Con la temporada de compras navideñas acercándose, GameStop se ha unido a la lista de minoristas y editores de juegos que ofrecen descuentos para el Black Friday 2023.
Walmart y Best Buy también han revelado ofertas en juegos, consolas, accesorios y computadoras portátiles para juegos, mientras que Nintendo y PlayStation tienen descuentos en paquetes de Switch y PS5 en las próximas semanas.
GameStop ha lanzado sus ofertas para el Black Friday 2023, con descuentos en consolas, juegos y accesorios. Estas ofertas incluyen paquetes de consolas como:
Consola Sony PlayStation 5 – Paquete Marvel’s Spider-Man 2: $499.99 (descuento de $100)
LEGO Star Wars: La Saga Skywalker – Xbox Series X: $14.99 (descuento de $15) Gotham Knights Edición Deluxe – PlayStation 5: $22.50 (descuento de $67.49)
EA Sports UFC 5 – PlayStation 5: $49.99 (descuento de $20)
Controlador inalámbrico Sony DualSense para PlayStation 5 – Negro Medianoche: $49.99 (descuento de $20)
Teclado mecánico con interruptores marrones Atrix 60 por ciento con RGB: $35.99 (descuento de $24)
Además, GameStop ofrece ofertas en juguetes relacionados con juegos, coleccionables y ropa durante todo el Viernes Negro 2023, con descuentos de hasta un 50%. Los clientes que deseen cambiar sus juegos antiguos de PlayStation 4 y Xbox One pueden obtener hasta $50 de crédito en la tienda al llevar ciertos títulos, junto con cualquier consola usada de PlayStation 5, Xbox Series S o Xbox Series X.
De manera sorpresiva, Bandai Namco anunció en septiembre pasado una expansión para su título de acción RPG, Tales of Arise. Con el sub-título Beyond the Dawn, busca continuar la historia luego de los acontecimientos del juego base. Ojo en la palabra continuar porque esta expansión se apega bastante a lo ya visto, aunque agrega algunas adiciones.
Nuevo mundo, nuevos problemas
Aunque es difícil hablar de una expansión cuya historia continua lo ya visto, trataré de evitar spoilers, siempre que sea posible. Aunque no es necesario haber finalizado la trama de Arise, es mejor haberlo hecho para que cuando se toquen ciertos acontecimientos que pasaron, no estemos en el aire.
Tales of Arise: Beyond the Dawn se ubica un año después de los acontecimientos del juego original y sigue a nuestros protagonistas Alphen y Shione quienes tienen la tarea de cerrar santuarios que se usaron para acumular energía por todo Dahna. Tras la pista de uno de los santuarios, conocen una joven llamada Nazamil, quien aparentemente fue hija de uno de los lords de Rena.
La trama gira en torno a Nazamil y los secretos que guarda, siendo una parte central de la historia. Es un personaje que se va desarrollando a medida que avanza la historia, además de que partes de las preguntas del juego base, tienen respuestas aquí.
El desarrollo de la trama se siente que avanza lento, por la costumbre que tienen en este tipo de juegos de redundar en las conversaciones. Fue algo que se vio en Arise, y mantienen en Beyond the Dawn. Se expande la historia, pero tampoco que sea de manera tan épica.
Apegado a lo básico
Jugablemente, Beyond the Dawn es un juego muy apegado a lo que vimos en Arise. El juego cuenta con los mismos controles, los mismos movimientos e incluso los mismos personajes jugables. Muchas expansiones de otros juegos recientes como Cyberpunk 2077: Phantom Liberty, agregaron una nueva capa de profundidad al gameplay como nuevas armas, nuevos movimientos e incluso se mejoraron mecánicas, aquí no es el caso.
Lo anterior, no es que sea malo del todo pero se esperaba un poco más. En mi caso, estuve jugando Tales of Arise hace unos meses, por lo que para mi la experiencia sigue siendo la misma. El juego no transfiere nuestra partida terminada del juego base, tampoco traslada nuestro equipamiento, pero llevará los personajes hasta el nivel 65 por lo que habrá que seguir grindeando para estar a la altura de los retos mayores.
Sí se agregan las Misiones EX, unos encargos de gran dificultad y que de aceptarlas cancela los demás que hemos aceptado hasta que las hayamos cumplido. También, habrá nuevas mazmorras y nuevos y desafiantes jefes. Tengo que ser sincero, se echa en falta nuevas opciones jugables, sobre todo nuevos personajes jugables, pero no deja de ser una buena expansión.
Atmospheric Shader como el primer día
El juego sigue manteniendo su genial apartado artístico con paisajes que en la lejanía parecen un lienzo. Además, mantiene los geniales efectos visuales del que hacía gala en Arise. Aunque sigue manteniendo algunos fallos menores como la aparición de elementos repentinos.
En cuanto a la banda sonora, también sigue manteniendo su calidad en los temas. En esta ocasión, cuenta con un nuevo tema principal, “We Still” de KANKAKU PIERO. Esta nueva canción sigue la estela de “HIBANA”, el tema musical del juego base.
Veredicto
Tales of Arise: Beyond the Dawn amplía muy bien la historia principal del juego del 2021 con un nuevo personaje llamada Nazamil y ahondando más la relación de los personajes principales. Sin embargo, como expansión se limitaron a darle mucho más cariño a la trama y dejaron de incluir nuevas características o mecánicas, e incluso nuevos personajes jugables. A nivel técnico mantiene el listón alto, tanto la parte gráfica como su banda sonora. Recomendado sin duda, para los que se quedaron con ganas de más.
Recientemente Nintendo confirmó que una película live action de The Legend of Zelda está en producción con Shigeru Miyamoto como productor principal. Wes Ball director de la película Maze Runner también estará involucrado. Sony Pictures Entertainment se encargará de la distribución en cines cuando se estrene la película.
Sin embargo, ya surgen muchos rumores de quienes estarán en el casting de la película, desde hace un tiempo los fanáticos de la saga de Zelda han querido que el actor Tom Holland interprete a Link ¿pero quien interpretaría a Zelda?.
La actriz trans de “Euforia”, Hunter Schafe, confirmó que había visto los castings de los fans circulando en las redes sociales y dijo que desea interpretar a Zelda en el live action de Nintendo.
«Eso sería genial«, dijo Schafer sobre interpretar a Zelda en la película live action. “Personalmente, me encanta el juego. Lo jugué cuando era niño y todavía lo juego ahora. ¡Quién sabe! Eso sería genial”.
Schafer había expresado previamente interés en interpretar a la Princesa Zelda y dijo en una entrevista con ET: “Quiero decir, sí, eso sería genial. Jugué mucho a ese videojuego cuando era niño. Es un juego tan bueno”.
La película “The Legend of Zelda” fue anunciada por el desarrollador de juegos de Nintendo Shigeru Miyamoto, quien escribió en la red social X: “He estado trabajando en la película de imagen real de The Legend of Zelda durante muchos años con Avi Arad. -san, que ha producido muchas películas de gran éxito. Le pedí a Avi-san que produjera esta película conmigo y ahora hemos comenzado oficialmente el desarrollo de la película con la propia Nintendo muy involucrada en la producción. Llevará tiempo hasta su finalización, pero espero que estéis deseando verlo”.
Hunter Schafer es una modelo, actriz y activista de los derechos LGBTQ+ estadounidense. Es mejor conocida por interpretar a Jules Vaughn en la serie Euphoria de HBO. En 2017, Teen Vogue incluyó a Schafer en su lista de 21 menores de 21, una publicación anual que rinde homenaje a algunos jóvenes destacados por dar forma al futuro. Schafer llegó a la lista por su activismo contra la Ley de Seguridad y Privacidad de Instalaciones Públicas de Carolina del Norte que exigía que las personas transgénero usaran el baño según el sexo asignado al nacer, independientemente de su identidad de género.
Sobre The Legend of Zelda
The Legend of Zelda es una franquicia de juegos de acción y aventuras creada por los diseñadores de juegos japoneses Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka. Nintendo lo desarrolla y publica principalmente, aunque algunas entregas portátiles y relanzamientos se han subcontratado a Flagship, Vanpool y Grezzo. El juego incorpora acción-aventura y elementos de juegos de rol de acción.
La serie se centra en las diversas encarnaciones de Link, un joven valiente de raza elfa Hylian, y la Princesa Zelda, una princesa mágica dentro del linaje de la diosa Hylia, mientras luchan para salvar la tierra mágica de Hyrule de Ganon. un malvado señor de la guerra convertido en rey demonio, que es el principal antagonista de la serie. Ganon desea utilizar la Trifuerza, una reliquia sagrada dejada por las tres diosas que crearon Hyrule, para rehacer el mundo a su propia imagen oscura. Cuando se reúnen, el poder de la Trifuerza puede conceder cualquier deseo que desee su usuario; sin embargo, si alguien con un corazón que no posee un equilibrio de las tres virtudes de Poder, Coraje y Sabiduría intenta tocar la Trifuerza, se dividirá en tres triángulos y se unirá con tres personas cuyos corazones encarnan la virtud requerida. ¿Les gustaría que un trans interprete a la princesa Zelda? Déjanos tu comentario.
Parece ser que a Wario le va mejor con los microjuegos que con los títulos de plataformas. Cuenta de ello es que la serie WarioWare tiene más de 20 años a sus espaldas y a día de hoy siguen saliendo juegos de la serie. En 2021 tuvimos a WarioWare, Get It Together! y ahora en 2023 a WarioWare: Move It!.
De vacaciones a las islas
Por curioso que parezca, WarioWare: Move It! tiene un modo historia que sirve como un tutorial extenso para que aprendamos los conceptos básicos. Nuestro amigo come ajo Wario se saca un misterioso premio de un viaje con destino a las Islas Solaz. Pero no se irá solo, ya que tiene la opción de llevarse a todos sus amigos con todo incluido. Es una trama muy corta con una duración de 3 horas.
Tendremos un mapa en que cada nivel está representado y se juega con un personaje específico. Los personajes, tendrán sus vivencias propias durante su estancia en la isla. Veremos situaciones muy locas y divertidas como solo la serie sabe hacer.
Básicamente, WarioWare es una serie con breves juegos locos, pero de alguna manera muy divertidos y hasta creativos. En esta ocasión WarioWare: Move It! les requiere a los jugadores que coloquen los Joy-Cons en posiciones concretas y debemos imitar los movimientos que vemos en pantalla. Muchos de los juegos presentados requieren la mecánica de movernos, pero esto ya se ha visto en otros títulos de la franquicia.
Es imperativo jugar los Joy-Con y más que presionar botones, se hace uso de los sensores de movimientos. No se admite el control Pro y no se puede jugar con los Joy-Con acoplados. Esto realmente limita bastante el juego, ya que si por alguna razón no tenemos los Joy-Con disponibles no podremos jugar. Además, necesitamos estar en un lugar con mucho espacio.
Mueve el bote
Cada minijuego requiere que aprendamos un breve tutorial para saber que movimientos realizar. Sin embargo, a veces las explicaciones son tan rápidas que apenas tendremos tiempo de saber que hacer. Este siempre ha sido uno de los inconvenientes de la serie WarioWare.
Las posiciones tienen nombre para que identifiquemos al instante que movimiento realizar. Entre los nombres están: Locomotora, Manos Arriba, Masaje, Gerifalte, entre otros. Cada movimiento se puede realizar en base a minijuegos específicos.
Los minijuegos que encontramos son de los más variados y locos. Uno nos pone a cortar vegetales, otro a hacer un saludo con las manos en la cintura, otro debemos escapar de una malvada entidad sin que nos vea movernos, otro nos pone a atrapar unos guantes con un cactus. Al menos la variedad y creatividad de WarioWare: Move It! no se detiene.
El juego tiene fases de las cuales tienen varios minijuegos cada una y una final en la que debemos enfrentarnos a un jefe con varias fases a su vez. Sin embargo, no todos los juegos son intuitivos. Algunos requerirán mucho de prueba y error, otros no detectan la posición de los Joy-Con y simplemente nos harán perder.
WarioWare: Move It! está más enfocado en ser un juego tipo fiesta que sus antecesores. El Modo Fiesta hasta para cuatro jugadores, tiene una serie de juegos del modo historia junto con algunos nuevos específicos para esta opción. Es un modo divertido y alocado que pone a todos a hacer el ridículo en el buen sentido.
Veredicto
WarioWare: Move It! es la entrega de la franquicia más inspirada en el género Party que hace uso de las bondades de Nintendo Switch. Tiene una serie de nuevos y locos minijuegos basados en movimiento aprovechando las capacidades de los Joy-Cons. Sin embargo, es imperativo tener los Joy-Cons, ya que no admite ni el mando Pro ni que esté acoplado a la consola. Es un juego que requiere mucho espacio para poder jugar y las posiciones pueden ser demandantes y no siempre funciona. Aun así, WarioWare es una serie divertida.
Nota: este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.
Entre las muchas entregas de títulos anuales, hay una que podría pasar por debajo del radar si no tenemos una voz melodiosa y el karaoke no es nuestra actividad favorita. Sin embargo, la saga Let’s Sing de Voxler, se ha mantenido desde 2013 actualizando su listado de canciones y agregando una que otra novedad por el camino.
Let’s Sing 2024 promete una serie de cambios para renovar la fórmula, entre ellos, un modo historia en el que iniciamos desde cero para convertirnos en estrella.
Nace una estrella
Básicamente, Let’s Sing 2024 es un juego del género party en el que interpretaremos canciones de varios géneros y debemos ganar puntos con la entonación. Para esto, debemos utilizar micrófonos USB, los mandos con micrófono integrado como el DualSense o una aplicación móvil.
En mi experiencia, cantar mis DualSenses era más preciso que hacerlo con la aplicación móvil. La app presentaba un retraso que repercutía en mi desempeño, por lo que opté por cantar con los mandos.
Pude notar que es extremadamente imprescindible sabernos las canciones de la lista porque de no hacerlo, estaremos pasando vergüenza. Esto no necesariamente sea algo malo, de hecho, es divertido ver un amigo fallar una nota con un tono cómico, pero se pierde parte de la competitividad.
Un buen juego de karaoke no es bueno sin el listado de canciones. Tendremos una lista decente con géneros como Pop, Hip-Hop, rock, R&B, etc. También estarán los artistas más populares del momento, incluyendo BTS. El juego base cuenta con 20 canciones, algo que no es de sorprender ya que el pase VIP promete agrandar ese listado, pero ya saben… hay que pasar por caja.
BTS – Dynamite
Lady Gaga – Hold My Hand
Billie Eilish – Your Power
Queen – Another One Bites The Dust
Imagine Dragons – Bones
Shawn Mendes – When You’re Gone
JVKE – Golden Hour
SHAED – Trampoline
Ace of Base – The Sign
Lost Frequencies ft. Calum Scott – Where Are You Now
Marshmello & Jonas Brothers – Leave Before You Love Me
Kelly Clarkson – Stronger (What Doesn’t Kill You)
John Newman – Love Me Again
David Bowie – Life On Mars?
LSD (Labrinth, Sia & Diplo) – Thunderclouds
Ava Max – Million Dollar Baby
Rosa Linn – SNAP
Ed Sheeran & Elton John – Merry Christmas
Tom Odell – Another Love
GAYLE – abc (nicer)
Modos de juego
Iniciamos con el Modo Carrera, la novedad. Es un modo en el que creamos un avatar con varias opciones sencillas, y una vez creado, pasamos a formar parte de una academia de música muy prestigiosa. Este será nuestro primer paso a convertirnos en una estrella y tendremos que tomar una serie de decisiones que cambian el rumbo de la trama. Ofrece una serie de retos a modo de misiones.
Pasamos al Modo Karaoke en el que podemos cantar en solitario y con amigos. tiene dos sub-modos, Clásico el modo competitivo de siempre y Feat que permite cantar una misma canción con en conjunto con nuestros amigos. Son los modos más divertidos del juegos, además del online.
Otro modo es Let’s Sing Fest, la modalidad en línea del juego. Aquí tendremos sesiones en vivo divididas en géneros individuales. Con una duración de 30 minutos, podremos enfrentarnos a otros participantes que tocan las mismas pistas al mismo tiempo, y al final tendremos la puntuación total.
Al participar activamente, subiremos de nivel y esto desbloqueará accesorios que podemos utilizar en nuestro avatar. También, se desbloquean habilidades al completar una clase de canto.
Nuevo año, nuevo look
Entre los cambios implementados de Let’s Sing 2024 tenemos su apartado artístico. Cambiaron la apariencia de los avatares y se han agregado más opciones de personalización, aunque sigue siendo un editor de personajes básico. Ahora, los avatares aparecen en pantalla y detrás tendremos el video de la canción que estemos cantando en ese momento. El HUD tiene el aspecto de un celular en modo horizontal.
Como mencioné más arriba, cantar utilizando micrófonos USB o Bluetooth es mejor que hacerlo con el móvil por el retraso que tienen estos últimos. Un cantante inexperto no sabrá cuando sí y cuando no subir el tono de una nota y muchas veces estaremos tarareando en vez de cantar.
Veredicto
Let’s Sing 2024 es el juego de karaoke que nos pone a cantar temas actuales y clásicos, pero cuya lista de canciones se antoja muy escasa a no ser que compremos el pase VIP. Sin embargo, trae algunos cambios de agradecer como el Modo Carrera con el que nos convertiremos en una estrella internacional empezando de cero. La mejor manera de jugarlo es con micrófonos o mandos con este integrado, ya que la app móvil presenta un retraso. Recomendado para aquellos que les gusta el karaoke y los juegos tipo Party.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseña fue gracias a Plaion.
Quien diría que la serie Yakuza (ahora Like a Dragon) cuando salió en 2005 se convertiría en una de las franquicias de videojuegos más populares de Sega en estos momentos. La serie lleva a sus espaldas 7 juegos de la serie principal, varios spin-off, remaster/ remakes y dos nuevas entregas Like a Dragon: Infinite Wealth (Yakuza 8) y el que nos ocupa, Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name.
Sorprende como Ryu ga Gotoku Studio se las ingenia para mantener la serie fresca a pesar de casi siempre ubicar los juegos en las mismas zonas. Like a Dragon Gaiden más que un spin-off, se puede considerar una entrada principal por todo lo que ofrece, aunque se nota un poco más corto que un juego numerado.
Borrando nuestro pasado
Like a Dragon Gaiden se ubica entre los acontecimientos después de Yakuza 6: The Song of Life y Yakuza: Like a Dragon. De hecho, el sufijo Gaiden significa historia alternativa, sin embargo, la trama parece tan importante como cualquier título principal de la franquicia. Nuestro ex-Yakuza gruñón favorito, Kazuma Kiryu, ha decidido fingir su propia muerte para proteger a Haruka y los niños del orfanato.
Para desaparecer, decide hacer un trato con la misteriosa organización llamada Daidoji que se encarga de muchos asuntos turbios en Japón. Ahora Kiryu sirve como una especie de agente secreto bajo el nombre de Joryu. Tras una misión que se fue al traste, alguien ha puesto los ojos en Kiryu y desea que su nueva identidad salga a la luz.
Tendremos la introducción de varios personajes nuevos como Kihei Hanawa, uno de los líderes de la facción Daidoji; Kosei Shishido capitán de la familia Watase, Homare Nishitani III, nuevo patriarca del Clan Kijin y la simpática Akame, una informante que reside en Sotenbori. Además, otros personajes conocidos regresan.
Los fans de siempre de Yakuza, notarán que esta es una historia más críptica que otros juegos. De hecho, las situaciones cómicas, tienen menos protagonismo en este juego, incluso en las misiones secundarias, se notan más resumidas. Asumo que el cambio se debe por ser un spin-off, aunque no deja de tener una trama interesante.
Kiryu, Kazuma Kiryu
Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, tomaremos el papel de Kazuma Kiryu (Joryu) mientras visitamos los distritos ficticios de Sotenbori y Ijincho, más una nueva ubicación llamada el Castillo, una especie de Santuario en la que tendremos actividades secundarias.
El título se juega como todos los juegos anteriores de la serie, deambulamos por la ciudad en busca de la misión principal, tendremos encuentros con enemigos, conversaciones de la historia y cientos de actividades alternas. Al tener peleas, los enemigos soltarán dinero que sirve para comprar objetos e invertir en nuestras habilidades, pero de eso hablaremos más adelante.
Ningún juego de Like a Dragon está completo sin las famosas actividades secundarias. Estarán disponibles desde los minijuegos como Majong, Póker, Blackjack, Pocket Circuit, cabarets y el Coliseo. Además, tendremos acceso a varios juegos clásicos de Sega Master System: Virtual Figthers, Alex Kidd in Miracle World, Alien Syndrome, Enduro Racer, Fantasy Zone II: The Tears of Opa-Opa, Galaxy Force, Global Defense, Maze Hunter. 3-D, Quartet y Secret Command.
El personaje Akame, no solo ofrecerá misiones secundarias y principales, también posee la Red de Akame. Es una opción que permite aumentar la red de información de Akame. Podemos subir de nivel su negocio y desbloquear nuevas destrezas y objetos en la tienda. Debemos ayudar la gente en la ciudad, y es así como evoluciona el sistema de misiones secundarias de toda la vida de la serie. La propia Akame nos dará encargos que ofrecen grandes recompensas. Son trabajos algo más eleborados que se irán desbloqueando a medida que cumplimos los disponibles.
El Agente y el Dragón
Ahora Kiryu posee dos estilos de pelea principales Yakuza y Agente: Estilo Yakuza: es el estilo legendario de Kiryu con el que puede ejecutar ataques brutales y potentes, además de utilizar objetos en los alrededores como armas. Este estilo sirve para enfocarnos en un solo contrincante.
Estilo Agente: es un estilo basado en velocidad, técnicas de artes marciales, y varios artilugios. Los artilugios es la Araña: un cable de fibra que sirve para atraer enemigos y lanzarlos; Avispa: un dron que distrae los enemigos y alejan su atención de Kiryu; y Libélula: un cigarrillo explosivo que ocasiona grandes daños. Estos artilugios se pueden mejorar para ser más eficaces y este estilo sirve para controlar hordas de enemigos.
Kiryu puede entrar en un modo furia llamado Acciones de Calor, un modo especial en el que el medidor de calor se va consumiendo para fortalecer nuestros ataques. La Furia EX aumenta la velocidad de ataque y reduce la probabilidad de que nos tumben, además absorbe el daño que provocan los enemigos.
El juego hereda ciertos aspectos RPG de Like a Dragon como los estados alterados: Aturdimiento: seremos incapaces de realizar alguna acción. Ceguera: no podremos adoptar una postura de combate. Sangrado: Perdemos salud paulatinamente y es provocado por armas cortantes y pistolas. Agonía: no podremos esquivar. Miedo: solo afecta los enemigos y los pone en un estado de susto donde no podrán hacer nada.
No cabe duda de que el Dragon Engine es uno de los motores que mejor se ha adaptado a la actual generación de consolas. Tendremos rostros mucho más realistas, con reacciones igual de convincentes como el sudor y la sangre. El título corre a 60fps constantes y apenas tiene caídas en momentos tensos en pantalla. Ahora las ciudades son más concurridas y los rostros de NPC son muy variados. También, los lugares donde peleamos reaccionan a las batallas rompiéndose el mobiliario.
En cuanto a la banda sonora es lo que se puede esperar de la serie con temas de suspenso y temas para los momentos de karaoke. El juego viene doblado al japonés, al menos de salida, con las voces de los actores conocidos.
Veredicto
Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name es lo que se puede esperar de la serie Like a Dragon, un título con una historia madura, llena de personajes únicos y cientos de actividades que realizar por lo cual la serie es conocida. A nivel de trama, va directo al punto y las excentricidades y humor tienen menos protagonismo que los juegos principales. El juego se apega mucho a lo ya conocido, aunque introduce un nuevo estilo de pelea, Agente y un sistema de gestión de misiones, Red Akame. Es obvio que es un aperitivo antes de la salida de Like a Dragon: Infinite Wealth.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para reseña fue gracia a Sega.
La versión early access de Ark: Survival Ascended lleva días disponible para el público y como todo un remake del original Ark: Survival Evolved este promete darnos la misma experiencia que el anterior pero con unos gráficos impresionantes pero con todo lo bueno (y lo malo) que el juego original tuvo.
Este es un acceso temprano, lo que significa que es un producto aún en desarrollo y muchas de las cosas que estaremos viendo podrán cambiar tanto para bien o para mal. La formula mas facil de enganchar a los jugadores y no ponernos a esperar es lanzando versiones así pero está a completa elección del jugador involucrarse en esta clase de trampas.
Pudiera ir por una enorme lista de cosas que han cambiado entre Evolved y Ascended pero lo más notorio es el apartado gráfico. Ark: Survival Ascended usa Unreal Engine 5 como motor gráfico y como todos sabrán este es bastante demandante en cuanto a recursos pero al mismo tiempo es lo más cinemático que podrás ver en tu PC. Aunque sus gráficos todavía no se ven pulidos al 100%, se puede ver cómo tu alrededor se convierte en algo totalmente satisfactorio a la hora de jugar.
Contamos con una opción RTX, utilizada para activar DLSS 3 junto al Frame Generation y como siempre digo, esto a salvado totalmente el dia ya que fácilmente puedes poner el juego en graficos unicos a una resolución 1440p y activar el DLSS 3 en modo Balanceado. Alcanzaremos un total de 75 a 80 fps constantes dándonos una completa mejora visual con la RTX 4070 Ti.
Las especificaciones completas de mi PC son la siguientes:
La realidad de todo esto es que no podemos pensar en que todo irá de maravilla. Durante los primeros días de estar disponible un sin número de crasheos, desconexiones se apoderaron del juego y al momento de escribir mis impresiones todo está funcionando normal. La estabilidad del juego deja mucho que desear a largo plazo pero nada que envidiarle a otros juegos en la misma versión que han sido todo un dolor de cabeza por años.
En el juego al igual que el original tenemos la facilidad de entrar a servidores oficiales, servidores no oficiales que soportan mods (ahora se pueden descargar los mods más fácil) y por supuesto nuestra partida individual o multijugador que solo se activará si estamos dentro del juego. Esto es algo muy característico de los juegos de supervivencia de este tipo, su estilo es bastante interesante y entretenido pero más todavía si se juega con amigos.
El primer Ark fue introducido en 2015 y con ello muchas personas se introdujeron al mundo de los juegos de supervivencia (yo fui uno). Mas luego juegos como Conan Exiles empezaron a darnos una fórmula un tanto diferente. El concepto futurista pero con dinosaurios nunca fue de mi agrado durante un tiempo, otros títulos del mismo género ofrecen una experiencia pero todo se resume a lo mismo, realiza tareas para que puedas sobrevivir, refugiate, armate, explora pero sobre todo alimentate. Todo lo demás llegará con el tiempo y obviamente no esperamos tener una historia relacionada a esto.
Ver como no pueden convertir por completo el juego en algo nuevo sin embargo trabajan encima de lo ya creado en forma de remake es una prueba de que probablemente Ark Survival Ascended no tenga el mismo destino que su antecesor. El éxito del original Ark fue bastante notorio ya que enganchó a muchos fanáticos durante mucho tiempo y aunque tomó muchas características ya conocidas de otros juegos de supervivencia pienso que lo que lo vuelve un éxito es cuando es único en su clase y subirse en dinosaurios ya fue tendencia.
Cualquier juego de este género siempre será bienvenido, sólo se deben saber aplicar las técnicas correspondientes. No volverlo tan fácil pero al mismo tiempo no hacerlo tosco ya que todos buscamos el mismo concepto que es la exploración con uso de recursos limitados que nosotros mismos debemos preparar. No Man ‘s Sky es una de los excelentes ejemplos aplicando este tipo de mecánica que veo bastante constructiva.
En conclusión
Es una grata experiencia y realmente ver el juego convertirse en algo más de la generación actual es algo bastante bueno. Esperemos que algún día salga de su versión de acceso temprano y que podamos ver el jueg terminado en sí. Me hubiera gustado ver el juego totalmente hecho desde cero y aunque herederas mecánicas de su antecesor no se puede pedir mucho tampoco. La interfaz, los gráficos y sobre todo la esencia de Ark está presente, solo queda ver un pulido más a fondo y que sus creadores sepan mantener el juego vivo con nuevas mejoras. Mantener activa una comunidad en un juego de supervivencia como este es todo un reto pero pienso que el éxito y gran auge que el original Ark tuvo no podrá replicarse, al menos no por ahora. Estas impresiones fueron realizadas en PC y la copia del juego es gracias a
Como fanáticos de algún deporte, alguna vez nos hemos preguntado que se siente manejar a nuestro equipo favorito y vivir la experiencia de tomar las decisiones más importantes de los partidos. Eso es más o menos lo que nos hace vivir la serie Football Manager de Sports Interactive.
Es una larga franquicia de simulación del deporte rey, que nos pone en la piel de un manager novato que debe llevar a su equipo al estrellato. Para una serie que tiene desde 1992 (cuando se llamaba Championship Manager), sorprende que aun se mantenga en estos días. Football Manager 2024 es la nueva iteración de la franquicia, que si bien introduce nuevos cambios, algunos problemas técnicos son evidentes.
No es lo mismo jugar que dirigir
Football Manager 2024 nos propone ser un manager de un equipo y es nuestro deber entrenarlo para mantenerlo en forma, fichar nuevos talentos, revisar correos, ajustar el presupuesto y mantener el equilibrio en todos los jugadores. De hacerlo bien, seremos el equipo favorito de los fans, y por el contrario apenas sabremos lo que es un gol.
Iniciamos eligiendo nuestro equipo de una gran selección de diferentes regiones del mundo tales como Europa, Sudamerica, Sudáfrica, EE.UU., Australia, etc. El juego pregunta si sabemos algo de Football en general o de la franquicia FM para ajustar las ayudas en consecuencia. Luego seleccionamos la Táctica a seguir y como se comportará el equipo en cada partido. Puede ser de presión, de mantener el balón, Tititaca.
Pasamos a seleccionar las formaciones del equipo. Esto determina como se colocarán los jugadores en el campo. Estas formaciones se eligen en base a la táctica elegida anteriormente. Aunque, podemos ajustar la formación cada vez que queramos y si la situación lo requiere.
Los roles de los jugadores, son la parte fundamental de las tácticas y definen como se comportará el jugador en su posición. Para cambiar de rol, debemos saber si funciona tanto para el jugador como para la táctica. Otra opción es La Mentalidad del equipo que determina lo ofensivo o defensivo que será su comportamiento en general.
Entre lo mejor y el presupuesto
Para tener el mejor equipo debemos echar mano de buenos jugadores. Esto quiere decir que debemos acudir al mercado de fichajes para contratar nuevos jugadores de otras ligas. En el menú de fichaje veremos varias propuestas de jóvenes con talento, veremos sus estadísticas, cuanto cobran y su valoración. No siempre el que más cobra es el que mejor juega. Una vez seleccionado, debemos iniciar la negociación con el equipo dueño del jugador. La oferta inicial, no siempre es suficiente para que acepte, por lo que debemos ofrecer un poco más.
Una vez realizada y aceptada una oferta, debemos acordar una serie de promesas que guiarán la carrera del jugador. Si no cumplimos las promesas, el jugador estará descontento. Las promesas van desde el tiempo de juego, salario, duración del contrato, pago por adelantado, etc. No siempre podemos acceder a lo que piden, por lo que debemos negociar y ver si aceptan.
Como buen manager, debemos conocer muy bien el club que manejamos. Esto implica saber algo de su historia y como se ha desempeñado a lo largo de los últimos años. La prensa también opinará de nuestro desempeño como manager y emitirán comentarios al respecto.
Antes de iniciar, debemos elegir Los Principios. Es una serie de características que definen nuestra personalidad como manager, esto hará que los jugadores reaccionen de una u otra forma ante nuestras decisiones. Solo .podemos elegir tres y se pueden cambiar siempre que queramos sin penalidad alguna
Mejoras
Entre las novedades tenemos las mejoras a las jugadas. Una es el balón parado, la que se considera área clave de Football Manager que por mucho tiempo, los fans han estado pidiendo revisión. Se nos guiará por medio de unos preguntas previas, luego nuestro equipo técnico creará rutinas a partir de las respuestas que hemos ofrecido.
El sistema de fichaje también ha recibido mejoras. Ahora es un poco más complejo, ya que los equipos rivales también crean los suyos propios en base a lo que necesitamos en un momento dado. Podemos valernos de la IA para que nos recomiende los mejores jugadores y ajustar sus exigencias respecto a lo que quieren como futuras estrellas.
Respecto a la IA, esta ofrece ayudas para los jugadores novatos. Incluso, podemos delegar muchas de las funciones a nuestros colaboradores virtuales y estos son muy competentes. Otro punto es que a través del buzón de correo, recibiremos información tanto del cuerpo técnico como de otros clubes. Esto nos ayuda a tomar mejores decisiones dependiendo de como haya sido el desempeño del equipo.
Es posible cargar una partida de un juego anterior como FB23. Para aquellos que no les gusta empezar de cero y han invertido muchas horas de juego. Sin embargo, habrá que ver si la función se mantiene para Football Manager 2025 ya que a partir de ese juego será desarrollado con el motor Unity.
Un último adiós
Como ya dije, este será el último juego en utilizar el motor tradicional de FB, y a sinceridad creo que ya venía siendo hora. Si bien es cierto que se mejoraron temas como las físicas tanto del balón como de los jugadores, la iluminación y las animaciones, no menos es cierto que los modelados de personajes se notan muy de generaciones pasadas.
Veredicto
Football Manager 2024 se ciñe a la fórmula ya establecida para entregarnos un juego de gestión de equipo de football al que se le añaden mejoras con cada entrega. Sigue siendo un juego continuista al que asumimos que se dejarán las nuevas mecánicas para la siguiente entrega, pero que de alguna manera engancha a los fans. Esta edición de consolas, a nivel gráfico se siente desfasada en cuanto a modelados de personajes se refiere, aunque se corrigieron otros problemas que venía arrastrando. Los fans de siempre de la franquicia apreciarán de manera sutil los cambios implementados, pero no esperemos nada sustancial.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Sega.
Como es de costumbre estas últimas entregas, Activision se ha dado la tarea de entregarnos el modo campaña de su nuevo título con una semana antes del lanzamiento oficial y luego de terminar la campaña de Call of Duty: Modern Warfare III (y fiel fanático que soy) ahora toca hablar sobre toda mi experiencia.
Para nadie es una novedad que cada año Call of Duty se reinventa y aunque hemos tenido lanzamientos que no han sido del todo exitosos si se puede decir que desde Call of Duty: Modern Warfare 2019 hemos tenido una buena racha en todo sentido. Vimos nacer un multijugador más táctico y realista, tuvimos un juego con un detalle visual que muchos le envidian e incluso gracias a este motor gráfico nació el Battle Royale Warzone.
Todos sabemos la historia y quizás porqué Modern Warfare 2019 salió en el momento más difícil de todos (pandemia) fue también un producto premium, de buena calidad y con un enorme soporte a lo largo de su tiempo de vida. Cada temporada que se lanzaba el contenido era innato pero al mismo tiempo tuvimos ciertos sufrimientos con armas que mataban de un solo tiro y si esto es lo que más siempre le ha molestado a la comunidad.
Siguiendo este mismo tópico hemos visto cómo algunas franquicias han evolucionado y otras continuadas. Se pudiera decir que hasta ahora, Call of Duty: Vanguard es uno de los lanzamientos de esta era que no fue muy acogido por la comunidad pero que aun así, muchos jugaron y disfrutaron. Con el reinicio de esta Modern Warfare, vimos nuevas caras, un refrescamiento a la franquicia pero sobre todo una calidad como producto terminado digno de una película de Hollywood con altos estándares.
Con dos días de lanzadas (al momento de escribir este review) me he encontrado con una de las decepciones más grandes que he sufrido con un Call of Duty. Cabe destacar que aunque siempre nos hemos quejado del alto o bajo TTK, SBMM bastante desbalanceado e incluso remasterización de mapas que ya hemos jugado antes en la misma entrega, del mismo nombre y el mismo estilo, nosotros siempre como fieles consumidores y gamers mantuvimos las ganas de jugar el juego sin importar el contenido.
Pienso que a lo largo de todo los Call of Duty que han pasado por mi mano, por primera vez me siento indignado de como han transformado el modo campana a algo simple. Jugar la campaña es como si estuvieras en una partida de Warzone o DMZ (literalmente) y primero debo explicar la procedencia de esta “creación” que considero es una abominación total para el gamer de hoy en dia y peor aun, para aquellos que pre ordenaron la edición más costosa del juego, no solamente por las recompensas sino por tener un buen momento al ver al Capitan Price, Soap y hasta el mismo Ghost.
Los creadores de Call of Duty: Modern Warfare III han decidido lanzar una nueva metodología al modo que solamente quizás jugamos una vez en cada título, el modo campaña ha cambiado y con ello llegan las misiones de campo abierto, algo así como una misión tipo “mundo abierto” donde vamos literalmente a empezar en un mapa (estilo multijugador) donde tenemos la posibilidad de lotear, armarnos a nuestro gusto e incluso visitar nuestro loadout para armas personalizadas.
Realmente suena como una innovación pero para mi debió ser más un modo de juego y dejarnos la campana tal cual la conocemos. Querer cambiarlo todo puede llevar a que termines arruinando lo que con tanto amor hemos disfrutado por años. Activision piensa que esto ofrece una plena libertad al jugador pero seamos claros, yo no necesito libertad, yo necesito enfrentarme para completar mi objetivo sea desactivar una bomba o evitar una catástrofe al estilo que solo Call of Duty puede darme.
Realmente yo no pedí una innovación en la campaña, yo pedí una buena historia, buenas cinemáticas CGI (las tenemos) pero las animaciones con el motor gráfico del juego no le hacen nada de juicio por ejemplo al Modern Warfare 2019 quien yo por ejemplo decidí descargar una vez más esta campaña y jugarla con las mismas especificaciones y nivel gráfico que mi PC puede ofrecer. Dando como resultado lo que siempre fue, un excelente juego con ray tracing y el toque táctico que esta franquicia ofrece.
Nadie podra superar la misión Clean House de Modern Warfare 2019 y todo esto es una total estupidez, ponerse a recoger placas para tu chaleco, lotear por armas o más protección. Realmente no necesito eso ya que para ello se lanza la misión con las armas predeterminadas. Realmente no se a quien se le ocurrió esta idea pero es un total desastre y te hace sentir que estás jugando DMZ o Warzone sin otros enemigos más que una IA que piensa eres lo mas lindo del mundo.
El sigilo y la táctica siempre han sido parte de las Modern Warfare, Task 141 junto al Capitan Price es, hasta ahora uno de los equipos tácticos más letales que existen y aunque en Modern Warfare II los vimos pocos juntos, me encanto muchísimo mas que esta serie de misiones multijugador a lo que Call of Duty decide llamar campana.
No puedo mentirles, las misiones son buenas, las cinemáticas excepcionales pero el sabor de boca que se te queda luego de intentar hacer por completo una tras o otra misiones en sigilo no puede ser procesado por mi cabeza de forma adecuada. Podemos pensar de cualquier forma que las actuaciones son muy buenas, la narrativa junto con el guión deja mucho que desear y aunque se nos incluyó uno de los villanos más temidos de todo el lore de Modern Warfare, pienso que ha sido desaprovechado de muy pero muy mala manera.
Muchos nos veremos obligados a jugar la campaña solo para adquirir las recompensas, que por cierto son mostradas antes de iniciarla para que te sientas aún más motivado. El interés por conocer qué va suceder más adelante lo perdí luego de mi 7ma misión pero lo peor de todo el caso es que yo vengo con las enormes ganas de jugar la tercera entrega de mi franquicia favorita y por encima de todo eso pienso que todo pudo ser mejor.
A la hora de disparar se siente como ese ligero retroceso y debo decir que la versión beta abierta de Modern Warfare III se sintió mejor al disparar que la misma campaña pero eso deja mucho que decir. Claro, esto es solo una enorme parte de lo que es el juego final pero no puedo sentirme cómodo pensando que arruinaron tanto algo que pudo ser mejor. Tan buen material se creó con Modern Warfare 2019 y Modern Warfare II para venir arruinarlo de esta manera. La única misión interesante aquí y no es spoiler para nadie es la primera, esa misión tiene la vibra de Call of Duty, la que todos conocemos pero de pronto todo se derrumba cuando te tocan las misiones con los demás personajes. Vas viendo como todo evoluciona para mal pero sin embargo si es bueno destacar el esfuerzo por querer hacerlo interesante. Esto simplemente confirma que muchos fanáticos tenían razón con que este es una especie de expansión en lugar de un juego totalmente nuevo.
DLSS 3 salva totalmente el día
La tecnología que ha callado muchas bocas salvo bastante mi experiencia a la hora de jugar y aunque realmente el jeugo tiene una buena optimización por sí mismo, como todo juego de un jugador nuestro trabajo es aumentar al máximo los gráficos y disfrutar de todo el ambiente estrambótico que Modern Warfare III ofrece. Poder activar Frame Generation, DLSS 3 en modo calidad y NVIDIA Reflex para disfrutar al máximo el juego no tiene precio. Las especificaciones de mi PC se las dejo más abajo pero lo más importante aquí es ver en las capturas de pantalla también como 56 FPS en gráficos Extremos con una resolución 4K UHD esta tecnología me puede dar hasta 129 FPS con un solo clic.
Capturado con gráficos en Extremo, 4K UHD, NVIDIA DLAA activado sin Frame GenerationCapturado con gráficos en Extremo, 4K UHD, sin DLSS 3 o DLAA y sin Frame GenerationCapturado con gráficos en Extremo, 4K UHD, con DLSS 3 Calidad y con Frame Generation
Aunque no estamos frente a efectos tan cinemáticos o un ray tracing que se come todos los recursos si se puede notar como la iluminación está bien manejada e incluso el detalle en muchas cosas. En cada partida puede llegar a tener algunos momentos donde el rendimiento no se mantenía tanto y bajaba un poco pero nada que luego de unos milisegundos se resolviese. Este es uno de los apartados que puedo decir tiene mucho por delante en cuanto al nuevo Modern Warfare III y no puedo esperar a ver esto en acción en el modo multijugador.
En conclusión
Con una campaña vergonzosa pero sobre todo aburrida Modern Warfare III se ha convertido en hasta ahora una de las peores historias que he visto en cuanto a entretenimiento pero sobre todo la esencia que un juego de Call of Duty puede ofrecer. Nadie se equivoca de que este no es más que una expansión premium en donde nos ponen en una partida de Warzone o DMZ haciéndonos creer que estamos jugando una campaña en la que se le pagó a grandes actores para hacer acto de presencia y darnos la experiencia que como usuarios hemos estado demandando. El juego tiene un buen rendimiento y de eso no me puedo quejar, agregarle un poco de DLSS 3 al gusto hace que la experiencia visual sea muchísimo mejor sin sacrificar el nivel de detalle. Destacar las tecnologías no tiene sentido si el núcleo del producto está tomado en cuenta como una de las peores entregas hasta ahora y poniéndonos a pensar un poco más hacia el futuro, era mejor que se lanzará solo como un juego Multijugador y Cooperativo en lugar de un producto con un modo campaña tan desastroso como el actual. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Activision Blizzard.
El género de la ciencia ficción, en lo que tiene que ver con el entretenimiento, siempre ha fascinado por llevarnos a mundos futuristas en los que el ser humano ha trascendido fronteras. Este género cuando se combina con el suspenso casi siempre es una fórmula ganadora. Así llegamos a The Invincible, un título del desarrollador Starward Industries y publicado por 11 Bit Studios.
Es un juego de aventuras espacial en el que una expedición a un planeta sale mal. Los amantes del género encontrarán un juego con una interesante historia y una ambientación desoladora, que nos invitan a descubrir un misterio detrás de la expedición.
Lo desconocido
The Invincible está basado en la novela del escritor polaco Stanislaw Lem, uno de los escritores más reputados de la literatura polaca en 1964. Aquí seguimos las andanzas de la doctora Yasna, una astrobióloga que pertenece a la tripulación de La Libélula una nave espacial que se encuentra en una misión. Yasna, junto a los demás miembros de La Libélula se encuentran en el planeta Regis III explorando y descubriendo un extraño fenómeno, además de una carrera contra el tiempo.
De primeras, Yasna se despierta en una ubicación de Regis III sin recuerdos de cómo llegó ahí. Tras sacudirse el polvo, se dispone a explorar los alrededores y apenas tiene idea de hacia donde dirigirse. Tras explorar un poco, otro personaje se une a nosotros a través de la radio y de vez en cuando tendremos conversación con Novik. Novik se convierte en una especie de conciencia de lo que Yasna como personaje va descubriendo de la misión. A medida que avanzamos y tomamos decisiones, la relación entre ambos puede cambiar dependiendo del tipo de respuesta que le demos.
Mientras avanzamos, Yasna tendrá una serie de recuerdos tanto de los momentos previos a la misión, así como de los sucesos tras el aterrizaje. Estas partes, son las que desvelan lo sucedido antes del despertar de la doctora.
The Invincible es un título fuertemente impulsado por la trama, por lo que constantemente escucharemos los pensamientos de Yasna y enfrentaremos algunas decisiones que surgirán por el camino. Aunque, sentiremos que estas decisiones, apenas tienen relevancia en lo que sucede en lo adelante, pero permiten definir la personalidad de Yasna y a veces tienen el mismo desenlace.
Sola, pero no tanto
The Invincible es un juego que se maneja todo el tiempo en primera persona. Es una buena decisión de diseño, ya que la atmósfera se siente aún más inmersiva. No tendremos una interfaz común como barra de salud o resistencia. Más bien, veremos del lado derecho el intercomunicador el borde del casco al rededor y las acciones que realicemos con las manos. No es un juego de acción, por lo que tampoco hace falta que lo sea.
Yasna cuenta con una serie de herramientas que le facilitarán su periplo por Regis III. Un diario que contiene el mapa del planeta. Telémetro para ver a la distancia. Detector de metales y un Rastreador para localizar algunas señales. Estas herramientas, el propio juego nos indica cuando utilizarlas, por lo que raramente no sabremos qué hacer.
En cuanto a la exploración, el juego es más o menos lineal, teniendo una que otra bifurcación que generalmente nos lleva al mismo lugar. Yasna puede correr, y como suele ser el caso en este tipo de juegos, no lo hace tan rápido. Más adelante encontraremos un vehículo para recorrer grandes distancias en zonas concretas. Sin embargo, la falta de guardado manual y los chekcpoints automáticos resultan en un incordio por las largas secciones que tenemos que recorrer entre una sección y otra.
Tal como Alien Isolation, una máquina parecida a una araña llamada Antimat, será algo así como nuestra némesis. Aparece en los lugares y momentos menos esperados y debemos escapar porque no hay forma de hacerle frente. Es otro de los giros interesantes de la fórmula que casi siempre funcionan.
Hermosamente desolado
The Invincible llama la atención por su atmósfera de un planeta desolado con distintas zonas como un cañón, un desierto, un valle y hasta cuevas intrincadas. También su ambientación retrofuturista queda como anillo al dedo, tomando en cuenta la época en que la obra original fue escrita.
El juego se ve muy bien en algunos aspectos como su juego de luces y sombras, aunque esta última delata las animaciones robóticas del personaje. Otro fallo, que al menos me sucedió a mi, fue en la adquisición de un vehículo nuevo que por alguna razón no avanzaba a pesar de las indicaciones de que todo iba bien. Además, veremos algunos errores como algunas zonas cuyas formaciones rocosas no estaban ajustadas y se apreciaba una especie de transparencia.
En cuanto a la banda sonora, escucharemos temas de corte lúgubres y tétricos. Mención para los actores de voz, me resultaron muy convincentes sobre todo la propia Yasna con sus conversaciones con Novik. Está doblado al inglés con textos al español.
Veredicto
The Invincible es un título que adapta muy bien las novelas del escritor polaco Stanislaw Lem. Entre su ambientación retrofuturista en un planeta desolado, su trama críptica con reminiscencia de Guerra Fría y como supo el estudio captar el interés del espectador, es una buena opción basada en la historia. Su jugabilidad sencilla hace que sea fácil manejar al personaje y dominar los controles. En cuanto al apartado gráfico es una de cal y otra de arena. Por un lado, es un juego precioso que capta muy bien como se ve un planeta desolado, aunque se ve empañado por algunos errores que pueden detener nuestras partidas.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a 11 Bit Studios.
