Borderlands 2 fue un punto de inflexión en la serie looter shooter más querida y alocada de Gearbox Software. Aparte de ser la entrega que puso en el foco la saga, sus DLC fueron igual de geniales, sobre todo el último, Tiny Tina’s Assault on Dragon Keep. Esta expansión nos ofreció un mundo de fantasía mezclado con toda la locura de los personajes de la serie principal, sobre todo de la titular del nombre.

Aprovechando el éxito de aquella expansión, los desarrolladores nos traen Tiny Tina’s Wonderlands, no como DLC, sino como un spin-off independiente de la serie principal. De nuevo, Tiny Tina vuelve a ser la Dungeon Master para llevarnos a otro reino con nuevos personajes y toda el humor por el que siempre se ha conocido Borderlands.

Mundo Asombro un lugar de ensueño?

Cómo no podía ser de otra manera, la historia de Tiny Tina’s Wonderlands empieza lo más épica y heroica posible, hasta que entra a escena Tiny Tina, uno de los personajes más queridos (después de Claptrap) de la serie. Tina, vuelve a hacer de Dungeon Master para adentrarnos ahora en Mundo Asombro (Prefiero Mundo Maravilla) como parte del juego de rol Cámaras y Cabronazos. En compañía de tres nuevos personajes Frette, Valentine y el Principiante, nuestro personaje jugable, debemos ayudar a la Reina Ass Stallion (nombre en idioma original por obvias razones) a salvar el mundo del señor de los Dragones.

Lo genial de esta historia es como se combina fantasía medieval con armamento, magias y explosiones. Conociendo a Tina, veremos cómo en plena narración de los acontecimientos va haciendo cambios en tiempo real disponiendo, quitando, agregando elementos. Conoceremos nuevos personajes bien diferenciados, pero sobre todo con un sentido del humor retorcido, marca de la casa.

Sobre el sentido del humor, no se le ha bajado ni un poco a su acidez y eso siempre ha gustado a los fans. Como ejemplo está un comentario sobre que «nunca se derrota al jefe final en la primera misión», y ese es el tono que mantiene la historia, lo cual siempre nos encanta.

Armas, Magia y Cabronazos

La base jugable de Tiny Tina’s Wonderland se mantiene de la entrega anterior, Borderlands 3, lo que implica que muchas de las mecánicas de ese juego son conocidas. Sin embargo se han agregado varias nuevas que le quedan como anillo al dedo. A pesar de ser un mundo de magia, aún se sigue haciendo uso de las armas de fuego, tan extravagantes como podemos esperar.

En primer lugar, uno de los cambios introducidos es el personaje principal, el cual podemos personalizar y no es un avatar con una historia preestablecida como anteriormente. Se puede cambiar sexo, rasgos faciales, trasfondo de personaje y distribución de puntos de habilidad o puntos heroicos en base a nuestra clase.

Podemos elegir desde una de las seis clases hasta su apariencia, en un editor de personajes con muchas opciones. Las clases en cuestión son:

• Puñalomante: Una clase especializada en impactos críticos cuya habilidad especial es cuhcilla Fantasma.
• Garrapiñazoz: Utiliza a un guiverno como mascota que ataca con daño eléctrico y de fuego.
• Tirahechizos: Es el típico mago que utiliza hechizos para atacar.
• Sepulcronato: Este sería la clase nigromante que hace uso de magia oscura.
• Guardaesporas: También posee una mascota en forma de hongo y se especializa en daño a distancia.
• Brr-serker: Una clase especializada en cuerpo a cuerpo con elemento hielo como base.

Ahora se hace un énfasis en el componente RPG, al subir de nivel nuestras estadísticas van subiendo junto con el componente de la magia. También, se da importancia a los ataques cuerpo a cuerpo, donde ahora hay una ranura adicional para las armas de este estilo y podemos realizar combos con el botón para esta acción. También tenemos un nuevo ataque que sustituye las granadas, ya sea ataques a distancia con cuchillos o magias que amplia las opciones del combate. Tiene un tiempo de enfriamiento que mejorará según subamos de nivel.

Como en todas las entregas de Bordelands, cada clase posee una habilidad especial basadas en árboles de habilidades. Ahora se optó por dotar a cada clase de un solo árbol, limitando las diferentes builds de una misma clase. Sin embargo, con las diferentes opciones de personalización, la cosa se pone interesante cuando nos ofrecen la opción de una segunda clase que podemos combinar con nuestra clase principal, algo que dota al juego de combinaciones únicas y mejores construcciones de personajes.

Tiny Tina’s Wonderlands, es un juego que mejora lo ya visto en la saga con todas las opciones de personalización, las nuevas mecánicas basadas en magias y las diferentes clases y sus combinaciones. Es altamente divertido y personalizable.

El Supramundo

Otra de las adiciones que cuenta como buen RPG basado en D&D, es el tablero llamado El Supramundo. Es un mapa muy al estilo de Cuphead, pero con temática rolera, en donde podemos ir con nuestro personaje, en una versión Super-Deformed, a los diferentes mundos de Mundo Asombro. Aquí podemos elegir misiones secundarias, tener encuentros aleatorios en el que nos transporta a un escenario y debemos acabar con un número determinado de enemigos.

Una vez finalizada la historia principal, es costumbre de este tipo de juegos proponernos un Endgame llamado Modo Caos y las Cámaras del caos. En Modo Caos se sube la dificultad, pero ganamos mejores recompensas y aquí es donde la cosa se pone interesante. Como siempre tenemos botín por categorías desde común, poco común, épico, legendario etc. Pero en el propio endgame es más fácil conseguir equipamiento legendario y las armas mas alocadas y divertidas del juego.

En Cámaras del Caos, es un cambio a un juego Roguelike, en el que las mazmorras son creadas de manera aleatoria, haciendo uso de ventajas y desventajas y donde también se pueden conseguir mejor equipo.

En compañía sigue siendo mejor

Aquí también es posible jugar con amigos todo el juego, con la diferentes opciones Local y Online. Está la vertiente competitiva en el que el botín es el mismo para todos lo jugadores y la cooperativa donde el botín es individual para cada uno. Para las versiones Next-Gen en local, se puede dividir la pantalla en cuatro jugadores, y para la Old-Gen en dos.

Un mundo maravilloso

Tiny Tina’s Wonderlands vuelve a hacer uso del estilo Cel-Shading para los gráficos. Están las opciones gráficas del Modo Rendimiento y Modo Resolución, donde una prioriza los frames por segundo y el otro imágenes más detalladas. Es cierto que se ven escenarios más coloridos y mejora el estilo artístico que ha inspirado cosplay, pero hay algunos fallos como la distancia de dibujado algo corta y algo de popping.

Sobre la banda sonora, a pesar de contar con música de corte épico y medieval, no es tan memorable como en otros juegos, sin embargo cumple. Las voces son en castellano con los mismos actores que conocemos y que saben hacer bien su trabajo y sacarnos una sonrisa.

Veredicto

Tiny Tina’s Wonderlands es un juego que lleva el ADN de la serie principal pero lo lleva a otro nivel. Una divertida aventura llena de humor negro, guiños, personajes memorables y muy personalizable es lo que ofrece el título. Claro, está hecho sobre las bases de Borderlands 3, lo que imlica que se siente como un juego intergeneracional que a nivel gráfico eso le pesa un poco.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a 2K Games.

Previo a un primer tercio de año 2022 lleno de lanzamientos esperados con ansias y entusiasmo por parte de la comunidad de los videojuegos, Far Cry 6 fue dueño de la atención y tiempo libre de muchos por un buen par de meses.

Las aventuras en Yara junto a Dani Rojas nos ofrecieron sobre las 100 horas de “gameplay” en su versión base, llenas de disparos, misiones, destrucción, buena música caribeña y un viaje cultural de primera.

Posterior a esto, Ubisoft ha hecho todo en su poder para mantener a su base de jugadores entusiasmada e involucrada con la 6ta entrega de uno de los pilares de los juegos de acción y mundo abierto.

Luego de 3 expansiones tipo Arcade que pretendían desafiar a la base de jugadores con historias paralelas sobre antagonistas de entregas pasadas en la forma de Vaas: Insanity, Pagan: Control y Joseph: Collapse; al igual que misiones “crossover” con caras conocidas como el flamante “Danny Trejo”; más recientemente hemos presenciado lo que podría ser la misión crossover más ambiciosa que se haya visto en un videojuego.

Hablamos de un crossover con la afamada serie de Netflix “Stranger Things”, que ha sido nombrado “The Vanishing”. Por su traducción al español: “La desaparición”.

Un incidente sobrenatural que ha estremecido a la resistencia

Todo comienza con una llamada inesperada del tío gruñón que tu mamá no quiere que conozcas, Juan Cortez. Informándonos sobre una masacre que ha ocurrido en la región Noreste donde un pelotón de militares fue cruelmente descuartizado.

En el entremés nos topamos con una transmisión televisiva por un canal privado que, tal como en la serie que muchos pueden o no haber visto, nos alerta sobre una anomalía desconocida en un bunker, un nexo hacia otra dimensión, y especies alienígenas desconocidas causando estragos.

Todo esto para encontrarnos, por mitad de camino, con una mujer de origen ruso inspirada en la protagonista de Stranger Things, “Eleven”. Quien nos estará guiando en un viaje lleno de referencias a una serie que dejó a los fans deseosos de más, gracias a su vibra ochentera inspirada en “Steven Spielberg” y a sus memorables soundtracks “Synth Wave” característicos de la ciencia ficción predominante de la época.

Lo que hay detrás de una actualización de casi 7 GB

Tal y como dice el subtítulo, la actualización incluye una versión alterada de una sección de Yara, que hace que la cantidad de data a descargar e instalar sea inmensa. Tan grande que en algunos casos podrán durar más actualizando que jugando la misma misión central de la actualización.

Esto hace que sea poco recomendable actualizar el juego esperando únicamente ver lo que hay de nuevo en términos de esta misión.

Un inconveniente extremadamente notable y molesto con la actualización en cuestión fue la manera en la que el parche eliminó todo el equipamiento post final de juego de nuestro inventario, al igual que las armas y divisa especial (moneda) que conseguimos a través de las misiones adicionales e “insurgencias” que nos ofrece “Lola”.

Particularmente desagradable una vez consideramos el detalle de que la gran mayoría de las recompensas semanales del mercado negro ofrecidas por Lola son en realidad piezas de juegos de equipamiento que en circunstancias normales buscan ser comprados a través de micro transacciones.

Aquellos que se mantuvieron en contacto con el juego por tiempo prolongado luego de terminar la historia en búsqueda de recompensas adicionales, o esa arma super potente que tanto deseabas, van a esperar una o dos explicaciones por parte del departamento de desarrollo y soporte.

Una misión que, al igual que las 3 expansiones pasadas, busca desafiarnos

La misión hace una especie de semi-divorcio del contexto general del juego, en función de que nos desconectan por completo del inventario para reducirnos a un nivel de posibilidad más limitado. De manera que la misión per se suponga ser un reto tanto para iniciantes como para veteranos de Far Cry 6.

En una armadura por defecto, y a la merced de una pistola soviética PMM, una escopeta y un rifle SSGP-58; nos adentramos a un bunker militar y a una dimensión paralela llena de personas que han sido poseídas por la red sináptica alienígena, y también al mismísimo “demogorgon” al que los protagonistas de Stranger Things tanto le temen.

Nos adentramos a un viaje que intencionalmente nos pone en una situación donde, con pocas balas en los bolsillos, nos hace tener consciencia y elegir las peleas que debemos tomar y las que no; al punto de mantenernos huyendo en impotencia por gran parte.

Conclusión

“The Vanishing” es prueba viva de que Ubisoft posee recursos y creatividad para hacer un juego de Stranger Things que sea del agrado de las personas a través de una misión cargada de nueva información, poco reciclaje, nuevos temas de la banda sonora y un entorno que enriquece los recursos ya establecidos por Far Cry 6.

Predecimos un convenio general donde los jugadores se queden deseosos de más y compartan la opinión de que este capítulo debió ser muchísimo más que una simple misión de 30-45 minutos; y en vez de ello, sea una expansión surtida de horas de juego.

Este review fué realizado en PC gracias al acceso temprano suministrado por Ubisoft.

Ghostwire: Tokyo ha sido una grata sorpresa en lo que se podría catalogar como una mezcla de géneros: Horror, acción, Mundo Abierto y hasta juego turístico, si me lo permiten. Es un fuerte candidato a convertirse, si no en GOTY, al menos en Sleeper del año. Este es un claro ejemplo de contratos de lanzamiento exclusivo pre-compra de Bethesda por parte de Microsoft. Esto así, porque la exclusividad de este juego en PS4 y PS5 fue gestionada antes de la compra de la desarrolladora, y los contratos hay que cumplirlos.

Los chicos de Tango Gameworks bajo la dirección de Shinji Mikami, nos ofrece un título interesante que nos da un punto de vista distinto de la capital japonesa. Me sorprende que la campaña de marketing sea tan tímida, y no se le de mas publicidad. Sin embargo, estoy seguro que el boca a boca de los jugadores pondrá el juego donde merece. Los amantes del terror deben sí o sí echarle un vistazo a su propuesta, sobre todo si somos seguidores de la cultura japonesa.

Un Tokio espiritual

El juego nos ofrece una trama de venganza desde el mas allá, en la que un chico llamado Akito se ve envuelto en una serie de acontecimientos que lo lleva a hacer un pacto con un espíritu. KK, quien es el fantasma en cuestión, pide prestado el cuerpo de Akito para acabar con una organización al mando de un extraño enmascarado.

Hannya, el antagonista del que hacemos referencia, junto con un grupo de otros enmascarados se ha dado a la tarea de convertir toda la ciudad en un desolado lugar. Su plan es despojar a la población de sus espíritus para planes que se revelarán en el transcurso de la aventura. Esto nos deja con la ciudad de Tokio con los vestigios de lo que fue antes de un cataclismo desatado por Hannya, ropa de personas en el piso por toda la ciudad, espíritus malignos deambulando por doquier, y fantasmas con pendientes en el mundo de los vivos.

La trama tiene ese halo de misterio que nos hace querer saber que está sucediendo hasta concluir la historia. Como ejemplo tenemos el antagonista, del cual queremos saber sus motivaciones y quien está detrás de la máscara. Poco a poco se nos va revelando quien es cada quien, y por que hace lo que hace, sobre todo KK y como se convirtió en espíritu. Los personajes están bien diferenciados, y a pesar de que la historia está basada en una ciudad japonesa no vemos los frecuentes clichés de las producciones de este país.

Además existen cientos de documentos con información, conversaciones e historias que amplían mas el lore del juego. Para los que les gusta la lectura, es un buen aliciente que nos motiva a saber más de lo que no se ve a simple vista.

Fantasmas, Yokais y otras hierbas aromáticas

Si por algo el juego llamará la atención, es precisamente por como nos presenta parte del folklore de la cultura japonesa y otras regiones del mundo. Esto se deja ver, sobre todo, en las entidades fantasmales y demoniacas o los llamados Yokai, que son los enemigos y seres que encontraremos en el título. En Ghostwire: Tokyo estos enemigos son llamados Los Visitantes, ya que vienen del mundo de los muertos al de los vivos.

Según avanzamos en la aventura, nos iremos encontrando con Caminantes de la lluvia, hombres sin rostro (inspirados en Slenderman), los hombres tortuga llamados Kappa, hombre pájaros llamados Tengu, los conocidos demonios grandes llamados Oni, la mujer de 8 pies de altura y sombrero llamada Hachishakusama entre otros seres sobrenaturales.

Además, se hace referencia a algunas leyendas japonesas como Hyakki Yagyō o Desfile de los cien demonios. También, tendremos información de cada uno de estos espíritus en un bestiario, siendo que dentro del juego están bien representados.

Combatiendo hordas de Yokai

Realmente, el juego de Survival Horror tiene ciertas mecánicas pero no está enfocado solo en eso. Para empezar, jugamos en Vista de Primera Persona, siendo que este estilo es mas inmersivo para lo que es el terror. Como ejemplo está el uso del sigilo para pasar desapercibido, una linterna para zonas oscuras, comestibles para reponer la salud y resolución de acertijos para avanzar en algunas zonas.

Sin embargo, al disponer de poderes sobrenaturales se enfoca más a la acción. Tenemos varios ataques basados en los elementos de la naturaleza: Fuego, Viento y Agua. Debemos saber cuales utilizar sobre ciertos enemigos, ya que no reaccionan de la misma manera. Tienen un uso limitado, sobre todo mientras más fuerte es el ataque, pero se reponen con Puntos Éter al destruir objetos cristalizados.

Pero no solo tendremos poderes para el ataque, también realizaremos un ataque cuerpo a cuerpo que no gasta PE. También tendremos objetos como un arco y flecha, diferentes tipos de talismanes con distintos efectos sobre los enemigos como atrapar momentáneamente, congelar, distraer y aturdir. Las opciones son variadas y de nosotros depende cuando y donde utilizarlos.

Los enfrentamientos con enemigos suelen ser de lo más variados, ya que podemos encontrarlos en grupo, incluso de varias especies. Podemos optar por el sigilo y eliminarlos sin que se enteren de nuestra presencia. Si un enfrentamiento abierto es inevitable, entonces podemos hacer uso de todas nuestras habilidades para acabar con ellos. Tienen patrones de IA erráticos y no siempre realizarán los mismos ataques para acabar con nosotros.

Tenemos un botón para el bloqueo de ataques, que reduce el daño y si lo realizamos en el momento justo el daño será nulo. En los escenarios habrán trampas ambientales llamadas Cristales Rojos, los cuales provocan una explosión que daña a un grupo de enemigos si los atraemos hacia ellos.

Bienvenido a Shibuya

Como juego de mundo abierto, deambularemos por la ciudad de Tokio, específicamente, en el Distrito de Shibuya. Esto implica un gran mapa con cientos de actividades por realizar como misiones principales, misiones secundarias, objetos ocultos, investigaciones y absorción de espíritus de las personas que han desaparecido. No solo es por como se ve la ciudad a nivel gráfico, sino además por su estilo artístico inspirado en el terror.

Elementos como la lluvia, la cual recuerda mucho a Matrix, ya que no son gotas lo que caen sino caracteres del alfabeto japonés. También pasa lo mismo en las zonas donde está la niebla de corrupción.

El juego cuenta con un componente tipo Assassin’s Creed, y consiste en purificar portales Torii. Estos portales limpian parte del mapa de una niebla dañina que está esparcida por la ciudad y nos impide avanzar. También hay otros portales más grandes que están conectados a otros más pequeños y ofrecen interesantes beneficios si los purificamos.

Por toda la ciudad encontraremos los Nekomata, unos gatos comerciantes que nos venden objetos que nos ayudarán en nuestro periplo. También, tendremos la moneda del juego llamada Meika, con la que podremos comprarles a los Nekomata sus mercancías. Esta moneda se obtiene de realizar misiones o encontrándolas en los cristales amarillos.

Lo más interesante es que la ciudad se puede recorrer de manera vertical, es decir subiremos a los techos de los edificios para tener una mejor vista o llegar a lugares a los que en las calles no se puede acceder. Además, podemos entrar en algunos lugares como baños públicos, alcantarillas, sistemas de metro y casas. Esto hace que el juego sea mucho más profundo que solo andar por las calles de Shibuya.

Nivel de Sinergia

Con cada combate, misiones cumplidas, santuarios purificados, espíritus liberados, subiremos de nivel, aquí llamados Nivel de Sinergia. Esto implica obtener puntos de habilidades para gastarlos en el Árbol de Habilidades.

Se dividen en tres secciones: Destrezas que sirven para habilidades pasivas, Tejido Etéreo que son las habilidades activas de combate y Equipo que aumenta el uso de flechas, comida y talismanes. Esto hace que estemos en constante evolución, ya que los enemigos serán mas duros mientras mas avancemos.

Cuando los enemigos reciben mucho daño quedan en un estado de exposición de su núcleo, lo que nos permite extraerlo para derrotarlos de inmediato. Si duramos mucho, se reponen y habrá que seguirlos atacando. También en modo sigilo se puede extraer el núcleo y no se enteran los demás enemigos de nuestra presencia.

Estilo Visual Terrorífico

Ghostwire: Tokyo, nos ofrece un apartado visual único. En primer lugar el juego tiene 6 modos gráficos, tres principales y los otros 3 combinaciones entre sí: Modo Calidad: Cuyo renderizado prioriza el Trazado de Rayos con límite a 30fps. Modo Rendimiento: en el que se prioriza los cuadros por segundo a 60fps de límite. Modo Calidad/ Rendimiento HFR: que puede ser Trazado de Rayos con velocidad de fotogramas sin límite.

En cualquier modo el juego se ve sobresaliente, sobre todo, cuando se hace uso del TR la luz actúa en tiempo real, pero donde mas se nota es en los reflejos como por ejemplo de los charcos y zonas que reflejan la luz. No se notó ningún bajón de frames, ni ralentización de la acción, pero se pudo apreciar algo de tearing en el mapa del juego, algo que no afecta la jugabilidad en sí.

Cada enemigo está bien diseñado, al igual que los personajes principales. Es interesante ver como fueron recreados los Yokai desde este punto de vista. Sobre el apartado sonoro, es lo que podríamos esperar, con música tétrica para algunas ambientaciones, otras de corte oriental e incluso de rock. Los efectos de sonidos para este tipo de juegos son fundamentales y aquí no es la excepción. También viene doblado en diferentes idiomas como el Japonés, inglés y español latino.

Veredicto

Ghostwire: Tokyo es un titulo que sabe sorprender con su propuesta. Un juego de terror y mundo abierto que sabe mezclar bien estos géneros. Cientos de actividades por realizar, con un énfasis en mostrarnos Tokio desde un punto de vista fantasmal.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Bethesda.

Son casi 10 años, tres generaciones de consolas después y unas ventas astronómicas que Grand Theft Auto V trae consigo. Es el turno del lanzamiento del juego en la, todavía, Next-Gen, con una serie de mejoras visuales pero con el peso de los años encima. RockStar Games, se atrevió a lanzarlo a pesar de que esperamos GTA 6. Y no es para sorprenderse, si lanzaron GTA The Trilogy.

Este review estará basado en su apartado gráfico y algunas de las novedades jugables que fueron implementadas. Todos nos sabemos la historia, todos sabemos como se juega, pero sobre todo; ya sabemos como es Los Santos. Es el GTA V que mejor se ve, y el que debería tener todo el que no lo haya adquirido en su momento.

Bienvenidos a Los Santos

Ahora se agregaron los ya omnipresentes tres modos gráficos tres o configuraciones diferentes: Modo Fidelidad: que prioriza el trazado de rayos y la resolución general, Rendimiento: que se centra en la velocidad de fotogramas y Rendimiento RT: que combina ambos modos a resolución moderada. El modo fidelidad sacrifica parte de los frames por un mejor rendimiento de las luces y sombras dinámicas. El modo Rendimiento RT es la opción destacada.

No se puede negar que Los Santos tienen su mejor cara ahora en 60fps, la distancia de dibujado es más amplia y las mejoras visuales se notan mucho más en los vehículos del juego. El reflejo de la luz en la carrocería ahora es más brillante, aunque el daño de las colisiones sigue siendo irreal, pero es algo que arrastra desde la primera versión. Otro detalle es la aparición en el horizonte de los objetos en las calles, una que otra carga de textura atrasada y unas nubes que parecen un parche pegado en el cielo.

Al fin se eliminaron los tediosos y largos tiempos de carga. Antes, para hacer una transición entre personaje se debía esperar un tiempo variable de 5 a 20 segundos, dependiendo la distancia que se encontraban uno de otro. Ahora, se hace de manera inmediata, de 3 a 5 segundos. También para cambiar del Modo Historia al Modo Online, se tarda un promedio de 30 segundos en cargar entre esos modos, una mejora muy notable que a veces duraba varios minutos en consolas viejas.

Otra mejora son los nuevos ajustes en los menús y la interfaz de usuario, ahora se ha facilitado la navegación por los diferentes modos de la parte online y ahora los atracos, golpes y negocios de GTA Online no tienen necesidad de cargar en un lobby. Sin embargo, aun siguen habiendo las invasivas notificaciones constantes como mensajes, llamadas telefónicas y chat de voz general mientras juegan.

Construyendo un imperio

Se ha hecho énfasis en el Modo Online, los suscriptores de PlayStation Plus se le ha otorgado $1 millón en moneda de GTA Online una vez al mes, y $4 millones por iniciar una carrera, también será gratuito para esos mismos suscriptores. Rockstar, puso todo su empeño en que este port con casi una década de contenido siga siendo una de las mejores propuestas del mercado. El mapa es mucho más detallado que muestra claramente lo que implican las diferentes misiones y qué hacen las empresas.

Tanto los jugadores nuevos como los veteranos de la parte online se le facilitarán mucho las cosas, como nueva adición está el modo Career Builder. Sin embargo, sigue teniendo las actividades tediosas de mecánicas de hacer dinero basadas en grindeo. Es una fórmula que ha resultado en un gran éxito para Rockstar, y se espera que lleguen más actualizaciones a lo largo del año. Sin embargo, con relativamente poco que se agrega a la historia de un solo jugador, esta nueva edición de GTA 5 se siente diseñada principalmente para atraer a nuevos jugadores a la economía altamente monetizable de GTA Online.

Opciones DualSense

Como se probó en la versión de PS5, obviamente viene con las interacciones del mando DualSense. El control funciona como micrófono para el que no dispone de Headsets. También cuando nos llaman uno de los personajes por teléfono se escuchan en el mando, igual que las voces de los que están jugando online, algo muy molesto.

Sobre los gatillos adaptativos, al acelerar en los vehículos se siente la resistencia. También en el modo disparo, o sea, las mismas opciones que hemos visto en otros juegos. A GTA le quedan muy bien estas opciones, que a decir verdad, era algo que le faltaba. También están las opciones giroscópicas para la vista en primera persona, el modo vuelo y el modo de apuntado. Por cierto, vienen desactivadas por defecto.

Veredicto

GTA V para PS5 y Series X es un port que deben tener los que aun no lo han probado. Sin embargo, son casi 10 años que se están notando, las facciones de los personajes se aprecian como acartonadas, el combate cuerpo a cuerpo no es divertido y algunos temas gráficos siguen estando presentes.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a RockStar Games.

El año pasado nos llegó la sorpresa del anuncio de Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin, un juego en colaboración entre Square Enix, Koei Tecmo y Team Ninja, que nos cuenta la historia del primer Final Fantasy y sus Guerreros de la Luz. Los primeros trailers mostraban un juego lleno de acción, muy al estilo (al menos en principio) de Final Fantasy 7 Remake pero con un toque y una atmósfera diferente.

Es este, de esos juegos que o lo amas o lo odias, sin términos medios. Una vez ya adentrados en su propuesta, notamos que es un juego mezcla de varios otros juegos. Cuenta con una historia compleja, que puede llegar a desconcertar pero que su gameplay resulta muy divertido y profundo, con gráficos más bien que cumplen pero que no llega a lo que es la Next-Gen.

Cuando reine la oscuridad oscuridad…

Hablar de la historia será algo complejo, al igual que su trama, ya que iniciamos el juego en un momento que se entiende avanzado, pero que no… es el presente del juego. Es el mundo de Cornelia donde nos presentan a Jack y sus compañeros iniciales Ash y Jed, quienes poseen cada uno los Cristales de la Luz y deben derrotar a un antagonista conocido como Caos. Más adelante se une otra compañera que posee otro cristal y tiene el mismo objetivo. Y así va nuestra aventura, recorriendo niveles a modo de selección en un mapa con algo de dialogo y plateándonos preguntas tan simples como ¿Por qué hay que derrotar a Caos? ¿Nos eligió el destino o fue mera casualidad?.

El juego no es que aliente mucho con su trama, además de que los personajes no están tan desarrollados como para que les cojamos cariño. Uno pudiera pensar que Jed tendría la jovialidad de Prompto de Final Fantasy 15, pero no, es solo un compañero que está ahí por que sí. Sin embargo, la cosa se empieza a aclarar casi al final del juego, donde todas las dudas se van despejando de sopetón. Encontraremos documentos que nos revelarán mas del lore detrás del juego, pero que debemos estar atentos en los niveles para conseguirlos.

Alguien podría entender que es un remake del primer juego, y puede que tenga algo de razón, pero el juego no se presentó como tal. Comparte localizaciones re-imaginadas algunos acontecimientos clave, los protagonistas y el antagonista, pero se toma ciertas libertades narrativas. Hay que resaltar que los cambios realizados son iguales que los introducidos en Final Fantasy 7 Remake.

Llegarán los cuatro Guerreros de la Luz

Tal como mencioné, el juego es una mezcla de otros títulos conocidos, y muchos se darán cuenta de donde se toman inspiración. Se puede decir que es un juego de acción con personajes, ambientación y sistema de trabajos de Final Fantasy, jugabilidad tipo Dark Souls, sistema de looteo de Nioh y uso de la Barra de Ruptura de Sekiro. Sin embargo, Team Ninja se las arregló para hacer que esta mezcla funcione perfectamente.

Para empezar, es un juego donde elegimos en un mapa las misiones a cumplir, igual que en Nioh. Estas misiones sirven a modo de mazmorras donde encontraremos muchos enemigos conocidos de la serie Final Fantasy. Además se irán abriendo misiones secundarias donde podremos conseguir recompensas interesantes. En principio, iremos aprendiendo las mecánicas del juego y cada nueva arma tendrá un tutorial opcional para conocerla mejor.

Aunque es un juego de acción Soulslike, es más dinámico, por el hecho de que se prescinde de la barra de resistencia, y en su lugar tenemos la Barra de Ruptura, como en Sekiro. Esta barra también la tienen los enemigos y una vez agotada quedan a merced de un remate final. Estos remates son muy vistosos e incluso a los jefes de nivel se les puede realizar. Eso sí, en ocasiones sentiremos que la nuestra casi no se baja si no hacemos uso de la defensa en sustitución del comando esquivar.

Otra mecánica que toma de Nioh es la enorme cantidad de armas y equipamiento que irán dejando los enemigos. Como un juego de looteo, cada objeto tiene un nivel de rareza que va desde el común hasta el legendario. Y dependiendo el nivel de dificultad, los cuales son 3, mejor equipo conseguiremos.

Uno de los problemas que vi es que el drop es altísimo del juego y en poco tiempo no tendremos espacio para tantas armas y equipamiento, por lo que tendremos que descartarlo o enviarlo al almacén. Otro problema es que las misiones secundarias son en los mismos escenarios de las principales pero haciendo el recorrido en un área diferente con objetivos simples.

Hay una mecánica llamada Corazánima, que consiste en un parry que deja vendidos por unos segundos a los enemigos y en el caso de los ataques a distancia se pueden copiar con un uso limitado. Este movimiento consume de la barra de ruptura, para que no abusemos de él, pero que amplia las posibilidades del combate si sabemos utilizarlo.

Sistema de trabajos

Una de las mejores mecánicas que tiene Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin, es sin duda su sistema de trabajos, marca de la casa. Cada arma que podemos utilizar ya sea Espadas, Espadones, Hachas, Mazas, Lanzas, etc, es un trabajo diferente de los ya conocidos en la serie Final Fantasy. Por ejemplo: mago negro, mago rojo, Lancero, Hachero, Guerrero, Ladrón, Monje. Cada uno cambia la jugabilidad en base a las destrezas que proporcionan e irán subiendo de nivel con el uso hasta el máximo de 30.

Lo más interesante es que podemos cambiar en cualquier momento y no solo estamos limitados a un solo, se pueden llevar dos trabajos a la vez en tiempo real. Además, los combos son personalizables junto con el árbol de habilidades de cada uno. Es un sistema de combate muy profundo, divertido y satisfactorio en el que las posibilidades son enormes.

Mientras vamos subiendo de nivel los trabajos y mejorándolos al máximo, podremos desbloquear trabajos alternos. Estos requieren el uso de todos los trabajos para que no nos casemos con uno solo. Además de que algunos trabajos tienen afinidad con otros, y algunas combinaciones resultan mejor en algunos escenarios.

Apartado técnico de luces y sombras

Bueno, esta es otra de las partes flojas del título. Gráficamente no está mal, pero pudiera verse mejor. El juego se ve bien, con escenarios y modelados de personajes bien hechos, tasa de frames correcta, pero en ocasiones se notarán dientes de sierra en los bordes. Se nota más cuando acercamos la cámara a los personajes. Tiene dos modos gráficos Rendimiento y Resolución, pero la diferencia es mínima entre ambos.

Para el apartado sonoro también es una mezcla de varios géneros. Tenemos música clásica, cuando se presentan los escenarios y rock para combates. Viene doblado al japonés e inglés, con trabajos decentes, nada que resaltar.

Veredicto

Si te gustan los juegos tipo Souls, con algunas mecánicas diferentes, Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin es para ti. Es un juego desafiante, con gameplay profundo y donde la mejor parte son sus combates y trabajos. Con un apartado gráfico modesto, pero se ve mejor que otros juegos recientes de Square Enix. Claro, la trama es otra historia, con personajes con poco desarrollo, motivaciones extrañas y poco carisma, pero que amplia más la historia del primer Final Fantasy.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.