Muchas compañías desarrolladoras echan mano de historias muy famosas o de la literatura universal para crear juegos. Es lo que ha hecho Dark Point Games con Achilles: Legends Untold, un título de acción que es una mezcla de Diablo, Dark Souls con un giro algo siniestro de la Ilíada de Homero. El juego estuvo en Acceso Anticipado durante un tiempo y ahora tras una serie de feedbacks y cambios, se lanza para consolas y PC.

La historia como no ha sido contada

Achilles: Legends Untold sigue las aventuras de Aquiles, uno de los héroes más destacados en la guerra de Troya. Sin embargo, la trama no va como la conocemos: Mientras Aquiles participaba en la Batalla de Troya y su posterior muerte a manos de Paris, el legendario héroe despierta en Grecia con pocos recuerdos de lo que sucedió y encuentra extraños seres sobrenaturales deambulando por los caminos.

La trama está más basada en la mitología de los dioses, ya que según el lore este conflicto es causado por los propios dioses, en primer lugar. De hecho, recuerda mucho a la saga God of War en PS2, ya que tanto Aquiles como Kratos, hacen un pacto con Hades para convertirlos en herramientas para sus deseos.

Además de todo lo extraño que se pueda encontrar, Aquiles también se da cuenta de que personajes que consideraba aliados, ahora lo ven como enemigo. Aunque es un giro interesante, la historia va perdiendo fuerza mientras avanzamos, porque se hace algo olvidable.

Diablo Souls

Unas de las particularidades de Achilles: Legends Untold es la mezcla de varios géneros: Dark Souls y Diablo. Se puede decir que la mezcla funciona bien en algunos aspectos pero que le falta algo de pulido. El título se juega como cualquier juego de acción con vista isométrica, pero aquí contamos con algunos cambios.

Como los juegos Souls, tenemos una barra de resistencia que se agota según realicemos ataques, esquivas, corramos, etc. También, encontraremos santuarios que sirven como lugares de descanso en los que subir de nivel, adquirir habilidades y teletransportarnos a otros santuarios. Si morimos, quedara una estela con toda nuestra experiencia acumulada que debemos recuperar.

Al inicio, tendremos un equipo básico que debemos mejorar adquiriendo mejores armas y armaduras. Estas tienen niveles de rareza, lo que implica que mientras más raro, mejores prestaciones tienen. Además, tendremos diferentes tipos de armas que cambian la jugabilidad. Podemos encontrar espadas, escudos, lanzas, hachas de guerra, etc. Incluso, podemos equipar dos armas iguales en cada mano a costa de nuestra defensa.

Aquiles cuenta con diferentes habilidades que podemos cambiar, aunque una es fija. Una es el lanzamiento de escudo, cual si fuéramos Capitán América (esta es la habilidad fija que mencioné). Las demás habilidades consisten en control de masas y rompimiento de defensa de enemigos, aunque debo decir que ninguna se sintió tan útil cuando estaba rodeado de enemigos.

El combate se basa en dos tipos de ataque: rápido y débil; lento y fuerte. Estos ataques dependen del tipo de arma con el que nos sintamos más cómodos. Sin embargo, al inicio del juego estaremos limitados por la barra de resistencia que se agota bastante rápido a no ser que invirtamos puntos en ese atributo en particular.

Tenemos un amplio árbol de habilidades cuyas ramas son especializaciones como la Suerte, Resistencia, Fuerza y Salud. Además, algunas ramas tienen habilidades especiales que iremos desbloqueando, pero debemos saber cómo invertir nuestros puntos para no quedar desbalanceado.

Los enemigos que hay son los básicos y más numerosos, intermedios y que resisten más, minijefes y los jefazos de gran envergadura. Los jefazos, sí que presentan un desafío, pero no precisamente por sus patrones, sino por su superioridad de niveles. Esto nos hará replantear nuestra estrategia contra un enemigo en concreto.

El juego tiene algunos errores de diseño como el sistema de apuntado. Este favorece en ocasiones (más de las que uno quisiera) a enemigos que están fuera de nuestra visión y los demás cargan contra nosotros sin compasión. También, algunos problemas de colisión de los ataques son evidentes como cuando atacamos y los enemigos ignoran el daño y aun así cargan contra nosotros.

Como caballo de Troya

Achilles: Legends Untold es un juego similar a Diablo incluso en su perspectiva de cámara isométrica. Es cámara es fija y no tiene niveles de zoom, aunque se puede apreciar lo necesario. A nivel técnico, es un juego que se deja ver, pero no es un portento gráfico que deje caer bocas. De vez en cuando algunas acciones sufren un leve retraso, sobre todo en peleas con los enemigos, así como también, algunas cargas de texturas tardías.

La banda sonora es lo que se puede esperar de un juego basado en una epopeya literaria. Tiene temas de corte épico que suenan bastante bien, aunque no tiene una pieza memorable, salvo la canción del menú principal. El juego viene doblado al inglés con textos en español, con actuaciones correctas, pero más nada.

Veredicto

Achilles: Legends Untold es una mezcla de ideas con géneros como Soulslike y Diablo al que obviamente le falta pulido. El giro que propone de la archiconocida historia de la Ilíada es lo más interesante del programa pero apenas se queda en su introducción. Jugablemente, es entretenido, pero rápidamente nos daremos cuenta de que requiere mucha inversión en mejorar al personaje para ser competentes además de que el sistema de apuntado no es muy preciso. En cuanto a los jefes, no siempre ejecutarán acciones que nos hagan sudar y básicamente es esperar el mejor momento para atacar.

Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código para revisión fue cedido gracias a Dark Point Games.

Deep Silver ha decidido regresar con una enorme gran expansión para Dead Island 2 y para lo que la palabra expansión significa hay mucho que debemos analizar e incluso desglosar para decir si realmente este nuevo contenido merece la pena adquirir y continuar con todo el lore que el juego ofrece.

No todos los juegos te ofrecen una expansión que agrega contenido de historia para mantener viva la chispa. Algunos simplemente agregan áreas nuevas, armas o hacen eventos. Haus es una expansión totalmente nueva, que ofrece unas cuantas horas para completarla (a mi me tomó unas 11 horas) ya que me gusta explorar todo y sobre todo aniquilar zombies. Cabe destacar que este tiempo de juego es bastante razonable para una expansión que nos hará dedicarle un poco más de tiempo al juego.

Si ya habías leído mi review de Dead Island 2 (sigue este enlace) te darás cuenta que esta es una excelente nueva apuesta tanto a nivel visual en la que el gore se apodera de cualquier acto de violencia en cuanto a los infectados en HELL-A. El juego ahora mismo está mucho más estable pero sobre todo tiene lo que la franquicia siempre ha sido.

Haus se puede ver como una súper misión adicional que realmente agrega mucho contenido. En gran manera es una entrega que ofrece un enorme nivel satisfactorio en cuanto a lo visual. Estamos en una fiesta donde un excéntrico multimillonario quiere llevar las cosas a un nivel diferente en un ambiente del post apocalíptico.

Para el que ya jugó Dead Island 2 tendrá la misión disponible en cualquier momento y cuando la tomamos, la vuelta atrás es algo diferente a lo que conocemos. Vamos de frente a esta casa en lo que parece ser Malibu, al entrar nos damos cuenta que todo el ambiente temático dentro es totalmente diferente y se ve bastante nuevo para lo que parece ser la expansión del momento.

No podemos hacernos la idea de visitar una área completamente nueva en sí, ya que iremos resolviendo algunos rompecabezas que el anfitrión de esta fiesta nos ha propuesto. Una fiesta basada en rituales extraños y una casa diseñada específicamente para darnos una vibra diferente a lo que ya habíamos visto es suficiente para convencerme de seguir jugando.

Tenemos las mecánicas ya conocidas, una nueva historia que forma parte del pase que puedes adquirir no solamente para jugar esta expansión sino para las demás que están planeadas en el futuro. Deep Silver quiere mantener el juego vivo y esto realmente es de mucho agrado ya que Dead Island 2 nunca fue un juego malo sino que para el estilo de muchos a la hora de matar zombies creo estamos acostumbrado a algo un poco mas diferente.

Resolver este rompecabezas no es realmente tan retador como lo pensé pero al mismo tiempo si te pone a pensar un poco más allá de ir a una puerta para buscar una llave por ejemplo. Es algo más que al escuchar los diálogos de estos nuevos personajes te puedes dar cuenta del rumbo que esta historia va a tomar.

La temática de Dead Island 2 es obvia y creo que sus creadores buscan mantenernos en el mismo camino del juego original. Agregando contenido en diferentes tiempos y es como tener esos pequeños capítulos en las series de TV donde nos siguen dando más información para decir que podamos decir que nuestra inversión ha sido asegurada. Esta expansión no responde preguntas sobre la historia original, tampoco conecta una cosa con la otra pero si nos muestra la posibilidad de algo que puede suceder en paralelo.

Como siempre, este juego es cooperativo en todo el sentido y como siempre digo con amigos todo es mucho más entretenido (y fácil al mismo tiempo). El rendimiento del juego en PC es excepcional, nada que envidiarle a otros juegos y se puede sentir como el nivel de detalle no afecta en lo absoluto a que cantidad deseas mostrar en tu pantalla jugando a 4K UHD como fue mi caso. Las especificaciones de mi PC son las siguientes:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: NVIDIA RTX 4070 Ti
• Monitor: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Pasta termica: be quiet! Thermal Grease DC1
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2

En conclusión

Dead Island 2: Haus no tiene que envidiarle nada a ninguna expansión/DLC en juegos de su mismo género. Ofrece unas cuantas horas de juego bastante entretenidas con la fórmula que Deep Silver sabe ponerle. No nos hacen revisitar las mismas áreas pero al mismo tiempo no nos agregaron algo tan diferente. Resolver los retos para avanzar en la historia no fue tan difícil pero al mismo tiempo el nivel visual que esta expansión ofrece es bastante reconfortante que al final de cuentas te hace disfrutar de todo con un nivel de aceptación bastante bueno. No me quejo de tener nuevo contenido del jeugo disponible y a lo largo de mis horas de juego si sentía curiosidad sobre lo que iba a pasar luego. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Deep Silver.

Hace ya unos años desde que tuvimos el placer de conocer al talentosísimo Adi Shankar, luego del lanzamiento de un super bien recibido final de arco de Castlevania (Netflix).

Una mente que vibra a altas velocidades y con una creatividad explosiva, contenida dentro de un cuerpo introvertido.

Entre los temas que estuvimos conversando con él, figuraba la anticipadísima “Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix” en colaboración con Ubisoft y con lápiz en mano de Bobby Pills como estudio de animación.

Estando la misma ya disponible en Netflix con 6 episodios completamente libres de desperdicio, nos tomamos el fin de semana pasado para desenfundar cervezas y alitas de pollo picantes para luego proceder al maratón.

Para sentar el debido trasfondo contextual…

Muchos reconocieron de inmediato el término “Blood Dragon” entre las palabras del título principal de la animación.

Siendo el reconocimiento comprensible, ya que el mismo es una expansión independiente que se lanzó para “Far Cry 3” en el 2013, con temáticas retro-futuristas semblantes de las películas de ciencia ficción ochenteras.

No obstante, es bueno entender que Adi Shankar es toda una caja de sorpresas y lo que pasa por su cabeza a tiempo real es no menos que impredecible.

Tomando en cuenta que el título también lleva la palabra “Remix” y que su creador ya ha dado agua a beber a través de “Bootleg Universe” como su proyecto personal, ya nos vamos dando una buena idea de lo que tenemos en frente.

Es un collage explosive, fresco, e interesante que crea un universo paralelo super picante de las propiedades intelectuales de Ubisoft.

Una de las cosas que Shankar mencionó como influencia para la confección de Captain Laserhawk fue un show de finales de los 80 y principios de los 90 llamado “Captain N: The Game Master”.

En el mismo, se ven spin-offs de diversos personajes icónicos de los video juegos de la época como Mega Man y Simon Belmont; pero nada que ver con sus versiones originales.

De niños, todos tuvimos ese tipo de fantasías poco realistas pero emocionantes donde Goku, Batman, James Bond y Luke Skywalker se reunían para una aventura en la que terminaban llamando al Megazord para derrotar a Godzilla.

Este es el tipo de mentalidad poco ortodoxa que Adi Shankar, a menos de un año de haber lanzado “Guardians Of Justice”, adopta para traer a la vida la locura retro-futurista cyberpunk-esca que es “A Blood Dragon Remix”.

En ausencia de el ya conocido Rex “Power” Colt, o de cualquier otro personaje en su versión original ofrecida por Ubisoft; tenemos a Dolph Laserhawk.

Un personaje original de la mente de Shankar y traído a la vida a través de la voz de “Nathaniel Curtis”.

Junto a él, tenemos a Sarah Fisher (cero spoilers, pero ojo con el apellido), guardiana de una cárcel de máxima seguridad; Bullfrog, una versión rana francesa de Altair Ibn-La’Ahad (Assassin’s Creed), el mismísimo Rayman, Pagan Min (Far Cry 4) como uno de los antagonistas secundarios, y un set de personajes originales que codifican apropiadamente con la historia.

A esto se agrega una versión antagonística de los “Power Rangers” entremezclados con “Rainbow 6 Siege” conocidos como “Niji 6”, en la cual el mismo Shankar agrega una magnífica actuación de voz a su líder, el Niji 6 rojo.

Aquellos que siguen a profundidad al creador también saben de su aficción por la lucha libre, lo cual hace que Captain Laserhawk nos traiga luchadores famosos ya conocidos que tienen a sus contrapartes de la vida real como actores de voz. Entre ellos Cody Rhodes y Kenny Omega.

La historia vino a ser mucho más impactante y al clavo de lo que esperábamos…

Con todo y su calidad de ficticia, la misma oscila cerca de aspectos de un futuro distópico retro-futurista donde corporaciones multimillonarias ejercen de manera tiránica un nivel de autoridad abusivo sobre una sociedad.

Los mismos, son ilustrados de una manera que da mucho que pensar…

Propaganda política, censura, centralización, amonestaciones en forma de crédito social, y aumentos cibernéticos al cuerpo humano que son usados como medio de manipulación cerebral; son solo pocos de los miedos que ya la sociedad actual trae consigo en el mundo real.

En las palabras del mismo Dolph Laserhawk: “Un paisaje infernal fascista.”

Semblante a las realidades del mundo real de las cuales hemos ido despertando consciencia poco a poco; un cadre de corporativos multimillonarios enmascarados hala cuerdas desde las sombras y venden una imagen semi-divina de si mismos, en donde manipulan narrativas para hacer creer que le están haciendo favores super heroicos al mundo cuando la realidad es totalmente lo contrario, en forma de una completa “libertad de bolsillo”.

Entre un episodio de caos y otro entran nuestro protagonista y su pareja, Alex Taylor.

En donde Laserhawk trae una personalidad introvertida, gruñona, desgastada y poco expresiva; Taylor viene siendo la contraparte excéntrica, extravagante y habladora.

Siendo Laserhawk un supersoldado con modificaciones cibernéticas que ha decidido partir objetivos con el establecimiento corporativo y militar de turno; el mismo y su pareja son incriminados como terroristas y perseguidos.

De aquí parte lo que es una aventura magníficamente narrada y con un nivel considerable de profundidad…

A lo largo de la historia, Laserhawk conoce una serie de compañeros que, si bien son personajes secundarios, en ningún momento se quedan de lado ni en el olvido.

Una de las bellezas de Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix es la manera en la que cada personaje tiene su momento completamente libre de exageraciones ni faltas.

En un tiempo de pantalla de 6 episodios de 22 minutos; cada personaje se da a querer y expone trasfondo y personalidad de la manera que sólo escritores muy refinados pueden lograr.

Todos y cada uno de los personajes es cuidadosamente dimensionado y crea interés en la audiencia por conocerlos más a profundidad.

Cada parte tiene su historia, trasfondo y viaje por el cual traversa que crean una convergencia sumamente poética y nos da como resultado el equipo más subversivo y fresco del año, por mucho.

Y hablemos de animación…

Bobby Pills es un estudio de animación basado en París, Francia que; en sus propias palabras, son gente depresiva, hermosa, y jodida, haciendo caricaturas para gente depresiva, hermosa y jodida.

Habiendo trabajado junto a Adi Shankar en “Guardians Of Justice”, retoman su labor en Captain Laserhawk y traen a la pantalla un nivel de profesionalismo que no merece menos que quitarse el sombrero.

A Blood Dragon Remix viene con animación noventera característica de caricaturas de ciencia ficción de antaño que, a la vez y en cadencia similar a “Guardians Of Justice”, se transforma en animación de video juegos retro de las consolas de la época, simulando jugabilidad tipo Contra/Castlevania/Mega Man y pasando por animación de juegos de rol en plataforma y películas pixeladas.

Por otro tono, la coloración que vemos a través de los episodios mezcla aspectos tanto de animación “Cyberpunk” como de animación “Steampunk”; donde vamos de pasajes con colores resplandecientes y saturados a otros con colores cálidos y desérticos en una onda más “Mad Max”.

Oscillian también regresa a bendecir con sus super poderes detrás de los sintetizadores

Como si ya no supiésemos suficiente de la inclinación que existe a la temática retro cibernética, la cual con frecuencia casi absoluta viene acompañada de música tipo Synthwave, Synth Pop y Synth Rock; las composiciones originales hechas para Captain Laserhawk dan de que hablar.

Oscillian es un compositor de Darkwave, Synth Pop y Soundtrack proveniente de Suecia; ese país donde jocosamente se dice que todos son DJ’s.

Con un nivel de detalle impresionante en lo que a diseño de sonidos sintetizados se refiere, el compositor recopila sonidos reconocibles de la época que van desde los sonidos brillantes y super dimensionados de un oscilador en sierra, o sonidos melosos característicos de los Synclaviers y Moogs; hasta las percusiones sintéticas características del Roland TR-808 y sus imitaciones posteriores.

Si hubiese algo que hubiese caido bien para lograr un sólido 10…

Hubiese sido un par de episodios adicionales.

Si bien prácticamente todas las historias y trasfondos de los personajes, ya sea con sutileza o sin ella, quedan claros y bien establecidos.

Sin embargo, hubo un cierto cuadrante de personajes sub secundarios que tienen influencia directa en la manera en la que se desenmarañan las cosas a lo largo de los 6 episodios que deja incógnitas.

Sin ánimo de entrar en spoilers, la historia da ciertos giros que, si bien se aprecia en sobremanera lo inesperados y sorpresivos que son, dejan una cantidad de cosas a especulación de la audiencia que resulta algo abrumadora, dada la naturaleza no-canónica y subversiva del asunto.

En conclusión, y dejando de lado todas las críticas subjetivas…

Tenemos entre ojos y oídos una obra de arte que bien podría coronarse como pionera de un medio completamente fresco y revolucionario, que antes podía o no haber pasado como incomprendido.

Desde lo personal, lo vemos como una toma más disciplinada y responsable de un posible multiverso.

Donde normalmente quien escribe rechaza la idea de los multiversos como la conocemos dentro de las intelectuales propiedades de cultura popular convencionales, debido a la frecuencia con la que el mismo concepto se utiliza como muletilla para escritura y desarrollo con poco empeño; una toma como Captain Laserhawk en donde se usan ingredientes de juegos de Ubisoft en torno a esqueletos completamente distintos resulta como bueno, válido y 100% funcional.

Nuestro escritor favorito está de vuelta con un giro emocionante en su historia, Alan Wake 2 tiene unos gráficos de generación actual y lo mejor de todo con un misterio que resolver ahora con un nuevo personaje que se une al elenco de una forma bastante sutil.

Jugué la primera entrega unos años después de que salió y hasta la fecha es unos juegos de esos que repites simplemente para recordar qué tan bueno fue. Remedy Entertainment tiene un toque especial en sus juegos y debo decir que el suspenso en esta segunda entrega se ha incrementado de una forma muy exponencial. Tanto así que parece más un juego de terror con el calibre que muchos otros juegos desearían tener.

Básicamente iniciamos el juego con la visita de dos agentes del FBI visitando Bright Falls debido a una serie de asesinatos extraños que han ocurrido alrededor de este pequeño pueblo. Tenemos “caras” y “nombres” conocidos de la primera entrega pero por supuesto es algo que solo una persona que conoció la primera entrega puede admirar. Es interesante ver cómo este pueblo se ve bastante conocido pero bien debido a la nueva calidad gráfica que el juego tiene.

Lo más admirable del juego es la calidad visual y cinética que tiene. La forma más común de apreciar un juego como este es tener mitad jugabilidad y mitad cinemática con excelente detalle, para sumergirnos lo más necesario en el juego debemos aumentar los gráficos a lo más estable posible (en mi caso en PC). Jugar Alan Wake 2 ha sido toda una experiencia y aunque más adelante les detallaré bien sobre la calidad gráfica y los resultados pienso que jugarlo en calidad baja arruina mucho la posibilidad de disfrutarlo.

Controlar ambos personajes es bastante interesante en el juego y una nueva adición que realmente convierte la experiencia en algo totalmente diferente. Cabe destacar que ambos personajes tienen jugabilidades diferentes lo que los convierte en la pieza que a cada uno le falta. La exploración es una de las principales claves en el juego, leerlo todo hace que realmente entiendas un poco más aunque no es necesario para desatar el misterio que queremos resolver y por supuesto ayudar a Alan a escapar de esta pesadilla.

Al iniciar el juego tenemos 3 niveles de dificultad, cada uno de ellos nos ofrece una experiencia totalmente diferente enfocada en nuestro estilo de juego. Para los que les gusta más explorar sin enfocarse mucho en el combate la dificultad Historia es la más recomendada. Para los que ya conocemos la franquicia y sabemos que tan retadora puede ser ya que tiene ciertas características en la que debemos hacer buen uso de los recursos para sobrevivir esta el modo Normal pero al final el más retador de todos es el modo Difícil donde obviamente todo está incrementado de forma tal que no solamente debemos avanzar en la historia sino que debemos descubrir algunas cosas para nivelar nuestras habilidades y no morir en el intento.

Hablando de nuevas características tenemos la habilidad de ir a la mente de cada uno de los personajes para poner pistas y descubrimientos en su lugar. Este espacio hace que podamos poner (en el caso de Saga Anderson) pistas en su lugar, esto es necesario para incluso desbloquear la próxima misión o poder avanzar en ella. Además de esto te ayuda a cerrar casos de investigación y como resultado te puede dar más pistas para actividades secundarias que nos dan mejoras de armas, amuletos entre otras cosas.

Lo mismo sucede con nuestro escritor favorito. Este busca desatar el misterio y por encima de todo este busca saber cómo escapar de su propia pesadilla que este creó. El problema de todos es que no recuerda nada y debemos ir a su mente para interpretar exactamente qué es lo que está sucediendo. De igual forma debemos descubrir cosas adicionales para que este pueda desbloquear más cosas para sus habilidades.

Algo muy notorio es que Remedy aprendió de sus errores y ahora tenemos un mapa completo que una vez desbloqueamos esa zona podemos guiarnos de una forma bastante fácil y cómoda. Así que si por alguna razón nos perdemos en el bosque (como me paso varias veces) usar el mapa nos va ayudar a salir del laberinto y seguir adelante con la misión. Realmente es reconfortante ver que cosas como estas han sido agregadas y que la experiencia es por encima de todo la mejor hasta ahora.

Cada uno de los personajes tiene “quickslots” que están ahí para lo que ya sabemos, hacer uso de cosas de manera rápida (sea curarnos o cambiar de arma) así que debemos tener esto muy presente. Conforme avanzamos también tendremos la facilidad de descubrir cosas al azar que hasta el nivel de espacio en el inventario nos incrementará, cada cosa tiene su función y es realmente algo especial del juego. La repetitividad de estos juegos no deja de sorprenderme y aunque en cierta forma sabemos que va pasar, no deja de tener cierto tipo de suspenso. Encontrar suministros momentos antes de un enfrentamiento hace que sepamos que va pasar más adelante y aunque lo jugué en modo Normal, esto sigue siendo lo mismo en cada juego.

En el apartado gráfico como había mencionado antes, este es para mi una de las mejores experiencias visuales que requieren de una enorme potencia para disfrutar. Aunque el juego cuenta con las tecnologías DLSS y FSR, pienso que hacer uso de estas tecnologías para realmente experimentar una alta tasa de FPS es una total pena. Lo que sí debemos entender es que el juego es tan demandante por todo el raytracing que este tiene incluido, un montón de reflejos en todo el sentido que nos abruma al mismo tiempo. Para mi en lo personal, si desactivas cualquiera de estas características el juego corre fluido en cualquier resolucion y calidad gráfica pero mientras más activas el Raytracing y el Ray Reconstruction más consume el juego y más absurda pero obsoleta se vuelve tu PC a menos tengas una gama muy alta como tarjeta gráfica.

A continuación vamos a conocer las especificaciones de mi PC:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: NVIDIA RTX 4070 Ti
• Monitor: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Pasta termica: be quiet! Thermal Grease DC1
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2

Alan Wake 2 es un juego cargado no solamente de nivel gráfico y aunque lo pude jugar en resolución 1440p y 4K UHD debo decir que NVIDIA DLSS 3.5 en mi RTX 4070 Ti se maneja bastante bien a 1440p. Si apagamos cualquier característica de Ray tracing la experiencia es totalmente diferente pero algo que sí debemos tener en cuenta es que el juego se sentirá como cualquier otro y la de Remedy (entiendo yo) es que se juegue lo mas nueva/actual generación posible.

Es lamentable ver como el juego en otras generaciones de tarjetas de videos se ve afectado. Es como si se dejara a un lado un grupo de gamers que realmente no tienen la posibilidad de jugar de esa manera. Por encima de cualquier otra cosa, el rendimiento del juego es óptimo una vez puedes alcanzar un valor por encima de los 60 FPS y aunque es un singleplayer, no se necesita una mayor tasa de eso, lo que necesitamos es estabilidad y fidelidad gráfica.

Remedy nos hace meternos en la mente de dos personajes con situaciones. Nos da a conocer un poco sobre la vida de cada uno pero nada a fondo. El nivel narrativo del juego tiene un nivel increíble y realmente no me puedo quejar. Pareciera como que estás viendo una de esas buenas series de TV pero tienes la posibilidad de jugar e interactuar en ella. Puedo decir claramente que hasta soporto una serie de TV de Alan Wake más a fondo, con un amyor desglose de personajes pero sobre todo el guión que Remedy solo puede dar.  No hay queja alguna con Alan Wake 2, es inmersivo y bien dirigido. Aunque es un juego para un segmento de personas en específico creo que se pudo hacer algo mejor en ese apartado visual relacionado al rendimiento.

En conclusión

Alan Wake 2 es un juego mental en donde Remedy Entertainment demuestra que puede reinventar una franquicia con cosas totalmente nuevas. Poder jugar desde el punto de vista de dos personajes, sumergirnos en una narrativa adictiva y bastante profunda pero sobre todo una calidad visual digna de un juego de esta generación. Jugarlo en PC es todo un reto pero gracias al DLSS 3.5 se puede configurar de la forma más fluida y competente posible aunque la optimización realmente no es la que yo esperaba. El juego tiene sus altas y bajas, por momentos se puede volver un poco repetitivo y mucho más aún se puede ver como la fórmula se repite de una forma un poco sutil. Esperar tanto tiempo para la segunda entrega que pensé nunca iba a existir valió la pena, cada  hora de juego tiene un sentido y queda confirmado que la segunda entrega no le hace nada de juicio a la primera, convirtiéndolo en dos buenos títulos que son bastante diferentes uno del otro pero con universo conectado en el que estoy seguro que muchos amantes del juego les encantará. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Epic Games y Remedy Entertainment.

Como muchos sabrán, soy fan de la serie Borderlands de 2K Games desde su salida por allá por 2009. Como buen fan, si solamente fuera propietario de una Nintendo Switch estuviera de júbilo porque ahora, la colección de juegos de la franquicia está casi completa con el lanzamiento de Borderlands 3 para la consola híbrida.

El que quiera una reseña detallada del título que nos ocupa, puede leer nuestro review del juego base en este enlace y de la Ultimate Edition Next Gen aquí. En esta reseña me centraré en lo que el juego trae para la versión de Switch.

La galaxia en peligro

De manera resumida, Borderlands 3 sigue las andanzas de un nuevo grupo de cuatro Buscacámaras que, tras siete años de la muerte de Jack el Guapo, se unen a la lucha junto con Lilith y otros personajes conocidos para detener los malvados planes de los Gemelos Calypso, Tyreen y Troy.

Se ha descubierto la aparición de nuevas Cámaras más allá del planeta Pandora, el escenario de los dos primeros juegos. Es una nueva aventura llena del humor negro que caracteriza la serie, giros en la trama inesperados, pero sobre todo, de muchos personajes carismáticos como nuestro alocado robot Claptrap.

​Salvando el día, pero solo con un compañero

Básicamente, Borderlands 3 en Nintendo Switch se juega como en las consolas más potentes. Debemos hacernos camino a través de distintos planetas limpiando de enemigos cada uno de ellos, incluyendo, jefes de nivel. Lo interesante es que iremos consiguiendo infinidad de armas de lo más inverosímiles con el sistema de Gearbox.

Como en las demás entregas, podremos elegir uno entre cuatro personajes que hacen las veces de clases: FL4K, El Amo de las Bestias; Moze y Iron Bear; Zane, El Operativo; Amara, La Sirena. Cada uno tiene un estilo propio de juego dependiendo las habilidades de cada uno. Permiten Builds de personajes interesantes, de acuerdo a las armas y accesorios que llevemos equipados.

Haciendo mucho con poco

Una de las preocupaciones de los propietarios de Switch es cómo se comporta un juego que tiene un peso en consolas de 90GB aproximadamente. Para la híbrida de Nintendo el juego tiene un peso de 13GB, 20GB si descargamos los paquetes de contenido.

Por lo general el juego funciona bien, pero obviamente se han realizado sacrificios para meter todo el paquete en 13GB. Las velocidades de frames oscilan entre los 30FPS, y en algunos casos baja a 25 cuando hay mucho estrés gráfico. También, se redujo la distancia de dibujado y hubo recortes en el departamento de iluminación.

Si en otras plataformas las texturas tardaban en cargar, en Switch también es una constante, además de que fueron reducidas. Suerte que el estilo artístico, enmascara muchos de estos problemas. Pero hay que darle crédito a la consola y los desarrolladores.

Otra de las reducciones tuvo que ver en cuanto al cooperativo. Se ha limitado a dos jugadores en una partida y no cuatro como ha sido desde siempre en la serie. El Cross-Play no fue incluido y no podremos migrar partidas.

Ultimate Edition

Como una edición definitiva de un juego ya lanzado, aquí si no hubo recortes. Están disponibles todos los DLC lanzados para el juego:

• Moxxi’s Heist of the Handsome Jackpot
• Guns, Love, and Tentacles
• Bounty of Blood
• Psycho Krieg and the Fantastic Fustercluck
• Designer’s Cut
• Director’s Cut
• Various cosmetic packs

Veredicto

Borderlands 3 para Switch es el título que faltaba de la serie principal (a excepción de Tiny Tina’s Wonderlands), siendo la experiencia completa aunque de menores prestaciones técnicas. Viene con las mismas funciones que los otros juegos de la franquicia en la híbrida, pero con limitaciones en su modo cooperativo. Gráficamente, aguanta, pero los sacrificios son muy notables. Recomendado para aquellos que quieran completar la colección de los juegos Borderlands en Nintendo Switch.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia para revisión cedida por 2K Games.

Para muchos, Super Mario Bros. fue el juego que les abrió las puertas al mundo de los videojuegos, incluyendo quien les habla. El título con casi 40 años a sus espaldas nos deslumbró con sus niveles en 2D, y quien diría que en 2023 otro juego de nuestro fontanero bigotón haría lo propio con Super Mario Bros. Wonder.

Wonder, es como reza el propio nombre del juego, una maravilla jugable en cuanto a juegos de plataformas de Super Mario. Siendo que, es un título en 2D que recibimos en mucho tiempo y trae geniales mecánicas que llevan a Mario y sus amigos por nuevos rumbos.

Bowser, ¿Otra vez tú?

Como en todos los juegos del fontanero, apenas hay una historia que seguir. Pero ¿qué podemos decir? es un nuevo juego de Mario. Mario y sus amigos reciben una invitación desde el Reino Flor con el príncipe Florian como anfitrión. Tras unos segundos de haber llegado, aparece Bowser y en vez de secuestrar la Princesa Peach, como es su costumbre, decide robar la Flor Maravilla, el orgullo del reino.

Una vez más, Mario, Luigi, Peach, Yoshi, Toad, Toadette y Caco Gazapo deben salvar el día recuperando la Flor Maravilla de las garras de Bowser. Es así como recorremos este nuevo reino conociendo sus lugares más icónicos. De nuevo, la historia es simplemente una excusa para poner al jugador en un nuevo mundo y así poder conocer las maravillas del título.

Jugabilidad a prueba de fallos

Básicamente, Super Mario Bros. Wonder se juega de la misma manera que los juegos de desplazamiento lateral de Mario. Nos movernos por los escenarios saltando, consiguiendo monedas, Power-Ups, pisando Goombas, Koopas y los nuevos enemigos que hacen su début aquí. Sin embargo, ahora hay nuevas mecánicas que dan variedad a los ya de por sí vistosos niveles de Wonder.

Tendremos una selección de personajes a elegir como Mario, Luigi, Peach, Toad y Daisy serán los personajes principales. Mientras que Yoshi de varios colores y Caco Gazapo serán los personajes del Modo Fácil ya que serán invulnerables, pero no recibirán las habilidades que otorgan los Power-Ups. Hablando de dificultad, hay quien podría sentir que el título es muy fácil, pero eso es percepción personal.

Precisamente, la joya de la corona son los nuevos Power-Ups que podemos obtener recorriendo los niveles. Uno de los más icónicos es el de Elefante que cambia la apariencia de nuestros héroes y utiliza su trompa para derrotar enemigos y lanzar agua. Otro es la Flor Burbuja, como si fuera una Flor de fuego solo que lanzamos burbujas. También tenemos el Taladro con el cual Mario y compañía pueden cavar y destruir bloques irrompibles por otros medios. Lo interesante es que los niveles están diseñados para que le saquemos mayor provecho a cada Power-Up.

Wonder es una amalgama de muchas de las ideas que se han implementado en los juegos de nuestro bigotón a lo largo de los años. Los niveles tienen un diseño inteligente que los hace divertidos como ver los personajes irse al fondo de un mundo y jugar desde la distancia. También, las Flores Maravilla le dan un giro extraño, pero igual de divertido a los niveles al cambiar la forma de jugar. Incluso, los niveles tienen un número de estrellas que representan la dificultad.

Que sería de un juego del fontanero sin los enemigos. En Super Mario Bros. Wonder tendremos una variedad de nuevos enemigos, muchos de los cuales resultarán encantadores como el Embistonte que cargará hacia donde nosotros o Hipobótamos que al tocarlos se inflan y flotan. También estarán los tradicionales como los Goombas, Koopas, las Planta piraña.

También estarán los jefes de nivel. Muchos recuerdan a los primeros juegos de Mario, pero otros a los juegos más recientes. Tienen fases dentro de las batallas que cambian las tornas y resultan desafiantes.

Wonder permite el juego en cooperativo para hasta cuatro jugadores, siendo una experiencia divertida si cada quien hace lo suyo. Es genial ver como un grupo de cuatro jugadores recorre un nivel realizando las mismas acciones al mismo tiempo y que uno realice otra y rompa el ritmo. Eso es parte del encanto de los juegos de Mario.

Otra de las novedades son las habilidades en forma de insignias. Son accesorios que desbloqueamos a medida que avanzamos y nos brindan capacidades muy útiles como usar el sombrero de paracaídas, correr más rápido, saltar más alto, entre otras. Solamente se puede utilizar una insignia a la vez, por lo que debemos decidir cuál es la más idónea en un nivel determinado.

Maravillosamente hermoso

Los títulos de Super Mario Bros. casi nunca decepcionan en cuanto a su apartado gráfico y técnico. Super Mario Bros. Wonder es uno de los juegos que mejor se ve del fontanero, teniendo unos gráficos muy bonitos con una paleta de colores viva y variada. El juego cuenta con muchas animaciones geniales tanto de los personajes principales como de los enemigos. Ni que decir de los niveles, algunos de los cuales tienen capas de profundidad en las que se pueden jugar.

En cuanto al sonido, escucharemos muchas de las melodías más icónicas rehechas con otros tonos. También otros temas nuevos, aunque menos icónicos. Se ha hecho un trabajo de voz para los personajes, teniendo voces latinas muy acertadas para cada personaje. Ni que decir de los efectos sonoros como cuando obtenemos un Power-Ups o realizamos algunas acciones, también se pueden ver las onomatopeyas de estos movimientos o los niveles de bonus que son toda una delicia.

Veredicto

Super Mario Bros. Wonder es una amalgama de las mejores ideas de muchos de los juegos de nuestro fontanero bigotón favorito. Es jugabilidad clásica con varios giros interesantes entre los nuevos Power-Ups y los cambios extraños y divertidos de los escenarios. Es un juego que sorprende a cada paso que damos, y todavía se las ingenia para mostrarnos algo nuevo. Lo que sí que puede haber quien se encuentre esta aventura muy fácil, aun en los niveles más difíciles.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia para revisión cedida por Nintendo.

Sword Art Online: Last Recollection es la última entrega del estudio Aquria, con Bandai Namco Entertainment como editor que nos lleva a seguir al protagonista Kirito quien aun sigue inmerso en la Guerra del Inframundo como arco argumental en el que se basa el título.

El título RPG de acción, da el salto a consolas más potente para ofrecer una experiencia de la serie que intenta tomar lo mejor de cada entrega. Es imperativo haber probado los juegos anteriores para que podamos entender ciertos acontecimientos y menciones que tienen lugar en Last Recollection.

Dos mundos divididos por una puerta

Sword Art Online: Last Recollection toma lugar en el inframundo virtual una vez más, en el que una Caballero Oscuro está siendo perseguida y atacada a lomos de una criatura voladora junto con una niña. Tras ser alcanzada por uno de los ataques, inevitablemente cae hacia el suelo. Por fortuna, nuestro héroe Kirito y sus amigos se topan con la escena y decide salvarla.

Una vez recuperados de la conmoción, se enteran de que la Caballero Oscura se llama Dorothy y está en una misión importante, negociar la paz entre el Territorio Oscuro y el Reino Humano. Para esto deberá convencer a los 10 lords para que pongan un alto a la guerra de manera definitiva.

Sword Art Online: Last Recollection cuenta con la friolera cantidad de más de 40 personajes. Esto implica que tendremos historias paralelas en forma de misiones secundarias para cada personaje. Habrá algunas escenas originales además de la historia principal, con algunos personajes exclusivos del juego.

La trama en sí, no presenta grandes sorpresas, al ser una continuación del juego del 2020. Muchas de las interacciones y acontecimientos tienen a Kirito como eje principal, y se hace alusión a acontecimientos pasados. Casi al final del juego se hace muy cuesta arriba terminar la historia, porque ya sabemos a quien nos enfrentamos y es algo que hemos visto en muchos juegos de corte similar.

Un gran variado

Jugablemente, Sword Art Online: Last Recollection tiene un estilo de batalla en tiempo real, pudiendo mover los personajes dentro de un área determinada de manera libre. Podemos realizar ataques, esquivar, lanzar habilidades y movimientos definitivos. En cada recorrido Kirito se verá acompañado de otros tres personajes miembros de nuestro grupo y cada uno tendrá su propio set de movimientos, dependiendo el arma que usen.

De los 40 personajes, construiremos nuestro grupo según nos parezca conveniente con nuestros avatares favoritos. Mediante el modo Órdenes podremos dirigir a nuestros aliados según entendamos conveniente. Por medio de la configuración de comandos, elegiremos las acciones que llevarán a cabo cada miembro.

Otra mecánica es el modo Órdenes de Artes Tácticas que permite consumir parte del indicador de un aliado para ordenar a los demás miembros del grupo que realicen habilidades propias. Se puede incluso utilizar habilidades con puntos de energía insuficientes o mientras dure su tiempo de enfriamiento. Sin embargo, abusar de esto hará que las Artes Tácticas no se puedan utilizar por un buen tiempo.

Veremos enemigos de diferentes niveles pululando por los escenarios, y de nosotros depende si entablar combate o no. Los enemigos tienen una barra de rotura que se llena cada vez que les asestamos un golpe, y lo hará mucho más rápido si encadenamos nuestras habilidades. Cuando la barra de rotura está al máximo, el enemigo cae en un estado de vulnerabilidad en el que cada golpe será crítico.

Sistema Dinámico

El sistema de batalla resulta ser muy dinámico con las diferentes opciones de ataque que ofrece el juego. Por ejemplo, cada habilidad tiene un momento que destella una luz azul, si realizamos otra habilidad en ese momento, se encadenará un ataque sin movimientos previos. Hacer esto hará que el combate resulte de lo más variado y divertido.

Como buen RPG de acción, los personajes adquirirán una gran variedad de armas de cada tipo con su propio set de movimientos, dependiendo el personaje. Estas armas se pueden adquirir en tiendas o como recompensas en misiones secundarias. Además, muchas de estas armas tendrán habilidades únicas por lo que se incentiva a obtener las mejores que encontremos.

El juego permite personalizar los miembros de nuestro grupo a través del equipamiento, desbloquear habilidades nuevas y artes sacras. También, los personajes subirán de nivel al adquirir experiencia derrotando enemigos. Esto es necesario para derrotar unas criaturas especiales dispersas por los mapas que tienen un nivel elevado.

En cada región estarán disponibles unas misiones de caza de las criaturas especiales que ya mencioné. Para activar estas misiones, solo debemos entrar en las zonas designadas y enfrentarnos a las bestias especiales.

Parecido a un anime

Sword Art Online: Last Recollection, como buen juego basado en un anime/ manga, tiene un diseño de personajes y entornos muy vistosos. Posee una tasa de frames a 60 cuadros estable, pero se resiente algo en momentos de mucha parafernalia y las pantallas de carga bastante largas para un juego de la actual generación. Otro detalle es que en ocasiones el juego nos puede parecer de una generación anterior.

La banda sonora cuenta con una serie de temas instrumentales con piezas de corte épico, relajados y de tensión. Aunque parezca que no es así la música es muy amena y agradable. El juego viene doblado al japonés solamente, con actores de voz que han interpretado otros personajes en otras entregas, dando así consistencia. Viene con los textos traducidos al español.

Veredicto

Sword Art Online: Last Recollection es un juego RPG que se deja disfrutar por sus mecánicas de combate interesantes y una larga lista de personajes controlables. A nivel de trama, no es el juego idóneo para empezar con la serie porque es la culminación de un arco argumental y se debe conocer por lo menos la obra original, pero los conocedores se llenarán de nostalgia con tantos rostros conocidos. Aunque tiene sus fallos como historia poco épica para una culminación de una saga, falta de variedad en misiones secundarias y menús muy engorrosos.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Bandai Namco.