Cuando se habla de referentes del género RPG por turnos, sin duda, Chrono Trigger, es uno de los juegos más influyentes incluso de juegos modernos. Ha inspirado a muchos títulos como Lost Sphear y Im Am Setsuna. Sin embargo, Sabotage Studio, nos trae el que posiblemente sea considerado el sucesor de semejante obra y quizá una de las sorpresas del año, Sea of Stars.

Sea of Stars, no solo toma lo más mejor de CT, sino además que mejora algunas de sus mecánicas clave. Es un juego encantador, desafiante y divertido que cualquier fan del género debe probar. Siempre he creído que los estudios indie esconden joyas que vale la pena probar, y sin duda alguna este nuevo RPG es una de esas joyas.

Los guerreros del solsticio

Sea of Stars tiene lugar en el mismo universo que uno de los juegos del estudio, The Messenger, pero muchos años antes. Sigue las aventuras de Zale y Valere, dos jóvenes aprendices y herederos del poder del sol y la luna, respectivamente, que deben emprender un viaje para convertirse en los Guerreros del Solsticio y derrotar a un malvado hechicero al cual le dicen The Fleshmancer. Los protagonistas cuentan con la ayuda de otros personajes que se unirán a ellos en diferentes momentos de la aventura.

Es una historia encantadora, aunque tiene matices algo oscuros y hasta maduras para ser un juego con este estilo. Básicamente, la trama gira entorno a los protagonistas, aunque de vez en cuando la atención se desvía a otros personajes para que el jugador aprecie otros puntos de vista. Es un juego que tiene giros en la trama inesperados y una que otra sorpresa.

Mientras que Zale es algo impulsivo, Valere es una personaje más sosegada. También, conoceremos personajes encantadores y entusiastas que harán que nos encariñemos con ellos desde el momento de conocerlos. Los diálogos están llenos de humor, algunos de tristeza y otro de momentos memorables que es mejor que descubramos por nosotros mismos.

El mundo en el que se ambienta es bastante variado, y el estudio se tomó su tiempo para construir un lore para los que les gusta profundizar más allá de la historia principal. Muestra de ello es la conexión del juego con The Messenger.

Un RPG ingenioso

Una de las cosas que llama la atención del título, es sin duda su jugabilidad. Aunque a priori podría parecer un simple RPG más, rápidamente se las ingenia constantemente para demostrarnos que es un juego muy profundo que a medida que avanzamos en la aventura, iremos descubriendo nuevas mecánicas, cada cual más interesante.

Pero primero empecemos por la exploración. Aquí tendremos localizaciones que invitarán a ser observadores porque no es simplemente ir de un punto a otro, sino que existen puzzles que debemos resolver para poder avanzar. El juego permite saltar bordes, escalar, empujar, caminar sobre cuerdas, nadar, entre otras acciones que nos servirán de ayuda.

Hablando de rompecabezas, estos suelen ser sencillos pero como dije, debemos estar pendientes del entorno para encontrar ese método que nos hará avanzar en las mazmorras. Podremos ver cofres que habrá que sortear obstáculos para poder conseguirlos, y si no disponemos de una habilidad concreta, tendremos que volver más adelante para conseguir ese cofre que se nos resiste.

Se ofrecen diferentes actividades secundarias para dar variedad al juego. Una de ellas es la pesca, que, a través de un sencillo y divertido minijuego, nos hará ser unos maestros con la caña. También, tendremos misiones secundarias que, de hacerlas, nos darán jugosas recompensas y alarga la vida del juego.

Usando todo a nuestro favor

El juego tiene fuertes inspiraciones de Chrono Trigger, y los desarrolladores no lo ocultan en ningún momento. Sin embargo, tiene mecánicas propias que hacen que se desmarque de otras propuestas similares. Por un lado, Sea of Stars es muy desafiante pero lo suficiente para que no nos sintamos abrumados. Por otra parte, también invita a ser observadores y precisos para tener siempre la victoria. Según avanzamos en la historia se irán uniendo otros personajes con su set de movimientos propios y que complementan las habilidades de Zale y Valere.

Sea of Stars es un RPG por turnos con varios giros en su jugabilidad. Los enemigos los vemos en los escenarios y de nosotros depende si entablar combate o no. Al realizar un ataque, si presionamos el botón en el momento justo podremos hacer más daño y si es al recibir un ataque enemigo, el daño se reduce a la mitad. Esto nos invita a estar pendiente de los patrones de ataque de los enemigos para reducir las posibilidades de una derrota. Pero no sólo eso, si avanzamos lo suficiente, tendremos la posibilidad de ampliar el daño de los ataques para ser más letales. Lo mismo sucede con las habilidades y las magias, algunos tienen minijuegos que al superarlos o bien se amplie el área de efecto, o sirva para atacar a todos los enemigos sin importar la distancia a la que se encuentren.

Hablando de distancia, los enemigos se colocarán alrededor de nosotros y a diferentes distancias lo que hace que el juego tenga un toque de estrategia. Algunos personajes tienen habilidades que cambian de posición a los enemigos y de hacerlo, los podemos juntar para realizar ataques de área. Algunos enemigos usarán habilidades que se pueden interrumpir si atacamos con el elemento o tipo de ataque correctos antes de que llegue su turno. Pero no se puede hablar de enemigos sin mencionar a los jefes de mazmorras. Estos suelen ser de gran envergadura y tienen secciones que debemos atacar primero para evitar ciertos ataques o habilidades.

Los escenarios también juegan un papel fundamental en los combates. El entorno se puede usar dentro de los combates, por ejemplo, se pueden crear charcos de agua que sirven para ampliar los poderes de la luna o electrocutar varios enemigos con un solo ataque. Se pueden ejecutar ataques combo entre dos personajes muy devastadores. Al igual que los buenos RPG por turnos, podemos personalizar a nuestros personajes al subir de nivel y los atributos subirán dependiendo las acciones que hayamos realizado, ya sea tacar, usar magia o defender.

Como una serie animada interactiva

Sea of Stars además de estar inspirado en los juegos clásicos de 16 bits, usa el mismo estilo que The Messenger, del mismo estudio tiene una paleta de colores brillantes y cuenta con animaciones espectaculares. Su apartado artístico nos hará sentir que jugamos una serie animada por su excelente uso de modelados tanto del entorno como de los personajes. También, tendremos escenas animadas dibujadas a mano con varios estilos de ilustraciones.

Si los gráficos nos deslumbran, su banda sonora no se queda atrás. La música está compuesta por Yasunori Mitsuda, el mismo que ha trabajado en Chrono Trigger/ Cross, Xenogear, Xenoblade entre otros. Tiene piezas musicales instrumentales para diferentes momentos como emotivos, sosegados, de acción, etc. Es simplemente, una banda sonora genial.

Veredicto

Sea of Stars es un excelente RPG en 2D que se ganará el corazón de los fans tan pronto descubran todo lo que ofrece. Con una fuerte inspiración en Chrono Trigger, (demasiado inspirados, diría yo) tenemos un juego de rol por turnos con varios giros en sus mecánicas. Para empezar, la exploración nos lleva por localizaciones que nos permite hacer muchas acciones como saltar, nadar, correr, escalar, etc. Cada lugar que visitemos estarán llenos de secretos y acertijos ingeniosos por resolver para avanzar. Cuenta con una historia encantadora llena de matices, giros en la trama, personajes y temas maduros a pesar de su estética. Su jugabilidad es uno de los puntos clave del programa, porque invita tanto a ser precisos como tácticos y que constantemente no dejará de sorprendernos. Su apartado artístico es uno de los más coloridos y detallados que no dejará indiferente a nadie. Muy recomendado tanto a los fans del género como de los RPG clásicos de la era de 16bits.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Sabotage Studio.

Actualmente, los chicos de FromSoftware son más conocidos por los juegos que los pusieron en la mira de los jugadores como son: Demon’s Souls, Dark Souls y Elden Ring. Sin embargo, tienen otros juegos en su catálogo que incluso son una saga en toda regla. Una de estas sagas a las que me refiero es la serie de simulador de Mecas, Armored Core. La última entrada nos llegó en 2012 con la quinta entrega de la serie a la cual se puso en una larga pausa hasta ahora con la salida de Armored Core VI: Fires of Rubicon.

Armored Core es conocida por ofrecernos mundos futuristas en el que manejar robots gigantes es la norma, y como marca de la casa, tiene una dificultad elevada, solo para los más hardcore gamers. Con la fórmula Souls que tanto éxito le ha dado al estudio, ¿cual sería el siguiente paso? Pues llevar toda la experiencia adquirida con los años a un título que quiere romper la barrera del apelativo juego de culto.

Coral, la manzana de la discordia

En Armored Core VI, visitaremos el planeta Rubicón 3 en el que existe un recurso natural llamado Coral y en el que las empresas interplanetarias desean hacerse con este. Coral es un bien que sirve para muchas cosas y por esto se ha desatado una guerra de proporciones épicas entre estas mismas empresas.

Seremos el piloto de un AC, conocido como 621 quien ha sido enviado al planeta como mercenario independiente ofreciendo sus habilidades a cualquiera que pague el precio, no importa el bando. Como suele ser el caso en la serie, 621 no habla y solo se limita a recibir órdenes por lo que mantiene ese halo de misterio propio de los protagonistas de los juegos del estudio que puede o no gustar a los jugadores.

El juego tiene momentos que nos dejarán con la boca abierta por los diferentes giros argumentales de la trama. Además, en momentos claves tendremos la posibilidad de tomar decisiones que llevarán la historia por un rumbo u otro hacía finales alternativos. Básicamente, las interacciones entre personajes se dan a través de comunicaciones de radio pero están tan bien llevadas a cabo que apenas echaremos en falta ver personas hablando cara a cara, aunque personalmente prefiero conversaciones tradicionales.

Por esta razón, debido a que las conversaciones se dan por mensajes de radio y a través de informes, no lo hace un juego tan personal a nivel de percepción de los acontecimientos. También, encontraremos archivos de AC destruidos que nos dan puntos de vista del conflicto que nos muestran que no es siempre es lo que parece en una guerra.

Un planeta en conflicto

Armored Core VI: Fires of Rubicon, no es un juego de mundo abierto, más bien, nos pone a elegir misiones que debemos cumplir y de la cual obtendremos una recompensa en COAM, la moneda del juego. Básicamente, el título propone manejar un robot con diferentes configuraciones de armas y movilidad para superar los desafíos que se nos presenten, y aquí es donde entra la mecánica principal de AC.

Las misiones suelen ser muy variadas, aunque básicamente consiste en destruir una instalación o un enemigo problemático. Por el camino encontraremos unidades móviles sencillas, intermedias y otros AC que son más complicados de derrotar. Sin embargo, es un juego desafiante que constantemente nos pondrá a prueba con su dificultad elevada.

Cada misión consta de un nivel que se desarrolla en algún punto del planeta Rubicón 3, y suelen tener una extensión más o menos considerable. Aunque no podemos ir donde queramos, ya que se nos limita el acceso a zonas que vemos en la lejanía aunque son niveles muy amplios. Esto da pie a que podamos maniobrar nuestro AC con cierta soltura y usar parte del entorno a nuestro favor. Donde realmente se aprecian las localizaciones es con los jefes de nivel, algunos son impresionantes e incluso tienen fases durante las batallas que nos dejarán sorprendidos.

Haciendo uso de la experiencia de juegos Soulslike de FromSoftware, se han ajustado algunas mecánicas de estos juegos a la jugabilidad de ACVI. Por ejemplo, tendremos una Barra de Energía (EN) que sirve como la barra de resistencia de Dark Souls. Esta barra se llena automáticamente y sirve para hacer uso del impulso que permite sobrevolar o esquivar ataques de los enemigos. Otra mecánica que se tomó prestada, es la barra de postura de Sekiro, aquí llamada Barra de Tensión. Salvando las distancias, una vez se llena esta barra y tras recibir ataques de manera constante, deja al enemigo en un estado de ruptura en el que todo daño infligido es mayor y aplica tanto para nuestro meca como los enemigos.

Chuléame el robot

Armored Core VI es un juego de ritmo rápido en el que nuestros reflejos serán la clave del éxito. Nuestra unidad mecanizada se vale de diferentes tipos de armas para las manos y hombros y tienen varios tipos: Cinética, Explosiva, Energía y Cuerpo a cuerpo. Podremos curar nuestra unidad un total de 3 veces por misión, poniendo aun más desafío al juego. Utilizar los propulsores, ya sea para volar, esquivar o recorrer grandes distancias hará que la barra EN se consuma y debemos saber en que momentos utilizar estos movimientos.

Además, los AC tienen varias configuraciones de movimiento para distintas situaciones como piernas con articulaciones normal e inversa, una oruga tipo tanque y configuración cuadrúpeda. Esto cambia la manera de jugar con nuestros mecas y sirven para buscar la mejor combinación para aquellas misiones difíciles. Sin embargo, otro punto a tomar en cuenta es que cada pieza disponible tiene unos parámetros que influyen en las estadísticas de nuestra unidad. Tanto las armas como las piezas tienen un peso y esto influye en el uso de la energía, que a su vez influye en nuestro desempeño.

El arma más potente o los propulsores más rápidos no siempre son sinónimo de victoria. Esto obliga a ir probando cada opción hasta encontrar una que se ajuste a nuestra forma de jugar, pero que sirva también para la misión que llevamos intentando infinidad de veces. Mucho del tiempo de juego estaremos en el hangar de ensamblaje ajustando nuestro AC, tomando en cuenta muchos parámetros que nos sirvan a la hora de cumplir las misiones. Y es aquí donde entra parte del gancho de Armored Core.

Armored Core VI, además de permitir diseñar el meca de nuestros sueños más destructivos, nos da la opción de modificar el aspecto que tendrá este. Podemos colocar pegatinas, cambiar el color entre otras opciones estéticas y compartirlo online mediante Custom ID. Respecto a la vertiente online, al momento de la revisión no estaban activos los servidores.

Hermosamente destructivo

Otra cosa por la que destaca Armored Core VI, es por su apartado gráfico impresionante. Nuestros AC están muy bien modelados y detallados, donde podremos apreciar cada pieza de las que se componen. Además, los efectos visuales como las explosiones están bien logradas y nos da esa sensación de destrucción del entorno. Al ser un juego de ritmo rápido, el juego se mantiene estable sin fisuras gráficas como tearing o ralentizaciones. Aunque sobre los escenarios no se puede decir mucho, más allá de la escala, por lo general se sentirán vacíos hasta que encontremos algún enemigo. Viene con las ahora omnipresentes opciones de Modo Calidad o Modo Rendimiento. Pudiendo activar la opción de trazados de rayos solo en modo calidad.

Del lado sonoro tendremos una banda sonora que se ajusta a la temática del juego. Con piezas de corte épico, otras tonalidades más tristes, que generalmente está ahí para amenizar. Las voces vienen en inglés con un trabajo de los actores bien hecho. También, los efectos sonoros están bien implementados con sonidos de disparos, explosiones, turbinas a todo vapor, etc.

Veredicto

Armored Core VI: Fires of Rubicon supera con creces a sus antecesores al ofrecer un juego de simulación de mecas muy dinámico, de ritmo rápido y divertido. Al igual que los juegos Souls, es un título muy desafiante, demasiado para los primeros niveles. Constantemente, pondrá a prueba nuestras estrategias al ser muy personalizable y permitir jugar con el diseño de nuestras unidades que nos hará sentir como en los mejores animes de robots. Cuenta con unos niveles en forma de misiones con situaciones variadas y jefes memorables. Sobre su apartado gráfico, es bastante impresionantes al ofrecer batallas de gran escala y explosiones por doquier, aunque los escenarios se sienten un poco sin sustancia.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Bandai Namco.

Uno de los juegos que más se ha resistido a salir de sus consolas iniciales es sin duda, Red Dead Redemption de Rockstar Games. El título de corte Western, hasta ahora, solo se podía jugar en PS3, Xbox 360 y Xbox Series X a través de la retrocompatibilidad. Esto provocó que muchos deseáramos un remaster con los gráficos del RDR2 o por lo menos con un mejor pulido.

Tras una serie de rumores que indicaban un hipotético remaster, a principios de agosto Rockstar Games anunció el lanzamiento de Red Dead Redemption… así a secas. Tras despejarse el humo, muchos fanáticos echaron el grito al cielo porque se dieron cuenta que el juego es un simple port de las versiones originales y no el mencionado remaster. Probamos el juego en Nintendo Switch, y si bien poco se cambió, al menos agregaron la expansión RDR: Undead Nightmare y una que otra mejora.

Un forajido cazando forajidos

Red Dead Redemption tiene una de las mejores historias del género del Western y videojuegos en general. De hecho, junto con GTA 4, es una de las historias más oscuras, salvajes y hasta crudas de los juegos del estudio. Si hemos jugado a la segunda entrega, de entrada sabremos que este juego es la continuación de los hechos transcurridos en ese título y conoceremos algunos de los personajes involucrados.

Encarnamos a John Marston, uno de los antiguos miembros de la banda de Dutch Van der Linde, que debe dar caza a antiguos compañeros en el crimen por peticiones de dos agentes del recién creado FBI. Estos agentes secuestraron la familia de John para así asegurarse de que cumpla con la misión. No es simplemente que John vaya a las ubicaciones donde se encuentran estos criminales y los atrape, es que recorrerá un camino que lo llevará a conocer otros personajes que lo ayudarán.

Parte del encanto del juego es su ambientación del Salvaje Oeste con la que los desarrolladores lograron uno de los entornos virtuales más apegados a lo que fue la época. Se sigue manteniendo parte de la sátira por la que Rockstar es conocida, pero a la vez nos muestra un mundo crudo que se negaba a morir, por consiguiente, sus personajes actúan como tal.

En cuanto a personajes, conoceremos de todo tipo pero sus intervenciones convencen bastante. Son personas endurecidas por los tiempos en que viven, sobre todo el propio protagonista John Marston. Éste se debate entre recuperar a su familia y tener que traicionar a sus antiguos compañeros, lo hace un personaje interesante y complejo.

Grand Theft Horse

Una de las grandes diferencias de Red Dead Redemption, respecto a GTA, es que además de tener un mapa con varios condados conectados en vez de una ciudad, es que el transporte por excelencia aquí son los caballos o carruajes tirados por estos. Por el camino encontraremos pueblos, asentamientos y una que otra ciudad en ciernes con poco más que varias calles y algunos puntos de interés. Veremos hoteles, tiendas de abarrotes, comisarias, e incluso, tabernas con borrachos peleando y todo. Supieron captar muy bien la ambientación de un Oeste en decadencia.

Respecto al traslado en caballo, por lo general estaremos más tiempo galopando para ir de un punto a otro, ya sea en una misión principal o secundaria o en una de las tantas actividades extracurriculares con que cuenta el juego. Sin embargo, es un deleite galopar en nuestro corcel mientras vemos una puesta de sol en la lejanía. El modelado y comportamiento de los caballos, es uno de los más apegados a la realidad de los juegos de esa época.

El gameplay es una mezcla entre el sistema de disparos de Max Payne 3 y GTA 5 pero a caballo. Tendremos docenas de armas a distancia como los revolver, carabinas de repetición, escopetas, rifles y las arrojadizas. Los combates se desarrollan con el uso de coberturas y desaparece la barra de salud por la regeneración de esta. Se pueden dar muchas situaciones interesantes durante los combates y los controles se adaptan muy bien a la híbrida de Nintendo.

Podemos hacer todo lo que haría un vaquero en una de esas tantas películas que hemos visto. Si queremos ser un forajido al margen de la ley o una leyenda que ayuda a los más necesitados, todo es posible. Por el mapa realizaremos misiones de rescate, caza de animales, recolección de hierbas, asalto a diligencias, caza de criminales, etc. Como cualquier juego de Rockstar, tenemos mucha libertad para hacer lo que queramos.

Undead Nightmare

Una de las adiciones que siempre será bien recibida, es la expansión de Red Dead Redemption: Undead Nightmare. Es una de las mejores expansiones o DLC de todos los tiempos porque ofrece una nueva campaña alternativa de que pasaría si de repente hubiese un brote de zombis en el mundo del juego (un tema recurrente en los juegos de la época). Prácticamente, cambia parte del gameplay del juego al escasear la munición y las armas, además de mostrarnos eventos sobrenaturales como domar uno de los caballos de cuatro Jinetes del Apocalipsis.

Sin embargo, se ha prescindido del modo multijugador online, aun activo a día de hoy en consolas antiguas. Suponemos que es uno de los grandes sacrificios para adaptar el juego a Switch, pero nada como conquistar el Salvaje Oeste con una cuadrilla de amigos.

Un juego grande en una consola compacta

El tema que tiene molestos a muchos fans, es precisamente el apartado gráfico. Es cierto que se han implementado mejoras en la iluminación, resolución adaptada y una tasa de frames a 60fps, al menos me lo pareció a mí que estoy jugando el juego en Xbox y la diferencia es mejor en Switch. Sin embargo, podemos notar algunos fallos como una distancia de dibujado más corta, texturas tardías y bajones de frames en ciertos momentos de mayor tensión.

La banda sonora del juego juega un papel preponderante en la ambientación. Tendremos temas que nos recordarán a películas de corte Western como El Bueno, El Malo y El Feo, Los Siete Magníficos, Le llamaban Trinidad, entre otros. Es genial escuchar esas canciones instrumentales donde predomina la armónica y una planta rodadora cruza a mitad del camino.

Veredicto

El port de Red Dead Redemption se había tardado lo suyo en llegar a plataformas modernas, aunque lo hizo por la puerta de atrás. Si bien se han mejorado algunos aspectos gráficos como una mejor tasa de frames, se tuvo que hacer algunos sacrificios algo obvios. Sin embargo, no deja de ser uno de los mejores juegos de mundo abierto con temática Western por todo lo que ofrece. Eso y la posibilidad de jugar la campaña alternativa Undead Nightmare, lo hacen una buena propuesta para la híbrida de Nintendo.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia para revisión cedida por Rockstar Games.

Así como para los vehículos de cuatro ruedas existen los juegos de Forza MotorSport, Gran Turismo, The Crew, entre otros; para los de dos ruedas existe RIDE del desarrollador Milestone. Actualmente la serie de simulación de motos va por su quinta entrega, lo que indica que de alguna manera se ha hecho un espacio en la industria, compitiendo incluso con MotoGP.

RIDE 5 es la siguiente entrega de la franquicia del desarrollador italiano que llega exclusivamente a consolas actuales y PC. Rescata parte de sus mecánicas que fueron claves en anteriores entregas, además de ofrecer mejoras en el gameplay, sistema de conducción profundo y gráficos espectaculares.

Sacando lo mejor de nosotros

RIDE 5 nos propone iniciar creando nuestro avatar con una serie de opciones básicas en un también básico creador de personajes. Aunque uno pudiera pensar que no importa ya que no se verán los rostros, pues vaya que si se verán cuando ganemos una carrera o antes de iniciarla. Una vez creado nuestra contraparte virtual, pasamos a una carrera para que nos familiaricemos con las mecánicas y los controles del juego.

Inmediatamente notaremos que RIDE 5 no es para principiantes. Los mandos son exigentes, debido a que no solo es acelerar y seguir las flechas indicadoras en la pista, debemos saber cuándo tomar una curva, cuando pisar el freno y cuando darlo todo en la carrera. Cualquier error y nos deslizaremos por el asfalto, aunque se puede remediar con el botón de Rebobinado.

El juego tiene un inicio lento y difícil, pero si aguantamos lo suficiente, tendremos un juego satisfactorio cuando por fin superemos esa curva pronunciada por quinta vez. No soy fan de los juegos de motos, pero por alguna razón Ride me mantenía pegado al mando. Otro detalle es que durante las carreras me inclinaba como si estuviera manejando la moto debido al nivel de inmersión que ofrece.

En PS5 el juego hace uso del mando DualSense de una manera inmersiva, demasiado diría en el buen sentido. Cuando aceleramos, los gatillos ofrecen resistencia a medida que la velocidad aumenta, entrar en la grava se sentirá de la misma manera, incluso podemos sentir como nuestra moto se tambalea. Algo que pude notar es que la batería de los mandos dura mucho menos del tiempo promedio de los DualSense, debido a que el juego constantemente hace uso de las funciones de vibración.

Empezando desde el fondo

A diferencia de la entrega anterior, RIDE 5 cuenta con más de 270 motocicletas de más de 20 fabricantes oficiales entre los que se encuentran: Ducati, BMW, Honda, Suzuki, Kawasaki, Yamaha, entre otros de renombre dentro de la industria. Existe la mecánica de Afinidad del Fabricante que es un sistema de recompensa por mantenernos participando con una marca concreta. También, el juego tiene más de 40 pistas de carreras entre reales y ficticias, atendiendo a las especificaciones de diseños estructurales para desafiar a los corredores.

Ya en materia, Ride cuenta con varios modos de juego entre los que se encuentra el omnipresente modo Carrera, que a su vez se divide en Carrera Única, Resistencia, Contrareloj y Pantalla Dividida. Sin embargo, el modo destacado es Trayectoria. Aquí iniciamos nuestra carrera como competidor, participando en eventos locales para ir subiendo de rango y así tener acceso a eventos internacionales. Se divide en dos tipos de eventos: Primario y Secundario, el primero se divide en cuatro actos en el que ganaremos diferentes tipos de carreras para pasar al siguiente evento (Secundario) en el que las recompensas serán jugosas, pero habrá será más desafiante.

Cada moto, está diseñada con un sistema de físicas que acercan bastante a la realidad dentro del juego. Cuestiones como el peso, el ángulo de inclinación, una IA mejorada y mejor simulación de velocidad, son las claves para que el título destaque del resto de ofertas similares. En cada evento habrá participantes manejados por el CPU que serán nuestros rivales o los llamados Antagonistas en las carreras. Estos serán un total de 10 e irán ascendiendo en las tablas de clasificación y nuestro deber es derrotarlos para ser el número uno del podio.

Otro de los modos destacados es el Modo Resistencia que consiste en la competición de 24 horas reales dentro del juego. Sin embargo, ahora se puede guardar mientras jugamos para continuar en otro momento. Tenemos las opciones de Modo Online que permite competir con jugadores de todo el mundo en sesiones públicas y privadas (20 jugadores) donde se puede modificar las opciones de la carrera y a través del Crossplay jugar con usuarios de todas las plataformas. También está de vuelta el Modo Pantalla Dividida que no estaba presente desde la segunda entrega y siempre será una opción bienvenida por los jugadores.

Todavía más opciones

Ride 5 tiene varias opciones de personalización con el modo Race Creator en el que podemos crear una competición propia con las opciones de si es una carrera individual o un campeonato. Además se pueden crear y editar vinilos, cascos, uniformes y pegatinas. Es un editor fácil de manejar para los más dedicados y se pueden compartir online para que otros jugadores vean nuestros diseños.

Otro detalle al margen y que vale la pena mencionar es la implementación del Sistema de Clima Dinámico. Esta mecánica permite modificar los parámetros del clima, calculando en tiempo real la temperatura, la iluminación, las condiciones del cielo, etc. Se puede configurar para que sea fijo o aleatorio según el tiempo que dure la carrera.

Atendiendo a las tendencias actuales, el juego tiene opciones de accesibilidad para que todo público pueda disfrutar de las carreras. Posee un porcentaje de activación de ayudas automáticas que se basan en IA. Van desde los frenos, dirección, aceleración hasta ayuda fuera de la pista. Otra opción es la reducción de la velocidad del juego para un mejor control y manejo de las carreras.

Gráficos de campeonato

Una de las metas del Milestone con su serie de conducción de motos, ha sido acercar los gráficos al fotorrealismo. El juego por el lado de los modelos de las motos es bastante impresionante, permitiéndonos ver las texturas de la superficie de estas y cómo se comporta la luz en base a la dirección de donde proviene. También, el cielo pasa de tener tener nubes en 2D a 3D completamente procedurales, es decir, que la deformación de estas es en tiempo real y de manera aleatoria. Esto implica que la luz que pasa a través de ellas se podrá ver dentro de la pista.

Otro detalle es que dependiendo el clima y el nivel de simulación que hayamos activado, así se comportarán las motos en las carreras, pudiendo tener una pista resbaladiza si está mojada. Podemos decir que es uno de los simuladores de conducción de motos más realistas hasta la fecha. Respecto al rendimiento, el juego no tuvo fallos gráficos y corre como la seda a 60fps. Lo que sí no me convenció fue los modelados de nuestro avatar, donde la piel no es tan realista y el rostro es casi inexpresivo.

En el departamento del sonido se lucieron con los efectos sonoros de las motos. Entre aceleración, la maquinaria funcionando y los frenos, todo está muy bien logrado. Tenemos un narrador que ameniza el recuento de nuestro ascenso hacia la supremacía en español castellano. Lo que noté es que el juego no cuenta con canciones licenciadas que nos acompañen en cada carrera, pero aun así, me gustó lo que vi.

Veredicto

RIDE 5 es la prueba de como una serie avanza de manera constante hacia la perfección, claro no es un juego perfecto, pero para los amantes de las carreras de motos es una buena propuesta. Se han valido de opciones como IA, mejores gráficos y accesibilidad para ofrecer un juego para todos los públicos. Claro, es mejor haber jugado la serie anteriormente o juegos similares ya que es un título desafiante, sobre todo al principio. En cuanto a lo gráfico y su sistema de simulación, lo hacen un juego impresionante y más cerca de la realidad, salvando las distancias. Eso sí, el juego exige tanto de nosotros como del DualSense al ser un acaba baterías. Recomiendo a R5 tanto si somos fans de la serie como los amantes del motociclismo, porque de lo contrario, nos puede abrumar.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a Plaion.

La categoría de juegos multijugador asimétricos ha crecido, The Texas Chain Saw Massacre promete darnos una experiencia grata para los amantes de este género además busca ser una de las mejores adaptaciones de esta franquicia que todos conocemos.

La mecánica es prácticamente la misma pero en este caso tenemos un 4v3 donde son 4 las víctimas, los que fueron secuestrados y torturados que necesitan escapar los otros 3 enemigos que en este caso son la familia. Algo que debemos tener en cuenta es que (obviamente) en cada partida alguien deberá ser Leatherface.

Dicho esto, hablaremos primero del apartado gráfico del juego lo cual es bastante aceptable para un juego de este tipo. Realmente la ambientación de cada uno de los mapas disponible (en total 3 hasta ahora) hace que nos sintamos realmente familiarizados totalmente con lo que ha sucedido en la franquicia y lo que actualmente sucede en la partida.

El diseño de mapas es bastante retador además de que cabe mucho mencionar lo terrorífico que puede verse el sótano por ejemplo desde el punto de vista de una víctima. El diseño de personajes también es bastante atractivo pero al mismo tiempo un poco pobre en cuanto al realismo de los movimientos mientras caminamos heridos por el mapa. Es algo entendible debido a la calidad del producto final y es algo en lo que no podemos enfocarnos por completo teniendo un juego como este.

A nuestro alrededor veremos mucho gore, huesos y lugares bastante siniestros por así decir. Cada ubicación en este mapa lleva un nombre y con la ayuda de estas ubicaciones podemos avanzar para así poder escapar con vida. La mecánica del juego es algo penalizante en cierto sentido ya que aunque juguemos en una partida rápida con personas que no conocemos, el juego te penaliza por dejar una persona atrás o no ayudarla a escapar.

Cada personaje tiene sus habilidades especiales que complementan un buen equipo. La facilidad de poder crear herramientas para abrir puertas o ser más sigiloso que otros realmente nos pone en el lugar de trabajar en equipo. Al final de cuentas todos debemos escapar de este agrio momento con vida y aunque rebusques en todos lados, tu personaje siempre estará herido y obviamente con una extraña dificultad de escapar (algo digno de la película).

Lo que no me gusto en cierto punto es la falta de variabilidad al iniciar la partida. Como Víctima simplemente inicias la partida atado en el mismo lugar sin importar el mapa, un cambio ligero en las ubicaciones pudiese de alguna forma cambiar la metodología en la partida pero nuestro trabajo es ser sigilosos, sin tener que alertar a esos enemigos que quieren acabar con nuestras vidas.

Por otro lado, si somos parte de Family (los malos) esa es otra fragancia ya que tenemos un poco más de cosas que hacer que simplemente andar escondiéndose y conociendo el mapa. Cada uno de estos personajes tiene una habilidad específica para iniciar la cacería una vez te enteras que estos escaparon. Los movimientos en este caso pueden ser un poco toscos e incómodos ya que debes como en cierta forma agarrar a tu víctima para así eliminarlo por completo. Si uno de estos hace un movimiento brusco o repentino puedes fallar tu momento y aunque estos puedan esconderse de forma muy sigilosa siempre habrá ese error que algunos puedan cometer para ganarles la partida.

Este tipo de juegos es divertido, no voy hablarles mentiras que pase unos enormes momentos de tensión pensando que me iban a encontrar y aunque es difícil ganar contra jugadores que sí conocen muy bien la mecánica, en otros casos fue bastante fácil. Este tipo de juegos tiene una enorme limitante y es que llega a aburrirte si no lo estás jugando con un grupo de amigos. Otra limitante es que para iniciar una partida privada debes tener al menos 4 personas dentro de tu mismo lobby, así que en ese caso no podemos hacer partidas para “conocer el mapa” antes de entrar al multijugador público y cosas así por el estilo.

Cada personaje tiene como menciona ciertas habilidades que necesitamos leer bastante bien y entender, ya que en algunos casos estas serán así como muy útiles o no la usaremos para nada pero por encima de todo siempre es una excelente adición. La cinemática cuando alguien de Family te logra capturar es bastante gráfica, mucha violencia y gore se apoderan de tu pantalla, algo que todos hemos amado y conocido de la franquicia, por lo que es una de las adaptaciones más fieles conocidas para mi.

La meta es escapar y con la existencia de varios juegos de este tipo para muchos la jugabilidad no es tan nueva. Antes de iniciar a jugar tenemos la facilidad de ver una y otra vez ciertos videos que nos explican la mecánica de cada equipo, cada personaje y por supuesto algo que es bastante importante y es que como miembro de Family, debes eliminar al “Grandpa”, quien activa una especie de detector o sonar que detectara en gran manera a todo el que esté alrededor. Este son el tipo de cosas que como miembro del equipo de los malos, debes tener en cuenta.

Si te toca jugar como Leatherface, es fácil, siempre andas rompiendo todo y muchos pudieran decir que este es el personaje mas poderoso del juego pues, de él mismo se trata sin embargo su movimiento es algo lento, lo que lo hace fácil de escaparte y darte unos segundos más de vida mientras piensas qué hacer. Otros de los personajes te podrán poner trampas para que seas detectados y cosas así por el estilo. Cada una de estas mecánicas hacen que cada partida sea única y diferente, solo que en cierta forma la monotonía se apodera de ti y por supuesto llegará un poco el aburrimiento.

El rendimiento del juego en PC es muy razonable, no estamos frente a un juego que tiene una gran demanda visual pero tampoco tenemos algo que nos cause caídas de frames instantáneas. En mis horas de juego no tuve ningún problema de rendimiento, ni de servidor relacionados a conexión. Todo lo contrario, para las especificaciones de mi PC, este es un juego bastante moderado. Los detalles de mi PC son los siguientes:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Case: Be Quiet! Dark Base Pro 901
• GPU: RTX 4080 FE
• Monitor: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• SSD 2: FireCuda 540 PCIe Gen5 NVMe 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Enfriamiento: Corsair iCUE H150i Elite Capellix Liquid Cooler
• Pasta termica: Thermal Grizzly Kryonaut Extreme
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2
• NVIDIA Game Ready: 536.99

De los apartados que este juego presume bastante es la calidad del audio. Independientemente de cualquier cosa positiva o negativa que se le pueda encontrar, The Texas Chain Saw Massacre tiene una excelente calidad de audio, no solamente en los momentos más fáciles de los personajes sino también puedes escuchar como los enemigos se acercan. Puedes darte cuenta si están arriba o en cualquier otra dirección sin la necesidad de usar habilidades.

Esto es algo que por encima de cualquier tema, se puede decir es algo muy intelectual de sus creadores. La inmersión para mí comienza por los oídos y tener una calidad de audio semejante es bastante buena. La sierra eléctrica de Leatherface se siente literalmente como una real cerca de ti y no es simplemente un sonido generado por computadora o algo bastante fácil de replicar de otros juegos.

En conclusión

The Texas Chain Saw Massacre tiene lo que sus semejantes no  y es una nueva adición a la fórmula de multijugador asimétricos. Ahora tenemos más enemigos que en cierta forma le agregan balance. Mientras que en los otros tenemos enfrentamientos entre 1v5 (haciendo que este único enemigo sea bastante letal) pudiera decir que no es tan amenazante como parece siempre y cuando sepas jugar tu rol. Las mecánicas de crossplay y la forma de encontrar partida rápida para que se te asigne un rol al azar o el que tu desees hace que cada quien juegue lo que le guste, como le guste.

Escapar luego de estar cautivo por mucho tiempo y herido no es nada fácil pero identificar el mapa con un detalle gráfico tan asombroso hace que no perdamos la fe tan temprano además de que la calidad de audio direccional que este tiene para mi es única en este sentido. Trabajar en equipo es la clave y aunque te penalicen por dejar un miembro de tu equipo atrás, la mejor forma de hacerlo es usando todos los recursos que están de tu lado. Al juego se le pueden dedicar sus varias horas y serán aún mejores con amigos pero en cierto momento algunas cosas se volverán muy monótonas. Solo el contenido adicional salva y mantendrá vivo un juego como este. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Gun Media.

Deck13 es un estudio con sede en Alemania que se ganó cierta reputación con el lanzamiento de los juegos Soulslike como Lords of the Fallen y The Surge 1 y 2. Ambas series captaron la atención de los fanáticos del sub-género y no se había visto más nada del estudio, hasta ahora. Atlas Fallen es el nuevo juego de acción y mundo abierto del estudio que cambia la fórmula para ir por otros senderos.

El juego propone varias mecánicas que podrían parecer interesantes como el recorrido por su mundo desértico y su intrincado pero interesante sistema de combate. Sin embargo, a la larga notaremos que al título le falta algo más de pulido y adolece de los mismos problemas de los juegos de mundo abierto. Si mantenemos las expectativas a raya el juego podría gustarnos.

Un dios injusto y una reina aún peor

La historia nos lleva a un mundo llamado las Tierras Prohibidas, aquí un dios llamado Thelos tiene como agente a una reina que tiene sometido a los Sin Nombre. Los Sin Nombre, son una especie de esclavos que solo sirven para extraer y transportar Polvo de Esencia, un preciado bien que sirve para rendirle culto a Thelos.

Como protagonista seremos uno de estos Sin Nombre que forma parte de una caravana que se vio varada a medio camino por un ataque de monstruos. Tras organizar una sublevación contra nuestros guardias, por casualidades de la vida encontró un guantelete que le otorga los poderes de un ente místico llamado Nyaal.

Es aquí donde inicia nuestra aventura y nos adentramos en este mundo desértico y a la vez intrigante. Por un lado debemos salvar a los de nuestra clase de la opresión y por otro descubrir quién es Nyaal y porque su esencia habita en el guantelete.

A nivel de trama el juego ofrece una historia que cumple, aunque no es la más sorprendente que hayamos visto. Tiene una construcción de su mundo a través de los diálogos y algunas misiones secundarias que nos desvelarán que es este mundo que habitamos.

¿Te gusta el surf?

La jugabilidad de Atlas Fallen se divide en varias vertientes que recordarán incluso a juegos recientes que no calaron en el público (Sí, te estoy mirando Forspoken). Tras elegir como crear nuestro personaje con un básico sistema de personalización, que realmente da igual que elijamos, siempre tendremos el mismo aspecto con armadura puesta, y ya luego pasamos a la aventura.

Por un lado, tenemos el surfing por la arena para recorrer grandes distancias además, de hacer un doble salto e impulsarnos hacia delante en el aire. Las Tierras Prohibidas tienen una extensión, más o menos considerable, con varias zonas divididas que nos permite deslizarnos por la arena. Sin embargo, sentiremos que deslizarnos es un proceso lento a la vez que poco intuitivo debido a que solo lo haremos donde haya arena involucrada de por medio. Esta parte se siente desaprovechada, aunque andar por la dunas de arena sigue siendo divertido y gratificante.

El mundo esconde muchos secretos y el mapa permite ubicar las localizaciones importantes. Tendremos varias ciudades o asentamientos en los que podemos comerciar, conversar y conseguir misiones secundarias. Estas últimas, siempre son las de recadero y más allá de las recompensas en forma de objetos y lore, se sentirán repetitivas.

Las misiones se dividen en tres tipos: Misiones principales: las misiones de la historia que hacen avanzar la trama; Misiones secundarias: permiten interactuar con el mundo y sus habitantes y Encomiendas: permiten conocer lugares interesantes y ocultos. Cumplir misiones y derrotar enemigo nos reditúa Polvo de Esencia, una de las monedas de cambio del juego que permite conseguir nuevos objetos a la vez que mejorar nuestros atributos.

Las arenas son mi arma

El guantelete permite utilizar varias armas como son Espada, Látigo y Dos puños que se forman de la arena, se pueden asignar en dos botones y utilizarlos en combinación entre una y otra. Cada arma dispone de un set de golpes entre normales y alternativos que se combinan de manera fluida. Sin embargo, esto no es un Souls y las interacciones con armas se limitan a las tres que mencioné.

Además de los ataques, el jugador puede esquivar y defenderse de estos. Los enemigos realizar dos tipos de ataques, uno rojo que podemos contrarrestar y uno azul que reduce nuestra barra de ímpetu. Para un ataque en el momento justo coloca a los enemigos en un estado de suspensión que permite atacarlos sin miedo a represalias. La dinámica del juego está en saber cuándo hacerlo, aunque el juego requiere mucha práctica para dominar las mecánicas.

El juego introduce una nueva mecánica poco vistas en juegos del género, la Barra de Ímpetu. Consiste en una barra que se llena según asestemos golpes a los enemigos. Esta barra tiene tres niveles que implican mayor daño tanto a los enemigos como al jugador. Por cada sección que se llene, podemos realizar un ataque devastador para acabar con nuestros enemigos o eliminar secciones de su cuerpo. Otra mecánica son las habilidades, que están relacionadas con la barra de ímpetu. Si llenamos una sección podremos utilizar las habilidades elegidas para esa sección y esto permite crear builds de personajes variadas ya que las clases no existen en Atlas Fallen. Tendremos más de 30 habilidades con las cuales experimentar.

Respecto a los enemigos, estos se llaman Espectros y los tendremos de diferentes tipos como voladores, bestias y gigantescos. Cada uno requiere de una estrategia para derrotar, pero los más grandes tienen partes del cuerpo que debemos ir destruyendo, que, al hacerlo, obtendremos recompensas y bajaremos bastante su barra de salud.

Con motor propio

Atlas Fallen es un juego divisivo en el apartado gráfico, porque ofrece unas vistas impresionantes con el motor creado para el juego, además de ciertos efectos interesantes. Veremos como la arena se deforma bajo nuestros pies y como maneja el tema de las partículas. Por otro lado, tiene buen sistema de iluminación y sombras Sin embargo, algunas texturas tardan en cargar como la de los cofres. Cuanta con  los modos Rendimiento y Calidad con todo lo que eso conlleva.

En su apartado de sonido el juego cuenta con una música acorde a lo que transmite el juego con piezas de corte épico. De su lado, está doblado al inglés con actores que si tenemos mucho tiempo en esto podremos reconocer y viene con textos en español.

Veredicto

Atlas Fallen es un juego con el que Deck13 intenta desmarcarse de la fórmula Souls de sus títulos The Surge 1 y 2, al entregarnos un juego más enfocado en la espectacularidad y dinamismo. Como tal, ofrece algunas mecánicas interesantes y divertidas a las cuales les falta algo de pulido. Tenemos una historia regular que no sorprenderá a nadie pero que esconde una construcción de su mundo profunda. Su sistema de combate es lo mejor del juego con la mecánica del ímpetu que ofrece mucho de sí, además de la personalización con la que podemos crear builds de personajes interesantes. A nivel gráfico es una de cal y otra de arena pero el juego sabe mantener sus cimientos sin caerse por el camino.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Focus Entertainment.