Los chicos de One More Level nos entregaron un atípico título en primera persona que conjugaba plataformeo, combate, parkour, frenetismo puro y duro con Ghostrunner. Ambientado en un mundo cyberpunk donde las megacorporaciones son las que mandan desde sus altas torres en la ciudad, es de esos juegos en los que nunca debemos dejar de movernos hasta llegar al final del nivel.

Anunciado durante el pasado Sony State of Play de septiembre, Ghostrunner 2 ya está entre nosotros. Busca ser una secuela que mejore lo ya visto en el primer juego sin dejar de lado su vertiginoso gameplay. Niveles más largos, secretos por descubrir, una banda sonora Futurepop, mejoras en algunas mecánicas y muchas muertes.

El mal nunca se detiene

La historia continua un año después de los acontecimientos del primer juego en la que tras matar al Keymaster, Jack (nuestro protagonista) y sus aliados deben poner el orden en la ciudad. Sin embargo, como el mal nunca descansa, ahora han surgido nuevos problemas a los cuales también hay que hacerles frente.

Ahora nuevas pandillas están intentando hacerse con el control de la ciudad, y, además, una nueva secta ha surgido de los remanentes de una IA. Por si fuera poco, no somos el único Ghostrunner que hay en la ciudad, y no todos tienen buenas intenciones. Parte del encanto de la serie es su ambientación en una ciudad futurista. Aquí se conserva ese escenario lúgubre con luces de neón.

He notado que ahora a la historia se le ha dado un poco más de importancia, teniendo conversaciones dentro de una base de operaciones antes de ir de misión. También, llegan nuevos personajes, que, si bien son lo que podríamos esperar de una serie Cyberpunk, al menos tendremos más interacciones.

Aunque, igual que la entrega anterior, parte de la trama se cuenta a través de conversaciones con otros NPC en plena misión. Esto es un poco incómodo porque el juego requiere que estemos concentrados si no queremos morir muchas veces, y si no dominamos el idioma inglés y tenemos que leer los subtítulos, vamos a morir muchas más veces.

La interface está bajo ataque

Lo que podemos notar de Ghostrunner 2 es que ahora los niveles han ganado más en tamaño, siendo más largos y complejos. Aunque sigue siendo un juego lineal, tendremos coleccionables que debemos encontrar mediante rutas secretas. También, habrá más maneras de recorrer cada nivel no solo corriendo. El juego alienta a realizar cada run de manera perfecta sin morir, solo para los más habilidosos.

Dentro de los niveles debemos iniciar un recorrido sorteando obstáculos con nuestras habilidades Ghostrunner. Podemos correr, caminar por paredes, lanzar un gancho y realizar un impulso. Sin embargo, ahora tendremos algunos nuevos movimientos y nuevas formas de acabar con los enemigos.

Además de nuestra fiel Cyberkatana, ahora podemos eliminar enemigos de distintas formas, como ya había dicho. En algunos escenarios estarán colocadas trampas como explosivos, pantallas que caen y algunas otras. A los enemigos les encanta colocarse cerca de estas trampas y nosotros aprovechamos el ventajazo. También, podemos deflectar las balas y otros proyectiles que nos lancen a cambio de que baje nuestra barra de impulso.

Nuevas habilidades están disponibles en forma de un Shuriken que sirve para matar o aturdir enemigos dependiendo su nivel, también sirve para activar interruptores a distancia y abrirnos camino. Otras habilidades incluyen Tempestad, Sombra y Rootkit, pero no diré nada para que lo descubran por sí mismos. También están las Habilidades Definitivas que son más poderosas, pero tardan más en recargarse.

Mejoras al ciberninja

Ghostrunner 2 ahora no solo trae cambios en la jugabilidad, también permite modificar las habilidades de nuestro protagonista. También, se amplía la forma de recorrer los niveles además de correr, tenemos más variedad de enemigos, e incluso fases dentro del ciberespacio.

Unidad de Aumento GR, una estación en la que podremos mejorar nuestras capacidades como Ghostrunner. A través de chips de mejora, aumentaremos nuestras aptitudes de combate y estos se consiguen mediante puntos llamados Datos al eliminar enemigos en los niveles. Las mejoras van desde aumento en la barra de impulso, resaltar enemigos, desvío de disparos, etc.

Estación Ghostrunner.exe permite participar en una serie de niveles en ciberespacio y al finalizar obtendremos recompensas en forma de nuevas habilidades. La interfaz tiene una serie de niveles ramificados en el que solo permite elegir un nivel a la vez.

Una de las novedades más llamativas del programa es la posibilidad de recorrer algunos niveles en una moto futurista. Son niveles llenos de velocidad vertiginosa esquivando obstáculos mediante un tiempo determinado, realizando saltos de infarto y recorriendo caminos imposibles. El problema es el poco tiempo de reacción del que disponemos, haciendo que sean tramos en ocasiones difíciles.

La variedad de enemigos ahora se ha ampliado y ya no son solo esbirros en espera de ser eliminados. Ahora veremos enemigos con armas, una versión rudimentaria de Ghostrunners, enemigos con mazos e incluso mechas. Cada uno tiene una forma particular de ser eliminados por lo que habrá que pensar cómo salir de ellos.

Desde las sombras

En el apartado gráfico el juego no destaca tanto, de hecho, se siente un poco por detrás del primer juego. Tiene varias opciones gráficas como Modo Calidad a 30fps a 4K, Modo Rendimiento en el que se prioriza la tasa de frames y un modo Alta tasa de Frames para televisores que tengan esta función. El juego tiene un efecto Blur muy marcado que hace que la imagen no se vea tna nítida, aunque la tasa de frames es estable.

La música no decepciona ya que tiene temas de artistas reconocidos como Gost, We Are Magonia, Daniel Deluxe, We Are Magonia, Dan Terminus, Arkadiusz Rejkowski, entre otros. Son temas de corte cyberpunk donde predomina en rock pesado y metal. En cuanto a los efectos sonoros, pude notar que hay cierto retraso al golpear algunos enemigos y sus gritos de dolor.

Veredicto

Ghostrunner 2 ciertamente mejora lo ya visto en su predecesor, dando, por ejemplo, más libertad para explorar y descubrir sus secretos. También está la nueva manera de abordar la trama en la que se profundiza el pasado de los personajes secundarios. En cuanto al gameplay en general, se ha ampliado la manera de eliminar enemigos y recorrer los niveles. Es un título que insta al jugador a rejugarlo varias veces por su frenetismo puro y duro. Aunque, la parte gráfica es una de las más flojas por un efecto de desenfoque muy marcado, y sentiremos que hemos visto mejores juegos visualmente hablando.

Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código para revisión fue gracias a 505 Games.

Entre las series de videojuegos más importantes y que han hecho historia en la comunidad, es sin duda Metal Gear Solid, cuando Konami era la mítica Konami. La franquicia, con Hideo Kojima a la cabeza, ha estado con nosotros desde la tercera generación de consolas presentando una intrincada historia, con personajes y una jugabilidad única.

Aprovechando que Konami ha estado lanzando sus juegos más icónicos como recopilatorios, como Castlevania Advance Collection, Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection, Contra Anniversary Collection, no iba a ser cierto que la serie insignia de la compañía se iba a quedar atrás, y lo que se habían tardado. Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 es la recopilación que todo nostálgico o quien quiera conocer los juegos que marcaron a muchos jugadores deben probar.

Los juegos que trae la recopilación

• Metal Gear (Versión MSX 2) – 1987
• Metal Gear 2: Solid Snake (PlayStation)- 1990
• Metal Gear Solid (incluidas las VR Missions/Special Missions) – 1998
• Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (HD Collection version) – 2001
• Metal Gear Solid 3: Snake Eater (HD Collection version) – 2004
• Metal Gear (versión NES/FC) – 1987

A diferencia de Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection, aquí los juegos se descargan de manera separadas y no en un solo paquete. Esto es algo que podría confundir a los jugadores debido a las similitudes de los nombres de cada juego. Solo los conocedores de la serie sabrán en que orden jugar cada título.

This is Snake

La historia de la serie Metal Gear en general, trata sobre la lucha de un soldado conocido como Snake quien debe detener varias amenazas de unidades mecanizadas conocidas como Metal Gear, a los que cuya capacidad son comprables a Armas de Destrucción Masiva. Estas unidades son controladas, o desean obtenerla, los villanos más variopintos y carismáticos conocidos en videojuegos.

Son tramas llenas de intriga, traiciones, tristeza y sobre todo, hasta donde pueden llegar los humanos con tal de hacerse con el poder. Lo interesante es ver cómo fueron historias contemporáneas (cuando se lanzaron) y como se mezclan con temas políticos, filosóficos, económicos y sobre todo, con tintes futuristas.

Snake tendrá que realizar varias misiones en distintos lugares del mundo como Zanzíbar, Alaska, Nueva York, Medio Oriente, entre otras. Pero no estará solo, ya que cuenta con la ayuda por radio de varios personajes como el coronel Roy Campbel, Meryl Campbell, Otacon y Raiden.

En estos juegos es donde podemos notar la maestría de Hideo Kojima creando historias complejas e incluso confusas. Pero esto es parte por lo que los fans aman la serie Metal Gear. Estos juegos fueron los que forjaron la reputación de Kojima como desarrollador único donde los haya.

Estado Líquido, Solido e Intermedio

Metal Gear no fue una serie que destacó solo por su trama, sino además por su revolucionario gameplay en cada uno de los títulos. En los primeros juegos se adaptó a lo que solían ser juegos de la época, con vista isométrica. Pero se agregaron algunas mecánicas revolucionarias para la época como pasar desapercibido, evitar enfrentamiento a toda costa y varias rutas alternas.

Para los juegos con el sufijo Solid en adelante, la cosa mejoraba aún más. En el primer Metal Gear Solid, se dio paso a una jugabilidad más centrada en el sigilo con muchos toques de acción. Se implementaron ideas como el uso de un cigarrillo con el cual, si lo fumábamos, nuestra vida iba descendiendo paulatinamente pero además, tenía un uso práctico al revelar láseres invisibles.

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty fue una evolución tanto gráfica como de jugabilidad. Snake contaba con más opciones de movimiento como agarrarnos a bordes, esconder cuerpos de enemigos neutralizados, muchas más armas. Pero lo que para muchos fue chocante, y a la larga la gente aprendió a amar, fue la inclusión de un personaje jugable paralelo como lo fue Raiden.

La joya de la corona, y el que para muchos es el mejor juego de la franquicia, Metal Gear Solid 3: Snake Eater. Este juego amplió mucho más las opciones de jugabilidad. Ahora, Snake tenía una barra de stamina que implica tener hambre si pasamos mucho tiempo sin comer. Al ser un juego que se desarrolla en entornos al aire libre, encontrábamos animales a los cuales podíamos comer su carne para reponer resistencia. Un sistema de heridas que implicaba tener hemorragias, dolores de estómago, resfriado, cortes, huesos rotos, etc. Pero todos estos males son tratables con medicamento, sin duda, una revolución a nivel jugable.

Colección Maestra

Como otros compendios de juegos que nos ha traído Konami, Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 incluye los guiones digitales inéditos de cada juego para esta versión y un Master Book donde se detalla la historia y los personajes de cada título, incluso nos hace una alerta por si aun no hemos jugado y nos insta a finalizar antes de proceder. Esta colección incluye las versiones clásicas de los juegos, con ediciones menores del contenido protegido por derechos de autor.

Además, tendremos acceso a las 2 versiones regionales de los primeros Metal Gear, norteamericana y japonesa. Además, podremos disfrutar en versión de video, las novelas gráficas de MG 1 y 2. La banda sonora, también estará disponible y disfrutaremos de hasta 16 temas de todos los juegos incluidos en este paquete. Por último, se pueden cargar algunos paquetes de idiomas, incluyendo el español y japonés para los juegos que lo permitan.

Entre lo clásico y lo moderno

Al ser un compendio de juegos antiguos y otros no tanto, Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 tiene algunas acotaciones que hacer a nivel gráfico y técnico. Los primeros juegos son lo que son, títulos de una época antigua que no se le puede exigir mucho. Sin embargo, Metal Gear Solid ha envejecido mal, no es que sea algo malo en sí, pero ahora se le notan más las costuras a un juego que fue revolucionario en su momento.

Tanto Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty como Metal Gear Solid 3: Snake Eater, son las versiones HD que fueron lanzadas hace unos años en Xbox 360 y PS3. Ahora, estos juegos fueron adaptados a consolas modernas con resoluciones a 1080p y 60 FPS.

La banda sonora se puede disfrutar mediante un reproductor, pero como dije, solo dispone de 16 temas. Se echan en falta unos cuantos temas más, sobre todo el icónico sonido de la alerta. Algo por lo que siempre ha destacado la serie es por sus actores de voz, sobre todo la de David Hayter, quien da voz a nuestro querido Snake y sigue sonando tan contundente como siempre.

Veredicto

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 es una colección remasterizada que trae varios juegos clásicos de la franquicia homónima con algunos extras por el camino. Aunque, es una colección de remasterizaciones mejor que muchos otros, no está al nivel que Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection, ya que cada juego se debe seleccionar por separado en el menú de nuestra consola y puede llegar a confundir. Pero tendremos varios juegos con una historia compleja e intrincada con muchos momentos épicos. A nivel de extras, tiene contenido inédito que no fue sacado anteriormente y ahora está disponible para disfrutar.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Konami.

Entre tantos géneros de videojuegos, existen mezcla que pueden resultar interesantes, una de ellas es la siguiente: Rogue-Lite, Estrategia, Tower Defense y Diablo. Pues sí, eso es lo que tenemos con Endless Dungeon de Amplitude Studios, un título con vista isométrica más del género Rogue-Lite en el que debemos escapar de una misteriosa, extraña e infinita estación espacial.

Los orígenes de Endless Dungeon se remontan al lanzamiento en 2014 de Dungeon of The Endless, del cual hace de sucesor espiritual. Es un título con una premisa similar Rogue-Like en el que debíamos reunir un grupo de personajes para escapar de una estación espacial, solo que los personajes no los manejábamos directamente.

Una estación espacial infinita

Endless es un universo creado por el estudio francés Amplitude Studios, donde se conectan varios juegos del desarrollador, incluyendo el citado Dungeon of The Enless. La trama de Endless Dungeon cuenta la historia de una misteriosa estación espacial en la que muchos héroes se han quedado varados tratando de escapar.

Estos héroes (algunos no tan héroes) se reúnen en La Cantina donde deciden con cuales personajes formar equipo para intentar salir de la estación. El objetivo es llegar al centro de esta mazmorra para intentar sortear las hordas de enemigos que encontraremos.

Ciertamente, la trama no es su fuerte, aunque si ahondamos en los archivos que encontremos, puede que nos topemos con historias interesantes. De hecho, nos recompensan por encontrar fragmentos de archivos.

Los personajes son los típicos tropos de producciones con temática espacial que se encuentran varados en el espacio. Tiene cierto toque Western, pero por lo general, encontraremos personajes hartos de estar ahí.

El cristal es lo más importante

La premisa pudiera parecer sencilla y similar a Dungeon of The Enless, solo que aquí controlamos los héroes directamente. En Endless Dungeon debemos elegir a un grupo de tres personajes, ya sea para jugar en solitario con la ayuda de la IA (se puede cambiar entre ellos), o en modo multijugador para recorrer las salas de la nave que se generan de manera aleatoria. Por el camino, encontraremos obstáculos en forma de enemigos o puertas con interruptores que debemos abrir.

Más importante aun, es el CristalBot, la clave de la supervivencia de nuestro grupo. Es un robot que lleva un cristal y sirve para abrir puertas a otras áreas y niveles. Si es destruido por la horda, se acaba la partida y volvemos a empezar, por lo que debemos estar pendiente de él. Para evitar eso, debemos guiar al Cristalbot por las distintas salas no sin antes haber preparado el terreno con torretas de defensa o trampas, siendo la parte Tower Defense del juego.

El detalle está en saber preparar el camino del Cristalbot hasta la puerta de salida. Para esto tenemos tres tipos de recursos importantes: Ciencia, Industrial y Alimento. Estos recursos sirven para construir torretas (Industrial), realizar investigaciones y defensas (Ciencia), mejorar los personajes (Alimento), etc. Estos recursos se obtienen abriendo puertas o construyendo generadores invirtiendo cierta cantidad que va en aumento.

En cada piso, existen una serie de puertas que, o bien pueden abrirnos el camino, contener cofres, no haber nada o tener nidos de enemigos. Es una cuestión difícil, saber que puertas debemos y no debemos abrir. O, pueden hacer como yo en mis partidas, las abría todas, complicando aun más el camino a la salida pero divirtiéndome a lo grande.

Planificación, gestión y ejecución

Cada personaje, viene con sus propias estadísticas y dos tipos de habilidades que nos servirán para avanzar por las distintas salas de cada piso. Algunos se especializan en ataque, otros en apoyo y otros en curación. Saber crear un grupo que pueda salir adelante y complementarse es la clave para avanzar.

Los personajes tienen habilidades activas que al usarlas requieren un tiempo de enfriamiento. Tenemos una habilidad individual de ataque o apoyo que beneficia al jugador y otra habilidad grupal que daña o beneficia de manera grupal. Los enemigos son de cuatro tipos distintos Bots: seres mecanizados débiles a la electricidad y resistentes a la luz; Blobs: enemigos biológicos que son débiles a la luz y resistentes al fuego: Bichos: son insectos que son débiles al fuego y resistentes al ácido Blurs: enemigos engañosos que son débiles a la luz y resistentes al fuego.

Además, de tener habilidades, cada héroe tiene acceso a un tipo de arma específico, como pistolas, rifles, lanza granadas, escopetas, etc. se pueden usar a la vez dos armas e intercambiar entre ellas. Las armas vienen con algunos efectos como daño eléctrico, de fuego, corrosivo, etc. debido a que los enemigos reaccionan de una u otra manera a estos estados.

En otro orden, morir es parte del proceso aquí. Cuando morimos, nos devuelven a la Cantina y con la chatarra obtenida podemos mejorar paulatinamente nuestros personajes. ya sea mejorar armas o los atributos de cada personaje. Eso es lo interesante del género, en cada nuevo recorrido nos sentiremos más capaces y en Endless Dungeon no decepciona.

Gráficamente, Endless Dungeon es un título correcto que no hace grandes alardes técnicos, como suelen ser los juegos con vista isométrica. Tiene un apartado artístico algo sombrío pero a la vez único con entornos de corte industrial, jardines, tecnológico, etc. Eso sí, la transición entre una puerta y otra a veces no muestra de manera inmediata lo que hay debajo y perderemos esa parte de nuestra visión.

Su banda sonora tiene algunas pistas geniales, incluso vocalizadas como los tema Endless, Free Again y Home interpretados por Lera Lynn. Viene doblado al inglés con subtítulos en varios idiomas, incluyendo el español.

Veredicto

Endless Dungeon es una propuesta única que combina géneros tan dispares como Rogue-Lite, Estrategia, Tower Defense y Diablo. El resultado funciona al tener un juego en el que debemos saber como gestionar nuestros recursos para que nuestro Cristalbot avance hacia la salida. A nivel de trama no se puede esperar demasiado porque su historia es tiene una premisa simple. Gráficamente es un juego correcto del que no se puede esperar demasiado alarde y su banda sonora con unos temas cancheros.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Sega.

Uno de los superhéroes más queridos del entretenimiento, sin duda es el Hombre Araña (Spider-Man para los amigos). Ha tenido infinidad de juegos a lo largo de la historia, muchos de ellos geniales obras maestras. Sin embargo, se consagró cuando Insomniac Games nos entregó a Marvel’s Spider-Man en 2018. Fue un juego redondo en todos los sentidos, no solo es su cautivadora historia, sino su excelso gameplay que no tenía un solo momento de aburrimiento.

Como todo juego alabado por la crítica, era obvio que debía tener una secuela y fue en 2020 cuando nos trajeron Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, una especie de entremés en lo que llegábamos al plato fuerte, Marvel’s Spider-Man 2. Si tengo que describirlo en una frase sería “Es la conjugación de todos los juegos que dejaron huella de nuestro amigable vecino”.

La última cacería

La historia de Marvel’s Spider-Man 2 nos lleva 10 meses después de los acontecimientos de Marvel’s Spider-Man: Miles Morales. Aquí, tanto Peter como Miles se han dedicado a combatir el crimen en conjunto, y este último desea convertirse en un mejor Spider-Man emulando a Peter. Ambos se llaman así mismos Spider-Man dejando en claro que no hay uno mejor que otro, algo bueno teniendo en cuenta la importancia de ambos héroes tanto para la trama como para la parte jugable.

Mientras tanto, tras bambalinas, el supervillano Kraven el Cazador, ha decidido tener un nuevo coto de caza, la ciudad de Nueva York. Llega a la ciudad con sus seguidores e implantan el terror en las calles de la Gran Manzana intentando cazar a Spider-Man y cuanto supervillano deambule por la ciudad. A partir de aquí las cosas empiezan a complicarse con este nuevo visitante indeseado.

Debo decir que a nivel de trama se ha abordado de manera libre el arco argumental “La última cacería de Kraven”. En Insomniac habían manifestado que el propio Kraven, sería el catalizador de los acontecimientos de la historia y vaya que es así. Es un villano muy bien construido que sale en escena en momentos clave, poniendo al jugador a la expectativa de sus hazañas con su figura es imponente.

Por otra parte, esta vez, la trama es mucho más oscuras que en las entregas anteriores en la que se aborda la pérdida de seres queridos y deseos de venganza. Además, el juego cuenta con algunos giros en la trama, que bien pueden que gusten o no a los más puristas fans de los cómics de nuestro amigable vecino. Personalmente, a mí me gustaron como se abordaron algunas tramas, aunque otros temas menores modernos, es mejor ni mencionarlos.

Ahora sí, la Gran Manzana

En juegos de mundo abierto siempre me ha gustado destacar el lugar donde se desarrollan, siempre y cuando valgan la pena. Como no podía ser de otra manera volvemos a la ciudad de Nueva York y esta vez la ciudad se siente mucho más viva. Está llena de actividades y detalles que solo andar por ella es un delite por sí mismo.

Este mapa tiene el doble de tamaño que las entregas anteriores, pasando de 9 distritos a un total de 14. Entre los nuevos barrios que se han agregado, y que son los más emblemáticos, están Queens y Brooklyn, tan diferentes unos de otros y un nivel de detalle abrumador. Aunque no es un mapa 1:1 ya que se eliminaron algunos edificios por temas de copyright, sigue habiendo lugares conocidos tanto de la propia ciudad real como de los cómics.

Para recorrer la ciudad nos valdremos del balanceo por telarañas, y se siente igual de genial que los primeros juegos. Claro, podemos sentir que el balanceo apenas ha evolucionado, pero, no solo de balanceo vive la araña. Ahora, contamos con las Alarañas una especie de alas que se despliegan del traje y nos permiten planear por la ciudad pudiendo llegar a lugares más lejanos y de manera mucho más rápida.

Cada distrito posee sus propias actividades y completarlas permite abrir el Viaje Rápido en ese distrito en particular. Veremos la Torre Avengers, la de los Cuatro Fantásticos, Sanctum Sanctorum, el instituto Midtown High, que es donde va Peter; Brooklyn Visions, la academia de Miles; Oscorp, La Torre Empire State, Empire State University, entre otros. Me hubiera gustado que tuvieran algunos elementos interactivos, pero no se puede pedir demasiado. Extraño cuando realizaba un viaje rápido que Spider-Man se montaba en el metro, pero eso es algo personal.

Dos Spider-Mans son mejor que uno

Una de las novedades que trae el juego es precisamente la posibilidad de manejar tanto a Peter como a Miles. Al principio, no me parecía esta idea ya que juegos de mundo abierto con varios personajes jugables no siempre me convencen (te veo a tí, GTA 5). Sin embargo, que equivocado estaba.

El juego se las ingenia para que un héroe no tenga todo el foco de atención sobre el otro. Esto se deja notar a nivel de la historia, como ya dije, y en el propio gameplay. Cada uno, cuenta con su propio set de movimientos y habilidades. Notaremos que Peter se comporta como un veterano mientras que los movimientos de Miles son más acrobáticos, señal de que aun se está adaptando a sus nuevos poderes.

Ambos héroes recorrerán la ciudad de manera independiente, incluso resolverán sus propios crímenes o estarán resolviendo uno antes de que lleguemos al lugar de los hechos. Peter puede estar en Time Square, mientras que Miles en la Quinta Avenida y cambiar entre uno y otro se hace de manera casi instantánea.

Bien podemos utilizar a nuestro héroe favorito por encima del otro, aunque eventualmente, tendremos que cambiar. Ya sea que lo requiera la propia trama o que tengamos que realizar alguna actividad que requiera un héroe en específico. El juego nos obliga a cambiar entre uno y otro, y eso para mí es algo bueno.

El sistema de batalla conserva lo mejor de las entregas anteriores, aunque se prescinden de algunas mecánicas y se agregan otras. Atacar enemigos sigue siendo mucho más intuitivo, con los botones de ataque y esquivar, podemos hacer la faena. Tendremos la barra de salud y energía, y con esta última recuperaremos salud y realizaremos los espectaculares remates.

El sistema de habilidades fue lo que sufrió cambios, siendo cambiadas por algunas habilidades fijas, echando en falta las que otorgaban los trajes que desbloqueábamos. Antes se obtenían dichas habilidades al llegar a 100% con un traje determinado y obteniéndolas permanentemente, ahora no es así. Se podría argumentar que ha sido por cuestiones de guion y la propia trama, aunque siguen siendo igual de útiles.

El Árbol de Habilidades también tiene su dosis de cambios. Ahora tenemos tres árboles de habilidades: uno para Peter, otro para Miles y uno compartido. Cada habilidad se enfoca en los poderes individuales de cada personaje, mientras que las habilidades compartidas tienen que ver con mejoras en el balanceo, mejora de ataques y ser más ágiles.

Respecto a las misiones secundarias, algunas se van desbloqueando según avanzamos en la historia, y no nos las dan de golpe todas juntas. Lo interesante es que estas no son simplemente misiones de recadero y algunas tienen un trasfondo argumental muy interesante. Son misiones variadas que conllevan realizar ciertos rompecabezas o eliminar un grupo de enemigos. También tenemos los crímenes callejeros que se resuelven en pocos minutos.

Vuelve el desbloqueo de trajes, solo que esta vez no todos tienen habilidades propias. Me reservaré algún spoiler importante, pero se desbloquean pasando todas las actividades secundarias que encontremos. Habrán muchos trajes geniales que no hemos visto nunca, y otros que hubieran dejado en el cajón. Se pueden desbloquear tanto para un héroe como el otro.

También, nuestros amigos, hacen uso de gadgets para ayudarse a combatir el crimen. Tenemos trampas aturdidoras, lanza redes, y redes rebotadoras. Otras son las técnicas, pero dejaré que lo descubran por ustedes mismos. Algo que me pareció genial es el hecho de que en ocasiones tendremos batallas acompañados, esto hace que el combate sea más genial de lo que ya es e incluso, Peter y Miles tienen ataques tándem. Son remates finales en conjunto muy vistosos.

Atención al detalle

Marvel’s Spider-Man 2 no solo mejora su jugabilidad, también lo hace a nivel gráfico y de rendimiento. Por un lado, el título maneja un mayor número de elementos en pantalla como NPCs, objetos y efectos visuales de infarto. Cuenta con los modos rendimiento a 60fps y calidad a 30 con trazados de rayos y resolución a 4K. Aunque el juego es estable y los tiempos de carga son casi nulos, el juego tenía un efecto granulado muy marcado por default, aunque esto se puede regular en el menú de opciones, lo cierto es que estaba un poco por detrás de Miles Morales que salió para PS5. Como detalle adicional, el efecto de reflejo de las edificaciones, un tema bastante criticado en el primer juego aquí fue corregido. Si vemos un edificio reflejado en los cristales, ese mismo estará detrás de nosotros.

La banda sonora hace uso de temas épicos en su repertorio recordando a las producciones cinematográficas de nuestro arácnido amigo. De su parte las actuaciones de voz cuentan con los mismos actores que han estado representando sus contrapartes digitales, tanto en inglés como español latino. Los efectos de sonido nos hacen sentir como si estuviéramos en una serie interactiva, sintiéndose muy bien logrados.

Veredicto

Marvel’s Spider-Man 2 puede parecer un juego continuista en un primer vistazo, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de que ha mejorado la mayoría de sus apartados y lo que funcionaba muy bien, apenas fue tocado. Empezando por la historia donde se adapta de manera más o menos libre, el arco de Kraven el Cazador y el nacimiento del archienemigo Venom. Posee una historia madura con geniales giros argumentales, que estoy seguro de que los más puristas buscarán como quejarse. Sigue siendo un juego bastante intuitivo donde se agregan mejoras al genial balanceo como la capacidad de poder planear, el sistema de ataque y habilidades también tiene sus cambios que lo hacen un juego muy divertido.

En cuanto a la ciudad, se sienta más viva que nunca gracias a que se ampliaron sus horizontes con 14 distritos. La Gran Manzana está llena de detalles y actividades que hará que nos detengamos cada dos por tres a admirar sus paisajes en esta icónica urbe. En cuanto a los gráficos, no hay queja alguna, salvo el efecto de granulado que está al máximo posible por defecto, sintiéndose algo molesto, pero esto se puede corregir. Si nos preguntamos si había manera de superar el primer juego, Marvel’s Spider-Man 2 es la respuesta.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseña fue cedido por Sony.