Parallel Studio nos trae una experiencia diferente con el juego Under the Waves. Publicado por Quantic Dream es un título narrativo que nos sumerge literalmente en el mar y nos lleva a explorar los océanos a la vez que nos sumergimos en los traumas de un hombre.
Bajo del mar
En Under the Waves, seguimos las andanzas de un buzo llamado Stan que ha sido designado en una base submarina. Stan trabaja para la empresa UniTrench, que es una empresa de petróleo para la que tiene que realizar una serie de tareas diarias a lo largo de varios días.
Además de una oportunidad laboral, Stan ve la reclusión debajo del mar como un retiro personal tras un accidente que parece haber tenido en su pasado. Este acontecimiento se va desvelando de manera paulatina y se nota que afecta la psiquis de Stan a través de una serie de sueños recurrentes.
Por un lado, estos sueños se convierten en visiones y las tareas diarias que realiza se van combinando. Esto obligado a Stan a tomar decisiones que alteran la vida y que tendrán un profundo impacto en tanto en él como en las personas que ama.
Por otra parte, el juego tiene varias referencias de clásicos del cine como Moon, 20,000 leguas de viaje submarino, El Abismo, entre otras. También, se abordan temas como el cuidado del medioambiente, algo que me parece bien al crear conciencia sobre no contaminar los océanos, e incluso, esto se traduce en la propia jugabilidad.
La vida marina
Básicamente, Under the Waves es un juego de exploración bajo del agua, obviamente. Tiene unos ligeros trazos de supervivencia como un medidor de oxígeno y crafteo que no resultan abrumadores como otros juegos de corte similar. Stan puede caminar o bucear de acuerdo a la superficie donde se encuentre, pero además podrá utilizar el sumergible llamado Moon.
Luego tenemos las misiones diarias que consisten en hacer limpieza, recolectar, reparar, etc. Son tareas sencillas y algunas cuentan con rompecabezas sencillos en los que tenemos que observar un poco más. También tendremos actividades secundarias como coleccionables, tomar fotos, encontrar documentos que revelen un poco más de este mundo.
En Under the Waves tendremos un extenso mapa lleno de secretos por descubrir. Sin embargo, Moon sirve para recorrer grandes distancias de manera más rápida y realmente es un placer recorrer el vasto océano a bordo del sumergible. Luego entran los elementos de crafteo al tener que recolectar recursos para crear objetos que nos ayuden en nuestro trabajo como mejorar el suministro de Co2, combustible, etc.
Aunque tengamos objetivos marcados, podemos explorar a nuestro antojo y descubrir secretos, planos de construcción, recolectar recursos, fotografiar la vida marina. Realmente, Under the Wave es un juego pausado y relajado que le puede gustar a las personas que busquen experiencias diferentes. Sin embargo, los controles son toscos sobre todo a los mandos de Moon, aunque no es algo que no se pueda manejar.
Debajo de las olas
Visualmente es un juego modesto con diseños de personajes caricaturizados, por otro lado, supieron captar muy bien lo que es una ambientación debajo del mar. Tendremos visuales paisajísticas al explorar las profundidades. Al menos en esa parte el juego cumple. Sin embargo, tiene algunos bugs como objetos recogidos que no desaparecen en el radar, algunas misiones cumplidas que no avisan que las hemos terminado y uno que otro movimiento impredecible.
Respecto a la banda sonora, es igual de sublime que recorrer el mar en el Moon. Tiene piezas de corte ambiental muy agradables de escuchar. Los efectos sonoros del mar, también están bien logrados como los sonidos de las ballenas y otras criaturas. Viene doblado al inglés con textos en español.
Veredicto
Under the Waves es una experiencia sosegada de exploración con un fuerte mensaje ecológico para los que busquen algo diferente. Su historia es una de descubrimiento y auto-perdón y saber encontrarse a sí mismo. Jugablemente, se da prioridad a la exploración, cumplimiento de misiones y recolección de recursos y de alguna manera entretetiene, aunque sus controles sean algo toscos. Gráficamente, es una de cal y otra de arena pero genralmente cumple.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Quantic Dream.
Uno de los fenómenos digitales que se ha observado con más frecuencia desde el auge masivo del streaming y la creación de contenido en general en esta primera mitad de década de los 2020, es la convergencia entre equipos de alta gama de producción audiovisual y los entusiastas de los videojuegos.
Cosas que inicialmente eran herramientas de trabajo de fotógrafos, filmógrafos e ingenieros de audio; ahora pueden encontrarse en la casa de cualquier entusiasta de la tecnología y con un rango de presupuesto extremadamente amplio.
Además de cámaras web, una de las herramientas de aquellos que encontraron un hobby, pasión o modo de sustento en las transmisiones en vivo; son las interfases de audio digital.
Aquellas que han estado entre productores musicales e ingenieros de audio desde el inicio de los tiempos…
Pero que, sin embargo, han logrado reinventarse y traer el formato a aparatos tan costeables que cualquiera puede adquirirlos por simple curiosidad o deseo de aprender una nueva disciplina.
A diferencia de las marcas conocidas en el circuito del audio profesional y lo que suelen ofrecer en forma de convertidores digitales y altas resoluciones de audio digital, nuestros compañeros de Maono se han enfocado en una presentación que sea extremadamente costeable y extremadamente fácil de usar.
Su nuevo juguete, la Maonocaster C2 NEO, trae lo que inicialmente y en teoría puede verse complicado al toque de un botón.
Completamente libre de instalaciones tediosas, drivers o programas terceros; y ofreciendo funcionalidad completa a través del “Sound Mapper” estandarizado de sistemas Windows o Mac.
Una presentación minimalista que reduce procesos complejos a niveles terrenales y fáciles de entender…
La C2 NEO se une a la lista de opciones como un mixer de un canal único dotado de convertidores digitales y phantom power de 48 V para poder capturar audio tanto con micrófonos dinámicos como condensadores.
Los mismos, deben entrar a la interfase a través de un puerto XLR o de ¼”; lo cual significa que los micrófonos USB salen de la ecuación y podemos pensar en términos un poco más profesionales.
Entre los controles tenemos 5 diales táctiles que nos traen ciertos recuerdos de la época en la que los mezcladores análogos y consolas tipo SSL eran un estándar.
Un controlador para volumen de entrada, un controlador de volumen global, y un controlador para volumen de auriculares…
A estos se agrega un control de ganancia en el puerto de micrófonos y un control de ganancia de puerto de entrada auxiliar, que puede tentativamente ser suplantado por USB; dado que en la época actual muchos teléfonos celulares y tabletas ya funcionan completamente inalámbrico.
La comodidad adicional de una batería recargable para usar sin conexión.
Junto a dos puertos USB-C 3.0 para conexión por cable a una PC y para carga; la Maonocaster trae una batería recargable para utilizar de manera completamente inalámbrica en grabaciones o transmisiones donde haya limitaciones de equipos.
La batería dura aproximadamente 5-6 horas dependiendo de el nivel de demanda y operación, y tarda 3-4 horas para cargarse de 0 a 100%.
No obstante, aquí es donde pudimos observar el primer fallo de la presentación como producto.
En forma de 2 puertos USB haciendo el trabajo que normalmente podría hacer uno solo, paralelo a que el dispositivo solo incluye un cable y requiere de otras adquisiciones externas que estaremos discutiendo más adelante.
La presencia de complementos digitales y efectos a nuestras capturas sin necesidad de configuraciones minuciosas le hace la vida más fácil a los iniciantes
Algunas interfases de audio del mercado suelen traer lo que se conoce como “channel strip”, que combina ecualización y compresión con particularidades del audio análogo para aplicar durante la captura.
Sin embargo, no son conceptos o herramientas que el streamer promedio o el usuario sin experiencia sepa manejar de una manera que mejore grabaciones o transmisiones de una manera positiva.
Por el contrario, Maono se enfocó en problemáticas más inmediatas de aquellos que no poseen una habitación acústicamente tratada o un estudio, ni inversiones astronómicas en programas de audio profesional.
La C2 NEO trae consigo 3 macros stream deck para asignaciones a gusto, a la par con varios presets de reverberancia (simulación de rebotes acústicos), una cancelación de ruido extremadamente convincente y un divertido controlador tonal para las voces.
Concluyendo, hablemos de la mística y sustancia mercadológica del producto…
Seguro… Tenemos una consola de audio con convertidores de alta calidad, phantom power y efectos por un modiquísimo precio de $60 dólares americanos.
En combinación con la facilidad de uso y la calidad de sonido que la Maonocaster C2 NEO ofrece, es más que definitivamente una de las opciones en lista para aquellos que quieran mojar la punta de sus pies en la producción de audio.
No obstante, la C2 NEO requiere de inversiones adicionales como un micrófono XLR con sus respectivos cables y soportes físicos, al igual que un par de auriculares (preferiblemente de alta calidad) que conecten por una entrada de 3.5 en contraste a una entrada de ¼” o USB.
Entonces, la pregunta que nos hacemos es si realmente vale la pena adquirir una Maonocaster por encima de un headset USB y un micrófono USB.
Al final del día, la misma esta diseñada para funcionar a través de programas como Streamlabs OBS; los cuales son gratuitos y traen complementos de audio en un formato ligeramente más minucioso y detallista.
El punto al que quiere llegar quien les escribe, desde una posición de gamer e ingeniero de audio, es que el nicho en el que un aparato como la C2 NEO resulta funcional es relativamente estrecho.
Si lo que buscan es monitoreo táctil y facilidad de uso durante tus transmisiones, y dispones de los periféricos adicionales que son requeridos para sacarle provecho a semejante aparato, entonces será una de las mejores compras de tu vida.
Este review fué posible gracias al ejemplar cortesía de Maono.
Invader Studios es un desarrollador que de alguna manera, se hizo conocido por lanzar el título de terror de supervivencia Daymare: 1998 en 2019. Tienen una historia curiosa ya que, el juego originalmente iba a ser un remake hecho por fans de Resident Evil 2, hasta que Capcom frustró sus planes con una orden de cese y desista.
Sin embargo, parece que el juego ganó la notoriedad suficiente para ser considerado juego de culto. Esto llevó a que se granjeara otro título, siendo esta vez una precuela, Daymare: 1994 Sandcastle. Ahora con nueva protagonista, nuevas mecánicas y una ambientación igual de enigmática: el Área 51.
Terror, cuatro años antes
Daymare: 1994 Sandcastle tiene lugar justo cuatro año antes de los acontecimientos, como sugiere el título del juego. Ahora encarnamos a Dalila Reyes, una agente especial de la organización H.A.D.E.S. (Hexacore Advanced Division for Extraction and Search) una empresa militar privada que trabaja para una gran empresa de biotecnología.
Tras una serie de secuencias, tenemos que visitar las instalaciones de Groom Lake de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, mejor conocida como Área 51. Dalila, junto con su comandante, deben investigar y extraer cierta información de una investigación que no debe darse a conocer al público.
Como las cosas nunca salen como fueron planeadas, otra unidad militar conocida como Sección 8, bajo las órdenes del presidente de EE.UU., llega antes al lugar. Sin embargo, al llegar Dalila se da cuenta que la unidad rival fue atacada por una extraña entidad y debe averiguar que está pasando.
El juego plantea los típicos tropos de las producciones de terror como una misión rutinaria que al poco tiempo sale mal. Al menos, la historia es mejor contada que en el juego anterior, pero no deja de tener fuertes influencias de Resident Evil.
Survival freeze
El juego tiene una configuración igual a los juegos modernos de terror con la cámara detrás del hombro y uso de recursos limitados. Sin embargo, me dio la impresión de que se apuesta más por la acción, al encontrarme munición en cada esquina. Fuera de eso, exploraremos las instalaciones que poco a poco desvelan otras localidades más secretas e igual de siniestras. Por el camino, nos encontraremos con muertos vivientes que debemos despachar y resolver uno que otro acertijo. Vamos, lo típico del Survival Horror.
A nivel de ambientación, el juego cumple con presentarnos una atmósfera inquietante pero se abusa de los espacios oscuros, aun con todo y que usemos nuestra linterna. Mientras caminamos por los pasillos y vemos los cadáveres a nuestro alrededor, no podemos evitar preguntarnos cual de ellos se levantará. Como buen Survival Horror, tiene su dosis de rompecabezas, pusieron empeño en diseñarlos, pero no son tantos como esperaríamos.
En Daymare: 1994 Sandcastle tendremos varias armas a nuestra disposición una escopeta y un subfusil 9mm. Lamentablemente, disparar se siente inconsistente, acertar al enemigo no es satisfactorio porque no hay contundencia y los enemigos no se detienen. Sin embargo, para dar algo de variedad, tenemos un arma congelante con varias funciones que podemos combinar para congelar los enemigos y que reciban más daño. También podemos resolver algunos acertijos ambientales, por lo que me pareció acertado este elemento.
Por otra parte, los enemigos tienen dos versiones: una azul que es la versión normal y otra roja que es la versión Berserk. Una vez que mueren, surge un orbe eléctrico que revive a otros cadáveres. No hay muchas variedades más allá de los colores y variantes: están los normales que corren como si no hay mañana, los gordos que lanzan electricidad y otros que se teletransportan.
De cal y arena, como siempre
A nivel gráfico el juego es correcto, incluso se ve mejor que su antecesor. El sistema de luces y sombras ayuda a crear atmósfera tensa en un juego de terror. Los escenarios están bien logrados, aunque después de varias horas se sienten repetitivos. Por otro lado, tenemos los modelados de los personajes que se sienten como figuras de acción interactivas y apenas tienen expresiones en sus rostros, sin embargo, el diseño de los enemigos (escaso de variedad) me pareció bastante bien e incluso me recordó al sistema de pelado de Dead Space Remake. Encontraremos algunos bugs visuales como objetos flotando, personajes que se salen de su posición para saltar a otra.
El trabajo sonoro, también es correcto, sin grandes alardes. Consiguen ambientar tensión en los momentos que se requiere, pero así como de asustar al jugador, no tanto. Viene doblado al inglés y no se destaca ninguna participación.
Veredicto
Daymare: 1994 Sandcastle tiene momentos que nos gustarán como representante del género Survival Horror, pero que se apega demasiado a lo básico y no sale de ahí. Jugablemente, tiene un sistema de combate algo escaso en armas y frustrante a pesar de que contamos con Frost Grip. La historia es la típica de la investigación en unas instalaciones secretas como lo es el Área 51, que luego algo salió mal y debemos sobrevivir. Gráficamente, el juego cumple pero con una de cal y otra de arena, teniendo una buena ambientación bien lograda pero con algunos bugs por el camino. Recomendado si nos gusta el género o si probamos el primer juego.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y la copia para revisión fue cedida gracias a Leonardo Interactive
AMD ha decidido introducir una nueva línea de tarjetas de video para jugar a altas resoluciones. En esta ocasión tenemos en nuestras manos la RX 7700 XT en su versión Challenger de ASRock y como todo parece indicar esta GPU es para los que quieren introducirse a la resolución 1440p además de aprovechar todas las nuevas tecnologías que RDNA 3 ofrece en estos días.
Clic para agrandar
Sea para jugar, hacer stream o jugar de forma avanzada, esta nueva GPU ofrece un excelente rendimiento gracias a sus especificaciones pero más importante es lo que podremos hacer con ella. Una de las características más importantes a destacar en estas nuevas tarjetas de video es la inclusión de la tecnología HYPR-RX y FidelityFX Super Resolution 3 que nos garantizan tener un buen rendimiento incluso jugando a 4K lo cual es bastante retador.
Clic para agrandarClic para agrandar
De las características más rápidas que se puede ver en esta versión la facilidad de apagar y encender el led RGB, su diseño es bastante similar (al menos en la parte trasera) a las otras tarjetas de video del mismo fabricante. En nuestras manos la RX 7700 XT es bastante pequeña, tiene dos abanicos y por supuesto 12 aspas en cada uno para que podamos sentir realmente ese buen manejo de la temperatura.
Clic para agrandarClic para agrandar
En la parte trasera tenemos 3xDisplayPort 2.1 y 1xHDMI 2.1. Como era de esperarse, solamente ocupa dos espacios en nuestro gabinete y no tenemos la necesidad de hacer espacio extra. Por otro lado la conexión desde el PSU es tradicional (2 cables PCIe) directamente a la GPU a diferencia de un adaptador como lo hacen otras compañías.
Clic para agrandar
Hablando de PSU, el requisito mínimo es uno de 700W, ya que esta tiene un consumo promedio de 245 W. Esta es la versión de 12Gb de VRam mientras que la RX 7800 XT es de 16GB, la velocidad de memoria es de 192-bit y todo el ancho de banda de esta es de 432 GB/s. Para tener un detalle más cómodo de todo esto, conozcamos bien las especificaciones del producto:
Unidades de Computación: 54
Frecuencia de aumento: Hasta 2544MHz
Frecuencia de juego: 2171MHz
Aceleradores de rayos: 54
Aceleradores de IA: 108
Tasa de llenado máxima de píxeles: Hasta 244 GP/s
Tasa de relleno de textura máxima Hasta: 550 GT/s
Rendimiento informático máximo de media precisión: 70 TFLOP
Máximo rendimiento informático de precisión única : 35 TFLOP
ROP: 96
Procesadores de flujo: 3456
Unidades de textura: 216
Conteo de transistores: 28.1B
Alimentación típica de la placa (escritorio): 245 vatios
Recomendación mínima de fuente de alimentación: 700 vatios
Tecnología de caché AMD Infinity: 48 megas
Velocidad de la memoria: Hasta 18 Gbps
Tamaño máximo de memoria: 12GB
Tipo de memoria: GDDR6
interfaz de memoria: 192 bits
ancho de banda de memoria: Hasta 432 GB/s
Ancho de banda de memoria efectivo: Hasta 1995 GB/s
Compatibilidad con HDMI™ 4K: Sí
Decodificación 4K H264: Sí
Codificación 4K H264: Sí
Decodificación H265/HEVC: Sí
Codificación H265/HEVC: Sí
Decodificación AV1: Sí
Codificación AV1: Sí
DisplayPort: 2.1
HDMI™: 2.1
Esta generación de tarjetas AMD ha demostrado que el tamaño puede conservarse sin importar la potencia. Así como mencione en el review de la RX 7900 XT, la conexión de Power Supply es bastante estándar (2×8 pin). La conexión final viene quedando de esta forma:
Clic para agrandarClic para agrandar
La tarjeta tiene un botón para apagar y encender el led RGB que se puede ver encendido en algunas fotos. No es que sea algo tan importante y relevante pero para los que no quieren tener RGB en su PC del todo, esta es una interesante opción.
Clic para agrandarClic para agrandar
Para pasar a los resultados, necesitamos validar un poco lo que estamos probando asi que aqui veremos la validación de especificaciones se puede notar cada uno de los componentes y otros que no todos necesitamos entender porque pueden ser muy técnicos pero ahí se puede confirmar los detalles más importantes como la velocidad del reloj interno y sobre todo la cantidad de ram para video (VRam) que tenemos disponible.
Clic para agrandar
Conociendo todos estos detalles estéticos y un poco técnicos vamos a pasar a una serie de pruebas realizadas a la tarjeta. A continuación les comparto las especificaciones de la PC utilizada para estas:
AMD Software: Adrenalin Edition: 23.10.01.05 (versión para review)
Iniciamos con la primera prueba y para mi es una de las que a veces no significa mucho pero es bueno tener en cuenta la puntuación referente a las demás. Esta comparación se realiza en un rango de referencia con algunas GPUs ya existentes en el mercado. Normalmente el valor siempre es mayor ya que al momento de realizarse se compara con las semejantes de generaciones pasadas pero este lo podemos ver a continuación:
Clic para agrandar
Todas estas pruebas y las siguientes fueron sometidas a la mayor calidad posible. La resolución utilizada es 1440p y el antialiasing al máximo. El resultado de esta próxima prueba se resume a que sin importar la cantidad de partículas en la pantalla, la GPU puede alcanzar un total de 139.11 fps.
Clic para agrandar
Fire Strike Ultra está enfocado en PC Gaming para entusiastas que buscan sacar el máximo provecho enfocado en la resolución 4K y aunque esta GPU no está enfocado en eso quise hacerle la prueba pero al que debemos prestarle atención es al Fire Strike Extreme que se enfoca en la resolución 1440p.
Clic para agrandarClic para agrandar
Por otro lado el programa 3DMark tiene dos pruebas que quise revisar y son la potencia de ray tracing junto a la tecnología de escalado AMD FSR. Estos son los resultados:
Clic para agrandar
Si analizamos, en la prueba con la RX 7900 XTX el resultado es de 72.15 fps cuando está encendido y 40.23 fps cuando está apagado. Cabe mencionar que esto es a resolución 4K UHD y se puede notar como es una enorme mejora. Mientras tanto con la RX 7700 XT la historia es mucho mejor ya que mejoramos un total de 37.21 fps más al momento de encender FSR (en la prueba que conste).
Para finalizar con las pruebas de estrés, procedimos a realizarle esta prueba para ver el manejo de temperatura en general. La GPU bajo estrés de hasta un minuto alcanza los 56C en cuanto a temperatura, manteniéndose prácticamente en ese mismo valor sin fluctuar, no se siente ningún bajón gráfico ni saturación. Varios segundos después de terminar la prueba la temperatura volvió a la normalidad (unos 42C).
Clic para agrandar
Como había mencionado anteriormente, AMD ha introducido una nueva mecánica que al final vamos a conocer un poco. HYPR-RX tiene mucho que ofrecer y se activa con un solo clic como se puede ver a continuación:
Clic para agrandar
De las primeras pruebas que quiero mostrar y vamos hablar un poco es sobre el rendimiento de la RX 7700 XT en cuanto a gráficos Ultra con una resolución 1080p. Al final de todas las imagenes vamos a ver una comparativa con la RTX 4060 Ti en esta resolución:
Fortnite – Clic para agrandar – Capturada en gráficos Ultra 1080pWarhammer 40,000: Darktide – Clic para agrandar – Capturada en gráficos Ultra 1080pOverwatch 2 – Clic para agrandar – Capturada en gráficos Ultra 1080pMicrosoft Flight Simulator – Clic para agrandar – Capturada en gráficos Ultra 1080pForza Horizon 5 – Clic para agrandar – Capturada en gráficos Ultra 1080pF1 22 – Clic para agrandar – Capturada en gráficos Ultra 1080pCyberpunk 2077 – Clic para agrandar – Capturada en gráficos Ultra 1080pApex Legends – Clic para agrandar – Capturada en gráficos Ultra 1080p
A continuación la comparativa mencionada y un poco mas al detalle de los resultados con una resolución 1080p y gráficos lo mas alto posibles en cada juego:
Clic para agrandar – comparativa RX 7700 XT OC vs RTX 4060 Ti vs RTX 4060
Como se puede ver en el gráfico la RX 7700 XT supera en gran manera a las RTX 4060 Ti y RTX 4060 excepto en juegos como Fortnite y Miles Morales. Mientras tanto en Modern Warfare II y Warzone 2.0 la diferencia entre la RTX 4060 Ti y la RX 7700 XT es mínima. Todos estos datos fueron realizados con el mismo CPU y la resolución nativa para ambas tarjetas, sin utilizar ninguna mejora de escalado.
Si pasamos a la siguiente rueda de pruebas tenemos las capturas de pantalla de varios juegos en resolución 1440p con gráficos Ultra y el resultado cuando activamos el FidelityFX Super Resolution.
Clic para agrandar – Warzone 2.0 – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – Warzone 2.0 – 1440p Ultra – FSR encendidoClic para agrandar – Modern Warfare II – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – Modern Warfare II – 1440p Ultra – FSR encendidoClic para agrandar – Warhammer 40,000: Darktide – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – Warhammer 40,000: Darktide – 1440p Ultra – FSR encendidoClic para agrandar – Uncharted Legacy of Thieves – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – Uncharted Legacy of Thieves – 1440p Ultra – FSR encendidoClic para agrandar – Uncharted Legacy of Thieves – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – Uncharted Legacy of Thieves – 1440p Ultra – FSR encendidoClic para agrandar – Miles Morales – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – Miles Morales – 1440p Ultra – FSR encendidoClic para agrandar – Forza Horizon 5 – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – Forza Horizon 5- 1440p Ultra – FSR encendidoClic para agrandar – F1 22 – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – F1 22- 1440p Ultra – FSR encendidoClic para agrandar – Dying Light 2: Stay Human – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – Dying Light 2: Stay Human – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – Dying Light 2: Stay Human – 1440p Ultra – FSR apagadoClic para agrandar – Dying Light 2: Stay Human – 1440p Ultra – FSR encendido
A continuación la comparativa mencionada y un poco mas al detalle de los resultados con una resolución 1440p y gráficos lo mas alto posibles en cada juego:
Clic para agrandar
En algunos juegos el FSR no mejora tanto como son Microsoft Flight Simulator, Uncharted Legacy of Thieves Collection y el mismo Warhammer Darktide. La mejora no es tan pronunciada pero en algunos casos se convierte jugable aunque en otros casos a penas se pueden alcanzar los 60 FPS estables con este sistema de escalado.
Hablemos de HYPR-RX
HYPR-RX es una próxima tecnología que llegará a los gráficos AMD Radeon en la primera mitad de 2023. Esta tecnología se demostró junto con la serie Radeon RX 7900 el mes pasado, pero AMD ahora tiene más detalles sobre cómo funcionaría esta tecnología.
HYPR-RX será una tecnología de mejora del rendimiento con un solo clic que combinará Radeon Super Resolution, Radeon Boost y Radeon Anti-Lag. Todas estas funciones ahora están disponibles a través del software AMD y son compatibles con una amplia gama de GPU. La tecnología será parte de los perfiles preestablecidos disponibles a través de la pestaña Gráficos en los controladores. De esta manera, el usuario podrá elegir qué perfil se adapta mejor a sus juegos individuales.
Clic para agrandar
A continuación veremos algunas capturas de pantalla con el escalado HYPR-RX. En este caso la resolución nativa del monitor es 4K UHD y la resolución utilizada para los juegos es 1440p, lo que quiere decir que el juego está escalando para que se vea mejor y está dándonos realmente una mejora increíble.
Clic para agrandar – Forza Horizon 5 – 1440p Ultra – HYPR-RX encendidoClic para agrandar – Modern Warfare II – 1440p Ultra – HYPR-RX encendidoClic para agrandar – Miles Morales – 1440p Ultra – HYPR-RX encendido
Algunas otras pruebas fueron realizadas también pero no les tomé capturas. A continuación veremos una comparativa entre el juego ejecutándose a resolución 4K UHD versus el mismo juego ejecutándose con HYPR-RX escalandolo a 4K UHD desde 1440p. La calidad visual para mi es la misma para los ojos pero se siente muy suavizado en algunos casos:
Clic para agrandar
Ahora pasamos a la prueba principal donde comparamos las RTX 4070, RX 7900 XT y la RX 7700 XT:
Clic para agrandar
Es obvio que laRX 7900 XT les gana en este caso pero es bueno tener una referencia de otras tarjetas de mayor potencia. La diferencia entre la RTX 4070 versus la RX 7700 XT es muy mixta. En gran manera en juegos como Miles Morales, Fortnite, Microsoft Flight Simulator y el mismo Warhammer 40,000: Darktide muestran una ligera diferencia pero en el total de juegos probados 5 de los 12 juegos solamente se acercan un poco a la RTX 4070 mientras que los otros 7 esta le lleva mucha ventaja.
A nivel comparativo no se puede decir mucho. Quizás en el caso de la RX 7800 XT la diferencia sea mucho menor pero en el caso de la RX 7700 XT es obvio, la RTX 4070 le lleva mucha ventaja en cuanto a rendimiento sin contar que las tecnologías también le agregan un poco más de valor.
En conclusión
La AMD RX 7700 XT no es una mala tarjeta de video, las nuevas tecnologías ayudan bastante a la hora de jugar en altas resoluciones. Algo sí está claro es que sobrepasa en gran manera a las RTX 4060 Ti y RTX 4060 en cuanto a la resolución 1080p pero la competencia en la resolución 1440p donde fue comparada con los resultados que tenemos de la RTX 4070 se puede dejar claro que la competencia está un poco desbalanceada.
Por otro lado las nuevas tecnologías HYPR-RX para activarse con un solo clic y el mismo AMD FSR 3 hacen que jugar sea un tanto más cómodo. El precio de esta GPU es de $449 dólares aproximadamente (dependiendo de cuál versión elijas). Este es un excelente precio para lo que se recibe y los resultados han hablado mientras que la RTX 4070 tiene un precio inicial de $599 dólares ($150) más costosa a lo que puedo resumir que la relación rendimiento/precio la RX 7700 XT tiene un poco más de ventaja pero el mayor problema radica donde a la hora de elegir podemos decir que la RX 7800 XT que cuesta $50 dólares más, puede tener un rendimiento más cercano a la RTX 4070 y por ende ser una mejor opción. Para cualquier otra tecnología, AMD ha realizado un buen trabajo y se puede considerar como aceptable. Si fuera a elegir una GPU por el precio que las nuevas tarjetas de video se están ofreciendo estaría un poco más interesado en una de mejor gama para jugar con confianza a una resolución 1440p. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por AMD.
Los monitores son para todas las necesidades pero cada categoría tiene su tipo monitor para satisfacer las necesidad y por supuesto en este caso hacer un mejor trabajo. Nuestros amigos de Philips nos han enviado el Creator Series 27E2F7901, un monitor enfocado específicamente en diseñadores y creadores de contenido de todo tipo.
La gran ventaja que este tipo de monitor tiene es que ofrece la mayor precisión a la hora de mostrar los colores y sobre todo que tiene una calidad de pantalla IPS a una resolución máxima de 4K UHD. El tamaño es de 27 pulgadas, convirtiéndose en una excelente opción para los que manejan más de un monitor en su escritorio, dejando a un lado la enorme cantidad de puertos disponibles en la parte trasera.
Dentro de la caja viene todo lo necesario para que podamos realizar nuestro trabajo con la mayor calidad posible. Una de las más útiles es la posibilidad de ajustar la altura y la inclinación con la base ergonómica que este trae. Además tiene una pieza adicional que lo vuelve compatible con las monturas en brazos ergonómicos. Una enorme ventaja de esta base es que viene con la posibilidad de hacer un buen manejo del cableado y como este tiene una compatibilidad completa con dispositivos Macbook nuestro escritorio podrá verse bastante limpio a la hora de trabajar.
Este es un monitor enfocado en la productividad y como no trae consigo ningún lujo su función más enorme es la funcionalidad. La gama de colores es enorme y podemos experimentar detalles sorprendentes con coberturas de gama de colores de 100% sRGB, 98 % Display/DCI-P3, 100 % REC 709, 110,5 % NTSC, 108,6 % Adobe RGB y DisplayHDR 400. La certificación Calman Ready facilita a los profesionales del color calibre la pantalla y cumpla con los estándares, o personalice los colores para reflejar su estilo estético único.
La función más importante de este monitor es que tiene una enorme compatibilidad con dispositivos Macbook como había mencionado. Esto ayuda a ver nuevos espacios de colores que son bastante útiles al momento de trabajar con trabajos de fotografía y videos. Muchos quizás tienen la discordia de que a la hora de usar un monitor tercero van a perder la calidad visual de las imágenes en comparación a como se ven en la Macbook y es todo lo contrario, la tecnología que Philips le agregó a este monitor hace que sean literalmente idénticas.
En la parte trasera tenemos un sin número de puertos que nos van a dar lo que necesitamos en el momento que los necesitamos. Solo necesitamos un cable USB-C y este transfiere toda la data a alta velocidad hacia el monitor además de que se puede usar para cargar cualquier dispositivo ya que ofrece una salida de energía de 96W, necesario para cargar tu Macbook sin tener que conectarla también a la electricidad.
Adicional a esto tenemos 1x HDMI 2.0, 2x DisplayPort (Salida y Entrada), 1x USB-C 96W, 1x USB-C 15W y varios puertos USB para dispositivos estándar. Para mi este es un monitor todo en uno capaz de darnos la mejor experiencia posible incluyendo versatilidad para hacernos la vida más cómoda. El monitor también cuenta con la opción KVM, que te permite tener dos diferentes dispositivos en la misma pantalla para los que buscan ser más productivos.
El menú de configuración de la pantalla es el mismo característico de Philips, con todo tipo de opciones para hacer que nuestra comodidad visual sea la mejor sin importar la condición. Opciones como “LowBlue Mode” para evitar la fatiga visual, entre otras opciones que ayudarán bastante en el uso continuo.
Cabe destacar que este monitor no es específicamente para gaming y aunque en las opciones encontraremos la configuración visual para gamer debemos saber que tenemos una tasa de respuesta de 4ms, sin embargo a la hora de probar juegos de un solo jugador, la experiencia fue bastante buena de mi parte, los colores se pueden notar más vivos y aunque el HDR de este es una versión un poco sencilla, hace un excelente trabajo y uso de los colores.
El monitor se siente bastante ligero, fácil de transportar y manejar. Su volumen es bastante sutil para cualquier escritorio o dependiendo de la forma que tengamos el formato de nuestra área de trabajo. Tiene mucho que presumir y al mismo tiempo es una excelente propuesta para diseñadores gráficos, editores de vídeo o cualquiera que tenga que lidiar en su día a día con cosas que requieran un dispositivo que muestre los colores de verdad y de la forma que son.
En conclusión
El monitor 4K UHD Philips Creator Series 27E2F7901 es como su nombre lo indica, la mejor opción hoy en día para cualquier persona que esté interesado en trabajar fotografía o videos en una alta calidad con la mayor fidelidad posible que un monitor puede ofrecer. Sus características y funciones son las ideales para cualquiera que lo utilice, sin importar el dispositivo que queramos conectar a este, siempre vamos a tener la mejor calidad posible.Su pantalla es IPS Black y sus colores presumen bastante gracias a todas las opciones de puertos de conexión que tenemos. Los usuarios de dispositivos portátiles Macbook se sentirán como en casa además de que es una excelente que ofrece una enorme cantidad de calidad. En la caja tendremos todo lo necesario para conectar y usarlo inmediatamente. Para una tecnología tan moderna, tener una calidad de HDR hubiese sido mejor ya que tiene el más básico de todos. Este review fue realizado gracias al monitor proporcionado por Philips.
Nuestros amigos de Seagate nos han enviado una de las mejores soluciones de almacenamiento que existen en el mercado o al menos eso parece. El Gaming Hub es práctico, espacioso para nuestro escritorio pero tiene las funcionalidades necesarias que todo gamer quisiera tener en su mesa.
Este, en su versión de 16TB ofrece un manejo de espacio bastante basto. La función de este no es solamente para almacenar juegos sino también para esos creadores de contenido que manejan muchos videos en alta calidad y pues esto nos garantiza tener algo menos de que preocuparnos a la hora de grabar, grabar y grabar.
Siempre es bueno recordar que para mayor velocidad (obviamente) podemos recurrir a un SSD pero obtener uno de esta magnitud nos costará literalmente un ojo de la cara. Saber evaluar exactamente cuando necesitamos un HDD es algo lógico. Aunque la velocidad de lectura de estos es más lenta, un HDD es más duradero si se sabe cuidar.
Para los gamers algunas cosas no requieren exactamente un disco de alta velocidad, simplemente necesitas el almacenamiento para hacer el trabajo. Lo mismo sucede con videos de gameplays que decidas grabar o esos juegos de un solo jugador que realmente te ponen a pasar un buen rato y no necesitas de esa super velocidad para cargar texturas y demás.
Conozcamos un poco sobre las características de este Gaming Hub de Seagate:
Capacidad: 8TB y 16TB
Dimensiones: 8,11 pulg./206,0 mm x 1,937 pulg./49,2 mm x 5,039 pulg./128,0 mm
Peso: 1244 g/2,743 libras
Compatible con la mayoría de los sistemas Windows y macOS.
Dentro de la caja tenemos un cable USB 3.0 de unos 4 pies, varios adaptadores de corriente para la fuente de poder (literalmente para todos los países), como siempre la guía de inicio rápido y la facilidad de registrar el producto en el Rescue Data Recovery que Seagate ofrece.
Como todo producto de Seagate este trae en la caja todo lo que necesitamos, listo para conectar y listo. Dentro del disco duro tenemos la información necesaria para registrar tu dispositivo y activar el servicio Rescue Data que te ayudará a recuperar cualquier información en el futuro luego de que “algo inesperado suceda”.
Déjenme decirles que es un eterno dolor de cabeza tener que recuperar información de discos duros dañados y más que este sistema en algunos casos puede tener mal funcionamiento si no se sabe cuidar. En cuanto a lo visual este Gaming Hub es bastante estético (no solamente por el RGB en sí) sino por la textura y color que este tiene.
Este lo podemos poner de manera horizontal al lado de tu PC o vertical para ahorrar un poco más de espacio, se acomoda bastante fácil a cualquier espacio y no se ve como que tienes una enorme estación de almacenamiento en tu escritorio aunque para espacios muy pequeños puede ser todo un reto. Se pudiera comparar con el tamaño del adaptador para TV de Nintendo Switch o algo parecido pero obviamente con el peso de un Disco Duro que todos conocemos.
Para nosotros no es una novedad que la velocidad de transferencia de un HDD es relativamente lenta en comparación a los SSD pero si realmente eres un creador de contenido (YouTuber, Streamer) tienes una excelente opción por delante para almacenar esas largas partidas de LARGAS horas de juego y editar encima de ellas sin problema alguno. Como había mencionado anteriormente no hay necesidad alguna de tener tanto almacenamiento a un precio alto porque no es un SSD, al contrario utilizar un HDD de esta forma es más estratégico ya que puedes tener más almacenamiento.
Como se puede ver en la imagen de arriba, hacer una transferencia y mantenerse usando el HDD por un total de 25 minutos en una prueba de rendimiento la temperatura máxima que este alcanzó es de un total de 49 Celsius. Es algo normal en comparación a otras altas temperaturas, confirmando que la caja donde el HDD esta ayuda bastante a mantener esta temperatura.
Al fin y al cabo es almacenamiento por lo que no se necesita una enorme guía para usarlo. Simplemente conectar y empezar a usar. No veo ningún tipo de inconveniente en que cualquier persona sin importar su edad lo use. El sistema RGB le da ese toque especial para nuestro setup, configurarlo es bastante sencillo y hace que el gaming hub no esté solamente pintado en una esquina sino que le hace dar ese toque más propio a nuestro setup
En conclusión
Este FireCuda Gaming Hub de 16TB de Seagate es hasta ahora una de las mejores opciones para cualquier persona que quiera crear contenido o que realmente tenga muchos juegos instalados y no desee preocuparse por espacio durante un largo tiempo. En cuanto al Rescue Data Recovery, esto nos hace sentirnos con una gran seguridad. Este puede ser algo costoso pero la cantidad de almacenamiento que estaremos comprando este dispositivo es una mejora que tendrá mucho valor ante los ojos de aquellos que realmente tienen la necesidad de ampliar los límites de su almacenamiento. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por Seagate.
Las soluciones de almacenamiento vienen en todas las presentaciones y en este caso nuestros amigos de Seagate nos han enviado uno bastante compacto, rápido pero sobre todo con un rendimiento excepcional para su tipo.
El One Touch Portable viene en diferentes presentaciones, la revisada el día de hoy es la versión de 2TB con una velocidad de hasta 1,030 MB/s para escritura y lectura. Es bastante cómodo para guardar cualquier información, fotos con la simpleza de tener una compatibilidad para Windows, Mac y hasta Chromebook.
Una de las cosas que cualquier SSD Portátil te puede ofrecer es la facilidad de conectarlo y usarlo donde quiera que vayas, sin la necesidad de instalar ningún controlador de rendimiento. Este es un SSD sutil y de muy bajo perfil con un tamaño de 10.6mm/0.42in de largo × 50.0mm/1.97in ancho × 70.0mm/2.76in de profundidad. Este es bastante ligero con un peso total de 0.09 libras.
Izquierda: FireCuda God of War Ragnarök Limited Edition. Derecha: One Touch SSD
Dentro de la caja viene:
Cable USB-C
Cable USB 3.0
Software de kit de herramientas descargable
Plan de copia de seguridad de Dropbox de 6 meses
Suscripción de 6 meses a Mylio Photos
Servicios de recuperación de datos de rescate
Guía de inicio rápido
El tamaño del mismo está específicamente diseñado para llevarlo donde sea y que no sea un estorbo. Su velocidad hace que podamos transferir datos de forma rápida pero al mismo sencilla además de que el dispositivo es compatible con los programas de Seagate llamados Seagate Toolkit y el Seatools.
Una peculiaridad es que este SSD se puede conectar a dispositivos Android para hacerle un respaldo con una aplicación que se puede descargar desde Google Play Store. No es compatible con todos los dispositivos pero Seagate nos ofrece una lista para saber cuales podemos utilizar.
Como ciertos resultados tenemos que el software CrystalDiskInfo arrojó que la unidad Seagate One Touch SSD mantiene una temperatura en 38°C, dándonos como resultado est a temperatura un poco “alta” ya que se estaban realizando las pruebas de benchmark por un total de 20 minutos.
La calidad de construcción es de mucho de que hablar ya que a pesar que es de un plástico duro, será muy difícil de recibir grandes daños si de casualidad alguien lo deja caer al suelo. La carcasa en los lados tiene un agarre especial para hacerlo sentir mas seguro. Este es de color plateado lo que lo hace bastante atractivo y como mencione al mismo tiempo, es algo de muy bajo perfil al mismo tiempo.
Como se puede ver en este ejemplo de copiado, para mover un total de 56.7Gb utiliza una tasa de copiado de hasta 704 MB/s lo que es una velocidad considerable con otros SSD internos en una PC. Su velocidad es excepcional y realmente no tiene nada que enviarle a otros del mismo tipo.
Algo mas importante a destacar es que el FireCuda 120 SSD de 4TB interno que tengo instalado tiene una velocidad de 560 MB/s mientras que este One Touch duplica su velocidad en tamaño pero lo único interesante es que es externo. Hubiese sido bueno que esta versión estuviera integrada para pc gamers pero el enfoque de todo esto es más para creadores de contenido o personas que desean guardar una gran cantidad de información y mantenerla.
En conclusión
Exactamente no puedo describir como Seagate colocó tanta tecnología en el One Touch SSD con un tamaño tan pequeño. Este SSD portable tiene las características que toda persona que busca rapidez y lo que un buen dispositivo de almacenamiento de bajo perfil como este ofrece. Puedes guardarlo donde sea y tiene una enorme lista de compatibilidad tanto para computadoras como para dispositivos móviles Android. La mejor forma de guardar nuestras fotos o cualquier información valiosa. Es una excelente tecnología que podría ser aprovechada mucho más si este SSD se pudiera conectar de forma interna pero por otro lado a nivel estético no tiene nada que envidiarle a ningún otro SSD portable. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por Seagate.
No sorprenderá saber que Starfield ya tiene un mod para adultos, y el juego ni siquiera ha salido oficialmente todavía.
Aunque Starfield se lanzará la próxima semana, algunos jugadores ya tienen acceso anticipado al juego en Xbox y PC. Como era de esperar, la versión de PC ya cuenta con mods, incluido uno para adultos, como se menciona en el subreddit de Starfield.
Este mod, creado por el modder Thepal, simplemente permite la desnudez completa para todos los tipos de cuerpo en el juego. Sin complicaciones ni características adicionales, solo la clásica desnudez. Si así es como quieren jugar el juego, está disponible.
Por otro lado, si recientemente viste la película de Barbie y tienes una necesidad insaciable de tener una zona íntima desnuda, Thepal también ha creado un mod de Barbie y Ken desnudos. Este mod te permite estar completamente desnudo, aunque sin genitales visibles. Los cuerpos femeninos también tienen los pezones eliminados, pero los cuerpos masculinos parecen conservarlos, por alguna razón.
Fue en el 2018 cuando Bethesda anunció por primera vez Starfield, todos conocen que es literalmente una nueva franquicia para los creadores del famoso Elder Scrolls y Fallout, ahora el momento de la verdad ha llegado y la compañía nos presenta la apuesta de un juego super ambicioso en el que muchos nos embarcamos en un viaje por las estrellas.
Mucho parecido a juegos ya conocidos como lo es No Man’s Sky, Star Citizen y otros del mismo género. Algunas características han sido heredadas pero lo más básico y original es que Bethesda siempre le otorga esa firma exclusiva a sus juegos que muchos nos sentimos identificados pero al mismo tiempo confiados de que será algo familiar pero de una forma mejor elaborada diferente.
En pocas palabras Starfield es un juego bien hecho, tiene todo lo que un fanático de estos juegos espaciales pudiera desear. La estructura del juego puede ser completa en algunos casos pero la experiencia que este ofrece es sin lugar a dudas una de las mejores que he probado a lo largo de estos años. Muchos pueden ser escépticos y pensar que todo esto es hype pero a sinceridad, existe una gran variedad de cosas en el juego que podemos apreciar sin el mínimo esfuerzo.
La versión que jugué y seguiré jugando es la versión de PC. Aunque ofrece una enorme gama de configuración para el apartado gráfico si debo recalcar que el juego es bastante pesado pero no imposible de adaptar para tener una jugabilidad fluida. Esto no puede contar como algo negativo pero sí una enorme observación ya que el juego es bastante cinemático y con esto dejo claro que los gráficos en el juego son extremadamente hermosos, tanto así que vale la pena dedicarle su tiempo a cada planeta y a todo nuestro alrededor en general.
Las especificaciones de mi PC son las siguientes, cabe destacar que toda la jugabilidad fue a una resolución 4K UHD y sin ninguna de las mejoras de escalado que el juego ofrece (para mi parecer algunos escalados hacen que se pierda la esencia, mi opinión):
Gran parte de mi rendimiento estaba aproximado a los 60 FPS con una RTX 4080 a resolución 4K UHD, mientras que con una resolución 1440p alcanzaba unos 79 FPS. Teniendo en cuenta las texturas de cada mapa y los enfrentamientos que tenía el rendimiento el juego parece decente pero demanda bastante. Bajar los gráficos es la mejor opción para alcanzar al menos unos 75 FPS pero debemos tener en cuenta que estamos en un juego de un solo jugador, no necesitamos una tasa alta para decir que estamos satisfechos, por encima del estándar de 60 FPS es más que recomendado.
En mis horas de juego intercambiaba entre mouse/teclado y un control de Xbox. Realmente la experiencia es bastante similar solo que para mi a la hora de apuntar siempre prefiero mouse/teclado. La distribución de las teclas es muy bien balanceada y no creo sea un dolor de cabeza para algunos como suele suceder con otros juegos. Prácticamente el 60% es un enfrentamiento de disparos y en muchos casos simplemente me vi en la necesidad de reducir un poco la sensibilidad del mouse dentro del juego pero todo lo demás funciona excelente.
Bethesda hizo con Starfield lo que muchos nos imaginamos, un juego de rol de mundo abierto pero espacial. En esta ocasión dejamos un solo lugar como ha pasado con las otras franquicias. Sus creadores se han puesto en los zapatos de la comunidad en cuanto a nivel de exigencias se refiere. Tener alrededor de 1,000 planetas que visitar (información de Bethesda, yo no conté los planetas que visite) y un sin número de lugares que cada planeta tiene me hace pensar que explorarlo todo en una vida es casi imposible.
La variedad de planetas es enorme y pienso que cada uno está realizado de una forma específica. Por ejemplo, me tomé la libertad de visitar La Tierra e incluso aterrizar en lugares conocidos pero según cuenta el universo de Starfield, la humanidad se vio en la obligación de explorar más allá de las estrellas y tuvimos que abandonar nuestro planeta, a lo que se resume de que La Tierra, es un planeta totalmente vacío, sin ningún lugar para visitar.
Fuera de todo eso, cada planeta tiene lo suyo. Sea cual sea el lugar que decidas visitar, si este está en tu curiosidad, puedes visitarlo. Solo debemos tener en cuenta que no podemos hacer esos largos saltos espaciales siempre, ya que científicamente hablando es imposible y debes irte acercando poco a poco. Cada galaxia tiene diferentes amenazadas, cada planeta tiene algo que ofrecer tanto positivo como negativo, lo que sí debemos tener en cuenta es que (confirmando las dudas) no todos los planetas están habitados y para ser sincero creo que esto es algo bueno ya que sería muy abrumador cuando quieres explorar algunos lugares, conseguir minerales para craftear algo o lo que sea y estar siendo molestado por cualquier espécimen de este planeta.
Starfield es un juego para personas con mente abierta y sin ganas de ofender a nadie pienso que para aquellos que quieren demandar a un juego muchas cosas cuando ciertamente ya tenemos demasiadas es como hacer un jugo de limón con demasiada azúcar, en algún momento te vas a cansar y dejaras de tomarlo. Explorar no solo conlleva ver diferentes especies, conlleva evaluar bien los planetas antes de aterrizar, debemos tener en cuenta un sin número de cosas antes de aterrizar o salir de nuestra nave.
Cada uno de estos planetas tiene sus amenazas indirectas y situaciones del medio ambiente que hacen que nuestro personaje sufra en gran manera. Como todo RPG debemos estar preparados para todo tipo de amenazas y enfrentamientos, en este caso como había mencionado los enemigos no lo son todo, así que toca tener en cuenta que un planeta puede tener mayor exposición solar/radiación y hasta ser más corrosivo por lo que nuestro traje espacial deberá estar acorde a este planeta para poder explorarlo un poco más fácil.
Al empezar nuestra partida tenemos las típicas opciones de creación de personajes que Bethesda sabe ofrecer y si, tenemos una basta gama de opciones para hacer que nuestro personaje sea diferente. Lastima (como se nos había confirmado) Starfield no tiene funciones multijugador, lo cual es una pena debido a todo el material que este juego ofrece y que hubiese sido mejor con amigos. Luego de elaborar nuestro personaje, debemos elegir de donde venimos y con esto también se nos agregan ciertas ventajas en lo que es el árbol de habilidades aunque realmente no es un árbol en sí.
Cada una de estas categorías de habilidades tienen una forma peculiar de desbloquearse ya que no es solamente con puntos de habilidad por subir de nivel, sino que también estamos frente a retos que debemos completar de forma específica para tener esta habilidad disponible y luego entonces desbloquearla. Como es un juego de rol, necesitas elegir que realmente quieres ser y sobre todo cuáles son tus fortalezas para así saber manejar tus debilidades.
Ser un buen chef para preparar alimentos que te agreguen mayor ventaja durante combate, oxígeno para mayor movimiento e incluso ciertas ventajas a la hora de la toma de decisión para persuadir a tus enemigos es importante. Puedes simplemente ser médico para aprender a crear medicinas que te van a ayudar a lo largo del camino o tener una mezcla de todas ya que hasta el manejo de armas, la forma de pilotar tu nave y todo lo demás se verá afectado si no desbloqueamos algunas cosas para hacer un mejor balance.
En nuestra primera misión tenemos una ligera probada de lo que nos vendrá siendo el juego y obviamente no me voy adentrar en lo conversado para no arruinar la experiencia. De la nada consigues tu primer trabajo como minero en un planeta y mientras haces tu trabajo te encuentras con lo que son estos artefactos que a lo largo del juego iremos conociendo, como resultado de esto llegan piratas espaciales y conocemos nuestro primer NPC importante en la historia, Barret nos hace ver como algunas cosas pueden ser difíciles de entender pero al mismo tiempo nos interesa saber de él mismo.
Como resultado, terminamos conociendo lo que serán nuestros compañeros en toda esta travesía. Starfield tiene alrededor de 20 NPC en todo el juego que podemos reclutar para que nos acompañen pero también a lo largo de cada ciudad que visitamos tenemos la opción de reclutar personas con habilidades en específica y hacerlos parte de nuestra tripulación por ejemplo, para ayudarnos un poco más. Necesitamos quizás alguien que sepa de balística para los enfrentamientos difíciles y cuando digo difíciles me refiero a que algunos momentos eran demasiados enemigos en el puesto que me tocaba visitar para una misión.
El manejo de armas es típico de Fallout, es aceptable y bastante acorde al estilo. Tenemos armas de todo tipo y como todo en este tipo de juegos podemos elegir que cargar en cierto momento. En Starfield todo se puede recoger, para vender o para crear algún tipo de objeto que necesitemos a lo largo del camino.
Nuestra nave también tiene espacio para cargar cosas, nuestro compañero también puede ayudarnos en el momento y todo esto podemos venderlo para obtener créditos. No veo la necesidad de usar créditos que no sea para mejorar una nave o comprar una nueva, también puede ser para comprar las medicinas necesarias para ciertos enfrentamientos o incluso para comprar una casa, si en el juego puedes comprar una casa.
Nuestro personaje sufrirá aflicciones a lo largo de las partidas y esto será por saltar muy alto sin usar el jetpack (veremos un símbolo de un hueso roto en nuestra barra de salud) o podemos tener un traje que no nos ayuda realmente con la atmósfera de ese lugar y tendremos problemas respiratorios. Por suerte, starfield no es un juego hardcore y nos dirá para qué sirve cada medicina y en qué momento usarla para evitar que nuestra barra de vida se vea limitada.
Un pirata espacial
Todo el que jugó los juegos de referencias que tiene Starfield sabe que al igual que cualquier Grand Theft Auto, alguien puede intentar quitarte lo que tienes y como el juego no se trata de un planeta y sino del espacio entonces tenemos ciertas reglas que no debemos romper de lo contrario se nos pondrá una recompensa sobre nuestra cabeza y donde quiera que lleguemos, será un enfrentamiento y un caos total.
Si por ejemplo elegimos contrabandear cosas, a la llegada a cada una de las galaxias se nos escaneara para revisar si estamos cargando algo ilegal. Esto puede evitarse o puedes protegerte consiguiendo de forma especial un módulo que te ayuda a realmente “esconder” ese contrabando y poder venderlo a un buen precio. La corrupción está en todos lados y al mismo tiempo también como una vez Bethesda mostró en video, puedes abordar naves a la fuerza para robarlas. Estos enfrentamientos son algo difíciles y debemos aprender ciertas habilidades específicas para hacer esto bien, ya que no podemos simplemente abrir la puerta de la nave en el espacio, sino que debemos aprender a forzar el seguro.
De esa misma manera existen las facciones, que obviamente como todo RPG nos darán recompensas y cosas especiales que nos van ayudar a lo largo de nuestra jornada. Puedes unirte e irte a fondo en sus misiones que son bastante entretenidas. Esas conversaciones sobre tópicos que a veces ni te imaginaste un NPC va a tocar sucede y eso para mi es la magia de Starfield en general.
Cada NPC tiene una historia que contar, cada una de las conversaciones está respaldada por un argumento que me hace pensar que para hacer una narrativa de este tipo Bethesda realmente se tomó su tiempo. Es hasta ahora el primer RPG de este tipo que me pone a prestarle atención a cada historia que un personaje quiere contarme. De igual forma en el juego no existe el romance directamente pero si existe la aceptación de los personajes en cuanto a la toma de decisiones y te puedes ganar el favor de los mismos por tus acciones.
Si decides matar una persona inocente por cualquier situación que se presente, tendrás un bounty sobre tu cabeza y si esto sucede en frente de un NPC que te acompaña y tienes el favor del mismo, automáticamente esta percepción cambia y la relación que construiste a lo largo de varias horas de juego se acaba inmediatamente.
Si nos atrapan haciendo alguna que otra cosa mala, iremos a la cárcel y deberemos pagar nuestra propia multa por romper las reglas de esa forma. Algunas veces logramos escabullirnos y escapar sin hacer nada de esto pero realmente es un completo reto ya que para mi es innecesario con todo lo que Starfield ofrece.
La hermosura de cada planeta y cada cosa en el juego es interesante por ejemplo si a la hora de cocinar puedes prepararte algunas cosas que te van ayudar a lo largo de tu jornada o simplemente puedes crearlo para venderlo por un buen precio. Lo mismo sucede con cualquier contrabando e incluso el uso de drogas en el juego. Me sentí como que estaba jugando un poco de Cyberpunk 2077 en algunos sentidos ya que algunas de las grandes ciudades tienen estos entornos que parecen bastante familiares.
Nuestro mundo es ahora prácticamente todo el universo y con ello debemos tener en cuenta mucho el asunto del viaje rápido, despegar o aterrizar en cada uno de estos lugares. A juegos como No Man’s Sky le he dedicado alrededor de 50 horas, simplemente explorando y tratando de sobrevivir en la galaxia. Otro juego que realmente ha decepcionado a muchos pero es la mejor experiencia a nivel de simulación espacial es Star Citizen, donde literalmente eres como en Starfield, un ciudadano de las estrellas que tiene una vida por delante.
Muchas cosas son heredadas como había mencionado pero otras hicieron mucha falta. Todos hemos visto que para aterrizar la nave o despegar nos sometemos a una cinemática de unos 3 a 4 segundos. No veo esto como una opción a la hora de darnos un juego de mundo abierto que podamos hacer lo que sea e ir donde sea, tenemos muchas limitantes como por ejemplo para explorar el mapa nos toca caminar por mucho tiempo. Un punto positivo es que los planetas no tienen una escala de distancia bastante real como debería ser pero de igual manera es difícil explorar todo.
Probablemente Bethesda quiso jugar un poco seguro en este sentido y asegurarse de que nosotros podamos explorar cada cosa por nosotros mismos o toparnos con alguna de ellas que realmente son muy emocionantes y no podremos verlo si tenemos la facilidad de conducir nuestra nave sobre un planeta. Pienso que debió ser abierto por completo, permitirnos despegar nuestra nave, movernos de un lugar a otro libremente en cada planeta tiene el toque que todo fanático como yo de estos juegos tiene y me decepciona mucho.
En algunos momentos me tocaba entrar en algunas cuevas para explorarlas y me topaba con una enorme pantalla de carga, lo que me confirma que esta zona simplemente no está en ese lugar para cargar en el momento. Si te quieres mover de un planeta a otro en la misma galaxia puedes hacer un viaje rápido y listo, si lo pensamos así se puede decir que la idea es automatizar algunas cosas y que no todo sea manual pero realmente esto arruina mucho la experiencia ya que si podemos manejar nuestra nave en el espacio, tener enfrentamiento y demás pero algunas cosas son dejadas al sistema repetitivo de aterrizaje y despegue con la misma cinemática una y otra vez.
Al menos en Skyrim podíamos subirnos hasta en un dragón pero en este caso nuestro dragón es espacial y solo se puede usar fuera de cualquier planeta. Podemos usar propulsión para acercarnos a algunos objetos en la órbita de cada planeta pero si decidimos viajar a otro planeta cercano, este acercamiento realmente no sucede a lo que debemos abrir el escáner que tenemos y acceder a viajar hasta ese lugar o simplemente aterrizar de forma rápida.
A la hora de modificar cosas el juego tiene para darnos una enorme cantidad de variaciones tanto para las armas, trajes y la nave. Podemos crear cosas a nuestro propio estilo y esto de verdad hace que la experiencia de cada quien sea totalmente diferente. Las tomas de decisiones hacen que Starfield sea único en gran manera y por supuesto la forma en la que decides jugar.
En Starfield tenemos mucho que hacer, muchas áreas que visitar y un sin número de misiones que sin darnos cuenta se nos van agregando. Puedo decir que ninguna de las misiones que en todo este tiempo de juego pude hacer me aburrieron, todas tienen algo especial y profundo que dejarnos saber. El juego está bastante enriquecido con mucho texto y otras cosas que no puedo mencionar para no arruinar la experiencia.
En gran manera Starfield es como todos los otros juegos de Bethesda y así como hemos visto en juegos como Fallout o cualquiera de supervivencia que conozcas también tenemos la facilidad de poner “Outposts” o puestos que son bases personalizadas para nosotros. La mayor peculiaridad y que más ha llamado mi atención es que la manera en que podemos modificarla es bastante útil e incluso muy llamativa. Cada planeta tiene en sí un sin número de cosas que pueden ser producidas y para ello tenemos los puestos.
Además de todo esto también tenemos la facilidad de hacer nuestra propia base, con todas las estaciones necesarias para crear, producir y modificar cosas a nuestro antojo. Podemos también reclutar algún que otro NPC y ponerlo a trabajar en ese puesto que hemos construido, solo debemos tener en cuenta las cualidades que este tiene y por supuesto si realmente me es útil. Algunos planetas tienen cierto tipo de minerales y de la misma manera que puedes empezar a recolectarlos debes asegurarte que en otros planetas también coloques armamento de defensa para cuando no estés en el área, solo para evitar a los piratas.
Este juego me recuerda mucho a la película Interstellar, la única diferencia es que en este caso no estamos buscando un lugar donde vivir sino explorar y conocer realmente lo que el universo tiene que ofrecernos. Es bastante satisfactorio ver un juego espacial tan cinemático, mis ojos no son los mismos desde que empecé a jugarlo y aunque llevo más de un total de 75 horas de juego siento que literalmente no he tocado la superficie.
Antes de crucificarme, Starfield es un juego demasiado extenso y hay mucho que abarcar en todo el sentido de la palabra. Es casi imposible irse directamente por la historia principal cuando necesitas subir de nivel y avanzar en cosas que fueron llamando mi interés poco a poco. No todas mis misiones se deben hacer pero pienso que por respeto a sus creadores cada quien antes de juzgar el juego como malo debería tomarse sus largas horas de gameplay para apreciar lo que realmente se ha logrado. No se puede quedar el modo fotografía que hace todavía relucir más todo lo creado por Bethesda y no deja de impresionar como algo puede estar con cierto nivel de calidad gráfica para así mantenerlo como algo bien logrado.
Los enfrentamientos espaciales son muy satisfactorios y debemos tener un excelente manejo a nuestro gusto de los recursos de la nave. Cada punto en específico será usado de manera importante por ejemplo el bloque de la derecha es para las armas y la parte de la derecha es para la velocidad de la nave, el escudo o el mismo movimiento gravitatorio. Cada uno de ellos pueden ser colocados de manera estratégica para vencer a nuestros enemigos espaciales, cabe recordar que siempre será un enfrentamiento con más de 1 enemigo a la vez por lo que debemos saber manejarnos y por supuesto aumentar las habilidades a la hora de pilotar una nave se refiere.
La banda sonora del juego es algo del otro mundo (literalmente) y aunque parezca que algo cliché la realidad es que cada planeta que visitas, cada misión en la que te encuentras tiene esa música que te hace sumergirte aún más en el juego. Starfield no es solamente una experiencia visual sino también auditiva. Es la primera vez que veo un juego de Bethesda sin errores y la realidad es que son prácticamente nulos. Algunas cosas mientras avanzas puede tener una que otra cosa con un NPC que se esconde de forma extraña pero realmente no veo ningún tipo de situación donde el juego se vuelve injugable. No tuve ningún cierre repentino del juego o mal rendimiento de mi PC que me haya imposibilitado jugar.
A la hora de conversar tenemos una enorme cantidad de cosas a tomar en cuenta y aunque algunas solo giran en torno a la misma pregunta, otras necesitamos persuadir al NPC a menos que elijamos pagar por lo que se nos pide o como en algunos casos elijas la violencia para resolver los conflictos. Sin importar que, tu nombre se está construyendo conforme avanzas en el juego y te darás a conocer a lo largo de todo el universo, algo que es bastante notorio y útil en muchos sentidos.
Puede que se me esté escapando algo pero no quiero abundar en algunas cosas que es bueno que cada quien descubra por su cuenta pero en la conclusión dejaré exactamente lo que quise dejar plasmado en todo lo anteriormente dicho. Los trajes espaciales, las armas y todo con lo que se nos recompense tendrá un nivel especial para nosotros. Aunque algunas misiones no parezcan tan relevantes,estas pudieran sorprendernos con un buen loot o una buena historia, cualquiera de las dos es buena en estos tiempos donde no todos los juegos tienen el nivel de calidad que Starfield tiene.
En conclusión
Pareciera que Starfield es el juego perfecto y no me atrevo a catalogarlo como tal ya que carece de algunas cosas que aunque Bethesda quiso sentirse más reservado y seguro de lo que estaba haciendo, en cierta forma arruina un poco la experiencia de un juego espacial. Dejémonos de comparativas, el juego tiene una gran cantidad de cosas que hacer, diálogos con historias interesantes que disfrutar, una enorme variedad de planetas que visitar para explorar. Starfield no es un juego para matar el tiempo, este no es un juego para realmente decir que estás experimentando el tema espacial como nunca antes visto. La realidad es que otros juegos han implementado esto de una mejor manera y con mayor libertad, al mismo tiempo me molesta no poder hacerlo pero sacando un poco en cara las cosas, no puedo esperar que harán los modders al respecto. En este juego como se ha mencionado mucho anteriormente, cada cosa tiene su recompensa y aunque no parezca que recibiste un buen loot o mucho dinero, si recibiste una experiencia única que hasta ahora para mi ningún juego de Bethesda lo ha ofrecido.
Un juego tan amplio como este no es para dedicarle 20 horas, no es para enfocarse solamente en la historia principal. Este tipo de juego es para sentarse y disfrutar no solamente del apartado visual sino también del soundtrack que te hace poner los pelos de punta. Se siente como algo sublime y al mismo tiempo especial tener un juego de tal calidad disponible para jugar en este 2023. Algunas mecánicas pueden ser muy parecidas a juegos que han pasado por mi mano y de los que soy muy fanático, mi problema es que siento que lo implementan de una forma extraña y pudo ser aprovechado de una forma diferente. Este review fue realizado en PC y la copia del juego fue gracias a Bethesda.
Muchos crecimos siendo fans de la lucha libre profesional, específicamente de la WWE, antes WWF. Aunque ahora no soy tan fan, llegué a jugar WWF WrestleMania: The Arcade Game, Wrestlemania 18, Wrestlemania 19, WWF SmackDown! 1, 2, 3, 4, 5, 2006 de Yuke’s… y hasta ahí me quedé. Figuras como The Rock, Bret Hitman Hart, The Undertaker, Randy Savage, entre otros nos deslumbraron con sus acrobacias. Por eso, cuando vi el título WrestleQuest de Mega Cat Studios llamó mi atención por conjugar un juego de lucha libre por turnos.
WrestleQuest es un juego de rol por turnos, que puede que nos entretenga un rato mientras descubrimos sus mecánicas, pero a la larga se ve empañado por uno que otro problema de ritmo.
El camino de una estrella
Por un lado, tenemos a Randy Muchacho Man Santos, es un aspirante a estrella de la lucha que vive en una caja de juguetes que hace las veces de nuestro mundo dentro del juego. Por otra parte, está Brink Logan un luchador que, a pesar de ser muy hábil, simplemente está para catapultar otros luchadores más prometedores comercialmente hablando. Ambos tienen un sueño por cumplir
La trama cambia entre ambos personajes, y alguno que otro personaje secundario con cierta relevancia. El juego muestra con las intríngulis de la profesión de la lucha libre profesional, incluso, se hace mención de lo que todos sabemos del deporte pero que de alguna manera algunos personajes se niegan a creer.
WrestleQuest tiene una historia lenta, demasiado, ya que tarda en arrancar. Pero si soportamos eso, tendremos una trama de sueños por cumplir y metas que alcanzar. Tiene matices de otras producciones del entretenimiento como la propia lucha libre, Toy Story, Jumanji y otros juegos de rol. Además, se hacen menciones directas de estrellas como el Randy Savage Macho Man, Jeff Jarrett Jake «The Snake» Roberts, Diamond Dallas Page.
Sin embargo, el ritmo se ve interrumpido por los cambios abruptos entre personajes. Cuando la historia siente que no ha avanzado lo suficiente con un personaje, pasa a otro, casi sin previo aviso. Además, las historias no son tan inspiradoras como quieren aparentar y se agarra demasiado en las constantes referencias.
Atángana
Tendremos disponible el mundo de Toy Box para explorar y en él se encuentran pueblos, ciudades y mazmorras que debemos visitar con nuestro grupo. En cada paraje encontraremos, o bien la pista que debemos seguir en la misión principal, o actividades secundarias como todo buen RPG. También encontraremos tiendas para actualizar nuestro equipamiento, como todo buen RPG. De vez en cuando, el juego nos pondrá a realizar minijuegos con mecánicas distintas a las básicas.
Pasamos a las mecánicas de combate. Las peleas no son aleatorias y básicamente estaremos deambulando hasta que entremos en el rango de visión enemigo para que nos ataque. Una vez en batalla, pasamos a un ring y los combates son por turnos, luego tenemos una serie de comandos basados en movimientos que se usan durante una pelea de lucha libre. Las mecánicas basadas en movimientos QTE, que de hacerlo en el momento justo provocaremos más daño. Las habilidades especiales necesitan MP para poder ejecutarse, sin embargo estaremos realizando las mismas técnicas para poder ganar los encuentros.
Otra mecánica es la barra de Exaltómetro, que consiste en el nivel de euforia que tiene el público hacia la pelea y reporta bonificaciones pasivas durante las batallas. Sin embargo, recibir ataques constantes de los enemigos hará que la barra se mueva en favor de estos. También, además de nuestros compañeros de lucha, tendremos la presencia de los Managers que otorgan beneficios extras. Una vez debilitado un enemigo, debemos hacerle una pinfall y se gana contando hasta tres en un sencillo minijuego.
A pesar de que WrestleQuest conjuga un juego de rol y lucha libre, no se salva de algunos problemas. El juego se empieza a tornar difícil de manejar respecto a los combates en algún momento, mientras que los enemigos se vuelven menos manejables. Eso y que no podemos escapar de una pelea hacer que se vuelva tedioso. Por otro lado, otras batallas son de desgaste y esto no siempre es divertido. En última instancia, en algunas peleas tendremos que cumplir una serie de requisitos obligatorios para poder avanzar y entre esos requisitos está el perder, cosa que si no es divertida en un juego de rol.
Una caja de juguetes
Visualmente, WrestleQuest es un juego muy bonito y colorido, y como buen RPG con sabor clásico, está configurado en 2D con sprites. Las animaciones de los personajes son muy detalladas, los diseños tipo figuras de acción son encantadores y los efectos especiales de los poderes y habilidades se sienten contundentes. Por ser un juego en 2D, apenas encontraremos errores de rendimiento como ralentizaciones en momentos de mayor parafernalia gráfica.
Musicalmente, cuenta con piezas de varios géneros musicales, entre rock, música electrónica y ambiental. Además, cuenta con excelentes efectos sonoros típicos que se escucharían en combates de lucha libre. En cuanto a las conversaciones, los personajes emiten balbuceos, que pueden gustar o no.
Veredicto
WrestleQuest es un experimento que lleva lo mejor de la lucha libre profesional a un entorno RPG clásico de 16bits. Entre sus constantes referencias a algunas producciones populares, un sistema de batalla innovador y un mundo desafiante, el juego les gustará a los fans del género. Sin embargo, algunos problemas de ritmo en la historia, sistema de pelea de desgaste y a veces con objetivos obligatorios, no lo hacen el juego más divertido. Si queremos probar un RPG diferente, es una buena propuesta sin muchas pretensiones.
Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código fue cedido gracias a Skybound Games.
