En 1999 todo el que está en los 30 años y tiene como hobbie los videojuegos conoce muy bien el nombre de Tony Hawk. No solo es uno de los skaters profesionales más famosos del mundo, sino que además una de las sagas de skateboards más queridas lleva su nombre.

Tony Hawk’s Pro Skater, fue un título del género del skate más jugados en ese año, y fue el inicio de lo que se convirtió una saga muy valorada y recordada. Para el año 2000, y como era obvio, se lanzó la segunda entrega que es considerada una de las mejores del género y la misma franquicia. Luego de una serie de lanzamientos, más o menos dispares, THPS entró en un período de inactividad hasta 2015 cuando lanzaron THPS5 que no le fue tan bien con la crítica.

Este mayo 2020, y para sorpresa de muchos fans (yo incluido), nos enteramos que tendríamos una nueva entrega de la serie pero en forma de remake. Desarrollado por el mismo estudio que ha desarrollado otros remakes de la vieja escuela, Vicarious Visions. ¿Qué nos ha parecido el juego? Sigue leyendo, pero te adelantamos que nos sentimos como en casa.

De vuelta a clases

Tal como ya hemos dicho y se intuye por el nombre del juego, Tony Hawk’s Pro Skater 1+2, es el remake de los dos primeros juegos de la saga. Nos trae además de las novedades que permite la tecnología actual, todo lo que hizo a esos juegos clásicos entre clásicos.

Lo primero a destacar es el sistema de menús. Desde la interfaz principal, podemos configurar las opciones de visualización, controles, gestionar la música, comprar movimientos, accesorios, skates, motivos y un sin número de cosas. Además desde aquí se puede acceder a ambos, juegos, destacando que están considerados de manera individual cada uno. Aunque la jugabilidad es la misma para ambos, THPS1 tienes sus propios niveles y desafíos, mientras que THPS2 los suyos, y se puede acceder a ambos juegos desde el inicio.

El hombre pájaro

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 no tiene una historia ni la necesita, y antes de ponernos a jugar hay un tutorial que servirá para los oxidados o los neófitos en el juego. La premisa es simple, habrá una serie de niveles en los cuales, a su vez, tendrán una serie de objetivos a cumplir. Hasta aquí el juego se mantiene fiel a sus raíces, y esto es algo bueno, incluso se agregan algunos objetivos que no estaban en las versiones originales.

Los objetivos van desde realizar ciertas hazañas en determinados lugares, hasta la recolección de objetos. Otros de los objetivos son conseguir cierta cantidad de puntos, hasta tres cantidades en aumento; encontrar áreas secretas. Los objetos varían dependiendo el nivel, pero hay algunos fijos como formar la palabra SKATE, Cassettes VHS y puntos para subir nuestras estadísticas.

A medida que realicemos hazañas, hagamos desafíos y cumplamos los objetivos iremos subiendo de nivel. La subida implica desbloqueo de cosméticos y la adquisición de dinero dentro del juego. Es una característica nueva pero que se siente lenta, al menos en las primeras horas de juego.

THPS no es un simulador real del deporte del skate, es un juego muy arcade pero aquí es donde radica la diversión del título. Los controles siguen siendo igual de amigables como cuando los juegos fueron lanzados. Tenemos el botón del salto o el ollie, otro para los flips, otro para los grabs y el grind.

Los mandos están configurados de manera que podamos realizar las combinaciones de forma muy intuitiva. Se dejó la misma base de los juegos originales y funcionan bien tanto para los fans de toda la vida como para los recién llegados. En el menú de opciones se puede cambiar la configuración para adaptarlo a nuestro gusto.

Una de las promesas que hizo Activision fue que el juego se mantendría fiel a todo por lo que es recordado y querido. Para eso se incluyeron a todos los skaters reales que salieron en los juegos originales, mas algunos nuevos. A continuación la lista:

• Tony Hawk
• Bob Burnquist
• Jamie Thomas
• Rodney Mullen
• Steve Caballero
• Bucky Lasek
• Chad Muska
• Elissa Steamer
• Eric Koston
• Geoff Rowley
• Kareem Campbell
• Rune Glifberg
• Andrew Reynolds
• Aori Nishimura
• Leo Baker
• Leticia Bufoni
• Lizzie Armanto
• Nyjah Huston
• Riley Hawk
• Shane O`neil
• Tyshawn Jones
• Ripper

Cada skater ademas de prestar su apariencia, cuentan con sus propios movimientos, posiciones, estilos e incluso sus movimientos firma. Lo bueno es que todos están desbloqueados desde el inicio. También podemos crear un avatar, sin embargo, tiene opciones de personalización de los rasgos físicos es muy limitado. Aun así se puede cambiar la ropa con marcas conocidas, accesorios, tablas personalizadas, etc.

Modos de juego

Como era de esperar el título cuenta con diferentes modos de juego que hará que estemos un buen rato disfrutando del juego. El Tour Mundial que es el principal: aquí es donde iremos de nivel en nivel cumpliendo los objetivos. Crear Pista, como dice el nombre es crear nuestro propio parque y compartirlo con la comunidad.

Tenemos el modo multijugador tanto online como local, para recordar esas tardes en casa de los amigos cuando esto del internet solo era un mito. Tambien esta el modo libre, donde andaremos los niveles a nuestras anchas, ya sea para practicar nuestros mejores combos.

En la parte online podemos participar en partidas rápidas, romper records en tablas de clasificación. Se siente limitado el online, pero suponemos que quisieron mantener intacto las sensaciones originales.

Apartado Audiovisual

Ciertamente si Crash y Spyro son juegos que se ven muy bien, Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 no podía quedarse por debajo de lo esperado. El Unreal Engine 4 permite buen modelado de los skater, incluyendo al skater que podremos crear. Su apartado artístico, que descata sobre todo, por hacernos sentir parte de la cultura del deporte en cuestión. Con elementos como graffitis, diseños y motivos propios del mundo del skate. Sin embargo, al menos la versión de Xbox One que fue la que se probó, posee un efecto blur que opaca un poco la parte visual.

Pero los protagonistas realmente son los escenarios y niveles. Ahora ganan en realismo, siendo mas parecidos a lo que serían en la vida real. Llenos de detalles interesantes, aunque no dejan de sentirse un poco vacíos y que poseen muy pocos elementos con los que se puede interactuar.

Si en 1999 y 2000 los juegos también destacaron por su genial banda sonora, en Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 va mas allá. Primero, tenemos los soundtracks completos de ambos juegos, debajo un pequeño listado de las canciones:

• Police Truck – Dead Kennedys
• Superman – Goldfinger
• Jerry Was A Race Car Driver – Primus
• New Girl – The Suicide Machines
• Here and Now – The Ernies
• Euro-Barge – The Vandals
• Guerilla Radio – Rage Against the Machine
• Heavy Metal Winner – Consumed
• Five Lessons Learned – Swingin’ Utters
• Backchat – Step It Up
• Baker Boy – In Control
• Craig Craig ft. Icy Black – Stomp
• Destroy Boys – Duck Eat Duck World
• DZ Deathrays – IN-TO-IT
• JunkBunny – Sedona
• Less Than Jake – Bomb Drop
• Machine Gun Kelly – Bloody Valentine
• MxPx – Let’s Ride
• Screaming Females – Let Me In
• Skepta – Shutdown
• Strung Out – Firecracker
• Viagra Boys – Slow Learner

También destaca sus efectos de sonido, muy bien logrados. El juego viene doblado al español latino y las voces son de las conocidas del doblaje mexicano. Es todo un deleite poder escuchar esas canciones de nuestra infancia mientras realizamos trucos.

Veredicto

Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 es un juego que tiene dos funciones, por un lado llevarnos de vuelta a 1999 y 2000 y hacernos vivir aquella época. Por otra parte borrar el mal sabor que dejo THPS 5 en 2015. Los vieja escuela nos vamos a sentir como en casa con muchas de sus características y los recién llegados sabrán porque estos juegos son lo que son. Cientos de desafíos, misiones y objetivos que realizar, acompañado de una banda sonora con buena música y varios géneros y controles fáciles de aprender. Sin embargo se echa en falta poder bajar del skate para ampliar la movilidad y aunque a nivel gráfico no tiene errores tiene un efecto blur muy acentuado, aún así es muy recomendable seas o no fan de la saga.

Nota: Este review fue realizado en la versión Xbox One y el código fue cedido gracias a Activision.

Ver el lanzamiento de Evergate de forma sorpresiva para Nintendo Switch, de verdad que fue una muy pero muy agradable sorpresa

Evergate es uno de esos juegos de los que probablemente no has escuchado hablar nunca, pero que inmediatamente lo ves, te enamoras. Su ingeniosa mecánica, sus hermosos escenarios, su combinación de plataformas y rompecabezas. De verdad, todo esto hace un mundo descabelladamente encantador.

Bueno, después de jugar el juego, tengo que decir que sobrepasó todas mis expectativas por completo. Si bien sabía que Evergate iba a ser divertido de jugar, pero de verdad que no esperaba que se destacara como uno de mis lanzamientos independientes favoritos en Nintendo Switch del año.

Evergate ve a los jugadores tomar el control de Ki, un espíritu que buscaba viajar a través del más allá y hacia la reencarnación. Sin embargo, algunas entidades extrañas aparecen después de la aparición de una tormenta misteriosa y evitan que Ki siga su camino hacia adelante, lo que la obliga a visitar una serie de recuerdos para encontrar el camino hacia la paz. Desentrañar cada recuerdo y la historia detrás de ellos es la clave de su progreso, con muchas lecciones que aprender sobre las ordalías de la vida en el camino. Una historia completamente espiritual.

A primera vista, probablemente sería fácil descartar a Evergate como otro juego de plataformas y puzles de esos del monto, aunque con algunas imágenes súper bonitas para distraerse un rato. Sin embargo, existe una dinámica única que une la progresión a través de cada nivel de una manera inteligente y satisfactoria: el Soulflame, el cual se puede activar presionando un botón, lo que ralentiza brevemente el tiempo y te da la oportunidad de apuntar a uno de los muchos cristales esparcidos por cada nivel. La activación de uno de estos cristales ofrece una variedad de efectos diferentes, siendo el primero la capacidad de lanzar Ki a través del entorno en función de la trayectoria en la que golpeó el cristal.

Sin embargo, ten en cuenta: no puedes simplemente golpear cada cristal sin preocuparte en el mundo, sino que debes asegurarte de que tu Soulflame también se conecte a una de las superficies mejoradas mágicamente al apuntar, lo que significa que debes cronometrar tus disparos. cuidadosamente y con total precisión si desea aprovechar el efecto de cada cristal.

Puede parecer un poco complicado de leer, pero en realidad se siente increíblemente intuitivo en el juego y es fácil de manejar. El objetivo de cada nivel es simplemente llegar a la salida, aunque algunos objetivos opcionales (que te recompensan con un objeto de colección conocido como Esencia) requerirán un uso inteligente tanto de Soulflame como de tu entorno para completar en el camino.

Lo que realmente juega con las fortalezas de Evergate es la forma en que presenta constantemente nuevas ideas y mecánicas de juego para mantener a los jugadores alerta. Si bien los cristales pueden comenzar simplemente impulsándote a través de niveles, pronto te ayudarán de otras formas. Como por ejemplo a formar plataformas, te teletransportarán a través del mapa, dispararán proyectiles y abrirán caminos completamente nuevos, solo por nombrar algunos.

También hay diferentes obstáculos y peligros que enfrentar en cada mundo del juego, todos los cuales agregan variedad a la aventura y aseguran que nunca estarás haciendo lo mismo por mucho tiempo. Vale la pena mencionar que todo puede ser bastante desafiante cuando todo se junta, especialmente cuando tienes que encadenar explosiones Soulflame entre cristales en sucesión; esto requiere reacciones y pensamiento rápidos, lo que hace que algunos escenarios sean realmente emocionantes durante algunos niveles.

Lo que ayuda a que todo esto sea tan divertido es el ingenioso diseño de niveles, con cada nivel que avanzas estructurado de manera creativa e inteligente para permitir flexibilidad en tu enfoque. No me malinterpretes, los elementos desconcertantes del juego garantizan que, por lo general, haya una solución sencilla para completar un nivel, pero hay mucho espacio para experimentar y jugar para tratar de descubrir la manera de desentrañar cada uno. Me volví completamente adicto a jugar con las mecánicas del juego y tratar de descubrir las muchas formas de eliminarlas y lo pasé genial haciéndolo.

Con diez hermosos mundos dibujados a mano para jugar, cada uno de los cuales ofrece una variedad de niveles diferentes, realmente hay mucho que admirar en Evergate: todos se ven y juegan muy bien en los modos portátil y acoplado de Nintendo Switch, así que tienes la garantía una experiencia fluida y atractiva de cualquier forma que decidas jugar.

Cada uno trae consigo diferentes artefactos para desbloquear también, que ofrecen varios aumentos a Ki que la ayudarán a progresar a través de los desafíos siempre cambiantes que se le presenten; Sin embargo, necesitarás Essence para obtenerlos, por lo que querrás borrar esos objetivos opcionales antes mencionados si quieres obtenerlos todos. También hay niveles de bonificación para encontrar en el camino, y Evergate ofrece mucho para mantener a los jugadores enganchados durante un tiempo. ¿Qué más se le puede pedir a un juego de plataformas y rompecabezas?

Lamentablemente la experiencia es muy limitada, estamos hablando que la experiencia completa del juego nos tomara algunas 5 horas. Aparte de esto los elementos de speed-run del juego me parecen un tanto innecesarios.

Pero, en fin, Evergate es una grata sorpresa para mí, es un juego hermoso, sencillo, pero a la vez bastante profundo. Con unas mecánicas de juego que no paran de sorprender y extremadamente fluido. Definitivamente, es una experiencia que no deberíamos perdernos.

Este review fue realizado gracias a una copia para Nintendo Switch proporcionada por PQube.

A mediados de los 90 los amores de Nintendo y Square (cuando aun no asimilaba a Enix), habían llegado a su fin, debido a algunas discrepancias. Para poder disfrutar de un juego de Final Fantasy, necesitábamos tener una PlayStation. Sin embargo, pasaron años antes de que la franquicia regresara a una consola de Ninty. Cuando lo hizo fue en 2003, con el inusual RPG de acción tipo spin-off Final Fantasy Crystal Chronicles. Uno de los pocos juegos RPG de la Nintendo GameCube, con un extraño modo multijugador se convirtió en una entrada importante en la serie debido a lo que representaba.

Final Fantasy Crystal Chronicles está de vuelta aprovechando la moda de los remasters para muchas de las plataformas actuales: PS4, Nintendo Switch, móviles como iOS y Android. En el pasado, a pesar de ser una parte integral del juego, jugar Crystal Chronicles en modo multijugador era realmente engorroso y requería un gran esfuerzo. En GameCube, cada jugador adicional necesitaba tener un Game Boy Advance y el cable Link, dándoles acceso a cada jugador a su propio sistema de menú.

Una niebla tóxica

Según la premisa de Final Fantasy Crystal Chronicles la historia gira en torno a la amenaza de un miasma, una neblina venenosa que amenaza con envolver al mundo. Los poblados y ciudades disponen de un cristal cuyo brillo protege a los pobladores de los efectos del miasma. Cada año, las ciudades envían grupos de exploradores conocidos como Caravanas de Cristal, con la tarea de encontrar un rocío mágico de los arboles de mirra que puede alejar la niebla durante un tiempo. Es una configuración perfectamente simple que es más que adecuada para la naturaleza literaria del juego.

La narrativa no se centra en nuestros héroes, Crystal Chronicles se centra en una serie de encuentros casuales en el camino, perfectamente simbolizados en el balanceo desigual de un carro, las ruedas girando sobre una carretera polvorienta pero muy transitada. Por supuesto, algo de esto es una fachada deliberadamente horneada, con encuentros específicos medidos en años específicos, pero la ilusión funciona bien, y es una especie de estilo que desearía que siguieran más juegos. De esta manera, Remastered Edition conserva en gran medida uno de los aspectos más únicos del original de Gamecube.

La Mirra es vida, literalmente

El juego se aleja del esquema de rol por turnos para brindarnos un juego más enfocado en la acción. Hay una diferencia importante, y es que nuestro grupo debe cargar con un cáliz que sirve de barrera para disipar el miasma. Si estamos solos, un Moogle que sirve de mascota nos ayudará a cargar el cáliz, si jugamos en línea, uno de los integrantes debe cargarlo. Mientras llevemos el cáliz no podremos realizar ninguna otra acción, por lo que habrá que ponerse de acuerdo de quien lo llevara en caso de jugar en multiplayer.

Contamos con golpes básicos, que podemos combinar dependiendo de la pulsación de los botones. También podemos realizar un ataque cargado para hacer más daño. Respecto a las magias, tenemos las conocidas en la saga, pero se deben conseguir cada vez que estemos en una mazmorra. Las magias se pueden combinar para tener una más poderosa, pero la variedad de combinaciones es limitada, como ejemplo combinar Fuego y Rayo puede dar Gravedad, y tendremos el mismo resultado si combinamos Viento y Hielo.

Sin embargo, es un sistema divertido, sobre todo si contamos con aliados. Hay un gran nivel de interacción entre estos sistemas que está bien diseñado para que varios jugadores colaboren y se especialicen. Lo ideal sería que cada miembro se especialice en un campo específico, ponerse de acuerdo quien llevará el cáliz y como repartirse el botín. Aun así, la nueva interfaz no permite mucho margen respecto a eso y lo detallaré más adelante.

La mirra, el material clave que las caravanas tienen que recolectar, se encuentra al final de todas las mazmorras que visitamos. Los lugares son variados, desde bosques, cuevas, minas hasta una mansión. Los mismos entornos de las mazmorras son agradables, con diferentes niveles de rompecabezas, caminos opcionales, y sus bandas sonoras que los acompañan.

Los enemigos que se encuentran dentro de cada mazmorra también son muy diversos y de diferentes clases, están los lanzadores de hechizos, los fuertes y brutos, los voladores que atacan desde la distancia y mucha de la fauna conocida de la serie Final Fantasy: Los slimes, los bombs, duendes, además de los jefes de nivel. Cada jefe tiene su propio patrón de movimientos, además de varias fases según el nivel de salud.

Las mazmorras es la forma  principal en la que los personajes progresan en sus estadísticas. Ya no hay subidas de niveles como en todo FF. En vez de eso se usa un tipo clave de elemento llamado Artefactos. A lo largo y al final de cada mazmorra, cada jugador podrá seleccionar un elemento específico en función de qué tan buen desempeño tuvieron en las mazmorra, con las opciones disponibles y el orden de selección entre jugadores dependiendo de su objetivo de bonificación individual, como infligir daño, abrir cofres del tesoro, obtener dinero, etc.

Estos artefactos tienen mejoras de estadísticas básicas adjuntas, como una bonificación a +1 fuerza, +2 magia o la cantidad disponible de puntos de golpe. Estos se adquieren al final de cada mazmorra, incluso si no hemos conseguido una gota de mirra, y son la motivación principal para recorrer una ubicación específica varias veces.

Desafortunadamente, la forma en que todo esto se combina en el remaster muy enfocado al online es donde comienzan a hacerse evidentes nuevas limitaciones muy frustrantes. Por ejemplo, las Caravanas de Cristal están compuestas por varios miembros del grupo, cada uno con rasgos específicos. Podremos crear ocho personajes de cuatro razas para desempeñar varios roles, por ejemplo, el herrero, el alquimista, pescadores. En el juego original de Gamecube, cada jugador elegía un personaje de la caravana con estas opciones en mente, y los jugadores se unían para complementarse, explorar ciudades y conquistar mazmorras, todo como parte de la misma caravana. Cada raza tiene un talento específico de diferentes maneras.

Debido a la naturaleza solo online de la Remastered Edition respecto al multijugador, lo anterior se pierde por completo, aunque con nuevos problemas específicos. Principalmente, en lugar de que los miembros de la caravana se asignen entre varios jugadores, ahora cada jugador está a cargo su propia caravana.

Multijugador

Con la estructura y plataformas de los sistemas actuales, este remaster tiene como objetivo hacer que ese proceso sea más fácil, con el modo multijugador en línea que conecta a las personas y el juego cruzado que permite que entre PS4, Switch, iOS y Android se pueda jugar. La desventaja de esto es la llegada de códigos de amigos. Cada jugador tiene un código de amigo personal de 12 dígitos que tendrás que compartir antes de vincular, aunque puedes generar uno de 6 dígitos que dura media hora y que ayuda a acelerar las cosas.

Es funcional y permite conectarte con amigos sin importar dónde estén jugando, pero es una solución poco atractiva y torpe e impacta el resto del juego. Solo el anfitrión obtiene mirra al final de una mazmorra para progresar en la historia del juego, y solo pueden jugar mazmorras juntos: no hay caravanas compartidas en el mundo, visitas a ciudades. Si solo quieres entrar en el juego, significa que puedes unirte a lobbies abiertos y esperar encontrar a alguien con la mismas características que tú. Pero ten en cuenta que el modo multijugador está bloqueado por regiones, por alguna razón.

Hay un par de problemas para encontrar jugadores a los que unirse, pero después de agregar un par de jugadores a nuestra lista de amigos, es fácil para crear o unirse a lobbies y comenzar a jugar mazmorras en el modo multijugador.

Sin embargo, un factor importante es que el anfitrión del grupo y los jugadores que se unieron son tratados de manera diferente cuando se trata de avanzar a través de las mazmorras. Al jugar como invitados para recorrer una mazmorra, al terminar, solo el anfitrión recibirá el progreso de la mirra, mientras que los demás solo obtienen el botín de bonificación.

Aparentemente es el diseño que se tiene para el juego. Unirse con un anfitrión en una mazmorra es efectivamente como aliarse como un compañero controlado por el jugador para su archivo. Los jugadores que se unan podrán conservar los materiales y artefactos que obtengan de esta manera, pero no podrán progresar en nada relacionado con la historia. De esta manera avanzar a través del juego con amigos es difícil de manejar.

Apartado Audiovisual

Sin duda, el apartado de Crystal Chronicles Remastered Edition se han actualizado, y se ofrece una imagen limpia y clara con algunos detalles apreciables para los personajes, los enemigos y los enormes jefes. Sin embargo, existen texturas planas y detalles limitados presentes en la mayoría de los apartados, y un falso desenfoque de movimiento. Si bien aquellos que se registran con sus lentes de nostalgia estarán lo suficientemente encantados con el regreso a sus viajes en caravana, los nuevos jugadores pueden sorprenderse de lo simplista que es todo.

Su apartado artístico sigue siendo muy bello, acogedor e infantil y es algo por lo que destaca la obra. La música resulta muy relajante y  sigue siendo tan buena como siempre. Desde la hermosa canción principal ‘Morning Sky’ hasta cada canción que suena durante tu exploración de niveles nuevos y desconocidos, las composiciones de Kumi Tanioka con instrumentación medieval son brillantes, encantadoras y memorables.

Trae además actuaciones de voz que dan más vida al juego. Una agradable voz femenina es la que nos introduce cada capítulo del título, ayudando a su aspecto de libro de cuentos. Sin embargo, la calidad de los otros actores de voz es un tanto dispar, aumentando y disminuyendo el nivel de vez en cuando, y si bien eleva los elementos narrativos ligeros del juego, está lejos de ser el mejor ejemplo que haya escuchado.

Veredicto

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition es el juego perdido de la serie que muchos quisimos jugar. Sigue siendo un juego de rol de acción divertido en momentos, y jugar el contenido de la mazmorra en un grupo con las limitaciones conocidas en mente puede ser divertido también por momentos, pero el conjunto se siente casi despojado de lo que originalmente lo hizo único. Sin embargo, la limitaciones del multijugador solo online y la estructura del juego para que funcione casi de esta forma es un lastre que se debió dejar atrás. Aun así, si le damos la oportunidad, no enamorará su bello apartado artístico y su música sublime.

Nota: Este review fue realizado en PS4 y la copia fue cedida gracias a Square Enix.

En la industria actual de los vídeo juegos, se hace cada vez más latente, el lanzamiento de unos especímenes de títulos, que más bien que un video juego, son como una especie de drama, o episodios cinematográficos, donde los usuarios tenemos la potestad de controlar la historia en su propia naturaleza, con la afinidad de crear variantes basadas en las opciones que escojamos a lo largo de la trama.

Tal es el caso de Tell Me Why, un título creado por Dontnod Entertainment el mismísimo desarrollador quien ha estado rompiendo límites en lo que respecta a las presentaciones de juegos de esta naturaleza desde su original prototipo Life is Strange.

Este estudio, ha creado una gama de personajes amplios y matizados que se identifican con diferentes ideologías de género, así que ahora, lo hacen una vez más con la llegada de Tell Me Why, donde esta vez, buscan centrar una nueva trama basada en un personaje transgénero.

Si entraste a leer el típico Review, donde se analiza aspectos técnicos, como si fuese un juego de naturaleza común, pues este no es el caso. Tell Me Why, no tiene los típicos aspectos generales de un video juego común. Es más bien un Peli-Juego, por lo que brevemente he explicado anteriormente, es decir, estamos frente a un drama de pura interacción y, por ende, será tratando dentro de sus parámetros.

Apartado técnico:

Esto es una novela, pero con apartado de juego. Por lo que, los aspectos a tomar en cuenta son la calidad del guion y la actuación de los personajes.

En Tell Me Why, los chicos de Dontnod vuelven a confirmar sus dotes de ser muy buenos narradores visuales, apoyando la historia con una excelente puesta en escena de los personajes, y con actuaciones que parecen hacer ver la historia bastante realista, logrando con ello sacarnos a un terreno de sentimientos emocionales, cumpliendo de manera certera con el rol propio del juego.

Todo se desarrolla en un entorno con unas hermosas tomas, tal cual estuviéramos en un drama sacado de una serie de televisión. Los hermosos paisajes de Alaska, la ciudad, la nieve, los monumentos, todo luce en imágenes espectaculares.

Banda sonora: Una vez más, el estudio francés confirma todo su buen gusto al poder proponer canciones que combinan a la perfección con ambientes, atmósferas e historias. Ya sean temas propios o composiciones de terceros, la música de Tell Me Why es siempre muy agradable y adecuada para las diversas situaciones en las que nos envolvemos en la trama.

Narrativa:

Todo el juego tiene lugar en una pequeña selección de ubicaciones, y cada personaje actuante juega un papel vital en la narrativa general. La narrativa es tan profunda que nos adherirnos a estos personajes, aprendemos sobre sus motivaciones y esto es una parte impactante del juego, ya que es como si encarnáramos a cada uno de ellos.

Ya habíamos dicho que este Review pertenece al capítulo 1 de una serie de 3 episodios, por lo que, lo que hablaremos es solo basado en esta primera parte de esta novela cinematográfica con aspecto de juego. A medida que sean lanzados los próximos episodios, podremos ir actualizando este Review, agregando el contenido siguiente, pero siempre considerando, que estamos en una historia argumental que aún no concluye hasta disfrutar de todos los capítulos.

Se ha dicho mucho sobre la última aventura basada en historias de Dontnod Entertainment. Una de sus cualidades más mencionadas es que es una historia que presenta a un protagonista transgénero. Si bien ese es un elemento importante de la narrativa, Tell Me Why va mucho más allá de lo que significa adaptarse al mundo como un hombre transgénero. Mas bien, esta es una historia sobre el amor entre hermanos por encima de todo.

La trama del Capitulo No.1

El Capítulo 1 de Tell Me Why se centra en los gemelos Tyler y Alyson, quienes vuelven a estar juntos después de estar separados durante una década. Aunque felices de reunirse, la ocasión los golpea cuando reciben una inoportuna nota sombría la cual les indica que deben prepararse para vender la casa de su madre fallecida, lo que también significa enfrentar el trágico evento que causó su fallecimiento y los separó hace tantos años.

El vínculo de Tyler y Alyson es poderoso y sincero, tanto así, que se disfruta de cada escena de lo que ocurre entre ellos, ya sea que por ocasiones se jueguen bromas entre sí, o que hablen de su pasado, la trama nos envuelve por el hecho de querer saber qué fue lo que exactamente sucedió a cada uno de ellos. Todo se va rehaciendo basado en antiguos recuerdos.

El desarrollador Dontnod hace un gran trabajo al hacer surgir estos recuerdos que nos hacen revivir en nuestro propio ser, cuán especial puede haber sido nuestra relación con aquellos quienes hemos compartido alguna vez en nuestra infancia. Solo que el tiempo nos va labrando nuestro propio presente y, por ende, a veces sentimos que nuestro pasado se va borrando.

La trama tiene dosis en cantidades de nostalgia, suspenso y tensión mientras intentamos descubrir qué sucedió realmente en la niñez de los gemelos.

No queremos abundar mucho en el aspecto de la historia, ya que, al ser una obra cinematográfica interactiva, es injusto contar de principio a fin lo que transcurre en Tell Me Why, será conveniente mantener este Review libre de amplios Spoilers para que cada quien pueda evaluar en su propia interacción esta propuesta.

Jugabilidad:

Tell Me Why es pura interacción y escogencia de opciones.

Al ser un juego de nicho, con una afinidad muy pequeña, basada solo en el hecho de hacernos experimentar una historia donde nosotros vamos guiando la trama, no hay nada que dilucidar sobre los aspectos de jugabilidad, todo es simple, caminamos hacia puntos interactivos y escogemos opciones. ¿Qué problemas puede haber en algo tan sencillo? Todo se siente natural y fluido. Debido a que los controles son bastantes sencillos, hacen que la exploración y las conversaciones sean fáciles de maniobrar, aunque con algunos matices negativos en la interacción.

Veredicto del Capítulo 1:

Tell Me Why se destaca como uno de los mejores esfuerzos de Dontnod Entertainment hasta la fecha. El primer capítulo es una historia brillante sobre traumas infantiles que nos lleva a querer saber cómo llegamos a ser lo que somos dentro de este drama recreado en juego. Los personajes son memorables y el dialogo muy sobresaliente, mejor no podía ser para la tipología de género que le ocupa. Sin embargo, este primer capítulo se limita a un tiempo de juego interactivo de poco más de dos horas. Y este es el punto inflexivo que golpea lo que pudo ser más extenso. Aún faltan varios días para esperar el lanzamiento del resto de los capítulos. Por lo que, tendremos que esperar como se desenvuelve el resto faltante, para finalmente tener un veredicto definitivo.

Este Review fue realizado en una consola Xbox One X y la copia del juego fue suministrada por Xbox Game Studios. Un segundo Capítulo de la historia será lanzado en fecha 3 de septiembre 2020. Estéis atento, para cuando analicemos los capítulos restantes.

El juego actualmente para Xbox One y Windows PC. Si estas subscrito a Game Pass, entonces puedes disfrutar gratuitamente de el.

Superar un juego anterior es uno de los ratos más grandes que existe, Wasteland 3 acaba de romper ese paradigma. Lo veo como el mejor juego de rol de estrategia que he visto hasta la fecha y creo merece la atención de todo el que lea este review. 

Wasteland 3 podría catalogarse como un juego extraño y en muchos casos tienes conversaciones algo ridículas con tus enemigos, sus diálogos son sorprendentes pero al mismo tiempo excéntricos. Si nos sentamos solamente a escuchar las conversaciones y a encontrarnos a nivel de detalle todo lo que tiene el juego podría resumirlo en algo cursi pero esta es la forma de reírse de este mundo post apocalíptico.

Luego de casi 6 años desde Wasteland 2 es tiempo de volver a meternos en el papel de los Desert Rangers pero esta vez en Colorado. En esta entrega ahora somos enviados para asegurar suministros de alimentos y otras provisiones que vamos a utilizar para sobrevivir a toda esta catástrofe. Suena algo extraño ayudar al enemigo pero ahora nos toca ayudar al dictador de la zona llamado The Patriarch (El Patriarca) en un tema familiar que no voy a contarles para no dar spoilers.

Las misiones en el juego son bastante geniales pero recuerden que no estamos en un mundo abierto aunque sí podemos hacer uso de la exploración a nuestro alrededor para rebuscar cosas para mercadear, municiones y suministros. El Patriarca nos va a enviar a diferentes misiones pero este es un dictador fascista que deja que sus leales mariscales jueguen rápido y sin ley. Es tan interesante ver cómo puedes estar de acuerdo con él durante las conversaciones que (nosotros elegimos) responder y diciendo con esto confirmo de que puedes elegir tu reputación mirando bien en la manera que respondes para así forjar lo próximo que está por suceder.

Muchos juegos de rol te ofrecen varias opciones a la hora de sostener un diálogo con un NPC y en Wasteland 3 tenemos varias conclusiones dependiendo de nuestra forma de responder ya que son muy profundas y debemos pensarlas muy bien. Al concluir una conversación podemos estar frente a provocar una guerra y eso puede ser catalogado como “bueno” ya que una mala significa caos total. 

Si bien algunas misiones son ambiguas de esta manera, en su mayoría son binarias: casi siempre tienes que ponerte del lado de una facción sobre la otra y rara vez puedes sentarte para elegir la tercera opción. Por ejemplo, no se puede resolver la crisis de refugiados exigiendo que las áreas más ricas contribuyan más y no se puede decirle a la policía y a los gansters que se vayan.

Si hablamos un poco del combate en Wasteland 3 lo resumiría en flexible y bastante dinámico. Es una de las mayores mejoras en comparación con Wasteland 2, donde golpear a los malos se sintió muy real. Como todo juego de estrategia debes conocer tus defensas y cuando atacar, claro está haciendo buen uso de los turnos junto a qué tantos lugares puedes moverte para posicionarte bien. Además de que debes estar seguro que los personajes que elegiste se acomodan a tu estilo de combate aparte de que debes conocerlos demasiado bien para saber si van a sobrevivir o no el enfrentamiento.

Esta vez el juego es mucho más táctico que su anterior entrega y no hace un mal uso de eso. Por ejemplo ahora es mucho más importante utilizar las coberturas de manera eficiente o incluso saber utilizar la armadura de forma correcta. La armadura reduce el daño en relación con el valor de penetración de un arma y algunos enemigos fuertemente armados son bastante difíciles de derribar con armas convencionales. En su lugar, debes utilizar armas que causen daño por explosión o fuego, ya que ignoran por completo los valores de armadura. 

Alternativamente, las armas de precisión reducen la armadura de un objetivo con un disparo bien dirigido si tienes la habilidad principal lista. Los enemigos en cobertura se tratan mejor flanqueándolos o corriendo hacia ellos con un arma para cuerpo a cuerpo. Esto, junto con los peligros ambientales como la explosión de barriles, tanques de nitrógeno y una cubierta destructible, crea un campo de batalla mucho más dinámico y atractivo en esta ocasión.

Esta flexibilidad de combate se ve reforzada por la forma en que Wasteland 3 promueve la difusión de sus habilidades y tipos de armas. Por ejemplo puedes tener uno de tus personajes con un francotirador pero probablemente tendrás dificultades para encontrar estas municiones o algún otro tipo de armas poderosas. Es posible que esto no sea evidente mientras todavía estás en la ciudad y tienes fácil acceso a una tienda, pero una vez que estás en la carretera, la escasez de artículos puede convertirse en un problema real si no tienes cuidado. 

Lo mismo ocurre con las habilidades que no son de combate, casi todas las habilidades de Wasteland 3 pueden ayudarte durante las misiones y progresar por las áreas. Los favoritos obvios como Lockpicking, Nerd Stuff (piratería) y Hard Ass (intimidación) tienen sus usos interesantes, pero incluso cosas como la modificación de armas y las habilidades de supervivencia tienen un papel que desempeñar cuando se habla con un NPC en Wasteland 3. 

Como les había comentado anteriormente las misiones tienen la misma mentalidad y sistema por lo que siempre estaremos sacrificando una alguna cosa por otra y hay muy pocas opciones que sean «las mejores» y la mayoría de las cosas se reducen a sus propias creencias y necesidades en la situación. Lo llamaría más un tema ético como por ejemplo: ¿Salvas a la familia que está siendo atacada o rescatas la caravana llena de suministros para el Patriarca? También hay bastante libertad en la forma de tratar con algunos NPC y puedes atacar y matar a la mayoría de ellos directamente, si así lo deseas.

No solo el combate y la historia general han recibido grandes cambios, sino que toda la presentación del juego ha mejorado mucho. Siempre que te involucras en eventos y conversaciones importantes, el juego renuncia a la perspectiva isométrica y se acerca a algo que se parece al diálogo tipo Fallout 4 o Skyrim. Hace que los personajes importantes se destaquen más y agrega algo de peso a los momentos dramáticos. En temas gráficos el juego se ve bastante detallado, sin caidas de fps ni nada por el estilo.

La banda sonora hace su trabajo en cada una de las misiones y aquí le puedo sacar su plato aparte para calificarla como excepcional. Muchos juegos de rol usan melodías orquestales de ambiente que en su momento son agradables pero no tan impactantes como el caso de Wasteland 3. La música está presente, sonando de fondo pero no toma el protagonismo para resaltar por encima de lo que estamos viendo. La temática es una mezcla entre el género country (tipo de Colorado) y esta encaja perfectamente. 

Todos los alardes dirigidos al juego son fruto de una buena experiencia que se vio afectada por los largos tiempos de carga en la pantalla antes de iniciar una misión. Incluso instalar el juego en mi Corsair Force Series MP510 M.2 NVMe SSD no fue suficiente para mitigar esta situación. No es que una pantalla de carga sea un problema pero si daña la experiencia en algunas partes donde debes salir y entrar de un lugar en especifico varias veces. 

En conclusión

Wasteland 3 puede tener un humor absurdo y excéntrico pero ver esos personajes hacer ese tipo de chistes en medio de una situación catastrófica es digno de ver. Me recordó mucho a Mad Max pero con nieve a tu alrededor, es un juego sombrio pero que goza de una excelente jugabilidad y mejoras con su antecesor que lo hace digno de ser su secuela. Tiene una narrativa exquisita, buena banda sonora y una presentación con estilo. Además, creo que las misiones, la progresión de los personajes y las interacciones con los NPC son fructíferas y divertidas. 

Este review fue realizado en una PC Gaming con una AMD Radeon RX 5600 XT y la copia del juego es gracias a Deep Silver.