Nuestro erizo azul favorito ha vuelto con uno de sus juegos más destacados lanzado hace mas de una década. Sonic en toda su historia, ha tenido tanto éxitos como fracaso, pero Sonic Colors Ultimate es una experiencia Sonic, podríamos decir entretenida. Es un intento de renovar el original de Wii al tiempo que ofrece un puñado de nuevas características que seguramente impresionarán tanto a los veteranos como a los recién llegados.

Lanzado por originalmente en 2010 para Wii, Sonic Colors fue uno de los pocos juegos que destacó en el área del 3D, con excepción de Generations. Sega intentó devolver a Sonic a sus raíces, centrando el enfoque en las plataformas clásicamente rápidas con un elenco central de personajes. Sonic Colors Ultimate se engancha del tren de remasters, para hacerlo llegar a un público mucho mayor.

En Sonic Colours Ultimate nos vemos viajando hacia un parque de diversiones espacial del Dr. Eggman, el cual es una fachada para sus verdaderas intenciones. En dicho parque está atrapando a unas criaturas conocidas como Wisp, parea aprovechar sus poderes. Sonic y Tails tratan de frustrar su malvado plan rescatando a los Wisps.

En el parque debemos recorrer una serie de niveles temáticos y llegar con éxito al final de cada ubicación para avanzar en la trama. La trama de los juegos de Sonic no son para volverse locos, esta no es la excepción, tendrmos una serie de escena con personajes conocidos y otros nuevos, pero ya eso lo habíamos visto.

Colors Ultimate, es un juego de plataformas y acción en 3D, muy al estilo de Sonic Adventure 2. Corremos por niveles coloridos a altas velocidades, teniendo cambios de ángulo puntuales. Iremos liberando a los llamados Wisp, y estos nos darán habilidades únicas para descubrir rutas alternas en los niveles. La rapidez con la que Sonic completa los niveles y la cantidad de objetos que recoge en el camino influye en nuestra puntuación.

Son un total de nueve Wisp (8 mas uno nuevo), con habilidades distintas como rebotar entre paredes, excavar por el suelo o lanzarnos como un cohete. Además de las nuevas habilidades, nos sirven para llegar a sitios que antes no podíamos para encontrar secretos coleccionables y ofrecer variedad a la fórmula.

En cada nivel habrán diferentes rutas, Anillos amarillos, Anillos de Estrella Roja ocultos y Fichas del parque que podemos encontrar para aprovecharlas luego. Tenemos una puntuación al final de cada nivel, que podemos mejorar una vez tengamos el Wisp correspondiente. Esto desbloquea un alto nivel de repetición para mejorar nuestras puntuaciones iniciales.

Como todo remaster, viene con algunas adiciones y cambios necesarios para un juego de hace mas de 10 años. Obviamente, viene con mejoras gráficas, adaptando el juego a estándares actuales en términos de resolución y fps. También tiene cambios drásticos, como el sistema de vidas que es sustituido por fichas de Tails. En vez de perder vida, Tails nos recoge y nos deja en un punto cercano. Para un jugador vieja escuela parecería que facilita mucho el juego, pero para jugadores no tan expertos es una buena característica.

Otra adición es una especie de Modo Rush con Metal Sonic como rival. Al recoger suficientes anillos de estrella roja, Metal Sonic nos desafiará en un nivel aparte para una carrera contra él, y al vencerlo nos dará cosméticos. Por cierto, también se añade un toque de personalización a la mezcla. En los niveles podemos ir encontrando Fichas del parque, con ellas podemos comprar nuevas skins, nuevos colores e incluso potenciadores.

Claro, no todo es un color de rosas. El juego adolece de algunas fallas técnicas incomprensibles a estas alturas y para ser un remaster. Saltar es un proceso frustrante, ya que tiene un tiempo de ejecución bastante largo, y ni se diga al realizar un doble salto. Saltar a la plataforma más sencilla era un caso de prueba y error, que para un juego rápido corta el ritmo. En muchas ocasiones reiniciaremos el nivel porque sentiremos que ese salto debió ejecutarse mejor.

A nivel gráfico el juego corre genial, es un juego muy colorido y bonito y se adaptó muy bien a estos tiempos. La sensación de velocidad está muy bien lograda se mantiene al igual la tasa de frames que va a 60fps, además de la resolución a 4K. Sin embargo, las escenas cinemáticas no recibieron el mismo trato, parecería que la exportaron tal cual de la versión de Wii.

Musicalmente Sonic Colors Ultimate tiene unas canciones instrumentales movidas. El género regular es música electrónica, y muchos de sus efectos de sonido son los que encontramos en otros juegos de Sonic. Viene doblado al castellano, lo que es un acierto respecto a la versión antigua, porque no podremos leer subtítulos mientras vamos a altas velocidades.

Veredicto

Sonic Colors Ultimate es una versión bien adaptada de un juego de hace diez años. Es un título en 3D como deberían ser las últimas iteraciones del erizo azul, que no han salido bien. Ofrece unos mundos coloridos, llenos de caminos alternos y secretos. Con algunos fallos menores, es una buena alternativa en lo que Sega se decide a darnos un nuevo juego en condiciones.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Sega.

Todos los que conocen el estilo de juego que Arkane Lyon sabe poner en sus títulos y Deathloop en esta ocasión eleva esa jugabilidad al máximo con el uso de la actual generación de consolas pero por supuesto lo más especial de PS5, las funcionalidades que el DualSense ofrece.

Primero que nada hablemos un poco de mi primera impresión en el juego y por supuesto como un juego como este pudo captar mi atención con una simple pero amena narrativa. No voy a mentirles pero tener un juego con unos gráficos tan impresionantes como este te hace sentir bastante bien y confiado de que vas a disfrutar cada paisaje por el que nos cruzamos. Desde los reflejos del sol hasta el brillo de las armas mientras nos enfrentamos a los enemigos que nos impiden concluir nuestra misión.

Debo decir que este juego tiene sus retos tanto a nivel de rompecabezas para poder avanzar en el juego como los mismos para que puedas explorar y como siempre conseguir lo que necesitas. Su nombre lo dice muy claro, este juego es un loop de la muerte que si no sabes controlar y entender la temática puedes sentirte hasta frustrado como yo en algunos momentos. La belleza de los gráficos no le hacen juicio alguno a lo que el juego es en sí. Claro el que me lee dirá que me estoy enfocando en la belleza del juego pero no estoy hablando exactamente de cuántas horas de juego tienes.

A mi primera impresión y como el motivo de este review tan temprano es no dar spoilers de ningún tipo algo que si deben saber es que el estudio tuvo bastante sutileza en realidad el juego. Ya que tiene bastante elaboracion y por supuesto funciones que son para cada jugador por igual. La parte más difícil de todas es que a pesar de todas las horas de juego que tuve algo que se repite mucho en cada una de las zonas del mapa son los enemigos. La poca variedad de enemigos en el juego no ayuda mucho pero aunque estos son bastante difíciles a pesar de todo.

Ver el mismo físico de manera repetitiva es algo complicado y aunque si estamos hablando de un juego que se basa en la repetitividad puede considerarse algo aceptable. Memorizar las cosas es un factor muy importante en este juego ya que te hará la vida un poco más fácil, el manejo de las armas es bastante tradicional aunque mi otro inconveniente son los keybindings del control DualSense que en cierta forma es algo complicado de aprender al inicio. Claro, luego de varias horas de cometer errores y buscar donde se hacía una función creo que para muchos quizás es aceptable.

Hablamos del DualSense

Para nadie es una novedad que gran parte de las reseñas de los juegos en PS5 necesitan tener su apartado especial para este control y no es por ser un fanboy sino que la realidad de todo esto es que la nueva tecnología que Sony nos ha puesto en nuestras manos necesita ser explotada, evaluada y sobretodo subestimada en cada juego. Los desarrolladores son libres de poner o utilizar funciones de este control en sus juegos y Arkane ha realizado un trabajo bueno pero no excelente, me explicaré lo mejor posible en los párrafos siguientes.

La respuesta háptica del control es bastante detallada, lo pudimos probar en Astro Playroom y sentir todos los detalles a fondo pero para mi en lo personal todavía falta mucho por hacer en los juegos actuales. Si, los efectos de los gatillos varían por cada arma, si es un arma pesada es más fuerte disparar que una pistola de menor calibre (más pequeña). Los efectos al caminar, recibir daño entre otros son diferentes entre sí pero al mismo tiempo se sienten algo genérico, así como una vibración común y corriente.

Obviamente y como es característico de los juegos de Sony es el uso del speaker de el mismo control que en este caso es bastante útil para generar el ambiente de juego muy entretenido. Había mencionado anteriormente la buena narrativa que este tiene, pues en cierta forma el uso de estos speakers en el control le dan el toque especial al juego. Realmente no me imaginaria ver este título en otra plataforma que no sea PS5 y aunque es para PC pienso que la experiencia no sería la misma en realidad.

Si, tiene multijugador

Deathloop tiene un multijugador bastante característico que les voy a explicar brevemente. No es exactamente un cooperativo pero una persona puede invadir tu campaña de un solo jugador. La peculiaridad de esta invasión es obviamente tratar de eliminar a tu compañero ya que recuerden la historia se trata de Colt y su alocada compañera. Obviamente esta invasión sorpresiva puede ser bloqueada para que tus amigos solamente puedan entrar o si así lo deseas entonces nadie.

Esta experiencia sólo es posible mientras juegas la campaña ya que si la terminas entonces tu partida no estará disponible para ser invadida, lo que significa que solo algunos podrían tener esta opción habilitada pero ten en cuenta, puedes ser invadido por cualquier persona.

A medida que avanzamos en el juego iremos evolucionando nuestras habilidades y obviamente nuestro personaje. Integrando mods a las armas, habilidades para atacar o defendernos de esos asaltos sorpresivos entre otros. Conforme avancemos en el juego iremos descubriendo cosas importantes que nos darán una clara explicación sobre a que nos enfrentamos y obviamente nuestro principal motivo que es “romper el loop”.

Esta historia es sumamente curiosa y tiene mucha originalidad. Pienso que es el buen momento en el que la comunidad de videojuegos necesita juegos como este ya que nos demuestra el crecimiento que hemos tenido, todo un guion, trama y lo más importante que son los rompecabezas que este juego tiene actualmente.

En conclusion,

Deathloop es la mezcla de juegos con el estilo de Bethesda y rasgos de Dishonored entre sus venas. La experiencia de juego como mencione es bastante agradable para los ojos y aunque carece de una limitada variedad de enemigos se puede decir que es bastante recomendado. La nueva apuesta de Arkane Lyon para esta generación de consolas es muy ambiciosa y cumple con los requisitos para ser catalogado de entre los mejores ya que desde el uso de todas las funciones hápticas del DualSense, efectos de raytracing junto a una jugabilidad fluida hace que los usuarios sientan confianza con esta franquicia.

Realmente quisiera ver una segunda entrega del juego, simplemente para ver que tanto sus creadores puedan expandir este universo y así como Dishonored también nos entreguen un título cada vez más mejorado.

Este review fue realizado en una PlayStation 5 y el código fue gracias a Bethesda.

Hay fórmulas de juegos que funcionan muy bien en algunos casos, si el estudio detrás sabe jugar bien sus cartas. Una de esas fórmulas es el Hack and Slash, cuyos mayores exponente son Devil May cry y God of War. Un nuevo Hack and Slash que tenemos ahora es Ultra Age, del cual te damos nuestra opinión.

Ultra Age es un nuevo juego de acción y aventura del estudio indie Visual Dart y Next Stage Studios que enfoca la premisa del juego en una acción vertiginosa y espectacular. El título require un poco de habilidad para superar su corto tiempo de ejecución. En muchos sentidos, este juego tiene éxito en lo que está tratando de ser, pero no es tan fácil como podría parecer.

Con el tiempo contado

Ultra Age trata sobre un joven llamado, extrañamente Age quien está de misión en un planeta en busca de algo que hará que tenga vida eterna. Helvis, nuestro compañero robótico, nos indica que dicha misión debe ser completada antes de que la vida de Age llegue a su fin, en solo 7 días, ya que al parecer es un clon de otro personaje fuera de escena.

Helvis, es atacado y destruido, y Age debe averiguar que está pasando en el planeta. Ciertamente, la historia se antoja genérica, lo mismo pasa con los personajes. Age tiene una actitud muy común que no destaca precisamente por su carisma, hay uno que otro personaje, que muestran un poco mas de entusiasmo, pero no aparecen tanto en escena.

Ultra May Cry

Jugablemente hablando, Ultra Age es otra historia, tenemos un sistema de combate único basado en el uso de varias espadas. Tiene un diseño de niveles, que a pesar de ser lineal, nos invita a la exploración. Los mundos están bien diseñados y cuenta con unas vistas impresionantes. Tendremos cuatro tipo de espadas, para diferentes situaciones. Una espada normal para ataques balanceados, una Katana para ataques rápidos, un espadón para ataques contundentes y una espada relámpago para eliminar escudos de energía.

La jugabilidad de Ultra Age tiene fuertes influencias de Devil May Cry. Es en gran medida un juego de espadazos, combos alocados, y acción vertiginosa. Entre golpe y golpe, podemos cambiar de arma en plena acción para realizar combos estilizados. No hay queja en ese apartado.

Todas estas espadas tienen un límite de uso, y cuando están a punto de acabarse podemos iniciar un ataque de rotura, que es un ataque final que inflige gran cantidad de daño. Para obtener y actualizar estas espadas, así como mejorar nuestro equipo y las estadísticas de Age, utilizamos la energía de unos cristales. Los cristales están repartidos por todo el escenario y pueden ser absorbidos por Age, quien los convertirá en cuchillas dependiendo el color. Los cristales se restablecen cada 12 horas en el juego, lo que significa que solo podemos usarlos una vez durante este tiempo. por fortuna, nunca nos quedamos sin usos de las espadas, que podría ser una preocupación constante.

Además de nuestras armas, poseemos un gancho con varios usos, uno de ellos es alcanzar zonas elevadas para progresar en la aventura. Otro uso es atraer enemigos para iniciar combos, acercarnos en caso de que sean mas pesados, pero generalmente es para no dejar de atacar y extender los combos.

Tenemos el uso de varias habilidades, que nos ayudan en nuestro periplo. Tenemos Transición Temporal, que sirve para avanzar el tiempo cuando los cristales se agotan. Botiquín, que nos cura una cierta cantidad de salud. Atraer objetos, que sirve para recoger los objetos que dejan los enemigos. Furia, un estado alterado que nos hace infligir mas daño.

Cada apartado se puede actualizar en los puntos de guardado. Estos son sus puntos de control y centros para gastar la energía recolectada. Cada espada tiene un árbol de habilidades, donde se puede mejorar aún más, y tu otro equipo y las habilidades complementarias tienen niveles que también requieren energía. Los árboles de habilidades son bastante simples.

En algunas áreas, hay grandes recorridos entre cada punto de guardado, esto puede ser frustrante para atravesar ciertas hordas que a veces pueden ser difíciles, que se ejecuta de una manera emocionante. Habrán diferentes tipos de enemigos, entre los peones que son numerosos, los medios que requieren mas daño, unos que utilizan un escudo de energía y los jefes. La variedad es mas bien decente, pero no son un paseo por el parque.

Modestamente gráfico

Ultra Age es un juego que recuerda mucho a títulos de la era PS2/ PS3 y eso incluye los gráficos. Claro, no es que lucen mal pero se nota que es un juego modesto en ese sentido. Eso sí, a pesar de, es un juego que no decae en sus frames por segundo. Tampoco sufre de ralentizaciones que bajen el ritmo del juego, y eso que a veces se llena de enemigos la pantalla. También tiene tiempos de carga relativamente bajos.

Sobre la música, es lo que se puede esperar de este tipo de producciones. Tonos de acción para los momentos de combate. Tiene un doblaje en inglés que se siente un tanto de aficionados, sobre todo la voz de Age. Pero cumple su faceta.

Veredicto

Los amantes del Hack and Slash que busquen una alternativa a juegos similares, pueden encontrar en Ultra Age ese juego deseado. No es un juego muy ambicioso, pero nos divertirá mientras jugamos. Su sistema de combate es lo que destaca, y nos mantendrá horas para mejorar nuestros atributos. Un juego modesto, que para ser de un estudio indie, destaca por su propuesta.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a DANGEN Entertainment.

La serie Tales of de Bandai Namco, es una de las mas longevas franquicias del género JRPG, específicamente desde SNES en 1995. A partir de entonces, ha estado en cada generación de una u otra manera, cosechando una legión de seguidores igual de fieles que otras series RPG. Han sido 18 juegos principales, incluido el que nos ocupa Tales of Arise.

Coincidiendo con el debut de la serie hace 25 años, Bandai Namco nos trae a Tales of Arise para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Series X y PC. Es un juego que, como han dicho los propios desarrolladores, quiere ser un punto de inflexión en la saga. Y vaya que lo consigue, empezando con el lanzamiento simultaneo en todo el mundo, además de mejoras de algunas mecánicas jugables.

El juego se mantiene fiel con algunas de las fórmulas conocidas que los fans aman. Pero además, nos ofrece otras que mejoran la experiencia. También, busca simplificar el gameplay, para hacerlo mas asequible para los iniciados. Sin embargo, es un juego que gustará a los veteranos de la serie, por igual.

Dos mundos gemelos

Para abordar de que trata Tales of Arise, me basaré en lo que se ha mostrado hasta ahora, que son fragmentos que llegan hasta los primeros pasos del segundo capítulo. Es un juego fuertemente influenciado por la historia y como casi todos los juegos de Tales of, tienen un reparto coral, es decir cada personaje jugable tiene la misma importancia dentro de la trama del juego. Hay que mencionar además, que es una historia oscura y madura, en consonancia como fue Berseria.

ToA, trata de dos mundos gemelos, Dahna y Rena, en los cuales los habitantes de Dahna han esclavizado a los de Rena, con el pretexto de que en Dahna habitan los dioses antiguos. Esta relación se debe a que Dahna es tecnológicamente mas avanzado que Rena, además de que dominan las artes mágicas. Sin embargo, no todos en Rena están conformes con esa forma de vida.

Seguimos las andanzas de Alphen, un esclavo de la ciudad de Calaglia en Rena, quien se ve inmerso en una revuelta para liberar al planeta del yugo de los Dahnanos. Por el camino se encuentra con Shionne, una Dahnana que por razones personales se va en contra de su mundo de origen. En nuestra aventura conoceremos otros personajes que se unirán a nuestra causa, cada uno por diferentes motivos.

Ciertamente, la historia es entretenida y nos mantiene en expectativa constante. Tiene unos giros de guión inesperados, además de que posee un lore mas amplio del que se cuenta a simple vista. Como ejemplo, podemos citar que cada ciudad que visitamos, posee un estilo de vida y gobierno diferente entre sí.

Sobre los personajes, como siempre pasa en producciones con influencias anime, tendremos a muchos con temperamentos distintos. Como ejemplo, Alphen es el héroe correcto que antepone a los demás por encima de él. Shionne, es la fría y poco amigable damisela, con un objetivo único que debe alcanzar no importa que o como. Habrán personajes que se ganarán nuestro aprecio, y los villanos nuestro desprecio, lo cual es algo bueno, ya que si los personajes provocan reacciones, es un punto a favor.

Nuevos senderos

La parte jugable fue uno de los objetivos del desarrollador para que este juego sea una evolución tangible que se diferencie de los demás títulos de la serie. Para empezar, como se ha dicho, mantiene elementos que los fans reconocen, que vienen de otros juegos. También se han simplificado algunas mecánicas y se han añadido algunas nuevas. El resultado es un juego mas asequible, y sin complejos esquemas de controles ni de menús.

Tenemos el sistema de exploración, donde hay grandes extensiones de mapeados que esconden cofres, secretos y objetos. Visitaremos pueblos, ciudades y campamentos, cada uno bien diferenciado. En cada localidad, podremos entablar conversaciones con NPCs para enterarnos de los acontecimientos. También nos pedirán ayudas en misiones secundarias, las cuales reditúan dinero y experiencia. No son tramas muy elaboradas, pero esas sub-misiones tienen un breve contexto detrás para no hacer simplemente de recadero.

Algo que mantiene el juego es la Cocina, pero ahora se ha mejorado su uso. Obviamente para cocinar debemos tener ingredientes que los podemos adquirir con los mercaderes. Luego necesitamos las recetas, una vez con estos dos elementos, accedemos a un campamento y cocinamos los diferentes platos. Al consumirlos, nos darán ventajas en los combates, como mas daño, mas defensa o mas experiencia, claro, con un límite de tiempo variable.

En cada mapa, tendremos dos tipos de coleccionables, por un lado, tenemos unos búhos que están escondidos y al encontrarlos nos darán una recompensa cosmética. Por otro lado, unos enemigos especiales, que son mucho mas duros que enemigos normales y necesitaremos buen nivel para derrotarlos, que además ofrecen recompensas muy jugosas.

Otra de las actividades secundarias es una granja, en la cual podemos criar cerdos, vacas y pollos para obtener ingredientes. También tenemos la Pesca, mediante un minijuego obtendremos diferentes peces. Para afianzar los lazos entre personajes, hay un Sistema de Afinidad entablando conversaciones entre ellos desbloquearemos ciertas recompensas.

Combate evolucionado

En Tales of Arise, cada personaje se especializa en un estilo de combate distinto. Alphen es el espadachín y es un personaje equilibrado. Shionne es la sanadora y se especializa en ataques a distancia. Rinwell, es la maga y sus ataques requieren cierto tiempo para cargar. Law, es un artista marcial, cuyos golpes son para desequilibrar al enemigo. Tendremos otros personajes avanzada la historia, pero no arruinaré la sorpresa.

Como es tradición en la serie, ToA nos ofrece un nuevo sistema de combate llamado Linear Motion Battle System. Consiste en que el jugador conecte una serie de golpes, a modo de combo, haciendo uso de golpes normales, Artes, Ataques de Impulso, Impactos Potenciados y Artes Místicas. El objetivo es, obviamente, hacer el mayor daño posible a los enemigos y estas acciones consumen la Barra de Artes (BA), unos puntos que sirven para realizar cada movimiento.

Entre las nuevas mecánicas tenemos los mencionados:

• Ataques de Impulso: que son ataques potenciados de cada personaje que desestabilizan los enemigos, o para continuar cadenas de combos.
• Impactos Potenciados: unos ataques finales en equipo que se ejecutan cuando el enemigo está a punto de morir.
• Contrafilo: Un contraataque que se realiza tras un esquive perfecto.
• Supralímite: Estado alterado donde hacemos mas daño y las artes no cuestan puntos BA

Los personajes especializados en magia, hacen uso de los elementos para sus ataques. Podemos aprovechar las debilidades de los enemigos con uno u otro elemento. También habrán dolencias físicas, que son los estados alterados como veneno, parálisis, congelamiento y maldición.

Lo genial es que podremos elegir cualquier personaje para las batallas, dependerá de nuestros gustos a la hora de afrontarlas. Si somos del tipo de acercamiento, Law y Alphen son los ideales para el cuerpo a cuerpo; si nos va lo de atacar a distancia Shionne y Rinwell son las indicadas. Es un sistema de batalla que no deja indiferente a nadie.

Tales of Hunter..?

En el juego existe una buena variedad de enemigos, y estos nos aparecen dependiendo de la región que visitemos. Tendremos los recurrentes en la saga como los Jabalíes, Lobos, Insectos y enemigos humanos. Cada uno está bien diferenciados con ataques y patrones distintos, no hay enemigos clónicos con diferentes skins.

Hay que destacar los jefes de nivel, estos requieren de una buena estrategia de ataque y evitar sus artes a toda costa. No son un paseo por el parque, y esto es bueno ya que el juego no nos pondrá las cosas sencillas. Las batallas contra los jefes son las más épicas que encontraremos, pudiendo ejecutar artes y Ataques de Impulso especiales.

Por si fuera poco, habrá una gran cantidad de equipo para los personajes. Tendremos las armas, armaduras y accesorios que se obtendrán de diferentes maneras. Se pueden comprar, en misiones, y por si fuera poco podemos fabricarlas con partes que dejen los enemigos, muy al estilo de Monster Hunter, ya que hasta la apariencia de las armas son de las partes obtenidas.

Paisajes interactivos

Por norma, casi siempre un juego con estilo anime está creado con la técnica Cel-Shading, ToA no es la excepción. Sin embargo, fueron un paso más allá, se implementó lo que ellos llaman Atmospheric Shader. Una técnica que busca emular las pinturas hechas a mano, se nota mas cuando vemos los inmensos paisajes que nos ofrece el juego.

El juego corre de manera genial a 60fps, y para ser un juego de ritmo rápido en sus combates, se mantiene estable y sin ralentizaciones. Las pantallas de carga no llegan al minuto, y cada personaje principal destaca con sus modelados. Sin embargo, la distancia de dibujado se nota reducida con apariciones de elementos mientras vamos caminando.

Otro apartado que destaca es su banda sonora, con temas orquestales para cada situación. Como siempre destacamos la intro del juego a cargo del estudio de animación japonés Ufotable, con una memorable canción llamada «HIBANA» interpretada por Kankaku Piero. El juego viene doblado al inglés y japonés, y cada actor le da personalidad a cada personaje.

Veredicto

Tales of Arise cumple con el objetivo de ser un juego rompedor. Se han implementado cambios para hacerlo mas asequible, y vaya que lo consiguieron. Mantiene las señas de identidad de la serie Tales of, simplificando algunas de sus mecánicas. A nivel de trama, nos ofrece una historia llena de matices y personajes queridos. Gráficamente es un juego estable, aunque tiene una que otra carencia muy mínima. Tanto fans de antaño como iniciados pueden disfrutar por igual de este título.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Bandai Namco

Tras el éxito de la serie live-action de The Witcher con Henry Cavill como Geralt de Rivia, Netflix sigue ampliando la franquicia. Ahora, nos trae una película animada, que muestra los orígenes de uno de los brujos mas importantes, luego de Geralt, Vesemir. The Witcher: Nightmare Of The Wolf 

En dicha producción, se abordan temas como las motivaciones de los brujos, la crueldad del mundo, la traición y se explica acontecimientos importantes que los seguidores del juego, probablemente no saben. Es una obra entretenida, que ofrece todo lo que los fans de los libros y la seria quieren.

Dos acontecimientos importantes

Argumentalmente, la trama está bien explicada, a pesar de contarse en forma semi-anacrónica. Tendremos escenas donde veremos a Vesemir de adulto y ya siendo el hábil cazador de monstruos que conocemos. Por otro lado, veremos a un Vesemir de niño y la lucha interior que lleva frente a una vida tan injusta como la que vivió en sus primeros años de adolescente.

Como ya se dijo, seguiremos los pasos de un joven Vesemir, en su camino a como se convirtió en un reputado/ infame brujo y que le motivó a seguir esa senda oscura. Además se explicarán en detalle acontecimientos importantes históricos, dentro del lore de The Witcher como obra, como lo es la caída de Kaer Morhen.

Sobre los personajes, conoceremos a unos cuantos que se mencionan en las diferentes obras. Una es la hechicera Tetra Gilcrest, una de las instigadoras del asedio a la fortaleza. También aparece el elfo Filavandrel, quien ya vimos en la serie live-action. Otro es el entrenador de Vesemir, Deglan, cuyas motivaciones y actos dan lugar al hilo conductor de la trama.

Un mundo hostil

Nightmare Of The Wolf, ofrece la dosis perfecta de acción. Se da su tiempo a contar cosas de la trama, y no es una danza de espadas por que sí. En las secuencias veremos a un ágil Vesemir, haciendo uso de todos sus dotes de brujo. Además veremos movimientos que hemos apreciado en los juegos, como las señales Igni y Aard, con un toque exagerado para este tipo de producciones.

Las animaciones a cargo de Studio Mir (The Legend of Korra) son una delicia visual, recuerda mucho a las películas animadas de Warner Bros. Pero a pesar de eso, no deja de ser un programa para adultos, ya que al minuto uno estaremos viendo sangre y miembros volando. Se evitaron las escenas sexuales que no aportan nada a la trama, salvo algún que otro desnudo leve.

Veredicto

Como obra basada en esta importante franquicia, cumple su objetivo de ampliar y expandir mas allá de los libros, videojuegos y serie. Cada apartado está bien cuidado, y nos entretendrá durante las casi dos horas. Lo que sí es, que es un producto para fans, por las referencias que hace de la franquicia en general.

Las exclusividades temporales están muy de moda y pienso que no tiene nada de malo ya que gracias a esto los usuarios de las demás plataformas pueden probar más títulos. En este caso llega a mis manos The Medium en su versión para PS5 y aunque ya tenemos un review de este juego nunca está de más conocer otro punto de vista.

Este review no tendrá ningún tipo de spoiler y aunque The Medium es un juego que ya lleva unos meses tanto en Xbox como en PC siempre algunos usuarios (como yo) buscan no empaparse de un juego hasta tener la oportunidad de jugarlo. Es bastante interesante este tipo de juego que con tus habilidades psíquicas y por supuesto nuestra habilidad humana para resolver acertijos hace que el juego sea espectacular.

Hacía mucho tiempo que no me sentía en la necesidad de sentarme y disfrutar de una buena historia mientras el juego hace uso completo del DualSense. En The Medium tenemos a una joven de nombre Marianne, cuya habilidad es servir de mediante para viajar al mundo espiritual mientras puede estar en su realidad al mismo tiempo. Con esta habilidad buscamos ayudar a los espíritus a buscar un verdadero cierre y así descansar en paz.

Mientras avanzamos en la historia Marianne recibe una misteriosa llamada de un hombre llamado Tom que promete darle respuesta a una incógnita que esta tiene pero obviamente este misterioso hombre está en busca de ayuda por parte de ella. Desesperada por distraerse un poco luego de la pérdida que esta ha sufrido ella decide aceptar y emprender un viaje raro pero al mismo tiempo lleno de hermosos países que este juego tiene.

Algo a destacar es la línea gráfica, elaboración de paisajes y por supuesto la calidad visual que este juego tiene. La jugabilidad es bastante sencilla pero al momento en que las pantallas se dividen para que Marianne pueda resolver algún acertijo en alguno de los dos mundos para así impulsarnos a la siguiente etapa del juego es sumamente interesante. Los movimientos de la cámara son bastantes acomodados para que nosotros no perdamos de vista ningún rincón en el juego a pesar de estarnos moviendo en un ambiente controlado.

El juego tiene esa esencia de juegos como Silent Hill pero no se acerca ni al título pero eso depende desde el punto de vista que desees verlo ya que medio pone en duda la parte en la que una persona podría realmente hacer eso e interactuar también con el mundo espiritual. El juego es más enfocado en la aventura y exploración que un propio juego de horror como quizás mucho creeríamos.

DualSense: La parte clave en The Medium

Es bueno ver como un juego puede ser inmersivo con funciones como las del DualSense en función. Desde el sonido que sale desde nuestro control hasta las vibraciones en diferentes ocasiones me hicieron realmente vivir la experiencia necesaria para poder decir que esta podría ser la mejor forma de jugar este título.

No les voy a mentir, sentir que uno de los gatillos del control reaccionan y se intensifican conforme el daño en el juego aumenta es espectacular. Conforme avanza el tiempo, los desarrolladores buscan implementar más funciones interactivas con este control que incluso desde juegos como Miles Morales hasta ahora en The Medium pude ver que la implementación es bastante ordinaria.

El uso de las funciones de estas vibraciones especiales no son solamente cuando el juego se divide en dos sino también cuando Marianne está realizando investigaciones en búsqueda de pistas para así poder avanzar al siguiente nivel. The Medium no exprime al 100% el control del PS5 pero hace algo genuinamente especial y obviamente estas funciones no estaban en el lanzamiento inicial del juego o en un Xbox Series X.

La sensación más importante con el control es cuando Marianne activa su escudo o cuando te toca aguantar un poco la respiración. En esto puedes sentir como el escudo se debilita y pierdes tensión en los botones junto a las vibraciones. Cabe destacar que no es lo mismo tener vibraciones genéricas del control tradicional de Xbox que un DualSense, definitivamente es un punto positivo.

Cuando los gatillos se agotan estos descargan una explosión espiritual, cambiando los niveles de tensión a medida que carga, el altavoz y la barra de luz tienen sus funciones aunque muy sutiles para algunas herramientas, el panel táctil se puede usar en la interacción de objetos y durante las breves incursiones del juego en la primera persona, el control de movimiento es utilizable.

Además de que el sensor de movimiento funciona bastante realista a la hora de explorar objetos seleccionados y así podemos mirar libremente sin hacer movimiento de las palancas del control. Algo así como usar los giroscopios de consolas como Nintendo Switch. Había  mencionado que el audio que sale del control es bastante bueno, especialmente cuando escuchas recuerdos.

La primera vez que me di cuenta en el juego fue después de sostener un zapato que revelaba los gritos de los involucrados en la ‘masacre de Niwa’. La barra de luces también es muy reactiva cuando usas tu linterna, lo que le permite saber si hay criaturas cerca o algo así. Todos estos pequeños detalles hacen que la versión de PS5 sea superior.

En conclusion;

The Medium en PS5 es lo que todo usuario de la consola busca y por supuesto todo aquel que todavía no ha experimentado este espectacular título. Aunque moverse de un lado a otro en un espacio controlado es algo que a pocos le agradaría vale la pena ya que el apartado gráfico tiene su propia fuerza además de que las funciones que añade el DualSense completa todo lo necesario para hacer que este juego sea inmersivo en su totalidad. Puede que la historia sea hueca pero entiendo que este es el mejor momento para que el equipo de Bloober Team pueda pulir eso para una siguiente entrega que de seguro romperá los esquemas.

Este review fue realizado en una PlayStation 5 y el código fue gracias a Bloober Team.