Samurai Shodown es un juego de lucha de 2019 desarrollado y publicado por SNK para arcade, PS4, Xbox One, Xbox Series X / S, Nintendo Switch, Google Stadia, y Windows. Es un juego de lucha en 3D con un sistema de combate en plano 2D que utiliza muchos elementos de juegos anteriores de la serie. Comparte similitudes con The King of Fighters XIV y SNK Heroines: Tag Team Frenzy.

Los controles constan de cuatro botones: débil, medio, golpes fuertes con armas y patada. Pulsando combinaciones especiales, el personaje puede realizar capturas, contraataques, intercepciones y evasiones. El Rage Gauge está de vuelta en el juego que se repone después de cada daño recibido por el personaje. Una escala completamente llena da acceso a nuevas habilidades. Después de obtener una escala completa, el jugador puede activar el modo de ira, que aumenta la fuerza del personaje por un tiempo y abre la oportunidad de infligir un golpe desarmador al oponente. Durante la activación del modo furia, se produce una explosión que empuja al enemigo y lo abre para el ataque. Después del final del modo rabia, el jugador se ve privado de la oportunidad de usar la balanza hasta el final del partido.

Cada personaje tiene un movimiento súper especial, que causa un daño muy poderoso al golpear a un oponente. Sin embargo, solo se puede intentar una vez durante todo la  partida. El juego utiliza una inteligencia artificial entrenable. El jugador puede crear su propio estilo y la IA observará las acciones del jugador y luego intentará copiarlas. En una batalla con tu propio estilo de combate, el jugador puede descubrir las debilidades de sus propias tácticas. Los sangrientos movimientos finales que estaban ausentes en los títulos anteriores de la serie regresaron a este juego dando en sí una enorme calidad en los gráficos a la hora de ejecutarse un golpe brusco. 

Anteriormente ya habíamos realizado el review de este juego para PC. Pero en este review hablaré sobre mi experiencia en Xbox Series X. Aquí lo que detallaré son los gráficos y parte del sonido como también de los FPS.

Como muchos sabrán la Xbox Series X es la consola más potente en el mundo de los videojuegos hasta ahora. En la versión de Samurai Shodown para Xbox Series X podemos gozar de unos gráficos envidiables con muchos muchos colores bien elaborados. En cada combate se puede apreciar los detalles realizados y optimizados en el juego tanto en los combates cuerpo a cuerpo como en todo el ambiente que ofrece el juego.

Los stages del juego se ven increíbles, con detalles que nos darán un gran aspecto visual en nuestros ojos, la gran mayoría de los stages están bien elaborados y optimizados para poder sentir la potencia de la Xbox Series X. También podemos notar en los movimientos de los personajes que no se pierde ningún detalle al momento de cada inicio o final de la pelea. Sobre la velocidad de frames que tenemos a disponibilidad, aunque SNK promete unos 120FPS en el juego en mi caso no pude sentir esos 120FPS estables ya que el juego se mantiene por los 60FPS y un poco por encima a pesar de estarlo jugando en una TV con HDMI 2.1 de todos modos no se sintió es gran diferencia de FPS y nunca llegó a 120FPS.  

Sobre el sonido del juego, puedo decir que no está mal pero al parecer SNK debe de lanzar un parche para arreglar un delay que existe en el juego, ya que en algunos combates el juego pierde el sonido de los golpes de los luchadores y en ocasiones no se escucha sincronizado. Esto me pasó por varias ocasiones aunque reiniciaba la consola el problema persistía. 

Actualmente lo he estado jugando y en ocasiones pasa, otro punto muy importante es que a pesar que es un juego de 2019 y ahora pasa a la nueva generación de consolas todavía mantiene su precio de salida. Pienso que esta es una oportunidad de que SNK pueda aprovechar para atraer nuevos jugadores de su juego a la nueva consola de Xbox dando un juego por lo menos con varios DLC incluidos, la versión estándar  del juego cuesta $60 dólares y no incluye ningún DLC.

Sobre los tiempos de cargas, no pude notar esa gran diferencia con la versión de PC, ya que se supone que la Xbox Series X tiene un SSD que ayuda a eliminar los tiempos de cargas, y lamentablemente todavía vemos unos tiempos de carga un poco extensos. Samurai Shodown es un juego que no tiene unos gráficos tipo Mortal Kombat 11 o Killer Instinct y debería de por lo menos tener unos tiempos de cargas mucho más rápidos que estos juegos mencionados. 

Conclusión

Samurai Shodown para Xbox Series X, da un gran goce para aquellos que les encantan los gráficos bien pulidos donde existe una gran batalla intensa en cada partida. SNK de seguro lanzará pronto un parche  para solucionar algunas de las cosas que he mencionado anteriormente. Si eres de aquellos que no tenías el juego en Xbox One, podrás comprarlo y disfrutar de lo que ofrece en esta nueva consola. Para los que ya lo tenían, la actualización será gratuita gracias a su compatibilidad con Smart Delivery. El juego en sí ofrece varios modos de los cuales podrás disfrutar en solitario o en modo online. Este review fue realizado gracias a la copia proporcionada por SNK.

Quien diría que aquel Crash Bandicoot 3: Warped tendría una secuela directa muchos años después del lanzamiento del 1998. Es cierto que tuvimos otros títulos como Crash Twinsanity del 2004 yCrash: Mind over Mutant del 2008, pero no alcanzaron el éxito de la trilogía original. Tal como nos prometieron el año pasado, ahora tenemos para Switch y la Next-Gen a Crash Bandicoot 4: It’s About, como indica el nombre la cuarta entrega de la trilogía de los primeros Crash B.

Toys for Bob hicieron un buen trabajo en traernos esta secuela, ya que como recordamos fueron los encargados del remake Crash Bandicoot N. Sane Trilogy. Vamos a enfocarnos como es el rendiemiento del juego, de manera breve su historia y su jugabilidad en este review, ya que tenemos uno más general que puedes leer en este enlace.

Los villanos conocidos de toda la serie de Crash, para salir de su encierro abren un portal cuántico que divide y rasga las realidades del universo. Nuestro héroes de siempre, Crash y Coco Bandicoot se unirán de nuevo para salvar una vez mas el día. En nuestro periplo se unirán otros personajes entre ellos una nueva heroína y un villano archi-conocido.

Además de haber diferentes personajes jugables y dimensiones, podremos vivir un mismo acontecimiento desde otra perspectiva. Así entendemos que algunas situaciones que parecen cosas del azar, en realidad tienen una razón de ser en los niveles.

Niveles cuánticos

Tal como vimos en N. Sane Trilogy, las bases de la jugabilidad es la misma que conocemos de la serie. Juego de plataformas de iniciar un nivel, recorrerlo de principio a fin y sorteando obstáculos, derrotando enemigos, encontrando tesoros ocultos y recolectando cajas. Estarán las típicas desviaciones y caminos ocultos para encontrar secretos ocultos.

Los controles ya los conocemos: un botón de salto, otro de acción, uno de agacharnos y el de movernos. Pero este juego es una evolución de lo que conocemos, a lo anteriormente dicho, se agrega ahora diferentes habilidades que obtendremos en distintos niveles. Además los diferentes personajes poseen habilidades propias de cada uno.

Como adición original para esta entrega, podemos utilizar en diferentes niveles las Máscaras Cuánticas. Estas máscaras son iguales que Uka Uka pero ahora proporcionan habilidades dependiendo la que nos encontremos, por ejemplo una nos da la habilidad de cambiar de dimensión algunos objetos y plataformas, otra nos otorga la habilidad de realizar un remolino infinito y otra la de ralentización del tiempo. Estas máscaras dan variedad al recorrido de niveles y el uso de ellas resulta divertido, ya que para pasar algunas zonas se debe pensar muy bien como emplearlas.

Tendremos varios personajes jugables, un total de siete, dos de ellos en multijugador. Cada uno tiene sus diferentes habilidades y movimientos. Crash y Coco poseen el mismo esquema que vimos en sus anteriores juegos. Twana, es la más ágil, y Neo Cortex, quien hace uso de sus artefactos de científico loco para avanzar. Como Neo cortex, la vista cambia a 2.5D y hace uso de una pistola que transforma enemigos en plataformas.

Crash Bandicoot 4: It’s About Time cuenta con un modo multijugador que nos da dos modos de juego: Carrera contra reloj y Control de puntos. En ambos modos recorremos una sección y debemos hacerlo en el mejor tiempo posible. Podemos invitar a otros tres jugadores y elegir a los diferentes personajes.

Crash y su nuevo look

En la versión Old-Gen resalté que el juego tiene un efecto de desenfoque al movernos que hacía que se viera borroso, y en Switch se acentúa. Se dijo en su momento que esta versión estaba creada justamente para la híbrida de Nintendo, y debo decir que sus gráficos son decente en algunos aspectos. Algunas secuencias cinemáticas tienen una menor resolución, y cuando jugamos el juego se mantiene estable, algo extraño. En Modo Dock es donde mejor se ve, como viene siendo habitual.

Veredicto

Crash Bandicoot 4: It’s About Time en Switch es buen juego, claro para los que no tienen otras plataformas. Es el mismo juego que encontramos en PS4, Xbox One, y también PS5 y Series X, pero con sus sacrificios gráficos. Sigue siendo el mismo juego desafiante y de niveles largos pero ahora portátil.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Activision.

Por allá por 1999, Sega (cuando aun fabricaba consolas) y Hitmaker, nos deleitaron con Crazy Taxi, un juego donde simulábamos ser un alocado taxista muchos años antes de que Uber se pusiera de moda. El título primero fue lanzado en Arcade y posteriormente para consolas: DreamCast, PS2 y GameCube. Cosechó un éxito tal que le valió para una secuela y otra tercera entrega.

Ahora a 22 años del lanzamiento de la serie de Sega, nos llega Taxi Chaos, de Team6 Game Studios, el juego que intenta llenar el vacío que tenemos de recoger y llevar pasajeros de la forma más locas imaginables. La premisa sigue siendo la misma, y por momentos resulta divertido, pero pasados unas cuantas horas nos quedamos con esa sensación de más.

En Taxi Chaos, disponemos de dos personajes jugables: Vinny y Cleo podemos elegir a uno u otro y esto no influye en la jugabilidad. Lo que sí influye es la elección de nuestro vehículo que vamos desbloqueando según nos vaya bien en nuestros recorridos. El manejo de los vehículos es lo que se podría esperar de una propuesta como esta, aceleramos y retrocedemos con los gatillos superiores, saltamos con los botones y realizamos un turbo para ganar algo de velocidad.

El juego tiene tres modos de juego distintos, Arcade: el modo principal de recoger y dejar pasajeros. Modo Profesional, se desbloquea en el modo Arcade consiguiendo cuatro estrellas y es lo mismo pero sin flecha de indicación. Y por último, el Modo Libre, donde podemos ir a donde queramos sin tiempo que nos presione.

El Modo Arcade: nos ofrece un tiempo de 90 segundos para buscar y dejar los pasajeros. El problema que independientemente de los pasajeros que subamos nos dan poco tiempo adicional para el temporizador general. Cada transeunte dispone de un tiempo independiente, que no tiene nada que ver con nuestro tiempo general, lo que resulta confuso.

El Modo Profesional: es igual que arcade pero sin las flechas de indicación, el detalle es que para lograr algo debemos conocer bien la ciudad, y con la costumbre de los juegos de mundo abierto actuales, será muy difícil. Por último el Modo Libre: consiste en ir a donde queramos sin límite de tiempo. Es un modo ideal para conocer la ciudad.

Tenemos una ciudad que recuerda mucho a Nueva York, donde veremos localizaciones parecidas a las de la Gran Manzana. Los pasajeros los tendremos en cualquier esquina y los mismos irán a diferentes lugares y distancias. El problema es que siempre (parece ser cosa de un script) iremos a los mismos lugares, lo que a la larga resulta monótono.

En líneas generales Taxi Chaos tiene un mapa bastante grande, y uno podría pensar que aunque la ciudad tiene una sensación de ser concurrida, en términos de diseño no es tan interesante. El diseño de niveles no obliga a explorar y dominar los lugares; sin mencionar que hay molestias como las paredes invisibles.

Gráficamente, se probó en Switch, y como la mayoría de los juegos multiplataformas en la híbrida siempre la tiene difícil. Por un lado esa sensación de borrosidad Blur que caracteriza la Switch. Algunos tiempos de carga son excesivos, y a nivel de diseño es una ciudad genérica. Sí vamos a mencionar que no hubo ralentizaciones ni popping, al menos en Modo Dock, en el Modo Portátil ya es otra cosa.

Musicalmente no es destacable, ya que no cuenta con una banda sonora como la de Crazy Taxi y su Bad Religion. Los personajes tienen conversaciones, incluyendo los pasajeros pero suelen repetir cosas que ya hemos escuchado.

Veredicto

Taxi Chaos, debió destacarse de la propuesta de Sega. Como dije es un juego que resulta divertido por momentos cortos, pero que le falta ese algo de personalidad propia y una que otra propuesta jugable. Bien puede gustarles a los que les encanta batir récords, pero con la extraña distribución del temporizador resultará algo difícil.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Lion Castle.