Es increble, Kingdom Hearts III Re:Mind es un DLC dedicado exclusivamente para los fanáticos de la saga, los que completaron el original Kingdom Hearts III

El único DLC importante de Kingdom Hearts III Re:Mind, es uno de los DLC menos accesibles que un videojuego pueda tener. Llega un año después del lanzamiento tan esperado del título y te lleva al extremo con nuevas historias, secuencias de historias y un larga, larga lista de personajes para ponerse al día. No es necesariamente una mala pieza de contenido descargable, pero está totalmente diseñada para los más fanáticos de Kingdom Hearts.

Re:Mind es una porción de DLC que abandona a Disney en su totalidad, centrándose en cambio en los eventos que condujeron al final del juego original y contando la historia de lo que sucede directamente después. Es algo exclusivo para los seguidores más devotos, demostrado por la estructura que requiere.

Como bien podemos saber, Kingdom Hearts III nos permitió explorar extravagantes mundos de Disney llenos de personajes clásicos y lugares memorables, Re:Mind es esencialmente una carrera de jefes. Un puñado de tramos cortos de juego te permiten hurgar en algunas de las áreas posteriores del juego base, pero no parecen más que un vehículo para la próxima pelea de jefes. La gran mayoría de las cuatro a 6 horas de juego que nos ofrece el DLC se gastarán en la batalla con algunos de los miembros más letales de la Organización XIII.

Ciertamente, tampoco son agresivos. Cada encuentro pondrá a prueba tus habilidades de combate hasta el límite, hasta el punto en que aquellos que solo lograron atravesar la campaña base sin demasiada lucha tendrán que subir de nivel a Sora de manera bastante significativa. Es fácil ver cómo estas peleas de muerte o muerte pueden dar paso rápidamente a la frustración y eso es incluso antes de que pongas un pie en el capítulo Limit Cut. Un segundo episodio se desbloquea después de la conclusión de la historia de Kairi, una que contiene algunas de las peleas de jefes más ridículamente difíciles que hemos encontrado.

En serio, Square Enix tomó una fuerte decisión aquí. Y es algo que hay que aplaudirle independientemente de los resultados. Una de las pocas críticas fuertes en Kingdom Hearts III (Me incluyo en las críticas) fue que, en comparación con el resto de la serie, es demasiado fácil. Una actualización del modo crítico solucionó un poco ese post-lanzamiento, aunque las peleas que se tienen aquí están en un nivel completamente diferente. Una vez más, estos están diseñados para los jugadores más hardcore: aquellos que se conocen el mínimo detalle de su personaje. Sin embargo, hacen algunas piezas realmente impresionantes.

Sin embargo, incluso si no tienes la menor idea de lo que está sucediendo, Re:Mind aún te da otra excusa para apreciar su mecánica de combate ingeniosa y agradable. Junto con los nuevos movimientos y técnicas, Sora es libre de emplear una amplia gama de habilidades para superar a la Organización XIII, lo que lo convierte en una de las batallas más frenéticas e intensas de toda la franquicia. De verdad, es alucinante, aun en este momento estoy impresionando con el nivel de estas batallas, la emoción.

Este DLC lo considero un nuevo quest adicional más un epílogo. Aquí es donde se tapan muchos agujeros y se afinan algunos de los elementos más torpes. Obtenemos nuestras adiciones de miembros del reparto de Final Fantasy en un formato de cameo muy pequeño.

Obtenemos una forma adecuada para que Kairi contribuya a la narrativa. Los personajes que fueron minimizados cerca del brillo final. Ahora tienes la opción de elegir directamente portadores de Keyblade específicos para algunos combates, estilo de juego de lucha. También tiene algunas adiciones de calidad de vida y un episodio secreto cada vez más popular, lo que refuerza el juego principal en un intento por justificar en su mayoría el precio de venta si ya tenía sed de más. En fin, se pusieron muchos parches necesarios.

Sin estropear demasiado, la mayor parte de Re:Mind es una misión secundaria que involucra a Kairi y Sora que tiene lugar principalmente en Scala ad Caelum (ese hermoso paisaje urbano cerca del final del juego principal). Hay una tonelada de momentos triunfantes explosivos aquí en la narración de Re:Mind, que exceden el calificador del servicio de fanáticos ya que en realidad tienen sentido y atan cabos sueltos de una manera reaccionaria.

Después de esto, otro capítulo se desbloquea (Limit Cut), que puede considerarse la carne del DLC. Ese es su epílogo: un modo de jefe con una historia ligera. Es donde se encuentran todas las peleas locas del DLC, algunas de las cuales podrían considerarse algunas de las más difíciles de toda la serie. Eliminarlos te dará un final secreto de lo que mucha gente hablará en las próximas semanas. Lo mantengo vago, pero la atención se centra en el juego y el combate con Limit Cut, un buen florecimiento para el ángulo de la historia de Re:Mind.

En fin, estas son las adiciones del DLC, gráficamente, ni a nivel de bandas sonoras, hay muchos cambios que mencionar. Es más bien centrado en estas hermosas y desafiantes peleas, que aun en el momento que escribo este review me mantienen emocionado… Hasta la próxima, Kingdom Hearts.

Puedes leer mi review del juego original Kingdom Hearts III aquí. Y por supuesto,  mas debajo, puedes escuchar nuestro podcast donde conversamos sobre nuestras impresiones del juego:

Les recuerdo que Kingdom Hearts III Re:Mind se encuentra disponible por 30$ en tu tienda favorita.

Este review fue realizado en un PS4, gracias a un código proporcionado por Square Enix.

Soy de esas personas que las cosas lo dejan marcado por mucho tiempo y se que muchos de los que me leen también. Muchos en su mayoría sintieron la misma sensación que yo cuando supimos que Dragon Ball Z: Kakarot era una realidad.

Hace unos días llegó a nuestras manos y le he metido unas 40 horas de juego casi continuas por lo que les voy a contar lo que para mi significó revivir esos momentos memorables del Anime pero en este caso un poco más desde la perspectiva de Goku.

Dragon Ball Z: Kakarot es un JRPG (Juego de Rol Japonés) con bastante acción y mucho diálogo basado en el anime de Akira Toriyama. Tiene una esencia bastante agradable y hasta podríamos creer que estamos frente a otro Xenoverse porque comparte el mismo motor grafico que es Unreal Engine pero en este caso cambia su desarrollador a CyberConnect2 quienes son los creadores de los juegos de Naruto Ultimate Ninja por ejemplo pero lo importante aquí no es lo frenético que sean las peleas sino porque el estudio hace un excelente uso de los gráficos.

Desde los trailers que hemos publicado en la página todos hemos visto la fidelidad gráfica que tiene con el anime, a comparacion de otras entregas que lamentablemente para mis ojos es bastante desagradable no existe mejor placer que disfrutar de un juego con gráficos incluso hasta más pulidos que como los vemos en el anime y que al recrear esas épicas batallas debo decirles que hasta repetí algunas porque la sensación es bastante original.

A diferencia de todos los títulos de peleas ambientados en Dragon Ball que hemos visto este tiene una caracteristica unica y especial, el rol. Al principio estuve muy escéptico sobre esta modalidad porque no le veia ningun uso a la hora de recrear eventos que todos sabemos cómo sucederán y que de una forma u otra simplemente es pelea, cinemáticas y diálogos extensos pero bueno todo eso cambia cuando me tope con los primeros 3 enemigos en la historia.

Parte del problema principal de aquellos que nos gusta entrar a jugar sin hacer el tutorial y luego quejarnos de que el juego es “difícil” o poco entretenido es ese. Si empiezas a jugar Kakaroto tu experiencia puede verse afectada si antes no te tomas tu tiempo para entender el sistema de combate que es bastante diferente a lo que normalmente conocemos pero obviamente tiene lo básico, ataques, bloqueos y finishers. Pero para no mentirles mis primeras horas de juego fueron algo pésimas porque quería ir directo a la acción.

El juego en general tiene mucha acción y tensión. Como dije hace unos parrafos atras al final sabes que va a suceder si viviste el anime como yo lo hice, realmente vas a entender cual es la cinemática que sigue pero por primera vez no me sentí aburrido de volver a ver lo mismo pero con graficas de videojuego además de que soy yo mismo quien controla ese personaje que le da una paliza al otro (aunque en muchos casos la paliza me la daban a mi). 

El estudio CyberConnect2 vino con algo mucho más decente. Dicho esto, Dragon Ball Z: Kakarot no es un juego de peleas en el mismo sentido que Dragon Ball FighterZ fue, por lo que eso ayudará bastante, lo que Arc System Works logró con Dragon Ball FighterZ ha tenido un impacto definitivo en la base de fanáticos y no vamos a criticarlo pero Kakarot llega para pulir ese hueco que faltaba en casi la mayoría de los títulos de Dragon Ball.

El juego que también tiene un poco de características para andar por el mapa recolectando estrellas que nos darán comer o platos de comida (característicos del anime) que nos ayudarán a recobrar nuestra energía. Además tenemos lo que son los Soul Emblems que vienen siendo esos personajes que vas conociendo y combatiendo con ellos a lo largo de la historia (algunos son opcionales) pero en este caso su función es nada más y nada menos que alimentar tu árbol de habilidad. Prácticamente ayudan a aumentar tus habilidades en forma de cadena como por ejemplo si activas a la esposa de Goku te dará un 10% más de éxito a la hora de usar una comida para recuperar energía y cosas asi por el estilo.

Otros como Piccolo te da mayor porcentaje de ataques cuerpo a cuerpo y si eres el que primero realiza un ataque luego de un counter (bloqueo exitoso) pues tienes 5% más de daño. La conexión se realiza en el Community Board donde podremos ver toda esa mezcla de habilidad y que obviamente podremos vincular una con otra pero algo importante a tener en cuenta es el renglón donde cada quien se combina como por ejemplo las comunidades Guerreros Z, Comunidad de Cocinar, Comunidad de Entrenamiento, Comunidad de los dioses, Comunidad de adultos y Comunidad de Aventura (esta última es para exploración y demas). 

Además tenemos una Enciclopedia Z donde veremos pequeños cortos de historia desde el primer Dragon Ball como por ejemplo ese momento icónico donde conocemos al Maestro Roshi. Además de esto la idea de esta enciclopedia es completar todo lo que podamos descubrir de la saga pero solo es posible descubrir esto explorando en diferentes ciudades y localidades al estilo mundo abierto pero no tan abierto.

El juego ofrece muchas más horas de juego de las que nos imaginamos, tanto así que si nos sentamos a leer cada diálogo y cinemática pasamos horas buscando lo que nos piden. Aunque esto es un plus bastante bueno para el fanático, yo que me se exactamente que sucede en cada parte hice uso del botón forward y llegar a los enfrentamientos intensos del juego. Luego de unas horas y varias muertes te acostumbras al sistema de pelea que no es para nada complicado aunque se ve que está enfocado más en vivir la experiencia que en la competitividad realmente y tiene lógica ya que el juego no tiene ninguna opción multijugador o cooperativa.  

Carecer de un cooperativo o un multijugador quizás para muchos no sea tan relevante en este juego y creo que quizás unos difieran de mi punto luego de jugarlo pero en el anime la mayoría de las batallas de Goku fueron en solo aunque si recibía en apoyo en alguno que otro momento. La idea que quiero dar es que debido al sistema de pelea el juego pudo tener al menos una función cooperativa local o internet en el que un amigo te pudiese ayudar al menos haciendo la función de “sidekick”. 

Actualmente el juego si lo tiene en algunas batallas donde algunos de los guerreros Z se vieron involucrados y esta ayuda no es solamente al ofrecer daño al oponente sino que se repone tu barra de energía por ejemplo. Entiendo la decisión de que esto sea en contra de la historia que actualmente conocemos y si creo ante la decisión del desarrollador de no arruinar la experiencia en cuanto al original pero esa función pudo tener al menos un poco más de entretenimiento luego de que terminas todo.

Como todo RPG tenemos un sin número de ítems para regenerar salud, resistencia, entre otros y esto lo necesitaremos bastante ya que los enemigos tienen hasta 7 veces la resistencia que tu tienes por lo que tus ataques deben ser precisos y bien organizados. Porque el mínimo error puede terminar en todo lo contrario a lo que conocemos de la historia pero eso no quiere decir que no seamos hábiles de dar una buena batalla y creanme, al final de un fuerte enemigo esa sensación de que lo venciste hace mucha diferencia. 

No solamente tienes a Goku como personaje disponible, Piccolo, Gohan y otros más podrás usarlos más adelante. Aunque no es spoiler de historia (porque todos la conocen) habrán muchas más sorpresas en el juego más adelante. De las más importante son las transformaciones y aquí es el punto clave del juego, realmente sientes el poder de esa transformación como el Kaioken que a medida que vas usandolo te consume la barra de vida literalmente o cuando llegas a la etapa de transformarte en Super Saiyajin y el daño se causas se multiplica grandemente.

En conclusión

Dragon Ball Z: Kakarot es ese juego que hacía falta por varias razones, esos hermosos gráficos que alivian nuestros ojos a la hora de jugarlo ademas de que es la mejor forma de revivir la historia que nos marcó hace mucho e incluso darla a conocer a otros que no la han visto. Es un juego que con paciencia y pasión por aprender el sistema de combate que puede ser bastante sencillo pero confuso al mismo tiempo pero que una vez entiendes hace que tu experiencia en cada batalla sea igual de emocionante como en el anime.

Las características RPG están bien implementadas aunque la necesidad de exploración hace que quizás no todos nos enfoquemos en ver nuestro alrededor e ir directamente al enfrentamiento. No había necesidad de hacerlo así pero al mismo tiempo agrega una pizca de alivio de que no todo es pelea y diálogos.

El material para este review fue proporcionado por Bandai Namco y fue realizado en un PlayStation 4 Slim.

Al fin está entre nosotros una de las series mas esperadas por público tanto videojugador como seguidores de series de TV, The Witcher de Netflix. Como ya todos sabemos está protagonizada por Henry Cavill, como Geralt de Rivia, Anya Chalotra como Yennefer de Vengerberg y Freya Allan como Ciri.

Muchos son los que vendrán a la serie pensando que es la sustituta de Game of Thrones, debemos sacarnos esa idea de la cabeza. The Witcher de Netflix es lo que es, una serie medieval basada en los libros del autor polaco Andrzej Sapkowski.

Lamentablemente, de momento, no tiene que ver nada con los videojuegos, y digo de momento porque de convertirse en el éxito que todos esperan, es posible que las temporadas venideras toquen la versión videojueguil.

Según iba viendo trailers e imágenes que se filtraban de los sets de filmación, por un momento me llegue a preocupar, principalmente por unas imágenes de las armaduras de los nilfgaardianos, pero nada mas lejos de la realidad, es una serie que cumple muy bien su cometido.

Sin entrar en spoilers de la trama, tengo que decir que se basa en los libros El último deseo y La espada del destino. Lo interesante es que se cuenta la historia en forma anacrónica, es decir, con saltos en el tiempo, donde tendremos que estar bien pendientes para saber en que línea temporal se está desarrollando X capítulo.

Sí, tendremos una historia medieval que llenará nuestras expectativas. Con los conocidos giros de guión que tanto gustan al público, personajes que amaremos u odiaremos, peleas bien coreografiadas. The Witcher no decepciona en cuanto a lo que ofrece.

Sobre los personajes, la serie se centra específicamente en los tres que ya mencioné Geralt, Yennefer y Cirilla. Los capítulos van contando parte de sus vidas hasta desarrollarlos, pero unos mas que otros, sin embargo son lo suficientemente interesantes para mantener el interés del público. Pero no podemos olvidarnos de Jaskier o Dandelion (Joey Batey) para la versión inglesa, es el tipo de personaje que le tomamos cariño apenas aparece, que de hecho ya hizo famosa la canción Toss a Coin to Your Witcher.

Respecto a las actuaciones de los actores son excelentes, sobre todo el mismo Henry, quien interpreta a Geralt de manera genial dando su toque único al personaje. En cuanto a Anya Chalotra, tengo que decir que me enamoré, se va de tu a tu en cuanto al protagonismo que tienen ella y Cavill. Sin embargo, Freya Allan, quien hace de Ciri, muy buena actuación pero es un personaje que necesita mas desarollo, pero entiendo que es por cuestiones de guión.

En cuanto a los valores técnicos, había cierto temor de que la producción quedara por debajo de los estándares actuales, pero el miedo era infundado. Todo el conjunto cumple, incluídos los efectos CGI, los vestuarios, la música y las actuaciones de personajes secundarios.

En cuanto a las peleas, me gustaron desde el principio, los movimientos que realiza Geralt son como si de una danza se tratara. Hay que decir, que el propio Cavill realizó casi todas las escenas para dar mas realismo a cada combate.

Como conclusión The Witcher es una serie que lamento que no haya tenido mas capítulos, por suerte ya se confirmó la segunda temporada y las valoraciones de parte del público dan cuenta de que tendremos Witcher para rato. Es una serie que dejará satisfecho a todo el mundo sea fanático o no de los libros o el videojuego… Alguien ya le tiró una moneda al Brujo?

La primera temporada de la serie que sirvió de estreno para el servicio Disney+ ya ha llegado a su episodio final y como les había realizado mis impresiones al primer episodio de Star Wars: The Mandalorian hoy toca darles el review luego de 8 episodios impactantes. Si decides continuar leyendo este review debes entender que recibirás algún spoiler de la serie sino la has visto o al menos no has el visto el episodio clave que es el ultimo, asi que estan advertidos.

La serie del creador y fanático de Star Wars Jon Favreau nos narra la historia de Din Djarin quien es miembro del credo The Mandalorians protagonizado por el actor Pedro Pascal conocido por la serie Narcos trae a nuestras pantallas a un personaje que no confía en nadie pero que al pasar diferentes situaciones en la serie este empieza a ser un poco más humano.

El cazarecompensas de renombre busca al igual que todos recibir la paga por su recompensa pero algo cambia más adelante cuando se encuentra en el primer episodio con la misteriosa criatura “The Baby” quien tienen una similitud o parece es de la misma raza del Maestro Yoda y al que muchos lo han bautizado como “Baby Yoda” el cual ha robado el corazón literalmente de todos.

La serie en su naturaleza mantiene una fidelidad enorme al universo de Star Wars y es una de las fortalezas de misma. La forma en la que está ambientada, los efectos especiales aunque sean de bajo presupuesto son justificables cuando a un fanático de este universo se les presenta. No cabe duda que desde el primer episodio esta serie promete bastante aunque durante su desarrollo algunos episodios fueron algo “lentos” o para otros quizás no fueron tan interconectados como esperábamos.

Gran parte de la serie vemos a The Mandalorian y a Baby Yoda escapar luego de que él rechazara entregarlo al principal cliente quien buscaba realizarle alguna especie de cirugía (que esperamos saber más en la temporada 2) y luego de este traicionar al clan de los cazarrecompensas estos pues se vuelven en su contra por lo que en sus aventuras en el espacio tratando de escapar este se encuentra con amigos, enemigos y unos cameos bastante buenos e interesantes.

Este tipo de series suele ser predictiva porque prácticamente los primeros dos episodios y los dos últimos son claves en toda la temporada y son los que no deberías de perderte aunque por otro lado están esos personajes que de una forma u otra hicieron un enorme trabajo y que muy probable veamos en una segunda temporada más adelante. Algunas cosas que quizás muchos no entiendan y son los términos en la serie como por ejemplo “This is the way” se refiere a que prácticamente es lo que toca hacer, es para lo que estás destinado en este mundo y cómo perteneces a un credo no queda otra opción. 

“I have Spoken” fue una de las más interesantes y quizás no la llegamos a entender al final pero para mi en lo personal fue de mucha tristeza ya que este personaje si cumplio su promesa. El término hace referencia a que se realiza un pacto contigo para cumplir su palabra no importa que y es lo que vemos en el último episodio “Redemption” donde el robot que estuvo destinado a eliminar a “Baby Yoda” es reprogramado para ser su cuidador y que sorprendentemente dio su vida por el. 

Uno de los cameos más impresionantes en toda la temporada para mi y lo pueden escuchar en nuestro episodio del Podcast por mi compañero Daniel Acosta es la aparición de Boba Fett en el episodio 5 de la serie donde al final aparece un personaje desconocido y al fondo se escucha el sonido de un llavero misterioso que se relaciona al propio Boba Fett. Como mencione para escuchar la historia completa en el Podcast se explica bien detallado. Otro easter egg que quizás muchos no se dieron cuenta es al final del episodio donde Moff Gideon (Giancarlo Esposito) sale vivo de la nave usando lo que es el Dark Lightsaber y esta es otra gran conexión de The Clone Wars / Rebels. 

Este Dark Lightsaber es un arma poderosa que se mantuvo en el Templo Jedi en Coruscant. Cuando cayó la Orden Jedi, un clan Mandaloriano asaltó el templo y robó el Darksaber. Se transmitió de generación en generación, matando a muchos Jedi cuando los manejaban los Mandalorianos, y finalmente aterrizó en manos del Mandaloriano Tor Vizsla. Vizsla finalmente fue asesinado por Jango Fett, y el Darksaber fue a Pre Vizsla, su miembro del clan.

Todas estas referencias y conexiones nos envían un mensaje a que la segunda temporada será bastante buena, esconde algo súper interesante que desde ya estamos emocionados de ver. La serie es bastante intrigante para un verdadero fanático pero puede parecer lenta o en cierto punto poco atractiva para el que está buscando mucha acción. Las actuaciones fueron las mejores y para muchos es un gran alivio tener algo relacionado a Star Wars de esta calidad.

Lo nuevo de Tequila Works llegó a nuestras manos hace unos días, los creadores de Rime, Deadlight y otros más llegaron con la grandiosa idea de lanzar otro juego pero con un toque especial, haciéndolo exclusivo de Google Stadia.

Aunque parece ser un exclusivo “alegadamente” temporal Gylt es otro juego del genero  puzzles (rompecabezas) por niveles que nos embarca en la historia de Sally una niña que recibe mucho bullying y anda por todo el mapa buscando la manera de encontrar a su amiga perdida Emily que durante su proceso de búsqueda se teletransporta de una forma misteriosa a otra dimension.

En este juego veremos lo tradicional, monstruos estilo pesadillas y creanme que el juego tiene su propio estilo de terror incluido (aunque yo no sea muy fanático del mismo). El juego tiene una ligera mezcla un tanto emocional con el título que le hice reseña hace unos meses llamado Sea of Solitude, aunque el estilo de juego de Gylt es bastante bueno por ser 3D pero con unas tantas limitantes.

El juego, muy bien diseñado nos transporta a lo que es, un juego con un poco de terror y muy pero muy poca eliminación. En el vamos con una linterna que al principio creemos que es simplemente para encontrar nuestro camino y completar nuestro objetivo. En ciertos puntos la parte más difícil del juego es encontrar la manera de hacer algo en lugar de vencer a tu enemigo lo que se vuelve bastante fácil para recuperar baterías para tu linterna y reemplazos para el “asma” que te hace recuperar la vida.

El juego tiene un toque realmente bueno y es saber realmente qué está sucediendo. Me tomó en su totalidad unas 10 horas terminarlo porque me gusta escarbar todos los detalles y encontrar todas las referencias que el juego te puede dar. Como por ejemplo, llegar hasta un Arcade en la misma ciudad para recuperar una llave que nos permitirá abrir una puerta en la cuesta y está la referencia a que uno de los juegos en el es el propio Rime en una de las máquinas. 

Más que hacerle un “rush” al juego y terminarlo es bueno ver detalladamente el acabado gráfico que, para ser un título de este estilo se ve muy bien en Stadia que, aunque sin confirmar podría decirse que es 4K. Es muy fácil para este servicio ejecutar un juego como este ya que, aunque sigue siendo un juego bastante cargado de graficos y esas horas constante de juego no recibi ningun tipo de inconveniente al jugarlo en una conexión de 220 MB/s via WiFi. 

Me llena de temor creer que los juegos de un solo jugador tendrá más éxito en Stadia pero este no es el punto en realidad. La jugabilidad es bastante buena y definida tanto con Mouse y Teclado con el Stadia Controller, no tenemos ese típico momento que al escapar del enemigo nos quedamos estancados aunque el juego te hace mucha referencia a cómo combatir a tu enemigo porque lo que Tequila Works quiere es que disfrutes la historia no que te de un dolor de cabeza luchando contra las amenazas de tu alrededor.

Un trabajo excelente, la forma en la que el juego te conecta y esa ansiedad que tienes de esconderte usando tu mejor táctica de sigilo o simplemente atacar esperando ser vencedor. Gylt es más un juego amistoso para niños y quizás muchos no se sentirán identificados pero la mejor arma es la luz aunque pertenecer en la oscuridad te dará mucha ventaja. Algunas veces en el juego es difícil morir o en otros casos una mala jugada mezclado con  muchos enemigos puede ser letal. 

Tenía muchas ganas de jugarlo, tanto que me lo termine en dos días sin darme cuenta. Gylt te promete unas buenas horas de juego y si tienes Stadia no deberías dejar de ver y disfrutar esta buena historia. Poniendo a prueba toda tu inteligencia para resolver cómo conseguir la forma de acceder a un sitio, el juego te hace dar lo mejor de ti y de eso se trata pues sentarte y ver lo que Tequila Works es capaz de hacer.

Este review fue realizado con el material facilitado por Tequila Works.