Uno de los juegos que tuvo un desenlace curioso en su lanzamiento original, fue sin duda, Deathloop de Arkane Studios. Estaba programado para ser uno de los exclusivos de PS5, y tiempo después de su anuncio, sucedió la compra de Bethesda por parte de Microsoft. Un año después, era obvio que se lanzaría en la Xbox Series X, y aquí estamos ante un juego que es la suma de todos los juegos de Arkane Lyon.

El juego cosechó críticas variadas con tendencia a la positividad, y aunque ya se veía bastante bien hace un año, en el ambiente Xbox luce mucho mejor. Es un FPS atípico, tanto por su propuesta como a la hora de ofrecernos todo lo que tiene de sí.

Un ciclo infinito

Es difícil explicar de que va la historia de Deathloop sin perderse en el camino, sin embargo, es precisamente eso por lo que se destaca el estudio. Ya lo vimos en Prey del 2017, en el que el protagonista esta viviendo su propio “Día de la Marmota”. Pues aquí, pasa lo mismo, pero morir no es el final del camino, es la forma de avanzar en el juego.

Estaremos en la piel de Colt (que por alguna razón nos recuerda a Idris Elba), quien se despierta en una misteriosa playa amnésico y la que una mujer de nombre Julianna se la pasa acosando por radio. De inmediato nos damos cuenta que esta misteriosa mujer trata de matarnos, porque quiere proteger lo que llaman El Bucle. Es una especie de anomalía que hace que las personas revivan día en que mueren una y otra vez.

La interacciones entre personajes, especialmente Colt y Julianna, son de lo más divertidas. Por un lado, Julianna intentando que Colt se una a su grupo conocido como Los Visionarios, para mantener el Bucle en funcionamiento. Por otra parte, Colt que sin saber que hace ahí se disculpa pensando que Julianna fue un antiguo amor con el corazón roto.

La trama se cuenta de forma diferente, siguiendo pistas que nos darán un poco de información de que está pasando en BlackReef, la isla donde se desarrolla la trama. Además, obtendremos información de personajes clave en este ciclo infinito, que arrojan más luz sobre que pasó y por que estamos metidos en este lío.

Vive, Muere, Repite, Aprende

La premisa es sin duda alguna, un punto de innovación en como abordar un juego. Contamos con un día que se divide en Mañana, Medio Día, Tarde y Noche para acabar con los ocho Visionarios que controlan la Isla, acabar con Julianna y escapar de este Bucle infernal de muerte.

Sin embargo, veamos el juego o específicamente la Isla Blackreef, como un rompecabezas enorme. Cada distrito descubierto, información clave, códigos de seguridad, etc, se quedará en nuestra memoria, y será con todo esto que debemos encontrar el día perfecto para acabar con todos los Visionarios para romper el bucle. Esto debido a la repeticón de los días o las constantes muertes que viviremos. Cada día en la isla se reinicia todo, pero Colt conserva todos y cada uno de los conocimientos adquiridos durante su última incursión.

Aunque la isla está abierta prácticamente desde el inicio, de nosotros depende como abordar la situación. Sin embargo, la trama siempre indica cuales son los objetivos principales para progresar en la historia. Cada Visionario, tiene una rutina durante el día, es decir, algunos estarán en un Distrito específico durante una hora concreta y debemos averiguar cual es para eliminarlos uno a uno en el transcurso del día.

Más adelante, iremos desbloqueando habilidades que nos permiten retener no solo información, sino además equipamiento, poderes y Bloques (de esto hablaremos más adelante). Esto influye en la manera en que abordamos cada día con tal de tener el mejor equipo para darle fin al juego.

La suma de todos los poderes

Al principio nos sentiremos indefensos, y de hecho, los primeros encuentros con los Eternalistas serán difíciles, pero a medida que avanzamos en la trama, descubrimos que seremos más diestros a la hora de enfrentarnos a los enemigos. Para esto, tenemos varias opciones como son los Ingenios que otorgan beneficios y mejoras, unas permanentes, y las otras inherentes. Vienen en forma de doble salto, revivir al instantes hasta un máximo de tres veces, y mayor resistencia y daño.

Respecto a las armas, encontraremos armas de todo tipo como caseras y armas conocidas. Estas tienen niveles de calidad: Gris que son las básicas pero que se atascan en pleno combate; Turquesa que son mejores, Moradas mucho mejore sy tienen ventajas; y las Doradas que además vienen con habilidades únicas. Las armas con espacios se pueden mejorar y mientras más calidad, mas ranuras para mejoras tendrán.

Los poderes que podemos usar, los conseguiremos de los Visionarios o de la propia Julianna. Estos poderes ya los hemos visto en otros juegos de Arkane como Quiebro, que nos hace saltar de un lugar a otro a modo de teletransporte. Karnesis, una especia de telequinesis que empuja los enemigos. Existen otras más muy interesantes que será mejor descubrir.

El juego ofrece muchas posibilidades de Builds de personajes, para abordar diferentes situaciones. Y eso es lo que tiene Deathloop, que tiene muchos caminos y bifurcaciones a al a hora de abordar cada partida.

El otro lado de la moneda

A lo largo de cada partida, Julianna intentará detenernos invadiendo el distrito en el que nos encontremos cuando decida hacerlo. Sellará las salidas y nos buscará junto con un grupo de Eternalistas. También puede hacer uso de poderes tal como nosotros y es mcho más letal que cualquier enemigo común. Al derrotarla, las cosas se calmarán y obtendremos uno de sus poderes y bloques.

Al jugar offline, Julianna será controlada por la CPU, pero el juego en línea permite que otro jugador sea quien la controle e invada nuestra partida. Es un giro único en el enfoque habitual de Arkane para un solo jugador, pero no por mucho. Podemos desbloquear a Julianna una vez superemos la partida con Colt, sin embargo, aunque ella tiene sus propias razones y motivaciones, argumentalmente no es tan rica el lado de su historia. Las bromas y las idas y venidas entre ella y Colt son agradables, aunque algo limitadas a medida que avanza el juego. Su carga y habilidades también se desbloquean al completar desafíos, que generalmente se centran en matar a Colt, en lugar de usar Residuum.

Hay una nueva actualización llamada Goldenloop que proporciona actualizaciones a Masquerade y emparejamiento multiplataforma. También se ha agregado nuevas habilidades que se obtenienen matando a un nuevo «jefe», la cual hace que los enemigos se intoxiquen. Si la actualizamos, puede hacer que se enfurezcan y ataquen a cualquier persona cercana, incluidos otros Eternalistas. Además, una nueva arma prototipo llamada HALPS, que lanza rayos láser y que se puede disparar a sensores y torretas para transmitir el láser a cualquier objetivo cercano.

También se han agregado nuevas accesorios dorados que fusionan dos habilidades pasivas en una, por ejemplo reducir la propagación y el retroceso de los disparos, o aumentae el tamaño del cargador y la velocidad de disparo.

Los futuristas años 60

Deathloop es uno de los juegos que mejor se ve del estudio Arkane Lyon. En su lanzamiento original, gráficamente se ve genial, pero ahora se agregaron cuatro modos visuales disponibles: Rendimiento que escala a 4K y prioriza los 60fps, Calidad visual que escala a 4K y prioriza la fidelidad gráfica, Trazado de Rayos que tiene alta fidelidad gráfica y prioriza el trazado de rayos a 30fps y Ultra Rendimiento que ajusta la resolución a 1080p a 120fps si la TV lo admite. Particularmente, jugué en Modo Trazado de Rayos y Modo Rendimiento, ambos tenían diferencias mínimas, salvo el comportamiento de la luz y el juego corre como la seda, aun en momentos de presión gráfica.

Curiosamente, el juego se ve bastante bien en Xbox Series X y es un título de gran tamaño y escala. Los modelos de personajes están bien detallados, en especial Colt y Julianna. La ambientación del juego tiene el aspecto de años 60 futuristas, con reminiscencia de Art-Decó. Respecto a los tiempos de carga, fueron reducidos, algo que no sucedía en el lanzamiento original.

El apartado sonoro se basa mucho en lo que es el Jazz, además de tonos muy al estilo películas de espías propias de la época en que se ambienta. Sin embargo, destacan las actuaciones de voz tanto de Colt, quien es interpretado por Juan Carlos Tinoco (voz oficial de Dwayne The Rock Johnson) y Jualianna, quien es interpretada por Liliana Barba. Ambos personajes tienen una química dispar que los hace complementarse.

Veredicto

Deathloop es uno de los mejores juegos de Arkane Lyon. Tiene una premisa extrañamente hermosa que funciona muy bien respecto a abordar la historia y el juego como tal. Es un juego que lleva la prueba y el error a un divertido bucle en el que el aprendizaje es parte clave de su propuesta. Todo eso sumado a la genial ambientación de años 60 futuristas con toques de jazz en la música, lo hace destacar por encima del resto.

Nota: Este review fue realizado en la versiónde Xbox Series X.

Entre las muchas series de videojuegos que existen, hay algunas que el público se encariña con ellas y para un extraño, le resultaría curioso saber por qué. Así es como hace 32 años que el título de Point & Click, The Secret of Monkey Island llegó a la industria y se granjeó una buena reputación en su género. Ahora en pleno 2022, una sexta entrada en la serie, Return To Monkey Island pretende seguir el legado que dejó el listón alto.

Return to Monkey Island nos llega de manos del desarrollador Terrible Toybox y nos sumerge en un regreso de nostalgia a la mítica Monkey Island que da nombre al juego. Es un juego de aventuras genialmente escrito, y con unas actuaciones de voz auténticas y que captura el espíritu de los primeros juegos con toques de actualidad.

De vuelta a la isla

Lo primero a resaltar es que, si no hemos jugado los títulos anteriores, no hay de que preocuparse, ya que tiene una recapitulación resumida de lo sucedido en esos juegos. Sin embargo, si hemos venido con el juego desde sus inicios, disfrutaremos mucho más.

El juego tiene lugar inmediatamente después de los eventos de Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge, lo cual le da continuidad a la hora de seguir su trama. Nuestro protagonista metido a pirata, Guybrush Threepwood, hace un regreso a Melee Island para saldar viejas cuentas y resolver lo de sus demonios de una vez por todas. Hacen aparición, viejos conocidos

Lo importante es que se han abordado temas que han estado en la mente de los usuarios durante 30 años. Además, se mantiene el humor inteligente del que ha hecho gala la saga, y es bueno ver como se reúnen viejos conocidos con su elenco de personajes. Aunque toma en cuenta que habrán nuevos jugadores que intentará enamorar.

Volviendo a las raíces

Para empezar el juego cuenta con dos modos de dificultad: Modo Casual y Modo Difícil, uno que se enfoca la historia y hace los rompecabezas más asequibles y en el otro las cosas se complican poniéndolos más enredados. Mientras que Terrible Toybox ha lanzado un sistema de consejos que ofrece sugerencias sutiles. Estos consejos incrementan las ayudas paulatinamente si estamos muy atascados, para que lleguemos hacia la conclusión del puzzle si el juego entiende que necesitamos ayuda.

Return To Monkey Island retoma su premisa de ser un juego de aventuras de point & click, aunque al jugarse en Nintendo Switch podemos hacer uso de la pantalla táctil. Al manejar a los personajes, deambularemos por los escenarios genialmente representados, pudiendo hablar con NPC, investigando pistas y obteniendo objetos claves para solucionar los rompecabezas.

Por su naturaleza, el juego nos dejará pensando que sigue a continuación un puñado de veces, sin embargo, el sistema de pistas permite lo que anteriormente había dicho. Serán un aproximado de 10 horas de juego, y nunca se sintió como una tarea, gracias a su ritmo apretado y apuestas convincentes.

La versión analizada fue la de Switch y se puede jugar tanto con los mandos como con la pantalla táctil. Esta última opción es la que más se ajusta a la experiencia en PC, y resulta mucho más rápido seleccionar elementos en la pantalla o hacer que los personajes se desplacen.

Esto parece una serie animada

Algo que no gustó a los fans de siempre, cuando se anunció el juego, fue sin duda su nuevo estilo artístico, tipo caricaturas de sábado por la mañana. El encargado de dicho estilo es Rex Crowle, cuyo arte ha dejado marca en otros como Psychonauts 2, LittleBigPlanet, entre otros. Particularmente, no me parece un mal estilo artístico, y hasta simpático me pareció.

No solo los personajes están bien diseñados, los entornos ofrecen esa magia de ver cosas sucediendo en los fondos, con un ligero toque 3D. Todo está muy detallado, tanto que podemos notar cosas ocultas adrede.

Otra de las características por las que destacaban los juegos anteriores, era por su genial banda sonora. Para esta entrega no se dejó eso al azar y están de vuelta Clint Bajakian, Michael Land y Peter McConnell quienes además de trabajar siempre con la serie, han retomado el tono orquestal que les gusta a los fans. El trabajo de actuación de voz es simplemente genial, repite en el papel del protagonista Dominic Armato, además de que los demás actores hacen muy bien su trabajo.

Veredicto

Return to Monkey Island es una digna secuela de lo que hace 32 años se dejó en su lugar. Es un juego que captura el espíritu aventurero de una serie longeva que destacó en muchos frentes. Tenemos una buena ración de rompecabezas, actuaciones de personajes memorables, guiños a juegos anteriores y una música de la mano de los mejores compositores de la saga. Su apartado artístico, particularmente nos encantó y con el complemento de las personalidades de los personajes, valga la redundancia, es un buen representante del género.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Devolver Digital.

Cuando Biomutant fue anunciado hace algunos años, era mucho lo que se esperaba del juego, sin embargo, cuando se lanzó fue un juego muy divisivo. Particularmente, no me pareció un juego malo, solo que tenia algunas mecánicas que pulir, mejorar la cámara, cargados de texturas y misiones que luego de un tiempo se tornaban repetitivas.

Tras más de un año de su lanzamiento original, los chicos de Experiment 101 tuvieron tiempo suficiente para corregir errores y problemas para traer Biomutant a consolas Next-Gen (que ya son Current-Gen). Así, veremos una versión mejorada de un juego que merecía más de parte de desarrolladores y usuarios.

El mal de muchos

En Biomutant, nuestro mundo tal y como lo conocemos se vio en ruinas asolado por la contaminación medioambiental gracias a la empresa multinacional llamada Toxanol. Tras el desastre inminente, los humanos escaparon de la Tierra en arcas, dejando espacio para la evolución de criaturas parecidas a animales antropomorfos, las cuales son las que pululan el planeta.

En este nuevo mundo, estos nuevos habitantes se reunieron en clanes o tribus y han creado asentamientos, además de facciones. Un Malvado ser llamado Lupa-lupin se ha dedicado a atemorizar a esas tribus para alimentarse de ellas. Nosotros como protagonista, debemos enfrentarnos a este enemigo pero primero debemos ser más fuertes, cumpliendo misiones y encontrando secretos ocultos en esta Tierra devastada.

Destaca la narración de la historia, la cual es contada por nuestro fiel autómata, una referencia a Pepe Grillo de Pinocho. El relato cuenta como nuestro mundo se ha ido al desastre y como debemos intentar salvarlo o dejar que las cosas sigan su curso. La falta de diálogos propios entre personajes hace que se caiga por momentos, pero hay suficiente intriga como para que la narración nunca se sienta aburrida.

Después de la catástrofe, algo queda en pie

Biomutant es un juego de mundo abierto que está dividido por zonas, cuya influencia depende de una de las seis tribus o facciones que pueblan la Tierra. En nuestro viaje, veremos diferentes zonas de lo más variadas pueden ser: grandes llanuras, bosques, ciudades en ruinas, plantas nucleares y asentamientos. Como es de esperar en un sandbox, podremos recorrerlo por diferentes medios ya sea robots, monturas de animales y hasta un ala delta.

En algunas zonas, debido a la contaminación, el acceso es limitado por una serie de desastres como son lugares sin oxígeno, alta radiación y zonas de calor. Tenemos una serie de resistencias que son respectivas a las zonas mencionadas, estas resistencias las iremos aumentando para que el contador descienda mucho mas lento. También podemos evitar la contaminación utilizando un robot mecha que sirve además como arma.

Luego de elegir una de las seis razas disponibles: Primal, Dumdon, Rex, Hyla, Fip y Murgel; tendremos estadísticas distintas según la que elijamos. Entre las stats inherentes están: Fuerza, Agilidad, Vitalidad, Carisma e Intelecto. Tras elegir la raza, seguimos con la clase, como Pistolero, Comando, Psicoloco, Saboteador y Centinela. Cada clase se especializa en diferentes usos de las armas y poseen habilidades propias de cada una.

El combate sigue siendo muy divertido, intuitivo y aporta mucha variedad en las opciones que ofrece. El juego ofrece una amplia gama de personalización que van desde la apariencia, armas y equipamiento hasta las armas. No solo eso, además podemos mejorar todas nuestras habilidades para crear al guerrero definitivo. Cada conjunto puede ser modificado casi al centímetro, las armas tienen espacios aumento de ataque o número de municiones, la ropa para acoplarles accesorios con habilidades pasivas… Son muchas las posibilidades.

Next-Gen Edition

Ahora pasemos a lo que compete realmente, la edición Next-Gen. Respecto a las mejoras traídas en esta versión, probamos en Xbox Series X y se ha mejorado bastante el apartado gráfico. Como ya es costumbre en esta generación, se pueden elegir los opciones gráficas, Calidad para jugar a 4K/30 fps estables, 1440p a 60 fps estables o Modo Rendimiento con un 4K dinámico con una velocidad de fotogramas que varía entre los 60 fps. Son las opciones típicas que hemos visto innumerables veces. Los que se quejaron de problemas de rendimiento en el lanzamiento original, no tendrán queja en este aspecto.

Suelo jugar en Modo Rendimiento, a menos que la ocasión lo amerite, como cuando existe la opción trazado de rayos. Por lo que estas nuevas opciones hacen que la ambientación destaque mucho más. Ahora las texturas parecen lo que serían en la vida real, el metal refleja la luz, el cuero se siente como tal, la tela se muestra el relieve entre costuras. Además del comportamiento de la luz dinámica, y la fluidez de los movimientos.

Además, otras opciones fueron implementadas como el soporte de guardado cruzado que permite saltar a su guardado de última generación si venimos de Old-Gen. Además, si poseemos el juego de PS4 o Xbox One, tendremos una actualización gratuita para los propietarios. La mayoría de problemas de rendimiento han sido corregidos como los tirones de frame, carga tardía de texturas y pantallas de carga prolongadas.

Veredicto

Biomutant para Xbox Series X es el mejor lanzamiento del título, con casi todos los problemas corregidos y algunas opciones de mejora interesantes. Sigue teniendo la misma esencia que hace más de un año, historia enrevesada, cámara difícil y misiones repetitivas. Por suerte, los divertidos combates y el precioso mundo lo hacen una buena opción, aunque no es un juego perfecto. Aun así, podemos darle una oportunidad si no jugamos antes.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox Series X, y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.

Ooooooooooooooooooooooooooookayyyyyyyyyyyyyyyyyy…!!!!!! >:D

De verdad que no podría ser una mejor época para ser un amante empedernido del heavy metal y de los video juegos.

Cada año, los umbrales y estándares son empujados de una manera inesperada, ya sea desde lo narrativo, lo visual, o lo musical.

Recientemente estuvimos reseñando algo conocido como “A Musical Story”, en donde tomé una posición de admiración personal hacia un juego simple pero entretenido que buscar despertar aptitudes cognitivas dentro de la mente de quien lo juega.

El pasado 15 de septiembre nos llevamos una grata y e inmensa sorpresa al jugar lo que fue uno de los juegos independientes más anticipados del año, del cual estuve personalmente inadvertido. Lo cual incrementó el nivel de felicidad y emoción que sentí al jugarlo por primera vez y ver lo que tenía para ofrecer.

El videojuego predilecto de todo metalero

Siendo el metal un tema de discusión reciente, debido al resurgimiento de bandas como “Metallica” en las listas de reproducción en línea gracias a series como “Stranger Things” … La cadencia con la cual este juego fue lanzado no pudo ser más conveniente.

“Metal: Hellsinger” es una aventura a través de los distintos cuadrantes del infierno junto a una diabla a la cual el narrador llama “The Unknown”, por su traducción al español “La Desconocida”.

Junto a ella tenemos a “Paz”, un cráneo mágico dotado con la inconfundible e icónica voz de “Troy Baker”, que es narrador y arma del arsenal al mismo tiempo… Para agregar a la lista de currículos impredecibles…

Y, en resumen, “La Desconocida” ha sido encarcelada en el infierno y ha sido depravada de su voz bajo pretensiones de intransigencia e insubordinación por “La Jueza Roja (The Red Judge)”. Quien viene siendo una versión femenina de Satanás y personaje antagónico principal.

En un viaje de venganza al ritmo de crujientes guitarras eléctricas, una potente batería y las demoníacas voces de super estrellas del heavy metal internacional, acompañamos a “Paz” y a “La Desconocida” en una de las aventuras más entretenidas que hemos tenido en mucho tiempo.

Una plétora de estímulos cognitivos sucediendo al mismo tiempo

“Metal: Hellsinger” es una combinación muy particular de la fórmula para juegos de disparos establecida por los más recientes juegos de “DOOM”, los cuales se hicieron extremadamente populares gracias a las composiciones de “Mick Gordon”; y juegos de acción rítmica como “Beat Saber”.

Armados con magia, armas de combate cuerpo a cuerpo, y diversas armas de rango; atravesamos 8 niveles de pura intensidad en los cuales tenemos un objetivo claro y simple. Dispararle a todo lo que se mueva sin perder el ritmo.

El meollo del asunto es definitivamente musico-céntrico e invita al jugador a enfocarse primero en lo que está sucediendo musicalmente.

Tan pronto empiezan los niveles y se nos da control del personaje, empiezan las “ultra violentas (si, lo dije…)” composiciones de fondo junto a una señal visual del tempo o “pulsaciones por minuto” bajo la cual funciona dicha composición.

El reto radica en que todo lo que hagamos debe ir con el ritmo. Ya sea desde las mecánicas de movimientos rápidos, hasta la taza de ejecución de nuestros ataques.

De hecho, la cosa es tan musical que, si no disparamos o atacamos a tiempo con la composición, el daño que hacemos es casi imperceptible.

El secreto del juego es siempre mantener lo que sea que estemos haciendo a ritmo con los “riffs” de guitarra y ritmos de batería que, al igual que la fórmula popularizada por juegos como “Super Mario 64”, y más adelante por el maestro Mick Gordon en juegos como “DOOM (2016)”; va evolucionando y agregando capas de espectros sónicos que reaccionan al progreso y desempeño del jugador.

Pero por la parte mecánica…

El juego trae una jugabilidad muy similar a otros juegos de disparos en primera persona con énfasis en tiros de cadera.

En otras palabras, no es necesario traer una mira de enfoque a la pantalla cada vez que tomemos un disparo. Por el contrario, funciona similar a juegos como “DOOM”, “Counter Strike”, “Overwatch”, o podría decirse que hasta “Skyrim”.

Desde lo personal, me resultó simplemente encantador el detalle de como el juego hace que el jugador pase por un proceso de calibración de latencias que compensa acorde; en anticipación de la extensa gama de periféricos para video juegos que hay en el mercado.

Estos no son necesariamente instrumentos musicales o artefactos de producción de audio que mantienen los niveles de latencia ridículamente bajos y, por tanto, busca compensar de manera que la experiencia haga que nuestro mouse y teclado, o control, se sientan como si lo fuesen.

Semejantes detalles son los que dotan a “Metal: Hellsinger”, con todo y su calidad de “juego indie”, de una jugabilidad extremadamente fluida y libre de errores o contratiempos que puedan resultar molestos al jugador.

Cuando hablamos de una experiencia musicalmente magna, hablábamos en serio…

No es una novedad que los músicos del entorno internacional del heavy metal han encontrado su cabida en el mundo de los video juegos… Yo, desde lo personal, soy uno que trabaja diariamente para ello.

En esta vuelta tenemos a “Two Feathers”, una pareja de compositores suecos que traen toda la belleza, finura, elegancia y particularidades del metal sueco a la bandeja.

Para aquellos que se lo preguntan… El metal confeccionado en Suecia mayormente pasa por los filtros de “Groove metal”, “metal melódico”, “death metal”, y “technical metal”.

El punto en el que los entusiastas del género pueden identificar de inmediato la nacionalidad de la banda surge en el momento que se dan a notar los bateristas extremadamente técnicos y disciplinados con sus latencias y rebotes, guitarras distorsionadas armónicamente ricas que sin embargo son mantenidas a raya desde lo frecuencial, y vocalistas super versátiles que demuestran habilidades en canto lírico que a veces saltan al reino de lo soprano o lo tenor en combinación con voces guturales sumamente agresivas que, sin embargo, se dan a entender para aquellos que manejen el idioma en el que cantan.

Características que son traídas en su totalidad a las composiciones y “soundtracks” de “Metal: Hellsinger”.

Para sazonar el atractivo musical del mismo hacia los entusiastas del heavy metal, nos encontramos con la super agradable de sorpresa de ver vocalistas invitados de bandas que cualquier entusiasta del rock y el metal en general debe conocer.

• Mikael Stanne, de “Dark Tranquillity”
• Alyssa White-Gluz, de “Arch Enemy”
• Tatiana Shmayluk, de “Jinjer”
• James Dorton, de “Black Crown Initiate”
• Matt Heafy, de “Trivium”
• Bjorn Strid, de “Soilwork”
• Dennis Lyxen, de “Refused & Invsn”
• Randy Blythe, de “Lamb Of God”
• Serj Tankian, de “System Of A Down”

Todos colaborando con la pareja de compositores en lo que termina siendo una velada musical de ensueño llena de temas extremadamente memorables, potentes y con un nivel de mezcla y masterización claro y balanceado que promete convertirse en nuestro nuevo “playlist metal” favorito.

La navaja de Ockham del gaming moderno…

El hecho de que un juego como “Metal: Hellsinger”, con un cierto nivel de simplicidad que le impide venderse como un juego AAA, logre semejante nivel de apego emocional, intensidad, interacción, y no menos importante, diversión; no es menos que impresionante y respetable en una época como la actual.

No es menos que prevalente el nivel de pasión y empeño que ponen los creativos de semejante obra al momento de sacar el mayor provecho posible de una nueva propiedad intelectual videojugabilística construida sobre un motor de juegos como “Unity”, el cual es mayormente venerado por su simplicidad y facilidad de uso.

Para cerrar…

Sí. Vale hasta el último centavo.

¿Estoy siendo parcializado porque al final del día, desde lo personal, soy un músico entusiasta de los videojuegos, y amante del heavy metal?

Probablemente. Pero adivina que… Es precisamente la demográfica que un juego como Metal: Hellsinger planea enamorar.

Hellsinger es una carta de amor al gamer metalero. En todo el sentido de la palabra.

Un juego de arcada que no busca mucho más que entretenerte y elevar los niveles de adrenalina para pasar un buen rato.

Por el mismo tempo… Un juego que no necesita de “ray tracing” o gráficos de última generación, ni una historia sumamente compleja y rebuscada para querer acatar a lo “intelectual”.

Y finalmente… Un juego al que puedes regresar cualquier día del año, ya sea a escuchar música que definitivamente querrás oír otra vez, o a practicar tus mecánicas en juegos de disparos de una manera entretenida y con un nivel de fidelidad muy alto.

Este review fué realizado en PC gracias a la copia suministrada por «The Outsiders».

Square Enix, no simplemente su fuerte son los JRPG, también son expertos en juegos de estrategia por turnos. Ya lo ha demostrado con los Final Fantasy Tactics, y más recientemente con Triangle Strategy. A principios de año, fue anunciado The DioField Chronicle en el State of Play de esa fecha, y aunque simplemente se anunció llamó la atención de los fans del género.

A diferencia de otros juegos de estrategia, en The DioField Chronicle se le ha dado un enfoque diferente al género. Primero es un juego de estrategia que abandona los turnos, por un acercamiento en tiempo real. Además, el juego está configurado como si de un diorama se tratase, de ahí el nombre.

Guerra entre naciones, la raíz de todos los males

The DioField Chronicle es un continente ficticio el cual tuvo un tiempo de paz. Sin embargo, tres de sus naciones se levantaron en conflicto: El Reino de Alletia, Imperio de Schoevian y Alianza de Rowetale. El Imperio de Schoevian se impone sobre la Alianza de Rowetale y su próximo objetivo es Alletia. Dos hermanos se vieron inmersos en el conflicto, Levanthia y Fredret Lester y uno de ellos pereció, dejando al otro escapar con dos de sus amigos.

Años mas tarde, Fredet, Izelair y Andrias se cruzan en los caminos de un Duque de Alletia, y pasan a formar parte de una compañía de soldados que se está formando. Como grupo de mercenarios, debemos hacernos un nombre en la guerra de la que forman parte, cumpliendo misiones y conociendo personajes por el camino.

Obviamente, la historia irá introduciendo personajes de manera gradual en la que muchos de ellos serán personajes secundarios, mientras que otros formarán parte de nuestras filas. Cada uno tiene su trasfondo detrás y según avancemos en la aventura iremos conociendo mas acerca de ellos.

A nivel de trama, tiene lo que se puede esperar de una historia con toques medievales como traiciones, giros de guion, tópicos antes visto. La historia no deja indiferente a nadie, aunque se usa un lenguaje bastante pesado en los diálogos en inglés.

Diorama bélico

Primero que nada, tendremos una base de operaciones llamada Campamento Elm, donde recibiremos las misiones, estas serán tanto principales como secundarias. También podremos comprar objetos, armas y equipamiento, además de crear todo eso al desbloquear un laboratorio. También podemos hablar con los NPC para conocer más sobre ellos, y algunos personajes nos darán misiones particulares. Estas misiones son importantes porque

Ya en el campo de batalla, The DioField Chronicle introduce la nueva mecánica llamada RTTB o Real-Time Tactical Battle, por sus siglas en inglés. Este sistema de batalla consiste en dar un vistazo general y rápido al campo de batalla, ya que la acción se ejecuta en tiempo real y el flujo del combate es constante. Todo eso ligado con elementos de rol e incluso marca de la casa como invocaciones, habilidades y poderes.

En el campo de batalla, podemos mover una unidad donde queramos y no requiere de turnos para hacerlo. Se puede mover un personaje individual o todo el grupo, las veces que queramos y cuando queramos. Moverse cerca del rango de visión del enemigo hace que este se active y nos busque para iniciar la batalla, y tanto nuestra unidad como el enemigo atacan de manera automática. Algunos de los ataques especiales tienen efectos de estado que pueden provocar ralentización, aturdimiento, incapacidad.

Las batallas se decide por el nivel del personaje/ enemigo o por cuantos participantes estén en una misma refriega. Un personaje con ventaja de nivel le ganará a un enemigo que esté por debajo. Dos personajes de niveles iguales, ganará el que utilice habilidades o poderes, o si se nos une un aliado. Las batallas ofrecen mucho margen de posibilidades. Sin embargo, a veces resultan engorrosas cuando se juntan muchos personajes en un mismo punto, ya que no podremos elegir de manera precisa al personaje que queramos.

Cada unidad, ya sea aliada o enemiga poseen diferentes clases y podemos encontrar: Escudero, Arqueros, Magos y Caballero. Cada uno posee sus ventajas y desventajas, además de habilidades que podemos usar con una barra destinada para este fin. Cada habilidad requiere una cantidad determinada de la barra de habilidades, esto a su vez, depende de la clase de nuestra unidad y el nivel. Encontraremos que algunas son especializadas, como por ejemplo Sharpshooter que utiliza armas mágicas para atacar a distancias prolongadas además de provocar estados alterados.

Conociendo el terreno

Cada nivel viene en forma de misiones, y antes de cada misión, debemos ponernos al tanto de cada una en nuestra base de operaciones. En cada localización debemos avanzar, de modo que podamos estudiar el terreno y las rutas enemigas para tener el mejor acercamiento posible. The DioField Chronicle no es un juego que lleve de la mano al jugador, y en muchas ocasiones tendremos las cosas difíciles.

Sin embargo, en el terreno no solo habrán enemigos, también en las bifurcaciones podremos encontrar Fragmentos de Jade que pueden ser orbes de salud, energía y maná. Incluso, habrán cofres que contienen jugosas recompensas. Esto incentiva la exploración, de modo que ser curiosos puede tener sus beneficios…o no.

En ocasiones, encontraremos trampas ambientales, como barriles explosivos. Estos sirven para atraer enemigos y una vez en posición activarlas para hacerles una gran cantidad de daño. Claro, tienen un rango de acción que puede afectar incluso a nuestras tropas, por lo que conviene alejarse antes de que hagan explosión.

Como producto de Square Enix, también harán acto de presencia las invocaciones, aunque de manera breve y para realizar un solo ataque. Por ejemplo, se puede invocar a Bahamut y este realiza un ataque de área que puede dejar a los enemigos débiles o eliminarlos. Para invocar a estos entes, debemos llenar una barra adicional o ir eliminado enemigos hasta un máximo de tres usos.

Maximizando las unidades

Cada personaje puede ser mejorado a través de un Árbol de Habilidades, las subidas de nivel y compras de mejor equipamiento. Con el árbol de habilidades podemos usar puntos para este fin que se obtienen de varias maneras, ya sea subiendo de nivel o cumpliendo ciertas condiciones adicionales en las misiones. Si la ruta tomada en dicho árbol no nos convence, podemos restaurar los puntos para reorganizarlos.

También veremos los Rangos de Unidad a través de las Insignias Zorro Azul, que sirven para obtener recompensas y obtener ventajas (persk). Son cinco tipos de rango que van Comida para los atributos, Árbol de habilidades para nuevos y mejores movimientos, Tiendas que desbloquea mejores productos, Desarrollo de Armas para mejor equipamiento, Orbes de Magilumic para mejorar orbes de fabricación. Estos rangos se suben mediante misiones secundarias y tienen un máximo de cinco niveles.

El equipamiento también sirve para maximizar nuestras tropas, como armas que vienen con habilidades y accesorios que otorgan impulsos de atributos además de habilidades pasivas.

Diorama bélico

A nivel gráfico, se optó para el juego un estilo que combina entornos naturales con texturas y forma de diorama, las edificaciones parecen maquetas muy detalladas. Incluso, los personajes parecen figuras de acción, aunque no tan rígidas, salvo sus expresiones faciales. Cada personaje destaca por su vestimenta, las cuales pueden ser muy excéntricas y elaboradas.

Aunque en el campo de batalla se pueden tener varias refriegas la acción no se ralentiza en lo que se refiere a frames. El juego cuenta con 3 modos para los gráficos: Full HD con gráficos, Prioridad a la Calidad en 4K y Prioridad al rendimiento en 4K.

La música que corre a cargo de Brandon Campbell y Ramin Djawadi. Tiene temas que van desde lo sublime, la calma, tristeza y de corte épico. Viene doblado al inglés y japonés, y los textos en inglés. El doblaje anglosajón, tiene el acento británico que para mi se adapta a lo que son temas medievales.

Veredicto

The DioField Chronicle es una apuesta interesante que da un giro distinto a los juegos de estrategia. Con una historia densa, que abarca muchos personajes y tramas, será un juego para los amantes de las obras medievales. Un sistema de juego único en el género, cuyos niveles no pondrán las cosas sencillas, pero que sabremos sortear si llevamos una buena estrategia. Tiene un sistema bastante profundo y nos mantendrá jugando un buen tiempo.

Nota: Este review fue realizado con la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

SteelSeries Arctis Nova 1 son unos headsets para gaming de la marca SteelSeries, cuya característica principal es la comodidad a un precio asequible. Es una de las opciones más económicas del mercado cuyas prestaciones son bastante decentes y ergonómicas. Es un auricular completamente cableado con un cable reemplazable, controles simples y muy poco en el camino del exceso de características o pelusa.

Dentro de la gran oferta en el mercado que existe, por lo general encontraremos headsets de gama alta cuyo precio no es para cualquier usuario. Sin embargo, el Arctis Nova tiene un diseño similar a sus hermanos mayores, además de ser muy ligeros. Una de sus características clave es que el Nova 1 utiliza algunas de las mismas prestaciones de altavoz y micrófono, que por ejemplo el Nova 7 Wireless. Sin embargo, solo admite una conexión de 3,5 mm, los auriculares ofrecen considerables cortes de audio, especialmente la calidad del micrófono, a un precio que no se puede ignorar.

Especificaciones técnicas

• Impedancia nominal: 36 ohmios
• Respuesta de frecuencia de los auriculares: 20–22 000 Hz
• Sensibilidad de los auriculares: 93 dBSPL
• Impedancia de auriculares: 36 ohmios
• Distorsión armónica total de auriculares: <1%
• Tipo de micrófono: Cancelación Bidireccional de Ruido con Pluma completamente retráctil
• Respuesta de frecuencia del micrófono: 100-10,000 Hz
• Sensibilidad del micrófono: -38 db
• Controladores: Controladores personalizados de alta fidelidad de 40 mm
• Conexiones: 3.5mm en sólo
• Compatibilidad de dispositivos: PC, Mac, PS5/PS4, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, Android, iOS
• Sonido envolvente virtual: Soportado
• Peso: 8.3 onzas

La serie Voice of Cards, es una saga creada por el excéntrico Yoko Taro, la cual nos ha dado hasta ahora dos títulos del género RPG con una vuelta interesante. Primero, el año pasado nos llegó Voice Of Cards: The Isle Dragon Roars, y en febrero de este año Voice of Cards: The Forsaken Maiden. Tal como se había prometido Square Enix ha lanzado su tercera entrega llamada Voice of Cards: The Beasts of Burden. 

La característica principal de estos títulos es su premisa, que se presenta como juegos de cartas con componentes de rol tradicional por turnos. Además de la forma en que nos cuenta su historia, con una narración constante de nuestras acciones, con personajes y localidades representadas en cartas. Para Voice of Cards: The Beasts of Burden, se tomaron las mismas mecánicas con un giro distinto, la captura de monstruos, casi como Pokemon.

La habitante del sub-suelo

La historia empieza con una joven de 14 años, la cual vive en unas cuevas subterráneas junto con su madre y otros habitantes para protegerse de los monstruos. La chica no ha conocido nada más que el lugar donde vive, y su anhelo es poder conocer algún día la superficie. Tras una serie de acontecimientos se ve en la obligación de abandonar su hogar y se embarca en una búsqueda de una criatura llamada Bestia Divina de Acero.

Resulta que nuestra heroína es la llamada Habitante del Subsuelo, una legendaria leyenda que es capaz de controlar a los monstruos que habitan este mundo. En un giro de acontecimientos, se alía con un misterioso joven que tiene como objetivo la venganza. Además descubre que no solo existe la Bestia Divina de Acero, sino dos seres poderosos más que debe buscar.

Voice of Cards: The Beasts of Burden vuelve a hacer uso de la narración para contarnos la historia, tal como las entregas anteriores. En esta ocasión la narración corre a cargo de una voz femenina, Carin Gylfri, que me pareció una voz bastante agradable de escuchar. Tanto las interacciones entre personajes, así como sus conversaciones son contadas al detalle por la narradora, por lo que siempre estaremos escuchando su voz.

Sin embargo, no solo se trata de narración, aunque todo se representa con cartas, se opta por darles movimiento a dichas cartas para hacer énfasis en ciertas conversaciones o momentos de acción.

Es hora de repartir

Los que hayan jugado a los juegos anteriores, notarán que las mecánicas son las mismas. Iremos visitando pueblos en los cuales investigaremos acontecimientos, encontraremos aliado, recibiremos misiones y conociendo NPC. Luego, recorremos mazmorras en la que nos encontraremos enemigos aleatorios, eventos y cofres de tesoro, para finalmente enfrentar a un jefe de nivel.

El giro en los juegos de VoC es en como se realizan estas mecánicas, mientras exploramos en el mundo tendremos una ficha de ajedrez la cual representa nuestro grupo. Mientras avanzamos iremos revelando cartas que están volteadas boca abajo e iremos descubriendo caminos, cofres, barreras y puertas. Cada número de pasos tendremos batallas aleatorias y algunos eventos especiales. Para cruzar por algunos terrenos, será necesario contar con algún tipo de vehículo, como un barco, por ejemplo.

El combate se desarrolla mediante el uso de diferentes cartas que representan los personajes, los objetos, enemigos y los ataques. El cambio más notable de esta entrega es el uso de monstruos aliados, los cuales obtendremos de diferentes formas, ya sea como recompensas tras las batallas, en cofres o comprándolas a mercaderes especializados. Esto da un giro interesante al combate, ya que en los juegos anteriores, pasado un tiempo el juego se tornaba repetitivo.

En los combates en vez de una barra de magia, tendremos cristales, los cuales se obtienen al pasar los turnos hasta obtener un total de 10. Ciertos ataques y habilidades requieren cierto número de cristales. Para realizar ataques más poderosos requeriremos el uso de más cristales. Básicamente el sistema de batalla es similar a los otros juegos, con el añadido de las cartas de monstruos.

Como en otros juegos RPG, existen ciertos ataques poseen un atributo. Son seis tipos de ataque: Fuego, Agua, Electro, Viento, Luz y Sombra. Cada atributo tiene una debilidad y una resistencia; si el enemigo es débil el ataque recibirá más daño, mientras si es resistente, recibirá menos daño. También habrán efectos de estado que alterarán el desempeño de nuestros personajes, como veneno, parálisis, confusión, etc.

Una de las nuevas adiciones son las cartas de Rasgos, las cuales son habilidades pasivas que pueden otorgar ventajas en el combate. Estas habilidades pueden ser: evitar estados alterados, aumentar la cantidad de salud recuperada, reducir daño de ciertos ataques, etc.

Yo te elijo

A diferencia de cualquier juego de Pokémon, los monstruos aliados se utilizan para realizar movimientos especiales como ataques, habilidades de buff, magias y efectos de estados. Además, cualquier miembro de nuestro grupo puede utilizar todas las cartas que poseemos pero de una por miembro. Habrán cartas para acciones individuales o grupales, me parece un sistema muy práctico que dota al juego de una capa técnica interesante.

Cada carta de monstruo tienen un rango representado por estrellas que indica el nivel de poder de cada una, mientras más alto, más poderosa es la carta. Si obtenemos una carta de un mismo tipo que ya poseemos, esta se reemplazará por la de rango superior, evitando así tener que hacerlo de manera manual. Es un sistema muy interesante, que abre muchas posibilidades tácticas.

Las cartas sobre la mesa

Voice of Cards: The Beasts of Burden vuelve a hacer uso de su apartado artístico en forma de juego de mesa, literalmente. Volveremos a ver las ilustraciones de las cartas que representan los personajes, enemigos, NPC y ciudades. Ahora se han mejorado las interacciones entre cartas, a modo de dramatizar la acción que quieren reflejar. Se ha evitado utilizar las mismas ilustraciones genéricas para los habitantes de los pueblos, ahora cada ciudad tiene su toque único de personajes no jugables.

La música vuelve a ser parte esencial del juego. A cargo de Keiichi Okabe como director y Shotaro Seo como compositor y Oliver Good como arreglista. Se vuelve a optar por tonos de jazz de las anteriores entregas con arreglos del folclor del norte de Europa. «In Search of Stars» es la canción principal del juego y transmite ese tono más oscuro y sombrío de un viaje desconocido.

Veredicto

Voice of Cards: The Beasts of Burden sigue manteniendo las mismas bases de los primeros juegos, pero ahora se han mejorado algunos aspectos. Obviamente, sigue siendo un juego enfocado en la historia y la narración, y esa voz femenina de la narradora es un toque que se ajusta a la configuración del juego. Los elementos nuevos del combate, hacen que el juego sea menos repetitivo y agrega un componente más táctico a la fórmula.

Nota: Este review fue realizado de la versión de PS4 en PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.