad de Kyoto antigua. Tendremos una nueva arma como las garras, volviendo a modificar el gameplay, teniendo enfrentamientos mas ágiles y viscerales. Se agregan alrededor de diez misiones, tres principales y las demás secundarias. Vuelven nuevos desafíos, nuevos decorados y mas jefes de nivel.

El Primer Samurai

En esta historia volveremos de nuevo al pasado, en el siglo VIII y debemos dar con el paradero de Otakemaru. Otakemaru será uno de los jefes más difíciles de la saga, para poder enfrentarnos a él debemos tener paciencia ya que tiene patrones de ataque muy impredecibles. De nuevo tendremos diez misiones, dos principales. Nuevos enemigos, la nueva arma como la Katana de doble filo, y poco más.

Modo fotografía

Ya viene siendo un requiero casi obligatorio, que todo juego triple A tenga como opción un modo fotografía. Es bastante personalizable, que incluso los efectos de luz se pueden modificar. Se pueden realizar unas tomas dignas de un profesional.

Potencia x 4

Si hay algo de lo que presumieron en Team Ninja, fue de las varias opciones gráficas que dispondrá el juego en PS5. Prometieron una bestialidad en resolución, algo sorprendente teniendo en cuenta la calidad gráfica del lanzamiento original.

Existen los modos que conocemos: Modo acción que promete 4K a 60fps, modo Película que bloquea los frames y modo variable. Pues para PS5, la cosa mejora. En modo acción la resolución es a 4K y mantiene la estabilidad de los fotogramas a 60fps. Para el modo 120fps estos frames son constantes pero la resolución se bloquea por debajo del preciado 4K.

Sigue siendo un juego precioso, pero ahora dispone también tiempos de carga que hace que corra como la seda. Los chico de Team Ninja demuestran que sus producciones son las que mejor aprovechan los hardwares. También las opciones de Dualsense son las mismas que probamos en Demon’s Souls, y la posibilidad de transferir partidas.

Veredicto

La mejor versión de mi, se aplica para The Nioh Collection. El juego base más los DLCs, junto con las mejoras y potenciación gráfica es un deleite para cualquier aficionado a los juegos masocore. Claro, peca de reciclar assets y con tantas horas por delante nos terminará pareciendo un juego similar en muchas localidades. Aún así, es un juego que debemos tener si queremos explotar nuestra PS5.

Nota: Este Review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Sony Interactive Entertainment.

Una de las ventajas de la actual y pasada generación es, que cuando las compañías quieren, pueden traer clásicos de antaño. Además, la brecha entre exclusivos de una plataforma se ha ido difuminando. Así le ha pasado a mi querida serie de gansters japoneses, Yakuza, cuya colección remasterizada da el salto a las consolas de Microsoft. The Yakuza Remastered Collection es la recopilación de Yakuza 3, 4 y 5 mejorados, que se sigue abriendo camino a Xbox (Ya los remakes Kiwami están disponibles).

The Yakuza Remastered Collection, ya se había lanzado en PS4 el año pasado. Sin embargo, en esa versión lo que se introdujo fue, tratamiento actual del HD, el contenido cortado ha sido agregado, y una localización del idioma, políticamente correcta. Por lo tanto, es la misma versión que recibimos en PS4, tal cual.

Historias maduras, con toques de humor

Si por algo destaca la serie, es sin duda por su tono maduro aunque algo vanilla de contar como un delincuente, como lo es un miembro de los Yakuza, se redime de sus pecados pasados. Encontraremos asesinatos, tortura, sangre, extorsión, entre otros. Eso sí nada totalmente explícito.

Entre tanta madurez muchas de las misiones secundarias, tienen un tono cómico, además de encontrarnos con situaciones inverosímiles. Incuso, muchas de las misiones tratan de como muchos personajes nos intentan timar para sacar dinero. Pero esto es parte del encanto de la saga.

Sobre los personajes (principales y secundarios), muchos de ellos son muy queridos, porque se han ganado nuestro aprecio, como el propio Kazuma Kiryu, Haruka, Masayoshi Tanimura, Makoto Date. Y ni hablar de los villanos, los cuales tienen una presencia imponente cada vez que hacen acto de aparición. Toda interacción entre ellos es al estilo de las producciones japonesas, encontrándonos los típicos tópicos y situaciones que vemos en el país del sol naciente.

Cada entrada de la colección nos ofrece una historia diferente, pero llevando a cabo una estructura narrativa similar. Existe una diferencia entre la cuarta y quinta entrega, es sobre los diferentes protagonistas que podemos manejar, cada historia sigue su propio rumbo, pero convergen en algún punto de la trama.

Tres juegos, un mismo camino

Pasemos al gameplay. En primer lugar, la manera de manejar a cada personaje en todos los juegos es la misma. Debemos recorrer una ciudad, ir de un punto a otro, enfrentar enemigos por el camino, ver parte de la trama y enfrentar a un jefe. Puede que entre un juego y otro tenga una variación, pero en líneas generales es lo mismo, y esto no tiene por que ser malo.

Cada personaje tiene estilos de pelea distintos, siendo Kiryu el mas equilibrado, Shun Akiyama con su estilo de patadas, Masayoshi Tanimura y su estilo de Taiho-Jutsu y Tatsuo Shinada con su estilo de agarres. La variedad está muy presente en cada personaje. Cada personaje tiene árboles de habilidades individuales, por lo que estaremos muy buena parte perfeccionándolos a cada uno.

Existen varias ciudades para cada juego, pero siempre tendremos que visitar la omnipresente Kamurocho. Entre las ciudades tendremos para Yakuza 3 a Kamurocho y Okinawa. En Yakusa 4 solo estaremos en Kamurocho, pero se amplía en profundidad, como una zona subterránea y los tejados. Para Yakuza 5 se vuelven a utilizar varias ciudades: Sapporo, Tokyo, Nagoya, Osaka y Fukuoka. Cada ciudad ofrece sus encantos y atractivos, siendo muy densas en cuanto a locales y puntos de interés. Puede que una resulte mas vacía que otras, pero en general no nos aburriremos de recorrerlas las calles de cada una.

No pueden ser juegos de Yakuza sin las actividades secundarias, como casinos, dardos, billar, Majong, carreras, bolos, que llegan a modo de minijuegos. También tendremos actividades de gestión, como en Y4, donde Haruka quiere ser una Idol, Taiga Saejima. Sin embargo, donde mayor cabida tienen todos estos minijuegos y más en en Y5, que incluye juegos arcade de Sega como Virtua Fighter 2.

Los juegos tienen cierto toque RPG, en el que mientras participemos en peleas, ganaremos experiencia que nos servirá para invertir en nuestras habilidades. No solo las peleas otorgan experiencia, cada actividad que realicemos nos redituará de una u otra manera, pero una buena parte de esta nos la darán las misiones.

Hasta lo último del Magical-V Engine

Como ya he dejado claro, este juego corre con un motor gráfico diferente de los Kiwami y The Song of Life, el Magical-V Engine. La verdad que este motor dio todo de sí cuando salieron estos títulos para PS3. Aunque en su momento se vieron geniales, estos remasters se antojan flojos al hacer la conversión.

El que peor se ve es Yakuza 3, que obviamente es el mas antiguo, que presenta un apartado gráfico que se siente obsoleto. Sin embargo la cosa mejora en los dos títulos siguientes, sobre todo Yakuza 5, el cual corre a 60fps a 1080p. No es que pidamos algo a lo Kiwami, pero un poco mas de pulido no hubiera quedado mal.

Su parte musical mantiene la esencia de siempre. Diferenciando cada momento mediante un tono distinto, destacando los momentos de acción. Cada juego está doblado al japonés con subtítulos en inglés, con muy buen trabajo de los actores (que por algo repiten en cada entrega)

Veredicto

Definitivamente, los propietarios de PC y Xbox, deben estar contentos, si siempre han querido disfrutar de la saga Yakuza. Con una colección de tres juegos icónicos, pero ahora en plataformas de Microsoft, es una conversión tal cual de los juegos originales. Si queremos saber que pasó con Kiryu hasta la llegada de Song of Life esta es la oportunidad perfecta.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox One y la copia fue cedida gracias a Sega.

En 2020, los amantes del RPG tuvieron un título sorpresa de la serie Atelier, Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout. Fue desarrollado por Koei Tecmo y el estudio Gust, y llamó tanto la atención de los amantes del género, que vendió alrededor de 500 mil unidades y esto trajo consigo una secuela con el subtítulo de Lost Legends & the Secret Fairy. Repitiendo protagonista (algo nunca visto en la saga), nos trae algunas novedades, aunque continuando con algunos detalles que ya pudimos ver en el primer juego.

A pesar de casi verse y jugarse como la anterior entrega, el título cuenta con algunas novedades en algunos de sus apartados. Nueva historia, nuevas mecánicas y nueva ambientación, es parte de lo que encontraremos en este universo colorido.

Debo empezar diciendo que a pesar del número 2 en el título, no es necesario haber jugado la primera parte. Sin embargo, debemos haber hecho lo anterior, porque en la historia se asume que conocemos parte de lo que pasó en esa entrega.

Después de tres años de los acontecimientos del primer juego, Ryza o Reisalin Stout, se ve envuelta en un viaje que la lleva desde la isla Kurken a una nueva ciudad. El viaje viene a encargo de un personaje del primer título, Moritz Brunnen. Dicho encargo consta de averiguar el origen de una misteriosa piedra en forma de huevo.

En su camino, se encontrara a viejos conocidos de Atelier Ryza 1. Entre esos conocidos están Tao, quien le informa que existen unas ruinas que pudieran arrojar algo de claridad sobre la misteriosa piedra. También está Patty, la aprendiz de Tao y otros mas que iremos conociendo a medida que avanzamos en la historia.

Ciertamente, la trama no es el enfoque principal del juego. Esto no fuera malo, si no se limitaran a seguir lo que ya se vio anteriormente. Los personajes con los que interactuamos, no ahondan mucho en sus orígenes, por lo que termina resultando una historia muy lineal. Además de que no hay giros que nos sorprendan, ni que alteren nuestros sentimientos. Todo resulta ser muy vanilla.

Explora, recolecta y pelea

La parte de la jugabilidad sigue siendo la misma que AR1, nos vemos obligados a explorar mazmorras, templos ocultos, ruinas y bosques, con el fin de recolectar, recolectar y seguir recolectando materiales para nuestra profesión de alquimista. Se han ampliado los escenarios para que la exploración se sienta variada e inmensa. Además también se amplían las opciones de exploración, como nadar, pasar por lugares estrechos y monturas de animales.

Como buen JRPG, tendremos enfrentamientos por turnos, siendo casi igual que Atelier Ryza 1. Tendremos una barra de tiempo, donde en nuestro turno para atacar debe alcanzar cierto punto, lo mismo para los enemigos. Con los ataques básicos iremos consiguiendo puntos AP, los cuales utilizamos para las habilidades. Mientras estemos a la espera, podemos defendernos, y hacerlo en el momento adecuado el daño será mínimo y nos otorgará AP.

Ahora se cuenta con un sistema de cadenas de las habilidades para conectar combos mientras tengamos los preciados AP. Mientras mas larga sea una cadena, mas daño le haremos a los enemigos. Los aliados serán controlados por la IA, pero podemos manejarlos por igual. Además de nuestras habilidades, se podrán usar los objetos que creamos mediante alquimia.

Síntesis, la piedra angular

Sintetizar los objetos es una de las principales mecánicas de Atelier Rysa 2. Sigue el mismo esquema, con algunas novedades, como el sistema Essence, que. Tendremos un caldero en nuestro hogar, y en el es donde tendrá lugar la tan mencionada alquimia. Para sintetizar es a través de un sistema de nodos con ramificaciones.

Primero debemos aprender la receta, buscar los materiales, combinar los objetos y esperar el mejor resultado. Se pueden crear un mismo objeto con ingredientes diferentes, pero la calidad va a oscilar. Se pueden potenciar dichos objetos y a la vez darles un valor agregado. No es un sistema que te lleve de la mano, pero si le ponemos atención será pan comido.

Cuando aprendamos una receta, tendremos la opción de crear los objetos de manera automática, sin la necesidad de colocar nosotros los ingredientes, esta es una buena opción para los novatos, o los que no entendieron bien el proceso. Los objetos a crear serán pociones de aumento de salud, defensa y resistencia, objetos de ataque como bombas, y objetos de misiones.

Se ha agregado el sistema Evolve Link, donde se combinan dos elementos y uno de ellos adquiere mas estadísticas mejoradas. Es un sistema un poco engorroso, porque estaremos probando recetas sin saber que obtendremos.

Un juego precioso

A nivel gráfico, es un juego muy bonito y colorido, encontraremos paisajes dignos de pintura. Tiene muchos detalles que se pueden apreciar, como el sistema de iluminado, los edificios de las ciudades y los modelados de los personajes principales. Hay algunos efectos en pantalla que destacan como la ropa mojada de Ryza, desafortunadamente este efecto es exclusivo de la protagonista y se ve raro que en un entorno húmedo los personajes secundarios estén secos. Otro efecto es el reflejo de la luz en algunas zonas.

Musicalmente el juego se escucha igual que como se ve. Su banda musical es ambiental, con temas muy tranquilos. Mas que nada, la música está para acompañar, no para destacar. Viene doblado al japonés, con subtítulos en inglés, algo que uno espera.

Veredicto

Atelier Ryza 2: Lost Legends & the Secret Fairy es la mejora del primer juego en términos de exploración, combates y sobre todo, alquimia. Se antoja un tanto continuista, pero es igualmente disfrutable. Sobre la historia, es entretenida, pero nada que nos haga alterar las emociones. Los personajes no profundizan mucho en sus trasfondo, por lo que costará que nos encariñemos con algunos. El sistema de mezclas alquímico es donde mas se han enfocado, y donde mas tiempo pasaremos, el que le coja el truco disfrutará realizando pociones y objetos. Es un juego disfrutable, al igual que su primera parte.

Nota: Este review se realizó en la versión de PS4, y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.