Desarrollado por Spike Chunsoft y publicado por Bandai Namco tenemos otra adaptación al mundo de los videojuegos, el popular anime y manga de acción (con algo de comedia) One Punch Man llega para alegrar a esos fanáticos e incluso enganchar al que todavía no se siente interesado.

En los proximos parrafos les hablare sobre mi experiencia jugando One Punch Man: A Hero Nobody Knows que como muchos títulos de peleas de este género busca probar que es una de las mejores adaptaciones jamás vistas. Seamos claros, cuando se anunció el juego había como esa incertidumbre de cómo es posible crear un videojuego del personaje mas poderoso que existe, Saitama.

Luego de unas largas horas de juego mi punto de vista cambió totalmente debido al balance en el combate que tiene el juego es bastante bueno. Los golpes poderosos de Saitama hacen aparición pero de una forma bastante aceptable por lo que del sistema de combate les hablaré mucho más abajo. 

Pero primero lo primero, al inicio debemos crear nuestro propio héroe con la apariencia que decidamos elegir junto a una corta pero útil variedad de características a ponerle como su vestimenta, la voz que este va utilizar durante el combate y por supuesto su reacción física que es lo mas chistoso hasta en el mismo anime. Luego el típico siguiente paso, el tutorial donde te enseñan todos los detalles a tener en cuenta sobre el combate y que para mi sorpresa no requiere de mucha destreza para memorizar botones ya que cierta manera es bastante fácil.

Con nuestro luchador estándar ya creado pasamos a un lobby virtual que está inspirado en la Asociación de Héroes donde veremos a otros jugadores tambien en linea. Me imagino que muchos estarían familia con esto ya que es bastante parecido a Jump Force por ejemplo, en el que vas por la ciudad visitando NPC para que estos te asignen una misión y desde ahí mismo cargamos la batalla. 

Sistema de combate

Tenemos diferentes opciones para jugar como por ejemplo pelear contra una IA para hacer las misiones de historia, que hablando de esto son bastante sencillas pero al mismo tiempo algo complicadas ya que necesitas un cierto nivel de poder que debes tener sí o sí realizando las misiones secundarias que verás en el mismo lobby. Luego de realizar ciertos retos colectas las monedas que te van ayudar a conseguir boost para obtener más stamina y realizar tus fuertes ataques. 

El otro sistema de peleas es un 3v3 donde tienes para elegir tus peleadores que funcionan como sidekicks pero son igual de poderosos y de ventajosos que tu mismo y con un simple botón es fácil de cambiarlos. Muchos se preguntaran en que momento uso a Saitama y pues usarlo es de una forma bastante diferente por lo que esto cambia por completo las reglas de la partida.

Si los jugadores eligen ir con Saitama disponible, el juego cambia un poco las reglas. Los jugadores pueden elegir dos personajes y solo entonces pueden elegir Saitama. Cuando comienza el partido, Saitama comienza a caminar hacia el campo de batalla, tardando casi cinco minutos en llegar a su destino. Al llegar a la pelea, Saitama puede diezmar a los enemigos enemigos con el golpe más simple. 

Tener a Saitama configurado de esta manera lo convierte en una estrategia única. El jugador solo tendrá acceso a dos de sus personajes, lo que los pone en desventaja si su oponente no elige Saitama. Es casi como un modo de supervivencia en este caso, donde los jugadores aguantaron hasta que llegue la ayuda, o simplemente tienen que ser mejores que su oponente. Si les va bien en la batalla, a menudo ganarán bonificaciones que llevarán a Saitama al campo de batalla más rápido. Esto ayuda a equilibrar una pelea donde ambos jugadores eligen a Saitama.

¿Y qué pasa cuando Saitama se pelea? Bueno, el resultado es bastante gracioso, y probablemente lo que cabría esperar. Ambos Sistemas pueden intercambiar golpes, ya sean ataques normales o «movimientos asesinos». El otro recibirá el golpe sin titubear, pero igual sufrirá daño. Es una batalla difícil de evaluar porque ambos jugadores están técnicamente en igualdad de condiciones en ese punto. De cualquier manera, es raro que suceda este evento, ya que un Saitama probablemente llegará antes que el otro en lugar de al mismo tiempo.

El sistema de peleas es bastante fácil, una buena combinaciones de botones y haces el combo perfecto. En ciertos puntos se vuelve algo repetitivo las formas de pelea pero una buena combinación de tus otros héroes de pelea y la cosa se vuelve un poco más entretenida. Además de que la dificultad en cada pelea es algo diferente por lo que no estamos frente a lo mismo siempre.

Si hablamos un poco del juego este se centra en la primera temporada del anime cosa que a muchos les agrada. Además del avatar que acabas de crear tienes heroes conocidos como: Genos, Speed-o’-Sound Sonic, Mumen Rider, Silver Fang, Terrible Tornado, Atomic Samurai, Deep Sea King,Hellish Blizzard y Carnage Kabuto. Todos usan sus actores de voz japoneses, agregando un poco más de autenticidad a la experiencia.

Cada personaje disponible tiene una forma de pelear diferente y que se adapta a ti como jugador, en mi caso para ver quién se adapta a mi estilo de juego elegí a Genos quien fue sorprendentemente fácil de entender para mí, con un gran potencial combinado y buenas mezclas. Uno de sus movimientos asesinos, el Boost Attack, lo lanza hacia su oponente para una serie de golpes voladores. Esto lanza al oponente en el aire, convirtiéndolo en un objetivo perfecto para otro movimiento asesino, el cañón de incineración. También tiene un movimiento asesino conocido como golpes de ametralladora, que en realidad es bastante similar al de Saitama.

Otro personaje que para mi es principal fue Speed-o’-Sound Sonic es rápido y tiene un gran potencial combinado, pero accidentalmente usaría los movimientos asesinos incorrectos en los momentos equivocados. Otra opción era Mumen Rider, que era un personaje bastante divertido para interpretar. No es mucho lo que puedes hacer con un personaje que monta una bicicleta, aunque te la arroja pero es muy fácil de esquivar po tu enemigo. Si bien Saitama es un candidato sólido para una tercera opción, su falta de disponibilidad hace que sea difícil confiar en él. No importa a quién elijo, la profundidad del combate es bastante sorprendente en este juego.

Los jugadores podrán usar ataques normales y pesados, que pueden intercambiarse entre sí para realizar combos. Los ataques normales pueden convertirse en ataques de carga cuando se mantienen presionados aunque te hace perder tu turno para cubrirte. Proteger es bastante fácil, pero si se sincroniza correctamente realizamos el dodge perfecto que te teletransporta detrás del oponente. 

Manteniendo presionado el gatillo derecho correrá, usando resistencia, pero permitiendo escapes rápidos. El gatillo izquierdo combinado con varios botones realizará movimientos letales. Al usarlo con el joystick derecho presionado, realiza un cambio de modo. Cambiar de modo da un impulso temporal en el poder y permite que un súper asesino se mueva hacia la derecha otra vez con la palanca derecha. Estos movimientos causan una gran cantidad de daño y se ven elegantes al mismo tiempo.

Los gráficos son bastante fieles al anime, hacen un buen trabajo capturando las diferentes expresiones de los personajes. Saitama transita especialmente entre sus momentos serios y cómicos perfectamente. Las etapas son bastante abiertas, aparentemente alterando solo la estética. Otro punto a favor que tiene el juego es durante los escenarios de peleas ya que tenemos esos “quick events” en donde los héroes de la APN que luchan cerca se unen de manera repentina y al azar alterando por completo la partida.

Además de esto están las amenazas que puede aparecer en cada una de las arenas de pelea, monstruos gigantes a menudo interrumpen la lucha durante unos segundos o unas explosiones bastante enormes que te pueden hacer daño sino sabes esquivarlas. Los drones también dejarán caer objetos de poder en el campo de batalla, que te hacen ganar poder de ataque o defensa adicional.

En conclusion

Sin lugar a dudas, One Punch Man: A Hero Nobody Knows es otro videojuego de peleas basado en un anime bastante genérico y esto era algo totalmente predecible. Al principio crees saber a que te enfrentas pero a medida que el juego evoluciona te entrega algo más que una adaptación. Mi experiencia de juego fue bastante buena y podia decir que satisfactoria porque cumplio mis expectativas a pesar de ser un poco regulares. Con un sistema de combate bastante amigable este juego no debería de faltar a ese amante de este anime.

El material para este review fue suministrado por Bandai Namco y fue realizado en un PlayStation 4 Slim

Siempre me han gustado los juegos de Mega Man, o el Bombardero Azul, como se le dice de cariño. Si bien es cierto que me crié jugando los juegos de la Saga X, la cual es una de las mejores, también me llegué a interesar por la serie de Game Boy Advance, Mega Man Zero. Capcom se ha estado dedicando a sacar todas la colecciones de los juegos principales y derivados de MM. En 2015 llegó Mega Man Legacy Collection, en 2018 le tocó el turno a Mega Man X Legacy Collection con buenas notas ambas colecciones.

Ahora le tocó el turno a una sub-serie que nació, primero en Game Boy Advance y luego pasó a Nintendo DS. Nos referimos a  Mega Man Zero Zero/ ZX, respectivamente. Son seis juegos que no pierden la esencia por la que es conocida la saga, mas un nuevo modo nunca antes visto. Te contamos de que va el juego.

La historia nos lleva cientos de años luego de los acontecimientos de la saga X. Nos ponemos a los mandos de un grupo de resistencia que tratan de sobrevivir de una persecución hasta verse acorralados y encontrar al protagonista de los cuatro primeros juegos, Zero, el mismo que pudimos jugar en los anteriores juegos de la serie X.

Ciel, es la que lidera la incursión que encontró al Cazador de Mavericks, comandante de la resistencia, y es quien nos irá dando instrucciones y misiones a lo largo de la aventura. Lo que sucede en el transcurso de cuatro juegos verá a Zero enfrentarse cara a cara con fantasmas de su pasado y horrores del presente. Sembrando las semillas para eventos en el futuro, con los que nuestros héroes en ZX y ZX Advent se enfrentarán.

Sin embargo, la serie ZX, tiene lugar en un futuro mas adelantado del mismo universo, la serie ZX se centra en un nuevo lote de protagonistas. En Mega Man ZX , es Vent o Aile, dependiendo de cuál elija el jugador. Huérfana a una edad temprana, Vent / Aile es criada por el propietario de un servicio de entrega, Girouette Giro. Sin embargo, una entrega misteriosa de paquetes cambia su vida para siempre. ZX Advent comienza unos años más tarde, pero presenta otros dos nuevos héroes. Tanto el cazador humano Ashe como el amnésico Gray se convertirán en uno con el Biometal. A pesar del dúo de protagonistas en ambos, solo hay cambios de historia realmente menores dependiendo del personaje que elijas, no es que tengan historias bifurcadas.

Si has sido fanático como yo de la saga X, muchas cosas nos resultarán familiares, entre eventos y personajes vividos en esos juegos. Una vez puestos a punto de los eventos pasados, la historia de Zero coge su hilo propio. Sin embargo, la serie ZX, no es tan atrapante como se puede pensar.

En términos de jugabilidad esta colección tiene todo por lo que es conocida la saga. Nos movemos por entornos en 2D, eliminamos enemigos de diferentes dificultades, conseguimos items que nos ayudan en nuestra aventura. La mecánica principal y la mecánica de armas que definieron la franquicia todavía están en juego aquí. Lo que diferencia estos juegos son el uso de armas, principalmente las cuerpo a cuerpo, con nuestro Sable Z. Mientras los juegos aumentan en número, también lo hacen las armas que podemos conseguir.

Uno de los personajes secundarios constantemente nos estará preparando mas armas según cada juego. Tenemos desde la Triple Rod, Chain Rod, Recoil Rod y Zero Knuckle. Para bien o para mal, cada uno coloca un papel importante en el progreso de sus respectivas campañas. Creo que ofrecen más variedad que las herramientas que X tenía en su arsenal. Lo bueno es que mientras mas utilicemos cada arma, evolucionará, dándonos mas y mejores movimientos. Esto es parte del gancho de los juegos.

En cuanto a los títulos de ZX su jugabilidad es un poco diferente. En lugar de cambiar de arma, el protagonista se fusiona con diferentes biometals. En Mega Man ZX , Vent o Aile pueden transformarse en diferentes robots, cada uno es una variación del Modelo X regular, pero con sus propias características únicas. En ZX Advent, en su lugar, recibes diferentes modelos robándolos directamente de los jefes que vences. Viene siendo el copiado de poderes por el que es conocida la saga.

Aunque son juegos antiguos, la jugabilidad a prueba de fallo en 2D, se traslada de manera genial a las consolas actuales. Nos sentimos como en casa. Cada juego aporta algo de variedad para tratar de no cansar nunca al jugador.

La serie ZX cuenta con niveles interconectados y la selección de misiones abiertas son desviaciones, y resulta que esta configuración realmente funciona muy bien para la franquicia. Tienes muchas oportunidades para experimentar con los diferentes modelos, y aunque puede ser un poco fácil perderse, el entorno es interesante para explorar. El movimiento de DS a consola se maneja bien aquí, ya que la segunda pantalla se puede colocar prácticamente donde queramos, habiendo varias opciones para ese fin.

Contenido adicional

¿Que sería de una colección que se precie, sino trae consigo algunos extras de peso que nos planteen su adquisición? La colección tiene algunos extras geniales, que incluye una galería de arte con imágenes inéditas de arte conceptual, también un reproductor de música. Entre otras cosas tiene una opción de Checkpoints, llamadas Guardado Asistido.

Tenemos un nuevo modo interesante llamado Z-Chaser, la cual nos permite jugar algunos escenarios de los juegos lo más rápido posible. Podemos competir con un amigo en pantalla partida o con el mundo en general a través de tablas de clasificación y personajes fantasma. Es un tanto extraño, a la vez que interesante, ya que estos juegos tienen que ver mucho con la exploración, mas que con la competición, pero no deja de ser una buena adición.

Gráficamente la jugabilidad en 2D, generalmente resiste el paso del tiempo. Incluso cuando se pasa de una pequeña pantalla de mano a una pantalla HD, los gráficos aún se mantienen. Se aumentó la paleta de colores y se retocaron los sprites. Pero tuve una sensación de que los gráficos tenían una bajada grande de resolución, a lo mejor por su procedencia portátil.

Igual que en la otras colecciones, también podemos cambiar los filtros y el diseño de pantalla en cada título. Ahora podemos ajustar la pantalla a la totalidad de la TV, pero ciertamente es mejor jugarlo en su concepción original.

Puede que no estén a la altura de los estándares de la serie, pero las bandas sonoras generalmente tienen su propio peso. Eso sí, podemos cambiar entre las versiones originales y las retocadas para el remaster.

Conclusión

En ocasiones estoy en contra de remaster descarados, pero este no es el caso. Siempre es bueno volver a jugar títulos con los cuales crecimos, y mas cuando traen modos nuevos y juegos difíciles de conseguir o que no salieron de una región concreta. Con si jugabilidad a prueba de fallos. Con uno que otro extra que justifique su adquisición, Capcom debe darle clases a algunas compañías en cuanto a recopilaciones de juegos viejos.

Nota: Este revie fue hecho en PS4 y la copia fue cedida por Capcom.