Arc System Works, se ha destacado por crear juegos de lucha en 2D con sistemas de juego vertiginosos y a la vez asequibles como lo son la serie Guilty Gear, BlazBlue y Dragon Ball FighterZ. Sin embargo, para finalizar el año, nos han traído a Granblue Fantasy Versus: Rising, que hace a la vez de secuela y una versión definitiva del título lanzado en 2020.

No soy tan asiduo a los juegos de lucha como antes, pero lo que vi de Granblue Fantasy Versus: Rising logró convencerme como un título del género a tener en cuenta. Esta versión, no solo trae novedades jugables, sino además, mecánicas mejoradas. También, todos los personajes DLC del juego del 2020, lo cual hace que sea un juego con muchas opciones por escoger.

Entre actualización y secuela

Granblue Fantasy Versus: Rising se nos muestra como una secuela directa del título del 2020, sin embargo, hace más como una actualización de Granblue Fantasy: Versus. Empezamos con que el título de lucha tiene las mismas bases jugables, mismos escenarios y repiten muchos de los personajes. Hablando de personajes, aquí tenemos un total de 28 personajes base en los que se incluyen todos los luchadores DLC del título anterior más cuatro personajes nuevos. Pero la cosa no acaba ahí, ya que también habrá otros personajes DLC, y será un roster de personajes generoso en el futuro.

Una de las cosas por la que destaca la serie es por su asequibilidad en el gameplay de cada luchador. Cada combatiente cuenta con movimientos básicos, mejorados, técnicas y habilidades únicas. Lo que destaca es que, básicamente, cada personaje tiene los mismos controles por lo que manejar un luchador u otro es cuestión de adaptarse al esquema de controles de los que goza el juego.

Cada luchador posee una calificación de estrellas que nos indica su nivel de manejo a los mandos. Esto ayuda a los jugadores a elegir a alguien con quien comenzar antes de sumergirse en un luchador que tiene movimientos más complejos. Todos los luchadores vienen con el mismo número de movimientos especiales, y se pueden ejecutar combinando los botones superiores con los de dirección y principales.

Es un juego que cualquier tipo de jugador puede aprender en un par de partidas, como dicen los propios desarrolladores: Céntrate en la batalla, no en los controles. Solo que, una vez aprendido los controles básicos, debemos enfocarnos en otros aspectos como rotura de defensas, recuperación y contraataques. Aunque, eso sí, es un juego de corte rápido por lo que debemos estar constantemente despiertos para no cometer errores y ser presa de combos devastadores.

Modos de juego

Empezamos con el modo historia, que es el mismo que en el juego de 2020, pero en esta ocasión, cuenta con nuevos capítulos que se desbloquean a medida que avanzamos. Tiene un parecido a una novela visual con conversaciones de personajes que mezclan cinemáticas e ilustraciones estáticas. Cuenta con una historia que el juego asume que se conoce de antemano ya que los protagonistas son viejos conocidos entre ellos. La trama se mezcla con conversaciones y momentos de acción y batallas a modo de misiones.

Otro modo que hace su entrada es el modo ‘Modelos Digitales‘ en el que podemos desatar nuestra vena creativa al permitirnos crear dioramas digitales con modelos de personajes, objetos y escenarios, para luego hacer fotos. Cuenta con muchas opciones como agregar luces, posiciones, expresiones y más.

Seguimos con el modo online, en el que se implementa el Rollback Netcode con salas mejoradas en la que se ofrecen batallas más fluidas. Otros modos son Arcade en el que nos enfrentamos a rivales con un personaje en varias batallas para culminar contra un jefe final. Si no sabemos nada del juego, está el Modo Entrenamiento con el que aprenderemos los controles básicos.

Además de todo lo mencionado, está el modo VS para enfrentarnos a un amigo de manera local. Una especie de juego tipo party llamado Grand Bruise Legends en el que usamos avatares de los personajes principales para participar en partidas que no tienen que ver con batallas como carreras de obstáculos, juegos de supervivencia, entre otros minijuegos.

Como un anime de lucha interactivo

Uno de los atractivos de la serie Granblue Fantasy es sin duda su apartado gráfico. El juego intenta emular una serie animada y eso se nota en la fluidez de los movimientos de los personajes que corren a menos de 30fps, aunque esto es adrede. Es un derroche de espectacularidad en el que los efectos visuales brillan por la parafernalia gráfica, sobre todo cuando se hacen las tomas cercanas cuando realizamos un movimiento definitivo.

En cuanto al apartado sonoro, es lo que se puede esperar con los típicos temas conocidos de la serie. En este apartado, al igual que el anterior, se parece bastante a la anterior entrega, aunque para mí no es problema.

Veredicto

Granblue Fantasy Versus: Rising es lo que debió haber sido el juego original en su lanzamiento en 2020, porque parece más una actualización que una secuela. Aun así, es un excelente juego de luchas bastante asequible para todo tipo de jugadores y las opciones y modos de juegos son suficientes para mantenernos un buen rato jugando el título. Es todo un despliegue de combos, habilidades únicas y movimientos definitivos, aderezados con un genial apartado técnico. Eso sí, sentiremos que muchos de los personajes se sienten igual manejarlos por el esquema de controles propuesto por el desarrollador.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Cygames.

El mercado de accesorios para gamers ha ido evolucionando en lo que a aditamentos para nuestro entretenimiento se refiere, sin embargo, muchos se olvidan de la parte más importante para el disfrute, nuestros ojos. Por las malas aprendí que pasar mucho tiempo frente a una pantalla, tiene repercusiones negativas para nuestra vista y que un gamer se quede “cegato”, no es una opción. Es por esto que Gunnar, la marca de lentes para protección visual tiene una amplia gama de anteojos para gamers que no solo protegen nuestros ojos, sino además lo hace con estilo.

Los lentes que me tocó probar fue Gunnar Enigma Marvel Spider-Man: Miles Morales Edition, cuyo motivo principal es el compañero de nuestro amigable vecino Spidey (Peter Parker), Spider-Man: Miles Morales. Aprovechando que hace apenas dos meses que se lanzó Marvel’s Spider-Man 2 (cuyo review pueden leer en el enlace), tienen un diseño cómodo a la vez que muy práctico.

En cuanto al diseño, entre los lentes poseen cristales anchos para una visión panorámica; un puente nasal fijo con ajuste amplio, esto así para que no se corran con el movimiento y que la distancia entre nuestros ojos y el cristal de los lentes no sea tan cercano. Utilizando lentes he notado que el roce de las pestañas hacen que se empañe el cristal y estos lentes evitan el roce por su forma curva, algo bastante útil que previene estar limpiando el cristal en la parte interior constantemente.

Respecto a las prestaciones y gracias a la tecnología patentada de Gunnar, los Enigma Marvel Spider-Man: Miles Morales Edition reducen en gran medida los síntomas de la fatiga visual como resequedad, deslumbramiento, lagrimeo, etc. Gracias al tinte ámbar 65% de los cristales, tendremos una visión más nítida con un mejor contraste y atenuación del brillo. Los anteojos reducen la emisión de luz azul, la responsable de la fatiga visual, y ayudan a mejorar el sueño.

Los anteojos cuentan con varias capas para proteger de las ralladuras, golpes y reflejos. El diseño de las lentes mantienen los ojos libres de humedad y bloquean cualquier corriente de aire. Los Gunnar Enigma, ofrecen mejores prestaciones para el enfoque y que nuestros ojos estén lo más relajados posible. Se pueden adquirir con y sin prescripción médica, siendo esto último lo más recomendable aunque no tengamos problemas de visión.

El material de los lentes es de nailon resistente lo que influye en sus durabilidad frente a cualquier condición. Además, se sienten ligeros, aunque utilizando auriculares, es otra historia que parece que pocos fabricantes de lentes dan en el clavo. En cuanto al diseño, el frente es del color rojo característico del traje de Miles; en las varillas vienen con una decoración de un detalle de un logo de araña roja sobre negro y una placa de la marca Gunnar en ambos lados (exterior), el logo de Marvel en un lado y el de Spider-Man en otro (interior).

Asimismo, dentro de la caja viene la funda para los lentes y un paño para limpiarlos, ambos de microfibra, tienen el logo de Spider-Man y la funda con la máscara de Miles. Además, la caja tiene dentro un mensaje en relieve que dice “Be Greater, be Yourself” y está acolchada con gamuza. Mientras que por fuera la caja viene decorada con los logs de Marvel, Gunnar y Spider-Man.

En mi experiencia personal, puedo decir que los lentes ofrecen una mejora sustancial en la visión, sobre todo con luces apagadas. El tintado ámbar, apenas se nota y este mejora la imagen de la pantalla, además de las ventajas que mencioné más arriba. Los lentes se sienten cómodos, aunque sentí que eran un poco grandes para mi cara, pero nada que arruine la experiencia. Volvemos al uso de los lentes junto con auriculares, en mi caso, utilizo unos que evitan el ruido exterior y las almohadillas acolchadas deben estar lo más acopladas posible a las orejas, por lo que el uso de los lentes solo durará una hora sin molestias en el cartílago.

Veredicto

Los lentes Gunnar Enigma Marvel Spider-Man: Miles Morales Edition son una buena opción para jugadores que pasan mucho tiempo frente a una pantalla por la protección que ofrecen frente a la emisión de luz azul y los síntomas de la fatiga visual sin dejar de lado la parte estética para el jugador. A nivel visual, encantará a los fans de nuestro personaje arácnido por su diseño sencillo con los colores característicos del traje de Miles Morales. Aunque los lentes son cómodos y de materiales duraderos, se sienten un poco grandes, al menos para mi cara, pero no tiene por qué ser un caso general. También, está el tema del uso de los lentes con auriculares, siendo que, pasado un tiempo sentiremos molestias en los cartílagos. Sin embargo, Gunnar cumple con el cometido de ofrecer unos lentes que protejan nuestros ojos a la vez que nos hacen ver geniales.

Nota: Este review fue realizado gracias a los ejemplares facilitados por GUNNAR.

Es genial cuando una película se convierte en un fenómeno cultural y trasciende no solo el Séptimo Arte, sino otros medios. Es algo que hemos visto con Star Wars, Terminator y Avatar de James Cameron, películas que tienen un séquito de seguidores y han tenido sus respectivos videojuegos. En el caso de Avatar, tuvimos un título con una recepción mixta que pasó sin pena ni gloria por allá en 2009. Ahora, nos llega lo que sería el último triple A del año, Avatar: Frontiers of Pandora de Massive Entertainment, el estudio interno de Ubisoft.

Para bien o para mal, Ubisoft dio con una fórmula particular para sus juegos de mundo abierto con Assassin’s Creed que más adelante trasladaron a Far Cry. Dependiendo el punto de vista, son juegos entretenidos que en el peor de los casos, cuentan con mundos que se sienten vacíos, pero con muchas actividades por realizar. Sin embargo, en Avatar: Frontiers of Pandora, se enmarca en ese mismo género, pero nos hace sentir que es una película más de la saga y que en cuanto a lo jugable cuenta con mecánicas interesantes aunque otras conocidas.

El legado de los Sarentu

Cronológicamente, Frontiers of Pandora acontece entre la primera y segunda película, y su trama bebe mucho de los acontecimientos del final de la primera. Se hace mención de muchos de los hechos y personajes que estuvieron involucrados y que sucedió después tras la expulsión de algunos humanos de Pandora.

Un grupo de Na’vi que pertenecen a una legendaria tribu llamada Sarentu, entre ellos el protagonista, están bajo el control de lo que llaman en el juego la RDA. Están siendo educados bajo las enseñanzas humanas, mientras algunos de ellos se resisten y no quieren dejar sus raíces Na’vi. Tras una serie de acontecimientos que no desvelaremos, pasan 16 años y nos vemos obligados a evacuar las instalaciones previo ataque de la RDA. Esto da pie a que nos unamos a otras tribus para aprender a ser un Na’vi y expulsar también a la RDA.

Me pareció interesante como se las arreglaron para conectar la trama del juego con las películas. Se respeta el material de origen y no se inventa con agregar giros innecesarios a la historia. Además, tienen atención al detalle al agregar el lenguaje de los Na’vi, las diferencias entre tribus y el contexto que rodea a Pandora.

Igual que en el juego del 2009, Avatar: Frontiers of Pandora ofrece un amplio compendio de información de toda la flora, fauna y fenómenos que acontecen en Pandora. La diferencia que aquí se le da una utilidad más práctica a nivel de gameplay. Con esta información, aprenderemos mucho más de Pandora y sus habitantes.

Uno con Pandora

Una de las cosas que más llama la atención del título, una vez fuera de las instalaciones iniciales, es todo el esplendor del que hace gala Pandora. Es un mundo que donde quiera que se pose nuestra vista, se crea automáticamente un paisaje digno de una pintura, aunque de noche es otra historia con un matiz diferente, casi todo brilla. Pero además, podemos explorar cada rincón que observemos a nuestro antojo e interactuar con su extraña fauna y a veces agresiva, así como su exhuberante y brillante flora.

Constantemente, tendremos que activar nuestros sentidos Na’vi (la primera lección que aprendemos y una de las más útiles) tanto para orientarnos como para descubrir secretos. Con esta habilidad, también podemos detectar enemigos y otras amenazas, por lo que resulta muy útil para el juego. Dependeremos mucho de esta opción ya que recorrer Pandora puede ser muy confuso por lo densa que pueden ser las zonas, y en muchas ocasiones nos veremos obligados a buscar otro camino.

Pandora ofrece un sin fin de actividades ajenas a las misiones, como por ejemplo, recolección de recursos, búsqueda de secretos, rastreo de mejoras y por el camino aprendemos la historia de los Na’vi con lo que el juego llama Guía de Campo. Esta opción, recoge todo el conocimiento de Pandora, donde no solo obtenemos conocimiento de este mundo, sino que información útil de como y donde obtener valiosos recursos.

Explorar permite descubrir muchas cosas como tabletas con información dejada por personajes, así aprenderemos más del mundo que nos rodea. Realizar las tareas de las que dispone el juego, otorga tanto puntos de habilidad como Favor de la Tribu, una especie de moneda de cambio con la que podemos adquirir nuevo equipamiento de diferentes comerciantes. También en los asentamientos humanos se usa otro tipo de objeto para comerciar.

Combatiendo como un Na’vi

En cuanto a la jugabilidad per se, iniciamos creando nuestro “avatar” (valga el chiste) en un editor de personaje, algo escueto en principio, en el que no pensemos que crearemos la versión Na’vi de nosotros mismos, sino un personaje cualquiera. Se podrá desbloquear más opciones para personalizar nuestro personaje, pero no cambia mucho las cosas. Lo primero que es un juego en primera persona, por lo que poco importa el aspecto de nuestro personaje.

A primera vista, el juego nos parecerá que es un Far Cry con pitufos grandes, sin embargo, no siempre es así. Avatar: Frontiers of Pandora tiene una serie de diferencias que lo hacen destacar por cuenta propia, aunque la sombra de Assassin’s Creed y Far Cry estará ahí. Disponemos de un gran mapa en el que poco a poco iremos descubriendo zonas, campamentos, asentamientos humanos y cumpliendo misiones (Principales y secundarias).

Siendo un Na’vi, tendremos la capacidad de correr, nadar, andar en sigilo, utilizar armas y, muy importante, comer. Disponemos de dos barras, una de salud y otra de resistencia que decrece paulatinamente si no comemos alimentos. Pasar hambre implica no regenerar salud o no poder realizar ciertas acciones que requieren de resitencia. Además, cocinar comida con ingredientes únicos, genera cierto tipo de ventajas pasivas.

Para el combate, podemos utilizar diferentes tipos de armas de fuego, tres niveles de arcos, hondas lanza trampas, lanzas arrojadizas, entre otras. Para los arcos, podemos crear diferentes tipos de flechas con materiales recolectados como normales, venenosas o explosivas. Esta parte me recordó a Horizon Zero Dawn/ Forbbiden West. En cuanto a las armas de fuego, por igual.

En cuanto a las misiones, están las del típico recadero, cazador, liberador de asentamientos y defensa de ciertas zonas. En algunas misiones, el juego tiene un pequeño componente de investigación en el que debemos explorar el área para buscar cosas fuera de lo común y obtener pistas. También, cada misión tiene un rango que indica el nivel de dificultad para completarla.

Avatar, tiene un componente de looteo muy marcado, cada arma, armadura, comida, etc, tiene un rango de rareza que indica que tan efectivo puede sernos. Podemos equiparnos diferentes piezas como chalecos, brazales, calzado y equipo para la cabeza y mientras más avanzamos mejores objetos podremos obtener. Lo cierto es que este sistema, aquí se siente que es demasiado abrumador, teniendo que estar constantemente cambiando de equipo.

Avanzada la aventura, como todo buen Na’vi que se precie, podremos vincularnos con dos monturas, los Ikram que son las criaturas voladoras y los Neoquinos que hacen de caballos con seis patas. Estos animales facilitan el desplazarse por Pandora, y vaya que sí los necesitaremos lo más pronto posible. Para seleccionarlos solo tenemos que apretar un botón y que las condiciones del terreno lo permitan.

Que sería de un buen juego de mundo abierto de Ubisoft sin una buena dosis de combate. Para empezar, tendremos varios tipos de enemigos como soldados, soldados en exoesqueletos, naves que despliegan enemigos, entre otras sorpresas. Además, algunos animales también representan peligro si nos acercamos demasiado a su territorio, aunque nos podemos enfrentar a ellos en misiones de caza. Estas misiones secundarias tienen como recompensa las pieles y carne de los animales y podremos darles muerte de manera benevolente con la opción de obtener los mejores recursos.

Brilla, Pandora

Massive Entertainment supo construir un mundo basado en las películas de manera genial. Como dije antes, no hay a donde miremos que no se distinga un paisaje, desde las rocas flotantes hasta exuberantes cascadas. Pandora cuenta con diferentes biomas con sus respectivas particularidades de flora y fauna, y ni que decir de ver este mundo de noche. Sin embargo, adolece de los típicos errores de juegos de mundo abierto como objetos flotantes, distancia de dibujado algo obvia o popping.

En cuanto a la banda sonora, tenemos temas de corte tribal que suenan muy sublimes. Para cada momento dentro del juego sonará un tema distinto acorde a lo que está sucediendo en ese instante. Respecto al doblaje, Avatar: Frontiers of Pandora está en varios idiomas hablados, pero me centraré en el inglés y español. En cuanto al doblaje inglés, este cuenta con voces muy correctas además del lenguaje nativo de los Na’vi. Respecto al doblaje español, las voces también son correctas, pero no tiene el lenguaje Na’vi, más bien se creó una especie de acento muy particular para cuando los personajes hablen este dialecto.

Veredicto

Avatar: Frontiers of Pandora es un juego de mundo abierto que no rompe ningún esquema pero que tiene suficiente carisma, gracias a la excelente adaptación de las películas tanto siendo un Na’vi como recorrer su extraño y hermoso mundo. A nivel de trama, es una buena adaptación aunque con una historia algo genérica y las interpretaciones son correctas. Jugablemente, no se escapa de la sombra de Far Cry y Assassin’s Creed con algunas mecánicas ya conocidas de esos juegos, aunque tiene otras que hacen que se desmarque de esas propuestas. Lo mejor es la construcción de Pandora, resultando bastante covincente y muy apegada a lo que hemos visto en las películas y siendo todo un derroche visual, aunque con los típicos errores de los juegos de mundo abierto.

Nota: Este review fue realizado en PS5 gracias a la copia para revisión cedida por Ubisoft.