Cuphead tomo a todos por sorpresa en su lanzamiento en el 2018, el  juego tuvo criticas muy positivas y a los fans les encanto tanto la dinámica del juego como su dificultad, su música y por supuesto el gran apartado gráfico que tiene.

Y no es para menos Cuphead rememora todos aquellos cartoons de los años 60, como Looney Tunes, Popeye o Tom y Jerry, sin duda fue muy divertido explorar su mundo lleno de referencias y todo al ritmo de una genial banda sonora que acompaña a toda la aventura.

La historia del juego es muy sencilla de seguir pues Cuphead y su hermano Mugman, pierden sus almas ante el mismísimo diablo, (así que la historia quizás no es tan infantil como aparenta), como resultado deberán hacer encargos para el diablo y así tratar de recuperar sus almas.

Lo cual como veras, es la excusa perfecta para ver el vasto mundo de Cuphead e ir atravesando los diferentes niveles tan ricos y llenos de vida que posee el juego.

Este resumen muy por encima de la historia principal me parece necesaria, ya que la historia en general es solo el hilo conductor para que te dirijas de punto A a punto B, y te adentres en el Gameplay mientras lo haces.

Pero El show de Cuphead toma un camino diferente 

Pues a primera instancia lo que aparentaba ser una historia sobre hermanos batallando a diferentes personajes en un mundo muy animado haciendo tributo a las series cartoon, en realidad es más simple de lo que parece.

Pues a partir del primer capítulo los personajes y la historia se olvidan del Diablo y del argumento del juego, tanto así que Mugman y Don tetera serán personajes muy importantes, los cuales tendrán sus propios capítulos para brillar.

Si bien es disfrutable y entretenida, es todo gracias a el nivel de animación del show, hay diferentes tipos de animación combinados, pero es inevitable que algunos capítulos o toda la serie se sientan como un puente que no lleve a nada.

Desde el capitulo 2 hasta el 8 son historias inconexas que podrían ser el primer capítulo de la serie, ya que no llevan a nada y la resolución del problema que se causa en ese capitulo termina con el mismo.

Siendo así, los mejores capítulos sin duda alguna son: Roll the Dice y Ghosts Ain’t Real, ya que el primero introduce a unos de los personajes más carismáticos del juego King Dice, en un divertido show de radio.

El segundo por el contrario rinde homenaje de una manera espectacular y muy divertida a los fantasmas de Disney o Spooky Scary skeleton de 1929, los cuales muy probablemente ya hayas visto, y te saquen una sonrisa cuando veas este capítulo.

La animación es igual o mejor que la del juego original

El apartado de animación es fenomenal, se nota el cariño y la fidelidad, además por momentos pensaras que estás viendo una parte inexplorada del juego, ya que es reconfortante ver a los personajes secundarios ser parte de este universo, aunque no tengan tanto protagonismo.

La música es igual de llamativa, hace exactamente el mismo trabajo que el juego original, sirve como ambientación y da lugar a escenas muy divertidas.

En términos generales la serie es entretenida «por momentos» y ese me parece el principal problema, se toma las cosas tan a la ligera que su “historia” no existe, es irrelevante así que perfectamente sientes que los personajes no llegan a ninguna parte.

Y esto no es un aspecto negativo a primera instancia, ya que los capítulos de Fantasías Animadas de Ayer y Hoy, Tom y Jerry etc; por regla tenían este mismo patrón, capítulos inconexos que no compartían ninguna historia entre ellos, y la resolución de un problema en la trama se solucionaba en ese mimo capitulo.

Sin embargo la gran diferencia es que estos capítulos son divertidos de ver, por lo menos entretenidos, sabes a lo que vas, las leyes de la física no existen, hay música, colores llamativos y al final es simple, pero muy entretenido.

Aquí es el caso contrario, el primer capítulo te quiere contar una historia y al segundo se olvida de la misma, y al final quedas con quizás dos o tres capítulos interesantes y resto es solo relleno totalmente olvidable.

El potencial existe pero debe ser explotado

La serie tiene mucho potencial el apartado animación es lo mejor, si te gusto jugar los niveles de Cuphead, pues acá tendrás una versión distinta de lo que te proponía el juego.

Sin embargo espero que su segunda temporada, encamine a los personajes a una historia en la que deban recolectar almas y enfrentarse de manera cómica e ingeniosa a todos los jefes restantes.

En el epicentro de un primer cuarto de 2022 que ha destruido las billeteras de los gamers alrededor del mundo, con una oleada cataclísmica de videojuegos que nos han tenido en espera por años; llega el que, según muchos, va a ser el que deje a los entusiastas de los juegos de rol comentando al respecto por un largo tiempo.

La desarrolladora de videojuegos japonesa “FromSoftware”, ya conocida por hacer juegos particularmente difíciles y retadores que se han hecho su propio nicho dentro de los subgéneros, siendo este bautizado por los eruditos como “Soulsborne”; habló hace unos años de una colaboración con el mismísimo George R. R. Martin para un video juego venidero, lo cuál dejó a los fanáticos haciéndose expectativas en cantidades casi infinitas.

El nombre de Martin no es para nada desconocido dentro de los allegados a la cultura popular, ya que el mismo fue el escritor y mente maestra detrás de la afamada serie de novelas literarias “A Song Of Ice And Fire (Canción de Hielo y Fuego)”.

De esta, posteriormente, se adaptó una serie televisiva distribuida por HBO, que ustedes los lectores pueden o no haber visto y derramado lágrimas cada par de episodios. Hablamos de la flamante y afamada “Game Of Thrones (Juego de Tronos)”.

Generalidades e historia

La nueva propiedad intelectual de FromSoftware y Bandai Namco que promete hacerse su propio cuadrante dentro de un colectivo de juegos que históricamente atenta contra nuestra juventud y autoestima, se llama “Elden Ring”.

Siendo este el hermano menor de aclamadas entregas como la serie de “Dark Souls”, “Bloodborne” y “Sekiro: Shadows Die Twice”.

El juego toma aspectos de sus antecesores y los hace converger de una manera magnífica en un escenario de juego de rol con mundo abierto con su propia mitología, tomando inspiración de franquicias como “The Elder Scrolls V: Skyrim” y “The Lord Of The Rings (El Señor De Los Anillos)”.

Se nos cuenta la historia sobre un anillo que emana poder sin precedentes que fue destruido y sus partes divididas entre figuras conocidas como “Los Empañados”.

Nuestro personaje, el cual podemos construir a gusto con variedades de jugabilidad, estadísticas y trasfondos antes vistos en las iteraciones más recientes de Dark Souls, es uno de estos “Empañados” que, como es de esperarse, ha sido olvidado por la historia y no posee el nivel de relevancia ni poder de sus contemporáneos.

El nuevo “soulsborne” busca ser un juego extremadamente inmersivo y con un nivel de libertad de exploración mayor al conocido. Desde el vamos, el juego de una manera subliminal le deja saber al jugador que tomarse su tiempo, explorar zonas del mapa, y recolectar objetos no será menos que menester.

Gráficos, diseños y optimización

Elden Ring nos introduce a un universo conocido como “The Lands Between”, lo cuál traduce al español como “Las tierras entre”.

Un mapa extremadamente grande y diverso con ecosistemas sumamente variados en el cual toma menos de 10 minutos encontrarse con praderas, zonas rocosas, playas, pantanos, cuevas y castillos.

Si bien el juego no busca ser tan ostentoso como otros paralelos en fecha de lanzamiento, FromSoftware logra hacer un uso extremadamente creativo de recursos que podrían, desde lo subjetivo, considerarse limitados.

Las tierras entre, a pesar de todo, son un lugar hermoso, misterioso y vasto que promete tomarle horas muertas de su tiempo a quienes se dispongan a tomar esta aventura.

Entre las primeras cosas a las que el juego nos introduce, es al minucioso diseño de personaje ya establecido por la serie “Dark Souls”. En el cual podemos elegir razas, trasfondos históricos, habilidades, y juegos básicos de estadísticas en torno a los cuales entrenar un set de disciplinas similar.

El diseño de personaje nos permite mover características faciales, físicas y estéticas de una manera sumamente diversa y versátil, creando una contextura que sea del agrado del 100% de los jugadores.

Por otra parte; Elden Ring nos introduce a una cantidad inmensurable de flora, fauna, personajes míticos y visuales de armamento minuciosamente diseñados y detallados que gozan de identidad propia.

Para el agrado de aquellos que aún no han podido invertir en sistemas de juego de última generación, FromSoftware creó el juego de una manera aparentemente económica en temas de recursos necesarios para su ejecución óptima.

Esto habilita que el lanzamiento pueda incluir consolas de generación antigua como el PS4 y el Xbox One; al igual que sistemas de computadora más antiguos.

Sin embargo, el porteo a la plataforma Windows para jugar desde una PC parece tener ciertos fallos de lanzamiento que se reflejan en tartamudeos de ejecución.

Esto, si bien puede ser particularmente frustrante, en especial si tenemos un jefe de 50 veces nuestro tamaño en frente, no es algo que no pueda ser corregido a través de actualizaciones.

Jugabilidad

Nuestro nuevo protagonista en las crónicas de “Las Tierras Entre” va a tener un estilo de juego y desenvolvimiento ya conocido y bienvenido por la comunidad entusiasta de “Dark Souls”.

Siendo Elden Ring un RPG de mundo abierto, tiene no menos que lógica adaptar el nivel de progresión de su antecesor de una manera acorde que haga que el jugador se sienta recompensado por la inversión de tiempo, haciendo que la pulverización de ofertas del juego sea menos tediosa y ofrezca nuevos descubrimientos cada cierto tiempo.

Una variedad de estilos de jugabilidad del agrado de los fanáticos de antaño, acompañados de habilidades nueva como combate a caballo, nos acompaña como una lista de decisiones a tomar, donde podemos elegir clases y “construcciones” que se adapten al estilo de jugabilidad de cada quien.

Ya sea desde cometer el error de hacer un “build” de “arcana” (la cual sigue siendo inútil), o tomar la vía fácil y hacer un personaje completamente de uno de los distintos tipos de magia; son opciones que, al igual que en los “Souls”, podremos tomar.

Esto, en conjunto con el hecho de que el juego traiga una configuración de mapa abierto con docenas de horas de contenido, crea la receta perfecta para muchísima rejugabilidad.

Aunque, desde lo subjetivo, llega un punto en el que comenzamos a notar demasiados parecidos a la manera en la que progresaría un personaje en “Dark Souls”. Demasiado parecida.

Si bien algunos aspectos del “escalar” de ciertas estadísticas y armas se comportan de maneras ligeramente distintas; es algo que definitivamente pudo usar más tiempo y separarse más del hermano mayor de la familia, para así, crear una identidad propia más consolidada.

Desde antes del lanzamiento, los productores de Elden Ring hicieron declaraciones de que el juego no sería tan difícil como los estándares a los que nos han acostumbrado, y de hecho dieron explicaciones de porqué esto sería un cambio positivo.

Podemos dejarles claro que el nivel de dificultad sigue estando ahí, pero que existen maneras más diversas e inteligentes de mitigarlo. Sin ánimos de poner “spoilers” sobre la mesa; todo en Elden Ring parece tener algún tipo de solución, aunque estas requieren de paciencia, observación y dedicación.

Es particularmente interesante que, en semejante contexto, sigamos gozando de una variedad extensa de armamento y protección, los cuales, disponen de un extenso diapasón de animaciones e interacciones únicas que profundizan la manera en la que podemos desarrollarnos dentro del juego.

No es para menos. “Las Tierras Entre” son un lugar lleno de sorpresas, y algunas no muy agradables; ya que el juego nos permite encontrar, de inicio, jefes inmensos y terroríficos ante los cuales no tendremos ninguna posibilidad airosa hasta dentro de muchas horas de juego.

Musicalización y efectos de sonido

Una de las cosas de las cuales quedamos más encantados es de unos efectos de sonido extremadamente envolventes e impactantes.

El banco de sonidos de Elden Ring es muy similar al de “Sekiro: Shadows Die Twice” en el aspecto en el cual todos los sonidos tienen un nivel mínimo de compresión de volumen y amplitud armónica.

Esto, en cierta manera, invita al jugador a subir el volumen de la TV, auriculares, o bocinas; y en el momento que empiezan los sucesos intensos, las membranas de nuestro dispositivo de audio empiecen a retumbar como que fueron invocadas por “Eren Jaeger”.

Todo esto respaldado por diseño sónico de un nivel único, como sólo FromSoftware sabe hacerlo. Donde todo suena extremadamente realista, dinámico, inmerso y potente.

Dejando los efectos de lado, y como es mandatorio en cualquier “Soulsborne” moderno; una de las exquisiteces a consumir dentro de Elden Ring es la composición y arreglos de la talentosísima compositora japonesa “Yuka Kitamura”.

Kitamura, con una clara formación musical clásica y sinfónica, ha sido mente maestra detrás de varias de las piezas musicales más masivas, envolventes, poderosas y memorables de la historia de los video juegos.

En parte, esto se debe a una habilidad muy particular de los compositores para video juegos y obras visuales; la cual consta de plasmar imágenes y secuencias visuales de una manera sinestética, a un entorno musical a través de métodos de composición poco convencionales y arreglos con trucos de enfoque muy intencionales.

Conclusión

Elden Ring llegó para quedarse. Tenemos entre manos un juego inmenso que promete ser el nuevo tema de conversación entre los amantes más intensos de los juegos de rol.

Se nos han abierto las puertas a un mundo fantasioso medieval que dispone de una base de seguidores y entusiastas extremadamente apasionados; y el mismo, promete por toneladas.

Es nuestra más humilde opinión, que este será el episodio de los “Soulsborne” que va a lograr brindar una experiencia “por el libro” a sus fans de antaño, de la misma manera que va a abrir las puertas a nuevos jugadores venideros que lo tendrían de primerizo.

Desde lo artístico, lo visual, y lo sónico, tenemos entre manos un juego que no es menos que una obra maestra dentro de su género.

Este review fué realizado en PC gracias a la copia suministrada por Bandai Namco.

El año pasado, tuvimos la oportunidad de probar Voice Of Cards: The Isle Dragon Roars, un atípico RPG “con” cartas, nótese que digo con y no “de” cartas… Desarrollado por el equipo detrás de NieR, Yoko Taro y compañía. Me pareció una propuesta interesante a lo que son los juegos de rol por turnos, del cual revelaron el lanzamiento de otra entrada en la misma línea Voice of Cards: The Forsaken Maiden.

Viene siendo una adición independiente al juego inicial que nos brinda una experiencia superior gracias a algunos pequeños ajustes y una experiencia optimizada. Claro, The Forsaken Maiden, lleva el mismo estilo de narración que estaba presente en The Isle Dragon Roars.

Las doncellas de las Islas

En Voice of Cards: The Forsaken Maiden, seguiremos la historia de nuestro protagonista, al cual podemos nombrar como queramos, mientras cuidamos de una de las doncellas de la isla, Laty. Luego terminamos buscando a otras doncellas en un viaje a través del mar para tratar de salvar nuestra propia isla. Al principio seremos tres personajes que forman el grupo inicial, estos tienen los típicos roles que suelen aparecer en RPG: aventurero que se maneja bien en el combate; el mago con toque de misterio; y el alivio cómico en forma de mascota.

Puede que nos parezca  especialmente familiar, no es por accidente: el grupo está construido deliberadamente para ser similar, lo que hace que el cambio en los ritmos de la historia y la progresión se sientan aún más significativos para aquellos que jugaron Voice of Cards antes de Forsaken Maiden. Aunque tiene un desarrollo de juego similar, no se siente tan encadenado a la seguridad como lo estaba The Isle Dragon Roars, yendo a lugares genuinamente salvajes. Esta vez, el elenco recibe un enfoque más fuerte y contextual dadas sus circunstancias.

Las cartas en la mesa

Al igual que el juego anterior, tiene el mismo esquema de juego: Con nuestro grupo visitaremos pueblos/ islas, realizaremos misiones, investigaremos pistas y limpiaremos mazmorras con jefe incluido, descubriendo con cada paso nuevas rutas al voltear cartas. Habrán misiones secundarias, eventos aleatorios que de resolverlos nos reportarán grandes recompensas.

La exploración se realiza en un tablero que representa varios ambientes utilizando una pieza que parece de ajedrez que representa a nuestro grupo. Con cada paso iremos desbloqueando las cartas como si fuera abriendo camino, y cada ciertos pasos tendremos las batallas aleatorias y eventos especiales hacen que la exploración sea entretenida. Como novedad está el uso de un barco para navegar por las islas.

El combate se desarrolla en un tablero diferente, mediante el uso de diferentes cartas que representan los personajes, los objetos, enemigos y los ataques. Uno de los cambios introducidos en esta entrega es que todo se siente un poco más amigable. Se introducen conceptos de combates rápidos, y no como suele pasar en la mayoría de juegos de rol con un inicio lento de sus mecánicas.

El título tiene algunos de los mismos problemas que Isle Dragon Roars. En poco tiempo el combate puede volverse repetitivo en algunos puntos, ya que la aleatoriedad de los encuentros se hace muy frecuente. La exploración sigue siendo convincente, pero la configuración de la mesa es más limitante en este sentido, con biomas que luchan por distinguirse mucho hasta que haya interacciones significativas con los personajes, cuyos diseños siguen siendo una fortaleza.

Otro punto es que en algunos personajes, no se puede cambiar su respectivo equipo limitando así el umbral de daño realizado y recibido. Otro punto es que el juego resulta muy fácil, teniendo una ventaja sobre los enemigos, incluido los jefes. Ahora tenemos los ataques cooperativos se agregan entre grupos específicos de personajes, pero no se diferencian lo suficiente en la aplicación de las habilidades de ataque estándar.

La mesa está puesta

El apartado gráfico es el mismo de The Isle Dragon Roars, un apartado decente donde prima el estilo artístico de las mismas cartas. La banda sonora suena tan impactante como en el anterior juego, con melodías marca de la casa, entre instrumental canciones con voces femeninas agradables. Destacamos la voz del nuevo narrador, el cual sabe impregnar ese toque agradable a sus descripciones de los momentos clave.

Veredicto

Si les gustó la primera entrega, entonces disfrutará de Voice of Cards: The Forsaken Maiden. Tiene algunos toques nuevos que lo diferencian del anterior juego, siendo uno de ellos que hicieron el juego mas simple. Puede resultar un juego fácil, pero no deja de ser un título interesante.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Hace un tiempo, realizamos el review a uno de los periféricos gaming más reciente de la gama Quatum de JBL, los JBL Quantum 800 Headset. La reseña en cuestión fue enfocada a la experiencia en PC, ahora toca el turno a su versión para consolas de Sony, PS4 y PS5.

Este review en particular, es para destacar las características propias de la experiencia tanto en PS4, PS5 y dispositivos móviles. Se ha probado con varios juegos, sobre todo de mundo abierto, porque considero que son los que mejor pueden reflejar lo que el fabricante tiene en mente al momento de crear estos periféricos.

Diseño

El JBL Quantum 800 Headset posee un par de auriculares de espuma viscoelástica, con una diadema acolchada para que los jugadores no se sientan agobiados durante largas horas de juego. Los auriculares están recubiertos de cuero sintético y cubren toda la oreja, el problema con esto es que terminan deteriorándose con el tiempo. Tiene un peso de 370 gramos, aproximadamente, no es liviano, pero no dejan de ser cómodos.

Estéticamente, son lo que un gamer puede desear, ya que su diseño futurista le da ese toque punk que a muchos les gusta. Viene con un cable de 3.5mm para conectarse a cualquier dispositivo compatible, incluyendo gafas de RV. El auricular derecho posee los botones de apagado/ encendido y Bluetooth. El auricular izquierdo tiene el micrófono plegable, una cápsula cubierta de espuma montada en un brazo de goma negro rígido pero flexible, los puertos USB tipo C, el puerto para el cable de conexión, los diales de chat y sonido en general. Además botones de Cancelación de sonido y cancelación de micrófono.

Adicionalmente, trae dos cables, el de carga USB Tipo C, y el conector para dispositivos con controles de 50mm, para subir y bajar el volumen. Es posible conectarlo a PC, Mac, Nintendo Switch, Xbox One, controles PS4 y PS5. Además de traer el Dongle Wireless compatible con consolas PS4 y PS5, para solo conectar e inmediatamente escuchar los headsets.

Características

El sonido de los JBL Quantum 800 Wireless Headset tiene un desempeño óptimo en varias condiciones. Posee un ecualizador personalizable de 10 bandas con múltiples ajustes preestablecidos. Una vez acoplados en nuestros oídos, el ruido externo se disipa, y si activamos la función de ANC, todavía mucho más. Los auriculares con cancelación de ruido activa, suelen ser costosos y no siempre viene disponible en headsets para juegos. Sin embargo, disminuye el ruido de forma casi total y no produce el silbido propio de la falta de sonido, algo que puede ser molesto. Un inconveniente es que para acceder a las diferentes configuraciones de sonido debemos conectarlos a una PC, y esto a la larga puede resultar molesto.

La característica estrella de los headsets es el sistema llamado JBL Quantum Surround, que ofrece una experiencia única al ajustar un sonido envolvente de los juegos en una esfera de 360 grados, óptimo para la función del Audio 3D, que fue como se probó con los juegos de PS5. Además, se puede alternar el entorno simulado DTS, con el sistema QuantumSurround de JBL, o deshabilitar el entorno simulado por completo. El menú del micrófono ofrece pocas opciones, pero puede ajustar el tono lateral además del volumen del micrófono.

Otra función son las luces RGB en cada auricular. Tiene varios ajustes preestablecidos, que aunque no veremos, si que dan un toque genial para quien nos está viendo jugar. Se pueden ajustar con varias opciones y posee un LED indicador se encuentra en la parte superior junto a un logotipo de JBL, con un botón de conexión en el lateral.

La batería tiene una duración de 14 horas con las luces RGB apagadas, lo que es una duración decente para lo que se encuentra en el mercado. Obviamente, esta duración fluctúa dependiendo del nivel de volumen y si las luces están encendidas.

Desempeño

Como ya dije, probé los Quantum 800 con varios juegos de PS5, casi todos de mundo abierto y con el Audio 3D activo si el juego lo posee. Los juegos que probé fueron Horizon Zero Dawn/ Forbidden West, Uncharted: Legacy of Thieves Collection, Red Dead Redemtion 2, Far Cry 6 y Voice Of Cards: The Isle Dragon Roars. También se probó con dispositivos móviles para referencia.

Los juegos de mundo abierto son idóneos para probar headsets porque, por lo general, pasan muchas cosas al mismo tiempo que generan sonido. Donde más se acentuó la división y dirección del sonido fueron con los juegos Uncharted y Horizon Forbidden West, que aprovechan al máximo la función del Audio 3D. Noté que los sonidos generados a la derecha, realmente provenían de la derecha y viceversa del lado izquierdo.

En Uncharted, Far Cry 6 y RDR2 por ejemplo, donde nos están disparando constantemente, el sonido de las balas que nos rozaban era casi palpable. También pude notar el Rango Dinámico de Audio en el que dependiendo de la distancia, los sonidos se van acentuando o diluyendo.

El modo Bass Boost EQ hace que las explosiones parezcan ensordecedoras, justo como en la vida real. El efecto envolvente simulado ofrece una buena imagen posicional cuando se trata de una multitud de enemigos a tu alrededor, y los diferentes sonidos de las armas se manifiestan claramente. La música de los juegos suena igual de bien como si se reprodujera directamente desde un móvil, sobre todo las pistas del juego Voice of Cards con el toque de Keiichi Okabe.

Veredicto

El JBL Quantum 800 Wireless Headset es una buena opción para los que busquen auriculares con un buen desempeño y varias funciones en consolas. Tienen un diseño sólido y las luces RGB le dan ese estilo punk futurista. La función de cancelación de ruido cae como anillo al dedo, ya que no es común en headsets para juegos. La tecnología patentada QuantumSurround de JBL simula el entorno de los juegos para una mejor experiencia. Lamentablemente, para poder configurar debemos conectarlos a PC y esto es algo engorroso a la hora de utilizar varios dispositivos, por lo demás son una buena opción.

Nota: Este review fue realizado gracias al periférico proporcionado por JBL.