Dentro de los Cualquier-juego Simulators que proliferan en la industria, tenemos tiempo para todo, incluso para simuladores de caza. Existen varios juegos que son referentes en este género el literal Hunting Simulator, por ejemplo, pero ahora toca el turno a Way of the Hunter, un juego desarrollado por Nine Rocks Games y publicado por THQ Nordic, que intenta hacerse un hueco en nuestra biblioteca.

A pesar de que Way of the Hunter intenta traer algunas buenas ideas, implementando muchas de manera genial, es un juego que se siente inconsistente en su premisa principal. Tiene todo lo que se puede esperar del género desde zonas de caza, exploración, reglas, venta y taxidermia.

Un terreno de juego grande

Hace un intento de historia cuando asumimos el papel de River Knox, un joven que por encomienda de su abuelo debe hacerse cargo de su Rancho ubicado en Valle Nez Percer. El abuelo, otrora un experto cazador, recibía órdenes de restaurantes locales para proporcionarles carne. Sin embargo, cayó víctima de una enfermedad y no puede continuar con su trabajo.

Además de la situación antes descrita, una extraña enfermedad animal ha asolado la región con el riesgo de que se convierta en una zoonosis. Así que River, no solo debe cazar para mantener el negocio, sino que debe descubrir y erradicar dicha enfermedad.

Tras llegar al Rancho, recibiremos un breve tutorial que nos enseñará los mecánicas básicas del título. Estas mecánicas consisten en aprender a movernos, gestionar nuestro equipo, aprender donde comprar armas y accesorios y sobre todo, aprender a disparar. Una vez aprendido lo necesario, tendremos que ir a uno de los terrenos de caza “cercanos”, así entre comillas por algo que revelaré más adelante.

Conteniendo la respiración

Tras pasar el tutorial, veremos que los controles son como cualquier FPS del mercado a excepción de la mecánica de cambiar de equipo o armas (la cual es el primer escollo). Se supone que el equipo se cambia con la cruz, pero presionando varias veces los botones y ver que no sacamos el arma hará que nos empecemos a molestar. Por lo general, apuntar y disparar no tienen mucha ciencia por lo que en este apartado no tendremos problema alguno.

Contamos con el Sentido del Cazador que permite agudizar nuestros sentidos con el fin de localizar puntos de interés de nuestro entorno. Se puede detectar rastros de animales, sus heces, zonas de necesidad y charcos de sangre con el fin de localizarlos.

El problema es que el juego es poco intuitivo, ya que en muchas ocasiones estaremos deambulando en los alrededores de los terrenos donde se suponen que habitan los animales. La mayor parte del tiempo no tendremos idea de donde encontrar exactamente los animales que debemos cazar, y si aparecen lo hacen por pura casualidad. Esto se convierte en algo frustrante porque se supone que un juego debe ser divertido.

Una vez entrados en materia y aprendido bien lo que tenemos que hacer, entendemos que este juego se trata más del sigilo. Por lo que es un título que requiere mucha paciencia, porque la mejor manera de acercarnos y tener éxito es andar agachados, o en su defecto, arrastrarnos. Esto nos hace lentos, pero es la mejor manera de reducir la vida animal que nos rodea.

Cazador nato

La mecánica de caza, la cual es la parte más importante del juego está bien implementada y se toman en cuenta varios factores, como la edad del animal, la ética del cazador, los calibres de las armas, las reacciones según el impacto del disparo, entre muchos otros que debemos tomar en cuenta.

Otros aspectos que son muy importantes también: la balística de las armas, sistemas ópticos, calibración y sistemas de daño de los animales. Por ejemplo, disparar a un wapití con un arma de bajo calibre, no es lo más recomendable.

Algo que tiene Way of the Hunter es que enseña al jugador que la caza debe ser una actividad ética. Se debe saber que tenemos cuatro factores claves como son: Nivel de caza, Órganos vitales del animal, Energía de la bala y la Distancia. La suma de todo esto es para que el abatir un animal sea de una manera más rápida y con el menor sufrimiento posible.

Debemos saber en cual parte disparar a los animales con el fin de que caigan lo más rápido posible. Al disparar se toma en cuenta la distancia, el calibre, tipo de animal, energía de la bala y tipos de armas. De herir a una criatura, dependiendo la zona tendrá diferentes reacciones como caer al instante, herirlo en zonas vitales, herirlos en zonas intermedias y rasguños. Si es herido en una zona vital pero no muere, saldrá corriendo para morir pasado un tiempo, por el contrario es una zona intermedia, perderá velocidad pero tarda mas en morir y si es un rasguño, se irá y podrá recuperarse.

Valle Nez Percer

El mapa tiene una extensión considerable de varios kilómetros y para recorrerlo podremos hacerlo a pie o en nuestro Jeep. Lamentablemente, el vehículo no está totalmente optimizado, primero por su lenta velocidad y no se siente como tal. Podemos dejarlo en cualquier lugar y recuperarlo en las cabañas.

Encontraremos Tareas de otros cazadores que consisten en retos más complicados para cazadores expertos en la que tendremos que usar todas nuestras habilidades para cumplir estos objetivos.

Para algunas zonas tendremos que disponer de un permiso el cual se otorga tras realizar varias misiones de caza. Estas nuevas zonas ofrecen otro tipo de animales, como depredadores los cuales son más complicados de cazar, además de otro tipo de retos.

Algo interesante es que podemos ganar ventajas con algunos retos que nos tiene el juego como mejor más tiempo aguantando la respiración, recargar más rápido, menor oscilación al apuntar, menor retroceso al disparar. Esto incentiva a la caza por la vía libre y la exploración.

Uno con el entorno

Way oh the Hunter ofrece unas vistas impresionantes, con la vegetación, los alrededores y los ciclos día y noches. Por lo demás los patrones de comportamiento de los animales son los que podemos encontrar en la vida real.

Sin embargo, el juego sufre de algunos problemas técnicos, aunque no tan graves. Por ejemplo la distancia de dibujado si bien es amplia, el renderizado no lo es tanto; veremos como al caminar la vegetación va apareciendo poco a poco. En otras ocasiones, animales pequeños desde cierta distancia se ven correr a menor frames por segundo.

El apartado sonoro es una parte importante ya que para un juego que requiere de concentración, los sonidos son pieza fundamental. Los sonidos ambientales están bien trabajados como sonidos de los animales, los pájaros cantar, el sonido del río al caminar a un lado. En esta parte no hay queja.

Veredicto

Way of the Hunter es un buen juego de simulación de caza que implementa buenas ideas, aunque en otros aspectos se queda algo corto. Para empezar, costará cogerle el piso a sus mecánicas, sintiéndose poco intuitivas hasta que nos acostumbramos. Requiere de mucha paciencia cazar animales escurridizos, y el Sentido del Cazador no es que ayude mucho. Por lo demás es una buena propuesta si pasamos por alto los problemas antes mencionados.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox Series X y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.

A 4 años del lanzamiento exclusivo para Play Station de lo que fue uno de los éxitos de mayor proporción planetaria en los últimos 10 años en el cuadrante de los juegos de rol y mundo abierto, ha brillado una luz al final del túnel en forma de una versión remasterizada que, no sólo incluye al Play Station 5, sino también a los jugadores de PC.

Tomando aspectos antes vistos en entregas como la trilogía de Batman: Arkham, y los Assassin’s Creed de antaño; Marvel’s Spider-Man repiensa las cosas de una manera extremadamente creativa y da existencia a un video juego digno de ser llamado experiencia magna.

En los zapatos de quien es, incuestionablemente, el super héroe más querido de Marvel

Como es de esperarse en cualquier juego de rol, nos adentramos a los zapatos de un protagonista conocido tanto por entusiastas de la cultura popular, como por aquellos quienes les da igual.

Peter Parker es un nombre que hasta nuestros abuelos reconocen de inmediato y lo asocian con el sorprendente Hombre Araña. La obra magna y trabajo de vida del ya difunto Stan Lee.

Este juego no hace menos que llevarnos en un viaje de en sueño por docenas de horas de diversión bajo la máscara del amigable vecino, en donde travesamos un mapa a escala de Manhattan con todas las edificaciones de altura tal y como se ilustran en los cómics y animaciones.

Las mismas que hacen que el mapa sea todo un parque de diversiones para llevar a cabo todas las acrobacias de antaño, una telaraña a la vez; patrocinado por una jugabilidad extremadamente fluida y una variedad de animaciones simplemente inmensa.

A lo largo del juego, formamos parte tanto de misiones principales en las que encaramos a los villanos de legado uno tras otro; al igual que misiones paralelas en las cuales se incluyen los personajes secundarios que se unen de manera regular a la vida tanto de Peter Parker como de su alter ego.

Sin buscar ser una historia extremadamente profunda ni alucinante, el juego de una manera humilde y directa busca entretener a toda clase de jugadores sin ningún tipo de exclusión. Este fácilmente podría ser tu primer video juego de rol y no sería abusivo ni despiadado.

Una jugabilidad extremadamente fluida creando versatilidad en la audiencia a la que se dirige

Marvel’s Spider-Man juega de una manera muy similar a los ya conocidos videojuegos de Batman hechos por “Rocksteady”. Una jugabilidad que puede ir desde lo sigiloso hasta lo directo, y que busca satisfacer diversos estilos de juego.

En este caso, “Insomniac Games” decidió empujar el umbral de lo anteriormente ofrecido e integra una serie de mecánicas de movimiento que, dado que es el Hombre Araña, son mucho más trabajadas, acrobáticas y con animaciones más diversas.

Desde la infinidad de combos a la hora de pelear frente a frente, que van creciendo a medida que desbloqueamos nuevas habilidades; hasta las maneras de viajar que van desde balanceos frenéticos en telaraña hasta saltos de rana de una azotea a la otra con acrobacias y fanfarroneos.

Juegos con esta cantidad de mecánicas por lo regular se tornan bastante complejos y difíciles de seguirle el paso para jugadores casuales. Sin embargo, en el caso del Hombre Araña, un enorme porcentaje de estas mecánicas ya están automatizadas por el mismo sistema y se muestran como respuestas aleatorias a controles que a simple vista no tienen diferencia.

Esto lleva a opiniones diversas y divisivas.

No lo vemos como algo objetivamente negativo, ya que esto permite que el juego sea visualmente emocionante y gratificante de jugar para aquellos que quizá no sean tan diestros; además de ser una de las más grandes razones del éxito del juego en su año de lanzamiento.

Sin embargo, existe una parte bastante presente de la base de jugadores que están consistentemente detrás de la próxima entrega a nivel de juegos de rol y los desafíos que esta pueda traer que, a toda sinceridad, hubiesen mostrado agradecimiento a opciones de configuración avanzada de controles.

Con esto nos referimos a una configuración de enlaces y combinaciones en donde el sistema tenga menos interferencia en lo que se plasma en la pantalla; y que las diversas acrobacias, movimientos y formas de viaje realmente sean controladas de manera deliberada por un jugador.

Sin ánimos de mostrar oposición a juegos que sean inmensos y asequibles al mismo tiempo, tener la opción disponible para aquellos que vengan de juegos ultra competitivos o un “soulsborne” no sería víctima de rechazo.

El ecosistema sónico que nos hace sentir que estamos dentro de una película del MCU

Una de las características más icónicas de todo el contenido audiovisual que se ha creado hasta la fecha del Hombre Araña es, sin lugar a dudas, piezas musicales memorables que quedan como patrimonio cultural entre toda la audiencia.

Marvel’s Spiderman logra, a través de un menú no tan extenso de composiciones musicales, hacernos sentir toda la magia y emociones características de una película de Marvel.

Tenemos como mente maestra a “John Paesano”, quien viene con vasta experiencia en lo que a superhéroes y videojuegos se refiere.

Siendo Paesano compositor de obras maestras como las series de Netflix “Daredevil” y “The Defenders”, al igual que “Mass Effect: Andromeda” y “Detroit: Become Human”; las expectativas naturalmente vendrían altas. Y de verdad que fueron satisfechas.

En Spider-Man, Paesano toma mucha influencia del trabajo realizado por Alan Silvestri en las películas de “Avengers”; logrando esa característica atmósfera orquestal de composiciones super heroicas que transmiten esperanza, coraje y valentía.

Una remasterización que llega a un sistema diferente al Play Station, con una audiencia más exigente

La llegada a PC de videojuegos que originalmente fueron diseñados exclusivamente para consolas, por lo regular trae consigo mucho escepticismo en temas de la estabilidad y desempeño del reporteo en cuestión.

Por razones completamente válidas e históricamente comprendidas, usualmente los exclusivos para consolas tienen que pasar por varias etapas de actualización que enfaticen la optimización para la nueva plataforma.

Sin embargo, Marvel’s Spider-Man, desde mucho antes de su lanzamiento en versión de reseñas para prensa, viene corriendo con una estabilidad y fluidez “de otra galaxia”.

Quedamos no menos que extremadamente conformes con el hecho de que el juego está completamente libre de choques de ejecución y problemas de rendimiento u optimización.

El mismo, en su versión remasterizada, no requiere de un sistema de última generación para ser ejecutado a la perfección y de manera fluida en su máxima configuración gráfica.

Sin embargo, se da a notar que parte de la configuración y optimización visual se quedó en su etapa de diseño para consolas. Ya que ciertas opciones y filtros que en teoría “mejoran” la experiencia, en realidad hacen lo contrario y se vuelven contraintuitivos de utilizar en PC.

Tal es el caso del filtro de suavizado de imágenes en modo FXAA, el cual granea la imagen de una manera poco deseada que se nota particularmente desagradable en las texturas super realistas del cabello en los personajes.

El inconveniente puede ser contrarrestado con la configuración TAA o temporal, que funciona a la perfección y logra los resultados deseados.

Una vez llegamos a la configuración deseada, tenemos una experiencia visual que, si bien era excelente en su versión para Play Station 4, resulta ser magnífica en su versión remasterizada para PC y Play Station 5.

Ya sea desde el nivel de detalle en las texturas, el follaje y la renderización facial, hasta los artefactos lumínicos causados por el efecto de “destello de lente fotográfico”; Marvel’s Spider-Man Remastered no es menos que una experiencia de en sueño altamente adictiva que promete ser 100% disfrute.

En fin…

Consideramos que, pese a las diversas opiniones que puedan ir o venir tanto de puristas de la exclusividad de Sony, como de aquellos que la repudian; esta puede ser la decisión de negocios más inteligente que puedan haber tomado en los últimos años.

A 4 años de un lanzamiento que sacudió el mundo del gaming, un lanzamiento remasterizado para una plataforma completamente ajena habilita a una audiencia totalmente nueva que no necesariamente posee una unidad Play Station.

Una audiencia que está dispuesta a pagar el precio completo de un juego AAA. Y una audiencia que bota las pieles por jugar exclusivos como Ghost of Tsushima, Horizon Forbidden West o las útimas God Of War en su plataforma de elección y comodidad.

Cabe destacar que existe una razón muy obvia por la cuales estos juegos se lanzan como exclusivos de Play Station.

Son proyectos en los cuales Sony invierte una cantidad inmensurablemente superior de recursos, y donde definitivamente existe una libertad creativa superior en la cual no hay intervención tóxica del peldaño corporativo que financie al equipo en cuestión.

Tener acceso a los niños lindos de Sony como desarrolladora y agencia de lanzamientos definitivamente es algo por lo que los entusiastas del PC Gaming estarán infinitamente agradecidos y por lo que pagarán su dinero sudado de buena gana.

Este review fué realizado en PC gracias a la copia suministrada por Sony Entertainment.

South of the Circle entra en la categoría de aventura narrativa, muy de moda estos días como por ejemplo, As Dusk Fall. Originalmente desarrollado para el servicio de Apple Arcade por el desarrollador State of Play (no, no tiene nada que ver con Sony) y publicado por 11 Bit Studios para consolas. Es uno de esos juegos que tiene su historia bien elaborada, y la misma es el hilo conductor del título.

Entre dos tiempos

South of the Circle es una historia de amor un tanto atípica. Jugamos como Peter, un profesor universitario que sufre un accidente aéreo en medio del lugar más frío del planeta, la Antártida. Mientras nuestro amigo se queda herido en el avión estrellado, debemos ir en busca de ayuda a una base de investigación británica cercana.

Al llegar a la estación de investigación, está aparentemente desolada y con pistas de que la gente se fue a toda prisa. Dejaremos una discusión más profunda de la trama por temor a arruinar la experiencia para usted. En camino a la base, Peter empieza a recordar su vida anterior, con unas transiciones muy audaces en la forma de contar la historia.

En principio, los recuerdos son los que mantienen a Peter en pie de lucha por su vida, sin embargo, mientras más difícil se pone el camino, se vuelve más difícil reconocer lo que es la vida real y lo que es un sueño.

Uno de los puntos más importantes del juego es la ambientación y la ápoca, el cual tiene lugar en el año 1964, en pleno apogeo de la Guerra Fría. Veremos como es la vida de Peter mientras la guerra está sucediendo, y cómo se convierte en parte de ella. Todo esto se juega en el contexto de la vida real de la red de espionaje de Cambridge que se dio a conocer en 1963 y la paranoia entre el establishment de que cualquier disidencia percibida debe implicarte como comunista también.

Decisiones y estados de ánimo

Jugablemente el juego va corriendo de acuerdo a la historia y nos permite elegir respuestas basadas en estados de ánimo, las cuales están representadas por íconos. Por ejemplo, un círculo rojo son respuestas negativas, un sol respuestas entusiastas, un cuadrado respuestas positivas.

En ocasiones podremos caminar ciertos trechos en algunas zonas, y podremos interactuar con elementos del entorno como una foto, un frasco de medicinas, entre otras cosas. Sin embargo, las respuestas tienen un tiempo para ser elegidas, el problema es que las decisiones, no tienen relevancia alguna con como se desarrolla la trama. Esto es algo que los amantes del género verán con malos ojos.

Según avanzamos en la aventura, desbloquearemos fotos de referencia y arte conceptual en un submenú, como una forma de premiar al jugador. En ocasiones tendremos que examinar mapas y, sintonizar radios, como por ejemplo en una estación de radio.

Estilo visual gráfico

En el apartado visual veremos como South of the Circle es un juego único. Tiene un diseño artístico que recuerda mucho a cómic de la época. o ofrece unas animaciones también son un aspecto a destacar. Los paisajes en general son de primera categoría, y los personajes son realmente distintivos, incluso si no tienen muchos gestos faciales o detalles.

En el apartado sonoro se destaca el marcado doblaje al inglés británico que en ocasiones parece divertido. La música sirve mas bien para ambientar, aunque muy apegada a las producciones basadas en la época en que se desarrolla el título.

Veredicto

South of the Circle es uno de esos juegos totalmente pensado para disfrutar de su historia. Tiene una trama de época que puede cautivar al espectador, pero que a nivel de interacción, lo que decidamos no tiene incidencia alguna en el final del juego. Su estilo visual es único y pocas veces visto.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox Series X y el código fue cedido gracias a 11 Bit Studios.

Hoy día es muy común ver fórmulas que nacen en un formato para dar el salto a otro, por ejemplo, del 3D al 2D. Es el caso de la serie Dark Souls, cuya fórmula de juego de acción con elementos RPG y dificultad elevada ya ha sido llevada a juegos como Salt and Sanctuary, juego en 2D. Ahora los chicos de Team EARTHWARS y Oneoreight, nos traen a Lost Epic.

Lost Epic es un juego de rol y acción en 2D con un estilo de arte tipo anime. Como ya se dijo, tiene una premisa de temática fantástica, elementos del sub-género Soulslike, y como no, exploración al estilo Metroidvania.

En contra de los dioses

En Lost Epic asumimos el papel de un God Slayer al que se le da la encomienda la misión de matar a los dioses (obviamente) del mundo conocido como el Sanctury. Serán seis dioses a los que hacer frente en un esfuerzo por salvar el mundo y construirlo de nuevo, y según parece no tenemos alternativa.

A nivel narrativo, tiene los tópicos habituales de una producción de anime. Sin embargo, la trama se construye en torno a lo que nos cuentan los personajes y la historia detrás de los objetos. Nos encontraremos muchos personajes con los roles habituales, cada uno con su personalidad propia.

God Slayer

Tras un genial y breve tutorial, podemos seleccionar nuestro avatar y una voz predeterminada para nuestro personaje antes de embarcarnos en la aventura. Respecto a la jugabilidad, Lost Epic nos propone explorar el mundo de Sanctum a la vez que realizamos misiones. Las misiones van desde la caza de monstruos hasta llegar al final de una mazmorra.

Derrotar enemigos y cumplir misiones nos proporciona Anima, la moneda del juego, que podemos usar para crear nuevos objetos, armas y subir de nivel a nuestro personaje. Tal como la serie Souls, si morimos durante la batalla, perderemos todo el Anima recolectado, pero podemos reclamarlo volviendo al lugar donde caímos, si caemos de nuevo adiós anima.

El sistema de batalla nos recuerda mucho a Odin Sphere, pero con elementos Souls. Por ejemplo tenemos dos barras una de salud y otra de stamina, la cual se vacía según atacamos o esquivamos. Por lo general, la barra de resistencia es generosa en cuanto a lo que podemos hacer, ya que nos permite combos largos y épicos.

Otro detalles son las armas, las cuales cambian la manera de manejarlas dependiendo del peso. No es lo mismo blandir una espada que un arco, o una lanza. En nosotros está en cual especializarnos, podemos cambiar entre dos armas sobre la marcha y armar nuestra propia paleta de ingeniosos Poderes Divinos.

Hay espacio para la experimentación con el sistema de batalla que presenta habilidades de ataque. Los ataques básicos se pueden combinar con las diversas Habilidades Divinas aprendidas de las armas que adquirimos. Cada Habilidad Divina también tiene un tiempo de enfriamiento, aunque se recargan rápidamente, por lo que podemos incorporar fácilmente esas habilidades en los combos.

Hay que decir que Lost Epic nos parecerá divertido, pero hay algunas cosas a tomar en cuenta. Por ejemplo, la variedad de enemigos no es muy amplia. Sí, encontraremos variantes de enemigos en las diferentes regiones pero los patrones parecen los mismos. Otro detalle es que depende mucho del farmeo para tener el mejor equipo. Además las misiones secundarias se vuelven muy monótonas.

Entornos de fantasía

A nivel estético, Lost Epic se ve muy bonito. Tiene una paleta de colores vibrantes y ofrece unos paisajes de ensueño. Los protagonistas tienen unos diseños únicos, a diferencia de los enemigos genéricos, y ni hablar de los jefes de nivel, cuya extensión abarca mucho de la pantalla. El juego corre muy bien y sin contratiempos, a pesar de tener muchos elementos en pantalla.

La banda sonora está compuesta por Yuma Yamaguchi Kana Yoshizawa. Mención especial para la pieza de introducción Prism Flare. Cuenta con temas épicos para las batallas. Viene doblado al japonés contextos en inglés.

Veredicto

Lost Epic es un título que nos mantendrá entretenidos un rato. Su propuesta de corte de acción con elementos Soulslike ofrecen un juego desafiante aunque parezca lo contrario. Tendremos infinidad de misiones por cumplir que encuentran su cénit en las batallas contra los jefes de nivel. No es el juego perfecto, ya que se hace presa de la monotonía, pero tiene un sistema de batalla profundo e interesante.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a OneOrEight.

Una de las razones por las que una compañía de videojuegos tiene seguidores fieles, es precisamente por sus exclusivos. Un hecho que no se puede negar. Así es el caso de Nintendo, que siempre va a su ritmo y tiene una legión de juegos que no se pueden disfrutar en otras consolas, un ejemplo, la serie Xenoblade Chronicles de Monolith Sotfware. 

Aunque la saga no era tan conocida, en los últimos años ha ido dejando atrás esa estela, sobre todo con la llegada de Nintendo Switch. Primero debutó Xenoblade Chronicles 2 y su expansión, y puso a la serie en el lugar que merece. Luego llegó Xenoblade Chronicles: Definitive Edition para que se conociera el inicio de la sub-serie y por último la culminación (de la historia, no de la serie) Xenoblade Chronicles 3, el juego que hoy nos toca. ¿Qué tienen de especial estos JRPG? Pues la descomunal escala de sus mundos, un sistema de combate único y un elenco de personajes que hacen sinergia entre sí.

Dos naciones en guerra… Otra vez

La trama de Xenoblade Chronicles 3 gira en torno a dos naciones, Keves y Agnus, las cuales están en una constante guerra en el mundo de Aionios, y no tienen otro objetivo más que acabarse una con otra para conseguir la energía vital de los fallecidos. Según se nos cuenta, cada ser humano tiene una expectativa de vida de 10 años y desde que nacen, reciben entrenamiento militar con el fin de engrosar las filas de cada nación. Cada año equivale a un curso y este culmina tan pronto el individuo llega a la década de vida y entra en lo que ellos llaman “Regreso a Casa”.

La historia tiene algo de diferente a lo habitual del género, además tanto la trama como el lore general, están bien llevados a cabo, lo que hará que nos interesemos por la trama desde el minuto uno. En el transcurso de la aventura, iremos haciendo descubrimientos inesperados y habrán los habituales giros de guion para mantener las cosas interesantes.

Respecto a sus personajes, tendremos a Noah y Mio dos eximios tanto de Keves como de Agnus, respectivamente, los cuales se conocen en circunstancias extremas. Sin embargo, en ese primer encuentro se deja claro que ambos deben luchar juntos para desentrañar los secretos detrás de esta infinita guerra de naciones. Sobre los demás personajes, cada cual tiene su momento para brillar y veremos como se desarrollan a nivel narrativo.

Claro, es un juego muy largo, y la trama no siempre llevará un buen ritmo, por lo que puede tanto descender como ascender. Pero es bueno ver como fue construido este mundo y como el mismo evoluciona junto con los personajes. Algo a tomar en cuenta es que no es necesario (aunque si recomendable) haber jugado a los juegos anteriores para entender esta entrega.

Aionos, un mundo colosal

Tal como en entregas anteriores, el mundo donde se desarrolla la aventura, Aionos, es un mundo masivo y vivo. Esto se traduce en grandes extensiones de terreno que debemos recorrer y si miramos a una zona en particular, es muy posible que podamos llegar a ella. Cada zona está tipografiada, y están regionalizadas, es decir, tienen sus costumbres y cultura propia. También habrán diferentes razas de seres vivos inteligentes como los humanos, Nopon, Éntida, etc.

Mientras nos movemos por este vasto mundo nos toparemos con objetos a modo de recursos, cofres, secretos, y misiones secundarias, conoceremos otros NPCs y pelearemos con todo tipo de criaturas. Muchos NPC nos ofrecen misiones secundarias, numerosas, como suele ser habitual y estas nos reportan jugosas recompensas.

Cada área tiene su fauna propia, dependiendo de su naturaleza serán dóciles o agresivas. Además hay de todo tipo desde criaturas pequeñas, hasta otras mas colosales. Las criaturas tienen tres categorías que van desde normales, de élite, únicos y de la suerte.

Un JRPG muy diferente

Aquellos que han jugado las entregas anteriores saben que la saga Xenoblade tiene un sistema de batalla muy único, pero que aquí se ha mejorado la forma de combatir. Recuerda mucho al sistema del primer Dragon Age, y consiste en ataques automáticos, pudiendo movernos al rededor de los enemigos y posicionarnos como mejor nos parezca.

Se pueden usar las habilidades especiales llamadas Artes, y estas tienen un tiempo de enfriamiento, para que no abusemos de ellas. Luego según usamos las artes normales, se pueden ejecutar las arte de clase, habilidades propias de cada personaje. Cada arte de ataque tiene una posición correcta que de salir bien haremos más daño a los enemigos e infligir ciertos estados, como derribo, aturdimiento, etc.

Tenemos un sistema de clases, las cuales son: atacantes, defensores y sanadores. Sin embargo, mientras avanzamos, podremos desbloquear clases especializadas a modo de trabajos y subirlas de nivel. Esto es algo que me encanta en los RPG, y estoy seguro que a muchos jugadores también.

Aunque podemos manejar un solo personaje, en nuestro grupo podremos tener hasta a cinco integrantes, mas uno adicional. Nuestros aliados son controlados por la IA, y podemos elegir su comportamiento presionando un botón. Más adelante, podemos elegir a un séptimo personaje, que aunque no podamos controlarlo, son una adición a tener en cuenta, porque realizar sus misiones nos reporta aprender su clase.

El sistema de batalla ha evolucionado de una manera que siempre estemos probando combinaciones, ya que cada habilidad de cada clase se pueden incluso compartir entre miembros del grupo. Luego el repertorio se ampliará , permitiéndonos combinar dos habilidades en único ataque. Este sistema da mucho de sí, siendo muy profundo y a la vez intuitivo.

Fuuuusiiioooon

Por si no fuera suficientemente profundo el sistema de batalla, tenemos la opción de fusionar a dos personajes para tener un ente muy poderoso con forma de Mecha. Se llama Uróboros y por un tiempo limitado podemos ejecutar ataques devastadores a la vez que somos invulnerables.

Sin embargo, las fusiones que podemos hacer, están determinadas por las parejas de personajes que requiere la historia. Algo interesante es que de los personajes de la fusión, el que sea la cabecilla, adoptará una forma u otra, junto con sus habilidades innatas. Lo mas recomendable es usar esta técnica con enemigos poderosos y en momentos críticos para salir airosos de esas batallas épicas.

Otro elemento es la encadenación de ataques, o como se llama en el juego, cancelación. Consiste en ejecutar ataques normales, luego un arte, y luego un arte de clase. Hacer esto correctamente implica hacer mas daño y eliminar más rápido a los enemigos.

También tenemos los Ataques en Cadena. Estos ataques implican que todos los miembros activos en la batalla participen en un devastador ataque tras llenar una barra. Al realizarlo, la acción se pausa y podemos elegir que miembros van a participar, y si los personajes tienen sinergia mediante fusión, el ataque será mucho más poderoso.

Escala masiva

Como ya dijimos más arriba, uno de los aspectos que diferencian a la serie Xenoblade Chronicles, es su gran escala. Por un lado esos escenarios enormes que nos ofrece paisajes muy vistosos, además que uno se queda perplejo viendo lo enorme de cada zona. Por otro lado, se ha reducido ese efecto blur omnipresente en la mayoría de los juegos de Switch. Aunque no deja de tener fallos visibles, como la distancia de dibujado que se hace evidente. Sin embargo, el juego aguanta muy bien las batallas y el gran número de personajes activos que pueden tener parte en ella. Se recomienda jugar mejor en Modo Dock, aunque en portátil igual luce bien.

La banda sonora sigue siendo potente, está compuesta por un grupo variado como Yasunori Mitsuda, Manami Kiyota, ACE, Kenji Hiramatsu y Mariam Abounnasr. Nos ofrecen temas de tristeza, acción, y tensión. Predomina el uso de la flauta, ya que argumentalmente lo utilizan varios protagonistas y tendremos mucho de ese instrumento en las composiciones. Viene doblado al inglés y japonés, teniendo el primero un marcado acento británico, que para mi queda genial.

Veredicto

Monolith Soft lo ha vuelto a hacer, y nos demuestran con Xenoblade Chronicles 3 que este es uno de los juegos más ambiciosos de la compañía. Vuelve la escala masiva de sus escenarios, una historia con muchos momentos emotivos e interesantes, pero sobre todo, la gran personalización que permite su sistema de combate. Es un juego largo, que nos mantendrá mucho tiempo pegados al control.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Nintendo.