Eiyuden Chronicle será el inicio de una serie de videojuegos de los creadores del JRPG Suikoden. En planes hay dos juego financiados a través de KickStarter, los cuales ya tienen su fecha de lanzamiento programada. Primero se anunció EC: Hundred Heroes, el cual será un JRPG sucesor espiritual de la serie de Konami. Más adelante fue anunciado Eiyuden Chronicle: Rising, el juego que hoy nos toca, el cual es un juego de acción en 2.5D.

EC: Hundred Heroes llamó la atención, precisamente por el hecho de ser creado por antiguos miembros de Konami que trabajaron en el ya mencionado Suikoden. Sin embargo, este juego no llegará sino hasta 2023, pero en lo que llega conoceremos a Rising.

Desarrollado por Nastuma Atari y publicado por 505 Games, Eiyuden Chronicles: Rising es una introducción a lo que será el mundo de esta nueva serie RPG. Se nos presenta a algunos de los personajes que participarán en Hundred Heroes. Mientras tanto, tendremos la oportunidad de disfrutar de un juego de desplazamiento lateral con toques RPG, acción y construcción de ciudades.

Una busca tesoros en auge

Empezamos la aventura con el personaje JC, una joven que llega a una isla en busca de tesoros legendarios. Motivada por continuar el legado de su padre, el cual fue en su tiempo un renombrado buscador de tesoros y al cual le quiere seguir los pasos. Llegaremos a Nueva Nevaeh, una ciudad donde se ha descubierto una excavación que ofrece justamente lo que JC quiere, riquezas y renombre, tal como su padre.

Para JC acceder a dicha excavación, primero debe pagar una cuota sumamente alta o, en su defecto, realizar recados para los ciudadanos a cambio de unos ellos en una tarjeta. Esto nos lleva a ser de recaderos por cuestiones de guion y así es como iremos conociendo los personajes de esta aventura.

Obviamente, la historia es una trama de introducción para lo que viene en 2023. Es una trama mas sosegada, que como dije nos introduce en este nuevo mundo y que conozcamos parte de sus personajes. No se puede esperar epopeyas épicas, aunque claro que tiene momentos de acción.

Tres personajes contra el mundo

Rising es un juego side-scrolling en 2.5D en el que combatimos, exploramos, recolectamos y reconstruimos. De entrada, empezamos realizando mandados para los habitantes del pueblo y estas misiones son variadas, pero por lo general se trata de conseguir objetos y materiales. Tendremos conversaciones con NPCs entre importantes y secundarios, los cuales son los que nos otorgan misiones. El problema es que básicamente el juego constantemente nos está enviando a hacer encargos y esto llega a cansar a la larga.

Sin embargo, cuando nos toca combatir es otra historia. Tendremos a disposición tres personajes jugables con diferentes estilo de lucha: JC como el personaje equilibrado y rápido, Garoo como un personaje tipo tanque e Isha como la maga del grupo. Podemos cambiar entre ellos en tiempo real e incluso realizar combinaciones de ataque entre los tres. Cada personaje tiene su función, ya que no es lo mismo atacar enemigos a distancia con CJ o Garoo, o enemigos fuertes con Isha

Existen dos modos de ataque: Normal y Sencillo, en el primero tenemos total control sobre los personajes, mientras que en el segundo los personajes eligen que acción realizar pulsando un botón. El modo sencillo resulta útil cuando queremos las cosas menos complejas.

Sobre la parte de rol tendremos las típicas subidas de nivel, lo cual es importante porque hay zonas que requieren llevar un nivel acorde a la situación. Además están las mejoras de equipo, que se obtienen a través de las repetitivas misiones y la obtención de habilidades que otorgan al combate aun más vistosidad. Otros elementos son la compra de objetos de salud o maná y el daño elemental de nuestra maga.

Sobre los elementos Metroidvania, está la obtención de habilidades que nos abrirán nuevos caminos. Explorar los escenarios siempre es divertido en áreas laberínticas, sin embargo, estas mecánicas se sienten simplificadas además de que las misiones dictan el ritmo que debe llevar la aventura, algo que no agradará a todos.

Reconstruyendo una ciudad

En Eiyuden Chronicle: Rising tendremos la oportunidad de reconstruir una ciudad con todo lo que conlleva. A través de las misiones que nos encomienden, poco a poco iremos llenando de gente y locales a Nueva Nevaeh. Los habitantes del pueblo necesitan mucha ayuda para reconstruirlo, y tendrán más tareas a medida que la ciudad se llena lentamente de tiendas y nuevos ciudadanos.

Sin embargo, aunque no tenemos manera de decidir que parte de la ciudad se construye, es bueno ver como progresa la ciudad con nuestra ayuda. Además, tener estas tiendas disponible ofrece mejoras para nuestro equipo y habilidades. Pero eso sí, se antoja una mecánica bastante básica para lo que pretende alcanzar el título.

Un Pixel Art muy bonito

Eiyuden Chronicle: Rising destaca por su apartado artístico que combina de manera genial personajes creado en Pixel-Art con escenarios en 3D. Es un título muy colorido y preciosista, recuerda mucho a Octopath Traveler, pero con una paleta de colores más viva. Los modelos de los personajes son muy detallados a pesar del tamaño, y posee unos diseños destacables, al menos los personajes principales.

Sobre el apartado sonoro hay que decir que lograron captar las sensaciones que nos producían juegos del estilo en PlayStation Original. Tendremos melodías instrumentales y muchas de ellas son pegajosas. Eso sí, el juego no viene con voces y solo texto en español.

Veredicto

Eiyuden Chronicle: Rising es un título que sirve como un buen prólogo para lo que vendrá al año siguiente con EC: Hundred Heroes. Es un juego entretenido en algunos de sus apartados pero que las constantes misiones de mandadero va a molestar a muchos. Tiene todo lo básico de un juego en 2D modernos, pero el detalle es ese, todo básico.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a 505 Games.

Una de las cosas que a los más entusiastas de los videojuegos, más a menudo que no, les comienza a resultar tedioso, es la manera en la que las franquicias más grandes y desarrolladoras de juegos AAA de repente siguen ciertas fórmulas de una manera ultra repetitiva.

Desde los juegos de rol de mundo abierto que han hecho incontables iteraciones desde el estallido de fenómenos como “The Elder Scrolls V: Skyrim”, hasta los juegos de disparos luego de la inmensa popularidad de eSports como Counter Strike: Global Offensive.

Es en este punto de la cadena en donde desarrolladoras independientes pequeñas pueden hacer apuestas ostentosas respaldadas por ideas frescas y únicas que tomen a los jugadores por sorpresa y les muestren algo que, si bien no pidieron, de verdad que necesitaban.

Es aquí donde entran nuestros compañeros de Glee-Cheese Studio en Francia y su nueva apuesta con un videojuego que apuesta por lo educativo-interactivo más que por lo competitivo… ¡A Musical Story!

Una toma innovadora que busca despertar aptitudes cognitivas

Un juego que desde el vamos, está claramente orientado alrededor de la parte musical del mismo…

Lejos de buscar seguir tendencias popularizadas por iteraciones como “Guitar Hero” o “Rock Band”, que nos muestran una vida de “rock star” de película; “A Musical Story” nos lleva por un camino más aterrizado narrándonos una historia más realista de como han sido los comienzos de un grupo musical prolífero en la época contemporánea.

A través de un protagonista claramente inspirado en “Jimi Hendrix”, leyenda del rock que de una manera u otra aleteó en el tiempo para inspirar al 100% de la música popular actual; el juego nos narra los inicios de un “Power Trio” en su camino al éxito.

Nos lo narra de la manera más mágica, inmersa y espiritual posible. A través de la música.

Audiovisuales

Esta nueva iteración de video juego musical-educativo, girando alrededor de composiciones originales de la mano de Charles Bardin (diseñador y músico) y Valentin Ducloux (músico e integrador).

Opuesto a lo que es estilado en contenido digital, donde la música persigue a la imagen y trata de convencer al consumidor de lo contrario; en este juego la imagen claramente persigue la música y hace que toda la jugabilidad sea alrededor de esta.

A través de una especie de tira cómica animada e interactiva que combina inclinaciones artísticas al pixel y el spray con colores pastel poco saturados; las imágenes que se nos muestran van a la par con piezas musicales extremadamente eclécticas e interesantes de escuchar que con facilidad ponen a “A Musical Story” como candidato a composición original del año entre las premiaciones.

La musicalización combina elementos de ambos lados de la isla, en donde la música claramente busca ser el contenido original de la banda protagonista, pero al mismo tiempo incorpora ademanes de discos conceptuales y “soundtracks” instrumentales que convierten al videojuego en un viaje memorable.

Se nos muestra un rango de géneros extremadamente diverso, que pasan desde rock y blues de los 70s hasta pop moderno, rock acústico, “Synthwave” y “Lo-Fi”.

Todo esto mientras Bardin y Ducloux logran un nivel de cohesión increíble entre un tema y otro, donde las discrepancias sonoras no resultan chocantes y las transiciones de un concepto musical al otro son fluidas y homogéneas.

Jugabilidad

El punto en el que “A Musical Story” se muestra como una propuesta única dentro del gaming musical y educativo es en su jugabilidad.

La misma está en un punto medio poco peculiar, en la que puede resultar bastante fácil para músicos veteranos que tengan buen manejo de notación rítmica y composición formal. Sin dejar de ser un viaje sumamente interesante de música minimalista, agradable de escuchar y digna de apreciación.

Este tipo de jugabilidad, donde sólo utilizamos dos teclas de nuestro teclado o dos botones de nuestro mando; sin buscar lograr un nivel de dificultad espantoso ni calidad competitiva, más bien busca despertar las aptitudes cognitivas de un jugador que no necesariamente sea versado en el cuadrante creativo de la música.

En las palabras del maestro “Rick Beato”: “Los niños de hoy día prefieren invertir horas muertas viendo transmisiones en vivo de “Fortnite” en vez de tomar un instrumento musical y cultivar esa disciplina…”

Esta es una problemática real que “A Musical Story” ataca tirando al cuello. Donde un juego interactivo, entretenido, corto de compromisos y asequible a nivel de dificultad; de repente puede gatillar el cuadrante cognitivo que le permite a un ser humano normal crear música.

En práctica, “A Musical Story” nos lleva a través de diversos capítulos de nuestro “Power Trio” protagonista y nos va incluyendo en la ejecución de las distintas piezas musicales del mismo.

Mientras se nos narran historias completamente carentes de diálogo, pero rica en imágenes e ilustración, el panorama musical y visual va cambiando e introduce al jugador a distintos géneros musicales mientras el nivel de desafío del juego va incrementando a un ritmo bastante generoso.

Conclusión

Si bien es un videojuego que puede tener cabida, no a mejoras, sino a expansiones que puedan enriquecer la experiencia; entre lo que podríamos incluir adición de comandos, nivel de complejidad y elección en cuanto a niveles de dificultad que lo hagan más atractivo a músicos experimentados. “A Musical Story” no deja de ser una grata sorpresa que deja claro que tener fé en desarrolladoras independientes siempre ha sido una buena idea.

Un juego minimalista, sencillo y libre de atrevimientos que promete horas de diversión, al igual que incluir a externos en el proceso creativo y cognitivo de una de las expresiones de arte más hermosas y mágicas que tiene la humanidad. La música.

Este review llega a ustedes gracias al ejemplar suministrado por Glee-Cheese Studio.

Soy un amante de los juegos tipo Soulslike, ese amor ha hecho que pierda el miedo a la dificultad más alta de los títulos a los que me enfrento. También soy amante a los Metroidvania, y en una de esas búsquedas de un juego del género, me encontré con Salt and Sanctuary, un título de Ska Studios que combinó esos dos géneros de manera magistral, es como si Miyazaki decidiera hacer un Dark Souls en 2D.

Para los que nos quedamos con más ganas de recopilar sal, fue anunciado en junio del 2021 Salt and Sacrifice, la secuela del primer juego. y Desde entonces, lo hemos esperado. Lo que nos encanta de S&S, es sin duda, que no es una nanita que te da chocolate y galletitas, desde el minuto uno te restriega en la cara que el juego no será un paseo por el parque… Y eso está bien.

De prisionero a inquisidor

En Salt and Sacrifice seremos un prisionero al que se le dio la opción de ser un inquisidor en una tierra lejana llamada Reino de Altarstone. Dicha tierra está corrompida por magos oscuros y a los cuales debemos dar caza al formar parte de una organización conocida como Inquisición Marcada. Habrán personajes secundarios que conoceremos por el camino, y conoceremos las motivaciones de los magos que hayamos derrotado.

Como suele ser la norma en un Soulslike, la historia se cuenta a través de los objetos que conseguimos, algunas interacciones entre personajes y ver más allá de lo que enseña el juego. Sin embargo, este tipo de historias suele ser subjetivas y depende del espectador darle o no sentido.

Soulslike y Metroidvania en 2D, funciona

Salt and Sacrifice toma mucho del juego anterior y ofrece algunas mecánicas nuevas. Es un juego en 2D donde nos enfrentamos a muchos peligros incluyendo ambientales y donde cualquier enemigo por simple que sea, puede acabar con nosotros. Además obtendremos habilidades que nos servirán para avanzar y alcanzar zonas que antes no podíamos. Poseemos una barra de resistencia que indica que tantas acciones podremos realizar y con cada muerte enemiga conseguiremos sal, la moneda de cambio del juego.

Sobre la exploración, han hecho un cambio muy drástico, en ves de ser un mapa interconectado por atajos (que los hay), se ha dividido en cinco zonas a las que accedemos a través de un portal con un campamento central que sirve de centro neurálgico. Sin embargo, aun falla en algo muy importante, un mapa en el que orientarnos. No podemos ver en que zonas nos encontramos y con lo laberíntico de los niveles puede suponer un problema.

Empezamos eligiendo una de las ocho clases de personajes como mago, guerrero, paladín entre otros. Elegir cada una influye en las estadísticas del personaje, aunque considero que faltó la clase Marginado, la que podemos moldear a nuestro gusto. Cada clase posee armas cuerpo a cuerpo y una a distancia, ya sea un arco o tomahawks. Cada arma tiene un arte rúnico único adjunto. Estas tienen efectos como ataques mágicos, o la capacidad de imbuirlos de daño elemental.

El combate sigue siendo entretenido y gratificante cuando derrotamos ese jefe que nos ha hecho intentar por quinceava vez. Encontrar atajos que nos hagan la vida fácil siempre es divertido y pasar por esa difícil zona nos llena de alivio. Además, crear equipo con elementos que encontremos para mejorar es parte del encanto.

Una cacería de magos

Una de las novedades que trae esta entrega es la caza de magos. Estos magos tienen un tamaño considerable y se desplazan por todo el escenario, esto resulta realmente molesto por tener que estar detrás de ellos en vez de enfrentarlos en una zona. Mientras se desplazan dejan esbirros a su paso y pueden suponer un problema. Una vez que hemos hecho suficiente daño, nos harán frente en una pelea de jefe.

La caza de magos tiene un componente de Monster Hunter, una vez derrotados nos darán recursos para crear mejor armamento. Las armas obtenidas de los magos rebeldes también traen habilidades únicas, lo que ofrece nuevas maneras de acabar con nuestros enemigos. Se pueden desbloquear nuevas cacerías de magos específicos y que se pueden repetir para obtener sus mejoras o materiales.

Salt and Sacrifice vuelve a ser notable por sus diseños y estilo artístico, los modelados fueron rehechos desde cero y cada personaje está dibujado a mano. Los escenarios ofrecen una ambientación tétrica que extrañamente encanta, y podemos destacar los diseños de los jefes de nivel.

Por otra parte, el juego tiene una banda sonora decente con música de ambientación lúgubre, sobre todo en la peleas contra los jefes. No hay doblaje pero si tiene textos en español.

Veredicto

Salt and Sacrifice realiza unos cambios puntuales a la fórmula que implementó, sin embargo, no todos pueden agradar a los fans. Aun así, sigue siendo un juego divertido y desafiante que nos pondrá a prueba en más de una ocasión, mantiene su tétrica ambientación que nos pondrá los pelos de punta y cuya historia se oculta en los objetos que iremos consiguiendo.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Ska Studios.

Siempre he sido amante de los juegos clásicos, pero recientemente, me he dado cuenta que hay infinidad de títulos clásicos de la tercera generación de consolas que no llegué a probar. La Neo Geo, por esta región, no tuvo mucho presencia y por consiguiente, me perdí de muchos de sus juegos. Uno de esos fue Ganryu, un título poco conocido con una premisa vertiginosa y a la vez desafiante.

Ahora con la norma de los remasters y adaptaciones, nos llega Ganryu 2 para Nintendo Switch. La serie vendría a ser una mezcla entre Ninja Gaiden, Contra y Ninja Warriors pero con ambientación del período Edo y una lucha entre Miyamoto Musashi y Sasaki Kojiro. Fue lanzado para Neo Geo MVS en 1999. Ganryu 2 sin embargo, es un título moderno, pero mantiene su esencia de título con sabor clásico.

Una era semi-ficticia

Estamos en el período Edo de Japón, en donde nuestro protagonista, Miyamoto Musashi, una versión super heroica del personaje real, quien recibe una llamada telepática de su archinémesis Sasaki Kojiro. Dicha llamada es para avisarle que ha resucitado y que está en busca de venganza. Pero tal como esos juegos de antaño, la historia no es para ponerse a filosofar.

El juego nos lanza al ruedo sin apenas introducción, siendo un título side-scrolling en 2D en el que debemos movernos de manera ágil por los escenarios acabando con cuanto enemigo se cruce o salga de repente. Tenemos a disposición poderosos ataques con la espada, lanzamientos de shurikens y un nuevo ataque Dash extremadamente útil que hace que el combate se sienta rápido y vertiginoso.

Iremos recogiendo por el camino objetos que nos pueden resultar útiles como mejoras de salud y vidas extras. También podremos llenar una barra que sirve para un ataque devastador, útiles contra los jefes de nivel. De su parte, una variedad decente de enemigos y un diseño de niveles intrincados nos obligan a explorar, tanto el mapa en sí como tu propio conjunto de herramientas.

Ganryu 2 como esos juegos clásicos en 2D tiene un diseño de niveles que invita a la prueba y error. Dependeremos mucho de nuestra habilidad y reflejos rápidos, pero constantemente aparecerán trampas y enemigos ocultos que no pudimos evitar a tiempo, y debemos prepararnos mejor para la próxima vez. Obviamente, eso no sería un problema, ya que muchos juegos de la vieja escuela fueron creados así, pero los checkpoint tienen una tremenda brecha entre sí unos de otros.

Si somos eliminados respawneamos sin ningún power-up o ayuda que hayamos recolectado, y aunque no es estrictamente necesario, sí que ayudan. Por ejemplo, tener seis barras de salud en vez de cinco, puede significar tener que repetir una sección. Sin embargo, lo que realmente molesta, es que si nos quedamos sin vidas tendremos que repetir todo el nivel, y bastante largos que son. Por suerte, una vez superado un nivel, podemos guardar la partida.

¿Sprites o Pixel-Art?

Gráficamente es un juego creado con el estilo de los años 90 que tiene gráficos tipo pixel-art o sprites. Aquí no habrán errores como ralentizaciones ni bugs. Musicalmente cuenta con piezas japonesas y no cuenta con voces.

Veredicto

Ganryu 2 es una continuación de un genial título que llega un poco tarde. Tiene una jugabilidad ágil y vertiginosa que depende mucho de la prueba y error. Tiene un diseño de niveles que invita a la exploración, pero cuya longitud resulta un tanto dispar. Recomendado para aquellos que jugaron el primer título y los que les guste los vieja escuela.

Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Just For Games.

Cuando un juego tiene varias horas de escenas cinemáticas se le suele decir que es una “película interactiva”. Muchos usuarios utilizan esas palabras como meme, sin embargo, hay un género de videojuegos y tiene una legión de fanáticos que los siguen. Square Enix nos trae The Centennial Case: A Shijima Story un juego con actores reales y una historia de misterios en la que se ve envuelta una familia.

Lo último que probé en este estilo de juegos fue The Quiet Man, aunque este está enfocado en la acción. Pero en The Centennial Case: A Shijima Story sigue otra ruta distinta, la de desentreñar una serie de asesinatos que llevan más de un siglo sucediendo.

Una familia maldecida

Trataré de no hacer spoilers de la historia, ya que este es un juego cuyo hilo argumental es el sostén de su propuesta. La trama nos cuenta la historia de Haruka Kagami, una renombrada escritora de Novelas Negras (crímenes por resolver) y Eiji Shijima, un joven miembro de la antigua e importante familia Shijima. Ambos personajes, junto con la editora amiga de Haruka, deben ir al pie del Monte Fuji a la mansión de la familia Shijima para desentrañar una serie de misterios que asola a dicha familia.

Por el camino, conoceremos a todos los personajes involucrados en la historia. Además, de que visitaremos distintas épocas con los mismos actores representando otros personajes. La trama tiene ese estilo de novelas japonesas que la hace muy interesante y entretenida. Los actores realizan muy bien su papel, en cada una de las épocas que nos lleva la trama.

Otro punto interesante es sobre la ambientación, como ya dije que viviremos diferentes épocas, cada una está recreada de manera magistral. Trabajos como las vestimentas propias de la época en que transcurre la trama, las representaciones de tantos personajes con los mismos actores es parte del gancho del juego.

Espacio Mental

Aunque por lo general estaremos presenciando el transcurrir de la historia, también tendremos algo de interacción. Son una serie de videos entrelazados como si fuera una larga película, de algunas 10 o más horas, dependiendo. Incluso, debajo tendremos los botones del Menú como si fuera un Programa Reproductor de video: Pausa, Rebobinar, Adelantar, Play etc.

En ocasiones, tendremos que tomar decisiones de conversación en un momento determinado, aunque esto le da variedad al juego, esas decisiones no afectan como desenlaza la historia al final. Es una historia que va de A a B con diferentes opciones de que decir, lo que puede que no les guste a los jugadores, ya que mata el factor rejugable.

Haruka hace de una especie de Sherlock Holmes, con su habilidad de deducción y todo. Durante el desarrollo de la trama, saldrán ciertas pistas que debemos recoger y luego utilizarlas para resolver los misterios que hayamos descubierto. Mientras va pasando la historia debemos estar pendientes de lo que sucede, ya que una vez pase algún acontecimiento importante, entraremos en una pantalla llamada Espacio Mental. 

En esta nueva pantalla, tendremos una hilera de los videos que hemos visto y debajo un camino de hexágonos en donde habrá que formular una serie de hipótesis con diferentes momentos clave que hay que conectar. Luego de formular todas las hipótesis, tendremos que elegir una que nos parezca la más idónea de lo que realmente sucedió.

En principio este sistema nos parecerá confuso, ya que no se nos explica en detalle como funcionan los controles. Sin embargo, una vez lo entendamos será pan comido. Claro, el sistema sigue siendo confuso, ya que las hipótesis planteadas no siempre serán verdaderas.

Una gran producción

Ciertamente, aunque este no es un juego con un motor gráfico, la producción cinematográfica es excelente. Los actores se desdoblan para representar sus respectivos papeles y los amantes de la cultura japonesa les va a encantar las interpretaciones. Los juegos de cámara, las ambientaciones están bien logradas.

Sobre el banda sonora, tampoco hay queja, está compuesta por Yuki Hayashi. Sobre los doblajes lo recomendable es escucharlo en su idioma nativo, japonés, primero porque se escucha extraño en una producción de Japón el idioma inglés. Además, el doblaje inglés se siente muy forzado y que muchas de las palabras de los sub-títulos en español están lejos de la traducción real.

Veredicto

The Centennial Case: A Shijima Story es un juego que puede ser disfrutado por los amantes del género de novelas interactivas, tanto por sus niveles de producción como por su trama. Sin embargo, el sistema de deducción puede resultar confuso, además que las decisiones tomadas a lo largo de las conversaciones no influye en el desenlace de la trama. Aún así tiene una trama atrapante, sobre todo si disfrutas de producciones japonesas.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Al director Sam Raimi, se le conoce más bien por dirigir las películas de Spider-Man de los 2000, pero también saltó a la fama por dirigir Evil Dead, la cual es una serie de películas de terror. Evil Dead se convirtió en una amada serie de culto, y hasta videojuegos se han hecho sobre la saga como Evil Dead: Hail to the King(2000), A Fistful of Boomstick(2003), Regeneration(2005).

Sabre Interactive y el editor Boss Team Games nos trae Evil Dead: The Game, un título de acción multijugador y terror que nos propone hacer equipo para desterrar el mal. Hace un tiempo la serie había tenido participación en el juego Dead By Daylight como contenido adicional, el cual tiene una premisa similar.

Hail to the King Baby

Los amantes tanto de las películas de la saga como de los juegos cooperativos estarán encantados con Evil Dead: The Game. Tiene varios modos de juego empezando por el tutorial para que los nuevos jugadores de este género se hagan con los controles. Se esfuerza por enseñar cada aspecto del juego como los botones, las misiones y como finalizarlas.

Aunque el juego no tiene una historia definida, tiene el Modo Misión, el cual ofrece una serie de desafíos basados en cada una de las películas de la serie. Como ejemplo tenemos desenterrar la cabeza de nuestra novia para llevarla . Hacer estas misiones implica que en el camino tendremos que enfrentarnos a los enemigos que no pondrán las cosas fáciles.

Sobrevivientes o Demonio Kandarian

En cada partida, dependiendo de que lado estemos, si como sobreviviente o Demonio Kandarian, debemos cumplir ciertos objetivos sencillos. Si somos los sobrevivientes, debemos elegir uno de los personajes de la serie, estos se dividen en diferentes clases con habilidades distintas. Cada personaje puede llevar un arma cuerpo a cuerpo y un arma de fuego, tendremos entre picos, hachas, la famosa motosierra, pistolas, escopetas y rifles.

Una vez en el el escenario debemos recolectar un mapa que está dividido en tres partes, luego aparecerán una página del Necronomicón y una daga Kandarian. Una vez con estos artefactos debemos ir a donde los Oscuros tienen su portal y con la daga les cerramos las puertas a nuestro mundo. El último objetivo es proteger el Necronomicón mientras está sellado de una vez por todas. El problema es encontrar los fragmentos del mapa, no hay un indicativo ni siquiera de proximidad de donde se encuentran, lo que hace tedioso encontrarlos.

Claro, una vez en el mapa debemos buscar cada rincón para encontrar armas, equipo, salud y mejoras. Nos atacará el demonio Kandarian mediante sus secuaces y colocando trampas por el escenario. Tendremos las barras de salud y resistencia, pero además una barra de miedo la cual se llena paulatinamente, y para reducirla debemos estar cerca de fuentes de luz. Mientras más tiempo duremos sin conseguir los objetivos, mas fuerte se hará el demonio.

Por su parte, si somos el demonio Kandarian, los controles y objetivos cambian. Primero de una tercera persona pasamos a primera persona, luego debemos ir recopilando una especie de orbes con energía maligna que nos sirven para poseer y realizar las acciones que detendrán los supervivientes. Tenemos acciones como colocar trampas, poseer enemigos, e incluso poseer los vehículos.

Hay distintas clases de enemigos (Deadites) a poseer, cada uno con sus ventajas y desventajas. Podemos convertirlos en enemigos de élite para que les cueste mas a los supervivientes derrotarlos. También podemos poseer los vehículos en los que se desplazan Ash y compañía para sacarlos y arrollarlos. Por último, podemos invocar un jefe que pueden ser los enemigos más temibles de la saga Evil Dead.

Partidas de miedo

El combate es igual de sencillo, como en otros juegos del género. Tenemos un botón de ataques rápidos, otro de ataques fuertes y botones para disparar. Es mejor atacar cuerpo a cuerpo, ya que las armas a distancia quitan poca salud a los enemigos, y lo ideal es no dejar que nos acorralen.

Los personajes poseen habilidades pasivas, las cuales nos ayudan en cada partida. Mientras mas jugamos, subimos de nivel y una vez llegado al nivel 10 o 25 tendremos mas espacio para habilidades. En los escenarios obtendremos una bebida que puede subir nuestros stats en esa misma partida, la cual aumenta nuestra salud, resistencia, nivel de miedo etc.

En cada escenario, encontraremos armas, munición, bebidas para la salud, bebidas de mejoras, amuletos y fósforos. Los fósforos nos sirven para encender fuentes de luz que nos sirven para bajar nuestra barra de miedo. Esto último habrá que evitarlo, ya que el personaje será mas propenso a ser poseído por el demonio o ser más vulnerable.

Aunque en cada partida, básicamente haremos lo mismo, resulta más divertido manejar los supervivientes. Estos tienen más opciones a la hora de moverse, mientras que ser el demonio nos limita bastante por el hecho de tener que recolectar los orbes oscuros y estos no es que estén cercanos unos de otros.

Aunque este tipo de juegos es entretenido, por lo general, los desarrolladores se mantienen aportando nuevo contenido para mantenerlo fresco. Por suerte, tenemos la promesa de contenido adicional en los próximos meses de parte de Sabre Interactive.

Entre amigos es mejor

Este es un juego online, aunque hay modos que bien pudieron prescindir de esta característica hasta que estemos listos para dar el salto. El modo tutorial y el modo misiones no necesitan jugarse online, se pueden utilizar para entrenarnos para las partidas en línea. Además, el emparejamiento no lleva mucho tiempo, lo cual es algo de agradecer.

Las partidas son personalizables como elegir salas privadas elegir los bandos, elegir si queremos jugar contra la IA, incluso tiene crossplay, el cual sabremos en que consola juegan nuestros compañeros. Otro punto a favor de Evil Dead: The Game.

Necronomicón

A nivel técnico, Evil Dead: The Game se ve bastante bien a pesar de tener un peso de 5GB aproximadamente. Cada personaje está bien modelado, siendo muy fiel a lo visto en las películas, sobre todo el aspecto de un joven Bruce Campbell. Los escenarios también son pieza clave y están recreados casi igual que en las películas, además de transmitir de manera genial esa atmósfera de miedo con noches de tormenta y todo. En los combates, los ataques a los enemigos nos dejarán bañados en sangre y con cada golpe, los enemigos irán perdiendo parte de su cuerpo.

Musicalmente es un juego, igual de fiel, con canciones ambientales y algunas sacadas directamente de las películas. Contamos con la voz del propio Bruce Campbell, además de su imagen.

Veredicto

Evil Dead: The Game es un título que amarán los fans de la serie, además de los que les gusta los juegos cooperativos. Es entretenido jugar como los supervivientes, aunque jugar como el demonio se siente un poco limitado. Básicamente, los objetivos no varían y resulta tedioso encontrar los fragmentos del mapa. Sin embargo, jugar en modo multijugador cambia las cosas si sabemos ponernos de acuerdo. Eliminar Deadites resulta divertido, sobre todo si los ejecutamos, o ser uno de estos entes, en su defecto. Hay suficiente contenido, al menos hasta que lancen los DLC que prometieron.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Sabre Interactive.