Los chicos de Tango Gameworks con Shinji Mikami a la cabeza nos han dado 2 excelentes juegos del género del Survival Horror, The Evil Within 1 y 2. Dos dignos rivales que pueden hacerle frente a los Resident Evil, el rey del género ahora mismo. Dentro de dos semanas, tendremos otro juego desarrollado por la compañía, Ghostwire Tokyo. Un juego de acción en primera persona con toques de terror pero con un añadido único, el folklore japonés.
Recientemente, tuvimos acceso a los primeros dos capítulos del juego para dar nuestras impresiones. Tras probar sus diferentes mecánicas, debo decir que este apunta a ser uno de los Sleepers del año. Para estas impresiones se tocara por encima cosas como la historia y los personajes, además de algunas de sus mecánicas, pero abundaremos en lo que nos ha gustado del juego.
En Ghostwire Tokyo encarnamos a un joven que por azares del destino, se ve poseído por un espíritu mas o menos benevolente. Este le da la facultad de ver otros espíritus y demonios autóctonos de la cultura japonesa, ademas de algunos poderes para detener a un misterioso ser enmascarado responsable de sumir la ciudad de Tokio en un caos de proporciones épicas. Todo aquel amante del país de Sol Naciente se sentirá como en casa con los numerosos guiños que encontraremos.
Como todo juego, el primer nivel sirve a modo de tutorial para hacernos con los controles. Todo el que haya jugado juegos FPS rápidamente se acostumbrará a los mandos: los gatillos para disparar (ráfagas de energía), apuntar, agacharse, accionar y correr. Una jugabilidad que se va mostrando según requiere el juego, para no abrumarnos.
El juego se desarrolla en un enorme mapa, por lo que es de mundo abierto. Veremos localizaciones icónicas de la ciudad y por el camino muchas referencias a la cultura pop. Habrán partes a las que no podremos acceder hasta limpiar la zona, mecánica que se toman de los Assassin’s Creed, sin el componente de escalar. También muchas misiones secundarias, coleccionables, tiendas y misterios que descubrir.
El combate es una de las mecánicas mas innovadoras, cuando nos enfrentamos a los enemigos podemos disparar ráfagas de energía que se combinan con elementos como el fuego, viento y agua. Cada elemento tiene su propia particularidad y podemos combinar para derrotar a los malos espíritus. Más adelante podremos crear trampas para emboscarlos, dando pie a muchas posibilidades.
Existen una muy buena variedad de enemigos basados en los Yokai de la cultura japonesa. Veremos hombres con sombrillas trajeados, estudiantes de secundaria sin cabeza, Kappas, recepcionistas sin rostros. Mientras mas avanzamos, mas tipos y sub-tipos iremos encontrando, así como también podemos mejorar nuestros ataques para hacerles frente a todas las amenazas. Los jefes de nivel ofrecen un buen desafío, por lo que ese tema está cubierto.
Tendremos un amplio árbol de habilidades dividido en tres categorías, donde iremos ganando puntos según subamos de nivel. Para desbloquear algunas habilidades especiales debemos obtener Magatamas y estos se consiguen con las misiones secundarias, lo que hace que no sean mero relleno.
Como juego exclusivo de PS5, obviamente se hace uso del DualSense con los gatillos adaptativos para el uso de un arco y flecha, también del panel táctil para hacer ciertas señales con los dedos para romper sellos dentro del juego. Además, las vibraciones nos indican diferentes tipos de interacciones, como el peligro, algún lugar importante y cuando nos atacan.
Ghostwire Tokyo es un claro ejemplo de sleeper, que no entiendo como no se le ha dado más publicidad. Pero si todo sale bien, como apunta, el juego llamará la atención de los usuarios y es un fuerte candidato a GOTY. Esa atmósfera tétrica y su jugabilidad excelente, son las basas con las que pretende hacerse un hueco en el gusto popular. Lamentablemente, solo podía probar los dos primeros capítulos y estoy esperando el lanzamiento para poder disfrutar mas de él.
La misma, nos llevó a Noruega e Inglaterra a explorar sobre 200 horas de aventuras vikingas junto a Eivor Wolf-Kissed y el clan del cuervo.
Las mismas misiones nos narran fábulas y capítulos de la mitología nórdica y nos dejan formar parte de ellos de una manera que, en aquel entonces, fue tan entretenida de jugar como culturalmente enriquecedora.
Surtr, gigante de fuego y guardián inmortal de “Muspelheim”, junto a todo un ejército de lacayos llamados “Muspels”, ha hecho acto de presencia en los predios y posa una amenaza de proporciones apocalípticas sobre todo un reino.
Desde lo visual y lo interactivo, todo resulta sumamente entretenido hasta que nos damos cuenta de que, Dawn Of Ragnarok comete exactamente el mismo error que cometieron iteraciones mitológicas anteriores dentro de la franquicia como “Assassin’s Creed Odyssey: The Fate Of Atlantis”; donde posterior a expansiones del agrado de la mayoría, de las cuales el juego base debió tener muchos aspectos desde un principio, deciden distanciarse de la continuidad principal para abundar en historias que van a ser pasajeras, olvidables, y poco influyentes para un potencial futuro.
Para enriquecer aún más, la geología de Svartalfheim presenta una variedad de rocas silíceas y de formaciones metálicas de coloración dorada que suelen ser dueñas de la preferencia de herreros y metalúrgicos enanos.
Sin embargo, fue casi imposible no darse cuenta de ciertos fallos de procesamiento causados por el renderizado de ciertos tipos de “Muspels” y sus respectivos efectos visuales, los cuales tienen una apariencia física bastante característica en sus visuales de rocas volcánicas humanoides.
Estos poderes son generosamente variados y buscan ser parcialmente obligatorios, a modo de versatilizar el factor estrategia y la manera en la que buscamos lograr un objetivo. Lo cual a nivel de propuesta es bastante atractivo.
Con este tipo de mecánicas, Dawn of Ragnarok buscaba elevar el umbral de dificultad y complejidad del juego. Sin embargo, creemos desde lo personal que el juego llegó a un punto en tema de equipamientos, estadísticas y habilidades especiales en el que nuestro personaje principal se vuelve prácticamente intocable.
Complementando todo esto, Dawn Of Ragnarok incorpora una nueva banda sonora de la mano de la compositora americana basada en Los Angeles, Stephanie Economou.
El hecho de que estas expansiones consuman semejante cantidad de tiempo por parte de los jugadores que, dado el éxito de ejemplares como “Siege of Paris”, tienen expectativas y estándares muy claros que Ubisoft ya conoce; hace que sean bastante tediosas de completar y agregan poco a ningún valor narrativo a la continuidad principal dentro de la franquicia.
