Fue en el 2018 cuando Bethesda anunció por primera vez Starfield, todos conocen que es literalmente una nueva franquicia para los creadores del famoso Elder Scrolls y Fallout, ahora el momento de la verdad ha llegado y la compañía nos presenta la apuesta de un juego super ambicioso en el que muchos nos embarcamos en un viaje por las estrellas.

Mucho parecido a juegos ya conocidos como lo es No Man’s Sky, Star Citizen y otros del mismo género. Algunas características han sido heredadas pero lo más básico y original es que Bethesda siempre le otorga esa firma exclusiva a sus juegos que muchos nos sentimos identificados pero al mismo tiempo confiados de que será algo familiar pero de una forma mejor elaborada diferente.

En pocas palabras Starfield es un juego bien hecho, tiene todo lo que un fanático de estos juegos espaciales pudiera desear. La estructura del juego puede ser completa en algunos casos pero la experiencia que este ofrece es sin lugar a dudas una de las mejores que he probado a lo largo de estos años. Muchos pueden ser escépticos y pensar que todo esto es hype pero a sinceridad, existe una gran variedad de cosas en el juego que podemos apreciar sin el mínimo esfuerzo.

La versión que jugué y seguiré jugando es la versión de PC. Aunque ofrece una enorme gama de configuración para el apartado gráfico si debo recalcar que el juego es bastante pesado pero no imposible de adaptar para tener una jugabilidad fluida. Esto no puede contar como algo negativo pero sí una enorme observación ya que el juego es bastante cinemático y con esto dejo claro que los gráficos en el juego son extremadamente hermosos, tanto así que vale la pena dedicarle su tiempo a cada planeta y a todo nuestro alrededor en general.

Las especificaciones de mi PC son las siguientes, cabe destacar que toda la jugabilidad fue a una resolución 4K UHD y sin ninguna de las mejoras de escalado que el juego ofrece (para mi parecer algunos escalados hacen que se pierda la esencia, mi opinión):

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: RTX 4080 FE
• Monitor: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Enfriamiento: Corsair iCUE H150i Elite Capellix Liquid Cooler
• Pasta termica: Thermal Grizzly Kryonaut Extreme
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2
• NVIDIA Game Ready: 537.13

Gran parte de mi rendimiento estaba aproximado a los 60 FPS con una RTX 4080 a resolución 4K UHD, mientras que con una resolución 1440p alcanzaba unos 79 FPS. Teniendo en cuenta las texturas de cada mapa y los enfrentamientos que tenía el rendimiento el juego parece decente pero demanda bastante. Bajar los gráficos es la mejor opción para alcanzar al menos unos 75 FPS pero debemos tener en cuenta que estamos en un juego de un solo jugador, no necesitamos una tasa alta para decir que estamos satisfechos, por encima del estándar de 60 FPS es más que recomendado.

En mis horas de juego intercambiaba entre mouse/teclado y un control de Xbox. Realmente la experiencia es bastante similar solo que para mi a la hora de apuntar siempre prefiero mouse/teclado. La distribución de las teclas es muy bien balanceada y no creo sea un dolor de cabeza para algunos como suele suceder con otros juegos. Prácticamente el 60% es un enfrentamiento de disparos y en muchos casos simplemente me vi en la necesidad de reducir un poco la sensibilidad del mouse dentro del juego pero todo lo demás funciona excelente.

Bethesda hizo con Starfield lo que muchos nos imaginamos, un juego de rol de mundo abierto pero espacial. En esta ocasión dejamos un solo lugar como ha pasado con las otras franquicias. Sus creadores se han puesto en los zapatos de la comunidad en cuanto a nivel de exigencias se refiere. Tener alrededor de 1,000 planetas que visitar (información de Bethesda, yo no conté los planetas que visite) y un sin número de lugares que cada planeta tiene me hace pensar que explorarlo todo en una vida es casi imposible.

La variedad de planetas es enorme y pienso que cada uno está realizado de una forma específica. Por ejemplo, me tomé la libertad de visitar La Tierra e incluso aterrizar en lugares conocidos pero según cuenta el universo de Starfield, la humanidad se vio en la obligación de explorar más allá de las estrellas y tuvimos que abandonar nuestro planeta, a lo que se resume de que La Tierra, es un planeta totalmente vacío, sin ningún lugar para visitar.

Fuera de todo eso, cada planeta tiene lo suyo. Sea cual sea el lugar que decidas visitar, si este está en tu curiosidad, puedes visitarlo. Solo debemos tener en cuenta que no podemos hacer esos largos saltos espaciales siempre, ya que científicamente hablando es imposible y debes irte acercando poco a poco. Cada galaxia tiene diferentes amenazadas, cada planeta tiene algo que ofrecer tanto positivo como negativo, lo que sí debemos tener en cuenta es que (confirmando las dudas) no todos los planetas están habitados y para ser sincero creo que esto es algo bueno ya que sería muy abrumador cuando quieres explorar algunos lugares, conseguir minerales para craftear algo o lo que sea y estar siendo molestado por cualquier espécimen de este planeta.

Starfield es un juego para personas con mente abierta y sin ganas de ofender a nadie pienso que para aquellos que quieren demandar a un juego muchas cosas cuando ciertamente ya tenemos demasiadas es como hacer un jugo de limón con demasiada azúcar, en algún momento te vas a cansar y dejaras de tomarlo. Explorar no solo conlleva ver diferentes especies, conlleva evaluar bien los planetas antes de aterrizar, debemos tener en cuenta un sin número de cosas antes de aterrizar o salir de nuestra nave.

Cada uno de estos planetas tiene sus amenazas indirectas y situaciones del medio ambiente que hacen que nuestro personaje sufra en gran manera. Como todo RPG debemos estar preparados para todo tipo de amenazas y enfrentamientos, en este caso como había mencionado los enemigos no lo son todo, así que toca tener en cuenta que un planeta puede tener mayor exposición solar/radiación y hasta ser más corrosivo por lo que nuestro traje espacial deberá estar acorde a este planeta para poder explorarlo un poco más fácil.

Al empezar nuestra partida tenemos las típicas opciones de creación de personajes que Bethesda sabe ofrecer y si, tenemos una basta gama de opciones para hacer que nuestro personaje sea diferente. Lastima (como se nos había confirmado) Starfield no tiene funciones multijugador, lo cual es una pena debido a todo el material que este juego ofrece y que hubiese sido mejor con amigos. Luego de elaborar nuestro personaje, debemos elegir de donde venimos y con esto también se nos agregan ciertas ventajas en lo que es el árbol de habilidades aunque realmente no es un árbol en sí.

Cada una de estas categorías de habilidades tienen una forma peculiar de desbloquearse ya que no es solamente con puntos de habilidad por subir de nivel, sino que también estamos frente a retos que debemos completar de forma específica para tener esta habilidad disponible y luego entonces desbloquearla. Como es un juego de rol, necesitas elegir que realmente quieres ser y sobre todo cuáles son tus fortalezas para así saber manejar tus debilidades.

Ser un buen chef para preparar alimentos que te agreguen mayor ventaja durante combate, oxígeno para mayor movimiento e incluso ciertas ventajas a la hora de la toma de decisión para persuadir a tus enemigos es importante. Puedes simplemente ser médico para aprender a crear medicinas que te van a ayudar a lo largo del camino o tener una mezcla de todas ya que hasta el manejo de armas, la forma de pilotar tu nave y todo lo demás se verá afectado si no desbloqueamos algunas cosas para hacer un mejor balance.

En nuestra primera misión tenemos una ligera probada de lo que nos vendrá siendo el juego y obviamente no me voy adentrar en lo conversado para no arruinar la experiencia. De la nada consigues tu primer trabajo como minero en un planeta y mientras haces tu trabajo te encuentras con lo que son estos artefactos que a lo largo del juego iremos conociendo, como resultado de esto llegan piratas espaciales y conocemos nuestro primer NPC importante en la historia, Barret nos hace ver como algunas cosas pueden ser difíciles de entender pero al mismo tiempo nos interesa saber de él mismo.

Como resultado, terminamos conociendo lo que serán nuestros compañeros en toda esta travesía. Starfield tiene alrededor de 20 NPC en todo el juego que podemos reclutar para que nos acompañen pero también a lo largo de cada ciudad que visitamos tenemos la opción de reclutar personas con habilidades en específica y hacerlos parte de nuestra tripulación por ejemplo, para ayudarnos un poco más. Necesitamos quizás alguien que sepa de balística para los enfrentamientos difíciles y cuando digo difíciles me refiero a que algunos momentos eran demasiados enemigos en el puesto que me tocaba visitar para una misión.

El manejo de armas es típico de Fallout, es aceptable y bastante acorde al estilo. Tenemos armas de todo tipo y como todo en este tipo de juegos podemos elegir que cargar en cierto momento. En Starfield todo se puede recoger, para vender o para crear algún tipo de objeto que necesitemos a lo largo del camino.

Nuestra nave también tiene espacio para cargar cosas, nuestro compañero también puede ayudarnos en el momento y todo esto podemos venderlo para obtener créditos. No veo la necesidad de usar créditos que no sea para mejorar una nave o comprar una nueva, también puede ser para comprar las medicinas necesarias para ciertos enfrentamientos o incluso para comprar una casa, si en el juego puedes comprar una casa.

Nuestro personaje sufrirá aflicciones a lo largo de las partidas y esto será por saltar muy alto sin usar el jetpack (veremos un símbolo de un hueso roto en nuestra barra de salud) o podemos tener un traje que no nos ayuda realmente con la atmósfera de ese lugar y tendremos problemas respiratorios. Por suerte, starfield no es un juego hardcore y nos dirá para qué sirve cada medicina y en qué momento usarla para evitar que nuestra barra de vida se vea limitada.

Un pirata espacial

Todo el que jugó los juegos de referencias que tiene Starfield sabe que al igual que cualquier Grand Theft Auto, alguien puede intentar quitarte lo que tienes y como el juego no se trata de un planeta y sino del espacio entonces tenemos ciertas reglas que no debemos romper de lo contrario se nos pondrá una recompensa sobre nuestra cabeza y donde quiera que lleguemos, será un enfrentamiento y un caos total.

Si por ejemplo elegimos contrabandear cosas, a la llegada a cada una de las galaxias se nos escaneara para revisar si estamos cargando algo ilegal. Esto puede evitarse o puedes protegerte consiguiendo de forma especial un módulo que te ayuda a realmente “esconder” ese contrabando y poder venderlo a un buen precio. La corrupción está en todos lados y al mismo tiempo también como una vez Bethesda mostró en video, puedes abordar naves a la fuerza para robarlas. Estos enfrentamientos son algo difíciles y debemos aprender ciertas habilidades específicas para hacer esto bien, ya que no podemos simplemente abrir la puerta de la nave en el espacio, sino que debemos aprender a forzar el seguro.

De esa misma manera existen las facciones, que obviamente como todo RPG nos darán recompensas y cosas especiales que nos van ayudar a lo largo de nuestra jornada. Puedes unirte e irte a fondo en sus misiones que son bastante entretenidas. Esas conversaciones sobre tópicos que a veces ni te imaginaste un NPC va a tocar sucede y eso para mi es la magia de Starfield en general.

Cada NPC tiene una historia que contar, cada una de las conversaciones está respaldada por un argumento que me hace pensar que para hacer una narrativa de este tipo Bethesda realmente se tomó su tiempo. Es hasta ahora el primer RPG de este tipo que me pone a prestarle atención a cada historia que un personaje quiere contarme. De igual forma en el juego no existe el romance directamente pero si existe la aceptación de los personajes en cuanto a la toma de decisiones y te puedes ganar el favor de los mismos por tus acciones.

Si decides matar una persona inocente por cualquier situación que se presente, tendrás un bounty sobre tu cabeza y si esto sucede en frente de un NPC que te acompaña y tienes el favor del mismo, automáticamente esta percepción cambia y la relación que construiste a lo largo de varias horas de juego se acaba inmediatamente.

Si nos atrapan haciendo alguna que otra cosa mala, iremos a la cárcel y deberemos pagar nuestra propia multa por romper las reglas de esa forma. Algunas veces logramos escabullirnos y escapar sin hacer nada de esto pero realmente es un completo reto ya que para mi es innecesario con todo lo que Starfield ofrece.

La hermosura de cada planeta y cada cosa en el juego es interesante por ejemplo si a la hora de cocinar puedes prepararte algunas cosas que te van ayudar a lo largo de tu jornada o simplemente puedes crearlo para venderlo por un buen precio. Lo mismo sucede con cualquier contrabando e incluso el uso de drogas en el juego. Me sentí como que estaba jugando un poco de Cyberpunk 2077 en algunos sentidos ya que algunas de las grandes ciudades tienen estos entornos que parecen bastante familiares.

Nuestro mundo es ahora prácticamente todo el universo y con ello debemos tener en cuenta mucho el asunto del viaje rápido, despegar o aterrizar en cada uno de estos lugares. A juegos como No Man’s Sky le he dedicado alrededor de 50 horas, simplemente explorando y tratando de sobrevivir en la galaxia. Otro juego que realmente ha decepcionado a muchos pero es la mejor experiencia a nivel de simulación espacial es Star Citizen, donde literalmente eres como en Starfield, un ciudadano de las estrellas que tiene una vida por delante.

Muchas cosas son heredadas como había mencionado pero otras hicieron mucha falta. Todos hemos visto que para aterrizar la nave o despegar nos sometemos a una cinemática de unos 3 a 4 segundos. No veo esto como una opción a la hora de darnos un juego de mundo abierto que podamos hacer lo que sea e ir donde sea, tenemos muchas limitantes como por ejemplo para explorar el mapa nos toca caminar por mucho tiempo. Un punto positivo es que los planetas no tienen una escala de distancia bastante real como debería ser pero de igual manera es difícil explorar todo.

Probablemente Bethesda quiso jugar un poco seguro en este sentido y asegurarse de que nosotros podamos explorar cada cosa por nosotros mismos o toparnos con alguna de ellas que realmente son muy emocionantes y no podremos verlo si tenemos la facilidad de conducir nuestra nave sobre un planeta. Pienso que debió ser abierto por completo, permitirnos despegar nuestra nave, movernos de un lugar a otro libremente en cada planeta tiene el toque que todo fanático como yo de estos juegos tiene y me decepciona mucho.

En algunos momentos me tocaba entrar en algunas cuevas para explorarlas y me topaba con una enorme pantalla de carga, lo que me confirma que esta zona simplemente no está en ese lugar para cargar en el momento. Si te quieres mover de un planeta a otro en la misma galaxia puedes hacer un viaje rápido y listo, si lo pensamos así se puede decir que la idea es automatizar algunas cosas y que no todo sea manual pero realmente esto arruina mucho la experiencia ya que si podemos manejar nuestra nave en el espacio, tener enfrentamiento y demás pero algunas cosas son dejadas al sistema repetitivo de aterrizaje y despegue con la misma cinemática una y otra vez.

Al menos en Skyrim podíamos subirnos hasta en un dragón pero en este caso nuestro dragón es espacial y solo se puede usar fuera de cualquier planeta. Podemos usar propulsión para acercarnos a algunos objetos en la órbita de cada planeta pero si decidimos viajar a otro planeta cercano, este acercamiento realmente no sucede a lo que debemos abrir el escáner que tenemos y acceder a viajar hasta ese lugar o simplemente aterrizar de forma rápida.

A la hora de modificar cosas el juego tiene para darnos una enorme cantidad de variaciones tanto para las armas, trajes y la nave. Podemos crear cosas a nuestro propio estilo y esto de verdad hace que la experiencia de cada quien sea totalmente diferente. Las tomas de decisiones hacen que Starfield sea único en gran manera y por supuesto la forma en la que decides jugar.

En Starfield tenemos mucho que hacer, muchas áreas que visitar y un sin número de misiones que sin darnos cuenta se nos van agregando. Puedo decir que ninguna de las misiones que en todo este tiempo de juego pude hacer me aburrieron, todas tienen algo especial y profundo que dejarnos saber. El juego está bastante enriquecido con mucho texto y otras cosas que no puedo mencionar para no arruinar la experiencia.

En gran manera Starfield es como todos los otros juegos de Bethesda y así como hemos visto en juegos como Fallout o cualquiera de supervivencia que conozcas también tenemos la facilidad de poner “Outposts” o puestos que son bases personalizadas para nosotros. La mayor peculiaridad y que más ha llamado mi atención es que la manera en que podemos modificarla es bastante útil e incluso muy llamativa. Cada planeta tiene en sí un sin número de cosas que pueden ser producidas y para ello tenemos los puestos.

Además de todo esto también tenemos la facilidad de hacer nuestra propia base, con todas las estaciones necesarias para crear, producir y modificar cosas a nuestro antojo. Podemos también reclutar algún que otro NPC y ponerlo a trabajar en ese puesto que hemos construido, solo debemos tener en cuenta las cualidades que este tiene y por supuesto si realmente me es útil. Algunos planetas tienen cierto tipo de minerales y de la misma manera que puedes empezar a recolectarlos debes asegurarte que en otros planetas también coloques armamento de defensa para cuando no estés en el área, solo para evitar a los piratas.

Este juego me recuerda mucho a la película Interstellar, la única diferencia es que en este caso no estamos buscando un lugar donde vivir sino explorar y conocer realmente lo que el universo tiene que ofrecernos. Es bastante satisfactorio ver un juego espacial tan cinemático, mis ojos no son los mismos desde que empecé a jugarlo y aunque llevo más de un total de 75 horas de juego siento que literalmente no he tocado la superficie.

Antes de crucificarme, Starfield es un juego demasiado extenso y hay mucho que abarcar en todo el sentido de la palabra. Es casi imposible irse directamente por la historia principal cuando necesitas subir de nivel y avanzar en cosas que fueron llamando mi interés poco a poco. No todas mis misiones se deben hacer pero pienso que por respeto a sus creadores cada quien antes de juzgar el juego como malo debería tomarse sus largas horas de gameplay para apreciar lo que realmente se ha logrado. No se puede quedar el modo fotografía que hace todavía relucir más todo lo creado por Bethesda y no deja de impresionar como algo puede estar con cierto nivel de calidad gráfica para así mantenerlo como algo bien logrado.

Los enfrentamientos espaciales son muy satisfactorios y debemos tener un excelente manejo a nuestro gusto de los recursos de la nave. Cada punto en específico será usado de manera importante por ejemplo el bloque de la derecha es para las armas y la parte de la derecha es para la velocidad de la nave, el escudo  o el mismo movimiento gravitatorio. Cada uno de ellos pueden ser colocados de manera estratégica para vencer a nuestros enemigos espaciales, cabe recordar que siempre será un enfrentamiento con más de 1 enemigo a la vez por lo que debemos saber manejarnos y por supuesto aumentar las habilidades a la hora de pilotar una nave se refiere.

La banda sonora del juego es algo del otro mundo (literalmente) y aunque parezca que algo cliché la realidad es que cada planeta que visitas, cada misión en la que te encuentras tiene esa música que te hace sumergirte aún más en el juego. Starfield no es solamente una experiencia visual sino también auditiva. Es la primera vez que veo un juego de Bethesda sin errores y la realidad es que son prácticamente nulos. Algunas cosas mientras avanzas puede tener una que otra cosa con un NPC que se esconde de forma extraña pero realmente no veo ningún tipo de situación donde el juego se vuelve injugable. No tuve ningún cierre repentino del juego o mal rendimiento de mi PC que me haya imposibilitado jugar.

A la hora de conversar tenemos una enorme cantidad de cosas a tomar en cuenta y aunque algunas solo giran en torno a la misma pregunta, otras necesitamos persuadir al NPC a menos que elijamos pagar por lo que se nos pide o como en algunos casos elijas la violencia para resolver los conflictos. Sin importar que, tu nombre se está construyendo conforme avanzas en el juego y te darás a conocer a lo largo de todo el universo, algo que es bastante notorio y útil en muchos sentidos.

Puede que se me esté escapando algo pero no quiero abundar en algunas cosas que es bueno que cada quien descubra por su cuenta pero en la conclusión dejaré exactamente lo que quise dejar plasmado en todo lo anteriormente dicho. Los trajes espaciales, las armas y todo con lo que se nos recompense tendrá un nivel especial para nosotros. Aunque algunas misiones no parezcan tan relevantes,estas pudieran sorprendernos con un buen loot o una buena historia, cualquiera de las dos es buena en estos tiempos donde no todos los juegos tienen el nivel de calidad que Starfield tiene.

En conclusión

Pareciera que Starfield es el juego perfecto y no me atrevo a catalogarlo como tal ya que carece de algunas cosas que aunque Bethesda quiso sentirse más reservado y seguro de lo que estaba haciendo, en cierta forma arruina un poco la experiencia de un juego espacial. Dejémonos de comparativas, el juego tiene una gran cantidad de cosas que hacer, diálogos con historias interesantes que disfrutar, una enorme variedad de planetas que visitar para explorar. Starfield no es un juego para matar el tiempo, este no es un juego para realmente decir que estás experimentando el tema espacial como nunca antes visto. La realidad es que otros juegos han implementado esto de una mejor manera y con mayor libertad, al mismo tiempo me molesta no poder hacerlo pero sacando un poco en cara las cosas, no puedo esperar que harán los modders al respecto. En este juego como se ha mencionado mucho anteriormente, cada cosa tiene su recompensa y aunque no parezca que recibiste un buen loot o mucho dinero, si recibiste una experiencia única que hasta ahora para mi ningún juego de Bethesda lo ha ofrecido.

Un juego tan amplio como este no es para dedicarle 20 horas, no es para enfocarse solamente en la historia principal. Este tipo de juego es para sentarse y disfrutar no solamente del apartado visual sino también del soundtrack que te hace poner los pelos de punta. Se siente como algo sublime y al mismo tiempo especial tener un juego de tal calidad disponible para jugar en este 2023. Algunas mecánicas pueden ser muy parecidas a juegos que han pasado por mi mano y de los que soy muy fanático, mi problema es que siento que lo implementan de una forma extraña y pudo ser aprovechado de una forma diferente. Este review fue realizado en PC y la copia del juego fue gracias a Bethesda.

Muchos crecimos siendo fans de la lucha libre profesional, específicamente de la WWE, antes WWF. Aunque ahora no soy tan fan, llegué a jugar WWF WrestleMania: The Arcade Game, Wrestlemania 18, Wrestlemania 19, WWF SmackDown! 1, 2, 3, 4, 5, 2006 de Yuke’s… y hasta ahí me quedé. Figuras como The Rock, Bret Hitman Hart, The Undertaker, Randy Savage, entre otros nos deslumbraron con sus acrobacias. Por eso, cuando vi el título WrestleQuest de Mega Cat Studios llamó mi atención por conjugar un juego de lucha libre por turnos.

WrestleQuest es un juego de rol por turnos, que puede que nos entretenga un rato mientras descubrimos sus mecánicas, pero a la larga se ve empañado por uno que otro problema de ritmo.

El camino de una estrella

Por un lado, tenemos a Randy Muchacho Man Santos, es un aspirante a estrella de la lucha que vive en una caja de juguetes que hace las veces de nuestro mundo dentro del juego. Por otra parte, está Brink Logan un luchador que, a pesar de ser muy hábil, simplemente está para catapultar otros luchadores más prometedores comercialmente hablando. Ambos tienen un sueño por cumplir

La trama cambia entre ambos personajes, y alguno que otro personaje secundario con cierta relevancia. El juego muestra con las intríngulis de la profesión de la lucha libre profesional, incluso, se hace mención de lo que todos sabemos del deporte pero que de alguna manera algunos personajes se niegan a creer.

WrestleQuest tiene una historia lenta, demasiado, ya que tarda en arrancar. Pero si soportamos eso, tendremos una trama de sueños por cumplir y metas que alcanzar. Tiene matices de otras producciones del entretenimiento como la propia lucha libre, Toy Story, Jumanji y otros juegos de rol. Además, se hacen menciones directas de estrellas como el Randy Savage Macho Man, Jeff Jarrett Jake «The Snake» Roberts, Diamond Dallas Page.

Sin embargo, el ritmo se ve interrumpido por los cambios abruptos entre personajes. Cuando la historia siente que no ha avanzado lo suficiente con un personaje, pasa a otro, casi sin previo aviso. Además, las historias no son tan inspiradoras como quieren aparentar y se agarra demasiado en las constantes referencias.

Atángana

Tendremos disponible el mundo de Toy Box para explorar y en él se encuentran pueblos, ciudades y mazmorras que debemos visitar con nuestro grupo. En cada paraje encontraremos, o bien la pista que debemos seguir en la misión principal, o actividades secundarias como todo buen RPG. También encontraremos tiendas para actualizar nuestro equipamiento, como todo buen RPG. De vez en cuando, el juego nos pondrá a realizar minijuegos con mecánicas distintas a las básicas.

Pasamos a las mecánicas de combate. Las peleas no son aleatorias y básicamente estaremos deambulando hasta que entremos en el rango de visión enemigo para que nos ataque. Una vez en batalla, pasamos a un ring y los combates son por turnos, luego tenemos una serie de comandos basados en movimientos que se usan durante una pelea de lucha libre. Las mecánicas basadas en movimientos QTE, que de hacerlo en el momento justo provocaremos más daño. Las habilidades especiales necesitan MP para poder ejecutarse, sin embargo estaremos realizando las mismas técnicas para poder ganar los encuentros.

Otra mecánica es la barra de Exaltómetro, que consiste en el nivel de euforia que tiene el público hacia la pelea y reporta bonificaciones pasivas durante las batallas. Sin embargo, recibir ataques constantes de los enemigos hará que la barra se mueva en favor de estos. También, además de nuestros compañeros de lucha, tendremos la presencia de los Managers que otorgan beneficios extras. Una vez debilitado un enemigo, debemos hacerle una pinfall y se gana contando hasta tres en un sencillo minijuego.

A pesar de que WrestleQuest conjuga un juego de rol y lucha libre, no se salva de algunos problemas. El juego se empieza a tornar difícil de manejar respecto a los combates en algún momento, mientras que los enemigos se vuelven menos manejables. Eso y que no podemos escapar de una pelea hacer que se vuelva tedioso. Por otro lado, otras batallas son de desgaste y esto no siempre es divertido. En última instancia, en algunas peleas tendremos que cumplir una serie de requisitos obligatorios para poder avanzar y entre esos requisitos está el perder, cosa que si no es divertida en un juego de rol.

Una caja de juguetes

Visualmente, WrestleQuest es un juego muy bonito y colorido, y como buen RPG con sabor clásico, está configurado en 2D con sprites. Las animaciones de los personajes son muy detalladas, los diseños tipo figuras de acción son encantadores y los efectos especiales de los poderes y habilidades se sienten contundentes. Por ser un juego en 2D, apenas encontraremos errores de rendimiento como ralentizaciones en momentos de mayor parafernalia gráfica.

Musicalmente, cuenta con piezas de varios géneros musicales, entre rock, música electrónica y ambiental. Además, cuenta con excelentes efectos sonoros típicos que se escucharían en combates de lucha libre. En cuanto a las conversaciones, los personajes emiten balbuceos, que pueden gustar o no.

Veredicto

WrestleQuest es un experimento que lleva lo mejor de la lucha libre profesional a un entorno RPG clásico de 16bits. Entre sus constantes referencias a algunas producciones populares, un sistema de batalla innovador y un mundo desafiante, el juego les gustará a los fans del género. Sin embargo, algunos problemas de ritmo en la historia, sistema de pelea de desgaste y a veces con objetivos obligatorios, no lo hacen el juego más divertido. Si queremos probar un RPG diferente, es una buena propuesta sin muchas pretensiones.

Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código fue cedido gracias a Skybound Games.

Cuando se habla de referentes del género RPG por turnos, sin duda, Chrono Trigger, es uno de los juegos más influyentes incluso de juegos modernos. Ha inspirado a muchos títulos como Lost Sphear y Im Am Setsuna. Sin embargo, Sabotage Studio, nos trae el que posiblemente sea considerado el sucesor de semejante obra y quizá una de las sorpresas del año, Sea of Stars.

Sea of Stars, no solo toma lo más mejor de CT, sino además que mejora algunas de sus mecánicas clave. Es un juego encantador, desafiante y divertido que cualquier fan del género debe probar. Siempre he creído que los estudios indie esconden joyas que vale la pena probar, y sin duda alguna este nuevo RPG es una de esas joyas.

Los guerreros del solsticio

Sea of Stars tiene lugar en el mismo universo que uno de los juegos del estudio, The Messenger, pero muchos años antes. Sigue las aventuras de Zale y Valere, dos jóvenes aprendices y herederos del poder del sol y la luna, respectivamente, que deben emprender un viaje para convertirse en los Guerreros del Solsticio y derrotar a un malvado hechicero al cual le dicen The Fleshmancer. Los protagonistas cuentan con la ayuda de otros personajes que se unirán a ellos en diferentes momentos de la aventura.

Es una historia encantadora, aunque tiene matices algo oscuros y hasta maduras para ser un juego con este estilo. Básicamente, la trama gira entorno a los protagonistas, aunque de vez en cuando la atención se desvía a otros personajes para que el jugador aprecie otros puntos de vista. Es un juego que tiene giros en la trama inesperados y una que otra sorpresa.

Mientras que Zale es algo impulsivo, Valere es una personaje más sosegada. También, conoceremos personajes encantadores y entusiastas que harán que nos encariñemos con ellos desde el momento de conocerlos. Los diálogos están llenos de humor, algunos de tristeza y otro de momentos memorables que es mejor que descubramos por nosotros mismos.

El mundo en el que se ambienta es bastante variado, y el estudio se tomó su tiempo para construir un lore para los que les gusta profundizar más allá de la historia principal. Muestra de ello es la conexión del juego con The Messenger.

Un RPG ingenioso

Una de las cosas que llama la atención del título, es sin duda su jugabilidad. Aunque a priori podría parecer un simple RPG más, rápidamente se las ingenia constantemente para demostrarnos que es un juego muy profundo que a medida que avanzamos en la aventura, iremos descubriendo nuevas mecánicas, cada cual más interesante.

Pero primero empecemos por la exploración. Aquí tendremos localizaciones que invitarán a ser observadores porque no es simplemente ir de un punto a otro, sino que existen puzzles que debemos resolver para poder avanzar. El juego permite saltar bordes, escalar, empujar, caminar sobre cuerdas, nadar, entre otras acciones que nos servirán de ayuda.

Hablando de rompecabezas, estos suelen ser sencillos pero como dije, debemos estar pendientes del entorno para encontrar ese método que nos hará avanzar en las mazmorras. Podremos ver cofres que habrá que sortear obstáculos para poder conseguirlos, y si no disponemos de una habilidad concreta, tendremos que volver más adelante para conseguir ese cofre que se nos resiste.

Se ofrecen diferentes actividades secundarias para dar variedad al juego. Una de ellas es la pesca, que, a través de un sencillo y divertido minijuego, nos hará ser unos maestros con la caña. También, tendremos misiones secundarias que, de hacerlas, nos darán jugosas recompensas y alarga la vida del juego.

Usando todo a nuestro favor

El juego tiene fuertes inspiraciones de Chrono Trigger, y los desarrolladores no lo ocultan en ningún momento. Sin embargo, tiene mecánicas propias que hacen que se desmarque de otras propuestas similares. Por un lado, Sea of Stars es muy desafiante pero lo suficiente para que no nos sintamos abrumados. Por otra parte, también invita a ser observadores y precisos para tener siempre la victoria. Según avanzamos en la historia se irán uniendo otros personajes con su set de movimientos propios y que complementan las habilidades de Zale y Valere.

Sea of Stars es un RPG por turnos con varios giros en su jugabilidad. Los enemigos los vemos en los escenarios y de nosotros depende si entablar combate o no. Al realizar un ataque, si presionamos el botón en el momento justo podremos hacer más daño y si es al recibir un ataque enemigo, el daño se reduce a la mitad. Esto nos invita a estar pendiente de los patrones de ataque de los enemigos para reducir las posibilidades de una derrota. Pero no sólo eso, si avanzamos lo suficiente, tendremos la posibilidad de ampliar el daño de los ataques para ser más letales. Lo mismo sucede con las habilidades y las magias, algunos tienen minijuegos que al superarlos o bien se amplie el área de efecto, o sirva para atacar a todos los enemigos sin importar la distancia a la que se encuentren.

Hablando de distancia, los enemigos se colocarán alrededor de nosotros y a diferentes distancias lo que hace que el juego tenga un toque de estrategia. Algunos personajes tienen habilidades que cambian de posición a los enemigos y de hacerlo, los podemos juntar para realizar ataques de área. Algunos enemigos usarán habilidades que se pueden interrumpir si atacamos con el elemento o tipo de ataque correctos antes de que llegue su turno. Pero no se puede hablar de enemigos sin mencionar a los jefes de mazmorras. Estos suelen ser de gran envergadura y tienen secciones que debemos atacar primero para evitar ciertos ataques o habilidades.

Los escenarios también juegan un papel fundamental en los combates. El entorno se puede usar dentro de los combates, por ejemplo, se pueden crear charcos de agua que sirven para ampliar los poderes de la luna o electrocutar varios enemigos con un solo ataque. Se pueden ejecutar ataques combo entre dos personajes muy devastadores. Al igual que los buenos RPG por turnos, podemos personalizar a nuestros personajes al subir de nivel y los atributos subirán dependiendo las acciones que hayamos realizado, ya sea tacar, usar magia o defender.

Como una serie animada interactiva

Sea of Stars además de estar inspirado en los juegos clásicos de 16 bits, usa el mismo estilo que The Messenger, del mismo estudio tiene una paleta de colores brillantes y cuenta con animaciones espectaculares. Su apartado artístico nos hará sentir que jugamos una serie animada por su excelente uso de modelados tanto del entorno como de los personajes. También, tendremos escenas animadas dibujadas a mano con varios estilos de ilustraciones.

Si los gráficos nos deslumbran, su banda sonora no se queda atrás. La música está compuesta por Yasunori Mitsuda, el mismo que ha trabajado en Chrono Trigger/ Cross, Xenogear, Xenoblade entre otros. Tiene piezas musicales instrumentales para diferentes momentos como emotivos, sosegados, de acción, etc. Es simplemente, una banda sonora genial.

Veredicto

Sea of Stars es un excelente RPG en 2D que se ganará el corazón de los fans tan pronto descubran todo lo que ofrece. Con una fuerte inspiración en Chrono Trigger, (demasiado inspirados, diría yo) tenemos un juego de rol por turnos con varios giros en sus mecánicas. Para empezar, la exploración nos lleva por localizaciones que nos permite hacer muchas acciones como saltar, nadar, correr, escalar, etc. Cada lugar que visitemos estarán llenos de secretos y acertijos ingeniosos por resolver para avanzar. Cuenta con una historia encantadora llena de matices, giros en la trama, personajes y temas maduros a pesar de su estética. Su jugabilidad es uno de los puntos clave del programa, porque invita tanto a ser precisos como tácticos y que constantemente no dejará de sorprendernos. Su apartado artístico es uno de los más coloridos y detallados que no dejará indiferente a nadie. Muy recomendado tanto a los fans del género como de los RPG clásicos de la era de 16bits.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Sabotage Studio.

Actualmente, los chicos de FromSoftware son más conocidos por los juegos que los pusieron en la mira de los jugadores como son: Demon’s Souls, Dark Souls y Elden Ring. Sin embargo, tienen otros juegos en su catálogo que incluso son una saga en toda regla. Una de estas sagas a las que me refiero es la serie de simulador de Mecas, Armored Core. La última entrada nos llegó en 2012 con la quinta entrega de la serie a la cual se puso en una larga pausa hasta ahora con la salida de Armored Core VI: Fires of Rubicon.

Armored Core es conocida por ofrecernos mundos futuristas en el que manejar robots gigantes es la norma, y como marca de la casa, tiene una dificultad elevada, solo para los más hardcore gamers. Con la fórmula Souls que tanto éxito le ha dado al estudio, ¿cual sería el siguiente paso? Pues llevar toda la experiencia adquirida con los años a un título que quiere romper la barrera del apelativo juego de culto.

Coral, la manzana de la discordia

En Armored Core VI, visitaremos el planeta Rubicón 3 en el que existe un recurso natural llamado Coral y en el que las empresas interplanetarias desean hacerse con este. Coral es un bien que sirve para muchas cosas y por esto se ha desatado una guerra de proporciones épicas entre estas mismas empresas.

Seremos el piloto de un AC, conocido como 621 quien ha sido enviado al planeta como mercenario independiente ofreciendo sus habilidades a cualquiera que pague el precio, no importa el bando. Como suele ser el caso en la serie, 621 no habla y solo se limita a recibir órdenes por lo que mantiene ese halo de misterio propio de los protagonistas de los juegos del estudio que puede o no gustar a los jugadores.

El juego tiene momentos que nos dejarán con la boca abierta por los diferentes giros argumentales de la trama. Además, en momentos claves tendremos la posibilidad de tomar decisiones que llevarán la historia por un rumbo u otro hacía finales alternativos. Básicamente, las interacciones entre personajes se dan a través de comunicaciones de radio pero están tan bien llevadas a cabo que apenas echaremos en falta ver personas hablando cara a cara, aunque personalmente prefiero conversaciones tradicionales.

Por esta razón, debido a que las conversaciones se dan por mensajes de radio y a través de informes, no lo hace un juego tan personal a nivel de percepción de los acontecimientos. También, encontraremos archivos de AC destruidos que nos dan puntos de vista del conflicto que nos muestran que no es siempre es lo que parece en una guerra.

Un planeta en conflicto

Armored Core VI: Fires of Rubicon, no es un juego de mundo abierto, más bien, nos pone a elegir misiones que debemos cumplir y de la cual obtendremos una recompensa en COAM, la moneda del juego. Básicamente, el título propone manejar un robot con diferentes configuraciones de armas y movilidad para superar los desafíos que se nos presenten, y aquí es donde entra la mecánica principal de AC.

Las misiones suelen ser muy variadas, aunque básicamente consiste en destruir una instalación o un enemigo problemático. Por el camino encontraremos unidades móviles sencillas, intermedias y otros AC que son más complicados de derrotar. Sin embargo, es un juego desafiante que constantemente nos pondrá a prueba con su dificultad elevada.

Cada misión consta de un nivel que se desarrolla en algún punto del planeta Rubicón 3, y suelen tener una extensión más o menos considerable. Aunque no podemos ir donde queramos, ya que se nos limita el acceso a zonas que vemos en la lejanía aunque son niveles muy amplios. Esto da pie a que podamos maniobrar nuestro AC con cierta soltura y usar parte del entorno a nuestro favor. Donde realmente se aprecian las localizaciones es con los jefes de nivel, algunos son impresionantes e incluso tienen fases durante las batallas que nos dejarán sorprendidos.

Haciendo uso de la experiencia de juegos Soulslike de FromSoftware, se han ajustado algunas mecánicas de estos juegos a la jugabilidad de ACVI. Por ejemplo, tendremos una Barra de Energía (EN) que sirve como la barra de resistencia de Dark Souls. Esta barra se llena automáticamente y sirve para hacer uso del impulso que permite sobrevolar o esquivar ataques de los enemigos. Otra mecánica que se tomó prestada, es la barra de postura de Sekiro, aquí llamada Barra de Tensión. Salvando las distancias, una vez se llena esta barra y tras recibir ataques de manera constante, deja al enemigo en un estado de ruptura en el que todo daño infligido es mayor y aplica tanto para nuestro meca como los enemigos.

Chuléame el robot

Armored Core VI es un juego de ritmo rápido en el que nuestros reflejos serán la clave del éxito. Nuestra unidad mecanizada se vale de diferentes tipos de armas para las manos y hombros y tienen varios tipos: Cinética, Explosiva, Energía y Cuerpo a cuerpo. Podremos curar nuestra unidad un total de 3 veces por misión, poniendo aun más desafío al juego. Utilizar los propulsores, ya sea para volar, esquivar o recorrer grandes distancias hará que la barra EN se consuma y debemos saber en que momentos utilizar estos movimientos.

Además, los AC tienen varias configuraciones de movimiento para distintas situaciones como piernas con articulaciones normal e inversa, una oruga tipo tanque y configuración cuadrúpeda. Esto cambia la manera de jugar con nuestros mecas y sirven para buscar la mejor combinación para aquellas misiones difíciles. Sin embargo, otro punto a tomar en cuenta es que cada pieza disponible tiene unos parámetros que influyen en las estadísticas de nuestra unidad. Tanto las armas como las piezas tienen un peso y esto influye en el uso de la energía, que a su vez influye en nuestro desempeño.

El arma más potente o los propulsores más rápidos no siempre son sinónimo de victoria. Esto obliga a ir probando cada opción hasta encontrar una que se ajuste a nuestra forma de jugar, pero que sirva también para la misión que llevamos intentando infinidad de veces. Mucho del tiempo de juego estaremos en el hangar de ensamblaje ajustando nuestro AC, tomando en cuenta muchos parámetros que nos sirvan a la hora de cumplir las misiones. Y es aquí donde entra parte del gancho de Armored Core.

Armored Core VI, además de permitir diseñar el meca de nuestros sueños más destructivos, nos da la opción de modificar el aspecto que tendrá este. Podemos colocar pegatinas, cambiar el color entre otras opciones estéticas y compartirlo online mediante Custom ID. Respecto a la vertiente online, al momento de la revisión no estaban activos los servidores.

Hermosamente destructivo

Otra cosa por la que destaca Armored Core VI, es por su apartado gráfico impresionante. Nuestros AC están muy bien modelados y detallados, donde podremos apreciar cada pieza de las que se componen. Además, los efectos visuales como las explosiones están bien logradas y nos da esa sensación de destrucción del entorno. Al ser un juego de ritmo rápido, el juego se mantiene estable sin fisuras gráficas como tearing o ralentizaciones. Aunque sobre los escenarios no se puede decir mucho, más allá de la escala, por lo general se sentirán vacíos hasta que encontremos algún enemigo. Viene con las ahora omnipresentes opciones de Modo Calidad o Modo Rendimiento. Pudiendo activar la opción de trazados de rayos solo en modo calidad.

Del lado sonoro tendremos una banda sonora que se ajusta a la temática del juego. Con piezas de corte épico, otras tonalidades más tristes, que generalmente está ahí para amenizar. Las voces vienen en inglés con un trabajo de los actores bien hecho. También, los efectos sonoros están bien implementados con sonidos de disparos, explosiones, turbinas a todo vapor, etc.

Veredicto

Armored Core VI: Fires of Rubicon supera con creces a sus antecesores al ofrecer un juego de simulación de mecas muy dinámico, de ritmo rápido y divertido. Al igual que los juegos Souls, es un título muy desafiante, demasiado para los primeros niveles. Constantemente, pondrá a prueba nuestras estrategias al ser muy personalizable y permitir jugar con el diseño de nuestras unidades que nos hará sentir como en los mejores animes de robots. Cuenta con unos niveles en forma de misiones con situaciones variadas y jefes memorables. Sobre su apartado gráfico, es bastante impresionantes al ofrecer batallas de gran escala y explosiones por doquier, aunque los escenarios se sienten un poco sin sustancia.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Bandai Namco.

Uno de los juegos que más se ha resistido a salir de sus consolas iniciales es sin duda, Red Dead Redemption de Rockstar Games. El título de corte Western, hasta ahora, solo se podía jugar en PS3, Xbox 360 y Xbox Series X a través de la retrocompatibilidad. Esto provocó que muchos deseáramos un remaster con los gráficos del RDR2 o por lo menos con un mejor pulido.

Tras una serie de rumores que indicaban un hipotético remaster, a principios de agosto Rockstar Games anunció el lanzamiento de Red Dead Redemption… así a secas. Tras despejarse el humo, muchos fanáticos echaron el grito al cielo porque se dieron cuenta que el juego es un simple port de las versiones originales y no el mencionado remaster. Probamos el juego en Nintendo Switch, y si bien poco se cambió, al menos agregaron la expansión RDR: Undead Nightmare y una que otra mejora.

Un forajido cazando forajidos

Red Dead Redemption tiene una de las mejores historias del género del Western y videojuegos en general. De hecho, junto con GTA 4, es una de las historias más oscuras, salvajes y hasta crudas de los juegos del estudio. Si hemos jugado a la segunda entrega, de entrada sabremos que este juego es la continuación de los hechos transcurridos en ese título y conoceremos algunos de los personajes involucrados.

Encarnamos a John Marston, uno de los antiguos miembros de la banda de Dutch Van der Linde, que debe dar caza a antiguos compañeros en el crimen por peticiones de dos agentes del recién creado FBI. Estos agentes secuestraron la familia de John para así asegurarse de que cumpla con la misión. No es simplemente que John vaya a las ubicaciones donde se encuentran estos criminales y los atrape, es que recorrerá un camino que lo llevará a conocer otros personajes que lo ayudarán.

Parte del encanto del juego es su ambientación del Salvaje Oeste con la que los desarrolladores lograron uno de los entornos virtuales más apegados a lo que fue la época. Se sigue manteniendo parte de la sátira por la que Rockstar es conocida, pero a la vez nos muestra un mundo crudo que se negaba a morir, por consiguiente, sus personajes actúan como tal.

En cuanto a personajes, conoceremos de todo tipo pero sus intervenciones convencen bastante. Son personas endurecidas por los tiempos en que viven, sobre todo el propio protagonista John Marston. Éste se debate entre recuperar a su familia y tener que traicionar a sus antiguos compañeros, lo hace un personaje interesante y complejo.

Grand Theft Horse

Una de las grandes diferencias de Red Dead Redemption, respecto a GTA, es que además de tener un mapa con varios condados conectados en vez de una ciudad, es que el transporte por excelencia aquí son los caballos o carruajes tirados por estos. Por el camino encontraremos pueblos, asentamientos y una que otra ciudad en ciernes con poco más que varias calles y algunos puntos de interés. Veremos hoteles, tiendas de abarrotes, comisarias, e incluso, tabernas con borrachos peleando y todo. Supieron captar muy bien la ambientación de un Oeste en decadencia.

Respecto al traslado en caballo, por lo general estaremos más tiempo galopando para ir de un punto a otro, ya sea en una misión principal o secundaria o en una de las tantas actividades extracurriculares con que cuenta el juego. Sin embargo, es un deleite galopar en nuestro corcel mientras vemos una puesta de sol en la lejanía. El modelado y comportamiento de los caballos, es uno de los más apegados a la realidad de los juegos de esa época.

El gameplay es una mezcla entre el sistema de disparos de Max Payne 3 y GTA 5 pero a caballo. Tendremos docenas de armas a distancia como los revolver, carabinas de repetición, escopetas, rifles y las arrojadizas. Los combates se desarrollan con el uso de coberturas y desaparece la barra de salud por la regeneración de esta. Se pueden dar muchas situaciones interesantes durante los combates y los controles se adaptan muy bien a la híbrida de Nintendo.

Podemos hacer todo lo que haría un vaquero en una de esas tantas películas que hemos visto. Si queremos ser un forajido al margen de la ley o una leyenda que ayuda a los más necesitados, todo es posible. Por el mapa realizaremos misiones de rescate, caza de animales, recolección de hierbas, asalto a diligencias, caza de criminales, etc. Como cualquier juego de Rockstar, tenemos mucha libertad para hacer lo que queramos.

Undead Nightmare

Una de las adiciones que siempre será bien recibida, es la expansión de Red Dead Redemption: Undead Nightmare. Es una de las mejores expansiones o DLC de todos los tiempos porque ofrece una nueva campaña alternativa de que pasaría si de repente hubiese un brote de zombis en el mundo del juego (un tema recurrente en los juegos de la época). Prácticamente, cambia parte del gameplay del juego al escasear la munición y las armas, además de mostrarnos eventos sobrenaturales como domar uno de los caballos de cuatro Jinetes del Apocalipsis.

Sin embargo, se ha prescindido del modo multijugador online, aun activo a día de hoy en consolas antiguas. Suponemos que es uno de los grandes sacrificios para adaptar el juego a Switch, pero nada como conquistar el Salvaje Oeste con una cuadrilla de amigos.

Un juego grande en una consola compacta

El tema que tiene molestos a muchos fans, es precisamente el apartado gráfico. Es cierto que se han implementado mejoras en la iluminación, resolución adaptada y una tasa de frames a 60fps, al menos me lo pareció a mí que estoy jugando el juego en Xbox y la diferencia es mejor en Switch. Sin embargo, podemos notar algunos fallos como una distancia de dibujado más corta, texturas tardías y bajones de frames en ciertos momentos de mayor tensión.

La banda sonora del juego juega un papel preponderante en la ambientación. Tendremos temas que nos recordarán a películas de corte Western como El Bueno, El Malo y El Feo, Los Siete Magníficos, Le llamaban Trinidad, entre otros. Es genial escuchar esas canciones instrumentales donde predomina la armónica y una planta rodadora cruza a mitad del camino.

Veredicto

El port de Red Dead Redemption se había tardado lo suyo en llegar a plataformas modernas, aunque lo hizo por la puerta de atrás. Si bien se han mejorado algunos aspectos gráficos como una mejor tasa de frames, se tuvo que hacer algunos sacrificios algo obvios. Sin embargo, no deja de ser uno de los mejores juegos de mundo abierto con temática Western por todo lo que ofrece. Eso y la posibilidad de jugar la campaña alternativa Undead Nightmare, lo hacen una buena propuesta para la híbrida de Nintendo.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia para revisión cedida por Rockstar Games.

Así como para los vehículos de cuatro ruedas existen los juegos de Forza MotorSport, Gran Turismo, The Crew, entre otros; para los de dos ruedas existe RIDE del desarrollador Milestone. Actualmente la serie de simulación de motos va por su quinta entrega, lo que indica que de alguna manera se ha hecho un espacio en la industria, compitiendo incluso con MotoGP.

RIDE 5 es la siguiente entrega de la franquicia del desarrollador italiano que llega exclusivamente a consolas actuales y PC. Rescata parte de sus mecánicas que fueron claves en anteriores entregas, además de ofrecer mejoras en el gameplay, sistema de conducción profundo y gráficos espectaculares.

Sacando lo mejor de nosotros

RIDE 5 nos propone iniciar creando nuestro avatar con una serie de opciones básicas en un también básico creador de personajes. Aunque uno pudiera pensar que no importa ya que no se verán los rostros, pues vaya que si se verán cuando ganemos una carrera o antes de iniciarla. Una vez creado nuestra contraparte virtual, pasamos a una carrera para que nos familiaricemos con las mecánicas y los controles del juego.

Inmediatamente notaremos que RIDE 5 no es para principiantes. Los mandos son exigentes, debido a que no solo es acelerar y seguir las flechas indicadoras en la pista, debemos saber cuándo tomar una curva, cuando pisar el freno y cuando darlo todo en la carrera. Cualquier error y nos deslizaremos por el asfalto, aunque se puede remediar con el botón de Rebobinado.

El juego tiene un inicio lento y difícil, pero si aguantamos lo suficiente, tendremos un juego satisfactorio cuando por fin superemos esa curva pronunciada por quinta vez. No soy fan de los juegos de motos, pero por alguna razón Ride me mantenía pegado al mando. Otro detalle es que durante las carreras me inclinaba como si estuviera manejando la moto debido al nivel de inmersión que ofrece.

En PS5 el juego hace uso del mando DualSense de una manera inmersiva, demasiado diría en el buen sentido. Cuando aceleramos, los gatillos ofrecen resistencia a medida que la velocidad aumenta, entrar en la grava se sentirá de la misma manera, incluso podemos sentir como nuestra moto se tambalea. Algo que pude notar es que la batería de los mandos dura mucho menos del tiempo promedio de los DualSense, debido a que el juego constantemente hace uso de las funciones de vibración.

Empezando desde el fondo

A diferencia de la entrega anterior, RIDE 5 cuenta con más de 270 motocicletas de más de 20 fabricantes oficiales entre los que se encuentran: Ducati, BMW, Honda, Suzuki, Kawasaki, Yamaha, entre otros de renombre dentro de la industria. Existe la mecánica de Afinidad del Fabricante que es un sistema de recompensa por mantenernos participando con una marca concreta. También, el juego tiene más de 40 pistas de carreras entre reales y ficticias, atendiendo a las especificaciones de diseños estructurales para desafiar a los corredores.

Ya en materia, Ride cuenta con varios modos de juego entre los que se encuentra el omnipresente modo Carrera, que a su vez se divide en Carrera Única, Resistencia, Contrareloj y Pantalla Dividida. Sin embargo, el modo destacado es Trayectoria. Aquí iniciamos nuestra carrera como competidor, participando en eventos locales para ir subiendo de rango y así tener acceso a eventos internacionales. Se divide en dos tipos de eventos: Primario y Secundario, el primero se divide en cuatro actos en el que ganaremos diferentes tipos de carreras para pasar al siguiente evento (Secundario) en el que las recompensas serán jugosas, pero habrá será más desafiante.

Cada moto, está diseñada con un sistema de físicas que acercan bastante a la realidad dentro del juego. Cuestiones como el peso, el ángulo de inclinación, una IA mejorada y mejor simulación de velocidad, son las claves para que el título destaque del resto de ofertas similares. En cada evento habrá participantes manejados por el CPU que serán nuestros rivales o los llamados Antagonistas en las carreras. Estos serán un total de 10 e irán ascendiendo en las tablas de clasificación y nuestro deber es derrotarlos para ser el número uno del podio.

Otro de los modos destacados es el Modo Resistencia que consiste en la competición de 24 horas reales dentro del juego. Sin embargo, ahora se puede guardar mientras jugamos para continuar en otro momento. Tenemos las opciones de Modo Online que permite competir con jugadores de todo el mundo en sesiones públicas y privadas (20 jugadores) donde se puede modificar las opciones de la carrera y a través del Crossplay jugar con usuarios de todas las plataformas. También está de vuelta el Modo Pantalla Dividida que no estaba presente desde la segunda entrega y siempre será una opción bienvenida por los jugadores.

Todavía más opciones

Ride 5 tiene varias opciones de personalización con el modo Race Creator en el que podemos crear una competición propia con las opciones de si es una carrera individual o un campeonato. Además se pueden crear y editar vinilos, cascos, uniformes y pegatinas. Es un editor fácil de manejar para los más dedicados y se pueden compartir online para que otros jugadores vean nuestros diseños.

Otro detalle al margen y que vale la pena mencionar es la implementación del Sistema de Clima Dinámico. Esta mecánica permite modificar los parámetros del clima, calculando en tiempo real la temperatura, la iluminación, las condiciones del cielo, etc. Se puede configurar para que sea fijo o aleatorio según el tiempo que dure la carrera.

Atendiendo a las tendencias actuales, el juego tiene opciones de accesibilidad para que todo público pueda disfrutar de las carreras. Posee un porcentaje de activación de ayudas automáticas que se basan en IA. Van desde los frenos, dirección, aceleración hasta ayuda fuera de la pista. Otra opción es la reducción de la velocidad del juego para un mejor control y manejo de las carreras.

Gráficos de campeonato

Una de las metas del Milestone con su serie de conducción de motos, ha sido acercar los gráficos al fotorrealismo. El juego por el lado de los modelos de las motos es bastante impresionante, permitiéndonos ver las texturas de la superficie de estas y cómo se comporta la luz en base a la dirección de donde proviene. También, el cielo pasa de tener tener nubes en 2D a 3D completamente procedurales, es decir, que la deformación de estas es en tiempo real y de manera aleatoria. Esto implica que la luz que pasa a través de ellas se podrá ver dentro de la pista.

Otro detalle es que dependiendo el clima y el nivel de simulación que hayamos activado, así se comportarán las motos en las carreras, pudiendo tener una pista resbaladiza si está mojada. Podemos decir que es uno de los simuladores de conducción de motos más realistas hasta la fecha. Respecto al rendimiento, el juego no tuvo fallos gráficos y corre como la seda a 60fps. Lo que sí no me convenció fue los modelados de nuestro avatar, donde la piel no es tan realista y el rostro es casi inexpresivo.

En el departamento del sonido se lucieron con los efectos sonoros de las motos. Entre aceleración, la maquinaria funcionando y los frenos, todo está muy bien logrado. Tenemos un narrador que ameniza el recuento de nuestro ascenso hacia la supremacía en español castellano. Lo que noté es que el juego no cuenta con canciones licenciadas que nos acompañen en cada carrera, pero aun así, me gustó lo que vi.

Veredicto

RIDE 5 es la prueba de como una serie avanza de manera constante hacia la perfección, claro no es un juego perfecto, pero para los amantes de las carreras de motos es una buena propuesta. Se han valido de opciones como IA, mejores gráficos y accesibilidad para ofrecer un juego para todos los públicos. Claro, es mejor haber jugado la serie anteriormente o juegos similares ya que es un título desafiante, sobre todo al principio. En cuanto a lo gráfico y su sistema de simulación, lo hacen un juego impresionante y más cerca de la realidad, salvando las distancias. Eso sí, el juego exige tanto de nosotros como del DualSense al ser un acaba baterías. Recomiendo a R5 tanto si somos fans de la serie como los amantes del motociclismo, porque de lo contrario, nos puede abrumar.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Plaion.

La categoría de juegos multijugador asimétricos ha crecido, The Texas Chain Saw Massacre promete darnos una experiencia grata para los amantes de este género además busca ser una de las mejores adaptaciones de esta franquicia que todos conocemos.

La mecánica es prácticamente la misma pero en este caso tenemos un 4v3 donde son 4 las víctimas, los que fueron secuestrados y torturados que necesitan escapar los otros 3 enemigos que en este caso son la familia. Algo que debemos tener en cuenta es que (obviamente) en cada partida alguien deberá ser Leatherface.

Dicho esto, hablaremos primero del apartado gráfico del juego lo cual es bastante aceptable para un juego de este tipo. Realmente la ambientación de cada uno de los mapas disponible (en total 3 hasta ahora) hace que nos sintamos realmente familiarizados totalmente con lo que ha sucedido en la franquicia y lo que actualmente sucede en la partida.

El diseño de mapas es bastante retador además de que cabe mucho mencionar lo terrorífico que puede verse el sótano por ejemplo desde el punto de vista de una víctima. El diseño de personajes también es bastante atractivo pero al mismo tiempo un poco pobre en cuanto al realismo de los movimientos mientras caminamos heridos por el mapa. Es algo entendible debido a la calidad del producto final y es algo en lo que no podemos enfocarnos por completo teniendo un juego como este.

A nuestro alrededor veremos mucho gore, huesos y lugares bastante siniestros por así decir. Cada ubicación en este mapa lleva un nombre y con la ayuda de estas ubicaciones podemos avanzar para así poder escapar con vida. La mecánica del juego es algo penalizante en cierto sentido ya que aunque juguemos en una partida rápida con personas que no conocemos, el juego te penaliza por dejar una persona atrás o no ayudarla a escapar.

Cada personaje tiene sus habilidades especiales que complementan un buen equipo. La facilidad de poder crear herramientas para abrir puertas o ser más sigiloso que otros realmente nos pone en el lugar de trabajar en equipo. Al final de cuentas todos debemos escapar de este agrio momento con vida y aunque rebusques en todos lados, tu personaje siempre estará herido y obviamente con una extraña dificultad de escapar (algo digno de la película).

Lo que no me gusto en cierto punto es la falta de variabilidad al iniciar la partida. Como Víctima simplemente inicias la partida atado en el mismo lugar sin importar el mapa, un cambio ligero en las ubicaciones pudiese de alguna forma cambiar la metodología en la partida pero nuestro trabajo es ser sigilosos, sin tener que alertar a esos enemigos que quieren acabar con nuestras vidas.

Por otro lado, si somos parte de Family (los malos) esa es otra fragancia ya que tenemos un poco más de cosas que hacer que simplemente andar escondiéndose y conociendo el mapa. Cada uno de estos personajes tiene una habilidad específica para iniciar la cacería una vez te enteras que estos escaparon. Los movimientos en este caso pueden ser un poco toscos e incómodos ya que debes como en cierta forma agarrar a tu víctima para así eliminarlo por completo. Si uno de estos hace un movimiento brusco o repentino puedes fallar tu momento y aunque estos puedan esconderse de forma muy sigilosa siempre habrá ese error que algunos puedan cometer para ganarles la partida.

Este tipo de juegos es divertido, no voy hablarles mentiras que pase unos enormes momentos de tensión pensando que me iban a encontrar y aunque es difícil ganar contra jugadores que sí conocen muy bien la mecánica, en otros casos fue bastante fácil. Este tipo de juegos tiene una enorme limitante y es que llega a aburrirte si no lo estás jugando con un grupo de amigos. Otra limitante es que para iniciar una partida privada debes tener al menos 4 personas dentro de tu mismo lobby, así que en ese caso no podemos hacer partidas para “conocer el mapa” antes de entrar al multijugador público y cosas así por el estilo.

Cada personaje tiene como menciona ciertas habilidades que necesitamos leer bastante bien y entender, ya que en algunos casos estas serán así como muy útiles o no la usaremos para nada pero por encima de todo siempre es una excelente adición. La cinemática cuando alguien de Family te logra capturar es bastante gráfica, mucha violencia y gore se apoderan de tu pantalla, algo que todos hemos amado y conocido de la franquicia, por lo que es una de las adaptaciones más fieles conocidas para mi.

La meta es escapar y con la existencia de varios juegos de este tipo para muchos la jugabilidad no es tan nueva. Antes de iniciar a jugar tenemos la facilidad de ver una y otra vez ciertos videos que nos explican la mecánica de cada equipo, cada personaje y por supuesto algo que es bastante importante y es que como miembro de Family, debes eliminar al “Grandpa”, quien activa una especie de detector o sonar que detectara en gran manera a todo el que esté alrededor. Este son el tipo de cosas que como miembro del equipo de los malos, debes tener en cuenta.

Si te toca jugar como Leatherface, es fácil, siempre andas rompiendo todo y muchos pudieran decir que este es el personaje mas poderoso del juego pues, de él mismo se trata sin embargo su movimiento es algo lento, lo que lo hace fácil de escaparte y darte unos segundos más de vida mientras piensas qué hacer. Otros de los personajes te podrán poner trampas para que seas detectados y cosas así por el estilo. Cada una de estas mecánicas hacen que cada partida sea única y diferente, solo que en cierta forma la monotonía se apodera de ti y por supuesto llegará un poco el aburrimiento.

El rendimiento del juego en PC es muy razonable, no estamos frente a un juego que tiene una gran demanda visual pero tampoco tenemos algo que nos cause caídas de frames instantáneas. En mis horas de juego no tuve ningún problema de rendimiento, ni de servidor relacionados a conexión. Todo lo contrario, para las especificaciones de mi PC, este es un juego bastante moderado. Los detalles de mi PC son los siguientes:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: RTX 4080 FE
• Monitor: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Enfriamiento: Corsair iCUE H150i Elite Capellix Liquid Cooler
• Pasta termica: Thermal Grizzly Kryonaut Extreme
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2
• NVIDIA Game Ready: 536.99

De los apartados que este juego presume bastante es la calidad del audio. Independientemente de cualquier cosa positiva o negativa que se le pueda encontrar, The Texas Chain Saw Massacre tiene una excelente calidad de audio, no solamente en los momentos más fáciles de los personajes sino también puedes escuchar como los enemigos se acercan. Puedes darte cuenta si están arriba o en cualquier otra dirección sin la necesidad de usar habilidades.

Esto es algo que por encima de cualquier tema, se puede decir es algo muy intelectual de sus creadores. La inmersión para mí comienza por los oídos y tener una calidad de audio semejante es bastante buena. La sierra eléctrica de Leatherface se siente literalmente como una real cerca de ti y no es simplemente un sonido generado por computadora o algo bastante fácil de replicar de otros juegos.

En conclusión

The Texas Chain Saw Massacre tiene lo que sus semejantes no  y es una nueva adición a la fórmula de multijugador asimétricos. Ahora tenemos más enemigos que en cierta forma le agregan balance. Mientras que en los otros tenemos enfrentamientos entre 1v5 (haciendo que este único enemigo sea bastante letal) pudiera decir que no es tan amenazante como parece siempre y cuando sepas jugar tu rol. Las mecánicas de crossplay y la forma de encontrar partida rápida para que se te asigne un rol al azar o el que tu desees hace que cada quien juegue lo que le guste, como le guste.

Escapar luego de estar cautivo por mucho tiempo y herido no es nada fácil pero identificar el mapa con un detalle gráfico tan asombroso hace que no perdamos la fe tan temprano además de que la calidad de audio direccional que este tiene para mi es única en este sentido. Trabajar en equipo es la clave y aunque te penalicen por dejar un miembro de tu equipo atrás, la mejor forma de hacerlo es usando todos los recursos que están de tu lado. Al juego se le pueden dedicar sus varias horas y serán aún mejores con amigos pero en cierto momento algunas cosas se volverán muy monótonas. Solo el contenido adicional salva y mantendrá vivo un juego como este. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Gun Media.