Con toda honestidad y sinceridad, pensamos en que en Ubisoft han estado repartiendo semillas “Senzu” de las de “Dragon Ball” junto con el almuerzo. Porque es simple y llanamente una locura, que no bien haya pasado un mes del lanzamiento de su última expansión conocida como “Pagan: Control”; ya tengamos el equivalente a Far Cry 5 dentro del repetitivo modelo de expansiones.
Seamos sinceros, las expansiones son relativamente pequeñas, dado lo inmenso del juego. Y las historias son cortas y algo extrínsecas; solo buscan darle una especie de conclusión a los antagonistas de entregas pasadas de la franquicia.
Hoy estaremos hablando de “Joseph: Collapse”, la cual narra un entorno similar a “Insanity” y “Control”.
En esta, el antagonista principal de Far Cry 5, Joseph Seed (mejor conocido como “El Padre”) pasa por lo que viene siendo una especie de sueño alucinógeno que supone representar su más allá, donde debe encarar todos los males y pecados que ha cometido a lo largo de su vida.
Generalidades y visuales
Dentro de la mente de Joseph encontramos un entorno que hace un nivel de contraste bastante agradable con los mapas anteriormente vistos en las expansiones pasadas.
Tenemos un entorno pantanoso que pretende ser Montana; asemejándose al mapa principal externo de Far Cry 5. Y es no menos que agradable ver que diversificaron los visuales dentro de los mismos estándares de Far Cry 6, llevándonos a un mapa igual de extenso que las expansiones paralelas y de coloración menos saturada, rayando en lo pastel. Con tonos terrestres de verde oscuro, grisáceo y color tierra.
A lo largo de un mapa rural nos encontramos con las fachadas religiosas ya conocidas, donde pasamos por una diversidad de monumentos, templos y santuarios característicos de la religión cristiana.
Seed, a lo largo de este viaje, se encuentra tanto con sus seguidores, a los que traicionó y los llevó por el camino del mal y la perdición; como con el elenco principal de protagonistas principales de Far Cry 5. Dejando claro que este parece ser el modelo a seguir de la trilogía ya completa de expansiones retrospectivas.
Jugabilidad
En términos de jugabilidad, la diferencia es poca a ninguna. “Collapse” nos lleva a otra aventura de modo arcada que jugadores veteranos completarán en algunas 2 horas, si se dan el tiempo de explorar y disfrutar el entorno.
Con la misma metódica ya adoptada en los meses anteriores por Vaas Montenegro y Pagan Min; despertamos dentro de una Iglesia donde tenemos un clóset de armas y un espejo para desbloquear habilidades especiales. Estos serán nuestros mejores amigos a la hora de tener avances e incrementos de poder que se mantengan a nuestro lado, aún si morimos.
En esta tercera expansión, por el mismo estilo, todo lo que llevemos encima será pasajero para esa ronda de juego solamente. Si fuésemos a fallar en nuestros objetivos o a morir en el intento, tenemos que empezar desde cero. Por lo menos en esta vuelta nos dejaron como arma de inicio la P226; que es venerada como la mejor arma de lado del juego base en Far Cry 6.
Musicalización y efectos de sonido
En términos de efectos de sonido y actuaciones de voz todo quedó color de rosa. El regreso de Greg Bryk como actor de voz de Joseph Seed no es menos que bienvenido, con un desempeño de primera categoría. Y en esta ocasión, en contraste con la anterior, no encontramos ningún banco de sonido reciclado del juego base o de otros actores.
Por otra parte, la musicalización es minimalista, sencilla, y por debajo de la barra de lo impresionante. No buscamos tildarla como mala, pero si pudo tener un nivel mayor de protagonismo sónico y de conexión con los visuales presentados a través del juego.
Uno de los detalles más graciosos que logramos notar fueron partes del DLC donde se utilizaron composiciones de “Assassin’s Creed 4: Black Flag”. Sinceramente no podemos decidir si esto es una carta de amor o simplemente un recurso improvisado de último momento.
Conclusión
Lo que tenemos entre manos viene siendo, esperamos en los dioses, que el último episodio de un modelo reciclado de expansiones de Far Cry 6 que, si bien los fans de las franquicias anteriores van a apreciar y se sentirán magnetizados por el factor nostalgia, pudieron haber sido recursos invertidos de una manera más inteligente donde el resultado final sea menos tedioso.
Al igual que sus antecesores, Collapse no representa mucho más que un reto de dificultad elevada ideal para veteranos de las mecánicas de tiro y combate de Far Cry 6. Sin embargo, falla en lo que sus hermanos mayores también fallaron a nivel de dejarnos recompensas sustanciosas para el juego base, en el cual esperamos ver contenido adicional en el futuro.
Este review fué realizado en PC y la copia es gracias a Ubisoft.
Con el auge de los juegos Masocore, ultra-difíciles, o tipo Dark Souls si se prefiere, hay que recordar que esta ola no es nueva. En los tiempos donde los videojuegos empezaron a tener popularidad, por allá en 1985 con la salida de la primera NES, muchos de los juegos lanzados eran realmente difíciles. Esto debido a que muchos juegos eran ports de Arcades y se tomaba como base la dificultad de esas plataformas.
Por eso quiero hacer un listado de los juegos que son considerados más difíciles de esta consola. La lista en cuestión no es un top, por lo que no habrá uno mas difícil que otro.
Super Mario Bros. 2 The Lost Levels
Como no empezar un listado de juegos difíciles sin la segunda entrega oficial de nuestro amigo bigotón. Es tan difícil, que incluso esa dificultad evitó que saliera de Japón, hasta la llegada de Super Mario All Star en julio de 1993. Saltos prolongados, castillos laberínticos, enemigos más rápidos y sobre todo un hongo venenoso, es parte de lo que encontraremos en nuestra aventura. Como novedad, se puede elegir a Luigi sin tener que controlarlo con el segundo mando.
Battletoads
Cuando los beat’em up estaban en auge, y en respuesta a las Tortugas Ninja, la mítica Rare nos trajo este título. Tenía como protagonistas a tres ranas llamadas Pimple, Rash y Zitz, que debían detener a la Reina Oscura a través de hordas de enemigos con formas de animales antropomorfos. Cada uno de los niveles cambiaban en jugabilidad mientras la dificultad iba subiendo. Todos recordamos ese infame nivel de las motos aéreas, donde debíamos tener reflejos super-humanos.
Ghosts N’ Goblins
Capcom siempre ha sabido ajustar la dificultad de sus juegos, para hacerlos más asequibles. Sin embargo, con este título de plataformas la cosa nunca fue fácil. Debíamos pasar una serie de niveles que iban aumentando en su dificultad a medida que nos acercamos al jefe de cada puerta. Cuando no son la infinidad de enemigos que vienen de todas las direcciones, son los saltos milimétricos que debemos realizar para avanzar, y ni que decir de los jefes que nos esperan al final de cada nivel. Por si fuera poco, el llegar al nivel final no es la conclusión del camino, debemos realizar todo el recorrido desde el principio con un aumento de la dificultad.
Mega Man
El llamado bombardero azul de Capcom, llegó a nuestras vidas en esta generación, pero no se dejó conquistar tan fácil. Lo primero es que los niveles están llenos de trampas, saltos milimétricos y muchos enemigos. Luego están los sub-jefes y jefes de nivel, los cuales tenían un orden en concreto para ser derrotados y posteriormente usar sus armas en contra de los demás jefes. Mención especial para uno de los sub-jefes más infame, el Demon Yellow, el cual es uno de los más infames.
Mike Tyson’s Punch-Out!!
Si hubo juego que odie de esa época, era sin duda Mike Tyson’s Punch-Out!!, justamente por su dificultad. Para el que no dominar su jugabilidad es muy cuesta arriba ganarle incluso al primer oponente, Glass Joe. Cada luchador, tiene un estilo de pelea distinto y van aumentando su dificultad, debemos aprender sus patrones para vencerlos. Pero cuando se llegaba al titular del juego, si el juego de por sí ya es difícil, ahora se antoja injusto, ya que sus puños derriban de un solo golpe.
Ninja Gaiden
Hacer un juego difícil era la norma, y los primeros Ninja Gaiden se apegaron a ella. Un diseño de niveles hecho para ser frustrantes, enemigos interminables, ataques desde el aire y escases de objetos de salud era lo que encontrábamos en cada nivel. Además, el retroceso al recibir un golpe era un escollo, que nos dejaba vendidos para otro golpe o caer al vacío. También, el jefe final, que si perdíamos ante él, nos hacía recorrer todo el nivel desde el principio.
Ironsword: Wizards & Warriors II
Tomando a Ghosts N’ Goblins y Castlevania como inspiración, Ironsword: Wizards & Warriors II de Zippo Games (subsidiaria de Rare) es un juego de plataformas y acción donde encarnamos a un valeroso caballero. En Ironsword, el jugador controla al protagonista llamado Kuros quien debe derrotar al malvado mago Malkil, el cual asume las formas elementales de Tierra, Viento, Fuego y Agua. Con cuatro extensos niveles, los cuales están repletos de enemigos con patrones erráticos, y unos jefes que abarcan casi la pantalla completa, lo que hace al juego difícil.
Final Fantasy
Para los estándares actuales, los juegos recientes de Final Fantasy son prácticamente un paseo por el parque. Sin embargo, los primeros juegos no eran tan fáciles, eran de hecho, más estratégicos y debíamos saber como actuar. Imaginemos como era tener que jugar un juego de estrategia sin una guía, solo con simple intuición… ahí es donde radicaba parte de la dificultad del título.
Y ha llegado el momento. Modder ‘azurebr’ ha lanzado el primer nude mod para Final Fantasy 7 RemakeIntergrade.
Este mod presenta un modelo de alto polígono para Tifa, junto con un vestido transparente. Sin embargo, y para poder usar este mod, necesitarás el atuendo de vestido morado de Tifa.
Entrando en más detalles, este mod se compone de dos partes: un archivo .pak para nuevas texturas y un mod 3DMigoto para los cambios de malla. Los jugadores deberán instalar ambos en sus respectivas ubicaciones.
Algunos pesos y secciones del esqueleto del mapa normal no son perfectos y mostrarán artefactos. Por lo tanto, el modder sugiere usar la versión de atuendo completo.
En los archivos misceláneos también se proporciona un archivo de Blender con las mallas listas para exportar al formato 3DMigoto, con todos los datos de malla necesarios.
En resumen, este es el primer mod desnudo para Final Fantasy 7 Remake que tiene una alta calidad para aquellos interesados. Puedes descargar el mod desde aquí. A continuación, también puede encontrar un video que muestra este mod en acción.
Los fanáticos están comparando a Sifu con Sekiro: Shadows Die Twice, sacando similitudes, diferencias y argumentos de los dos títulos difíciles.
Debido a su naturaleza de artes marciales, Sifu se ha comparado con otros juegos, así como con otras formas de medios. Recientemente, el juego hizo una comparación entre Sifu y Jet Li: Rise to Honor debido a ciertas mecánicas que reflejan la historia de la película. Sin embargo, debido a su naturaleza increíblemente desafiante y su experiencia en artes marciales, muchos jugadores comparan a Sifu con el popular Sekiro: Shadows Die Twice.
Tomando nota de la timonera de FromSoftware, Sloclap Games ha decidido lanzar Sifu sin una configuración de dificultad
Lo que esto significa es que todos los jugadores jugarán Sifu en el mismo nivel de dificultad en todo momento. Este ha sido un movimiento controvertido para juegos anteriores debido a que los jugadores sienten que limita la accesibilidad. Se hizo el mismo argumento para Sekiro en su lanzamiento, que fue aclamado como uno de los juegos más difíciles jamás lanzados. Estas comparaciones entre dificultad y fondo han llevado a Sifu a ser tendencia en Twitter debido a la comparación entre este y Sekiro.
Los sentimientos de los usuarios de Twitter sobre Sifu han variado mucho, algunos dicen que la dificultad podría ser un desvío y otros alaban dicha dificultad. Esta dicotomía refleja la de muchos puntos de venta que han revisado el juego, con algunos revisando a Sifu de manera muy positiva y otros criticándolo por su falta de accesibilidad. Esta es la razón por la que el juego se compara directamente con Sekiro, ya que los usuarios compararon rápidamente la dificultad entre los dos. Muchos usuarios están del lado de que algunos juegos son difíciles, ya que el desafío es parte integral de la naturaleza del juego. Sin embargo, muchos otros usuarios creen que sería una simple adición agregar un control deslizante de dificultad que haría que el juego fuera más accesible.
Independientemente de los sentimientos de los jugadores sobre la dificultad, Sifu se ha convertido rápidamente en un título muy esperado. Con el lanzamiento del juego muy pronto, los jugadores deben decidir si están dispuestos a luchar en otro título increíblemente difícil o si dejarán de lado las artes marciales, como Souls.
Sifu se lanza el 8 de febrero de 2022 para PC y PS4/5.
Existen juegos que a nosotros los occidentales nos pueden parecer raros, pero en Japón son toda una sensación. Es el caso de Taiko no Tatsujin, una serie de juegos de ritmo que llegan desde las arcades hasta las consolas actuales. Taiko no Tatsujin: The Drum Master de Bandai Namco, es la versión para consolas, específicamente Xbox, de la aclamada serie.
Taiko no Tatsujin: The Drum Master consiste en golpear un tambor Taiko al ritmo de canciones populares. A pesar de eso, no es necesario poseer algún periférico para este fin, ya que con nuestro mando se hacen los deberes.
A ritmo de anime
La premisa del juego es sencilla: en la pantalla pasarán notas azules y rojas que indican la sección del tambor que debemos golpear, hay que presionar el botón derecho o izquierdo en el control correspondiente a cada nota. Existen algunos tipos de notas especiales que necesitan ser presionadas de una manera particular. Sin embargo, todo lo que necesitamos hacer es aprender el ritmo de una de las canciones que tiene disponible.
Como en todos los juegos del género, en principio empezamos con dificultades fáciles, luego habrán más altas que exigirán toda nuestra atención y habilidades para presionar botones. No habrá margen para ninguna distracción, mientras las canciones van pasando. La serie, tiene una estética muy particular con imágenes y ambientación centradas en Japón, pero también implica que la lista de canciones del juego son japonesas.
Por lo general, la mayoría de estas canciones son de ritmo rápido y hacen un gran trabajo al dar una descarga de adrenalina, especialmente cuando tienes un gran ritmo, pero no a todos les gustará la selección de canciones de este juego. Más adelante se pueden comprar más canciones, pero hay que desbloquear esta opción. Las monedas ganadas al terminar estas canciones se pueden usar para desbloquear el resto de la música del juego o para vestir a Don el tambor y obtener un dulce botín en su perfil de jugador.
The Drum Master puede resultar divertido entre amigos. Tiene una jugabilidad fácil de entender, pero aumenta así mismo con su dificultad para dominar. Primero debemos aprender las canciones, lo que es solo la mitad del camino. Luego, debemos dominar las canciones en las cuatro dificultades del juego y mejorar nuestra puntuación. En lo que sobre sale el juego es como nos las arreglamos para construir combos a medida que aumenta la velocidad del juego. Se puede jugar con amigos o familiares, y aquí hay mucha de la diversión.
Como nota de corrección, las dificultades más altas de muchas canciones, son posibles de llevar, pero debido a lo cercanas que se vuelven las notas unas de otras y lo rápido que se suceden, es obvio que el juego necesita un periférico compatible.
Lista de canciones
La selección de canciones es muy variada, y amplia para los estándares actuales, como Just Dance 2022 que solo tiene 40 canciones. No veremos canciones como Believer, Girl Like Me o Judas, o cualquier otra canción popular occidental. En su lugar, habrán un montón de canciones de producciones anime de TV, videojuegos, unas cuantas J-Pop y canciones originales de Namco.
Taiko no Tatsujin es un buen juego de ritmo para los que sean amantes de este género. Tiene una buena selección de canciones, aunque no son lo suficientemente variadas en cuanto a canciones muy conocidas, pero juegan muy bien y son divertidos de dominar. Es una experiencia genial, sobre todo jugar con amigos, aunque no seamos fans del género nos va a llamar la atención algunas de las canciones de anime o juego favorito. Aunque era obvio que necesitaba el aditamento adicional de los tambores, no deja de disfrutarse.
Nota: Este review fue realziado en Xbox One y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.
Si bien Age of Empires III: Definitive Edition estuvo disponible desde octubre de 2020 y, en general, ha sido bien recibido, una característica importante que falta en la estrategia histórica es cualquier forma de juego cooperativo.
A partir de ahora, ese ya no es el caso, como el El juego acaba de recibir una actualización para agregar cooperativo a las batallas históricas.
Si bien Age of Empires III, tanto en su forma original lanzada en 2005 como en Definitive Edition que salió hace un año y medio, vino con un modo multijugador competitivo que sigue siendo popular incluso en su secuela reciente , no ha habido ningún tipo de oficial. Campaña cooperativa disponible.
No es la campaña completa
El desarrollador Tantalus acaba de actualizar Age of Empires III: Definitive Edition con modo cooperativo en las batallas históricas del juego. Las 12 batallas basadas en eventos históricos dentro de AoE 3 ahora se pueden jugar con un compañero, incluidos todos los mapas incluidos con las expansiones de DLC y, según el desarrollador, solo un jugador debe tener el DLC para que funcione.
Más allá de eso, todas estas batallas se han actualizado para incluir dos oponentes de IA para partidas cooperativas, por lo que la dificultad se ha incrementado para hacer que las cosas sean un desafío. Para jugar Age of Empires III en modo cooperativo ahora, todo lo que los jugadores deben hacer es ir a la pantalla multijugador, elegir «batalla cooperativa» como el tipo de modo y luego elegir hacerlo público o privado, como un juego normal o partida multijugador.
Sin duda, es bueno ver que Age of Empires III: Definitive Edition recibe una actualización tan importante incluso después del lanzamiento de Age of Empires IV, aunque, después de que Age of Empires II: Definitive Edition recibiera una actualización cooperativa similar el año pasado, tal vez no deberíamos No te sorprendas tanto.
Hace poco JBL lanzó el altavoz JBL Go 3, este producto es uno de los más pequeños de JBL brindando un sonido sin desperdicios y con una gran calidad de construcción en este pequeño dispositivo.
JBL Go 3 viene está disponible en los colores: negro, azul, gris, rojo o verde azulado. La versión de esta revisión es roja y puedo decir que el aspecto es fenomenal.
¿Que trae la caja?
1 x JBL Go 3 1 cable tipo C. 1 guía de inicio rápido 1 hoja de seguridad. 1 Tarjeta de garantía.
Especificaciones
Versión Bluetooth: 5.1 Tiempo máximo de reproducción de música (horas): 5 Potencia de salida (W): 4.2 País de origen: Hecho en Vietnam
JBL Go 3 tiene un tamaño de 2,7 x 3,4 x 1,6 pulgadas (HWD) y 7,4 onzas es muy liviano y es muy cómodo para llevar a cualquier lugar. Su cuerpo es rectangular tiene bordes redondeados y está cubierto en su mayor parte por una rejilla de tela, con pies de goma en la parte inferior. El logotipo de JBL está estampado en letras grandes en el panel frontal, y un cordón elegante y deportivo está integrado en el panel izquierdo, junto al puerto USB-C para el cable de carga incluido.
Un diseño muy elegante
Esto hace que tenga un diseño sumamente agradable y llamativo, su calidad de construcción es fenomenal, desde que se toca el producto se siente la calidad por todos los lados. Sin embargo, la rejilla de tela que cubre la gran mayor parte del altavoz es de gran calidad e incluso no parece que sea una tela. En la parte superior del logotipo de JBL luce tres botones de perfil para ajustar el volumen y la reproducción.
Los botones son grandes y tienen una forma adecuada para que cualquier persona pueda bajar, subir o pausar el sonido. También, es muy fácil hacer ajustes de volumen al tacto y no son botones gruesos o incómodos. Sin embargo, el altavoz también tiene dos botones en el extremo opuesto a su correa para encendido y emparejamiento de Bluetooth y es muy fácil de emparejar con cualquier dispositivo compatible con esta tecnología. Simplemente es tocar el botón de emparejamiento y una vez que se escucha el sonido de una guitarra se debe seleccionar el parlante en el menú de Bluetooth del dispositivo.
El sonido es impresionante para un altavoz de este tamaño. JBL creó un producto para todo género musical sin importar los golpes graves o golpes de subgraves sin importar su magnitud. Entre mis pruebas pude escuchar temas pesados como “Hangar 18” de Megadeth que tiene muchos cambios en los sonidos de las guitarras y con un bajo y batería con mucha intensidad. Cambiando un poco el género, temas como “The Salmon Dance” de The Chemical Brothers con unos graves fuertes y subgraves realmente pude darme cuenta que este altavoz da un sonido exquisito, y para llevar las cosas aún más finas para probar un sonido más suave el tema principal de la película de Star Wars es ir a la gloria con este altavoz ya que tiene volumen impresionante para un marco tan diminuto.
Un gran alcance sin distorsiones
Una de las cosas que me impresionó del JBL Go 3 es el alcance que tiene este dispositivo sin interrupciones. Realice una prueba de 30 pies para ver si no existía ninguna interrupción, al ver que en esta distancia mantenía una señal aun nítida probé con 50 pies y todavía mantenía la misma nitidez. Otros dispositivos que he tenido en mi propiedad a los 30 pies empiezan a tener distorsiones en la señal, el JBL Go 3 tiene una gran capacidad de alcance para no perder ningún momento de nuestras canciones preferidas. Al ser un dispositivo inalámbrico, es obvio que hablemos de la duración de la batería. Según las especificaciones de este dispositivo, JBL promete 5 horas de duración sin parar, realmente es decente, pero al tratarse de un altavoz entiendo que debería de tener un poco más de duración de la batería, al menos 3 horas más para que el usuario tenga más tiempo sin tener la necesidad de llevar el cable de carga a donde quiera que vaya.
Sobre el cable, tengo que decir que aunque trae un puerto USB-C, que es sumamente bueno para la carga rápida, es sumamente corto. Esto es un poco dificultoso ya que al ser tan corto pues limitará mucho a donde vayamos a conectarlo para cargarlo. En mi caso no tuve muchos problemas ya que en el tiempo de esta revisión mayormente le di carga con el USB que trae mi teclado y en ocasiones lo hice en mi vehículo y verdaderamente carga muy rápido. Sin embargo, si fuera más largo nos haría la vida más cómoda para poder conectarlo en ciertos dispositivos o enchufes sin problemas.
De las cosas que le gustará mucho a los usuarios, es que este altavoz es aprueba de agua e incluso para aquellos que hacer ejercicios o simplemente salen a correr, no deben de tener miedo de llevarse su JBL Go 3 sin temor a encontrarse con un día lluvioso o incluso, que el sudor pueda ocasionar algún daño al altavoz.
JBL ha podido hacer un altavoz con mucha calidad por tan solo un precio de $49.99 dólares. Este altavoz da una gran capacidad de sonido sin importar cual genero musical queramos escuchar en este diminuto dispositivo. Con un diseño muy atractivo y una gran calidad de construcción, el JBL Go 3 es un altavoz que podrás llevarte a la oficina, escuela , universidad, gimnasio o incluso para esas actividades entre amigo que no necesitan un altavoz muy potente para disfrutar el momento. Sin embargo, engañaría a muchos por su tamaño, a primera vista no da la impresión de la potencia que tiene escondida en su hardware con un gran sonido para el disfrute de todos. Este review fue realizado gracias al altavoz proporcionado por JBL.
¡La espera ha terminado! Finalmente pudimos echar un vistazo a la secuela de lo que nuestra opinión, fue una de las franquicias videojugabilísticas de acción en torno a los famosos “apocalipsis zombi” mejor lograda de la última década.
Hablamos del legendario juego de horror y supervivencia “Dying Light”, logrado por nada más y nada menos que una desarrolladora independiente conocida como “Techland”, en donde de sobra está decir que no faltan mentes ambiciosas y creativos de primera categoría.
A casi 7 años de su lanzamiento en 2015; el cuál tuvo un perfil relativamente bajo, pero que, sin embargo, dejó a muchos entusiastas del género hablando maravillas sobre la nueva experiencia tan fresca, que toma elementos de los géneros de rol y acción-sigilo, estamos en la víspera del tan esperado lanzamiento de una secuela que Techland decidió llamar “Dying Light 2 Stay Human”.
Historia y generalidades
Han pasado 15 años desde la propagación de un virus zombi que casi arrasó con la humanidad, en una ciudad ya inexistente conocida como “Harran”, donde un legendario grupo de expertos en parkour y combate cuerpo a cuerpo conocido como los “Night Runners (por su traducción al español: Corredores de la Noche)”, desafiaban cara a cara a las nuevas y letales aberraciones de la naturaleza con quienes compartían ecosistema.
En el día presente, solo se escuchan historias y fábulas que para los comunes son difíciles de creer. La situación ha escalado y el nivel de peligro es peor que nunca. La tierra tiene una baja histórica de población humana y el virus se ha propagado por todo el planeta.
Entre una comunidad de seres humanos inexperimentados, vulnerables, y víctimas de la desesperación y la falta de salud mental; nos unimos a la acción detrás de los ojos de “Aiden Caldwell”, un joven con un pasado extremadamente misterioso que tiene razones para mantener la cabeza en alto y superar cada obstáculo que se le ponga en frente.
Por primera vez en la historia de la franquicia tenemos un sistema de interacción selectiva por parte de la primera persona en los diálogos que vamos encontrando a lo largo del juego. Estos, de igual manera, y por primera vez en lo que parecería ser la historia del gaming interactivo, crean bifurcaciones en el desenlace de cada “quest line” y consecuencias que traen consigo un peso emocional en el jugador.
Esta misma característica es la que hace que Stay Human se presete a una cantidad numerosa de “replays” de cabo a rabo.
Jugabilidad
Tomando de la mano lo establecido por su antecesor en términos de “gameplay”, Dying Light 2 Stay Human le sube el volumen de una manera desafiante y atrevida al nivel de dificultad y complejidad al que nos enfrentamos.
Ya no estamos en Harran, donde todos sabían luchar contra los caídos y sus respectivas mutaciones, con la ayuda de artefactos caseros y todo tipo de trampas callejeras.
La cosa es mucho más crítica. Nos encontramos en una nueva ciudadela hogar de mutaciones de zombis mucho más feroces y letales; y encerrada por murallas al estilo de “Shingeki No Kyojin (Attack On Titan)”. Donde no existe una variedad tan conveniente de herramientas de defensa, y hacerte de cosas como un arma de fuego es para ilusos.
Esta nueva ciudad resembla mucho la fachada de la ya conocida “Old Town”, con edificios altos y estructuras adaptadas para esa maniobrabilidad acrobática que tanto disfrutamos del primer juego. Y de verdad que es necesario, ya que la variedad de acrobacias, movimientos y formas de transportarnos de un punto a otro ha sido vastamente extendida.
No obstante, esta nueva ciudad ha sido víctima de una de las mejoras técnicas y de diseño más prominentes dentro del juego. No solo se nota como la coloración y los detalles están mucho más trabajados, sino que el diseño arquitectónico en general es mucho más intrínseco y se nota como el equipo puso mucho empeño en las secciones interiores del mapa.
En ausencia de la tan útil y requerida lámpara ultravioleta que vimos en Dying Light 1, tenemos estaciones de luz ultravioleta y zonas seguras a lo largo de la ciudad de las cuales debemos mantenernos cerca; ya que uno de los lienzos adicionales de dificultad en este juego es que, debido a la manera en la que el virus ha mutado a lo largo de los años, todos estamos infectados y dependemos de luz ultravioleta para mitigar la progresión del virus dentro del sistema humano.
Esto se plasma de una manera magistral en una barra de “inmunidad” adicional a las barras de salud y resistencia. Lo cual le agrega un nivel adicional a la tensión bajo la cual nos vemos en el momento de salir por la noche. Casi como si nos quisieran obligar a jugar el modo cooperativo para que tengamos consuelo cada vez que empecemos a llorar del miedo.
Una de las cosas que luego de el primer par de docenas de horas de Dying Light 1 dejaba de ser satisfactoria, era lo surreal que se sentían las mecánicas físicas de movimiento e interacción. No menos que bienvenido fue ver como Dying Light 2 trae consigo una jugabilidad más fluida, pero sin embargo más pesada y realista, al punto de hacernos sentir vulnerables. Esto, sin embargo, se ve compensado por una extensión generosamente creativa de la variedad de herramientas, planos y mejoras.
El combate cuerpo a cuerpo, sobre todo contra otros oponentes humanos, ha sido mejorado de una manera exponencial. Donde una batalla imita mecánicas de los “soulsborne” en las cuales nuestros reflejos van a ser nuestra arma principal a la hora de bloquear o esquivar ataques. A esto se suman nuevos trucos dentro del “árbol de habilidades” que hacen que la manera de pelear contra oponentes sea más diversa, agradable a la vista, y satisfactoria para quien esté al mando.
Por otro lado, las mecánicas defensivas en contra de ataques de zombis han sido refinadas, sin embargo, hay ciertas interacciones físicas que en Dying Light 1 funcionaban a la perfección, que en esta secuela se han visto víctimas de un cierto nivel de inconsistencia. Tal es el caso de las paredes de espinas contra las cuales podemos empujar a los zombis a través de técnicas de lucha.
Todo esto, sumado a una dificultad mayor para adquirir armas de calidad y herramientas rendidas; al igual que una generación de zombis mucho más feroces y dotados, nos dejan cientos de horas de diversión en las cuales debemos proceder con más consciencia y cuidado que nunca. Ya no estamos bajo la protección del legendario “Super Saiya Jin” conocido como “Kyle Crane” (risas).
Gráficos y diseño visual
Dejando de lado el factor jugabilidad para gamers sudorosos; empecemos a resaltar los aspectos que llevan a Dying Light 2 a lo que potencialmente sería un nuevo estándar visual para juegos de nueva generación.
Para un punto de referencia: Los gráficos de “Stay Human” en la calidad más baja, son extremadamente superiores a los gráficos de Dying Light 1 en su calidad más alta. En la calidad de gráficos más alta, requiere de mucha atención distinguir que es un videojuego a simple vista.
Eso les da una idea del nivel de trabajo y ambición detrás de un juego, que muy por encima de una entrega de acción y supervivencia, busca ser una experiencia cinemática de en sueño.
El motor de jugabilidad no excede los 60 recuadros por segundo, y esto junto a un efecto de desenfoque de movimiento de calidad maravillosa, hacen que el juego mantenga un nivel de realismo y se preste más lo cinemático y a lo terrorífico que a lo surrealista.
Techland tomó hasta la última milla extra para llevar el nivel de detalle visual de esta nueva entrega a niveles que muy pocos videojuegos han visto. Precisamente el nivel de detalle que vale la pena jugar en resolución 4k con “Ray Tracing”.
La combinación de un mapa tan creativa y magistralmente diseñado, junto a efectos de iluminación y sombra a base de tecnología de punta por si solos le dan a “Dying Light 2 Stay Human” un boleto a candidato para “Juego del Año”.
Musicalización y sonido
Y como si esto no fuese suficiente, tenemos como compositor musical al legendario “Olivier Deriviere”. Un compositor francés conocido por la musicalización de entregas como “Alone In The Dark”, “Obscure”, y “Remember Me”.
Deriviere ambienta la sonoridad del juego de una manera inigualable, combinando composiciones adaptadas para sinfónica a estilos de música más moderna a base de sintetizadores y pulsos que siempre son convenientes a la hora de causar tensión y ponerle los pelos de punta a todos los jugadores.
Todo esto sumado a un soundtrack principal sumamente minimalista, pero memorable. Con una combinación de notas exquisita que se desarrolla en diferentes instrumentos dependiendo la circunstancia.
Y tal parece ser que en el momento que personajes como “Mick Gordon” crearon música interactiva a través de Wwise para lograr el próximo nivel de experiencia “gaming”; personas como Deriviere siguieron los pasos y lograron que el departamento musical dentro de “Dying Light 2 Stay Human” sea una de las cosas que dejen a la gente hablando por años.
A todo esto, se le suma la amena inclusión de un “modo para streamers” que bloquea toda la música licenciada con derechos de autor a través de disqueras regulares y evita los tan desagradables inconvenientes por parte de las plataformas de transmisión.
Doblando por la ruta de críticas constructivas, entendemos que con el nivel de esfuerzo adicional que se ha puesto en la concepción de este juego, tanto desde lo visual como desde lo sonoro; el hecho de reutilizar bancos de sonidos de casi 7 años de edad en la parte de los efectos causa cierta interrupción en tan venerable ejecución de profesionalismo.
Conclusión
Todo parece indicar que Techland se pasó los últimos 6 años enlistando todos los aspectos planteados por la Dying Light original que por X o por Y tenían lugar a mejoras… Y lograron mejorarlos de una manera no menos que envidiable, en todo el sentido de la palabra.
Dying Light 2 les trae a los entusiastas del horror cientas de horas de juego, en grupo o en solitario, con los pelos de punta el 100% del tiempo; y con una adicción hiperactiva a destrozarle el cráneo a cada zombi que se nos pase cerca, aunque no siempre salgamos airosos.
Marcando un nuevo capítulo y un nuevo estándar en la historia de los juegos de nueva generación, pensamos que Dying Light 2 Stay Human llegó para quedarse, para causar estragos, y para que el mundo del gaming hable de tan majestuosa obra de arte por años.
Este review fué realizado en PC gracias a la copia suministrada por Techland.
Uno de los juegos que nos dejó la pasada generación, más específicamente del lado de PlayStation 4, fue Uncharted 4: A Thief’s End de Naughty Dog, el cierre por todo lo alto de Nathan Drake y su grupo de ladrones. Más adelante, a modo de expansión independiente, se lanzó Uncharted: The Lost Legacy la continuación de la historia de la cuarta parte, pero protagonizada por Chloe Frazer.
Siguiendo la línea de títulos de PS4 que dan el salto a PS5, tenemos a Ghost of Tsushima Director’s Cut, Death Stranding: Director’s Cut entre otros Thirds Parties, que fueron los primeros. Ahora nos llega Uncharted: Legacy of Thieves Collection en forma de recopilatorio de los dos juegos antes mencionados lanzados originalmente para PS4.
El legado final
Concebida como una serie de videojuegos de acción al estilo Hollywood, seguimos la historia de Nathan Drake en A Thief’s End, donde luego de muchos años se reencuentra con una persona a la que creyó muerta en un golpe fallido. Nathan, ahora se debate entre seguir su vida tranquila como hombre que asentó cabeza y los recuerdos de las aventuras pasadas. El nuevo objetivo, pues encontrar el tesoro escondido del pirata Henry Avery, el cual se valora en 400 millones de dólares.
Para Lost Legacy, seguimos el destino de la bella Chloe Frazer, antiguo interés amoroso de Nathan, quien se asocia con Nadine Ross, en un intento de encontrar un tesoro perdido en la India. Sin embargo, esta es una historia mucho más condensada, pero igual de emocionante que las demás entregas. Estas aventuras nos llevarán por selvas, ruinas y localizaciones hindúes en busca del Comillo Dorado de Ganesha.
Ambos juegos se entrelazan entre contar sus historias de manera natural, con escenas y diálogos entre personajes, y momentos de aventura y acción, pero de una manera que cautiva el interés del jugador. Las escenas están llenas de momentos tensos, otros llenos de humor y bromas, pero sobre todo acción cada dos pasos.
La búsqueda de tesoros
La serie Uncharted, desde sus inicios se destacó por saber mezclar exploración y resolución de puzzles, espectacularidad y la acción con armas de fuego. Se llegó incluso a pensar que sería el rival de Lara Croft de la serie Tomb Raider. De hecho, el tiempo les dio la razón y las últimas entregas de la serie de Lara, siguieron un camino similar, pero en U4, se tomaron prestados elementos de los últimos juegos de Tomb Raider.
El sistema de exploración ahora es mucho más vertical, al hacer uso del gancho para alcanzar zonas elevadas. Y vaya que expandió la exploración de maneras interesantes. También se introdujo el uso de una pica, para engancharnos de paredes porosas, tal como Lara y su confiable piolet. Con la ya conocida exploración de ruinas antiguas, escaladas de estructuras y la resolución de acertijo inteligentes, el juego resulta altamente divertido.
¿Pero que sería de un juego de aventuras sin los tiroteos? Pues los mejores combates con armas de fuego los tiene esta recopilación de la serie. Tiene un sistema de coberturas en la que ninguna es permanente, los enemigos nos flanquean aprovechando su superioridad numérica y los escenarios reaccionan en consecuencia de nuestras acciones. Ahora con el uso del gancho, también podremos utilizarlo para la acción, dejándonos los mejores momentos de cada tiroteos.
Además, se le da un mejor protagonismo al sigilo, que de hecho, podemos pasar toda una sección sin la necesidad de disparar un solo tiro. Y que decir de los combates cuerpo a cuerpo, donde podemos atacar con nuestras propias manos, esquivar, contraatacar al enemigo y hacer tándem con algunos de nuestros compañeros, todo de manera muy fluida.
Otra adición interesante es la inclusión de vehículos en grandes secciones de terreno. En ambas entregas, podremos utilizar un Jeep en áreas que parecen mundos abiertos, y al ser en una zona verde, el terreno tendrá una toponimia muy variada. Además, las mejores secuencias de acción, están protagonizadas por los vehículos.
Una colección Next-Gen
Como remasters de juegos recientes, no podía quedarse atrás las mejoras implementadas. Empezando por su apartado gráfico, si ambos juegos se veían genial en PS4, ahora dan un salto cualitativo de peso. Tiene varias las siguientes opciones gráficas:
Modo Rendimiento que prioriza la estabilidad entre resolución y 60fps.
Modo Rendimiento+ que nos ofrece 120fps a resolución 1080p, este modo es el que ofrece la mejor experiencia, sobre todo a 120hz, claro nuestro TV debe ser compatible.
Modo Fidelidad que favorece la resolución a 4K sobre los 30fps. También para televisores compatibles.
Otra de las novedades son las funciones del DualSense, que nos da la opción Efecto Gatillo, que consiste en ajustar la sensibilidad de los botones de disparo (R2) al cargador de las armas de fuego del juego. Lo mismo aplica para la conducción de vehículos con el control. También el omnipresente Modo Foto, que ya sabemos de que trata.
Algo que no se entendió fue que se eliminaron los modos multijugador de ambos juegos. Teníamos el modo cooperativo donde debíamos conseguir cierta cantidad de puntos, uno de enfrentamientos 5vs5, además de ir desbloqueando recompensas para este mismo modo. De momento no se menciona si se vaya a lanzar mas adelante.
Thief Edition
Como dije, si antes ambos juegos se veían bastante bien en PS4, aquí se mejora bastante lo que vimos en esa consola respecto a los gráficos. Ahora tenemos efectos de luces y sombras mejor definidas, efectos ambientales y especiales más nítidos. Se mejora la distancia de dibujado y la acción no se ralentiza por mas elementos que hayan en pantalla. También, los tiempos de carga son instantáneos, que solo tomarán pocos segundos.
De la banda sonora no hay queja alguna, ya que está en consonancia con el estilo de película de acción del juego. Tiene la opción de 3D Audio, para que tengamos una mejor fidelidad del sonido con TV compatibles con esta características. Sobre el doblaje de voz latino, debo decir que en Uncharted 3 fue muy criticado por el desempeño de sus actores. Sin embargo, mejoraron bastante la interpretación para estas entregas, escuchándose menos amateur.
Veredicto
La saga Uncharted es de esas que volvemos a jugar cada cierto tiempo, por su jugabilidad llena de acción tipo Hollywood. Con Legacy of Thieves Collection, se busca llevar un paso mas allá en cuanto gráficos se refiere, al ofrecer varias opciones gráficas propias de esta nueva generación. Tres modos gráficos, opciones con el mando DualSense, y dos juegos emocionantes es lo que trae esta colección. Sin embargo, prescindieron del modo multijugador, que le daba un extra en cuanto a diversión, esperamos que mas adelante anuncien la salida de esta vertiente.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Sony.
Si hay un título que debe llevar la etiqueta de juego de culto, es sin duda Shadow Man. Fue un juego de 1999 desarrollado por la mítica Acclaim, y ahora relanzado como remaster por Nightdive Studios. Fue lanzado para PC, DreamCast, PlayStation y Nintendo 64; para la versión remasterizada se tomó como base el lanzamiento en PC.
Fue un juego que cosechó críticas favorables, porque ofrecía una ambientación única basado en una serie de cómics que fueron populares en los 90. Tuvo un relativo éxito que le granjeó para un secuela en PS2, y fue alabado por su propuesta con toques de vudú.
El hombre de las sombras
La historia de Shadow Man sigue los pasos de Michael LeRoi, quien ha tomado el testigo del Shadow Man, un ente sobrenatural que tiene por misión proteger el Deadside. El Deadside es una especie de otro mundo donde van las almas de los seres vivos. Mama Nettie, quien es una sacerdotisa vudú y mentora de Michael, tuvo un sueño donde otro ser llamado Legión está reuniendo un grupo de asesinos en serie, como el mismísimo Jack el Destripador para invadir el Liveside.
Ciertamente, es una historia entretenida que nos plantea un mundo truculento y de temas oscuros. Los diálogos, se sienten poéticos y esto es parte del encanto del juego. Las interpretaciones de los personajes son excelentes, sobre todo la serpiente Jauntie, que posee un humor muy negro que molesta a Michael. Los actores de voz saben interpretar la personalidad de cada personaje, y es bueno que sea así.
Una aventura oscura
Shadow Man se puede ubicar como un juego de aventuras, plataformas y acción con toques muy oscuros. Recuerda mucho a los juegos de Zelda o Metroid, donde debemos conseguir habilidades u objetos que nos abrirán nuevos caminos. Tiene mucho de backtracking, pero lamentablemente no posee un sistema de mapas que nos recuerde que hemos dejado, tendremos que hacer uso de nuestra memoria.
En su mayoría, esteremos explorando los sombríos escenarios, los cuales se conectan a una zona central a la que debemos ir y venir cada cierto tiempo. La exploración resulta satisfactoria cuando encontramos ese objeto que nos abre caminos, con un buen ritmo de descubrimiento. Los escenarios están llenos de trampas como pinchos en el suelo, ríos de lava y enemigos para que no sea un paseo por el parque.
Las Almas Oscuras no es nada nuevo
El término Almas Oscuras (Dark Souls en versión inglés) no es de ahora, ya este juego lo utilizaba con un matiz similar. Consisten en una serie de capullos que traen algo parecido a una larva púrpura que nos aumenta el número de usos de las armas especiales y carga de nuestra pistola. Además recolectaremos los Cadeux, una especie de amuletos que nos aumentan la salud cuando reunimos 100. Habrán 666 Cadeux y 120 Almas Oscuras, o sea, es un juego que invita a explorar.
El combate, si bien ofrece variedad, no es su punto fuerte. Por lo general, al disparar a los enemigos, estos no se inmutan, salvo cuando están al morir que se retuercen. Tendremos una pistola con munición infinita que cambia según en que mundo estemos. Será un arma común en el Liveside y pistola de sombras en el Deadside. La pistola de sombras en el Deadside se puede cargar para realizar un disparo potente, esta carga se aumenta según consigamos Almas Oscuras.
Obtendremos diferente armamento según avanzamos y según en que mundo estemos. Del lado de los vivos tendremos uzi, escopetas y ametralladora. Del lado de los muertos tendremos objetos vudú: Baton, Flambeau, Enseigne, Marteau y Calabash. En cuanto a variedad tenemos mucho de donde escoger, aunque como dije, el combate es su parte floja.
Contenido inédito
Fue un juego con controles toscos, donde debíamos medir muy bien nuestros pasos, sin embargo, se mejoraron para que el manejo sea a los juegos en tercera persona de hoy día. Se agregó una ruleta de objetos para utilizarla de atajo, una mejora notable.
Como juego remasterizado, me sorprende que se haya incluido material inédito que nunca llegó a la versión final. Por ejemplo tenemos tres nuevos niveles, la banda sonora fue remasterizada, nuevos enemigos y tiene nuevos diálogos que tampoco estuvieron en la versión original.
Sombras envejecidas
Shadow Man fue un juego nacido en 1999, donde tanto el gameplay como los gráficos de muchos títulos en 3D estaban en pañales. Claro, eso en los 90 eran gráficos hiperrealistas pero verlos hoy en día se notan anticuados. Sí, se han mejorados y pulido algunas texturas, tiene un nuevo juego de luces y sombras, pero los polígonos se notan muy cuadrados. El juego se ajustó a resoluciones 4K, y tiene uno que otro efecto de post-procesamiento.
La música es mas bien, única, con canciones temáticas de corte vudú, rituales oscuros y temas de desolación. También tiene sonidos de niños llorando o riendo, mujeres gritando, lo cual nos hace sentir incómodo, realmente impregna un estilo único al juego. Los doblajes de voces son en inglés y castellano, notables en ambas versiones, pero la que sobresale es la anglosajona. Aunque en castellano hacen un muy buen trabajo de interpretación, como el propio Michael, cuya voz es de Fernando Hernández, un conocido de la industria de doblaje.
Veredicto
El que le de una oportunidad a Shadow Man, no se decepcionará si pasa por alto sus gráficos. Es un juego con una historia bien contada, y una jugabilidad entretenida. Su ambientación, les encantará a los amantes del terror y lo truculento. La cereza del pastel es sin duda, el nuevo contenido cortado de la versión original, y los ajustes a los controles y gráficos. Recomendado para los nostálgicos o aquellos que se lo perdieron en su momento.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Nightdive Studios.
Hoy estaremos hablando de “Joseph: Collapse”, la cual narra un entorno similar a “Insanity” y “Control”.
A lo largo de un mapa rural nos encontramos con las fachadas religiosas ya conocidas, donde pasamos por una diversidad de monumentos, templos y santuarios característicos de la religión cristiana.
Con la misma metódica ya adoptada en los meses anteriores por Vaas Montenegro y Pagan Min; despertamos dentro de una Iglesia donde tenemos un clóset de armas y un espejo para desbloquear habilidades especiales. Estos serán nuestros mejores amigos a la hora de tener avances e incrementos de poder que se mantengan a nuestro lado, aún si morimos.
En esta tercera expansión, por el mismo estilo, todo lo que llevemos encima será pasajero para esa ronda de juego solamente. Si fuésemos a fallar en nuestros objetivos o a morir en el intento, tenemos que empezar desde cero. Por lo menos en esta vuelta nos dejaron como arma de inicio la P226; que es venerada como la mejor arma de lado del juego base en Far Cry 6.
Por otra parte, la musicalización es minimalista, sencilla, y por debajo de la barra de lo impresionante. No buscamos tildarla como mala, pero si pudo tener un nivel mayor de protagonismo sónico y de conexión con los visuales presentados a través del juego.
Uno de los detalles más graciosos que logramos notar fueron partes del DLC donde se utilizaron composiciones de “Assassin’s Creed 4: Black Flag”. Sinceramente no podemos decidir si esto es una carta de amor o simplemente un recurso improvisado de último momento.
La selección de canciones es muy variada, y amplia para los estándares actuales, como Just Dance 2022 que solo tiene 40 canciones. No veremos canciones como Believer, Girl Like Me o Judas, o cualquier otra canción popular occidental. En su lugar, habrán un montón de canciones de producciones anime de TV, videojuegos, unas cuantas J-Pop y canciones originales de Namco.
