Las semanas previas, habíamos hecho el análisis del primer y el segundo capítulo de este título de historia entregado a manera de episodios.

En la industria actual de los vídeo juegos, se hace cada vez más latente, el lanzamiento de unos especímenes de títulos, que más bien que un vídeo juego, son como una especie de drama, o episodios cinematográficos, donde los usuarios tenemos la potestad de controlar la historia en su propia naturaleza, con la afinidad de crear variantes basadas en las opciones que escojamos a lo largo de la trama.

Tell Me Why: Chapter 3 no tiene los típicos aspectos generales de un vídeo juego común. Es más bien un Peli-Juego, por lo que brevemente he explicado anteriormente, es decir, estamos frente a un drama de pura interacción y, por ende, será tratando dentro de sus parámetros. El segundo capítulo se titula: “Herencia”.

Empecemos:

Historia del tercer Capítulo:

Este tercer y último capítulo explora la psicología detrás de la madre de los gemelos, Mary-Ann, y lo que realmente estaba pasando por su mente una fatídica noche hace una década. Es duro emocionalmente tener que ver a los gemelos Alyson y Tyler convivir con los recuerdos de la información personal relacionada a su madre.

Ambos hermanos han crecido en una sociedad libre de expresión, a diferencia de la sociedad justiciera que le tocó vivir a Mary Ann, Tyler por ejemplo ahora tiene dedicado buena parte de la historia donde puede notarse como a este se le permite existir simplemente como un hombre transgénero. Eso sí, el desarrollador Dontnod en esta última aventura es increíblemente cauteloso con su descripción de una persona transgénero de actualidad. Basta decir que Dontnod tomó el camino correcto y dejó que Tyler existiera sin que nadie cuestionara su género o identidad. Todo sabemos que a veces el mundo puede ser realmente horrible para las personas transgénero; así que ahora, un videojuego nos manifiesta el sentir de estos y con lo que tienen que lidiar en esta sociedad moderna.

Donde Tell Me Why tropieza es en el ritmo de la historia.

Puedes terminar cómodamente los tres episodios de la serie en poco más de dos horas. Durante la gran mayoría del tiempo de ejecución del acto final, los gemelos Ronan se aventuran por la ciudad, discutiendo sus sentimientos con los personajes secundarios sin mayores intereses y de alguna manera, lo que empieza bien, termina desinteresándonos al finalizar. Puede que, de alguna manera, en el futuro de este tipo de propuestas deba mezclarse otros elementos de juego que fortalezcan la intensidad de la trama.

En el resto de los aspectos técnicos que caracterizan a Tell Me Why: Chapter 3, las cosas se mantienen similarmente como en el primer y segundo capítulo.

Apartado técnico:

Similar al capítulo anterior, este segundo capítulo se mantiene como toda una novela recreada, pero con apartado de juego. Por lo que, los aspectos a tomar en cuenta son la calidad del guion y la actuación de los personajes.

En Tell Me Why: Chapter 3, los chicos de Dontnod vuelven a confirmar sus dotes de ser muy buenos narradores visuales, apoyando la historia con una excelente puesta en escena de los personajes, y con actuaciones que parecen hacer ver la historia bastante realista, logrando con ello sacarnos a un terreno de sentimientos emocionales, cumpliendo de manera certera con el rol propio del juego.

Todo se desarrolla en un entorno con unas hermosas tomas, tal cual estuviéramos en un drama sacado de una serie de televisión. Los hermosos paisajes de Alaska, la ciudad, la nieve, los monumentos, todo luce en imágenes espectaculares.

Banda sonora: Una vez más, el estudio francés confirma todo su buen gusto al poder proponer canciones que combinan a la perfección con ambientes, atmósferas e historias. Ya sean temas propios o composiciones de terceros, la música de Tell Me Why: Chapter 3 es siempre muy agradable y adecuada para las diversas situaciones en las que nos envolvemos en la trama.

Narrativa:

Todo el juego tiene lugar en una pequeña selección de ubicaciones, y cada personaje actuante juega un papel vital en la narrativa general. La narrativa es tan profunda que nos adherirnos a estos personajes, aprendemos sobre sus motivaciones y esto es una parte impactante del juego, ya que es como si encarnáramos a cada uno de ellos.

Jugabilidad:

Tell Me Why: Chapter 3 es pura interacción y escogencia de opciones. Esta vez, el juego cuenta con más acertijos, códigos y pistas que el capítulo anterior. La esencia se mantiene basada solo en el mismo hecho de hacernos experimentar una historia donde nosotros vamos guiando la trama, no hay nada que dilucidar sobre los aspectos de jugabilidad, todo es simple, caminamos hacia puntos interactivos y escogemos opciones.

Veredicto del Capítulo 3:

Al igual que en los primeros episodios, en definitiva, algunos hechos fundamentales son recordados de forma diferente por los protagonistas y tendremos una vez más la potestad de qué camino seguir, al tomar decisiones, cambiamos hechos en la historia, modificaremos el desenvolvimiento de las conversaciones alteramos el vínculo entre los gemelos, para bien o para mal.

Tell Me Why como video juego ya entregado en su totalidad con los 3 episodios fuera, ha operado en un alcance y escala algo restringidos, básicamente este contenido puedo haberse soltado en un solo zarpazo, ya que es una historia interactiva realmente corta.

La historia de Tyler y Alyson puede que se sienta emotiva, a veces triste, a veces trágica, a veces inspiradora, disfruté mi tiempo con los gemelos Ronan, quienes se sienten como dos personajes de la vida real, solo que si me gustaría que de alguna manera hubiera algún tipo de acción que acompañen escenas de suspensos que bien podrían sumarle mas interés a este tipo de genero melo-dramatico

Tell Me Why ha sido una de las aventuras más agradables inspiradas por Dontnod.  Vale la pena que de vez en cuando sigan llegándonos juegos como este, pero que contengan mejoras que aporten mayor interés, más si están disponibles gratuitamente en una plataforma como Game Pass.

Este Review fue realizado en una consola Xbox One X y la copia del juego fue suministrada por Xbox Game Studios.

Doraemon: Story of Seasons es un juego de simulación de una granja agrícola además de un spin-off de otro simulador conocido, Harvest Moon. Doraemon, es una serie de un conocido gato robot enviado al pasado para ayudar a un niño llamado Nobita. Alguien decidió que combinar ambas franquicias es una buena idea y vaya que sí lo es.

La distinción con otros juegos de HM es, obviamente, los personajes de la serie manga, así como los loco artefactos de Doraemon que se utilizan para ayudar en nuestra granja. Afortunadamente, este spin-off de Doraemon se adhiere principalmente a la fórmula conocida y es igual de divertido.

Numerosos eventos de la historia y muchas actividades como pescar, recolectar insectos, minerales, recetas coleccionables, etc. Casí como una buena variedad de fabricantes que permiten que sus artículos de cultivo valgan aún más, es parte de lo que podremos encontrar en el título.

Una tormenta misteriosa

La historia gira en torno a Nobita y sus amigos que se ven arrastrados por una tormenta a una realidad alterna. La finalidad es desarrollar nuestra granja, encontrando todos los dispositivos de Doraemon para regresar a casa. Se nos ofrece una granja y básicamente necesitamos cuidar el lugar como si fuera nuestro.

Los dispositivos de Doraemon se han perdido misteriosamente y su recolección juega un papel importante en la historia. Algunos de los artilugios son de gran utilidad como la Puerta a Cualquier lugar que actúa como un teletransportador o los Super Guantes que permiten sembrar muchas semillas a la vez. Interactuar con los aldeanos y ganarse su amistad es la única forma de averiguar dónde están los dispositivos y, dado lo útiles que pueden ser algunos de ellos, definitivamente vale la pena el trabajo para hacer visitas y regalar a la gente sus artículos favoritos todos los días.

Doraemon Story of Seasons hace un gran trabajo al incorporar personajes de Doraemon en la fórmula de la saga de agricultura. Nobita y sus amigos no se sienten fuera de lugar una vez se integran en su nuevo ambiente. Los personajes secundarios también son agradables, incluido el diverso elenco de residentes excéntricos del pueblo, que también se sienten parte de la obra original.

El gran trabajo que es tener una granja

El juego no tiene complicaciones en los mandos, es bastante simple y fácil de navegar. Hay muchas actividades que son bastante entretenidas, que van desde la cría de animales, la pesca, la minería, el cultivo de vegetales y mucho más. Si estás familiarizado con las franquicias Harvest Moon o Story of Seasons, entonces sabrás qué esperar aquí. Sin embargo, para los fanáticos de los simuladores de agricultura, Doraemon carece de algunas de las características más destacadas del género, como las citas y un sistema de juego menos gratificante en comparación con otros juegos. Si solo quieres un juego que se centre en el aspecto agrícola, entonces te divertirás con este título.

Primero comenzamos con una parcela abandonada que debemos limpiar de piedras, árboles y otras cosas antes de poder usarla. Una vez limpia, podemos comenzar a plantar una variedad de cultivos que luego podemos vender para tener dinero o guardar para nuestro consumo. La productividad comienza bastante baja al principio gracias al uso de herramientas de baja calidad y las limitaciones de resistencia de Nobita. Sin embargo, a medida que avanzamos en el juego, podemos actualizar las diversas opciones para ayudar a aumentar la productividad.

Doraemon: Story of Seasons, al principio es muy laborioso, ya que para desarrollar la granja se necesita mucho tiempo para mejorar las herramientas, lo que hará que el segmento agrícola sea menos tedioso a medida que avanza. Doraemon tiene algunas carencias importantes como un minimapa en pantalla mientras navegamos por las áreas. La interacción con los otros personajes de Doraemon también se vuelve obsoleta a medida que avanza el juego, ya que ninguno de ellos realmente tiene mucho que decir y repetirá su interacción exacta a medida que rehagas festivales más adelante en los años.

Nuestros días giran en torno a plantar y regar cultivos, cuidar los animales, visitar a los aldeanos, pescar, buscar comida, cortar leña y minería. Desafortunadamente, solo hay una pequeña selección de ganado que atender, lo que da como resultado simplemente ovejas, pollos y vacas. Se vuelve un poco repetitivo cuando no puedes esperar desbloquear más animales.

Disponemos de un sistema de día y noche, el cual hace que estemos siempre haciendo algo para aprovechar el día. El tiempo es importante cuando se toman en cuenta las temporadas. Algunos materiales, solo están disponibles durante ciertas épocas del año, por lo que debemos estar pendientes si queremos obtener ese material sin tener que esperar hasta el próximo año. El calendario del juego también incluye festivales que con eventos especiales, que nos dan ciertas ventajas el asistir.

DSS también cuenta con una barra de resistencia que se drena según realizamos actividades, el problema es que está oculta en el menú haciendo tedioso saber como estamos de energía. Para mejorar nuestros objetos se necesitan muchos materiales, lo que puede llevarnos a pasar la mitad del día en la recolección.

Además de la agricultura, también podemos hacer otras actividades, como pescar y recolectar todo tipo de cosas de las áreas del juego. Estos incluyen insectos que puede atrapar en el campo, así como minerales y metales de minas. Las opciones adicionales agregan una buena variedad de actividades y oportunidades de ganar dinero al juego para que no te limites a la agricultura.

Un juego precioso

Una de las cosas que más llaman la atención de Doraemon: Story of Seasons son sus encantadores gráficos. Tiene un estilo artístico colorido que hace ver los escenarios dibujados a mano. Tiene un aspecto que parece un libro de arte, también pequeños efectos como flores de cerezo flotando lentamente en el aire, el juego tiene esta vibración relajante.

La música del juego también tiene un tono relajante, lo que hace que la agricultura sea una experiencia agradable. Tiene una actuación de voz en japonés, lo que puede gustarle a los fans del anime.

VEREDICTO

La combinación de Doraemon y Haverst Moon, es una fórmula que funciona. Doraemon: Story of Seasons crea una nueva versión de la serie de granja con la adición de personajes del popular manga y anime japonés. El inicio del juego es un poco lento y laborioso.  Cada día trae su afán, entre cultivar, limpiar, vender y un largo étcera de actividades, nos mantendrá un tiempo jugando. No agrega nada nuevo al género, pero si queremos un juego que sea un gran simulador de agricultura junto con el establecimiento de una IP popular, entonces vale la pena probarlo.

Nota: Este review fue realizado en PS4 gracias a la copia cedida por Bandai Namco.

NBA 2K21 está destinado a ser este juego polémico por el que miles de personas andan preguntando si vale la pena comprarlo o quedarse con la versión anterior del juego. ¿Vale la pena? ¡Veremos!

¿Por qué NBA 2K21 vale la pena? Esta es una pregunta bastante frecuente en estos días de su lanzamiento y pues, hemos estado jugando muchas horas de este esperadísimo juego y pues, tenemos respuestas.

Este es un lanzamiento peculiar y difícil de evaluar por una variedad de razones. En primer lugar, se desarrolló en gran medida durante una pandemia mundial, lo que sin duda importa. En segundo lugar, se lanza casi dos meses antes que la versión de próxima generación, lo cual es una desventaja grandísima para esta versión para consolas actuales. Por último, la pandemia global ha afectado la temporada real de la NBA, lo que ha hecho imposible entregar la actualización habitual de la lista que ofrece una nueva versión.

Si eres nuevo en la serie, no te preocupes, ya que el tutorial de NBA 2K21 es profundo y extenso. Desde el mate hasta la defensa y desde el regate hasta el pase, todo está cubierto aquí, lo que significa que pasarás de un tonto a otro en poco tiempo.

Todo lo relacionado con el movimiento se siente más suave. Lo más destacado es el drible. Se siente realmente diferente y muchísimo más fluido, y por supuesto, algunos movimientos realmente impresionantes y gratificantes están disponibles con cierta habilidad requerida.

Los disparos son un tema candente importante en la comunidad de 2K y, sin lugar a duda, es mucho más difícil anotar triples en el juego de este año que en la mayoría de las versiones del juego. Hay un nuevo medidor de tiro que nos está dando a la mayoría de nosotros el flujo, pero estoy viendo una mejora en mi propio juego, y definitivamente en otros.

Me gusta el aumento de la dificultad, y creo que tiene algo de rima y razón. En los modos fuera de línea y MyTeam, la precisión mejora enormemente con tiradores con atributos altos e insignias relacionadas. En las funciones de Neighborhood, la mayoría la está pasando un poquito complicado si no ha adquirido suficientes insignias. No es tan fácil para la comunidad 2K, que puede ser uno de los grupos de juegos más mimados, pero está llegando.

Las ofensas independientes son hermosas de ver cómo se desarrollan y diversas en lo que respecta a los diferentes equipos. Los verdaderos jugadores de baloncesto se divertirán viendo cómo funcionan las diversas ofensivas para que sus mejores jugadores obtengan el balón. Algo curioso es que Jugar a la defensa todavía se basa demasiado en chocar con el jugador que maneja el balón, lo cual siempre he dicho se siente bastante obsoleto, pero bueno, al parecer no han podido dar con un mejor sistema.

Algunos jugadores han actualizado renders, incluidas leyendas como Kareem Abdul-Jabbar.

El vecindario de 2K Beach es agradable a la vista. Es principalmente una diferencia estética, pero el diseño es fuerte. Aunque siendo sincero, no creo exista el gran cambio gráfico entre 2K20 y 2K21.

Casi nada cambió con respecto a NBA 2K20. Con la excepción de algunos tipos con diferentes peinados, o quizás algunos tatuajes más, este es visualmente exactamente el mismo juego que NBA 2K20. Con las mismas críticas a algunos diseños de jugadores, que uniéndome a ellas, de verdad que el escaneo no les hace justicia.

Podemos ver el caso del Luka Doncic, desde su segundo año considerado una super estrella, y reafirmando ahora, que durante su serie de playoff contra Los Angeles Clippers, con su equipo incompleto por lesiones, pudo llevar a los favoritos al título a 6 juegos.

En 2K21, este jugador casi irreconocible, (¿De verdad estamos invirtiendo en estos detalles?)

La actuación de voz y el guión en la historia de MyCareer son particularmente fuertes este año. Esta es una espada de doble filo, a la que llegaré en un minuto, pero por lo que vale en este punto, la historia de Junior, la reacia estrella de segunda generación fue bastante convincente.

Estoy un poco por encima de las bandas sonoras en este tipo de juegos, pero tal como están las cosas, hay algunos éxitos definidos. Dicho esto, no hay nada presente que me impida silenciarlo todo el primer día de juego.

Los menús son extremadamente suaves, llevando el enfoque simple y limpio a un extremo desafortunado. El espectáculo de medio tiempo, el pre-show, las intros y el himno nacional son casi idénticos a NBA 2K20. Parece que, como de costumbre y por la naturaleza de estos juegos, hubo un enorme reciclaje en este apartado. Gran parte de los comentarios son los mismos que los del juego del año pasado. En conjunto, todos estos detalles intactos o poco desarrollados hacen que este aspecto del juego sea más negativo que positivo.

Por otro lado, puedo decir que MyTeam es fenomenal. 2K21 ha agregado tantas capas a la experiencia que es difícil abarcar todo en unos pocos párrafos. Los tableros de Ascension son una de las experiencias más gratificantes, pero nerviosas que he tenido en un minijuego con un título de video deportivo.

Subir a la cima de la torre se ejecuta a la perfección desde el punto de vista visual, y es un placer ganar una de las cartas que te dan acceso al tablero. El enfoque de Temporadas en general es exactamente lo que necesita el modo para mantenerlo actualizado y para establecer mejor los objetivos para el usuario. La dominación tiene una nueva profundidad y también se beneficia del concepto Seasons. El nuevo modo MyTeam Limited no es exactamente lo que necesitaba la función en la forma de un concepto estructurado y restringido (que habría sido una opción de tope salarial), pero es divertido y emocionante de todos modos. Sinceramente, no he encontrado un aspecto de MyTeam que no me guste. Sin lugar a duda, esta es la mejor versión del concepto de colección de tarjetas 2K.

Hay una nueva característica agradable agregada a MyLeague. Compartir el escenario de MyLeague te permite cargar desafíos para la comunidad o simplemente facilita compartir la experiencia de la temporada de fantasy. Esto no se anunció antes del lanzamiento del juego, pero es algo valioso para los usuarios que juegan MyLeague.

Algo sobre la rutina de la insignia parece más divertido este año. El seguimiento de su progreso y el ascenso general a través de las etapas se siente más satisfactorio y gratificante. No suelo ser un gran tipo de MyCareer, pero la construcción de este año después de la historia me enganchó un poco.

Puede editar jugadores de la WNBA en su modo Temporada ahora, que es un paso en la dirección correcta, pero aún deja margen de mejora.

Aparte de la función que mencioné anteriormente, MyLeague y MyGM casi no han cambiado de NBA 2K20. Algunas adiciones más tangibles hubieran sido ideales.

A la suite de creación también le faltan algunas piezas valiosas. El número de peinados es limitado. No puedes agregar tatuajes a los jugadores creados sin conexión, y no hay una opción de carga de imágenes disponible para las caras de los jugadores creados.

Aún no puedes crear MyPlayers femeninas, aunque parece que eso podría llegar para la próxima generación. No hay forma de configurar ligas o torneos en Pro-Am y Rec. Agregar esta función sería de gran ayuda para el desarrollo de la presencia de eSports de 2K.

El performance del juego es bastante fluido y estable, tanto en modalidades offline, como online, se siente una gran estabilidad de frames.

En fin, pudiera seguir abundando muchísimo en muchos detalles de NBA 2K21, pero definitivamente haría este review algo muy extenso y aburrido. Definitivamente NBA 2k21 tiene muchos aspectos a mejorar, aún se siguen sintiendo muchos aspectos idénticos a su versión anterior que no necesariamente nos gusten. Pero a pesar de esto, ha actualizado muchos otros aspectos que definitivamente lo hacen ser un juego merecedor de nuestra atención.

Este review fue realizado gracias a una copia para PS4 proporcionada por 2K Games.

La semana previa, habíamos hecho el Review del primer capítulo de este título. Por si te lo perdiste, puedes leerlo pulsando justo AQUÍ.

En la industria actual de los vídeo juegos, se hace cada vez más latente, el lanzamiento de unos especímenes de títulos, que más bien que un vídeo juego, son como una especie de drama, o episodios cinematográficos, donde los usuarios tenemos la potestad de controlar la historia en su propia naturaleza, con la afinidad de crear variantes basadas en las opciones que escojamos a lo largo de la trama.

Tell Me Why: Chapter 2, no tiene los típicos aspectos generales de un vídeo juego común. Es más bien un Peli-Juego, por lo que brevemente he explicado anteriormente, es decir, estamos frente a un drama de pura interacción y, por ende, será tratando dentro de sus parámetros. El segundo capítulo se titula: “Secretos de Familia”.

Empecemos:

Historia del segundo Capítulo:

Esta vez, buscamos conocer sobre nuestro origen analizando la primera infancia. Después del regreso de los gemelos Ronan; Tyler y Alyson a su antigua ciudad, los hermanos ahora necesitan comprender mejor lo que sucedió para que su madre, conocida por ser una persona problemática y llena de conflictos internos, «eligió» suicidarse como una forma de escape, tras una vida llena de conflictos y contratiempos.

Después de ellos darse cuenta de que su madre “Mary-Ann”, no tenía inconvenientes sobre la sexualidad de Tyler, esto llevó a los gemelos a sentir más intrigas sobre los misterios que rodearon la muerte de su progenitora. Así que, en este capítulo, el asunto se basa en seguir indagando sobre lo ocurrido en estos hechos de infancia. Lo demás, ha de ser descubierto por cada quien, ya que este juego se basa en recrear una historia, para que a medida que avanzas se vuelva mas y mas interesante. Me niego a soltar amplios Spoilers.

Historia con mayor interacción

Algo que se puede ver en el Capítulo 2 de Tell Me Why es que el desarrollador Dontnod se empeñó en hacer que el juego sea «más juego» y menos novela, o sea, que nos brindan la oportunidad de que nuestros personajes sean más interactivos.

Esto es una parte muy positiva, ya que nos brinda una continuación de historia mucho más investigativa y es lo que nos hace sentir que tuvimos que trabajar y pensar mucho más para llegar a los puntos que Alyson y Tyler tenían que avanzar en la trama.

En el resto de los aspectos técnicos que caracterizan a Tell Me Why: Chapter 2, las cosas se mantienen similarmente como en el primer capítulo.

Apartado técnico:

Similar al capítulo anterior, este segundo capítulo se mantiene como toda una novela recreada, pero con apartado de juego. Por lo que, los aspectos a tomar en cuenta son la calidad del guion y la actuación de los personajes.

En Tell Me Why: Chapter 2, los chicos de Dontnod vuelven a confirmar sus dotes de ser muy buenos narradores visuales, apoyando la historia con una excelente puesta en escena de los personajes, y con actuaciones que parecen hacer ver la historia bastante realista, logrando con ello sacarnos a un terreno de sentimientos emocionales, cumpliendo de manera certera con el rol propio del juego.

Todo se desarrolla en un entorno con unas hermosas tomas, tal cual estuviéramos en un drama sacado de una serie de televisión. Los hermosos paisajes de Alaska, la ciudad, la nieve, los monumentos, todo luce en imágenes espectaculares.

Banda sonora:

Una vez más, el estudio francés confirma todo su buen gusto al poder proponer canciones que combinan a la perfección con ambientes, atmósferas e historias. Ya sean temas propios o composiciones de terceros, la música de Tell Me Why: Chapter 2 es siempre muy agradable y adecuada para las diversas situaciones en las que nos envolvemos en la trama.

Narrativa:

Todo el juego tiene lugar en una pequeña selección de ubicaciones, y cada personaje actuante juega un papel vital en la narrativa general. La narrativa es tan profunda que nos adherirnos a estos personajes, aprendemos sobre sus motivaciones y esto es una parte impactante del juego, ya que es como si encarnáramos a cada uno de ellos.

Jugabilidad:

Tell Me Why: Chapter 2 es pura interacción y escogencia de opciones.

Esta vez, el juego cuenta con más acertijos, códigos y pistas que el capítulo anterior. La esencia se mantiene basada solo en el mismo hecho de hacernos experimentar una historia donde nosotros vamos guiando la trama, no hay nada que dilucidar sobre los aspectos de jugabilidad, todo es simple, caminamos hacia puntos interactivos y escogemos opciones.

Veredicto del Capítulo 2:

Al igual que en el primer episodio, en definitiva, algunos hechos fundamentales son recordados de forma diferente por los protagonistas y tendremos una vez más la potestad de qué camino seguir, al tomar decisiones, cambiamos hechos en la historia, modificaremos el desenvolvimiento de las conversaciones alteramos el vínculo entre los gemelos, para bien o para mal.

Comparado con el primer capítulo, “Secretos de Familia”, se enfoca en un componente más interactivo y esto hace que el juego se sienta menos cine-drama. Que si bien mejora en este aspecto, se siente un poco menos intenso en su historia. A pesar de todo, el juego sigue siendo una buena propuesta.

Este Review fue realizado en una consola Xbox One X y la copia del juego fue suministrada por Xbox Game Studios. Un tercer Capítulo será lanzado en fecha 10 de septiembre 2020. Estéis atento, para cuando analicemos este capítulo final.

Como fanático de los comics y el gran legado que nos ha dejado el Universo Cinematográfico de Marvel nunca nos íbamos a imaginar que Marvel’s Avengers, una enorme franquicia iba a tener un videojuego de alto presupuesto tan divertido y realizado especialmente para nosotros, la fanaticada.

Si, ya sonaba muy extraño que todavía no tuviéramos un juego donde pudiéramos poner nuestras manos y controlar a nuestros grandes héroes a nuestro propio gusto. Solamente hemos visto algunos videojuegos para móviles donde la experiencia en realidad no es tan grata pero ahora Crystal Dynamics ha decidido darnos lo que no sabíamos que necesitábamos.

No esperemos nada parecido a lo visto en las películas pero sí su alta fidelidad al cómic. Marvel’s Avengers tiene su propio universo, su propia historia que contar pero no se adhiere a nada de lo que hayamos visto. Mantiene algunos guiños especiales con referencias a cosas que ya algunos conocemos. 

Así como hemos visto en todos los trailers el juego comienza con una trágica explosión durante lo que se suponía era el evento para celebrar a nuestros héroes (A-Day o Avengers Day), los Vengadores. Estos desaparecen luego de esta catástrofe sin dejar rastro alguno ya que el mundo cambió y tus enemigos son todo el mundo, aquellos que están en contra de los héroes ya que tienen un gran remordimiento porque estos fallaron (una vez más) en el afán de proteger al mundo. 

Luego de cinco años de esta explosión te enfrentas a un mundo oscuro y controlado por el enemigo principal, AIM (Advanced Idea Mechanics) que buscan proteger a toda costa a la humanidad ya que, luego de esta explosión comenzaron a salir los inhumanos. Estos fueron creados como fruto de esta catástrofe y pues ahora estamos en un mundo con mucho más superhéroes pero en realidad son personas que no saben hacer uso de sus poderes en realidad. Es algo así como las temporadas de Marvel’s Agents of Shield donde vemos a los agentes buscan cazar a personas que ahora tienen “poderes” luego de la invasión de New York en la primera película Marvel’s Avengers.

La historia sigue a una Inhumana, Kamala Khan (también conocida como Ms. Marvel), mientras lucha por evitar que AIM se salga con la suya y encontrar una manera de volver a unir a los Vengadores. Si puede sonar bastante “cliché” pero es la realidad asi que aqui hago la pausa al avanzar con la historia en general y enfoquemos un poco todo hacia la narrativa y lo buen protagonista que es Kamala Khan. Esta, encarna al vivo fanático de los Vengadores de una manera extrema, dejándonos a nosotros los verdaderos fanáticos por el suelo.

El trabajo de Ms. Marvel es sencillo pero tedioso, lucha para reunir a los Vengadores pero en el fondo el juego te deja claro que la real “Vengadora” es ella. El uso de Ms. Marvel como personaje protagonista está increíblemente bien hecho. En realidad, Marvel’s Avengers es un nombre inteligente porque se refiere tanto a la compañía como al personaje. Este juego trata sobre Khan y cómo rescata a los Vengadores, y es una forma inteligente de manejarlo. 

El juego asume que sabes quiénes son los Vengadores y no necesitas ponerte al día, por lo que pasa la mayor parte del tiempo lidiando con las ansiedades de Khan y su lucha por convertirse en un héroe digno mientras también trata de reunir a unos personajes que ya tienen la frustración de perder una batalla. Es muy divertido y Khan encaja perfectamente, desempeñando un papel similar al joven Spider-Man en las películas mientras tiene su propia identidad. 

En realidad podría decir que este juego está dividido en dos en lugar de uno. La principal es donde tenemos la experiencia estilo campana y es independiente y la otra varias misiones que debemos realizar realizando un “matchmaking” estilo Destiny para llevar a cabo esta misión. La campana tiene un buen ritmo y está llena de cinemáticas que no son para nada aburridas, lo importante aquí es que tendremos diferentes escenarios donde podremos jugar con los diferentes Vengadores pero por un periodo algo reducido del esperado y luego volvemos a Khan como nuestro personaje principal. Exceptuando la parte multijugador donde debemos elegir solamente los personajes disponibles, aquí nos conectamos con alguien más y pues procedemos a hacer la misión. 

En el fondo, el juego es un juego de completa acción. Cada personaje se controla aproximadamente de la misma manera: ataque a distancia, ataque fuerte, ataque débil y tres movimientos especiales que se reducen a ataque, apoyo y habilidad ultimate. Independientemente del personaje que elijas, no tendrás que volver a aprender la jugabilidad desde cero. Hay diferencias entre los personajes, pero las descubrirás durante el juego.

Cada personaje aporta distintas ventajas. Ms. Marvel, como protagonista del juego, es el mejor personaje y puede llenar cualquier nicho. Su característica más distintiva es su capacidad de apoyo, que cura a todo el equipo, que es imprescindible para los encuentros multijugador. Hulk es el Vengador más grande y el más duradero debido a su habilidad Rage. Regenera salud cada vez que ataca, así que mientras estés aplastando, te estás curando. Iron Man es el especialista a distancia del grupo, y su habilidad especial es convocar la armadura Hulkbuster, que cualquier miembro de tu equipo puede pilotar. Black Widow inflige toneladas de daño a un solo objetivo muy rápidamente, por lo que es una bestia contra enemigos fuertes individuales. Thor es el mejor luchador «puro» del juego. Puede usar su martillo para aplastar a los enemigos y aumentar su poder. El Captain America es el personaje más ágil, con correr por la pared y saltos dobles como parte de su conjunto de movimientos. Puede bloquear casi cualquier ataque siempre que haya energía en el medidor de escudo.

El juego tiene un excelente balance al mezclar y combinar de manera equilibrada varios personajes en un solo escenario. El único inconveniente es que los personajes tienen sus habilidades como por ejemplo la de Hulk que es la de pegar bien duro pero en realidad no es tan duro cuando debes darles 3 golpes al mismo robot que sabes es nada delante de este Vengador pero por ejemplo Thor como personaje que pelea a distancia también se siente bien poderoso pero no aguanta mucho daño. Lo bueno es que ningún personaje se queda atascado en un sistema de peleas. Cada personaje tiene una especialidad, pero puede ir de diferentes formas.

El juego tiene dos métodos diferentes de nivelación: niveles regulares y niveles de potencia. Los niveles regulares son del estilo RPG tradicional: mata enemigos, gana experiencia y sube de nivel. Subir de nivel te da más puntos de habilidad, que gastas para desbloquear más personalización de personajes. Las especializaciones se pueden intercambiar en cualquier momento una vez que estén desbloqueadas, por lo que no está obligado a una rama específica.

Nos vamos a encontrar con misiones especiales, que incluyen peleas contra jefes o desafíos cronometrados. Hay eventos posteriores al juego, y se supone que las raids complejas vendrán más tarde. La pieza multijugador necesitará actualizaciones periódicas de contenido para seguir siendo interesante, pero el estado del juego en seis meses será una mejor indicación de su sostenibilidad a largo plazo.

Nuestro nivel de potencia está determinado por el nivel que tenemos equipado, por lo que no hay ningún equipo «de nivel limitado» en particular, solo equipo con un nivel de potencia más alto. Tus estadísticas están determinadas por tu equipo, que también puede tener ventajas de grupo, como un porcentaje de probabilidad de infligir daño de estado o activar mejoras. 

El núcleo principal del juego es entretenido pero el tema de tener enemigos muy genéricos es algo difícil por lo que te pueden llegar a cansar después de un tiempo. Los enemigos se sienten algo “repetitivos”, la mayoría de las veces luchas contra AIM verás robots multicolores con varias armas y trucos elementales. Marvel tiene una serie de enemigos clásicos a los que enfrentarse, y los Vengadores apenas se acercan a ellos.

La campaña tiene muchos momentos interesantes e intensos. Las múltiples batallas contra robots en el laboratorio de AIM se entremezclan con algunas configuraciones de misión ordenadas, como Tony Stark que se lanza a los cielos con una armadura casera y atraviesa un campamento de AIM con música de AC / DC de fondo, o una batalla dramática en la cima de un Helicarrier donde constantemente cambias entre varios Vengadores según lo requiera la trama, esto de verdad fue muy epico.

En conclusión,

Marvel’s Avengers es un juego bastante atractivo para mis ojos. Con un personaje principal que es de inspirar y bien desarrollado me mantuvo durante largas horas estos días. Cada narrativa y cada escena de cinemática es digna de ver ya que tiene unos gráficos excepcionales junto a una excelente animación que no tiene nada que envidiarle a las películas. Este juego es divertido tanto para un solo jugador como para la versión cooperativa ya que al final de cuentas es hasta la fecha un interesante juego de superhéroes con una historia que necesitaba ser contada. Ya quiero ver realmente todo el contenido y los demás personajes que se unirán al juego y por supuesto al menos conocer un poco de la historia de cada uno conforme se ponen disponible.

Este review fue realizado en una PC Gaming con una AMD Radeon RX 5600 XT y la copia del juego es gracias a Square Enix. 

Jump Force Deluxe es un juego que fue bastante esperado por todos, nos llenó de expectativas y durante ya más de un año lo hemos estado disfrutando

Juguemos Jump Force Deluxe. Bandai Namco nos unió esta gran lista de peleadores de diferentes animes en Jump Force, y por fin hacen su llegada al Nintendo Switch en la versión Deluxe.

Los jugadores caen directamente donde el conflicto ya ha comenzado, controlarás a una víctima aleatoria de daños colaterales durante una batalla entre Goku y Freezer.

Una vez revivido, Trunks le otorga poderes a tu personaje y lo recluta para el equipo Jump Force. Hay muchas escenas de corte y si quieres lanzarte a una batalla de ensueño con tus personajes favoritos … Hay una larga espera hasta que los jugadores puedan seleccionar el modo versus.

Los jugadores deberán crear la apariencia de su propio héroe y elegir un estilo de lucha. No hay muchas opciones aquí y, si bien la mayoría de los estilos pueden permitirnos crear personajes faltantes, el proceso general de creación de personajes carece de mucha profundidad. Una vez hecho esto, los jugadores tendrán la opción de unirse a Luffy, Goku o Naruto a una historia que nos brindará unas 13 horas de entretenimiento.

Sobre la historia del juego, podemos citar nuestro review original de Jump Force: “Sobre la historia del juego, Frieza ataca a la ciudad de Nueva York con un ejército de venoms, siendo confrontado por Goku, sin embargo, una ráfaga láser de Frieza hiere fatalmente a un civil (tu avatar) atrapado en la zona de guerra. Trunks revive al civil con un dispositivo cibernético avanzado llamado cubo de umbras, lo que les da el potencial de ser un héroe como ellos. Frieza se retira, lo que permite que Goku y Trunks lleven al civil de vuelta a sus oficinas centrales, donde son recibidos por el director Glover. Glover explica que los mundos del manga de «Jump» de alguna manera comenzaron a fusionarse con el mundo real y usar sus propios cubos de umbras para convertir a los humanos de malvado corazón en venoms, lo que lo obligó a crear Jump Force para combatir la amenaza; La organización está formada por héroes de los mundos de «Jump», junto con otras personas salvadas a través de los cubos.”

En general, la trama de Jump Force es algo impredecible, hay algunas grandes interacciones de personajes como Goku conociendo a All Might. Sin embargo, muchos de estos momentos icónicos se estropean con la falta de actuación de voz y acción.

Siento que se perdió una gran oportunidad aquí, ya que muchos de los diálogos eran divertidos y estaban bien escritos, pero fracasaron con sus animaciones sin vida, sincronización de labios fuera de ritmo y expresiones faciales rígidas.

En lugar de tener un sistema de menú para que los jugadores accedan a los distintos modos, serás arrojado a un mundo central donde tu personaje puede deambular. No es que me oponga, pero hay métodos un poco mas practico para estos fines.

Los jugadores tendrán que participar en diferentes estilos de misiones para ayudar a progresar en la historia y desbloquear otros elementos como nuevos ataques. Las misiones gratuitas no son necesarias para completar el modo historia, pero serán útiles ya que los jugadores pueden subir de nivel a su personaje, lo que será importante más adelante.

En cada misión, los jugadores se unirán a un héroe específico para luchar contra el enemigo. Estas misiones son muy repetitivas y siguen la misma estructura, su única gracia salvadora es que los jugadores tienen la oportunidad de probar todos los personajes del juego.

Estas misiones también sufren de pantallas de carga frecuentes después de cada diálogo, escena y pelea. Aunque varían en longitud y a veces no te hacen esperar mucho, su presencia constante puede dejar a los jugadores muy frustrados.

Jump Force utiliza un estilo artístico realista que funciona en ciertas partes de los juegos y carece de otras. Las texturas realistas mezcladas con la estética original de cada personaje se ven muy bien durante las peleas, pero durante las escenas de corte, los personajes apenas muestran emoción.

La presentación general es notablemente más suave que la de PS4 y Xbox One y es obvio que ha habido downgrade. Dicho esto, las ubicaciones aún se ven bien con elementos destructibles y los ataques aún lucen llamativos y se suman a las frenéticas peleas.

Pero ya yendo directamente a lo que vinimos, Jump Force Deluxe tiene un poco de dificultades para correr a 30 FPS. Sobretodo al momento de realizar super ataques, aquí es donde esta pérdida de frames. Aunque tampoco es que caen por el suelo, entiendo muchas personas ni se darán cuenta de esto. También jugar online es un poco caótico, es una experiencia muy traumante jugar en línea, con el lag constante.

La principal atracción de Jump Force fue siempre el modo versus y, después de hablar con algunos personajes en el centro, los jugadores podrán acceder a su impresionante lista de más de 50 personajes de 16 series diferentes, incluidos todos los del primer pase de luchador.

Las batallas son principalmente 3vs3 en una arena 3-D, usando un sistema de combate de dos botones compuestos por ataques rápidos usando el botón Y y ataques pesados ​​usando el botón X. Al presionar repetidamente el botón Y, los jugadores pueden crear un combo al vincular ataques rápidos, los jugadores también pueden realizar ataques rápidos altos o bajos, lo que dificulta ser contrarrestados.

Los ataques fuertes son mucho más lentos, pero se pueden combinar con un ataque rápido. Los jugadores también podrán perseguir a sus oponentes con guiones de alta velocidad o llamando a su compañero de equipo para atraparlos. Cada personaje viene con cuatro movimientos característicos llamados habilidades que son fáciles de realizar.

El combate puede parecer simple en comparación con otros juegos de lucha, pero encontrar la combinación correcta para cada personaje y saber con qué movimiento característico terminar marcará la diferencia en la batalla.

Debo admitir que Jump force es definitivamente un sueño hecho realidad para los fanáticos del anime, ya que contamos con muchísimos personajes y una gran capacidad de explotar todas sus habilidades principales. Lamentablemente en Nintendo Switch este port pudiera moverse mejor, pero aun así es una muy buena experiencia para nuestra consola de mano.

Este review fue realizado gracias a una copia para Nintendo Switch proporcionada por Bandai Namco.