Uno de mis géneros favoritos es sin duda la conducción, no hay nada mejor que ir en un Honda Civic 99” a unos 300 kilómetros por hora. Esta vez se le da la oportunidad a un juego llamado WRC 8, es una saga oficial del campeonato de rally llamado por el mismo nombre, si eres conocedor de este mundo de los deportes automovilístico ya te vas haciendo una idea. El juego cuenta igual que en Switch, con una versión para PS4, PC y Xbox One, es el mismo juego, en lo único que cambia considerablemente es en la jugabilidad con el mando, y las gráficas, que en esta versión de Switch no ofrecen tanto como en las demás versiones del mismo.

En el Modo Carrera podemos firmar un contrato con un equipo y obtendremos una instalación donde se hará la agenda para los eventos investigaciones que nos darán mejoras como poder modificar a nuestros empleados y reclutar nuevos. Tenemos objetivos a los cuales seguir para no aburrirnos, ya que este juego no cuenta con una historia, ni siquiera una básica, bueno es eso, un simulador del WRC. Estos objetivos nos dan tanto EXP para subir de nivel como dinero para mejoras y contratar más empleados, hasta aquí todo eso, no se pueden comprar autos, o personalización al menos para los mismos.

 En lo que respecta la dificultad del juego es un tanto incómodo si eres un primerizo en este tipo de juegos que tratan de ser realistas, en difícil es demasiado difícil si  no se juega en un volante, o mucha experiencia en juegos de conducción con mandos, y en fácil resulta ser demasiado fácil, no enfrenta un reto, la dificultad ideal sería normal. Tampoco quiero dejar dicho que esto está mal equilibrado, solo es lo ideal desde mi punto de vista.

Gracias a las mejoras que se pueden hacer en el laboratorio que corresponde en nuestra instalación, en el tutorial nos permiten desbloquear a un experto en meteorología, este nos ayudara con la información del clima en cada carrera, esto vital ya que dependiendo del evento se tienen diferentes climas y esto afectaría el rendimiento en dicha carrera por lo que obviamente necesitamos neumáticos diferentes para cada clima y terreno, los eventos de noche requieren una buena concentración gracias a la poca visibilidad que estos tienen, y peor es si esta lloviendo, un punto a favor en lo que respecta realismo.

Tenemos unos eventos principales que son varios circuitos divididos en dos días dentro del juego, antes de empezar nos dejan colocar el tipo de llantas específico para la carrera (para usar las demás llantas se deben desbloquear en el laboratorio de mejoras con los puntos de subida de nivel), ya que luego de empezar las primeras dos carreras no podremos cambiarlos, nada más, luego de dos carreras nos dejan reparar los daños que le hayamos hecho en las carreras anteriores, pero todo con un límite de tiempo de fantasía, me explico, cada reparación tomará un tiempo estimado para repararse que se tomará en base al que ellos te dan (reparar los parachoques y motor tomaría una hora y 50 minutos por así decirlo), no es un tiempo que debas esperar en la vida real, al menos…

El juego cuenta con daño realista para los vehículos, si el coche llega a un extremo ya no podremos continuar en la carrera y nos tocará rendirnos. Dependiendo de nuestro rendimiento en las carreras, la moral del equipo se verá afectada, lo que puede significar que su tiempo en uso no sea tan efectivo como lo suele ser con normalidad.

El juego también viene con un modo partida rápida que no es más que eso, elegimos el auto, la pista y el clima para jugar lo mas rápido posible. El modo temporada es lo mismo que el modo carrera pero sin lo tedioso que es lidiar con el equipo y su moral. Un modo entrenamiento para pulir al máximo nuestras habilidades y un área de prueba que podemos ser libres al probar cualquier cosa, ya sean autopistas o climas, todo esto en forma de mundo abierto.

En el ámbito de las gráficas no destaca tanto que digamos en comparación con la versión de las demás consolas de sobremesa y PC. La resolución no es muy buena, ni en el modo portátil ni en el modo TV, la distancia de dibujado es mediocre, y la texturas por igual, pero los modelos de los coches no están mal, tampoco el de algunas personas que forman parte del público. Las físicas no siempre suelen terminar su cometido, a veces se ven muy realistas y otras veces no tanto,se llegan a sentir hasta torpes las veces que llega a pasar, pero la mayor parte del tiempo se disfrutan a tope.

La música suele variar dependiendo del menú, en nuestra instalación es una simple melodía  infinita, ni es buena, ni es mala, en las demás ocasiones podemos disfrutar de música más variada. El sonido de los coches tampoco está nada mal teniendo en cuenta todo lo demás. La gran variedad de idiomas para las  voces de nuestro copiloto que nos ayuda en nuestros viajes es un tanto interesante, nos va guiando en la pista dictando sobre qué obstáculos se nos aproximan delante.

En fin, lo que más resalta de esta juego es la conducción, es muy realista y definida, tanto así que podría decir que está al nivel de los demás juegos que simulan las carreras profesionales de la vida real, como mencione anteriormente sobre la dificultad tediosa, lo malo es lo mal optimizados que están los mandos básicos de la Switch para juegos de carreras, y más para este tipo de juegos que requieren una gran precisión a la hora de conducir por estos terrenos tan hostiles, pero con el Pro Controller de la Switch, la experiencia de juego mejoró considerablemente, hasta el punto de sentir alivio, pero no creo que se compararía a la comodidad de un volante y pedales. Aun así el juego se puede disfrutar bastante en dificultades inferiores con el mando básico de la Nintendo Switch, y lo más importante, divierte.

También puedes leer la review que hicimos del mismo juego pero para la PS4 haciendo click AQUÍ 

Este review fue realizado con el material facilitado por Bigben Interactive.

Luego de una presentación sorpresa en The Game Awards 2018 finalmente llega a consolas Ancestors: The Humankind Odyssey. Este juego pretende embarcarnos en la supervivencia de la humanidad enseñándonos sobre evolución adaptado a los videojuegos. Creo que si terminas de leer este review tendrás curiosidad realmente de probarlo. 

El juego ya se había lanzado anteriormente para PC y con ello se han recibido varias reseñas mixtas. Para la versión de consolas el desarrollador ha lanzado un parche con algunos cambios para hacernos la jugabilidad un poco mas facil (segun ellos) pero no es tal como parece. Panache Studios se tomó muy enserio realizar un juego de supervivencia, donde realmente tienes que usar tu cabeza para sobrevivir o vas a perecer en el intento donde tu ambiente es salvaje y creanme que yo tambien me senti como uno de ellos, sin saber qué hacer. 

El juego comienza explicando sobre el círculo de la vida. Ves animales atrapando presas y luego tu mismo te conviertes en una presa. Esto continúa hasta que te acomodes en un mono que atrapa un pez. El mono se convierte en presa de un pájaro grande, y debes esconderte como el mono bebé. Una vez que te escondes, cambias a un mono adulto y encuentras al bebé. A partir de ahí, comienza el viaje de la evolución. Donde tú junto a tu tribu están escondidos en un hermoso y pequeño paraíso en la peligrosa jungla. Para evolucionar, debes aventurarte en el bosque y aprender nuevas formas de sobrevivir.

Iniciamos con solo conocimientos básicos: la capacidad de oler y sentir ciertas cosas, como beber agua y escalar. A través de la prueba y el error, aprendes lo que puedes y no puedes comer, luchar, qué diferentes olores y sonidos son, y cómo comunicarte con tu tribu. Los antepasados a menudo se miden por logros pequeños, en oposición a logros significativos. Aprende temprano cómo afilar un palo para crear un arma para defenderte y usa esa técnica para la mayor parte del juego. Si bien hay grandes saltos, como aprender a caminar sobre dos pies, son pocos y distantes entre sí.

En esencia, Ancestors es un juego de exploración y de supervivencia. Necesitas comer, beber, dormir y controlar otras dolencias que puedas encontrar. Además de esto, debe emparejarte y asegurarte de que tu línea genética continuará después de que pase tu generación. Cada generación traerá más y más de tu conocimiento que aprendiste anteriormente. Puedes considerarlo como tus monos bebés que aprenden de los monos adultos antes de convertirse en adultos. Para que los bebés aprendan, tienen que salir con los monos adultos, y ahí es donde las cosas se ponen bastante difíciles.

Al principio, la muerte se siente como si estuviera a la vuelta de cada esquina. Una rama perdida puede provocar la muerte y dejar a sus monos varados. Aves gigantes, serpientes, tigres, cerdos, cocodrilos e incluso hienas atacan a la vista y a menudo desde el sigilo. Para aprender a luchar contra estas amenazas, deben recibir los golpes y darte cuenta rápidamente de que esquivar es la respuesta. Tienes que aprender que ciertas rocas dañan al enemigo, mientras que otras los matarán. Los palos puntiagudos hacen daño, pero sólo puedes usarlos una vez. Sin embargo, estas primeras amenazas se vuelven triviales una vez que aprendes el sistema de combate, morir en las etapas posteriores solo sucederá si te vuelves codicioso y menos explorador.

Y ese es realmente uno de los problemas más importantes del juego a mis ojos. Todas las primeras amenazas (animales, comida, muerte y agua) se eliminan después de solo una hora más o menos. Es un juego de supervivencia en el que sobrevivir no es realmente difícil. Claro, a veces estarás varado en el desierto sin agua durante unos minutos, pero nunca me morí de hambre o morir por deshidratación. Como la supervivencia es tan trivial, debes confiar en la progresión del juego para seguir avanzando, y eso será impredecible para la mayoría de las personas.

Hay un enorme árbol de habilidades en el juego, y subir de nivel es rápido y sencillo. Ganas experiencia haciendo cualquier acción mientras tus monos bebés están mirando. Cuando duermes, puedes elegir evolucionar y aprender nuevas habilidades. Estos provienen del uso de herramientas en diferentes objetos o de repetir una acción una y otra vez. Hay habilidades que necesitas; esquivar y contraatacar son importantes, y también lo es la comunicación. Sin embargo, nunca sentí la necesidad de mejorar mi sentido del olfato cuatro veces o quería aprender a dormir mejor. Sí, es un árbol de habilidades significativo, pero mucho se siente como relleno. Y dado que solo puede aportar tanto conocimiento, debe volver a aprender algunas de estas habilidades varias veces.

Aquí está el ciclo de juego básico para aquellos que se preocupan. Cuando comienzas con una nueva generación de monos, tu primera prioridad es tener bebés. A partir de ahí, sales y obtienes experiencia para volver a aprender habilidades antiguas y, con suerte, descubrir algunas nuevas. Quizás mientras estás fuera, encontrarás un mono solitario que necesita una tribu, y los puedes reclutar. Regresa a casa, duerme, come, bebe y vuelve a salir. Dirígete al próximo destino e intenta encontrar un nuevo hogar para tus monos. Encuentra uno, trae a la tribu, establecete y comienza tu próxima generación. Terminarás haciendo esto diez o más veces antes de dar un salto evolutivo.

Un salto en la evolución es lo que parece: un salto de tiempo a veces millones de años en el futuro. Estos saltos son significativos, ya que aprendes a digerir nuevos alimentos como carne y hongos no letales, aprende más sobre la medicina preventiva y aprende a caminar con los dos pies en todo momento. Son estos saltos los que brindan la mayor sensación de logro, pero tardan tanto en llegar. Llegar a la última etapa de la tabla de evolución es un lastre, y la mayoría de los jugadores no querrán invertir más de 40 horas en este juego.

Durante mi experiencia no sufri ningun sintoma de lentitud en el juego pero me encontré con un par de errores. Me quedé atrapado en una roca y no pude hacer nada más que girar. Otro error que tuve fue al encontrarme con un cocodrilo y mi fallido intento de escapar porque no podía sostenerme del árbol para así evitarlo, obviamente esto termino en mi muerte. Los tigres aparecerán literalmente de la nada cuando el juego parezca que te está resultando demasiado fácil. 

En conclusión, Ancestors: The Humankind Odyssey tiene un concepto bastante original y una idea extraordinaria, pero el ritmo lento y el juego repetitivo puede te haga sentir un poco cansado durante un largo rato. Aunque esto no quiere decir que otros juegos no sean igual o usen el mismo sistema. 

Este review fue realizado en una Xbox One S y el material fue facilitado por Private Division.

Otra de las franquicias que Square Enix posee es la serie SaGa, la cual ha existido desde 1989 con Game Boy. Recientemente, hemos analizado dos juegos de la serie, Romancing SaGa 2 y Romancing SaGa 3, que dieron el salto de Super Nes a consolas acutales.

De cualquier manera, si hay algo que se puede decir sobre la serie es que se ha mantenido poco convencional desde su inicio, lo que la convierte en una franquicia bastante divisiva, ya que los jugadores que buscan algo único han encontrado mucho amor al respecto. Con SaGa: Scarlet Grace – Ambitions, se puede decir el mismo tipo de cosas.

Como todos los juegos de SaGa, no hay un solo protagonista, SaGa: Scarlet Grace – Ambitions cuenta la historia de cuatro héroes: Leonard, Urpina, Balmaint y Taria. Como es costumbre hay una historia principal en la que el mundo está en conflicto después de que el Firebringer ahora asesinado causó la aparición de monstruos y las naciones se dividieron.

La narración se cuenta a través de las perspectivas de los mencionados héroes y al igual que en los juegos SaGa anteriores, podemos jugar con cada uno y son muy diferentes entre sí. Sin embargo, no importa con qué héroe juegues, el circuito de juego implica atravesar un mundo interconectado mientras luchas contra monstruos y hablamos con NPC.

Scarlet Grace: Ambitions tiene un sistema de juego no lineal característico de la serie y una amplia variedad de personajes para reclutar y usar en la batalla. Lo primero que nos encontramos es que comenzamos con una serie de pruebas de personalidad que determinan nuestro personaje inicial y sus estadísticas. Después de elegir a cuál de los cuatro protagonistas seguir, tampoco es que estemos atados al que nos ofrecen.

Aunque hay un genial mapa mundi en 2D, no exploraremos mazmorras como en otros juegos, ni veremos diseños de las ciudades. En cambio, cada ubicación es solo una pantalla que va directamente a lo que se supone que debes estar haciendo allí. Ya sea que estés comprando artículos o luchando contra monstruos en mazmorras o reclutando aliados. El mapa mundi se implementa fantásticamente a medida que abres gradualmente nuevas áreas y haces que los eventos se desarrollen.

Uno de los aspecto más llamativos del juego es su sistema de batalla. Viene siendo una mezcla de turnos y estrategia, al estilo de los primeros Dragon Quest. Al comienzo de cada turno, se te otorgan estrellas que gastas para las acciones de los miembros del grupo. Las habilidades más poderosas requieren más estrellas, por lo que optimizar cada turno puede ser esencial.

Una de las principales mecánicas son los «ataques unidos», que ocurren cuando algún enemigo o aliado cae en batalla y los iconos en la parte inferior de la pantalla se alinean. Estos ataques pueden dar a los jugadores una ventaja en la batalla, pero los enemigos también pueden realizar ataques unidos que deben evitarse.

En cada encuentro se necesita jugar mucho con la secuencia de batalla para evitar ser derrotados. Varias técnicas y hechizos también usan BP, que están indicados por estrellas que se acumulan en función del flujo de la batalla. Por ejemplo, usar ciertas formaciones de batalla y habilidades de dominio les da a los personajes más BP para gastar en diferentes ataques, lo que hace que un aliado pueda perder su turno si las estrellas se agotan.

Este juego es tan diferente que no hay elementos de curación o apoyo en este juego; la curación se realiza principalmente mediante magia o un comando de «Gracia» que se activa al azar.

Gráficamente, este es un juego que viene de PS Vita, por lo que sus gráficos están un poco remozados. Como analizamos la versión de Switch, donde mejor se ve es en el modo portátil. Me agradó bastante el diseño del mapa, mezcla entre dibujos 2D japoneses que recuerdan al estilo de Okami.

Sin embargo su banda sonora es una de sus mejores cualidades, compuesta por el habitual de la serie SaGa, Kenji Ito. Tenemos con una paleta de sonido más rica con una orquesta completa e incluso más instrumentales orientados al rock. Lo más destacado es definitivamente la música de batalla final, que es un tema de épico bastante intenso.

Conclusión

Empiezo diciendo que Scarlet Grace, no es el clásico juego RPG que podremos ver del catalogo de Square Enix. Es un juego donde hay que pensar muy bien cada movimiento, con un toque de azar en cuanto a los ataques de los enemigos. Aunque la presentación es diferente, todavía está en la línea de los juegos SaGa existentes con diferentes protagonistas únicos, una variedad interesante de personajes para reclutar y un sistema de batalla que implica muchas estrategias y prácticas. No es un juego fácil de dominar pero es muy gratificante.

Nota: Este review se realizó en la versión de Nintendo Switch y la copia fue cedida gracias a Square Enix.

Lo que todo fanático ha estado esperando finalmente ha llegado a Halo: The Master Chief Collection y es el aclamado Halo: Reach. Se ha lanzado como parte de la colección y por supuesto lo que nos imaginamos trajo consigo grandes mejoras en el nivel gráfico aunque es un juego que todos jugamos en la Xbox Original.

Para los que aun no recuerdan quizás la historia pero tenemos al equipo Noble quienes responden a un SOS sobre un posible ataque de insurgencia. Una vez que llegan, se dan cuenta de que no se trata de una insurgencia, sino más bien de una invasión completa del Covenant.

La historia es una que todo fanático de Halo conoce cuando el equipo de Noble intenta detener una fuerza aparentemente imparable, pero todos sabemos cómo terminará. Es una historia que disfruté muchísimo a pesar de su naturaleza predecible gracias a la buena escritura. Los personajes son algunos de los mejores que hemos tenido en Halo, por lo que cada muerte es mucho más impactante.

Halo Reach tiene casi diez años. Tengo que admitir que jugar este clásico en mi Xbox One S es una experiencia muy extraña, pero es completamente increíble. El disparo aún se siente muy bien y la adaptación se siente muy natural. Si bien el juego se ejecuta a una velocidad estable de 60 fps en Xbox One, aunque sabemos que en PC se puede desbloquear la velocidad de fotogramas y llegar tan alto como lo permita su hardware.

Esto es lo mejor que Halo tiene para ofrecer. Una fuerte campaña de ocho a diez horas repleta de mucha variedad y algunos de los mejores diseños de nivel en cualquier juego de disparos. Luego tenemos las mismas ofertas multijugador que teníamos antes, con todos los mapas y modos. Mi única queja es la incapacidad de votar por mapas y modos que a menudo conducen a repetir los mismos modos de juegos (a nadie le agrada esto). Independientemente de esa queja menor, esta sigue siendo la experiencia completa de Reach con muy poco compromiso.

No se ha hecho mucho visualmente en el juego. Las texturas se han modificado ligeramente para verse mejor, pero el juego realmente está empezando a mostrar su edad. Fuera de eso, esto es mucho Halo Reach y es llevado por la excelente dirección de arte de Bungie.

El sonido es mucho más interesante por supuesto en esta versión del juego. En su mayor parte, todo está intacto, desde la banda sonora estelar de Marin’o’donells hasta las voces de los actores y más. Una de mis características favoritas de Halo Reach en el pasado fue el alcance de la personalización y cómo progresas. Cada actividad te daba una cantidad de créditos que se pueden usar en un conjunto de armaduras cada vez más impresionante para decorar tu Spartan a tu manera.

Los créditos han sido reemplazados por el sistema de desbloqueo de pase de batalla completamente gratificante. Una rutina te da puntos de experiencia estándar que desbloqueara piezas de armadura progresivamente. No hay elección en cuanto a la armadura que obtienes mientras subes de nivel. Además, solo las actividades combinadas proporcionarán experiencia, por lo que no hay recompensas por completar las campañas o estas en partidas privadas con amigos aunque es algo lógico. 

Lamentablemente, Reach no se ha lanzado con el modo Forge. Para no los que no saben es un editor en el juego que permite a las personas inventar sus propios modos, diseñando mapas y conjuntos de reglas para juegos al azar. Forge vendrá más adelante, e imagino que suficientes personas como a mi les gustará esto y recuerden que Reach trajo consigo mucha pero mucha nostalgia.

Aparte del cambio brusco en el sistema de progresión, esto sigue siendo Halo Reach. El adictivo juego central regresa con su campaña estelar y sus fantásticas ofertas multijugador. No solo eso, el precio de la entrada es más que justo. Cuando se lanzó hace nueve años, pensé que era el mejor Halo y hoy todavía siento lo mismo.

Este review fue realizado en un Xbox One S.

Star Ocean, un juego RPG originalmente lanzado para PS1 y PSP, nos trae una historia en extremo interesante. Ahora nos trae Star Ocean: First Departure R

Star Ocean First Departure y Second Evolution, representó la primera oportunidad de que muchos jugadores pudieran ver la historia completa de Ronyx J. Kenny y su hijo, Claude. Ambos fueron completamente rehechos para trabajar con una versión actualizada del sistema de batalla del segundo título de Star Ocean, trayendo consigo una serie de mejoras visuales y de audio, además de revisar por completo el sistema de combate del primer Star Ocean. Ahora, una década después, Star Ocean: First Departure ha sido relanzado en plataformas modernas con el nuevo lanzamiento de Star Ocean: First Departure R.

A diferencia de la visión de dos protagonistas diferentes en Second Evolution, Star Ocean: First Departure R se centra en un roakiano de pelo azul llamado Roddick, ciudadano de un planeta subdesarrollado que aún depende de la magia de la simbología y el armamento medieval para resolver sus problemas.

Cuando un mutágeno desconocido ataca su planeta, convirtiendo a muchos de los residentes en piedra, se cruza con un capitán terrestre que está dispuesto a abandonar las leyes que rigen el contacto con planetas subdesarrollados para tener la oportunidad de descubrir una vacuna para esta infección viral. Esa vacuna tan deseada por todos, requiere sangre del paciente cero.

Desafortunadamente, esa fuente del fue capturada hace unos trescientos años. ¿La solución? Viajar aún más atrás en el tiempo y robar una muestra de sangre antes de que el huésped desaparezca. Y así, comienza la historia de Star Ocean: First Departure R, en un mundo subdesarrollado con dos roakianos y dos terrícolas para descubrir una cura.

A lo largo del viaje, los jugadores tendrán acceso a nueve miembros diferentes del grupo que pueden unirse a la tripulación de Roddick, pero con solo cuatro espacios de personajes abiertos, tendrás que elegir quién tiene el honor de unirse al grupo. Muchos de estos personajes solo ofrecen una oportunidad única de ser reclutados antes de que se vayan para siempre, e incluso aquellos que pueden unirse pueden entrar en conflicto con otros miembros del grupo, por lo que tratar de reclutar a algunos de los personajes más evasivos como Erys requerirá algo de preparación.

Star Ocean: First Departure R  tiene unas 20 y horas y algo, y es lo que consideraría un JRPG de fin de semana. Con los pocos puntos de la trama que existen en la historia, no hay mucha carne para aquellos que quieren un JRPG serio para disfrutar. De hecho, diría que gran parte del tiempo que se juega se gasta tratando de recordar cómo volver corriendo a cualquier ciudad que avance la historia. Hasta que obtengas acceso a viajes rápidos desde cualquier puerto del mundo a otras ciudades importantes, pasarás gran parte de tu tiempo corriendo y luchando al azar.

El sistema de batalla de Star Ocean: First Departure R se basa en su secuela, The Second Story, y los remakes de PSP. Es un sistema de batalla en tiempo real donde tanto amigos como enemigos se enfrentan en una pequeña arena. Cada personaje utiliza tanto ataques estándar como un par de técnicas asignadas a los botones L1 y R1 (incluso tus compañeros de IA están limitados a traer solo dos técnicas a la batalla), con una obvia excepción hecha para los pocos lanzadores de conjuros de tu grupo. El tiempo se detiene al seleccionar objetos o hechizos y los jugadores pueden saltar libremente entre cualquiera de los cuatro miembros del grupo en cualquier momento.

Desafortunadamente, el combate no es particularmente bueno. Muchas peleas terminan dando como resultado spam las mismas técnicas una y otra vez, ya que a menudo pueden aturdir a los enemigos y evitar que te devuelvan el golpe.

Aunque no hay niveles de dificultad seleccionables (ni siquiera después de terminar First Departure R por primera vez), el combate alcanza una curva de dificultad muy extraña con picos que ocurren durante toda la campaña. Los ataques enemigos entrantes causan una cantidad sorprendentemente alta de daño, por lo que tener que pasar el combate para lanzar un hechizo de curación o ahogar un par de arándanos para sanar ocurrirá con bastante frecuencia. Moler lo suficiente reducirá la dificultad a un nivel lamentable en el que puedes presionar el botón L1 para atacar y nunca sudar. Las técnicas de combate incluso posicionan automáticamente a tu personaje y lo colocan en su lugar, por lo que ni siquiera es necesario tratar de ser táctico sobre dónde te mueves por el campo de batalla si solo haces que la IA haga todo el trabajo y siga atacando.

Me encanto el soundtrack, de verdad que tiene una música que te lleva a un tiempo atrás, cuando jugabas en tu PSP. Los efectos gráficos son geniales, muy buenas textura, el detalle de los personajes sorprendentes.

En fin, Star Ocean: First Departure R es un juego excelente para jugarlo un fin de semana tranquilo en casa, y completarlo. Tendras una historia bastante entretenida, una jugabilidad que quizá pueda pasar al olvido, pero el juego como un todo, cumple su cometido. Entretiene bastante.

Este review fue realizado en un PS4 gracias a una copia proporcionada por Square Enix

El género Metroidvania en el mundo de los indie ha sido muy utilizado en los últimos años; muchos creen que para asegurar un éxito rotundo en el mundo independiente es usando el género metroidvania lo cual es totalmente incorrecto, puesto a que un genero no te asegura para nada lo bien que le va a ir a un juego, o lo cómodo que se sienta jugarlo. El ultimo juego que me fascino de esta índole y que llamo mucho la atención de muchos otros fue Hollow Night, vaya, no quiero decir que ha sido el último metroidvania destacable, de seguro hay muchos otros por ahí escondidos que tiene igual o mejor calidad.

Personalmente cuando vi el primer avance de SuperEpic quede enganchado, por el genero principalmente, pero el arte y el tema central fue algo que complemento esas ganas de querer jugarlo, veremos si mi experiencia fue realmente grata al interactuar con el juego, o simplemente quedara como un metroidvania más.

La critica a la industria de los videojuegos actual es el tema principal del juego

Iniciamos con un personaje que es mega fanático de los juegos de un son para un  jugador y donde simplemente jugando ibas desbloqueando el 100 por ciento de él;  un jugador muy clásico y que, en el mundo real seguimos existiendo personas como el, que cuando nos hablan de micro transacciones nos incomodan un poco.

Bueno se supone que en este mundo ficticio los videojuegos han sido monopolizados por una compañía en específico, llamada Regnantcorp. Esta compañía usa trucos sucios para sacar dinero de la gente, aparte de ya haber invertido en sus juegos.Nuestro héroe se ve inspirado por una revolución, la cual promete destronar a esta compañía y tratar de volver a la normalidad y que los juegos clásicos ya no sean prohibidos por el gobierno, ya que si estos te “cachaban” interactuando con un título de antaño te iba mal.

Desde que empecé a ver el desarrollo de la trama en los trailers no pudo ser mejor gancho para mí, es divertido, sobre todo con comentarios de los personajes en diferentes diálogos haciendo burla de personajes, acciones, de todo lo que tenga que ver con la industria hoy en día. Por fortuna nosotros en la vida real aún tenemos la posibilidad de optar por juegos clásicos o juegos modernos sin micro transacciones.

Interacción fuera del juego

Algo que me llamo la atención desde un principio, y que marco mucho la experiencia del juego , es que este te “obliga” en el buen sentido de la palabra, a interactuar fuera de su ambiente de la consola, durante el transcurso de ir pasando los escenarios nos toparemos con puertas que serán posibles de abrir solo si accedemos a un código QR mediante nuestro celular; este código nos llevará hacia diferentes paginas que nos mandan a juegos realizados por la compañía malvada de Regnantcorp, tal como lo lees, jugaremos títulos de tal dañina compañía que ha llevado a nuestro personaje a la revolución para destronarla de su monopolio.

Estos juegos son diferentes, cada código es una experiencia diferente, y son juegos divertidos que hacen alusión a copias baratas de juegos existentes en la industria, como el famoso Flapy Bird. Estos juegos te pedirán cierta cantidad de puntos para acceder a un código, ese código lo tendremos que colocar en nuestro juego para pasar esa puerta bloqueada por el código QR, fue muy interesante para mi ese detalle de cambiar de celular a consola para tratar de pasar puertas; este añadido le da un plus muy interesante a la experiencia.

Gameplay que no rompe esquemas y mantiene al juego como un buen metroidvania.

Personalmente cuando reseño un nuevo titulo busco que novedades tiene y, sobre todo, que implementa diferente a los demás para destacarlo, y no solo es que implemente algo nuevo, sino que lo realice correctamente, creo que en SuperEpic lo hacen muy bien llevándote fuera de la consola, y envolviéndote en ese mundo de la compañia Regnantcorp.

La experiencia en general fue buena en cuanto a gameplay, vaya, ahí si no sale de lo normalmente conocido en cuanto a golpes, mejoramiento de habilidades y armas. El juego fluye muy bien en esos aspectos antes mencionados, si eres fan del genero sin duda super recomendado este juego, un detalle único pero a destacar fue un bug increíble que me trabo el juego por completo, presionaba botones y no podía realizar nada, cresheo totalmente, por lo que tuve que reiniciar mi Nintendo Switch para jugar nuevamente, repito fue un único bug pero irrumpió la buena experiencia que estaba teniendo, fuera de ahí todo lo demás fue perfecto.

Diseño de personajes y niveles.

Las animaciones y el diseño de personajes es muy bueno, cada uno de los enemigos se siente único, con su propia personalidad, lo interesante y divertido es que se supone que esos villanos o jefes finales de cada escenario pertenecen a un puesto en esa compañía malvada, por lo que nos enfrentaremos a diseñadores de nivel, programadores y varios más, claro, cada uno con habilidades únicas por lo que mejorar a tu personaje será esencial para un mejor rendimiento ante ellos.

El diseño de escenarios igualmente excelente, estos tiene mucho que ver con el villano de ese stage, por ejemplo cuando nos enfrentemos al programadores estaremos en el escenario donde los fondos serán cuartos de servidores entre otras cosas, así que la ambientación, personajes, todo queda perfecto con la temática planteada, este juego me tuvo muy contento los días que he estado jugándolo y como todo metroidvania iremos consiguiente habilidades que nos hará volver y poder cruzar esas puertas que eran imposibles anteriormente.

En conclusión…

SuperEpic cumple perfectamente su cometido, el divertir y el hacer un metroidvania hecho y derecho, con características únicas y que a la vez mantiene la experiencia del género. La temática te encantara seas o no seas apegado a la industria hoy en día, claro, que alomejor algunos chistes de los personajes los entenderás si sabes como ha tratado la industria a los fanáticos los últimos años; pero de seguro muchos lo saben. Un juego crítico, divertido y hermoso en cuando a diseño de arte y escenarios.

Esta reseña fue realizada en Nintendo Switch gracias a Numskulls Games