En el mundo tan tecnológico de hoy, donde se apuesta por fotorealismo en los juegos y mucha potencia gráfica, habemos amantes de los que tienen un toque clásico. Existen títulos que marcan tendencias ya sean en base a sus mecánicas o su apartado gráfico. Así es como en 2018, salió un juego que logró cautivar a los fanáticos de los JRPG por su propuesta con mucho sabor clásico, Octopath Traveler de Acquire y Square Enix. El juego presentaba una historia coral en la que 8 personajes jugables, vivían sus tramas particulares en el mundo de Orsterra.

Sin embargo, lo que realmente destacó, fue su genial apartado artístico, una mezcla entre los gráficos de los clásicos de 16 bits de la era de SNES con elementos del escenario en total 3D. Además, posee unas interesantes mecánicas de combate que hacen del juego un RPG muy estratégico. Ahora, cinco años después, tenemos la secuela directa con Octopath Traveler 2 que no solo llega como exclusivo temporal a Nintendo Switch, sino a todas las principales plataformas.

Nuevo mundo, nuevas vivencias

Antes de iniciar, debo decir que este esquema de tomar ocho personajes y vivir cada uno, sus historias particulares, viene desde Live a Live, cuando se lanzó para SNES. La diferencia radica en que de inicio haremos una elección de uno de esos 8 personajes y una vez iniciadas todas las tramas, podemos tener un grupo de ocho personajes e ir realizando cada cruzada individual según nos parezca.

Cada historia toma lugar en Solistia, un nuevo mundo que está formado por dos continentes divididos por un vasto oceano. En Solistia, se vive una época en que nuevas tecnologías como máquinas de vapor abren nuevas posibilidades a los habitantes. Como la vida siempre es cruel a donde vayamos, este mundo no está excento de miseria, conspiraciones, guerras y males milenarios que están por despertar.

Octopath Traveler 2, vuelve a tomar la configuración de dividir cada trama de personaje por capítulos, solo que esta vez, cuatro personajes se encuentran en la parte occidental del Solistia, mientras que los otros cuatro en la oriental. Esto implica tener que avanzar bastante en las historias de cualquiera de los grupos para poder acceder al otro lado y poder juntar a los 8 participantes. Esto es así, para poder crear vínculos más convincentes entre los personajes, a diferencia del primer juego que resultó ser una trama bastante irregular de llevar.

Sin embargo, las tramas están mejor desarrolladas y el hecho de que los personajes interactuen entre sí es una buena manera de hacerla más convincente. Eso sí, unas aventuras gustarán más que otras, e incluso ya veo al personaje favorito de muchos, Ochette.

Ocho nuevos caminos

Cada uno de los 8 personajes, tiene motivaciones e ideales diferentes. Si a uno lo mueve la venganza, a otro lo mueve el deseo de crear un mundo mejor. Aunque no son tramas que no hayamos visto, al menos tendremos los habituales giros de guion que sorprenderá a muchos. Los personajes son:

• Ochette, la cazadora
• Castti Florenz, la boticaria
• Temenos Mistral, el clérigo
• Osvald V. Vanstein, el erudito
• Partitio Yellowil, el comerciante
• Agnea Bristani, la bailarina
• Throné Anguis, la ladrona
• Hikari Ku, el guerrero

Aunque los oficios son los mismos de los 8 personajes del primer juego, hay algunas variaciones, como en el género del personaje que lo ostenta. Por ejemplo, Temenos el clérigo ahora es hombre, al igual que Partitio el comerciante a diferencia del primer Octopath Traveler que eran mujeres.

El juego se ciñe mucho a la estructura presentada en su antecesor: visitaremos pueblos, hablaremos con los aldeanos, seguiremos las misiones principales y secundarias y descubriremos tesoros, etc. Una vez con una misión a cuestas, debemos recorrer caminos y visitar mazmorras para enfrentarnos a un jefe. Es lo que podemos esperar de todo JRPG, y habrán quienes lo encuentren muy continuistas pero es una fórmula que ha funcionado desde que el género existe.

Al explorar, disponemos de un Sistema de Día y Noche en el que dependiendo el horario tendremos acceso a nuevos acontecimientos e influye en lo que es Acciones de Senda, de la cual hablaremos más adelante. Habrán misiones en las que de día las podemos obtener y de noche cumplir porque el hecho relevante sucede en ese horario. O bien podemos dejar que pase el tiempo, o al presionar un botón cambios la hora del día las veces que queramos.

Entre sendas y potencial oculto

Octopath Traveler 2 vuelve a ser un RPG por turnos con combates aleatorios. Mientras vamos caminando por los senderos cada cierto tiempo entablaremos combate. Ya en la pantalla de la pelea, veremos una barra de acciones de cada contendiente (héroes y enemigos) del turno actual y el siguiente. Esto da un componente estratégico al estudiar que acciones tomar para acabar el combate lo más rápido posible con el menor daño que se pueda.

En plena faena, tendremos una serie de comandos en el menú con los cuales realizar una acción; ya sea atacar, defender, utilizar habilidades y objetos, etc. Hasta aquí se parece a los juegos de rol tradicional, e incluso, al primer Octopath. Sin embargo, el juego cuenta con mecánicas que lo hacen desmarcarse de otras propuestas.

Una de esas mecánicas, la más interesantes de los JRPG modernos, es el Sistema de Impulso y Rurptura. Tal como en el primer juego, la Ruptura consiste en que cada enemigo cuenta con una serie de debilidades, ya sea a un arma en concreto o un elemento mágico. También, tienen un número de ataques, que una vez agotados, pasará a un estado de debilidad e indefensión que los hará más vulnerables y perderán un turno. En principio y dependiendo el personaje no sabremos a que son débiles los enemigos pero iremos descubriendo estas debilidades a medida que combatimos.

Mientras que el Impulso, aumenta tanto el número de ataques como la potencia de los mismos. Cada turno de la pelea iremos obteniendo Puntos de Impulso hasta un total de cinco pero solo podremos utilizar un máximo de tres en un mismo turno. Mientras más impulso tenemos, más devastadores serán nuestros ataques. Esto combinado con la Ruptura, da pie a muchas posibilidades táctica para acabar los combates.

Entre sendas y potencial oculto

El título cuenta con un sistema de progresión bastante personalizable. Para empezar, cada personaje posee una clase inherente y mientras vamos avanzando obtendremos trabajos secundarios que nos servirán para complementar nuestros grupo. Tener dos trabajos permite ser más fuertes y tener habilidades pasivas para crear builds interesantísimas.

Además, los personajes cuentan con Acciones de Senda, que son habilidades únicas que sirven para diferentes propósitos. Por ejemplo, algunos personajes pueden sacar información de la mayoría de NPC para cumplir misiones, otros pueden reclutarlos para que nos ayuden en batalla, adquirir nuevas habilidades con usos limitados, comprar objetos que no venden en tiendas, etc. Pero ahora se va un paso más allá, en vez de una acción de senda, tendremos dos: una para el día y otra para la noche. y es aquí donde entra el juego el uso del horario.

Otra de las nuevas mecánicas es el Potencial, una habilidad especial que se utiliza al llenar una barra rompiendo las defensas de los enemigos. Una vez llena y dependiendo el personaje, tendremos acceso a una serie de nuevos comandos en los que podemos hacer ataques exclusivos, recuperar todos nuestro Puntos de Impulso, hacer que ataques que son para un solo enemigo se puedan realizar en un grupo. Esta nueva opción, abre nuevas posibilidades tácticas.

HD-2D en todo su esplendor

El genial apartado gráfico llamado HD-2D, vuelve a ser protagonista en esta segunda entrega y los resultados son mucho mejores y más vistosos. Acquire demuestra que ha dominado con maestría este estilo artístico, ahora el uso de entornos en 3D y uso de sprites es mucho más detallado. Esto se nota más al visitar los pueblos y ciudades que nos dejan con la boca abierta. Ahora, dentro de las batallas, los personajes cuentan con más animaciones, sobre todo al utilizar los puntos de impulso donde cada golpe se realiza como si de un combo se tratara. Mención especial para el diseño de los jefes de nivel, que se desmarcan de los enemigos genéricos con su imponente presencia.

Octopath Traveler 2, vuelve a deleitarnos con una banda sonora sublime a cargo del compositor Yasunori Nishiki y la dirección de Keisuke Miyauchi. Tendremos temas de corte tranquilo, tropicales, épicos y para los momentos de acción. Cada pueblo, ciudad o paraje posee su propia melodía. El juego viene doblado al japonés e inglés con subtítulos en español, curiosamente, el idioma de Shakespeare sobre sale del japonés.

Veredicto

Octopath Traveler 2 puede engañar de primeras por su aspecto retro y el parecido con la primera entrega. Sin embargo, estamos ante un juego que mejora varios de los aspectos por lo que el primer juego fue criticado. Lo primero que notamos es la historia de cada personaje que no solo son más convincentes, sino que ahora pueden interactuar entre sí. No cabe duda que habrán quienes tengan sus personajes favoritos, pero lo que sí es que cada uno tiene algo interesante que mostrar. Además, al sistema de batalla se han añadidos nuevas mecánicas, las cuales hacen del juego mucho más táctico y estratégico. Los que se enamoraron del primer juego es una adquisición obligatoria.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Cuando se crea un sub-género dentro de los videojuegos, es normal que muchos estudios desarrolladores sigan una tendencia si es exitosa. Ya lo hemos visto recientemente con los juegos Soulslike, en el que muchas compañías se montaron en el carro de FromSoftware, creando juegos con más o menos éxito. Uno de esos géneros en el que pocos se han atrevido, es el de caza de monstruos, con Monster Hunter llevando la antorcha. Sin embargo, eso está apunto de cambiar con el lanzamiento de WILD HEARTS de Koei Tecmo, Omega Force y Team Ninja.

WILD HEARTS es un juego de caza de bestias gigantes en el que se apuesta por un mayor dinamismo a la hora de enfrentar las criaturas. Busca diferenciarse de su competencia, en que debemos valernos de unas herramientas especiales que existen en este mundo y colocar el juego en una época que resulte atractiva para los jugadores como lo es el Japón Feudal.

El más apto sobrevive

WILD HEARTS se ambienta en el mundo de Azuma, una tierra lejana que tiene fuertes inspiraciones de la era del Japón feudal con toques de fantasía. En este mundo existen unas criaturas llamadas Kemono, que viene siendo la traducción literal de bestias. Estos animales, por una serie de fenómenos naturales, han desarrollado la capacidad de fusionarse con el entorno y por consiguiente, alteran la vida de los ciudadanos con nefastas consecuencias.

Seremos un cazador que se enfrenta a una de estas criaturas y nos damos cuenta que no somos rival para ella. Tras una encarnizada batalla perdida, se nos otorga la habilidad de utilizar los Karakuri, una especie de tecnología antigua que permite crear herramientas en tiempo real para ayudarnos a combatir los Kemonos.

Los kemono han sufrido una evolución prematura en la que el entorno se distorsiona a su alrededor, ya sea en forma de climas extremos, crecimiento de vegetación desmesurado, etc. El problema es que amenazan la vida tanto de otras criaturas nativas como de los habitantes de los asentamientos de Azuma.

Una tecnología ancestral

Azuma es un mundo vasto con unos paisajes muy vistosos, y es aquí donde tendrá lugar la acción. Dentro de estas tierras, existen cuatro cotos de caza que representan las estaciones del año: Harugasumi (Primavera), Isla Natsukodachi (Verano), Akikure (Otoño) y Fuyufusagi (Invierno). Cada zona tiene sus diferencias en cuanto a flora y fauna, pudiendo encontrar nieve y clima frío en Fuyufusagi, por poner un ejemplo. Ciertamente, es un mundo masivo con sus biomas particulares en el que debemos saber como adaptarnos.

Como centro neurálgico está la aldea Minato, el asentamiento humano de Azuma. Aquí podremos descansar en nuestro hogar, conseguir misiones de los habitantes, entre principales y secundarias, también misiones de caza con tiempo limitado y tres vidas para intentarlo. Además, podremos comprar objetos, ir a la herrería y otras actividades.

El objetivo en WILD HEARTS es básicamente cazar bestias gigantes (Kemono) dentro de un área determinada, sin embargo, son bastante territoriales y usarán su poder para evitarlo. Para contrarestar su poder, podemos hacer uso de las Karakuri, unos artefactos que pueden tomar la forma de varias herramientas útiles como trampolines, fogatas, cajones, etc. Según vamos avanzando, tendremos acceso a otros karakuri más complejos pero igual de útiles. El uso en pleno combate resulta muy divertido e intuitivo, haciendo una combinación de botones podremos usarlos en batalla a nuestro favor.

Los karakuri se dividen en Karakuris básicos y Karakuri Dragón. Los primeros se utilizan en plena batalla y se pueden combinar para crear estructuras o armas de un solo uso o de usos pasivos. Mientras que los karakuri dragón se utilizan para crear campamentos, fogatas, tirolesas y radares de detección de kemonos. Para esto debemos activar los Pozos Dragón, los cuales tienen varios niveles en los que el rendimiento mejora mientras más altos.

WILD HEARTS permite a los jugadores utilizar ochos armas distintas, cada una representa un estilo de combate y pueden considerarse como clases de personajes. Poseen el Medidor de liberación: habilidades especiales que se otorgan a nuestras armas durante un tiempo. el medidor se llena realizando ataques en los enemigos. De inicio tenemos:

• Katana: una espada de medio alcance de ataques rápidos.
• Nodachi: un espadón de corto alcance y ataques contundentes y lentos.
• Arco y Flecha: una arma a distancia que posee varias posturas y dos tipos de flechas
• Mazos: arma sumamente pesada con potentes ataques que agotan más rápido nuestra reistencia.
• Parasol de cuchillas: un parasol con cuchillas idóneo para ataques, defensa y contraataques.

Estas armas podemos utilizarlas como creamos conveniente, nos sentiremos más cómodos con una que con otras, pero cada una ofrece ventajas y desventajas en su manejo. Por ejemplo las katanas son rápidas pero su ataque es inferior a una Nodachi, mientras que el arco y flecha sirven para enemigos que prefieren las distancias. Cada arma tiene un ataque básico, uno poderoso y activación de una habilidad especial, previo llenar una barra. La clave está elegirla para cada kemono, ya para elegirlas debemos equiparlas en nuestro campamento.

Conociendo nuestro kemono

Cada kemono tiene sus particularidades propias de su raza, mientras que uno hace uso de la vegetación para atacar, otro se vale de lanzar rocas imbuidas en lava para lanzarnos. Por lo general, estarán deambulando por una de las zonas del mapa y para ubicarlo o lo hacemos a la antigua, o utilizamos el karakuri tipo radar para ubicarlos.

Una vez en combate, atacarán con todo su poder y tras quitarle cierta cantidad de energía estos entrarán en modo fuga, se irán a otra zona y nos esperarán en modo furia. Serán mucho más peligrosos y letales, por lo que tenemos que tener cuidado. Aquí, básicamente es el mismo esquema y tras cada dos o 3 huídas estos caerán. Se nota un poco repetitivo el proceso, ya que la mecánica es pelear, huir, pelear y huir, pero no por ello deja de ser divertido cazarlos.

Una vez sucumben los Kemono, obtendremos materiales en forma de pieles, colmillos y huesos con los que podremos crear nuevas armas y armaduras. Aunque podemos hacer esto, visualmente lo que creamos no conserva el aspecto del kemono derrotado, por ejemplo, las armaduras están basadas en las de un Samurai y la mayoría tendrán ese aspectos aunque no dejan de ser vistosas. Las armaduras modificadas pueden extraer el poder oculto. Hay dos sendas: senda humana y senda kemono. La primera se aprovecha de la tecnología humana para tener ventaja en la cacería, mientras que la segunda se tiene un entendimiento de los kemono, es casi como un sistema de karma pero sin malas consecuencias.

En cada mapa, no solo nos limitaremos a cazar. Existen algunos coleccionables en forma de unas criaturas llamadas Tsukumo. Son asistentes que nos ayudan en la caza y tienen varias formas, tamaños y funciones como ataque, curar, búsqueda de materiales. Estarán dispersos en cada zona hasta un total de 50 en cada una. También habrán documentos que cuentan la historia de Azuma.

En la vertiente online podremos hacer un equipo de tres cazadores con nuestros amigos. Antes de realizar una caza importante saldrá un mensaje que nos preguntará si queremos ayuda para emparejarnos con otros jugadores. También en el mapa habrán unas especies de estructuras en forma de portal en la que podemos visitar otros mundos de jugadores online y ayudarlos que recuerda mucho a Dark Souls. Si no contamos con amigos, se nos asignará compañeros manejados por la IA. Y sobre todo, el juego permite el Cross-Play con todas las plataformas disponibles para tener más opciones de encontrar amigos.

Por si fuera poco, el final no es el final. Una vez llegados a la última cacería tendremos nuevas misiones en forma de cacerías más difíciles. Pero además, en los próximos meses, el desarrollador ha prometido nuevos karakuri, nuevas variantes de kemono, nuevo armamento y misiones de una dificultad más elevada. Así que el juego nos mantendrá muy ocupados.

Ver la lluvia caer

Pasamos al apartado gráfico. Para empezar, el juego es muy colorido con muchos paisajes en el mundo de Azuma. El apartado artístico inspirado en Japón Feudal es bastante convincente, y encantará a los fans. También, los diseños de los Kemono son bastantes geniales en la forma como se combinan con elementos de la naturaleza y como el entorno se modifica en torno a ellos. Sin embargo, encontraremos errores como efecto blur altísimo, tearing, popping y el infame efecto de la lluvia que vimos en GTA The Remastered Collection, donde esta quitaba mucha visibilidad.

A nivel sonoro, el juego cumple con temas de corte épico y llenos de acción, sobre todo cuando iniciamos una batalla con un Kemono. Viene doblado en varios idiomas, incluyendo el castellano con sus respectivos subtítulos.

Veredicto

WILD HEARTS es un juego de caza de monstruos bastante divertido que destaca por su propuesta del uso de las herramientas llamadas karakuri. El uso de los karakuri en pleno combate dota al título de un componente estratégico en el que podemos preparar el terreno de caza. Es un juego mucho más ágil, intuitivo y sin mecánicas complejas que alejen los jugadores. Se siente genial poder reunir a dos amigos e iniciar una caza de algún kemono poderoso, en donde cada jugador puede asumir un rol para complementar el equipo con las habilidades que disponemos. Sin embargo, a nivel gráfico el resultado es una de cal y otra de arena, pero nada que no permita disfrutar del juego. Muy recomendado a los fans del género y nuevos jugadores.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Electronic Arts y Koei Tecmo.

Uno de los juegos más emocionantes de PlayStation 5 es Returnal, lanzado el 30 de abril del 2021 y desarrollado por  Housemarque es uno de los juegos que más saca provecho a los gráficos y el sonido 3d a la consola. 

Sin embargo, Sony ha estado llevando sus juegos exclusivos a PC después de un tiempo, y en esta ocasión Returnal es el que aterriza a la PC Master Race. En este review estaré hablando del performance del juego ya que la versión de PS5 tiene su review que puedes leerlo AQUÍ.

A continuación las especificaciones técnicas de mi PC para este review:

CPU: Intel Core i9-13900KF

MoBo: Alienware Aurora R15

Ram: Hyper X Fury Beast 64GB (2 x 32GB) DDR5 5200MHz 

Pantalla 1: AOC AGON Porsche Design 240Hz 2560×1440, 1ms, Adaptive SYNC

Pantalla 2: Philips Momentum 329M1RV 144Hz 3840 x 2160UHD, 1Ms 

Power Supply: Alienware 1350 W SFFX Platinum

GPU: NVIDIA GeForce RTX 4090 

Returnal para PC cuenta con compatibilidad total con las relaciones de aspecto Ultrawide (21:9) y Super Ultrawide (32:9), lo que permite a los jugadores experimentar los entornos alienígenas surrealistas. La compatibilidad con una presentación de resolución 4K nativa garantiza que Returnal en PC se vea absolutamente nítido con bordes y vértices muy detallados, mientras que un conjunto completamente nuevo de opciones adicionales de Ray Tracing proporciona una profundidad de reflexión y detalles de iluminación en Returnal en PC. 

Returnal  también cuenta con soporte para tecnologías de mejora del rendimiento como DLSS de NVIDIA, NIS de NVIDIA y FSR2 de AMD, lo que permite a los propietarios de PC exprimir hasta el último gramo de rendimiento de sus GPU,  también incluye un contador de FPS, un indicador de uso de GPU y CPU y un rastreador de latencia, lo que permite a los jugadores ajustar la experiencia con precisión para monitorear el rendimiento.

Sonido a otro nivel

Sin embargo, el juego disfruta del sonido Dolby Atmos y del audio 3D inmersivo completo, junto con soporte completo para los controladores DualSense y el nuevo DualSense Edge de Sony, que ayudan a brindar un nivel palpable de retroalimentación y fisicalidad, en este caso la versión de PS5 no tiene compatibilidad con Dolby Atmos y esto es algo sorprendente ya que los usuarios de PC si tienen un equipo de audio compatible con Dolby Atmos tendrán la oportunidad de llevar el audio del jeugo a otro nivel.

El sonido del juego, es totalmente increíble llevando la misma experiencia que la consola pero más allá, los disparos, el sonido de los enemigos y todo el sonido ambiental del juego es totalmente espectacular, el sonido del juego es aún más exquisito cuando estamos en plenos combates intensos llenos de pura acción donde debemos de tomar mucha precaución con nuestros enemigos. 

Gráficos para un disfrute visual increíble

Los gráficos del juego, van mucho más allá sobre la consola, verdaderamente yo me sorprendí mucho cuando pude jugarlo en PS5 ya que los gráficos están bien pulidos, pero en la versión de PC es increíble lo que podemos presenciar, ya sea en una resolución 4K o 2K el juego se ve sumamente hermoso, y sobre todo los detalles son los que aún más dan ese aspecto realista al juego. Cuando estamos en plena acción con los enemigos es increíble lo que se puede presenciar ya que las partículas y el ambiente del juego es totalmente hermoso. 

FPS para volar sobre un mundo lleno de Aliens hostiles 

El juego está bien optimizado con los FPS brindando una optimización envidiable comparando otros juegos  de PC. El juego con la resolución 2560×1440 en Epic y con el DLSS en Calidad, Ray – Traced Shadows  en Epic y Screen – Space Reflection encendido mantiene unos FPS entre 180 y 145. Cuando es en 4K con la resolución  3840 x 2160 se mantiene en 90 y 60 FPS.

Cuando optamos con la resolución 2560×1440 en Epic y con el DLSS en Apagado, Ray – Traced Shadows  Apagado y Screen – Space Reflection encendido mantiene unos FPS entre 240 y 195. Cuando es en 4K con la resolución  3840 x 2160 se mantiene en 100 y 115 FPS.

Sin embargo, el juego puede dar más FPS, lo único es que el lee por defecto la capacidad de Hz del monitor y bloquea el juego a la capacidad máxima que el monitor soporta. Pero si empezaba a bajarle a los gráficos el juego se quedaba pegado en 240 FPS, algo realmente absurdo para un juego de un solo jugador ya que para ser honesto 240 FPS es demasiado para este tipo de juego. La compatibilidad del juego es asombrosa y brinda cada detalle del juego a su máxima expresión.

Conclusión

Sony ha vuelto a hacer de las suyas llevando a PC uno de sus mejores juegos de PS5, Returnal es un juego que los jugadores de PC podrán disfrutar al máximo ya que la optimización que tiene es increíble. Con un sonido a otro nivel gracias a la compatibilidad de la tecnología Dolby Atmos llevará a los jugadores a lo más profundo y fascinante de un mundo desconocido con enemigos que no dan una oportunidad de respirar. La compatibilidad de DualSense es básicamente la misma experiencia que la consola PS5 aunque también la experiencia de mouse y teclado es muy satisfactoria para aquellos que  no son usuarios de los controles. Returnal es un juego que los que los usuarios de PC desearan tener en su librería de juegos, si o si. Este review fue realizado en una PC Master Race y la copia del juego fue proporcionada por Sony Interactive Entertainment.

Toda saga de videojuegos y larga data tiene su cénit, Final Fantasy tiene a Final Fantasy 7, Mega Man X tiene a Mega Man 4 o 5 (dependiendo a quien le preguntes), y la serie Tales of tiene a Tales of Symphonia. Fue un juego lanzado para la GameCube en 2003 por estos lares y se coronó en ese entonces como la mejor entrega de la saga. Ahora, a casi 20 años del lanzamiento original, Bandai Namco nos trae Tales of Symphonia Remastered, una versión para actuales consolas con un apartado gráfico remozado.

La razón obedece a que fue el primer juego de la serie en dar el salto a la 3D, además de su jugabilidad evolucionada. También, fue uno de los primeros juegos en coquetear con los gráficos en Cel-Shading. Pero lo que más encantó a los fans, sin duda fue intrincada y oscura hsitoria, la cual tiene reminiscencia de la mitología nórdica.

Hay que sanar el mundo

Tales of Symphonia tiene lugar en el mundo de Sylvarant, el cual está perdiendo maná, la fuente de la magia y la vida. Otrora tuvo la protección de una diosa llamada Martel, la cual se sumió en un sueño profundo y debe ser despertada por el Elegido para restaurar la tierra. Tomamos el papel de Lloyd Irving, un joven estudiante y espadachín que se embarca en una travesía para acompañar a su amiga Colette Brunel, quien tocó ser la elegida antes mencionada.

Parte del encanto de Symphonia es el variopinto elenco de personajes con los que podremos jugar e interactuar y con los que nos encariñaremos de una u otra forma. Tenemos al vivaz protagonista, Lloyd; la torpe y tierna Collette; la dedicada maestra Raine, junto a su hermano menor Genis; el mercernario Kratos (Sí, el de God of War no fue el primero con el nombre), y otros mas que se unirán avanzada la aventura.

Se dice que es una de las mejores historias por todos los giros de trama que tiene. Pero además, la interacción entre personajes es lo que mantiene al jugador expectante de lo que sucederá. Una de esas interacciones viene en forma de las Skits, las divertidas conversaciones en medio de la exploración que nos sacará más de una risa.

Hay que sanar el mundo

Los que vengan al juego por primera vez, notarán que tiene el esquema de la mayoría de juegos Tales of, exploramos un poco, visitamos un pueblo combatiremos y enfrentaremos jefes. Pues andando por el mundo veremos los enemigos pulular por el mapa, si los tocamos tendremos un combate en otra pantalla. Es bueno evitar combates innecesarios, pero de hacerlo con frecuencia no obtendremos la experiencia requerida para enfrentamientos complicados.

Ya en pleno combate, el cual se llama en esta entrega Linear Motion Battle System, controlamos a un personaje de cuatro que estarán participando en pantalla, pudiendo atacar, defender, saltar y hacer uso de Artes. Hay tres configuraciones de ataque: Automática donde todo lo controla la IA, Semi-Automático (recomendado) en el que los personajes se acercarán solos a los enemigos, y Manual para controlar todos los movimientos. Cada personaje tiene su especialidad, como el guerrero, el mago, el pícaro, el tanque, etc. De nosotros depende cual es la mejor situación para utilizar cada personaje jugable.

Lo interesante del combate es el poder encadenar combos con golpes normales, Artes y Artes Místicas y Ataques Unísonos. Mientras que los golpes normales se realizan como cualquier otro, las artes se realizan consumiendo MP; De su parte, las Artes Místicas se realizan bajo ciertas condiciones y los Ataques Unísonos, se hacen previo llenar una barra y en él participan todos los personajes activos en batalla al presionar una serie de botones para un ataque final muy devastador.

Una de las novedades que introdujo Symphonia fue el poder jugar hasta 4 jugadores de manera local, cada uno con un mando. Sin embargo, la cámara se centra en el personaje principal y los demás tiene que estar en el centro para poder ver que sucede.

Gráficamente, el juego conserva mucho de su apartado original, personajes Super-Deformed (cabezones y cuerpo pequeño) para asemejarse a una serie anime. Sin embargo, se hizo un trabajo de remozamiento en cuanto a modelados de personajes y del entorno. Ya no posee las extremidades cuadradas como en 2003, ahora se nota un juego mucho más colorido, y la tasa de frames fue aumentada ligeramente.

En cuanto a la BSO, Symphonia no decepciona con melodías épicas, de tranquilidad, emotivas, movidas, etc. Tiene las voces en inglés y japonés con subtítulos en español. Ambos doblajes están muy bien representados, sobre todo el inglés.

Veredicto

Tales of Symphonia Remastered sigue siendo una de los mejores títulos de la serie Tales of aun a día de hoy. Aunque el paso de los años no lo ha perdonado, no deja de ser un juego con una historia llena de giros interesantes y un buen sistema de batalla. Como remaster solo se limita al remozamiento gráfico y poco más, pero se le perdona.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a bandai Namco.

Lo cierto es que el repertorio de la saga Final Fantasy es extenso, más allá de los juegos de la serie principal. La serie posee unos cuantos juegos spin-off que han convencido al público. Uno de esos juegos es Theatrhythm, que ha estado con nosotros desde 2012 con el lanzamiento para 3DS de Theatrhythm Final Fantasy. Es un juego RPG de ritmo musical que abarca casi todas las canciones de la saga numerada, luego le siguieron otros lanzamientos que solo llegaron hasta los juegos lanzados hasta 2014.

Ahora, Indies Zero y Square Enix nos traen la cuarta entrada de la serie musical RPG con Theatrhythm Final Bar Line. Este juego no solo se actualiza con el último juego de la serie FF, sino además que se extiende a otras series RPG como The World Ends With You y Chrono Trigger, e incluso, NieR bajo promesa de DLC.

Una antología musical

Theatrhythm Final Bar Line es un juego que recrea toda la antología tanto de los juegos principales de Final Fantasy (hasta el 15) y algunos spin-off, incluído el juego para móviles Brave Exvius. Es un juego de ritmo musical en el que cuatro personajes recorren unos escenarios basados en cada juego de FF mientras vamos presionando botones a ritmo de los temas musicales que han hecho historia en toda la saga.

Primero debemos armar un equipo de 4 personajes, ya sea del juego numerado titular o combinar aliados que pertenezcan a otras series. Por ejemplo, personajes como Tidus y Auron (FFX) con Cloud y Sephiroth (FF7), las posibilidades son muchas y muy divertidas. Cada personaje tiene su clase particular ya sea Guerrero, Mago, Defensor, Invocador, etc. La clave está en saber combinarlos para sacar las mejores puntuaciones en los escenarios.

Al ser un juego de ritmo musical, la clave está en presionar los botones en el momento justo para ir realizando cadenas para una puntuación final. Sin embargo,como  todo juego de FF, los personajes elegidos irán subiendo de nivel como si fuera un juego de rol tradicional. También podemos equipar habilidades icónicas basadas en la clase de cada personaje.

El juego tiene un parecido a Guitar Hero, en su ejecución, aunque no hay botones específicos que debamos presionar en cada barra. Los temas tienen varios niveles de dificultad que van desde Básica, Experto, Definitivo y Supremo. Mientras más alto el nivel, más complejos serán las combinaciones de botones que debemos realizar. Existe varios niveles de calificación hasta el máximo de SSS, solo pra verdaderos expertos en este tipo de juegos.

Modos de juego

Theatrhythm Final Bar Line posee varios modos de juego para disfrutar de cada melodía y poder superar nuestros propios récords.

Misiones de Serie: Es el modo principal en donde reviviremos cada uno de los juegos clásicos con sus respectivos personajes. A través de una serie de mapas en los que debemos derrotar a enemigos icónicos a ritmo de la música, debemos sacar la mejor puntuación para ir desbloqueando recompensas en forma de nuevos escenarios musicales, nuevas canciones, nuevos personajes y tarjetas llamadas ProfiCards.

Escenaros Musicales: En este modo, podremos elegir cualquier canción que hayamos desbloqueado para perfeccionar nuestra puntuación. Los escenarios se pueden ordenar por serie, orden alfabético, dificultad, popularidad, etc. Cda tema, te puede modificar en base a nuestras preferencias.

Batalla Multi: Como indica el nombre, son batallas multijugador hasta para cuatro jugadores en línea. Podemos crear una sala o participar en la de otro usuario. Lo interesante de este modo es que mientras mejor sea nuestro desempeño, podemos enviar descargas a nuestro rivales. El que tenga la mejor puntuación al final de una canción gana la batalla.

Museo: Aquí podemos ver nuestra colección de recompensas que vamos desbloqueando en los diferentes modos de juego, escuchar cada canción en un reproductor en el Tocadiscos Tendremos CollectaCards con bonificaciones pasivas para las batallas. También podremos ver videos en el Teatro de escenas icónicas que iremos desbloqueando.

El timing es la clave

Ya en plena faena musical, en pantalla habrá una barra en la que irán pasando una sere de tonos de colores que debemos presionar en el momento justo. Está compuesto por cuatro líneas o compases que representan a cada uno de los cuatro personajes elegidos. Al presionar una de las líneas, el personaje que la representa realiza un ataque, magia o habilidad. El efecto dependerá del nivel del personaje, el timing y las habilidades que tenga equipadas.

No tenemos botones específicos para presionar, se puede hacer con cualquiera. Sin embargo, en algunos temas habrá que mover los sticks hacia arriba o abajo o presionar varios botones al mismo tiempo. Lo importante es presionar cada botón en el momento justo para causar más daño a los enemigos y obtener mejor puntuación. El caso es que debemos derrotar a todos los enemigos que nos salgan en una canción específica. Sin embargo, sentí que en Nintendo Switch era mejor jugar en modo portátil, ya que resultó ser más preciso.

Una vez finalizada la canción, obtendremos una puntiación que sirve como experiencia para cada personaje participante. Esto implica, tener jugadores más fuertes y con mejores habilidades a la hora de enfrentarnos a cada escenario. Por lo que el juego resulta ser muy rejugable.

Se pueden realizar magias, ataques en conjunto e incluso, invocaciones. Tenemos los entes conocidos como Ifrit, Sheeva, Bahamut, Zeus, entre otros. Estos los iremos desbloqueando, según vayamos finalizando con buenas puntuaciones y cumpliendo los retos que nos propone cada escenario.

Música maestro

En el apartado técnico, Final Bar Line está recreado como si se tratara de una serie animada. Los personajes presentan diseños con estilo deformed y realmente el juego corre bien en cualquier plataforma. Sin embargo, se echa en falta que en Nintendo Switch (la versión para este análisis) no se hace uso de la pantalla táctil, lo que hubiera sido un buen toque. Otro dato son algunas imprecisiones de los controles, al menos del mando Pro de la Switch cuando se trata de mover los Sticks.

Ya en el apartado sonoro el juego el juego cumple muy bien ya que esta es una de las partes importantes del juego. Son 385 temas musicales de toda la saga, algunos fueron rehechos para la ocasión y otros poseen las pistas originales.

Veredicto

Theatrhythm Final Bar Line es el juego definitivo que nos trae casi toda la antología de temas musicales de los juegos de Final Fantasy y otros ajenos a la franquicia. Ofrece todo un reto para los que les gusta este tipo de juegos de ritmo, a la vez que nos divertimos perfeccionando cada tema ofrecido. Aunque tiene pocas pegas, el control no está del todo optimizado, al menos para el mando Pro de Nintendo Switch.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y la copia fue gracias a Square Enix.