Así como en el cine, donde un tema recurrente es una invasión alienígena, también en los videojuegos es otro tema muy solicitado desde sus inicios con ejemplos como Space Invaders. Lo cierto es que han habido muy pocos exponentes donde seamos el alienigena en cuestión, pero uno de ellos llegó en 2005 con Destroy All Humans! desarrollado por Pandemic y publicado por la vieja THQ, un juego ambientado en unos EEUU de finales de los años 50, donde encarnaremos a un Alien dispuesto a acabar con la humanidad.

El juego en su momento cosechó buen éxito, que le sirvió para lanzar varias secuelas sucesivas. El juego destacó por su humor muy negro, enfocado a ridiculizar la raza humana. Además de un divertido gameplay en un semi mundo abierto. Ahora 15 años después con la moda de los Remakes y Remasters, era justo que le tocara el turno a Destroy All Humans! ¿Qué trae esta versión para consolas actuales? Sigue leyendo para que te enteres.

Bienvenido a la Tierra

Según la trama de Destroy All Humans!, en 1947 unos científicos intentan lanzar un misil al espacio y por pura casualidad un Ovni se para en medio del misil antes de ser lanzado. El navegante del ovni es Cryptosporidium-136, el cual resulta herido y es atrapado por el ejército de los EEUU. 10 años después en una nave nodriza, Orthopox-13 y Cryptosporidium-137 planean recuperar a su compañero de las garra del ejército y de paso cosechar nuestro ADN para sus fines oscuros.

Lo cierto es que la historia no es el fuerte del juego. Sin embargo, se ameniza con un sentido del humor donde se pretende parodiar al estilo de vida de EEUU de los años 50. No solo echan mano del humor, también hay muchas referencias a películas de esa época y algunas casi actuales.

Los diálogos hacen alusión a la supremacía y lo genial de vivir en una sociedad del primer mundo. Pero lo que destaca es el personaje principal y jugable, Crypto-137. Siempre dispuesto a halar el gatillo de su arma láser y mostrar su desprecio por la raza humana, pero siempre está Pox para pararnos los pies.

Todos los humanos deben perecer

El juego quiere ser un título de mundo abierto, y lo cierto es que se queda a mitad. Lo anteriormente dicho, no lo digo como algo malo. Está dividido en 6 regiones, todas en los EEUU, igual que muchas películas de invasiones alienígenas. Dichas zonas son los lugares donde hipotéticamente se daría una invasión: Una granja, una ciudad rural, una feria etc.

Estas zonas están limitadas por unos cuantos metros y se sub-dividen en misiones. Aunque parece que se extienden mucho más en el horizonte, lamentablemente no podemos salirnos de estas áreas delimitadas. Para los estándares actuales el juego podría no agradar mucho, sin embargo una vez pasada la misión de cada región se desbloquea la zona para que podamos andar a nuestro antojo.

Cada misión va desde eliminar objetivos humanos, destruir instalaciones, hasta pasar desapercibidos por ciertas zonas. Crypto dispone de ciertas habilidades para lograr dichos objetivos, como borrarle la memoria a las personas, obtener sus apariencias,  distraerlos y controlarlos.

Los humanos no están tan indefensos

Las habilidades están enfocadas a que Crypto pase desapercibido a ojos de los humanos. Tenemos el borrado de memoria, lo cual detiene de manera momentánea a los humanos para que no nos delaten. También la habilidad más útil, el Holobob, el cual es un holograma que nos da la la apariencia de cualquier humano que elijamos, pero tiene ciertas limitaciones que se eliminan al desbloquear las mejoras.

También iremos desbloqueando diferentes armas que utilizaría todo alien que se precie. Tenemos la pistola de electricidad, la de rayos láser y como no la vieja confiable,  la Sonda Anal. Cada arma se va mejorando con la obtención del preciado ADN.

El combate con enemigos resulta muy divertido, por ejemplo, con nuestro rayo eléctrico podremos electrocutar los agentes y al mejorarlo el daño y el número de víctimas aumentará. También tendremos un rayo desintegrador, como el nombre indica convierte a los enemigos en esqueletos y luego cenizas, muy al estilo de la película de los 90 Mars Attacks! También disponemos de la Telequinesis, muy útil para arrojarles cosas pesadas a los enemigos.

Entre otras cosas también nuestro platillo volador, se irá mejorando para ser la máquina de aniquilar definitiva. Ya que mencionamos el platillo, sí podremos volarlo. Y haremos todo lo que hace un platillo volador, lanzar un rayo de destrucción, abducir personas y animales entre otras cosas. Los controles son sencillos e intuitivos.

Los agentes del orden como policías, soldados del ejército y los agentes de negro, no se quedarán de brazos cruzados. Su ventaja está en su gran número, nos van a rodear y no dejan de aparecer, por lo que no la tendremos fácil. Poseen además vehículos para derrotarnos como tanques, torretas SAM y artillería pesada.

Como es un planeta extranjero nuestra munición debemos como quien dice fabricarla. Esto se hace transmutando objetos del entorno, dicha acción tiene un tiempo determinado que se irá aminorando con las mejoras.

Después de cumplir las misiones principales de la historia, podemos volver a visitar las regiones para entrar en unos mini-juegos bastante divertidos. Tenemos el del rayo abductor, el cual consiste en capturar el mayor número posible de personas, la carrera con el dron, y el de caos. Son pocos pero resultan muy entretenidos. Estos desbloquean mejoras, galería de imágenes y nuevos skins para Crypto.

El ADN es la moneda de cambio del juego, lo obtenemos de sacarle el cerebro a los NPC, cumplir misiones. También los mini-juegos son los que mas nos redituarán dicho ADN. En la nave nodriza podremos comprar las mejoras, tanto para Crypto como nuestro platillo. Vamos a estar mucho tiempo mejorando nuestro personaje.

Crypto en su mejor ángulo

Por suerte este juego no es un remaster, mas bien un remake, la diferencia es que está hecho desde cero a nivel visual. Hacerlo remaster sería algo que no tendría sentido, ya que en 2016 los juegos originales se lanzaron en PS4. Debo decir que luce bien.

Vemos el aspecto mejorado del propio Crypto, tanto así que las ventosas que tiene debajo de su cabeza se abren y cierran como si fuera respirando. El aspecto grisáceo del protagonista se nota brilloso y amenazante. Los entornos están mas elaborados, y atrás se dejan esos edificios que parecían mas decorado muerto. Sin embargo, no podemos decir lo mismo de los habitantes de cada región, sufren del mismo problema que muchos juegos de mundo abierto antiguos, calles carentes de vida y clonación de NPCs al extremo.

Entre otros aspectos también tenemos algunos bugs menores, como personas levitando, carga de texturas tardía. Además otra vertiente que no tiene sentido en estos tiempos, largos tiempos de carga. Fácilmente una pantalla de Now Loading, puede durar el minutos de tiempo.

El juego corre como la seda a 60fps y no se percibió ralentización alguna. Los efectos visuales son lo mejor, sobre todo la destrucción de edificios, las explosiones son de lo mejor que he visto en mucho tiempo. También las armas tienen efectos interesantes en los enemigos.

La parte sonora, es la misma que encontramos en un película de esta temática. Los clásicos temas de corte alien aquí estarán presentes. Ni que decir de las voces, se oyen como si una película de los años 50 se tratase. Las voces de Crypto y Pox, son las mismas de la versión de PS2, con algunas nuevas líneas de dialogo. Dichas voces están dobladas al inglés, con textos traducidos al español.

Veredicto

Destroy All Humans! es una buena alternativa para un juego de una invasión extraterrestre que nos pone a la piel de un Alien con muy mal genio hacia la raza humana. Su historia no es destacable pero tiene un sentido del humor muy marcado que parodia al estilo de vida americano. Su sistema de batalla es muy divertido, con las armas a nuestra disposición y a la vez no será tarea fácil acabar con los agentes del orden. Lamentablemente la estructura de semi mundo abierto no agradará a los que están acostumbrados al género. Sin embargo, el juego nos propone un estimado de 15 a 20 horas para destruir a la humanidad.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.

Cuando creía que la industria de los videojuegos estaba llena de juegos de disparos viene Rogue Company de Hi-Rez Studios y nos cambia un poco la jugada, no solamente por ser algo nuevo sino por la mezcla de características que este tiene. 

Primero lo primero, si es un descendiente más de Counter-Strike y se une a la familia junto a Valorant solamente que tiene detalles que lo hacen un poco más único. No se si recuerdan a Warface: Breakout pero a pesar de que su sistema de juego es bastante conocido tiene algo que Rogue Company ha hecho un buen trabajo y es darme buenas horas de entretenimiento.

El juego se lanza a modo de beta cerrada para acceso anticipado que se puede acceder de diferentes formas. La primera suscribiendote para recibirla, viendo un stream del juego en Twitch para recibir acceso en forma de Drops  y la última forma que es adquiriendo uno de los pack de personajes disponibles. Lo interesante aquí es que el juego es un Free-to-Play al igual que la familia de títulos de Hi-Rez pero desbloqueas el juego de forma sencilla y debes jugar para desbloquear los demás personajes.

Si tienes interés en jugarlo directamente puedes adquirir la version Starter Founder’s Pack, Standard Founder’s Pack y la Ultimate Founder’s Pack. Cada una de estas versiones trae solamente niveles cosméticos y algunos personajes ya desbloqueados como también moneda del juego para comprar algún color de arma mas adelante. Por ahora la tienda de microtransacciones solo está limitada a comprar el dinero del juego pero no podemos ver realmente el contenido que tendremos a futuro.

Por ahora algo si es seguro, Rogue Company es un 4v4 con unos muy buenos graficos, se juega en tercera persona con cross-play y cross-save habilitado entre Nintendo Switch, Xbox One, PlayStation 4 y PC (vía Epic Games Store). Tenemos dos modos de juego por ahora que son Demolition o Strikeout, en Demolition es bastante clásico, un equipo defiende y el otro ataca, el primer equipo en plantar o defender para que no planen la bomba gana aparte de que al eliminar todos los enemigos se puede ganar.

En cuanto a Strikeout este es un poco diferente pero es más emocionante. Ambos equipos están encargados de hackear una base en específico pero deben mantenerse dentro de la marca por un periodo de tiempo en especifico para ganar pero otro métodos un poco más interesante es que cada equipo tiene 12 vidas que al reaparecer se van consumiendo, el primer equipo en hackear la base o eliminar las 12 vidas del equipo contrario gana. Cada modo de estos tiene una rotación de 7 mapas en promedio.

El diseño de mapas se ve algo completo pero para un multijugador tan reciente hace que debas aprenderte cada mapa para saber atacar o defender. Hasta mis largas horas de juego no me encontré con puntos específicos para esos “campers” que tanto arruinan partidas además de que algunos de estos mapas tienen la posibilidad de que puedas subirte a un zip line y viajar más rápido. Lo más mapas tienen buenos gráficos y sus temas son bastante conocidos como las Favelas de Brasil o un puerto llamado Canales en Panamá, dándole un toque bastante interesante y variado.

Se que al inicio hable de personajes pero no aclare bastante bien. Rogue Company tiene una función muy conocida por muchos, pudiéramos decirles que es un “Hero-Shooter” en el que cada equipo elige su héroe con habilidades específicas y pues se especializa en el. Todos los 13 personajes con los que el juego se ha lanzado tienen una habilidad activa y pasiva que van desde un médico que usa un dron para revivirte a distancia a uno que tiene un escudo para protegerse de los ataques. Cada personaje de estos no tienen habilidades que se repiten pero no se derivan de sí mismas. 

Por ejemplo Chooc que puedes revivirte a ti mismo una vez te han tumbado además de que como habilidad pasiva hace que al estar tumbado puedas moverte más rápido y ponerte en cobertura. Este no es un doctor pero si tiene esta habilidad o por ejemplo mi personaje preferido, Scorch quien activa su brazo en llamas mejorando tus ataques cuerpo a cuerpo y disparos volviendolos casi letales por un periodo corto de tiempo. Si nos sentamos a analizar y vemos cada personaje estamos frente a un juego bien completo.

Un tema importante aquí con los personajes y al que debemos acatarnos a la hora de elegirlo en la partida me hizo recordar mucho a Rainbow Six Siege ya que cada uno de los personajes tiene 2 armas en específico. Así que no creas que vas a ir por ahí con el arma que mejor te guste y mezclarlo con tu personaje favorito aunque por ejemplo uno de ellos tiene una SMG y una Escopeta pero solo debes de elegir una a la hora de comprar. Lo mismo sucede con el médico, este usa una M4 con la opción para disparar de lejos (ya que todos sabemos los médicos no tienen enfrentamientos intensos) pero al mismo tiempo este tiene otra arma de rafagas que puedes usar para acercarte un poco mas y asi por el estilo. 

Al iniciar cada partida debes comprar tus mejoras para tus armas y tus habilidades así también como granadas entre otras cosas. Lo bueno aquí es que no pierdes tu arma si mueres pero si tienes entre 2 y 3 niveles que puedes mejorar como por ejemplo la duración de tu habilidad o el alcance, las granadas de fuego duran más tiempo o abarcar más zonas o en el caso de tu arma se le reduce el recoil un poco y se les agrega más munición para mayor estabilidad. El dinero en la partida se hace bien facil, con asistencias o eliminando los enemigos pero algo interesante aquí es que casi siempre vamos a tener una cantidad buena de dinero para mejorar gran parte de nuestro personaje que elegimos para esa partida aunque necesariamente aumentar tu poder de ataque es muy notable.

De mis grandes dudas en el juego fue el TTK (Time to Kill) que es el tiempo en el que puedes eliminar un enemigo si es sorprendido y este no se voltee para matarte de dos tiros, Dicho esto, el TTK es bastante razonable y aunque existan algunos ping alto en alguna partida por alguna razón no me vi en alguna situación de que no pude eliminar a un enemigo a causa de esto pero lo que sí es algo un poco incomodo es la movilidad del personaje en algunos momentos cuando quieres escapar de tu enemigo por tener la vida un poco baja, para mi fue demasiado estresante en algunos casos.

Todo este review fue en una PC Gamer pero tengo cierto desacuerdo en algo. La perspectiva en tercera persona y lo fácil que es disparar en algunos casos significa que este juego se siente más adecuado para consolas y controles que los otros tiradores competitivos que requieren un objetivo súper preciso. Rogue Company logra dividir la línea entre una experiencia competitiva intensa y una introducción informal a este subgénero de tiro bastante bien, y como un juego gratuito, está bien posicionado para reunir una gran base de fanáticos.

Pero como algunos de los otros juegos mencionados, se siente algo básico. Estos modos de juego son todo lo que hay en el juego (por ahora). Sin embargo, cuando el juego esté disponible para todo el mundo y deje su etapa de acceso temprano, podrás invitar a todos sus amigos a jugar no importa donde estén.

En conclusión

Rogue Company es bastante divertido para pasar el rato y desahogarse aunque se sienta un poco básico en algún momento luego de varias partidas. El concepto competitivo se queda a un lado y se vuelve más entretenido jugar con tus amigos para sacar un provecho combinado con los demás personajes que tus amigos elijan. Con un tutorial que te explica bastante bien todo (de forma muy chistosa por cierto) puedo decir que queda mucho futuro para el juego aunque algo aquí hay que destacar bastante y es que se vuelve un juego fácil de recomendar ya que no es un MOBA, sino un juego de disparos al que todos (con el tiempo) se adaptarán fácilmente.

Este review fue realizado en una PC Gamer con una AMD Radeon RX 5600 XT y la copia del juego es gracias a Hi-Rez Studios.

Carrion es uno de estos juegos espeluznantes que llegan sin que los esperemos y captura toda nuestra atención

Carrion, juego espeluznante y sin igual donde tomamos el rol como protagonista de una criatura sin forma y con muchos dientes que va devorando todo lo que se encuentra a su paso.

Este juego es tan espeluznante, tan desagradable que el primer contacto humano que tenemos es emboscando a alguien que se encuentra sentado en un inodoro. Ahí lo destrozamos.

En Carrion tomamos la forma de esta criatura sin forma y con muchos dientes, repleta de odio, siempre al asecho en espacio con poca luz y escabulléndonos por todos los espacios buscando una forma de ser libre, pero también sin olvidar cobrar venganza contra los científicos que nos tienen cautivos.

Este es un juego progresivo, como cualquier otro, pero muy particular por tu naturaleza. Por lo que, al inicio, comienzas como un ser bastante débil y frágil, pero a medida que vas devorando victimas te vas expandiendo y volviendo mas fuerte. Iras ganando mas salud y más volumen, hasta llegar a ser una figura sacada de los cuentos más tenebrosos.

El desarrollador Phobia Game Studios ha creado una especie de juego de horror inverso, el mejor tipo, ya que te permite recrear escenas de tus características de criatura favoritas. Te escabulles por un ductor y sorprendes a las personas, las cuales corren horrorizadas, pero sin ninguna posibilidad de poder escapar.

 Realmente el juego te permite ingeniártelas para disfrutar el terror de los humanos. Como eres un monstruo lleno de tentáculos, puedes incluso utilizar objetos para acabar con la vida de los humanos, también puedes interactuar con un gran número de objetos para ser bastante creativo.

Pero no te creas, estos enemigos, comúnmente guardas y científicos, reaccionarán a ti, serán agresivos, estarán armados, y podrán hacerte daño. Pero claro, como buen monstruo podrás evaluar cada parte del ambiente y veras que podrás usar a tu favor para acabar con todos y devorarlos para así hacerte mucho mas fuerte. También me provoco gracias que en un momento ataque a un guardia, y su compañero, sin saber donde yo estaba, pero sabiendo lo horroroso que soy, estaba bastante asustado apuntando con su pistola para todos lados y gritando, pero me acerque por un ducto que salía bastante cerca del y no le di tiempo ni siquiera a que reaccionara. Realmente se me da muy bien esto de ser una criatura del mal.

Mantuvo su pistola entrenada en la única entrada a la habitación, lo que habría sido una buena estrategia si no descuidara el pequeño conducto que conducía a una rejilla justo debajo de sus pies. Decidí dejar sus piernas sin digerir en la habitación ahora manchada de sangre, porque eso es lo que hace un buen monstruo de película de terror.

La jugabilidad es bastante sencilla, con el mouse harás prácticamente todo, dígase moverte, para lo que dependerás completamente de tus tentáculos y también sujetar y soltar objetos. también devorar humanos. Para todo esto te auxiliaras del clic derecho e izquierdo, también utilizaras una que otra tecla del teclado para algunas acciones adicionales.

Carrion es una mezcla ordenada de diferentes géneros y mecánicas: entre partes de acción desenfrenada encontrarás que la criatura no es invulnerable, y el sigilo puede ser un activo valioso. Ciertos enemigos eventualmente se vuelven sabios y usan una mejor armadura que no puedes devorar, o andan con un lanzallamas con el cual incendiaron el área y limita tus opciones de movimiento.

también nos encontraremos con una gran cantidad de resolución de acertijos, ya que necesitarás encender ciertas áreas, desbloquear puertas y enganchar palancas. Incluso encontrarás algunos elementos ligeros de metroidvania cuando abras las latas para darle a la criatura nuevas habilidades de las cuales sacarás muchísimo provecho en el transcurso de tu aventura.

Las gráficas son pixeladas en 2d, con un diseño artístico de lo más sugerente y profundo a nivel de detalles. Es un juego bastante sangriento y que no se cohíbe, lo cual me parece genial, pues de eso se trata un juego que lleve como protagonista a un monstruo.

Los efectos de sonido y voces son geniales, no tengo quejas en esto. No es que tengamos una gran cantidad de voces o diálogos o una historia que exija todo esto, pero si tenemos buenas voces, o mejor dicho gritos, que expresan bastante bien lo que nuestros enemigos están sintiendo en esos momentos.

Puede que Carrion en algún momento nos llegue a parecer monótono, pues no a pesar de que existen acertijos que resolver, mejoras que agregar a nuestra criatura, no son tantas las cosas que podemos hacer o aspirar a ser siendo un monstruo, por lo que nuestra aventura se encontrará levemente limitada a ciertas tareas, pero si esto no te importa, definitivamente que andar asustarte y devorando científicos y guardias en Carrion es un aventura que te gustará.

Este review fue realizado gracias a una copia para PC proporcionada por Devolver Digital

Existen miles de opciones para elegir la posición correcta a la hora de jugar, muchos eligen el mueble de su sala, una silla convencional y hasta jugar acostado en tu habitación. Por otro lado están lo que elegimos tener la comodidad necesaria para disfrutar de esas largas jornadas de juego, hoy me toca hacerle review a la silla gamer Calling Series CLD de nuestros socios de Ewin Racing. 

Muchos quizás no le ven el tal uso a una silla gamer pero eso cambia automáticamente se sientan en una por unos pocos minutos. La comodidad no tiene precio y más si estamos sentados en un lugar donde nuestra postura no es la adecuada. A lo largo del tiempo los muebles de oficina han ido evolucionando para darle una mayor calidad de vida al usuario y es que no solamente es un tema de ergonomía sino que también hace que nuestro rendimiento sea mucho mayor.

La necesidad de que a la hora de hacer trabajos de redacción y jugar en el mismo lugar requiere de comodidad es simple. Nadie desearía estar en un lugar incómodo sin algo que le ayude a adaptarse y aquí es donde las sillas gaming se vuelven bastante populares, no solamente en los equipos de Esports sino en muchos usuarios como yo que son bastante competitivos a la hora de jugar.

El mercado está lleno de sillas gaming pero muchos se van a preguntar si esta Calling Series de Ewin Racing da la talla pues luego de tanta introducción pienso darles un review completo sobre mi experiencia y uso intenso estos últimos días. Cabe destacar que no he utilizado una silla gaming anteriormente pero si una basta gama de sillas de oficina que hasta cierto punto ambos tipos buscan la misma finalidad, acomodarnos para largas jornadas sin causar ningún efecto secundario en nuestro cuerpo.

Me imagino que ya habran leido todos los reviews sobre los demás modelos de las sillas Ewin Racing, tenemos el review de la Hero Series, Flash XL Series, Knight Series, Champion Series (CPA y CPF) y este que leen ahora sobre la Calling Series.

Antes que nada los voy a dejar con las especificaciones incluyendo las dimensiones de la silla:

• Tipo de Foam: Foam de alta densidad
• Densidad del Foam: 55kg/m3
• Color del cuerpo de la silla: Black
• Material de construcción: Metal
• Tipo de espaldar: tipo alto
• Angulo de ajuste:: 85-155 Grados
• Tipo de base: Estrella de 5 ruedas en aluminio
• Peso promedio: 60Lb

Si, una de mis grandes sorpresas al ensamblar todas las partes es que me encontré con una silla con dimensiones grandes, perfecta para lo que necesito y que obviamente puede ajustarse también para usuarios más pequeños. Siempre es bueno saber el tamaño ya que para algunos setups el espacio a utilizar donde vamos a colocar nuestros equipos puede ser, en la mayoría de los casos bien reducido.

Así es, la silla es completamente cómoda en todos los sentidos. La almohada para soporte lumbar hace su trabajo lo que nos crea una mayor estabilidad y así mantener nuestra correcta postura (incluso la mía a la hora de escribir este review). Es entendible la comodidad pero el buen  material de construcción me ofrecen dos cosas que estuve buscando (calidad y durabilidad) como pudieron ver en las especificaciones toda la carcaza de la silla es completamente de metal con la base de las ruedas en aluminio.

Es una silla pesada pero puedes sentir la textura de todos las almohadas donde reposas tu cuerpo sin la mas minima sensacion de que pudiera ser muy caliente o sencilla que pueda ocasionar que se rompa con el uso continuo como el que le daré. En cuanto al soporte para brazos tengo mucho que decir y para mi esta es una de las funciones que más se roba mi completa atención ya que se puede ajustar la altura para los codos, que tan ancho o cerca de tu cuerpo lo quieras o que tanto quieras descansar los codos ya que se puede doblar prácticamente en todas las direcciones.

Creo que hemos leído mucho ya sobre la comodidad pero un factor importante es el tema a la hora de armar todo. Es bastante emocionante sacar todo de la caja (pueden ver el unboxing más abajo) tener todas las piezas en frente tuyo y no tener por donde empezar. En cuanto a mi experiencia  a la hora de poner cada pieza en su sitio fue bastante fácil y sencillo aunque el manual integrado en el paquete no era tan explicativo en algunos sentidos pero cuando quieres armar algo para usarlo inmediatamente las respuestas aparecen.

No se puede dejar de mencionar la resistencia que tiene el material en todos los sentidos y aunque en la página web te informan que te ofrecen  un total de 2 a 10 años de garantía limitada en algunas cosas es bueno saber que por los próximos años no habrá ningún inconveniente el uso que le de a la silla. Dicho esto, podría decirse que es una silla con buenas funciones a un precio bastante manejable (no olviden el 25% de descuento usando el código “GamersRD”).

Me preguntaba que tanto se podía inclinar y para mi sorpresa veo que puede llegar hasta 155 grados de inclinacion hacia atras aunque no es que me vaya a dormir encima de la silla pero para un estiramiento es bastante útil sea en una oficina o en tu casa, siempre vamos a tener esa opción para ayudar a circular la sangre en nuestro cuerpo. Existe una gran cantidad de sillas gaming disponibles en todo el mundo en diferentes precios marcas o modelos pero dicen por ahi que el “negro combina con todo” y asi es, esta Calling Series tiene una tonalidades de colores bastante variantes y aunque esta sea totalmente negra puedes darte cuenta que las tonalidades utilizdas en el material prometen durabilidad evitando el desgaste mientras mas la usamos sino escuchen nuestro podcast donde mis compañeros hablan de su experiencia con las sillas con varios largos meses de uso:

En conclusion

Era necesario, tenía que ponerle las manos por primera vez a una silla gaming y para mi suerte me tocó una de Ewin Racing confirmando así la calidad, ergonomía y lo practica que son. La diferencia es evidente, la comodidad es clara (creo que la repetí varias veces) y con unos excelentes materiales de fabricación podría decirse que es una silla gaming es una excelente opción para usos prolongados. Mi experiencia sentado durante  mucho tiempo frente a una PC Gaming ha cambiado de una manera drástica. 

En mayo de este año llegó a nuestras consolas Mortal Kombat 11: Aftermath una gran expansión del MK11 original que no solo traía una nueva trama de la historia, sino además varios personajes jugables. Uno de esos personajes es Alex Murphy mejor conocido como RoboCop. Con esa adición y la ya existente de otro personaje de la misma época y temática, el T-800 o Terminator fueron muchos los que enfrentaron a ambas máquinas en peleas de proporciones épicas.

NetherRealms Studios había lanzado un trailer promocional presentando una esperada batalla entre RoboCop y The Terminator. Ese trailer me recordó a un juego que había salido en la tercera generación para SNES y Sega Mega Drive, RoboCop Versus The Terminator de Virgin Games.Yo que pude jugarlo, me pareció un excelente juego y es por esto que quise hacerle un Retro Review.

Basado en un Cómic

La historia de RoboCop Versus The Terminator, además de los icónicos personajes en cuestión está basada también en la mini-serie de cómics de Frank Miller. Trata de que Skynet envía desde el futuro a tres Terminators al Detroit del presente, la ciudad donde reside RoboCop, para protegerlo de un soldado de la resistencia del futuro.

¿Como es posible que los buenos quieran destruir al bueno? nos preguntaremos. Pues por el hecho de que en esta historia la tecnología utilizada para construir a RoboCop es la que se usará en el futuro para construir los Terminators.

Como nota adicional, las versiones de SNES y Mega Drive, tienen la historias ligeramente diferentes, siendo la de SEGA la más apegada al cómic de Miller. Aun así no deja de ser interesante, ver como nos cuentan como si de un cómic se tratara, con viñetas y secuencias animadas.

Mitad hombre, mitad máquina

En cuanto a gameplay, RvsT se puede considerar un Run&Gun del tipo Contra, de Konami, pero más pausado. En nuestro camino por las calles debemos eliminar a malandros que acechan en callejones oscuros, a Femme fatales, torretas, Terminators e incluso a jefes de nivel.

Visitaremos diferentes localidades como las calles de Detroit, las instalaciones de la OCP, el futuro y el cuartel general de Skynet. En estos niveles encontraremos un amplio arsenal de armas, como lanza-misiles, lanza granadas, el arma del ED-209 entre otras. La versión de SEGA cuenta con un arsenal mucho más amplio, entre ellas muchas armas futuristas.

Muy apegado al cómic

Gráficamente, tenemos dos versiones. Si bien ambas tienen una tonalidad oscura, que va muy de acuerdo a lo visto en el cómic, la de Sega Mega Drive es la que mejor se ve. Para 1993 fue uno de los juegos que mejor explotaban las capacidades de ambas consolas, las animaciones y los sprites corrían de manera muy fluída, destacando la figura del propio RoboCop.

Lamentablemente en la versión de SNES, hubo censura, y esto le pasó factura a lo que pudimos ver. Se eliminó la sangre, los desmembramientos, algunos enemigos con los que sí contaba la versión de SEGA. También algunas armas que tenía Mega Drive, fueron eliminadas en la versión de SNES.

Respecto a su banda sonora cumplía su propósito, amenizar los niveles. Los efectos de sonidos eran geniales,  entre los disparos de las armas y las explosiones.

Veredicto

Dos grandes personajes icónicos se enfrentan en una historia que mezcla muy bien ambas franquicias, y que mejor forma que presenciarlo en un videojuego. RoboCop Versus The Terminator fue una muy fiel adaptación del cómic que le dio vida. Con una jugabilidad mas que satisfactoria, dos versiones un tanto dispares, pero disfrutables. No fue el juego revolucionario de su época, pero si que un buen representante del género.

Soy muy fanatico de los juegos de disparos y aunque la fórmula de Rocket Arena es bastante diferente pero al mismo tiempo divertida este juego tiene algunos guiños que lo hace muy interesante a la hora de entrar en la arena.

Para los que no saben Rocket Arena es un simple y entretenido juego que consta de un 3v3 con un total de 10 mapas (al momento del lanzamiento) en la que ambos equipos se enfrentan entre sí, estos se enfrentan utilizando Rocket Launchers (si, solamente eso) buscando eliminarte de la partida por el daño acumulado.

El juego es estilo Fortnite en cuanto al nivel de graficos pero para mis ojos es mucho más que eso ya que este goza de un nivel de colores mucho más intenso dandome una excelente experiencia. Te das cuenta el buen rendimiento y pulido cuando en medio de un caos, explosiones y 3 enemigos están lanzando un sin número de ataques el juego no sufre ningún tipo de caída de frames, en lo absoluto.

Este tipo de juego donde solamente es multijugador sin ningún tipo de modo historia se vuelve repetitivo con el tiempo ya que aunque tenemos diferentes modos de juego la esencia no deja de ser la misma. La diferencia que hace el juego aquí es que tiene ciertas características ya vistas en otros juegos como al acumular mucho daño un simple golpe te elimina de la partida al estilo Super Smash Bros. o la inclusión de Héroes al estilo Overwatch donde tenemos una basta selección de personajes que ambos disparan lo mismo pero tienen habilidades diferentes que puedes utilizar en la arena.

La variedad de personajes es buena, ya que te pone a elegir muy bien tu personaje para que puedas buscar el balance perfecto y ayudar a tus amigos. Además de que en la misma arena tienes diferentes mejoras que puedes usar contra tus enemigos como por ejemplo una mina, un imán que atrapa tus enemigos y así hacerle más daño al momento entre otras cosas. Puede ser frenético en su momento pero eso va depender que tan agresivos sean tus enemigos porque al final el juego si tiene un buen balanceo de personajes y no te encuentras con ese héroe que es difícil de derrotar porque tiene alguna habilidad bien poderosa.

El camper no tiene donde esconderse

La diversión en este juego tiene diferentes maneras ya que los modos de juegos ayudan bastante a ello. Si deseas no tener un enfrentamiento contra otros jugadores puede elegir jugar con bots del mismo juego mientras que también tienes una especie de modo “Horda” donde tu y 2 jugadores más se enfrentan a una cantidad de bots que debes eliminar por completo de la arena al realizarle un Knockout (estilo Smash Bros.), por otro lado tienes el PvP donde entras a un matchmaking (emparejamiento) y te enfrentas en un 3v3 con la misma temática, realizarle un knockout a tus enemigos y el primero el alcanzar el objetivo gana.

Además de todo esto está un modo bastante interesante y que esto agrega cierto nivel de toque al juego. El modo Rocketball te hace enfrentarte en un 3v3 con la misma temática de eliminar a tu enemigo de la partida pero para ganar debes colocar la pelota en la base del equipo contrario y así por el estilo. Una de las funciones que el juego tiene es la facilidad de hacer crossplay entre PC, Xbox One y PlayStation 4 para así facilitar mucho más el matchmaking y por supuesto poder jugar con amigos. 

Los personajes son bastante personalizables y si el juego tiene microtransacciones que no te dan ninguna mejora en el juego sino que son parte de una mejora cosmética. Para aquellos que quieren presumir de tener un personaje totalmente modificado es bastante bueno pero al mismo tiempo podemos desbloquear cosas por nuestra cuenta en el mismo juego gracias al Rocket Pass que también ayuda. 

A medida que juegas y subes de nivel a cada personaje individualmente, desbloquearán una gran cantidad de cosméticos para cada uno. Estos van desde máscaras de alta calidad hasta el humo que usa tu personaje cuando es eliminado de la arena. Hay una maravillosa cantidad de personalización y cosméticos asequibles en el juego que son recompensados simplemente jugando el juego.

En el momento que el juego fue anunciado en EA Play Live 2020 algo si fue muy reconfortante. Rocket Arena tiene soporte a largo plazo y las frecuentes actualizaciones de contenido que los desarrolladores han planeado para el juego. El juego tiene una base increíblemente sólida, pero necesitará iteración y evolución constantes para mantener a los jugadores comprometidos durante este tiempo. Final Strike Games es el tipo de estudio que valora los comentarios y la transparencia con sus jugadores y parece entender realmente lo que se necesita para construir una comunidad y mantener una base de jugadores.

En otro lado el juego tiene un sistema de artefactos que, aunque no te explican mucho esto fue lo que entendi.  Los artefactos son equipos que proporcionan bonificaciones pasivas para tus personajes. Se desbloquean con cada nivel, no importa el personaje, y pueden equiparse para dar ventajas a ti solo a todo tu equipo. Se dividen en tres categorías, llamadas Social Artifact 1, 2 y 3, aunque no hay nada temáticamente similar en las categorías. 

El artefacto sube de nivel individualmente al equiparlos y su poder aumenta con cada nivel. La mayoría de los artefactos se explican por sí solos, como «esquivar con distancia aumentada» y «infligir un 8% más de daño desde el suelo», pero hay algunos que usan términos que el juego no te enseña directamente.

En teoría, el sistema de artefactos agrega una capa adicional de estrategia y personalización que mejora la progresión y aumenta la complejidad, pero el sistema tal como está ahora se siente un poco subdesarrollado. Todos los artefactos se desbloquean en el modo de clasificación, por lo que será interesante ver qué tipo de meta se desarrolla, pero mi sensación es que cosas como la velocidad de movimiento, el control del aire y el daño son demasiado poderosos y no dejan espacio para otros tipos de construcciones.

En conclusion,

Rocket Arena tiene mucho futuro y es muy probable encuentre la audiencia necesaria para mantenerse activo por mucho tiempo. La fórmula es bastante diferente en cierto punto pero tiene cosas muy conocidas. Tiene un cierto parecido a Bleeding Edge o al mismo Battleborn pero debo admitir que es más entretenido que estos juegos. Aunque carece de mucha variedad en cierto punto y se vuelve repetitivo si es muy bueno para pasarlo con amigos pero nunca llevarlo a un nivel competitivo como otros. 

Este review fue realizado en una PC Gamer con una AMD Radeon RX 5600 XT y la copia del juego es gracias a Electronic Arts.