One Piece: World Seeker es un juego que estoy seguro más de uno ha estado esperando ya que se trata del primer juego de mundo abierto de la serie. Un juego que contiene absolutamente todo lo que debería de tener un juego de mundo abierto de estos tiempos, pero ¿Tiene el suficiente atractivo para hacernos pasar horas y horas en él?

Desde que comenzamos a jugar One Piece: World Seeker, hay algo que se hace más que evidente: este es un juego que se encuentra diseñado para personas al menos mínimamente familiarizadas con One Piece. ¿Y los que no conocen el anime? Pues tengo para decirles, que, si para ustedes es un problema montarse en una historia en curso que no conocen y con un millón de detalles a conocer, deberían de buscar en otra parte.

Bueno, para resumirles de qué trata el juego en la menor cantidad de palabras posible, World Seeker se encuentra en Prison Island, una isla original con una historia en la que trabajó el propio autor de One Piece, Eichiro Oda. Los Piratas del Sombrero de Paja son atraídos a la isla con la promesa de una horda de tesoros en una de las prisiones, pero rápidamente descubren que esto fue una mentira inventada por alguien que busca atraerlos allí. Separado en el caos que sigue, Luffy debe reunirse con su tripulación, lidiar con el conflicto entre las fuerzas Anti-Navy y Pro-Navy en la isla, y descubrir la relación entre el director de la isla, Isaac, y el líder Anti-Navy Jeanne. Básicamente esta es la premisa principal que causará inviertas una gran cantidad de horas en el juego.

Con la aplicación correcta, esta premisa podría explotar perfectamente bien el contenido de World Seeker y tener una muy buena narrativa. pero lamentablemente este no es el caso, la historia realmente es utilizada como una herramienta para bombardearnos de muchísimos personajes icónicos de One Piece que comenzarán a llegar a la isla, simplemente porque si, pues la mayoría de las apariciones no aportan al desarrollo de la historia.

La lista de personajes a los que se les dan excusas endebles para aparecer en Prison Island es larga, y ninguno de ellos se usa de manera efectiva, y la mayoría sirve como peleas de jefes aquí y allá. Mucho más interesantes son los personajes de Jeanne e Isaac, el último de los cuales brilla cada vez que recibe un minuto en pantalla. Pero Jeanne sufre de un caso grave de hacer que Luffy haga todo lo que quiere, y el desarrollo que obtiene su personaje es muy reducido.

Isaac, a pesar de haber robado el espectáculo con su ejército de robots y armaduras de poder que lo hacen ver como un caballero medieval, no se desarrolla mucho hasta un momento crítico de la trama, que prefiero no comentar para no arruinarles la historia a los interesados, pero, en fin, en otras palabras, si estás buscando una buena historia y desarrollo de personajes, debo de mandarte a buscar en otro lugar.

En otro aspecto, el diseño de los personajes y la animación, están estupendamente bien. Me encanta lo muy coloridos que se ven, y tan bien delimitados con una línea negra, que nos hace sentir en el anime, aunque esto hace un contraste con los escenarios, que todavía no estoy seguro de haber asimilado del todo.  Pero estas líneas de los personajes le dan un resaltado que me encanta, a veces enfocado en objetos en particular, como un sombrero, hasta una parte de la armadura y así vamos. Esto también se extiende a los ataques, ya que cada vez que hay un ataque particular, se hace un resaltado en este que causa una muy buena impresión.

No puedo decir que Prison Island tiene el mismo nivel de detalle, ni siquiera cercano, ya que carece de carácter y encanto. Gran parte es un espacio verde vacío poblado por acantilados, árboles y el grupo ocasional de enemigos, con poco en el camino de algo interesante.

La ciudad y las aldeas son peores, ya que, aunque hay personas caminando o simplemente detenidos, no hay nada que hacer en ellas, además de cazar un cofre del tesoro, completar una misión o luchar contra un pirata. No tiene vida, y no pasó mucho tiempo antes de confiar únicamente en el teletransporte a cada una de las ubicaciones nombradas a través del mapa para llegar a la acción más rápido. Pues de verdad que perdí todo el interés en explorar, sin embargo, una misión particular de la historia evita los viajes rápidos, y te asigna una tarea para recorrer toda la longitud de la isla para completar los objetivos.

Algo curioso es que Luffy tiene opciones de sigilo, lo que te da cierta libertad en la forma de actuar, pues en caso de que ya te canses de pelear y pelear, puedes usar el sigilo. También ataques a distancia, los cuales son limitados, puedes usar x cantidad en x tiempo. Esto hace el juego mucho más variado.

El sigilo, pues es algo sencillo, a lo largo de todo el mapa, puedes acercarte sigilosamente y esconderte en ellos, pero esto es algo tan sencillo y poco variado que una vez lo hagas un par de veces, ya no lo encontrarás necesario y solo saldrás a pelear.

Hay tantas cosas pequeñas que me molestaron a lo largo de mi tiempo con World Seeker. La incapacidad de Luffy para lidiar con unidades aéreas hace que muchas batallas sean más molestas de lo que deberían ser. A pesar de que hay una ciudad llena de edificios altos que aparentemente están allí para saltar y balancearse, los francotiradores colocados encima de la mayoría de ellos pueden enviarte a volar al suelo con una precisión ridícula de un golpe. Existe el hecho de que rara vez vemos que los otros Sombreros de Paja en realidad hacen cosas fuera de las escenas, donde se contentan con dejar que Luffy haga todo.

La banda sonora, voces, efectos de sonido, son algo que van muy bien con el juego, aunque tampoco resaltan por su brillantez.

En fin, One Piece: World Seeker, con excepción de alguno que otro momento es una experiencia de mundo abierto bastante insípida. Incomoda y muchas veces tediosa. Por lo general, todo lo referente a One Piece es una obra llena de aventuras, colores, alegría, batallas fenomenales; todo esto falta aquí. Con excepcion de su excelente diseño y animación de personajes.

Este review fue realizado en PS4 gracias a una copia proporcionada por Bandai Namco.

Left Alive es un juego de acción y sigilo de Square Enix con una mira apuntando a lo más alto, pero que debido a enormes problemas técnicos y de diseño, falla

Left Alive intenta implementar una enorme cantidad de ideas bastantes innovadoras y creativas, y en cierto caso lo consiguen, pero lamentablemente debido a ciertas fallas técnicas la experiencia resulta algo frustrante.

La serie Front Mission fue una serie de juegos de rol tácticos de culto sobre robots gigantes que luchan a muerte en un mundo lleno de conflictos geopolíticos. Los juegos fueron muy populares en Japón, pero nunca encontraron una base sólida en los Estados Unidos, pero la última década no ha sido amable con la franquicia, una vez venerada.

Entiendo yo que con Left Alive, nuestros amigos de Square Enix pretenden llevar esta franquicia a una nueva dirección. Ahora la perspectiva del juego se centra en los pilotos de los mechas gigantes llamados Wanzers. Ahora la mayor parte de la acción se basa en estos soldados en un campo de batalla lleno de estos robots gigantes. Esto es una idea bastante atractiva, sumándole que para estos sobrevivir deben de hacer un uso bastante a menudo del sigilo.

Según la jugabilidad y lo que he podido ver del juego, Square Enix está tratando de posicionar Left Alive como un titulo destinado a llenar el vacio que deja Metal Gear Solid. Incluso el diseño de los personajes guarda alguna relación entre ambos juegos..

En el papel, Left Alive suena prometedor y, a medida que comienza el juego, las impresiones iniciales son positivas. Las escenas de apertura ofrecen una buena dosis de caracterización e intriga geopolítica, incluso si la actuación de la voz en inglés solo es pasable en el mejor de los casos. El personaje inicial jugable, Mikhail, es un clásico chico de anime con cabello perfecto y una ingenuidad juvenil, y el nivel de energía es alto cuando el control finalmente se entrega al jugador.

El ambiente de Left Alive es opresivamente sombrío; Cada nivel está lleno de cadáveres de civiles y soldados por igual. Hay múltiples escenas que representan la fuerza de ocupación que asesina a inocentes en las calles, y el juego con frecuencia recuerda a los jugadores los horrores de la guerra. Es tan intenso como inquietante, incluso si las manchas de sangre roja brillante que ensucian el paisaje se sienten un poco caricaturescas y exageradas.

Left Alive constantemente vive fomentando la repetición, con historias ramificadas que dependen de la rapidez con la que el jugador completa los objetivos centrales del juego. Opciones de dialogo que pueden fácilmente ignorarse.

Para la abundancia de ideas que este juego nos trae, donde falla sobre todo en los niveles básicos. Los controles no responden como uno espera, la Inteligencia artificial deja demasiado que desear, el diseño de los niveles es confuso y hay muchas caídas de frames.

Los niveles son tan confusos, pero a la vez tan sencillos, que no nos permiten ser creativos ni nada, regularmente solo hay una o dos formas de hacer las cosas.

La dificultad en Left Alive es implacable, pero no en una forma justa de Dark Souls; Ya sea que los enemigos te detecten o no, te sientes arbitrario, y el juego es constantemente frustrante a cada paso, desde moverse, disparar, escabullirse o simplemente navegar por los menús. Left Alive también comete alegremente el pecado cardinal de los juegos de sigilo: secciones de alerta forzada en las que el combate es la única opción. Lamentablemente, a diferencia de los títulos sigilosos de Metal Gear, Sniper Elite e incluso Far Cry, el combate en Left Alive es completamente terrible.

La barra de salud de los enemigos es enorme, por lo que deberás tener también una enorme paciencia para derrotarlos, pues sentirás que tus ataques, balas, simplemente no funcionan contra ellos. Disparar y acertar es algo que resulta incómodo, no creas que si haces un headshot el enemigo morirá, incluso hasta las bombas y diferentes explosivos no acabarán con los enemigos como esperamos, pero si son un poco mas efectivos que los métodos anteriores.

Sin embargo, a los enemigos realmente les gusta cerrar la distancia entre ellos y el jugador, haciendo de los explosivos una opción poco envidiable. Hay un sistema de cobertura rudimentario, pero el botón que se usa para pegarse a la cubierta también funciona como un botón de desplazamiento de esquivar; no hay nada más exasperante que tratar de esquivar una ráfaga de disparos solo para escondernos accidentalmente a simple vista y recibir un disparo que no sea nuestra culpa.

Aunque el juego obliga a los jugadores a tiroteos más a menudo de lo que debería, la lucha es de importancia secundaria para esconderse sigilosamente en un paisaje urbano ocupado. Desafortunadamente, las mecánicas de sigilo están terriblemente anticuados y no de una manera encantadora y nostálgica. La mayoría de los objetivos implican ir de un punto a otro mientras se recorren tantos recursos como sea posible en el camino. Distraer a los enemigos lanzando latas y botellas vacías funciona bastante bien. Lo cual, en un juego con las mecánicas tan rotas, me sorprende.

El jugador puede acercarse sigilosamente a los enemigos y derribarlos con golpes cuerpo a cuerpo, pero no hay un botón dedicado de «derribo cuerpo a cuerpo». En cambio, como un título de la era de PS1, te ves obligado a golpear a soldados inconscientes con un combo de tres golpes y luego realizar un seguimiento cuando están en el suelo. Sin embargo, si la pala o el tubo de metal del jugador está en menos de una condición prístina, entonces el malo solo se levantará y te matará a tiros.

Si el jugador no tiene armas cuerpo a cuerpo en la mano, entonces no puede derribar a los soldados enemigos, y tendrá que esconderse o recurrir a armas a distancia o trampas, que son aún menos confiables. Las posturas del juego alientan el uso de trampas como las bombas IED, pero en la práctica, es una molestia ridícula atraer a un enemigo a una trampa, y en última instancia no vale la pena el esfuerzo.

Las graficas y diseño de los personajes son los puntos que mas se pueden rescatar del juego. Siendo estos bastantes detallados, y característicos.

La banda sonora y actuaciones de voces diría que están en lo promedio, las voces puede que incluso queden un poco a deber.

Left Alive es el ejemplo de unas ideas bastante buenas y un enorme potencial mal aprovechados. Pude ver ideas bastante buenas, diseño artístico, supervivencia, opciones de dialogo, sigilo, trampas, etc, la mayoría muy mal aplicadas. Todo esto se pierde en una jugabilidad que lamentablemente pasará con muchas más penas que glorias.

Este review fue realizado en un PS4 gracias a una copia proporcionada por Square Enix.

Koei Tecmo y Team Ninja nos traen otra entrega más de uno de los mejores juegos de lucha en 3D por antonomasia, Dead or Alive 6. Quitando algunas cosas conocidas (Cof* físicas de los senos *cof) y agregando otras interesantes. Veamos que nos ofrece.

Para mí fue una sorpresa saber que estaban desarrollando un nuevo Dead or Alive, por la razón de que la quinta entrega cada cierto tiempo le agregaban contenido, entre nuevos trajes para los personajes etc. No por nada es uno de esos juegos que con todos sus DLCs, si los compras, te puedes comprar una consola agregando un poco mas de dinero. Esta entrega va por el mismo camino, se sabe que tienen un pase de temporada que ofrece unos 60 trajes adicionales mas dos personajes nuevo.

Historia

Dispone de un modo historia muy parecido a los Mortal Kombat actuales, donde en las típicas escenas cinematográficas, van participando personajes, con los que tiene que ver dicho momento de la trama. La historia empieza donde quedó DOA5. A su vez mientras pasa la historia suceden los combates breves. Según vamos avanzando se desbloquean nuevas ramificaciones que alargan la trama.

No es que sea una historia llena de giros que dejen boquiabierto al espectador, pero cumple el cometido de entretener en lo que dura. Además sirve como modo de práctica para el multijugador y los otros modos.

DOA6 cuanta con un roster de 26 personajes, la mayoría de ellos conocidos y dos nuevas adiciones: Diego y Nico, el utiliza un estilo de pelea callejero y ella el llamado Pencak Silat un estilo indígena asiático.

• Kasumi
• Ayane
• Bass Armstrong
• Bayman
• Brad Wong
• Christie
• Diego
• Hayate
• Helena Douglas
• Hitomi
• Honoka
• Jann Lee
• Kasumi
• Kokoro
• Leifang
• La Mariposa
• Marie Rose
• Mila
• Nyotengu
• Phase 4
• Raidou
• Rig
• Ryu Hayabusa
• Tina Armstrong
• Zack.

Nyotengu y Phase 4 las obtendremos por reservar el juego y por la Digital Deluxe, respectivamente, además llegará Mai Shiranui vía DLC y otro mas de SNK, aun por anunciar.

Jugabilidad

Con tantos otros juegos de lucha y mas los que son en tres dimensiones ¿Qué hace diferente a Dead or Alive en el mercado? pues su sistema de ataques que muchos llaman Piedra, Papel o Tijera, el cual consiste en tres elementos: Los golpes, los derribos y las presas. Los golpes vencen los derribos, los derribos a las presas y las presas a los golpes. Es un sistema bastante más táctico que otros juegos del género. Lo que hace que pensemos muy bien a la hora de atacar, por el componente estrategia que ofrece.

Como novedad interesante tenemos una barra adicional debajo de la salud, llamada Break Gauge, la cual funciona casi igual que la que vimos en Mortal Kombat del 9 en adelante. Dicha barra nos permite ejecutar unos movimientos especiales, entre el llamada Acometida Letal, que es una serie de golpes que si los pegamos todos ejecutará un movimiento final muy vistoso que quitará una gran cantidad de energía.

Algo que trae también es la posibilidad de conseguir experiencia y monedas, luego de cada batalla, lo que nos indica el nivel de cada jugador.

Otras funciones es hacer contraataques a cualquier golpe del oponente, llamado Break Hold, incluyendo un posible combo de la Acometida Letal y Golpes Rompedores. Es una de las mejores adiciones de esta entrega porque puede sacarnos de un apuro o adelantar el desenlace de una batalla ya ganada.

Modos de Juego

El ya mencionado Modo Historia, Arcade, Versus, Contrareloj, Modo Supervivencia, Práctica, Multijugador Online, DOA Quest, DOA Central. Destacamos DOA Quest, que consiste en realizar una serie de cientos de misiones, desde no dejarnos golpear en todo el combate, ganar con una Acometida Letal, realizar cierto número de movimientos. Esto nos genera monedas que nos sirven para comprar cosas.

El Modo Entrenamiento esta dividido en varias secciones: Modo Libre y Modo Tutorial. El DOA Central sirve para editar opciones para los personajes, con configuraciones de personalización que van desde accesorios adicionales hasta títulos que vamos ganando partida tras partida.

Gráficos y Sonido

Se ha tildado al juego de parecerse mucho a la quinta entrega, puede que tengan algo de razón, pero tiene elementos nuevos que van un paso mas allá. El juego se mueve en unos 60fps de manera casi constante, texturización y efectos mejorados.

Ahora los efectos por ejemplo, se ve el daño en los jugadores, la ropa se va rompiendo en el transcurso de la pelea, sangran (no al estilo Mortal Kombat) y sudan. Otro efecto es el de los primeros planos cuando se ejecuta una Acometida Letal, algo muy vistoso cuando los golpes chocan con el oponente. Algo que a muchos nos gusta (no voy a ser hipócrita) es la física de los senos de las mujeres luchadoras, ahora está la opción de desactivar para los mas puritanos.

Los escenarios también ganan en amplitud y vistosidad, aunque apenas se puede interactuar con ellos con algunos elementos que se destruyen y cambios de ambientes durante las batallas, los espectadores están mas trabajados y ya no se ven como cartón.

La parte sonora está por encima de DOA5, con temas rockanrolescos y de mucha acción que siempre imperan en juegos de lucha. Está doblado al inglés y japonés, siendo el primero un poco menos trabajado que el segundo, viene con subtítulos en español y los efectos sonoros de los golpes suenan muy contundentes.

Conclusión

Como dije al principio, es una grata sorpresa saber que la saga DOA ya no se iba a quedar en la quinta entrega, a muchos les puede resultar parecido pero las novedades que trae consigo justifican mucho la adquisición. El Modo Historia resulta bastante largo, las nuevas opciones en la jugabilidad le da aun mas estrategia, el modo Quest es muy divertido. Puede que parezca que le hace falta uno que otro contenido, como las batallas por parejas pero como sabemos ahí están las actualizaciones. Recomendado para fans del género y de la saga.

Nota: Este review fue realizado en la version de Xbox One, y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.

Uno de los juegos mas esperados para esta primera parte del año es Devil May Cry 5, de Capcom. El título hack & slash del famoso caza demonios/ irreverente/ experto en armas y de actitud chulesca favorito de todos, Dante. ¿Que pensamos del juego ahora que le realizamos un review? Lo que experimentamos nos encantó. Veamos por que esta es una de las sagas favoritas de los videojugadores.

Una de las sorpresas del pasado E3 2018 fue sin duda la presentación al público de Devil May Cry 5, en la conferencia de Microsoft. Sorpresa por varios motivos, el mas importante: Aparentemente DMC: Devil May Cry de Ninja Theory, ya no forma parte del canon oficial de la saga, según lo que se pudo ver en el trailer. También porque el juego saldría a principios de este 2019 como lo ha hecho, es decir, la espera no fue larga.

Este juego iba a ser presentado en el E3 2017, pero por razones de choque entre el juego de Resident Evil 2 remake, se decidió mejor dejarlo para el año siguiente. Dentro de la presentación se pudieron observar varias cosas, entre ellas: Nero volvería a ser protagonista, un nuevo personaje llamada Nico y lo mejor, el mismo Dante que conocemos estaba de vuelta esta vez en una moto. Todo un despliegue de Hype a su máximo nivel.

Dismal

Pasando a la historia, tenemos que han pasado varios años largos desde los sucesos de DMC 4, donde Nero era parte de la Orden de la Espada. Ahora es parte del negocio de caza demonios de Dante que da nombre a la Serie. Como es de esperar hay un nuevo villano que quiere lo que todos quieren, vivir feliz para siempre…? Nooo, ser el mas poderoso de todos y a lo mejor de paso si queda tiempo, conquistar el mundo.

Para los nuevos jugadores que no hayan podido disfrutar de los juegos anteriores, aparte de tener disponible la Devil May Cry HD Collection (puedes leer nuestro review aquí) en el menú principal está un resumen de toda la historia de la saga, en él se hace referencia desde los juegos hasta los comics que salieron de la serie.

Algo interesante, aunque no tan relevante para la trama es que está contada de forma anacrónica, es decir que, se cuenta de forma no lineal, pasando de una fecha anterior a una posterior según pasemos las misiones. Es un giro fresco que realmente le da un tono interesante a la historia.

Además de los ya conocidos, DMC 5 introduce nuevos personajes que aportan su grano de arena y con los cuales nos podemos encariñar con unos y no tanto con otros. Tenemos a la joven Nico quien es la chica de los tatuajes, Morrison quien nos da el encargo de la nueva misión, V el misterioso joven que sale en los trailers junto a los protagonistas. Me gustó mucho la actitud de Nico, la cual es posible que mas personas se encariñen con ella, por su actitud relajada y graciosa.

La historia cuenta con sus giros de guión y algunas revelaciones para mantener el interés del espectador y que quiera descubrir que sigue mas adelante. Sin embargo, tengo que decir que hay algunos huecos de la trama de las otras entregas que no se han tapado y nos quedaremos con dudas.

Crazy

Sobre la jugabilidad de DMC5, hay mucho por donde cortar, debido a que se han introducido nuevas mecánicas junto a otras similares de las demás entregas que ya conocemos. Como personajes que manejamos están Dante y Nero, ambos mas que conocidos, y ahora tenemos un nuevo personaje jugable del cual no diré nombre por si no has visto los trailer que se han presentado del juego.

Los controles vienen siendo los mismos para cada personaje, con las diferencias de sus respectivos estilos de pelea. Dichos mandos no difieren mucho de entregas anteriores: Tenemos botón de salto, disparos, ataque cuerpo a cuerpo, esquivar, activación del Devil Trigger entre otros.

Nero y Dante a pesar de tener las mismos movimientos conocidos, se han introducido nuevas mecánicas para darle un toque fresco a la jugabilidad, que no es que sea nada malo, pero los veteranos ya dominarán desde el primer momento el juego. Al igual que los otros títulos anteriores, la historia se divide en misiones a modo de capítulos, para un total de 20, lo habitual en la saga.

Nero cuenta con su antiguas armas, el revolver Blue Rose y la espada Red Queen, además del nuevo Brazo Protésico (Está de moda lo de las prótesis en los videojuegos), Devil Breaker, el cual amplia la jugabilidad de Nero. Ofrece diferentes tipos que nos dan ataques y habilidades diferentes, entre ralentizar el tiempo, lanzar el brazo tipo misil, movimientos de lucha libre y choques eléctricos. Resultan muy útiles a la hora de vernos acorralados por enemigos, ya que nos sacan de apuros, sin embargo no son ilimitados, si nos golpean mientras le damos uso se romperá y tendremos que utilizar otro.

Dante, por su parte, cuenta con su ya conocido armamento: Las pistolas Ebony y Ivory, la escopeta de doble cañón Coyote-A, la espada Rebellion y los guantes y botas Balrog, similar en apariencia a Beowulf, pero con movimientos variados y mas rápidos; pudiendo cambiar entre patadas y puñetazos. También mas adelante tendremos otras armas entre cuerpo a cuerpo y a distancia con movimientos muy vistosos e interesantes.

El nuevo personaje jugable, dispone de unas criaturas que lo ayudan a combatir, una ave eléctrica del tipo Griffon para ataques a distancia, una pantera para ataques cuerpo a cuerpo y una criatura viscosa que se activa con el Devil Trigger. Este personaje tiene una jugabilidad mucho mas táctica, ya que las criaturas atacan de manera independiente si no les damos un comando. Además tienen una barra de vida que de llegar a cero se inhabilitará a la criatura durante un tiempo, lo que nos obliga a estar pendiente de su desempeño. Realmente este personaje puede que guste y puede que no, dependiendo de nuestros gustos, particularmente disfruté jugar con él, por la nueva forma de jugar que ofrece.

Como dato curioso, el juego tiene microtransacciones, pero nada de que alarmarse, es solo para la galería de música donde se pueden obtener las canciones de los juegos anteriores junto con algunas nuevas.

Existe también el multijugador, pero mas bien es algo vestigial, ya que se limita en algunas misiones a decirnos que estamos jugando junto con otro usuario y podemos evaluar su desempeño. El problema es que no siempre los vemos en acción.

Badass

Los desarrolladores nos prometieron que el juego será el mas realista de la saga hasta la fecha, y vaya que cumplieron con respecto a lo que podemos ver a nivel visual y gráfico. Tiene muchos detalles que podrían parecer mínimos pero que en su conjunto hacen del juego una delicia visual impresionante. Sabemos que el juego utiliza el motor gráfico RE Engine, el mismo que se utilizó en Resident Evil 7 y RE2 Remake, y hay que decir que este motor aguanta muy bien juegos de gran embergadura.

En primer lugar el juego corre a 60fps, aunque no tan estables cuando hay cambios bruscos en pantalla y cuando hay muchos enemigos, pero la mayor parte del tiempo se mantiene. Hay que darle el crédito de que muchos de nuestros movimientos despliegan destellos de luz y chispas que son de las cosas que provocan estrés gráfico al juego, y sin embargo el juego aguanta bien.

Los personajes están bien detallados, tanto enemigos como personajes principales, si realizamos un acercamiento notaremos detalles como arrugas, pelos que se mueven independientes, ropa y tela con movimientos realistas e incluso el movimiento de charcos de agua. Todo está bien modelado y el nivel de detalle es muy acertado. Los efectos de luz dinámica, ni hablar, cada sombra se proyecta dependiendo de donde entre la luz y es algo fenomenal.

Apocalyptic

Otro punto que no defrauda nunca es la banda sonora, siempre apuntando por el lado del Rock y Heavy Metal, dichos tonos suenan siempre cuando hay acción, y sabemos que las cosas se empezarán a mover bastante cuando estemos recorriendo un tramo tranquilo y suene la música.

Dentro de la banda sonora tenemos un tema insignia para Nero titulado, «Devil Trigger». Para Dante, “Subhuman” y «Crimson Cloud» para el nuevo personaje. temas inéditos para el juego.

Para los efectos de sonido, todo está detallado como lo visual, desde el sonido del agua, los sablazos y los disparos. Como anecdota destruí unos anaqueles metálicos y una de las partes que cayó al suelo se mantenía sonando hasta que dejó de moverse algo que nunca había visto hasta ahora.

Las voces vienen dobladas al inglés y al japonés, pudiendo cambiar en cualquier momento. El trabajo de los actores de voz es impecable, repitiendo Reuben Langdon (DMC3 y DMC4) para Dante, Johnny Yong Bosch para Nero.

Savage/ Sick Skills/ Smoking Sexy Style

Como conclusión tengo que decir que DMC5 no me decepcionó en lo absoluto, superó mis expectativas como fiel seguidor de la saga, aun es una disculpa de Hideaki Itsuno por lo que pasó con DMC2. Una historia llena de guiños y atrapante, un gameplay ya conocido pero con nuevas mecánicas y sin fisuras, una banda sonora brutal, varios modos de dificultad, varias armas y mucha, mucha acción que es lo que los fans siempre piden de esta serie. Se recomienda tanto si has jugado a anteriores, como si no (Ya mencioné el resumen de la historia completa).

Nota: Este review se realizó en Xbox One, gracias a la copia cedida por Capcom.

NieR:Automata Game of the YoRHa Edition recien se estrenó y luego ver todo lo que nos trae, ya les traemos nuestras impresiones

Pues tenemos el juego base, Nier: Automata. Del cual pueden leer nuestro review original completo haciendo clic aquí.

Por supuesto, tomando una sinstesis de nuestro review, sería lo siguiente:

“NieR Automata es un muy buen juego, con una gran historia que intriga y te mantiene hasta el final, con una jugabilidad y una banda sonora excelentes que te hacen tener una experiencia de juego inolvidable y que disfrutaras bastante, un apartado artístico que te invitara a apreciar los paisajes del juego y te dejara impresionado con lo espectacular que pueden llegar hacer algunos jefes. Unos personajes que te harán vivir la historia hasta el final y les tomaras cariño a algunos a otros los odiaras y todos te harán formar un vínculo con la historia y el juego para darte una aventura inolvidable que te dejara con grandes momentos vividos con este título, NieR Automata cumple con su misión de ser un gran videojuego con una gran aventura.”

Esta edición también incluye el DLC 3C3C1D119440927

Este DLC agrega una serie de cosas al juego, especialmente tres áreas nuevas a través de las cuales el resto del contenido del DLC puede estar desbloqueado. Estas tres nuevas áreas se denominan Arenas y los tres desafíos actuales para que el jugador pruebe sus habilidades en el combate de diferentes maneras. Estos diversos desafíos son divertidos y ofrecen desafíos para los jugadores que buscan empujarse a sí mismos, incluidos algunos desafíos «especiales» que son prácticamente imposibles por la gran dificultad.

Cada arena tiene siete rangos de desafíos, incluidos los desafíos especiales, con diferentes recompensas disponibles para el jugador, dependiendo del nivel de desafío que puedan superar.

Después de completar todos los desafíos en todas las arenas (excepto los desafíos Especiales), obtendrás acceso a una nueva área que presentará al jugador una nueva historia. Esta breve historia pone al jugador en los zapatos de una máquina, dando una idea de cómo es su vida. Esta es una información que se exploró hasta cierto punto en el juego principal, pero este DLC definitivamente ayuda a expandir cuán limitadas y patéticas son las existencias de las máquinas.

Por último, el DLC también nos permite combatir contra los CEOs de Square Enix y PlatinumGames, lo que es muy divertido e increíble.

Extras

Lo último que contiene el Juego de la Edición YoRHa aparte del juego base y el DLC 3C3C1D119440927 es una cantidad de extras, los cuales serían los siguientes:

Cosmeticos que venian con la pre orden del juego orignial:

• Cardboard Pod Skin
• Retro Red Pod Skin
• Retro Grey Pod Skin
• Grimoire Weiss Pod Skin

Exclusivos de la YoRHa Edition para PS4:

• Skin Head Pod de amazarashi
• Skin System Pod del Play System
• 15 nuevos avatares de PS Network y un nuevo Tema para la consola

Exclusivos de la YoRHa Edition para PC:

• pre-order-exclusive Valve Accessory
• Los jugadores de PC obtendrán fondos de pantalla nuevos

Esto es todo lo que nos ofrece esta nueva NieR:Automata Game of the YoRHa Edition. Lo cual no me atrevería a recomendársela solamente por los cosméticos a un jugador que ya tenga el juego, pero si no lo tienes, o si quieres expandir un poco más tu experiencia con el DLC 3C3C1D119440927, esto es lo que estabas esperando.