La desarrolladora y editora SNK por allá en 1994, tenía varías franquicias de peleas con cierto éxito, entre las que podemos citar Fatal Fury, Ikari Warriors y Art of Fighting. Todas compitiendo con la saga de Capcom, Street Figthers, para luego en un acto sorpresivo, la editora creó algunos personajes nuevos y los juntó con los personajes más populares de las sagas mencionadas. El resultado fue uno de los juegos de peleas más populares de la década de los 90, The King of Fighters 94. Como novedad, este juego de lucha fue pionero en permitir controlar a un equipo de tres personajes, enfrentándose a otros tres en peleas de eliminación.

Desde ese entonces hemos tenido muchas entregas y nos llega su quinceavo juego enumerado con The King of Fighters XV. Aunque el género de peleas ya no es lo que solía ser, KOFXV se las arregla para ser un juego igual de emocionante. La nueva entrega mantiene el concepto de la serie KoF clásica, mientras hace esfuerzos para adaptarse a la Next-Gen.

De vuelta a las raíces

The King of Fighters XV hace su tarea al dotar de esa sensación clásica de la serie, aunque tiene un motor diferente e incluso su estilo visual. Tenemos de vuelta el esquema de control a cuatro botones icónico de la serie. También regresan las mecánicas claves como el movimiento de evasión, golpe de retroceso, el dash, y el movimiento MAX. Lo bueno The King of Fighters XV es un juego en el que sus mecánicas no tan profundas, son asequibles para todo jugador.

Una nueva mecánica que debuta es el Shatter Strike, que puede cambiar el curso de una batalla. Consiste en una serie de ataques que deja al rival indefenso, que combinado sabiamente, lo deja abierto para mas castigo. Otras mecánicas son los Movimientos EX, los Supers, MAX Supers y Climax Supers; toda una amalgama de movimientos que consumen el medidor. Agregue cancelaciones, Super cancelaciones y Cancelaciones de clímax a la mezcla, y tendrá un sistema de combate impresionantemente profundo, que requiere una de las gestión de medidores más complejas y eficientes.

Un roster abrumador

Tendremos un listado de 39 personajes jugables en total, con tres de ellos que debutan, y ya se sabe que una docena adicional llegarán como DLC de pago. Es un roster bastante amplio en comparación con los 16 que debutaban en Street Fighter V. Como no, tendremos el típico jefe final invencible, marca de la casa.

Listado de personajes:

•  Shun’ei
•  Meitenkun
•  Benimaru Nikaido
•  Kyo Kusanagi
•  Iori Yagami
•  Chizuru Kagura
•  Terry Bogard
•  Andy Bogard
•  Joe Higashi
•  Leona Heidern
•  Ralf Jones
•  Clark Still
•  Ryo Sakazaki
•  Robert Garcia
•  King
•  Isla 12​
•  Heidern
•  Dolores 13​
•  Yashiro Nanakase
•  Shermie
•  Chris
•  Blue Mary
•  Vanessa
•  Luong
•  Athena Asamiya
•  Mai Shiranui
•  Yuri Sakazaki
•  Antonov
•  Ramón
• The King of Dinosaurs
• K’
•  Maxima
•  Whip
•  Krohnen McDougall
•  Kula Diamond
•  Ángel
•  Ash Crimson
•  Elisabeth Blanctorche
•  Kukri
•  Rock Howard
•  Gato
•  B. Jenet
•  Geese Howard
•  Billy Kane
•  Ryuji Yamazaki

KOF XV es obviamente, un juego de lucha por equipos de 3vs3. Los veteranos se sentirán como en casa, sin embargo, no hay una mecánica Tag Team. En cambio, cada round de un partido consiste en una batalla 1-v-1, cuando un personaje es derrotado, la ronda termina, y en la siguiente ronda su compañero de equipo toma su lugar. El personaje victorioso permanece, y su barra de vida no se repone un poco.

Algo que puede molestar a los jugadores es la dificultad de llenar el medidor especial. Como en los juegos de lucha modernos, KoF tiene un medidor que se acumula lentamente con el tiempo. Sirve para realizar un ataque regular en un «ataque EX» o desplegar varios movimientos especiales. Ahorra tu medidor al máximo, y puedes desatar impresionantes Super Specials o Climax Super Specials, que desencadenan secuencias de ataque vistosas con una genial cinemática. Desafortunadamente, debemos tener cuidado con el uso constante porque es fácil activar accidentalmente ataques EX y otros movimientos que consumen una porción más pequeña de su medidor, lo que significa que puede pasar una ronda completa sin maximizar el medidor.

Modos de juego

Entre los diferentes modos de juego que podemos encontrar tenemos: el modo historia, que nos ofrece una historia contada a través de escenas en CGI. Un modo de entrenamiento profundo ofrece todas las herramientas que se esperan de cualquier juego de lucha moderno, mientras que un modo de prueba delgado pero desafiante establece un puñado de combos técnicos para cada personaje de la lista. Otro modo es de misiones, tal como indica debemos cumplir una serie de requisitos para avanzar.

Trae además, DJ Station, que permite cambiar y personalizar la banda sonora de KoF XV, pudiendo colocar incluso, pistas de toda la franquicia y otros lanzamientos de SNK como Metal Slug. Los modos online, que ofrecen salas para el juego casual, entrenamiento y clasificaciones.

Cambio de estética

Gráficamente, KOF toma el estilo tipo Cel-Shading de otros del género, aunque sus personajes, tienen modelados marcados y la estética itipo anime se mantiene, ahora renderizada en alta resolución y con una calificación HDR nítida. Las mejoras de KOF XIV utilizan el mejor hardware, inyectando mayor textura y masa a muchos de estos personajes como Ryo, cuyos músculos se dejan notar.

Dejaron por defecto la actuación de voz predeterminada como japonesa, lo que siempre debería ser el caso con un juego hecho en Japón. La serie siempre ha presentado música fantástica, pero la banda sonora de The King of Fighters XV tiene algunas pistas de rock moderno. Desde The King of Fighters ’96, la música no se ha destacado por sí sola como lo hace aquí, y puedes seleccionar entre melodías modernas y clásicas de la máquina de discos digital.

Veredicto

The King of Fighters XV es un buen juego de lucha moderno con sabor clásico, se siente como un paquete completo incluso en el lanzamiento. Aunque no trae cosas nunca vistas al género, pero perfecciona su fórmula de juego única y ofrece fácilmente la mejor lista de personajes que la serie haya visto. Con opciones en línea robustas, sistemas de juego profundos y una presentación estelar y estilística con música inolvidable, este es un juego de lucha que merece estar en nuestra biblioteca.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Koch Media

Continuando con la moda de revivir juegos viejísimos, Nightdive Studios nos trae otra de esas joyas ocultas en su biblioteca de antigüedades. Es el caso de PowerSlave: Exhumed, una versión remasterizada de un juego salido para Sega Saturn y PlayStation Original. El juego fue nombrado de manera extraña, porque por ejemplo, el juego original se llamaba PowerSlave o Exhumed, dependiendo de la región, y han utilizado el juego de palabras para la remasterización.

La salida del juego original fue en 1996, tres años antes que la película La Momia de 1999. Ambos productos tienen algunas similitudes, como la ambientación egipcia, las armas que se utilizan y el uso de magia. No pude evitar pensar si el juego inspiró la película (algo poco probable).

El asedio a una ciudad antigua

Una antigua ciudad llamada Karnak ha sido invadida por seres mitológicos egipcios antiguos. Debido a este acontecimiento, un grupo de élite es enviado para que asediar la ciudad y acabar con las fuerzas del mal. Son enviados en helicóptero y este es atacado y derribado, quedando como único sobreviviente nuestro protagonista. Sin vuelta atrás debemos adentrarnos en la ciudad y descubrir los horrores que pululan por los alrededores.

Como es de esperar, la historia de este tipo de shooters es lo de menos. Cuenta con una introducción con escenas cinemáticas propia de los noventas y una narración en español sobre lo que está sucediendo.

Momias, escarabajos y mucha arena

PowerSlave: Exhumed es un FPS al estilo de Doom de los 90, pero ya en una etapa tardía que nos propone adentrarnos en la mencionada ciudad de Egipto. El gameplay es alto conocido por los amantes de los FPS que viene de otros juegos del género. Tenemos la clásica cámara desde los ojos del jugador y andaremos por escenarios inspirados en ambientaciones egipcias.

Los escenarios están decorados con jeroglíficos y motivos del antiguo Egipto, lo que le da un toque único que lo diferencia de otros juegos similares. Muy al estilo de Super Mario World, cada nivel se selecciona a través de un mapa mundi, pudiendo entrar en uno o en otro para descubrir todos sus secretos. De hecho, este juego está muy enfocado en la exploración de escenarios, ya que esconden infinidad de secretos ocultos. Mientras vamos avanzando, conseguiremos habilidades que nos desbloquean caminos, lo que hace que tenga un alto factor rejugable.

Existen diferentes tipos de enemigos, como arañas, escorpiones, los conocidos Amnit (humanos con cara de perro), momias y los jefes de nivel. Realmente, el juego tiene poca variedad, y casi siempre estaremos matando mas insectos que enemigos que supongan un reto, pero se compensa con los jefes que si suponen un desafío.

Versión desenterrada

Como todo remaster, PowerSlave Exhumed mezcla los mejores elementos de las versiones originales de PlayStation y Sega Saturn del juego original para agregar características nuevas, mejoras visuales y actualizaciones de calidad de vida.

El juego fue adaptado a pantalla panorámica, con soporte para una resolución de hasta 4K, suavizado SMAA y filtrado de texturas anisotrópicas. Se han agregado soporte para Logros / Trofeos dependiendo la consola y controles de movimiento con el DualSense.

Su banda sonora nos ofrece temas inspirados en su ambientación egipcia, es una música entretenida agradable de escuchar. Viene doblado al castellano, aunque no existen muchas conversaciones, pero hicieron un buen trabajo.

Veredicto

Nightdive Studios se ha estado dedicando a rescatar juegos antiguos para adaptarlos a los tiempos actuales. Con PowerSlave: Exhumed tenemos un FPS de los 90 muy entretenido, enfocado mas en la exploración, descubrimiento de secretos y rutas alternas. Tiene las novedades que podemos encontrar en los remasters, pero lo que destaca son que mezclaron las versiones originales en una sola.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Nightdive Studios.

Me gusta cuando aparece un juego que no genera tanta atención como otros, y sin embargo, su propuesta se hace un hueco entre los jugadores. Ese es el caso de Sifu, del estudio independiente Sloclap, los creadores de Tha Absolver, que nos traen un juego de acción del género beat’em up en el que envejecer nos hace mas letales.

Sifu tiene algo que nos mantendrá pegados al mando, una y otra vez, hasta intentar dominarlo. ¿Cómo lo consigue? Bueno, es una mezcla algo extraña que detallaré más adelante. Pero de que el juego es divertido y entretiene, lo es. Del género en cuestión, puedo decir que es un digno sucesor de Final Figth, Teenage Mutant Ninja Turtles, Battletoads y Street of Rage, estos últimos con entregas recientes.

Venganza, siempre es la venganza

Bueno, la historia de Sifu no puede ser más insípida o genérica si se quiere. Somos el hijo de un maestro del Kung-fu asesinado por un antiguo aprendiz y sus cinco secuaces. Luego de otro intento de asesinato a nuestro protagonista, varios años después, nos toca entrenar para hacer frente al aprendiz y su grupo. Y ya, eso es todo. Pero que no nos llame a engaño la falta de una historia más elaborada… Ese no es el fuerte del juego y ni se molesta en ocultarlo. Como buen juego que tiene que ver con artes marciales, tendrá muchas referencias a películas del género.

Estaremos vagando por los cinco niveles que dispone el juego, buscando a cada uno de los responsables que tuvo que ver con la muerte de nuestro padre. Por el camino tendremos conversaciones, algunas de las cuales tienen decisiones que no afectan ni la jugabilidad ni los acontecimientos. También encontraremos objetos en forma de documentos, folletos o cualquier otra cosa con información para atar cabos en nuestra pizarra de investigación.

Mi King-fu es más poderoso que el tuyo

Pasamos a una de las partes más interesantes de la propuesta, su jugabilidad. Como expresé más arriba, Sifu es una extraña mezcla de géneros que se las ingenian para funcionar muy bien. Sí, es un beat’em up, pero tiene toques de rol al mejorar con experiencia; toques Roguelike al iniciar niveles desde el inicio si somos derrotados; ¿Y por que no? toques de novela gráfica, aunque su historia es lo de menos, más bien es su diseño artístico lo que encaja en esa descripción.

Los controles son sencillos, de hecho, si hemos jugado juegos similares podremos aprenderlos de inmediato: golpe débil, golpe fuerte, enfoque, bloquear/ esquivar. Aunque sean sencillos, tiene muchas combinaciones interesantes como ataques al tren superior e inferior, agarres, contraataques y rompimiento de defensa enemiga. Nosotros somos el límite.

Lo importante de Sifu, es saber dominar sus mecánicas para poder triunfar, y una muy demandada será la defensa. Con el mismo botón, podremos bloquear ataques, lo que implica que una barra de defensa (que recuerda a Sekiro) se irá llenando, y de hacerlo se rompe. También, podemos esquivar al presionar ese botón en varias direcciones, dependiendo de a donde ataquen los enemigos. Por último, podremos hacer contraataques, al contrarrestar los ataques de los enemigos, y de esta manera llenar mas rápido sus barras de defensa.

Habrán muchos enemigos cada dos pasos, y estos tienen niveles. Están los secuaces, los cuales con varios golpes eliminaremos; luego los intermedios, los cuales requieren un poco más de observación para derrotarlos; después los mini-jefes, estos requieren una mayor concentración y dominancia de las mecánicas; y por último, los jefes de nivel… los cuales tienen dos fases.

Cada derrota, nos irá redituando experiencia para usarla en mejorar nuestras habilidades. De hecho, la adquisición de habilidades, tiene una particularidad. Y es que tiene dos precios, uno permite tener la habilidad mientras no lleguemos a los 75, y el otro permite tenerla de manera permanente a costa de invertir más experiencia.

Te estás haciendo viejo

Mencioné que el juego tiene toques de Roguelike, y esto se traduce en su modo de progresión, incluso nos recuerda a Returnal. Por un lado, los escenarios no cambian como si lo hacen en otros juegos, pero tiene un sistema de vidas algo extraño pero que funciona. Cada vez que nos derrotan, se sumará a nuestra edad un año, los cuales con cada caída van en aumento y multiplicándose. Empezamos con 20 años y el límite son los 75, qué de llegar a esa edad, debemos iniciar el nivel desde el principio. Hay que decir que cada nivel inicia con la edad que se tenga hasta ese momento, y esto puede jugar en contra cuando somos unos novatos.

Se supone que con cada año somos mas experimentados, y es así hasta cierto punto. Al ir envejeciendo, nuestro daño aumentará pero no nuestra salud, por lo que debemos tener más cuidado a la hora de enfrentar enemigos siendo viejo. El multiplicador de muertes se puede reducir derrotando enemigos fuertes, lo que baja en uno, lo que da un toque estratégico al conjunto.

Sin embargo, al pasar los niveles, tendremos el número de años que hemos acumulado hasta finalizar esa fase. Por lo que si empezamos con 20 y terminamos con 40 años, lo mejor será no seguir meriendo. Ya que en cierta medida seremos más débiles, aunque más fuertes. Por suerte, podemos iniciar desde cero, y al tener mejor dominio de las fases, moriremos menos veces. Y aquí es donde está el gancho principal de Sifu, para dominar el juego debemos iniciar desde cero y tratar de morir menos veces.

Los entornos son nuestros aliados

Los juegos beat’em up han evolucionado de una u otra manera, sobre todo en sus entornos. En Sifu esa premisa se deja notar de la mejor manera que se haya visto en el género. Por un lado, tal como en las películas de artes marciales, los entornos sufren las consecuencias de las peleas: Mobiliario destruido, objetos que sirven de armas, daño ambiental y secretos que nos pueden ayudar.

El juego obliga al usuario a repetir los niveles, ya que cada uno ofrece ciertos objetos que nos harán más fácil nuestro camino hacia el jefe de nivel. Llaves que nos abren puertas para atajos, tener una mejor posición para no sufrir tanto daño, tesoros escondidos para mejora de nuestras barras de salud, defensa y durabilidad de las armas. Esto me hizo iniciar una y otra vez para tener la mejor edad para enfrentar los desafíos.

Una novela gráfica muy jugable

Sifu destaca además por su estilo visual único que nos deja unos paisajes salidos de un cómic. El juego corre como la seda a 60fps, sin ralentizaciones ni parones. Claro, gráficamente se nota mucho que fue hecho con Unreal Engine 4. Pero lo que más destaca son las animaciones de los personajes, las cuales en cada golpe, derribo y remate resultan muy realistas. Según en que posición del escenario estemos las peleas se desarrollarán en consecuencia, por ejemplo, los remates tomarán en cuenta la distancia entre las paredes o mesas y los ataques serán en base a eso.

Musicalmente, lo encontré modesto pero sus melodías cumplen su propósito de ambientar las situaciones. Viene doblado al inglés con textos en español, y sus interpretaciones son correctas.

Veredicto

Sifu es una grata sorpresa que llega para hacerse un nombre en el género beat’em up. Es un juego desafiante que requiere mucho valor de repetición, observación y dominio de sus mecánicas. Visualmente es hermoso, aunque sus texturas se dejan notar de donde vienen, pero no es nada grave. Recomendado para amantes del género y que quieran una propuesta diferente, bien llevada a cabo.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Sloclap.

Con toda honestidad y sinceridad, pensamos en que en Ubisoft han estado repartiendo semillas “Senzu” de las de “Dragon Ball” junto con el almuerzo. Porque es simple y llanamente una locura, que no bien haya pasado un mes del lanzamiento de su última expansión conocida como “Pagan: Control”; ya tengamos el equivalente a Far Cry 5 dentro del repetitivo modelo de expansiones.

Seamos sinceros, las expansiones son relativamente pequeñas, dado lo inmenso del juego. Y las historias son cortas y algo extrínsecas; solo buscan darle una especie de conclusión a los antagonistas de entregas pasadas de la franquicia.

Hoy estaremos hablando de “Joseph: Collapse”, la cual narra un entorno similar a “Insanity” y “Control”.

En esta, el antagonista principal de Far Cry 5, Joseph Seed (mejor conocido como “El Padre”) pasa por lo que viene siendo una especie de sueño alucinógeno que supone representar su más allá, donde debe encarar todos los males y pecados que ha cometido a lo largo de su vida.

Generalidades y visuales

Dentro de la mente de Joseph encontramos un entorno que hace un nivel de contraste bastante agradable con los mapas anteriormente vistos en las expansiones pasadas.

Tenemos un entorno pantanoso que pretende ser Montana; asemejándose al mapa principal externo de Far Cry 5. Y es no menos que agradable ver que diversificaron los visuales dentro de los mismos estándares de Far Cry 6, llevándonos a un mapa igual de extenso que las expansiones paralelas y de coloración menos saturada, rayando en lo pastel. Con tonos terrestres de verde oscuro, grisáceo y color tierra.

A lo largo de un mapa rural nos encontramos con las fachadas religiosas ya conocidas, donde pasamos por una diversidad de monumentos, templos y santuarios característicos de la religión cristiana.

Seed, a lo largo de este viaje, se encuentra tanto con sus seguidores, a los que traicionó y los llevó por el camino del mal y la perdición; como con el elenco principal de protagonistas principales de Far Cry 5. Dejando claro que este parece ser el modelo a seguir de la trilogía ya completa de expansiones retrospectivas.

Jugabilidad

En términos de jugabilidad, la diferencia es poca a ninguna. “Collapse” nos lleva a otra aventura de modo arcada que jugadores veteranos completarán en algunas 2 horas, si se dan el tiempo de explorar y disfrutar el entorno.

Con la misma metódica ya adoptada en los meses anteriores por Vaas Montenegro y Pagan Min; despertamos dentro de una Iglesia donde tenemos un clóset de armas y un espejo para desbloquear habilidades especiales. Estos serán nuestros mejores amigos a la hora de tener avances e incrementos de poder que se mantengan a nuestro lado, aún si morimos.

En esta tercera expansión, por el mismo estilo, todo lo que llevemos encima será pasajero para esa ronda de juego solamente. Si fuésemos a fallar en nuestros objetivos o a morir en el intento, tenemos que empezar desde cero. Por lo menos en esta vuelta nos dejaron como arma de inicio la P226; que es venerada como la mejor arma de lado del juego base en Far Cry 6.

Musicalización y efectos de sonido

En términos de efectos de sonido y actuaciones de voz todo quedó color de rosa. El regreso de Greg Bryk como actor de voz de Joseph Seed no es menos que bienvenido, con un desempeño de primera categoría. Y en esta ocasión, en contraste con la anterior, no encontramos ningún banco de sonido reciclado del juego base o de otros actores.

Por otra parte, la musicalización es minimalista, sencilla, y por debajo de la barra de lo impresionante. No buscamos tildarla como mala, pero si pudo tener un nivel mayor de protagonismo sónico y de conexión con los visuales presentados a través del juego.

Uno de los detalles más graciosos que logramos notar fueron partes del DLC donde se utilizaron composiciones de “Assassin’s Creed 4: Black Flag”. Sinceramente no podemos decidir si esto es una carta de amor o simplemente un recurso improvisado de último momento.

Conclusión

Lo que tenemos entre manos viene siendo, esperamos en los dioses, que el último episodio de un modelo reciclado de expansiones de Far Cry 6 que, si bien los fans de las franquicias anteriores van a apreciar y se sentirán magnetizados por el factor nostalgia, pudieron haber sido recursos invertidos de una manera más inteligente donde el resultado final sea menos tedioso.

Al igual que sus antecesores, Collapse no representa mucho más que un reto de dificultad elevada ideal para veteranos de las mecánicas de tiro y combate de Far Cry 6. Sin embargo, falla en lo que sus hermanos mayores también fallaron a nivel de dejarnos recompensas sustanciosas para el juego base, en el cual esperamos ver contenido adicional en el futuro.

Este review fué realizado en PC y la copia es gracias a Ubisoft.