Netflix ha anunciado que el aclamado actor Yahya Abdul-Mateen II será el protagonista de su próxima serie, «Man on Fire». Esta esperada producción promete capturar la atención de la audiencia con una mezcla de acción, drama y emociones intensas.
«Man on Fire» está basada en la novela homónima de A.J. Quinnell, que ya ha sido adaptada anteriormente al cine en 2004, protagonizada por Denzel Washington. La historia sigue a John Creasy, un exagente de la CIA convertido en guardaespaldas, que se embarca en una violenta búsqueda de venganza después de que la niña a la que protege es secuestrada.
Yahya Abdul-Mateen II, conocido por sus destacadas interpretaciones en «Watchmen«, «Aquaman» y «The Matrix Resurrections«, asumirá el papel principal de Creasy. La elección de Abdul-Mateen ha generado gran expectación entre los seguidores de la novela y de las versiones cinematográficas previas, quienes esperan una interpretación poderosa y emotiva del personaje.
Segun Netflix la serie será dirigida por Antoine Fuqua, reconocido por su trabajo en «Training Day» y «The Equalizer», lo que asegura una dirección experta en escenas de acción y un enfoque profundo en el desarrollo de los personajes. Además, el guion estará a cargo de David DiGilio, cuyo talento para contar historias complejas y emocionantes promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos.
«Man on Fire» se une a la creciente lista de adaptaciones de alta calidad de Netflix, reafirmando su compromiso de ofrecer contenido diverso y de primer nivel. La fecha de estreno aún no ha sido anunciada, pero la producción está programada para comenzar en los próximos meses.
Con un elenco talentoso y un equipo de producción de renombre, «Man on Fire» se perfila como una de las series más esperadas del año. Los fans del género de acción y drama, así como los seguidores de Yahya Abdul-Mateen II, tienen motivos para estar emocionados ante la llegada de esta nueva adaptación a la pantalla chica.
No fue hasta el lanzamiento de Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin para Nintendo Switch, que me enteré que la franquicia Monster Hunter tenía un spin-off. Si bien, estos juegos se decantaban por el género RPG, conservaban todo por lo que la serie es conocida y amada. Ambos juegos, fueron lanzados en su momento para consolas de Nintendo, pero ahora, Capcom ha decidido que es hora de que más público pueda probar ambos juegos con el lanzamiento para consolas actuales.
Monster Hunter Stories Collection es un paquete que trae tanto a Monster Hunter Stories, como su secuela, Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin. Ambos juegos son una experiencia única con toques de crianza y desarrollo de criaturas, como si se tratara de los juegos principales pero con toques RPG.
A la caza, Rider
Iniciamos con Monster Hunter Stories, aquí encarnamos a un novel Rider, una especie de cazador de monstruos que no solo caza a criaturas de este mundo, sino que forma un vínculo especial con ellas por medio de una piedra mágica kinship y pasan a ser domesticadas. Nuestro protagonista, descubre una enfermedad llamada Plaga Negra que altera el comportamiento de los monstruos y amenaza el ecosistema.
Nuestro Rider, junto con sus amigos de la aldea Hakum, inician una aventura para ponerle fin a la Plaga Negra, encontrándose por el camino con intensos desafíos que los pondrán a prueba como Riders. Además, de descubrir secretos en ruinas antiguas y formando lazos con todos los Monsties que nos encontremos en nuestro periplo.
La historia continua en Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin, donde el protagonista en esta ocasión es el nieto(a) del protagonista del primer juego. Ahora, debemos hacer frente a la leyenda del Rathalos que traerá la ruina al mundo con solo el batir de sus alas. Se nos une Ena, una joven de la raza wyveriana quien carga con un huevo de Rathalos, el cual lleva la criatura que menciona la leyenda.
En esta ocasión, el universo se expande mucho más y la historia está un poco mejor elaborada. Sin embargo, cuenta con los típicos tropos de tramas que cuentan con un elegido y las peripecias que se ve obligado a realizar para conseguir su cometido. Ambas historias, son entretenidas, pero no es algo que no hayamos visto en otras producciones. Aunque, la inclusión de voces para el primer juego, es un punto que marca una diferencia grande respecto al juego original de Nintendo DS.
Yo te elijo
La jugabilidad Monster Hunter Stories, se aleja de la ya conocida en la franquicia donde debemos cazar las criaturas más temibles que se nos presenten. Ahora, debemos formar vínculos con nuestros monstruos, aquí llamados Monsties, y nos ayudarán en batalla contra otros mas poderosos. Cada juego, presenta sus diferencias, ya que uno es secuela del otro, como es obvio. Visitaremos aldeas y poblados en los que abastecernos, buscar misiones y si así lo requiere, continuar la trama principal.
Tenemos un sistema de combates por turnos donde participan tanto el Rider, como un Monstie seleccionado y un aliado con su respectivo monstruo. El sistema de batalla se basa en la mecánica de Piedra, Papel y Tijera donde cada ataque, incluyendo habilidades, son de tres tipos: Potente, Técnico y Ágil. El potente vence al técnico, el técnico al ágil y el ágil al fuerte. Así, el juego tiene un fuerte componente de estrategia al tener que adivinar los patrones de ataque de cada enemigo.
Los Monsties se pueden obtener recolectando huevos con cierto nivel de rareza en nidos repartidos por el mapa. Cada Mosntie posee habilidades únicas de acuerdo a su especie, muchas de las cuales hemos visto a lo largo de la franquicia de Capcom. Sin embargo, en Mosnter Hunter Stories 2, se pueden transferir habilidades gracias al sistema de genes que permite personalizar nuestras criaturas según entendamos.
Wings of Ruin expande aun más, el gameplay del primer título con nuevas características. Ahora, los monsties pueden ejecutar sus habilidades mediante geniales secuencias cinemáticas. Aquí se introducen las batallas multijugador online, con dos modos de juego: Cooperativo y Versus. Esto, dota a esta entrega de un componente social muy elevado al disfrutar las batallas con nuestros amigos.
Un mundo diverso
Los juegos de MHS, poseen muchas características que vienen de la serie principal. Por ejemplo, visitaremos varias regiones donde no solo cambia el entorno, sino además los monstruos que encontraremos en el camino. También, cambian los recursos que podemos recolectar al recorrer sus paisajes.
Cada región, cuanta con una serie de secretos que vale la pena ir descubriendo para tener la posibilidad de aliarnos con los mejores Monsties. Además, en Wings of Ruin se añaden y mejoran mecánicas clave como los rituales de vinculación que permiten mejorar las habilidades de nuestros monstruos para aumentar su desempeño en batalla. Además, para la secuela, los entornos son más grandes y mejor distribuidos. Tenemos biomas más diversos y la posibilidad de encontrar Monsties cada vez más raros.
Un cambio de estilo
Una de las características destacables de esta serie es su apartado artístico. Tenemos unos gráficos muy coloridos (a veces demasiado), y se remozaron los modelados de personajes del primer título. Sin embargo, muchas de las texturas, se notarán que vienen de un juego de hace ocho años de una consola portátil como la 3DS. Aunque, debemos darle el crédito que corre a 60 fps sin apenas fisuras. Como nota adicional, probé ambos juegos en PS5 y se corrieron mediante retro-compatibilidad con PS4.
En cuanto a Wings of Ruin, cuenta con mejores gráficos y un apartado técnico mejor implementado. Los gráficos están mejor detallados, se dejan atrás esas texturas de otros tiempos y cuenta con juegos de luces y sombras geniales. Este juego cuenta con mejores modelados de personajes, y con la posibilidad de correr a 60fps, es una de las mejores versiones para jugar.
Las bandas sonoras de cada juego no decepcionan. Cuentan con piezas alegres de corte tribal que va muy de acorde a la temática de tribus del juego. También, a las escenas cinemáticas del primer juego se les ha incluido voces de actores que hacen del juego una mejor experiencia.
Veredicto
Monster Hunter Stories Collection es una genial oportunidad para quien no haya podido disfrutar de estos títulos cuando estaban en consolas de Nintendo. Ofrecen una historia con personajes encantadores a la vez que nos introducen en el mundo de Monster Hunter de una manera más escueta. Son dos juegos únicos, donde obviamente, uno complementa al otro por ser secuelas directas. Sin embargo, como paquete se queda muy escueto en el que solo el primero es un remaster y el segundo un port de la versión de Switch. Mejoran bastante sus apartados gráficos, pero poco más.
Nota: Este review fue realizado en PS5 gracias al código para revisión de Capcom.
No cabe duda que tras el lanzamiento de Persona 5 por allá por 2016, Atlus se ha convertido en una de las desarrolladoras/editoras más reputadas en cuanto a juegos JRPG se refiere. Al margen de la serie Persona, la cual es un Spin-off de la serie principal, Shin Megami Tensei, en 2021 se lanzó la quinta entrega en exclusiva temporal para Nintendo Switch.
Tal como hiciera Atlus con Persona 5 Royal, lanza al mercado una versión mejorada con Shin Megami Tensei V: Vengeance, la edición definitiva que trae jugoso contenido en forma de nuevas áreas, misiones, jefes y demonios para fusionar, además de una nueva historia basada en como dice su nombre, Venganza. Pero no solo eso, el juego amplía su base de jugadores al llegar a nuevas consolas como PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One, Switch y PC.
Yo soy la venganza
Lo primero a tener en cuenta es que el juego, a diferencia de Persona 5 Royal, permite jugar tanto la historia original, Canon de la Creación, como el nuevo arco argumental llamado El Canon de la Venganza. De hecho, el juego nos da la opción de empezar la trama tal como fue concebida o iniciar la nueva historia si no hemos jugado al juego original. Para más detalles, pueden leer nuestro review de Shin Megami Tensei V aquí.
El inicio del juego es el mismo que vimos en Nintendo Switch, hasta cierto punto del primer mapa. Encarnaremos a un estudiante de secundaria que por azares del destino, termina convirtiéndose en lo que llaman el Nahobino, un ente divino que no es ni humano, ni demonio y que tiene la misión de decidir el destino del mundo que ha entrado en un estado de deterioro por una guerra que tuvo lugar hace 20 años entre dos dioses, el del orden (ángeles) y el caos (demonios).
El nuevo arco argumental, nos presenta a una serie de personajes nuevos que formarán parte de esta nueva trama. Al poco de empezar, conoceremos a Yoko Hiromine, una misteriosa chica que pertenece a otro instituto y se une a nosotros en busca de averiguar que ha sucedido. Por el camino se topan con las Qadištu, las nuevas antagonistas que desean hacerse con el trono para sus propios fines.
Por un lado, el juego se siente al mismo tiempo tanto nuevo como familiar. La nueva trama tiene una transición muy fluida respecto al juego original y se nos van presentando los nuevos personajes de forma y ahondando más en sus motivaciones. El título sigue teniendo su acostumbrada carga filosófica, religiosa y moral en la que lo que siempre nos ha parecido bueno, no siempre lo es. También, algunas escenas fueron rediseñadas, mostrando una historia más cinemática, si se quiere. Habrá espacio para las sorpresas y revelaciones que no esperamos.
El mismo mundo, nuevas adiciones
Básicamente, las bases jugables siguen siendo las mismas que en el juego original como exploración de grandes extensiones de terreno con cientos de enemigos pululando por el mapa. Por otra parte, los combates también se juegan de forma similar, salvo por la inclusión de nuevas mecánicas que mejoran bastante lo ya visto en el juego original y detallaremos a continuación.
Por el mapa habrá nuevas variantes de enemigos de color rojo, los cuales son mucho más fuertes que sus versiones normales, tienen más salud y otorgan mejores recompensas al derrotarlos. Así mismo, nuevos demonios podrán ser enfrentados como reclutados para que nos ayuden en batalla, además de fusionarlos. Tendremos un total de 300 demonios que nos prestarán sus habilidades para usarlas en batalla.
También, tendremos la posibilidad de contar con la ayuda de aliados humanos dentro de nuestras filas. Estos aliados, tienen sus propias habilidades y se manejan igual que los demonios que iremos capturando a lo largo de la aventura. Cada aliado puede formar parte de nuestro equipo de forma temporal y otros nos acompañarán durante un buen tramo de la historia.
Se han incluido nuevas misiones secundarias que nos reportarán recompensas en forma de Macca y Experiencia. Algunas de estas misiones permiten controlar de forma temporal a algunos demonios, no es que se pueda hacer mucho con ellos pero aporta algo de variedad y una vez terminada la misión, nos acompañarán como XXXXXXXXXXXX.
El juego agrega nuevas áreas dentro de los mapas que antes no estaban disponibles y en las que podremos encontrar secretos en forma de nuevos demonios o esencias. También, se mejora la exploración al incluir unos atajos llamados rieles Magatsuhi que nos llevan de un punto a otro del mapa de forma mucho más rápida y segura. También se agregó una opción de vista aérea para tener una mejor perspectiva de lo que nos espera más delante.
Un juego más accesible
En Shin Megami Tensei V: Vengeance se han implementado una serie de mejoras en la calidad de vida del juego que lo hacen un título mucho más accesible. Uno de lo más importantes es la posibilidad de guardar en cualquier momento del juego con solo pulsar un botón. Esto evita que perdamos nuestro progreso si estamos lejos de los puntos de guardado repartidos por todo el mapa.
Ahora, es posible utilizar habilidades cuanto optemos por la opción de batalla automática, facilitando así los constantes combates de los cuales formaremos parte. Para facilitar el grindeo de experiencia, iremos consiguiendo ya sea en misiones o en cofres, unos objetos que nos hacen subir de nivel. Además, si no estamos conformes con nuestra build de personaje, podemos optar por rehacer todos nuestros puntos de experiencia para distribuirlos como mejor entendamos.
Una de las novedades incluidas y muy esperadas, es sin duda, su apartado gráfico y técnico. Al contar con una mayor potencia, se han mejorado ciertos apartados que en Nintendo Switch dejaba al juego por debajo de lo esperado. Shin Megami Tensei V: Vengeance tiene una mejor resolución a 4K que muestran mejor tanto los modelados como las texturas. La distancia de dibujado se ha ampliado, algo que en Switch era muy notable a pocos metros. También, los tiempos de carga fueron reducidos a casi instantáneos. Sin embargo, se nota que es un juego heredado de la consola hibrida de Nintendo y en algunas ocasiones veremos texturas que no están a la par con otras mejor elaboradas.
La banda sonora cuenta ahora con nuevas pistas musicales que acompañan al nuevo arco argumental, ahora con 20 temas nuevos para las batallas. otro detalle es que la mayoría de las canciones originales, fueron rehechas. Además, el juego tiene nuevas secuencias de diálogo, y como dije más arriba, se nota más cinemático al contar con nuevas tomas para algunas de las conversaciones clave que tendrán los personajes.
Veredicto
Atlus demuestra que sabe como entregarnos versiones definitivas de sus juegos insignia como lo hizo con Shin Megami Tensei V: Vengeance. Aquí nos ofrece la mejor versión de este genial JRPG, que no es solo un remozamiento para consolas más potentes y uno que otro añadido, es casi un juego nuevo con un arco argumental inédito que nos muestra otra historia con la acostumbrada carga filosófica y religiosa de la serie. A nivel de contenido, nos trae ampliación de los mapas, nuevos demonios para reclutar, nuevas habilidades para el personaje principal y nuevos compañeros para nuestro grupo. También, trae mejoras en la calidad de vida y simplificación de algunas mecánicas. Gráficamente, cumple al mejorar técnicamente el juego aunque se le notan algunas costuras que hereda de la versión de Nintendo Switch. Por lo demás, es un buen juego que los fans de Shin Megami Tensei podrán disfrutar en su mejor versión.
be quiet! Tuvo bastantes productos en la feria Computex 2024, incluidas dos nuevos gabinetes para PC que formarán parte de la serie Light Base, el Light Base 900 y el Light Base 600. ¡Estas también son las primeras gabinetes para PC de be quiet! con el llamado diseño «pecera» o «vitrina», o simplemente un diseño frontal y lateral completamente con ventanas que ofrecen una vista panorámica de todo el hardware.
El Light Base 900 estará disponible en opciones de color blanco y negro y en versión estándar (sin ventiladores) y FX (cuatro Light Wings de 140 mm PWM, tres Light Wings de 140 mm PWM con aspas invertidas y un Light Wings estándar de 140 mm con ventilador). Se lanzará a finales de septiembre o principios de octubre con un precio fijado en $179.90 y $187.90 para el Light Base 900 estándar en blanco y negro, y $229.90 y $239.90 para el Light Base 900 FX en blanco y negro versión.
Por otro lado el Light Base 600 es simplemente una versión más pequeña de la Light Base 900, lo que significa que admite radiadores más cortos de hasta 360 mm y admite placas base hasta ATX. Afortunadamente, obtiene el mismo soporte para la placa base con diseño de conector posterior, así como el mismo diseño con panel frontal y lateral con ventana completa y vista panorámica del hardware, y también se puede usar en diseño izquierdo, derecho u horizontal.
También obtiene una tira de LED ARGB más corta de 1.33 m de largo, soporte de espacio de disco similar, el mismo diseño de dos cámaras con fuente de alimentación, unidades y cables ocultos, y el mismo soporte VGA. También vendrá solo con ventiladores Light Wings LX para la versión Light Base 600 FX, incluidos cuatro ventiladores Light Wings 140 PWM, tres ventiladores Light Wings LX 140 PWM con aspas invertidas y un ventilador Light Wings estándar.
AIO Light Loop: Máximo rendimiento e iluminación impresionante ▪️Bloque de enfriamiento con iluminación única ▪️Ventiladores de alta velocidad Light Wings LX PWM para muchas opciones de iluminación ▪️Bomba con IC progresivo, así como un chorro y una placa fría especialmente diseñados Modelos: 360 mm, 240 mm Opciones de color: negro, blanco
Abanicos Light Wings LX: especialmente adecuado para construcciones ARGB ricas en colores ▪️Aspas del ventilador optimizadas y esmeriladas para un excelente rendimiento e iluminación ▪️16 LED permiten múltiples colores y modos de iluminación ▪️La conexión ARGB se puede conectar en cadena para una mayor facilidad de uso ▪️Todos los modelos de alta velocidad incluyen un motor de circuito cerrado que mantiene las RPM en un nivel constante Modelos: ▪️PWM de 120 mm ▪️PWM de alta velocidad de 120 mm ▪️PWM de 140 mm ▪️PWM de alta velocidad de 140 mm Opciones de color: negro, blanco
Cooler de aire Dark Rock 5: eficiencia silenciosa con alta compatibilidad ▪️Diseñado para jugadores apasionados de todo tipo ▪️Fácil montaje gracias al puente de montaje prefijado y a los tornillos ▪️Alta compatibilidad con RAM y enfriador VRM ▪️6 tubos de calor de cobre garantizan una refrigeración óptima ▪️Ventilador PWM Silent Wings 4 de 120 mm para un funcionamiento prácticamente silencioso ▪️Base de cobre niquelado compatible con grasa térmica de metal líquido Otros modelos: Dark Rock Elite, Dark Rock Pro 5
Power Supply (fuente de poder) Pure Power 12: potencia silenciosa con características superiores ▪️Complemento perfecto para cualquier construcción de alto rendimiento ▪️Soporte total para ATX 3.1 y PCIe 5.1 ▪️Eficiencia 80 PLUS Gold ▪️Ventilador Silent Wings de 120 mm Modelos: 1000W, 850W, 750W, 650W y 550W
GUNNAR Optiks anuncio que la nueva colección de verano tokidoki ya está disponible a partir de hoy.
La colección incluye tres de sus últimos estilos, cada uno diseñado por el artista italiano y fundador de tokidoki Simone Legno, y cada par de anteojos incluye un estuche rígido con temática tokidoki, una bolsa de microfibra y un paño de microfibra.
Inspirada en SANDy y sus amigos cactus, tiene un diseño de ojos de gato característico en un hermoso marco de color verde cactus hecho de acetato premium hecho a mano y costará a un precio de venta de $115.
El marco de metal y acetato premium hecho a mano está lleno de diversión rosa y esmerilada con una forma redonda y retro que es de otro mundo con un precio de venta $125.
Con un hermoso color lavanda, es el boleto más dulce de la ciudad y tiene un material de marco de polímero diseñado con precisión. Toda la colección está diseñada con bisagras de resorte flexibles e incluye una garantía de 12 a 24 meses con un precio de venta de $89
Cada estilo también tiene características beneficiosas para la salud, como almohadillas nasales de titanio hipoalergénicas y tecnología de lentes patentada, diseñada para bloquear la luz azul y ultravioleta, un poder de enfoque de 0,2 dioptrías y un diseño de marco envolvente, todo para ayudar a prevenir los efectos nocivos del síndrome visual informático.
Si bien lucen absolutamente lindos, también protegen tus ojos de los dañinos rayos UV y de la luz azul, además de prevenir los síntomas del síndrome de visión de computadora, como ojo seco, visión borrosa, fatiga ocular y dolores de cabeza, que ocurren con largas horas frente a una pantalla.
El largo recorrido de todo guardián en Destiny ha llegado al momento más esperado no solamente por mi como fanático empedernido del juego sino también para tener la conclusión épica que Bungie nos ha prometido y darle fin a esta saga de luz/oscuridad que tanto nos hemos preguntado.
La historia de Destiny no es completa, es muy extensa y llena de muchas pero muchas expansiones. The Final Shape es como su nombre en inglés lo dice, la forma final en la que realmente veremos fin a todo lo que le hemos dedicado tantas horas de juego, entre emociones, perdidas de muchos personajes pero sobre todo giros inesperados.
Destiny 2: The Final Shape es por mucho la historia que todos quisimos conocer, ver y experimentar. No les puedo esconder la emoción que sentí al volver al juego tan solo para explorar las nuevas áreas, probar la nueva subclase, armas, entre otras cosas. Cada expansión en el juego nos ofrece una moderada cantidad de horas de juego, haciéndote valer lo que realmente pagamos.
Dada toda mi introducción como fanático ahora toca hablar realmente de lo que ha sido la experiencia con estos días de intensas partidas, luchas con desconexiones de los servidores y ciertos descontentos. Obviamente el problema de conexión en algún momento se iba a solucionar pero la historia que ya experimente no cambiará. Personalmente creo que todavía al día de hoy no existe una mejor expansión que The Taken King.
Esa fue la expansión que marcó el antes y el ahora en Destiny, esa expansión fue la que realmente puso a Bungie junto a Destiny en el mapa pero sobre todo en la mira de muchos gamers. Recuerdo cómo al día de hoy esas largas horas de juego y sesiones de Destiny solo para conseguir algo exotico, hoy en día con The Final Shape y todas las expansiones anteriores esto no se ve, lo que decepciona mucho.
Lo bueno hasta ahora es que para todo jugador nuevo se puede recibir una retroalimentación clara de todo lo sucedido, a lo largo de todo esto nos damos cuenta lo desfasados que nos encontramos y aunque durante Lightfall (pueden leer mi review en este enlace) fue un tanto entretenida pienso que The Final Shape debió ser aún más interesante de lo que realmente es.
En cuanto al rendimiento, este review fue realizado en una PC con las siguientes especificaciones:
Como típico de Bungie, yo nunca he visto ninguna deficiencia en el motor gráfico del juego y su rendimiento es realmente bueno a pesar de que el juego tiene bastante tiempo. Visualmente hablando esta expansión tiene buenos gráficos y esto es algo que no se puede esconder. La mezcla de colores y la banda sonora siempre han sido de las cosas que Destiny ha presumido y en esta ocasión no es una excepción.
El hype es traicionero y durante mucho tiempo aprendí a no emocionarme mucho por el contenido venidero, quise hacer la excepción en The Final Shape y salió totalmente mal. El afán de Bungie de hacer una historia con cosas que ya hemos visto anteriormente es una vez más lo mismo, cambiarle la apariencia a algunas armas y ver los mismos enemigos pero con un estilo diferente nunca deja de sorprendernos.
El que realmente piensa que The Final Shape es diferente a lo anterior está muy equivocado. Desde la primera entrega Bungie se ha dado la tarea de engañarnos en nuestra cara de la forma más fácil posible porque solo necesitan rehacer lo mismo que ya hemos visto y de la forma que lo hemos visto. No hay nada de qué sorprendernos, simplemente de nuevas cinemáticas y el diálogo característico del juego.
The Final Shape también se suma al repertorio de magia espacial de Destiny con una nueva subclase llamada Prismatic, que te permite mezclar y combinar ciertas habilidades de Luz y Oscuridad que se encuentran en otras subclases para crear combinaciones interesantes.
Realmente se siente como una nueva versión de la primera historia de Destiny 2 y realmente me lleva de mucha decepción ver lo que han hecho con un juego que tanto hemos amado. Al final de cuentas es nuestra propia culpa y aunque tenemos acertijos nuevos, enfrentamientos bastante intensos, el juego no deja de ser realmente otro refrito más.
Esta nueva subclase es más una mezcla entre luz y oscuridad pero antes de que sientan que es algo extraño realmente vale la pena ver cómo los desarrolladores han implementado esto junto a las demás clases ya existentes. Esta subclase introduce nuevas opciones para mejorar y personalizar cada estilo de juego con la combinación de múltiples tipos de elementos. Además, cada clase recibirá una granada única que combina múltiples elementos de subclase: los brujos tendrán Stasis/Void, los titanes tendrán Strand/Arc y los cazadores tendrán Solar/Statis.
Obviamente no voy a entrar en spoilers de la historia pero todos vimos prácticamente una ligera prueba en el trailer de lanzamiento donde vemos que todo se centrará en Zavala y que él como uno de los líderes de la Vanguardia se ve corrompido (engañado) por The Witness. El regreso de Cayde 6 también marca cierto tipo de nostalgia pero lo mejor de todo esto es que la historia se vuelve bastante predecible en su totalidad.
En conclusion
Por encima de cualquier cosa, esta última o más reciente expansión de Destiny 2 nos da una buena cantidad de horas de juego y aunque muchos pensaran que es temprano para evaluar The Final Shape están equivocados. La realidad de todas estas expansiones no solamente darnos más contenido ya que para eso existen las temporadas sino para darnos una nueva historia, strikes, armaduras y demás. Habiendo probado todo eso realmente se puede concluir que esta expansión si es otra más que se pone en la lista del contenido aceptable lanzado en la franquicia pero no sustituye las expresiones icónicas como The Taken King y Forsaken (para mi son las mejores). Una historia que envuelve a más de un personaje principal y tiene mucha acción combinado con un diálogo de bastante nivel se combina con un contenido reciclado en donde un fanatico de verdad de la franquicia encontrara muchas cosas “similares” y de poco entretenimiento. Una cosa si debemos tener claro y es que al menos ya cerramos un arco de historia importante y habría que ver qué nuevo invento vendrá Bungie en sus futuras entregas. Este review fue realizado en una PC Gaming.
SeaGate ha continuado su alianza con Lucasfilm y Disney Plus tanto en unidades portables como en en discos SSD NVME para instalación permanente dentro de nuestros ordenadores, como son el FireCuda Beskar Ingot Drive, y sus diversos diseños de sables de luz.
La gracia de los FireCuda, más que una velocidad de transferencia de datos almacenados para fines de reserva o backup, es una velocidad de ejecución de archivos y apertura para procesamiento que se destaca desde su posición como periférico de almacenamiento tercero.
En otras palabras, un FireCuda se acerca más a ser tu disco duro secundario de uso permanente que otros discos duros externos convencionales, al punto de tener juegos instalados dentro del mismo y poder ejecutarlos con poca a ninguna diferencia de la ejecución que sucedería en nuestro almacenamiento principal.
Visuales
El FireCuda Darth Vader elige la combinación de colores perfecta y el diseño perfecto para quien es, por mucho, uno de los antagonistas más icónicos de la cultura popular.
Se viene con un diseño en negro y rojo escarlata y, similar a sus contrapartes de Boba Fett y Grogu, un estilo de pintura de aceite que no busca ser extremadamente detallado, sino ofrecer una estética más contemporánea y similar a una pintura a pincel en lienzo.
Tambien tenemos la siempre bienvenida flexibilidad de una barra RGB personalizable con varios patrones y colores disponibles.
Prestaciones
El FireCuda Darth Vader entró al mercado con un precio de lista inferior a sus contrapartes anteriores, a $89.99 y vió agotamiento de unidades casi inmediato.
La nueva edición ofrece el mismo almacenamiento de 2 TBs con flexibilidad en su compatibilidad; permitiendo que además de PC, el acceso funcione en Mac, Play Station y Xbox sin limitaciones.
Conclusión
No menos que bienvenida la adición de nuevos diseños y relanzamientos para una de las unidades de almacenamiento más demandada del mercado traída por una de las marcas más prestigiosas del mercado.
Vemos una colección de colaboraciones en Seagate que viene creciendo año por año y poco a poco logrando que nuestras unidades de almacenamiento portátiles tengan su propio encanto a parte, más que un simple diseño o color plano.
Este review fué posible gracias a el ejemplar cortesía de Seagate.
Hace poco Elgato presenta Facecam MK.2 una actualización de su webcam Facecam, anteriormente habíamos realizado el review de la original y nos pareció una muy buena opción para aquellos que desean hacer stream o crear contenido. En este review hablaremos de los cambios y lo nuevo que promete Elgato con esta nueva cámara.
· Rango de enfoque: 30–120 cm (11,8–47,2 pulgadas) Apertura: f/2,4
· Distancia focal: 24 mm (equivalente a fotograma completo)
· Campo de visión: 84°
· Sensor: Sensor CMOS SONY® STARVIS™ de 1/2,5″
· Conexión: USB tipo C
· Punto de montaje: rosca de 1/4 de pulgada
· Clase de vídeo USB: Estándar UVC v1.5
· Dimensiones: An. 84 x Al. 38 x Pr. 61 mm | 3,3 x 1,5 x 2,4 pulgadas (sin soporte)
· Peso: 90 g | 0,2 lb (sin soporte), 136 g | 0,3 lb (con soporte)
A diferencia de la original, con Facecam MK.2, no solo obtienes capturas de 1080p a 60 fps, sino también vídeos HDR sin comprimir con detalles y colores realistas, incluso con poca luz. Su software, Camera Hub, no solo ofrece configuraciones superficiales, sino un control profundo al estilo DSLR, como el ISO y la velocidad de obturación para personalizar tu imagen.
Modelo más rectangular que cuadrado
La Elgato Facecam MK.2 tiene un aspecto similar al de su predecesora, con un marco rectangular y está fabricada de plástico duro, a diferencia de la primera Facecam esta cuenta con un obturador de privacidad integrado que se desliza por la lente. La Facecam original trae un obturador que se coloca manualmente.
Facecam MK.2 vs Facecam
El montaje de la Facecam MK.2 es sumamente sencillo gracias al clip que se fija a la base de la cámara web y da la facilidad para apuntar la cámara web hacia abajo para compensar el hecho de que estaba montada más arriba. También hay una parte metálica atornillada en la base que se puede desatornillar para revelar una rosca para trípode para un montaje seguro en otro lugar como también colocarla fácilmente en Elgato Ring Light.
Sensor Sony
De las cosas innovadoras de la nueva Facecam MK.2 es que viene con un sensor Sony Starvis CMOS. Sony STARVIS es una serie de sensores de imagen CMOS que utilizan tecnología de píxeles retroiluminados para producir imágenes de alta calidad en luz visible e infrarroja cercana (NIR). Los sensores STARVIS son parte de la familia Exmor R y están diseñados para cámaras de seguridad y cámaras para tablero.
Tienen una sensibilidad mínima de 2000 mV/μm2 y pueden capturar imágenes en una variedad de condiciones de iluminación, incluida la poca luz. Los sensores STARVIS también tienen características de bajo nivel de ruido y pueden ser más sensibles que el ojo humano.Esto da una ventaja por encima de la Facecam original ya que esta cámara da más nitidez en las imágenes.
Conectividad y HDR
La conectividad es sencilla con un cable USB-C a USB-A, y la Facecam MK.2 puede funcionar con solo enchufar y listo. Sin embargo, con el software Elgato Camera Hub la instalación es completamente fácil y sencilla ya que el software reconoce la Facecam MK.2 al instante sin problemas. Para aquellos que tenían la Facecam original el software pide una actualización de firmware rápida y mientras se instala, la luz de la Facecam MK.2 se vuelve amarilla fija como referencia, cuando se está utilizando la cámara web, es azul.
Elgato Facecam MK.2 cuenta con video de alto rango dinámico. El HDR en una cámara se logra tomando múltiples exposiciones rápidamente, una con una exposición alta que resalta los detalles en las áreas de sombra y otra con una exposición baja que resalta los detalles en las áreas brillantes y las combina. Los detalles se conservan tanto en las áreas oscuras como en las brillantes de la imagen.
Imágen con luz altaImágen con luz baja
El HDR no significa automáticamente que la imagen se vea mejor. Elgato sugiere probar entre los tres modos de imagen disponibles (estándar, ancho y alto) para encontrar el que mejor se adapte a su configuración. Sin embargo, la configuración de compensación funciona de manera diferente a la de Facecam y Facecam Pro.
Con Facecam MK.2, la compensación cambia el brillo después del proceso y no la exposición real de la cámara. Por ejemplo, si una parte de la imagen está sobreexpuesta y bajas la exposición, el área sobreexpuesta será más oscura, pero seguirá estando sobreexpuesta.
El HDR también bloquea ciertos elementos, como la captura 720p120 que desactiva el HDR, y eso significa que algunos de los controles de grano más fino disponibles en el software Camera Hub no funcionan como deberían. Elgato considera que estos casos son «un problema conceptual» en lugar de técnico, ya que crear controles deslizantes discretos para cada nivel de exposición en el modo de captura HDR acabaría siendo una experiencia de usuario bastante complicada.
Elgato Camera Hub
La imagen es sumamente más viva, tiene más calidad y mucho mejor brillo que la original, además el HDR le da un toque de más calidad. Para los usuarios que les gusta jugar con las opciones de la cámara, el software Elgato Camera Hub tiene muchas opciones que se podrán utilizar al gusto de los usuarios.
El mismo cable anterior….
Una de las cosas que critiqué en mi review de la Facecam original es el cable de conexión. Esta vez la Facecam MK.2 viene con el mismo cable grueso que es bastante incómodo ya que se dobla muy fácil y se vuelve una culebra desde que lo movemos de una parte a otra. Una de las cosas que esperaba sobre esta actualización era el cambio a un cable trenzado y liviano como traen otras cámaras. Sin embargo, esto no opaca las funciones que trae esta actualización.
Conclusión
Elgato Facecam MK.2 es una actualización que añade un mejor sensor y el HDR que viene siendo la cereza en el pastel. Brinda mucho mejor calidad y con el software Camera Hub los usuarios podrán hacer magia en las capturas de imágenes y tendrán una mejor nitidez ya sea haciendo stream o en una videoconferencia.
Sin embargo, la pregunta es ¿Vale la pena actualizar si tengo la Facecam original? La respuesta sería NO, ya que es básicamente el mismo producto pero con algunas mejoras. Para todo aquel que no tenga una cámara web y esté buscando una con un buen desempeño les recomiendo Elgato Facecam MK.2 a ojos cerrados ya que lo que esta cámara brinda vale la pena tenerla para darle calidad al contenido que se vaya a crear visualmente. Este review fue realizado gracias a la camara web proporcionada por Elgato.
Square Enix ha anunciado que el genial JRPG Octopath Traveler ya está a la venta para las consolas PlayStation 5 y PlayStation 4 y también Octopath Traveler IIestá disponible por primera vez en Xbox Series X|S y Xbox One, lo que significa que la galardonada serie de RPG ya está disponible para jugar en todas las consolas actuales y en PC (Windows PC y STEAM).
Además, la compañía anunció que aquellos suscriptores de Xbox Game Pass podrán completar la experiencia OCTOPATH en Xbox Game Pass y PC Game Pass, donde ambos juegos podrán descargarse a través de la biblioteca de este servicio.
Para celebrar que la franquicia está disponible en todas las consolas actuales y en PC, el Team Asano ha añadido una actualización gratuita a OCTOPATH TRAVELER II, que incluye el modo ‘Extra Battle’, que estará disponible tras derrotar al jefe final del último capítulo. El modo ‘Extra Battle’ permite a los jugadores poner a prueba sus habilidades contra nuevos y duros oponentes, incluidos los personajes principales del primer juego. Este modo está disponible en las consolas Xbox desde el lanzamiento y se ha añadido a las versiones para PS5, consolas PS4, consolas Nintendo Switch y PC a través de una actualización.
Octopath Traveler y Octopath Traveler II ya están disponibles en todas las plataformas de consola actuales y en PC (Windows PC y STEAM) y se pueden adquirir por separado o en un paquete. Los miembros de PlayStation Plus que adquieran Octopath Traveler antes del 20 de junio de 2024 recibirán un 34% de descuento por compra anticipada. Pueden leer nuestro review de OT2 en este enlace.
Pudiéramos simplemente tener una solución de almacenamiento totalmente sencilla que resuelva nuestras necesidades pero también pudiéramos tener una que sea realmente una edición especial de buena velocidad y único en su totalidad. Eso es el nuevo Firecuda Beskar Ingot Drive basado en The Mandalorian de Seagate.
Lo que sí debemos tener claro es que esta edición especial no es solamente por tema de diseño sino que también tiene un heatsink que ayuda a mantener la temperatura balanceada y así darnos el mejor rendimiento, ya que al final eso es lo que necesitamos. Su diseño es bastante atractivo y esta tecnología para controlar la temperatura ayuda bastante aunque eso lo veremos más adelante en el resultado de las pruebas de lugar.
Esta es una edición más para coleccionistas ya que viene en su única versión forjado con un diseño de lingote de beskar, este coleccionable temático está inspirado en The Mandalorian con su sello imperial. Su velocidad y rendimiento es de 7300 MB/s siendo uno de los “más rapidos” de la generación anterior de NVMe SSD.
Para ser más específicos, tenemos una velocidad de lectura de 7,300 MB/s y de escritura de 6,000 MB/s. Para gaming es super fascinante, ya que este es el estándar real para jugar cualquier juego en su máximo rendimiento. Cortas pantallas de carga o incluso copiado de archivo durante la instalación de cualquier juego, haciendo más fácil nuestra experiencia en general.
Contamos con el servicio Rescue Data Recovery de Seagate, dentro del empaque tenemos la información necesaria para registrar tu dispositivo y activar el servicio Rescue Data que te ayudará a recuperar cualquier información en el futuro luego de que “algo inesperado suceda”. déjenme decirles que es un eterno dolor de cabeza tener que recuperar información de dispositivos de almacenamientos dañados y más que este sistema en algunos casos puede tener mal funcionamiento si no se sabe cuidar.
Este SSD fue sometido a varias pruebas de estrés y juego continuo. Como se puede ver en la imagen más abajo, este es el resultado de unas 2 horas de juego y alcanzamos un máximo de 41 C. Este no es un dato alarmante aunque está en rojo pero si algo notorio ya que el máximo que podemos esperar es un tanto de 40 a 85 grados celsius.
Para el caso de las pruebas, están realizadas en una PC con las siguientes especificaciones:
En cuanto a las pruebas realizadas, tomamos todas las soluciones de almacenamiento SSD que hemos probado en los últimos dos anos, hicimos una tabla y queda de la siguiente forma. Para los que nos aben, el benchmark A SSD realiza una prueba de copiado y escritura, en este caso el tamano del archivo es de 10GB (en todas las pruebas). Nota: Se especificaron cuales son los SSD que estan en el puerto PCIe Gen 5, los demas estaban en puertos PCIe GEN 4 y 3 respectivamente.
Nota: Como se puede notar, para el caso de lectura, los valores dejan claro que este FireCuda Special Edition es uno de los mejores en su generación pero supera al FireCuda 540 por bastante a mi parecer. Colocándose en el 4to lugar.
Nota: Para el caso de la escritura este si supera en su mayoría a todos y para mi se coloca en el mejor SSD Gen4 de todos los que he probado hasta ahora.
Si tomamos el valor general que nos arroja el programa benchmark AS SSD y tenemos como resultado que el FireCuda Special Edition es el tercer mejor de todos los SSD Gen4 que hemos evaluado dejando al el MP700 Pro como el mejor hasta el momento.
En conclusion
El Seagate FireCuda Beskar Ingot Drive Special Edition es no solamente un artículo coleccionable más sino también que es un buen SSD NVMe en su totalidad. Los resultados han hablado mucho sobre todo su rendimiento frente a otros de su misma marca o competencia. Estéticamente hablando tenemos algo muy irónico y gracias a ese “estetico” heatsink la temperatura se puede mantener de manera constante. No se puede dejar de lado que estos resultados muestran una imponencia sobre otros pero realmente lo convierten en un SSD que nos da más que almacenamiento ya que tenemos todas las ventajas que su fabricante ofrece. Este review fue realizado gracias a un ejemplar facilitado por Seagate.
