Hace algunos años, se acusaba a la mítica Konami de haberse olvidado de lo que la hizo estar en el mapa mundial, los videojuegos. Sin embargo, eso ha estado cambiando recientemente con la editora lanzando recopilaciones de sus juegos más icónicos como Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection y más recientemente Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1. Ahora, Konami ha hecho de editor con una nueva IP en asociación con Second Impact Games, creando a Super Crazy Rhythm Castle un simpático juego que mezcla música, ritmo, juego cooperativo y rompecabezas alocados.

Derrocando al rey del ritmo

En Super Crazy Rhythm Castle seguimos a un grupo de extraños personajes que se enfrentan a un gobernante llamado Rey Ferdinand. Ferdinand, ha estado gobernando el reino con mano de hierro y desmoralizando a los habitantes a través de largos discursos. Así que nuestro grupo de héroes debe devolver el orden del mundo rítmico, no sin antes pasar por una serie de retos que nos impone el rey antes de llegar al trono y tener un enfrentamiento final.

Como suele ser el caso en este tipo de juegos, la historia es una mera excusa para tener algo de contexto dentro del juego. Aunque, se conecta muy bien con el diseño de niveles y está cargada de humor, a veces absurdo. Pero no esperemos grandes giros de guion ni nada parecido, lo que sí podemos esperar es que parece más un episodio de caricatura de sábado por la mañana.

¿Sientes eso? Es música

Básicamente, Super Crazy Rhythm Castle es un juego de ritmo tradicional, pero con un giro, los niveles van cambiando las reglas en tiempo real. En cada nivel, debemos tocar una canción distinta mediante un panel que se divide en secciones en las que irán pasando unas notas y debemos tocarlas en el momento justo. Además, el juego cuenta con dos niveles de dificultad en la que tenemos tres secciones en el panel y cuatro en la dificultad más alta.

Lo interesante aquí es que no solo será tocar los botones en el momento preciso, los niveles cambian los objetivos en plena canción. Por ejemplo, el escenario se puede llenar de obstáculos que detienen la canción, y será nuestro deber limpiar el desorden para continuar. En otro nos enfrentamos a un jefe en el que debemos llenar un cañón tocando correctamente para luego atacar y reducir su salud. Lo interesante es que cada nivel tiene reglas diferentes y siempre nos mantiene pendientes.

Sin embargo, no todos los niveles serán divertidos, ya sea que no tengamos claro el objetivo o que resulte muy cuesta arriba cumplir la tarea. En ocasiones debemos dividir nuestra atención en fallar lo menos posible y tener que cumplir con el objetivo secundario que rompe el ritmo de la canción. Por otro lado, para llegar a cada nivel debemos recorrer un mapa por medio de caminos establecidos, sin embargo, en muchas ocasiones debemos conseguir algún objeto para desbloquear caminos y poder avanzar por los niveles.

El juego tiene un componente multijugador que mejora la experiencia y facilita algunos de los niveles más complicados. Podemos jugar hasta con tres amigos más para desatar el caos. Jugar en solitario se hará cuesta arriba sobre todo en los niveles que debemos estar pendientes de varias cosas a la ve.

Musicalmente bonito

Visualmente, Super Crazy Rhythm Castle tiene un apartado artístico que mezcla gráficos con entornos en 3D y personajes en 2D. Pudimos probar el juego en Nintendo Switch y eEn modo portátil, se pierden algunos detalles que se distinguen mejor en modo Dock, por lo que es la mejor forma de jugarlo.

En cuanto a su apartado sonoro, como era de esperarse, el juego destaca por sus canciones, muchas de ellas pegadizas y hasta originales. De hecho, me hizo ir a investigar para escucharlas de manera ininterrumpida más tarde.

Veredicto

Super Crazy Rhythm Castle es un juego de ritmo musical único que nos lleva a realizar tareas alocadas mientras la música sigue corriendo, además de resolver algunos acertijos. A nivel de historia es solo un mero hilo conductor, ya que los personajes no sobresalen ni la trama en sí. La parte divertida son los niveles y las canciones que poseen cada uno. No solo es tocar correctamente, sino realizar las tareas más locas que al rey se les ocurran. Aunque es divertido, algunas secciones se sienten injustas y otras rompen el ritmo. Las cosas mejoras cuando jugamos con varios amigos porque se facilitan las tareas.

Nota: Este review fue realizado para Nintendo Switch gracias a la copia para revisión cedida por Konami.

Cuando Square (antes de la fusión con Enix) estuvo desarrollando los juegos de su saga estrella Final Fantasy para SNES, se dio tiempo para lanzar Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars en 1996. Fue un juego encantador que mezcló lo mejor de la serie Final Fantasy con todo el carisma de nuestro fontanero favorito. Y ni hablar de sus gráficos pre-renderizados, que, para la época, eran gráficos revolucionarios.

El juego tuvo una repercusión tal que derivó en dos sagas del mismo género Mario & Luigi y Paper Mario. Por años, los fans del juego de rol de nuestro amigo bigotón han estado pidiendo a Nintendo una especie de remaster. Pues a mitad de este año, Nintendo escuchó sus ruegos con el anuncio del remake Super Mario RPG. Este remake conserva tanto el sabor clásico de los RPG de la era de los 16bits con un nuevo lavado de cara y algunas características modernas.

No hay Super Mario sin el secuestro de Peach

Una vez más, por enésima ocasión, Peach ha sido secuestrada por Bowser y Mario va en su ayuda para rescatarla. Tras una serie de sucesos en el castillo de Bowser, una extraña espada gigante cae del cielo y separa tanto a Mario, Peach como al mismo Bowser además de separar siete estrellas Star Road. A partir de aquí, Mario debe iniciar una búsqueda para rescatar a la Princesa y recuperar los fragmentos de las estrellas.

Aunque no es una historia particularmente épica, lo compensaba con una trama cómica llena de humor, a veces absurdo, pero que nos sacaba más de una sonrisa. Al igual que todos los juegos del fontanero, Mario no dice una sola palabra, pero igual no deja de ser un personaje carismático e importante.

Hablando de personajes, conoceremos varias caras conocidas y otras inéditas para este juego como Mallow y Geno. Además, visitaremos diferentes regiones cada una con su gracia particular como la ciudad topo Molevile, Monstro Town, Yo’ster Isle, el lugar de origen de los Yoshis.

A todas luces, es una trama propia de la época en que se creó el juego con matices de los Final Fantasy, pero con personajes de Mario. No esperemos grandes momentos épicos, que los tiene, aunque se apostó más por el humor.

Rol, turnos y plataformas

Super Mario RPG tiene elementos jugables heredados de los primeros juegos de la serie Final Fantasy en SNES como el sistema de batallas, pero de esto hablaré más adelante. El juego posee una vista isométrica y los escenarios o niveles son por secciones. Se pueden visitar pueblos y conversar con los habitantes e ir de compras y algunas misiones secundarias. Vamos, un juego RPG típico que incluso tiene su dosis de minijuegos.

En otro orden, tenemos las típicas subidas de nivel, objetos de recuperación, equipamiento y combates por turnos. Además, como producto atípico de Mario nos encontraremos con elementos y personajes propios de la franquicia como Goombas enemigos, Hongos de recuperación, Flores, estrellas y hasta tuberías. Así mismo, el juego tiene cierto componente de plataformeo al permitir saltar y esto no solo sirve para llegar a muros altos, también para algunos rompecabezas que lo requieren.

Al igual que la exploración, el sistema de combate fue muy bien adaptado al sistema de peleas por turnos. Sin embargo, aquí se hizo de una manera magistral, tanto que fue referente no solo para otros juegos de Mario, sino para otros títulos como Chrono Trigger y el reciente Sea of Stars. Super Mario RPG hace que cada acción de los personajes no sea de manera pasiva, el combate se basa en el sistema de amplificación de acciones. Consiste en que al atacar o defendernos, si presionamos el botón en el momento justo, provocaremos más daño, y eso incluye los movimientos especiales.

En cuanto a personajes, tendremos en nuestro grupo además de Mario que hace del guerrero All Around, a Peach quien es la sanadora, Mallow el mago del grupo y Bowser quien hace de tanque. Cada rol está bien definido y el juego permite ejecutar estrategia no tan elaboradas pero muy satisfactorias.

Novedades

Además del nuevo aspecto gráfico, del cual hablaremos más adelante, el título tiene una serie de novedades y mejoras de calidad de vida que adaptan el juego a los tiempos actuales. Empezando por el guardado automático que facilita bastante las cosas con secciones difíciles.

En cuanto al combate se ha agregado un efecto de ataque ampliado a todos los enemigos cuando se realiza un golpe crítico. También un nuevo movimiento llamado Ataque Triple, una especie de Limit Attack en el que participan todos los personajes del grupo. Para realizarlo, se debe llenar un medidor con los ataques críticos o los bloqueos perfectos.

El juego original fue tildado de muy fácil, sin embargo, para esta versión se han agregado revanchas con jefes potenciados. Son unas versiones más complicadas de los jefes a los que nos hemos enfrentado. También, habrá post-game para los que se quedaron con ganas de más.

Se han agregado nuevas escenas cinemáticas hechas con el nuevo motor del juego. Dicho sea de paso, este nuevo motor es totalmente poligonal en 3D siguiendo la estela de las últimas entregas de plataformas de Mario. Es un juego mucho más colorido y detallado que el original, pero que mantiene la estética bien cuidada de este. El juego se ve bastante bien tanto en modo dock como portátil.

Además, las pistas de las canciones fueron re-hechas desde cero compuesta por las misma compositora Yoko Shimomura. También fueron actualizados los efectos sonoros como cuando utilizamos un ítem, el sonido del 1Up, el salto, etc.

Veredicto

Super Mario RPG es sin duda un excelente remake que trae consigo lo mejor de aquel clásico atemporal adaptado de manera sublime a los tiempos actuales. Como remake no solo se limito a actualizar el apartado gráfico y sonoro, sino que además, trae consigo mejoras no solo en la jugabilidad sino en la calidad de vida del juego. Tendremos una historia, que, aunque no es la más épica, si que nos sacará más de una sonrisa por su humor hilarante. Es un juego lleno de sorpresas y cosas por realizar, con un sistema de combate por turnos muy activo y con novedades. Parecerá fácil a los veteranos del género, pero no deja de tener su encanto.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida gracias a Nintendo.

La parte complementaria del nuevo Call of Duty: Modern Warfare III ya lleva unos días disponible y luego de una larga jornada para tratar de entender a fondo las mejoras que esta nueva entrega trae se puede decir que es una experiencia decente en cierto sentido. No dejes de leer nuestro review sobre el modo campaña.

Una de las cosas que este modo multijugador trae consigo es no solamente poder tener todas las armas del juego anterior sino también que este viene incluido con Modern Warfare Zombies, una experiencia de las que les voy hablar un poco más adelante pero vamos al punto.

El típico correr y disparar está aquí, con un sin número de mejoras desde la beta que tuvimos anteriormente. Al final de cuentas de las inquietudes más grandes es si realmente tenemos las mejoras que andábamos buscando en esta entrega y la respuesta es si, ese sentimiento de un multijugador frenético vive en Modern Warfare III pero debemos entender que esto no hace que el multijugador anterior sea malo.

Call of Duty: Modern Warfare II introdujo una técnica táctica que ningún multijugador de la franquicia tuvo y eso lo agradecemos en gran manera. Se incluyeron modos de juegos que para mi son bastante competitivos y estoy seguro que esta nueva entrega las va traer. Modern Warfare III es bastante difícil en cierto sentido y es que a la hora de desbloquear algunas cosas tenemos dos opciones. La primera opción es la típica subida de nivel pero aunque lleguemos al nivel máximo (55) algunas armas permanecen bloqueadas.

Estas armas, mejoras de campo y demás cosas permanecen bloqueadas a menos que uno activemos el reto y luego completemos. Normalmente no se requiere de muchas cosas (completar cierta cantidad de desafíos diarios) pero la clave está en que esos desafíos diarios son bastante variados y obviamente nos tomarán cierto tiempo.

Este es un método poco común visto en la franquicia y aunque muchos puedan quejarse la realidad es que el fin del multijugador es de hacerlo retador para ti. No es solamente ir partida tras partida sin tener ninguna finalidad. Si realmente quieres tener tu arma con cierto estilo, debes dedicarle tiempo al multijugador y pienso que es bastante razonable para un juego que necesita distraernos mientras el nuevo contenido llega.

Se puede decir que el reciclaje es enorme y hablemos sobre el elefante en la sala. Modern Warfare III tiene un enorme número de mapas mejorados de las otras franquicias y aunque en el camino vienen más mapas incluso del reciente Modern Warfare II pienso que es una buena idea en cierto sentido el darnos la variedad de mapas en gran manera. Muchos acusan este reciclaje a la falta de creatividad del equipo desarrollador y aunque todo esto fue considerado un DLC Premium pienso que no es así, no solamente porque finalmente tenemos el mapa Terminal en un Call of Duty actual pero la realidad es que la nostalgia está viva y eso no se puede evitar.

De las cosas que este modo multijugador presume es de una excelente estabilidad a la hora de jugar. El rendimiento es bastante sólido y con la adicción reciente de DLSS 3 y Frame Generation, cualquiera que tenga una NVIDIA de actual generación podría fácilmente alcanzar el rendimiento que su monitor tiene sin tener que sacrificar calidad visual. Una cosa si tenemos clara es que este motor gráfico es menos realista en algunos sentidos en comparación a  las entregas anteriores y aunque es muy parecido, pienso que el rendimiento en esta ocasión es aún mayor.

Si hablamos de rendimiento, toda mi experiencia ha sido en una PC con las siguientes especificaciones. Fácilmente puedo jugar en gráficos Extremos y alcanzar unos 150 FPS pero cuando activo DLSS 3 y Frame Generation eso se convierte fácilmente en un promedio de 230 FPS teniendo en cuenta el tipo de mapa que sea.

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: NVIDIA RTX 4070 Ti
• Monitor: AGON PRO AG274QZM 1440p 240Hz Mini LED
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Pasta termica: be quiet! Thermal Grease DC1
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 23H2

Como es una tercera entrega, algunas características heredadas son bastante notorias como los Killstreaks (SAE, Mortar Strike, Cluster, VTOL Jet, etc) y al igual que las otras cosas, para desbloquear algunos de estos debemos realizar los retos como comente anteriormente. Algo bastante tedioso para el que solamente entrar y disparar para desbloquear las cosas.

Algo bastante bueno es que los Perks ahora van de una forma diferente. Tenemos chalecos que nos dan cosas adicionales penalizando otras. Lo mismo sucede con los guantes, las botas y el equipamiento. Cada una de estas cosas tienen una finalidad (se puede ver en el icono pequeño a la derecha) y aunque prácticamente son las cosas para soportar más ataques, rastrear pasos de los enemigos o el clasico high alert, pienso que rediseñarse lo hizo un poco diferente para que el juego no se vea específicamente el mismo siempre.

Votar para elegir los mapas es algo bastante satisfactorio y que ha sido muy necesario en los últimos tiempos. Este nuevo Modern Warfare III nos trae modos de juegos diferentes y que para mi todos en su mayoría han sido de mucha sorpresa ya que le agregan un toque diferente a esta entrega. Mientras en Modern Warfare II tuvimos las misiones cooperativas y las Raids de la que no todos hablamos ahora tenemos el clásico Ground War, que es bastante divertido.

Además de esto se agregó el mapa Invasion donde prácticamente tenemos un enfrentamiento contra un equipo completo de muchos jugadores y la intervención de una IA. El equipo en hacer puntos más rápido gana, además de que en ciertos momentos de la partida tendremos ayuda como tanques y vehículos de ataque que irán cayendo del cielo.

War Mode para mi es el más interesante de todos y aunque parece algo sencillo no lo es. Tiene mecánicas heredadas de Overwatch en la que tenemos 3 estaciones diferentes. Atacar o defender dos puntos, si los perdemos avanzando a la segunda fase que es escoltar o defender un tanque de guerra que va de camino a destruir una base y por último nos toca la misma temática sobre defender o atacar una base subterránea en la que si se activa, lanzara un misil por destruir el tanque de guerra o el misil saldrá para destruir el objetivo.

De todas maneras siempre vamos a tener enfrentamientos tácticos y bastante intensos. Realmente para mi este es un modo bastante agradable. La forma de ganar es fácil, el equipo que haga todo a la hora de atacar gana, ambos equipos tendrán su oportunidad y para mi es bastante entretenido con un toque diferente a la fórmula de Call of Duty que todos conocemos.

Modern Warfare Zombies es bastante entretenido y aunque toma muchísimo tiempo abarcar todo de que se trata el juego la función es sencilla. Entramos varios equipos de 3 personas, algo así al estilo DMZ pero en el nuevo mapa, estilo mundo abierto en la que todo está infestado de zombies y algunas zonas unos son más difíciles que otros.

Por todo el mapa veremos contratos, el famoso pack-a-punch para mejorar nuestras armas, máquina para comprar todas las bebidas (características de los zombies) y obviamente la posibilidad de recibir dinero vendiendo todo lo que se pueda lotear en los contenedores del mapa. Por encima de lo que sea, todo está enfocado en hacer dinero para mejorar armas y descubrir todos los secretos que ZOMBIES DMZ tiene.

Al final de cuentas, tenemos alrededor de 45 minutos para extraerse y aunque los demás equipos son tus compañeros siempre debemos procurar no ser saboteados por ellos mismos. Tendremos oleadas de zombies conforme se presenten actividades. Hasta el momento de escribir este review y mi tiempo de juego de varias partidas no vi ningún evento adicional que se presente durante una partida, así que por ahora pienso que es prácticamente razonable.

En conclusión

Lo más retador para Call of Duty no fue hacer una campaña sino hacer ver que el modo multijugador de Modern Warfare III no era una copia exacta de su antecesor. El juego es bastante divertido, emocionante y competitivo. Tiene un sin número de características heredadas de la anterior entrega y aunque lo hace parecer un completo DLC esto es todo lo contrario ya que el rendimiento es totalmente estable (gracias a DLSS 3 y Frame Generation) y la mecánica de movimiento ahora es más frenética lo que te hace divertirte más pero a la larga una vez quieres volver a Modern Warfare II no sientes esa enorme diferencia entre un juego y otro. Este multijugador puede muera más temprano que el Modern Warfare II aunque si ellos saben jugar bien las fichas pueden hacer que los métodos más exitosos del anterior regresen para esta entrega, además el contenido gratuito que viene el futuro puede mantener el multijugador por unos cuantos meses más. Los modos adicionales como los Zombies, War Mode, Ground War y el mismo Cut Throat (3v3v3) nos dan un ligero aire fresco de que al menos Activision lo intentó. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Activision.

5 años más tarde de su primer lanzamiento, seguimos viendo ejemplares de la adaptación videojugabilística de una de las propiedades intelectuales japonesas más trascendentes de los últimos 20 años.

Naruto es ese manga lazado por Masashi Kishimoto en 1999, que rápidamente vió un lanzamiento a versión animada en el 2002.

Muchos debaten que Naruto fue quien cargó el bastón que traía Dragon Ball Z en esa carrera de relevo que llevan los anime tipo “Shonen” que combinan acción, emociones y lecciones de vida.

Continuando con su secuela conocida como Naruto Shippuuden; la saga de Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura Haruno ve lo que podría considerarse una conclusión antes del mundo enterarse que planeaban continuar con la franquicia.

Luego de eso, sale Boruto: Naruto Next Generations. En forma de una continuación con una recepción volátil. Ya que esta busca traer al escenario a la nueva generación conformada mayormente por hijos de los protagonistas de la anteriormente mencionada, quienes ya son adultos.

La gran crítica de Boruto viene en torno a que, lejos de traer algo fresco, innovador e impactante tanto para fans de antaño como para fans más jóvenes que dedican su atención a los semejantes de “Boku No Hero Academia”, “Kimetsu No Yaiba” o “Jujutsu Kaisen”; la serie no toma ningún tipo de tracción ni fuerza gravitacional cultural hasta que no se presentan los personajes que todos amamos y conocemos. Naruto y Sasuke.

Pero ya hablando más de juegos…

En el 2008, Naruto ve su primera adaptación sólida videojugabilística en forma de “Ultimate Ninja Storm”.

La misma lleva poco más de media docena de secuelas y versiones, en la cual un juego de pelea en plataforma en el icónico estilo de CyberConnect2 y CriWare.

Mientras el juego va narrando la historia del anime en maneras que van desde lo exageradamente resumido hasta lo tedioso; vamos reviviendo las peleas más icónicas con los mismos personajes que vemos en la animación y el manga.

Luego de ello, quedan modalidades de peleas libre para pasar el rato entre amigos y probar todos los personajes con sus respectivas combinaciones al estilo de Mortal Kombat o Street Fighter.

A estas alturas, no hay mucho que hablar en temas de historia y narrativa…

La mayoría de los fans de la franquicia se conocen la historia de Naruto Uzumaki de cabo a rabo, al derecho, y al revés.

Todos los juegos llevan la historia desde su inicio hasta el punto en el cual estuviese el manga y la animación en su fecha de lanzamiento.

Si bien existen diferencias narrativas y la manera de desarrollar entre un juego y otro, sigue girando en torno a lo mismo y es virtualmente la misma historia.

En Ultimate Ninja Storm Connections llegamos a un punto más reciente de la historia que ya pasa al cuadrante de “Next Generations”.

Se nos muestran personajes nuevos con respectivos sets de movimientos nunca antes vistos que de una manera u otra profundizan las diversas interacciones que suceden en un escenario multi jugador.

No obstante, la manera en la que esta iteración de la saga maneja las narraciones se queda por el lado de lo tedioso la gran mayoría del tiempo.

Donde aquellos que quieran disfrutar de un modo campaña en solitario van a invertir más tiempo leyendo párrafos y viendo escenas que jugando de manera deliberada.

Poca a ninguna evolución en temas de jugabilidad

Una de las cosas que contrapartes del cuadrante en los juegos de pelea y plataforma ha logrado ha sido profundizar las diferentes combinaciones e interacciones entre personajes.

Ya sea desde Super Smash Bros, hasta Mortal Kombat y Street Fighter; cada juego encuentra una manera de reinventarse y agregar profundidad a lo que vino anteriormente.

No obstante, Ultimate Ninja Storm se ve en un cierto estado de estancamiento tanto en esta entrega como en su último par de antecesoras.

El combate sigue siendo lento, algo torpe, y se queda muy por lo superficial en lo que a nivel de profundidad en cada personaje respecta.

En temas de musicalización, efectos de sonido y gráficos

Encontramos prácticamente lo mismo que en juegos anteriores, sin mucho lugar a evolución o reinvención.

Seguro, el estilo de CyberConnect2 y CriWare en lo que a adaptaciones de anime de peleas respecta tiene sus particularidades y su encanto; y no hay mucha cabida a mejoras en cuanto a renderización gráfica de un anime.

No obstante, luego de haber logrado ejemplares como “Dragon Ball Z: Kakarot”, donde reinventaron totalmente el estilo a base de traer a los similares de “Legacy of Goku” y “Buu’s Fury” a tecnología moderna; creo que es poco tolerable que “Ultimate Ninja Storm” siga viéndose y oyéndose exactamente igual que hace 10 años.

Lo que buscamos no es necesariamenter decir que lo que haya en frente desde lo audiovisual sea de mala calidad. No lo es. Para nada.

Sin embargo, no existen muchas razones válidas para re vender un juego de exactamente el mismo bagaje técnico cada par de años; más que un nuevo arco de historia que puede o no ser de interés, y cambios de plataforma para ejecución.

Finalizando

Parte de nosotros realmente desea disfrutar el nuevo nivel de juegos fighting en torno al universo creado por Masashi Kishimoto.

La realidad es que en este punto de la historia tenemos aproximadamente 10-12 años re-empacando el mismo platillo y vendiéndolo a precio de nuevo lanzamiento; ofreciendo poco a nada realmente novedoso que pueda revivir el cariño de una fanaticada por una saga.

Desafortunadamente, los bajos son más que los altos en una sonata de diálogos, códices y cortometrajes tediosos que se quedan cortos de calidad y roban tiempo de la parte interactiva.

Este review fué posible gracias a la copia suministrada por Bandai Namco.