Una de las franquicias más destacadas de la casa Nickelodeon, es SpongeBob SquarePants. Una serie de animación protagonizada por una simpática esponja, que vive en el fondo del océano. Junto a sus amigos vive un sin número de situaciones cómicas y absurdas que ha hecho del show uno de los mas longevos en lo que a series animadas se refiere.

Al igual que muchos otros shows de TV ha tenido infinidad de juegos para varias plataformas a lo largo de su vida. Uno de esos juegos es SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom para PS2, Xbox y GameCube. Este juego es uno de los mas queridos y mejor valorados de nuestro amigo cuadrado.

Ahora, con la moda de los remakes y remasters, Nickelodeon nos trae SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated una versión REMAKE  de aquel juego del 2003, del cual ya entiendo porque es tan querido.

¿Están listos, chicos?

El juego toma lugar, como no podía ser de otra manera en la ciudad natal de Bob, Fondo de Bikini. El malvado Plancton, en su afán por hacerse con la fórmula de la Cangreburger y de paso tomar la ciudad, crea la máquina Duplicatotron 3000, la cual crea un ejército de robots. Con la suerte de Plancton los robots se ponen en su contra y es a partir de aquí donde empieza nuestra aventura.

Como no podía ser de otra manera, el argumento de SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated no es el mas elaborado pero si es apegado a lo que podemos encontrar en el show de TV. Tendremos muchas situaciones cómicas y absurdas, propias de la serie. La violencia leve, guiños de episodios pasados, localizaciones conocidas y personajes, será lo que encontraremos en este título.

Hablando de personajes, aquí tendremos a todos los conocidos, desde el mismo Bob Esponja, Patricio, Arenita, Don Cangrejo, El Holandés Errante, Plancton Sr. Burbuja. Todos con las personalidades propias que los caracterizan.

Vive en una piña debajo del mar

El juego es un plataformas en 3D donde controlaremos, no solo a Bob, sino también a Arenita y a Patricio. El objetivo principal del juego es coleccionar Espátulas Doradas a través de todos los niveles. En ese sentido, bebe mucho de Super Mario 64, pero muchos de los personajes que encontramos nos darán misiones secundarias: Como encontrar calcetines, entregar cierta cantidad de objetos brillantes, limpiar una zona de enemigos etc., por lo que no solo será recoger las Espátulas.

Los personajes controlables cuentan con movimientos básicos para todos, como doble salto, ataques cuerpo a cuerpo etc. Sin embargo, cada uno dispone de movimientos únicos para diferentes situaciones. Bob es el mas equilibrado, pudiendo realizar salto alto, andar a hurtadillas y utilizar las burbujas como ataque. Patricio es el mas fuerte, puede levantar objetos y lanzarlos. Arenita es la mas ágil pudiendo planear para alcanzar lugares lejanos.

Habrá muchas variedades de enemigos, entre robots con Martillo de Jamón, Explosivos, Vaqueros, Platillos voladores etc. El punto flojo es que el juego resulta demasiado fácil, y no presenta reto alguno. Aunque los enemigos tengan patrones diferentes de ataque, encontraremos Calzoncillos cada pocos metros lo que hace que nunca estemos en desventajas.

Fondo de Bikini es el centro de los niveles, donde podremos acceder a los demás a través de puertas. Los niveles que encontraremos son:

• Fondo de Bikini
• Los Campos de Medusas
• Centro de Fondo de Bikini
• Laguna goo
• El Poseidome
• Fondo de roca
• Sireno cueva
• Montaña de arena
• El Parque Industrial
• Bosque de algas marinas
• Cementerio del Holandés Volador
• Sueño de Bob Esponja
• Laboratorio del Balde de Carnada

Al avanzar en la historia, se irán abriendo nuevos movimientos que nos servirán para alcanzar zonas de niveles anteriores a las cuales no podíamos acceder. Esto abre mas posibilidades y nos permite acceder a nuevas zonas si queremos obtener el 100%.

Si Capitán, estamos listos

A lo largo de los niveles, tendremos una serie de mini-juegos que nos darán recompensas. Tenemos los de limpiar una zona de robots, carreras, llegar de un punto a otro en un tiempo determinado, presionar interruptores, etc.

Los artículos que podemos obtener son, como ya dije las Espátulas Doradas, estas nos irán abriendo más niveles tras tener cierta cantidad. Los calcetines de patricio, los cuales nos darán una Espátula, dependiendo cuantos nos hayan pedido. Y por último tendremos los objetos brillantes, que sirven como moneda del juego para abrir puertas, crear caminos y obtener más espátulas.

En cada nivel, habrá un jefe al cual debemos derrotar. Los jefes son personajes que hemos visto en la serie, como el Rey Medusa, Arenita Robot, El Holandés Errante, Patricio Robot, Plancton Robot etc. Lo interesante es que se derrotan siguiendo unos patrones de conducta, es decir, no solo hay que atacarlos, es buscar su punto débil.

El mejor amigo que puedas desear

Spongebob Squarepants: Battle for Bikini Bottom Rehydrated incluye la nueva experiencia cooperativa, llamada el Modo Horda. Lo cual es un modo multijugador hasta dos jugadores, tanto en línea como en modo cooperativo local. El objetivo es enfrentarnos a un grupo de robots y al malvado Robo-Calamardo al final.

Cuenta con un total de 26 islas y 7 personajes jugables, cada uno con sus propios ataques especiales. Cada ola de enemigos derrotados nos abrirá una nueva sección hasta llegar al jefe final.

Estos son los personajes que elegiremos:

• Bob Esponja
• Calamardo
• Patricio
• Sr. Cangrejo
• Gary
• Arenita
• Plancton

Su cuerpo absorbe sin estallar

Gráficamente el juego es muy hermoso y colorido, al igual que la serie. Los gráficos fueron adaptados desde cero a la generación actual, de ahí a que sea un Remake en toda regla. Los modelos de los personajes son muy fieles y llenos de detalles al igual que los escenarios. Es un placer visitar las localizaciones conocidas y explorar a ver que encontramos.

El juego corre como la seda y en ningún momento hubo ralentizaciones ni parones de frames a pesar de haber muchos elementos en pantalla. El juego nos ofrece unas vistas interesantes de Fondo de Bikini y en ocasiones nos detendremos a ver el paisaje.

La parte sonora, nos hará sentir como si estuviéramos viendo la serie, ya que cuenta con la músicalización del show. Tiene la canción de la intro, la música relajada de presentación de escena y una melodía para cada situación.

Además tiene las voces originales en inglés del reparto original de la serie, salvo la de Don Cangrejo. También está doblado al castellano, pero realmente este doblaje me resulta extraño en las traducciones, llamar Burger-Cangreburger al famoso producto del Crustáceo Cascarudo, es una redundancia muy obvia. También la voz de Patricio es la que menos me convence. Sin embargo cumple su función de hacernos sentir que vemos un episodio interactivo de Bob Esponja.

Veredicto

No había tenido la oportunidad de jugar el juego original en 2003, y de hecho ningún juego de Bob Esponja, hasta ahora. Debo decir que entiendo la casi unanimidad de los usuarios de considerar a SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom el mejor juego de la serie homónima. Un excelente juego de plataformas en 3D, que sigue el testigo de Mario 64, pero lo lleva un poco mas allá. Varios personajes jugables con habilidades únicas, escenarios propios de la serie de TV. Adaptación de gráficos que supera por mucho al original. Recomendado si eres fan tanto de la serie como de los juegos de plataformas.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a THQ Nordic.

Mortal Kombat se ha «Konvertido» a través de los años, sino en la actual propuesta de Fighting más sólida y renovativa. De no ser así, entonces, estoy seguro que al menos se encuentra entre uno de los 3 juegos de lucha más populares de la actual generación de consolas.

Mortal Kombat 11: Aftermath ya ha debutado previamente en todos los sistemas competentes actuales, incluyendo la PC, así que ahora, con la expansión más reciente, nos llega como un todo en uno, esta vez, aplicando un ambicioso Port a la consola Nintendo Switch, continuando con el anterior del juego base que ya se había aplicado, todo como una manera de NetherRealm Studios y Warner Bros. Interactive Entertainment decir, “Aquí también está nuestra obra de combate sangriento”, por ello, han involucrado al estudio Shiver Entertainment con la finalidad de plantar pisada solida en la consola hibrida de Nintendo.

¿Qué es lo que tenemos?, a continuación, buscamos de hacer nuestro sincero análisis de esta inesperada adaptación a cabalidad de un título con un ambicioso apartado técnico, el cual ya hemos hecho análisis en otros sistemas.

Empecemos….

Hemos recibido un código completo que contiene todo el contenido del título Mortal Kombat 11, junto con todos sus DLC y su primera gran expansión Aftermath. Buscaremos no Spoilear, en lo posible, ya que no tiene sentido que los usuarios que buscan saber información del juego se tengan que enterar de todos los hechos, ya que unos de los mejores platos fuertes de este título es una historia sólida, maravillosamente interconectada.

El juego Base:

Con Mortal Kombat 11 se nos presenta la consumación de la historia continua que su antecesor Mortal Kombat X comenzó a contar, que a su vez tiene lugar en una línea de tiempo alternativa a la historia clásica de la serie. A diferencia de Mortal Kombat X, esta vez la narración comienza en el mismo momento en que termina su predecesor.

Raiden, influenciado por las malas energías del amuleto de Shinnok, está dispuesto a proteger Earthrealm (El reino de la tierra) de sus invasores a cualquier costo. Todo cambia cuando hay un choque de tiempo y algunos personajes del pasado son traídos al futuro (denominados como “Los Retornados”) así que ahora, los personajes admirables de este universo conocido necesitan lidiar con sus contrapartes.

La premisa parecería sencilla, pero es lo bastante interesante como para atraparte en una película de ciencia ficción. En mi opinión, el juego desarrolla este argumento alterno muy bien.

Aftermath, el toque perfecto que continua la historia base

Todo ello seguido luego a través de la expansión Aftermath, donde continúan los hechos iniciales. Esta vez, Shang Tsung, aparece en escena con intenciones ocultas, arreglándoselas para convencer a otros peleadores de que se ha unido en buena causa para contribuir a deshacer ciertos hechos ocurridos en su base inicial que nos trajo Mortal Kombat 11.

Cuesta trabajo para algunos escépticos pensar que Shang Tsung en verdad quiere ayudar al reino de la tierra, sin embargo, de una manera muy persuasiva, táctica y hasta digna de darle un Oscar a este hechicero como el mejor actor, ya que se las arregla para envolver a todos en su artimaña, para finalmente acabar reinando todo y sobre todos.

Toda esta trama ocurre con una narrativa que mejor no podía ser, haciéndonos olvidar que estamos en juego de Fighting, y creyéndonos que estamos jugando una historia de un juego de acción lineal.  Puedo decir que, en este aspecto argumental, Mortal Kombat 11: Aftermach es sobresaliente a todo lo anterior de la franquicia.

Cada punto de historia está distribuido en capítulos o episodios donde a través de escenas muy bien actuadas y dirigidas nos sumergimos en un universo que nos hace sentir parte de los personajes del juego.

Puedo afirmar para los fans de esta saga, que el desarrollo de hechos en Mortal Kombat: Aftermath logra causar tanto interés como cuando los fans de Marvel esperaban ver una nueva entrega de Avengers.

Apartado Técnico:

Desde el punto de vista del Sonido, puedo afirmar que se hace satisfaciente al oído del interactuante con el video juego. De hecho, en aspectos de efectos de sonido, Mortal Kombat siempre ha sido muy buena, algunas más perfeccionadas que otras. Pero es difícil que en sí una nueva entrega de Mortal Kombat se tambalee en términos técnicos auditivos.

La peor parte, y esto no es sorprendente, por lo menos para mí, es la visualización gráfica del juego.

Lo primero es, que para ser sincero nunca esperé en Nintendo Switch disfrutar de un juego como Mortal Kombat 11: Aftermath. Y no es por asunto subestimativos. Cada consola tiene sus capacidades y, de hecho, Nintendo siempre ha sido honesta y humilde para reconocer las limitaciones de esta creación hibrida. Es hasta admirable y requiere de valentía, hacer Port a un juego con unos aspectos gráficos magistrales como los tiene Mortal Kombat, migrar ese poderío a la Switch. Por ello, no podemos de esperar magia y creer que veremos el juego en esta consola como lo veríamos en Xbox One X, un PS4 Pro o una PC Gamer. Es como si injustamente quisiéramos comparar Turok 2 en Gameboy con Turok 2 en Nintendo 64.

En Nintendo Switch, como era de esperar, el juego sufre unos Downgrade que lo hacen incomparables con las versiones lanzadas en otras consolas de mayores capacidades. Los gráficos en modalidad TV, en cinemáticas pueden apreciarse como entre los 720p, pero en el juego en acción, por desgracia, esto se cae a niveles mucho mayores llegándose a observar desperfectos y parpadeos gráficos de texturas, caídas de iluminación, como si fuere un juego a 480p o quizás menos. Pero, eso no quita que el juego y la acción en sí corran con fluidez, sin verse colgado en ningún instante. Si que hay tiempos de carga más extensos que otras consolas.

En la modalidad portátil, por igual se mantiene esa baja calidad gráfica, pero obviamente a menor escala visual. A pesar de estas bajas gráficas, hemos de agradecer el esfuerzo de los desarrolladores por pensar más allá y traer esta saga a la Nintendo Switch.

Gameplay

La jugabilidad se adapta muy bien al control de Nintendo Switch. Tengo la versión de Mortal Kombat 11 para Xbox One X y puedo afirmar, que, habiéndolo jugado en ambas consolas, muy diferentes, sentí la misma experiencia de agrado (ignorando los gráficos), solo disfrutando el hecho de que estaba jugando Mortal Kombat, un juego que me ha gustado desde el primer día que rostizé con Scorpion a mi primer rival en el 1er Mortal Kombat de Snes en un televisor Toshiba Blanco y Negro. ¡Ha llovido mucho desde entonces!

El Roster de personajes, se mantiene inalterable a las otras versiones de consolas. Hay mucho de entre que elegir para jugar y pelear a tu antojo.

Son varias las modalidades que Mortal Kombat 11: Aftermath ofrece.

Hay 4 modalidades principales, cada una con sus respectivas ramificaciones que te llevan a diversas opciones.

1-Konquistar:

En la que puedes decidir entre jugar la historia del título, abrirte paso entre las Torres del Tiempo que te pondrán a prueba al límite, jugar Torres Klasicas, una escalada latente en cada una de las entregas de Mortal Kombat o la modalidad Kripta para adentrarte a un mundo explorativo de buscar tesoros o recompensas, un intento evidente de empujar hacia microtransacciones si queremos lograr personalizar ciertos aspectos de nuestros personajes. Esto sí que se siente algo cuesta arriba.

2-Pelear:

La cual te permite entre jugar Local, participar en modalidad de Torneo, jugar Online contra otros jugadores a nivel mundial o Batalla de IA, donde escoges un equipo de luchadores que tendrán a su vez que pelear contra otros equipos rivales.

3-Personalizar:

Como su nombre lo indica te permite recrear tu propio personaje a tu gusto, además de acceder a Koleccion, donde puedes revisar los tesoros adquiridos.

4-Aprender:

Esta es la modalidad para aprender a dominar los estilos de lucha disponibles con tus personajes favoritos, dejarte guiar a través de una modalidad de Tutorial y una importantísima implementación de la modalidad para Practica de Fatalities, donde hemos de aprender a dominar a técnica más codiciada de todos los Fans de Morta Kombat, aprender a desmembrar nuestros oponentes.

Fatalities por montón y más…

Como se ha de esperar, están los famosos fatalities, el elemento principal de Mortal Kombat, y tendrás 2 por cada personaje para realizar, además de hacer Brutalities, una modalidad que más bien parecen fatalities pero más simplones, muy distintos a los que estábamos acostumbrados a visualizar desde que aparecieron en Mortal Kombat 3, donde le aplicábamos una combinación brutal de golpes, logrando extender un combo que parecería infinito hasta hacer explotar en pantalla a nuestros oponentes.

Vuelven los graciosos Frienship

Para cuando llegó la expansión Aftermath, esta trajo consigo los intrañables movimientos finales cómicos conocidos como Frienship.  Es algo que vas a disfrutar el aprenderlos uno a uno, con cada personaje.

Escenarios dignos a lo Mortal Kombat

Todos estos combates ocurren en una diversidad de gama de escenarios, muy bien y magistralmente diseñados, aun para utilizar varios de ellos para realizar movimientos finales (Fatalities Stage) para hacer pasar a nuestros rivales por las muertes más grotescas que han de experimentarse. También hay objetos para utilizarlos a nuestro favor para asestar golpes contundentes a nuestros oponentes.

Veredicto Final

Habiendo analizado todos estos aspectos importantes para una opinión final sobre Mortal Kombat 11: Aftermath en Nintendo Switch, puedo culminar diciendo que esta secuela no es solo una continuación normal para los fans devotos de la saga, sino que representa ser una puerta de entrada al mundo de los juegos de lucha para cualquiera que tenga un interés en arribar al género del Fighting.

Sin importar tu nivel de habilidad, y que tan conocedor seas de la saga, aquí puedes encontrar magníficos tutoriales completos para todo, y el ir aprendiendo a dominar cada cosa te hará profundizar en este título como ningún otro juego de peleas lo hizo antes. Su historia, su modo de accionar y de poner en escenas los límites del Gore en pantalla, te harán jugar sin parar horas y horas, ya sea que decidas disfrutar de cada modalidad local o de explorar experiencias desafiantes en línea.

Hay una ambiciosa lista de personajes, cada uno con estilos de “Kombate” muy interesantes.

Puede que Mortal Kombat 11: Aftermath en el Nintendo Switch no sea tan bueno como las versiones de Xbox One, PS4 y PC, y de hecho no es justamente comparable, pero al menos, es un buen Port que resulta a nivel jugable mejor de lo que se podría esperar.

Si eres poseedor únicamente de esta consola, o si tienes alguna otra, pero es la Switch a la que más provecho le sacas, entonces debes hacerte con este juego sin lugar a dudas.

Este Review fue realizado en una consola Nintendo Switch y la copia del juego gracias a Warner Bros. Interactive Entertainment. El juego ya está disponible para esta consola.

The Outer Worlds, el genial juego de Obsidian Entertainment, los creadores de Fallout New Vegas, ya hace tiempo que está en el mercado. Está para todas las plataformas actuales, salvo para Nintendo Switch, que para nuestra sorpresa había sido anunciado en esa plataforma.

Conociendo las limitaciones técnicas de la híbrida de Nintendo, sabíamos que sería una labor titánica portar el juego. Juegos como Wolfenstein II: The New Colossus y The Witcher 3 y Dragon Quest 11, son solo algunos ejemplos de grandes títulos llevados de manera excelente a Switch. Sin embargo, el resultado de The Outer Worlds, es un tanto dispar en ese sentido.

The Outer Worlds, sigue siendo un buen juego. Una epopeya espacial, al estilo de Mass Effect con una buena historia, numerosas misiones y ramificaciones que dependerán de nuestras decisiones. Un combate FPS satisfactorio y una amplia personalización de nuestro avatar con muchos elementos RPG. Donde flojea la obra es sin duda, su apartado técnico, que detallaremos más adelante.

Bienvenido a Halcyon

Según la trama, estamos en el sistema solar llamado Halcyon, el cual es controlado por un conglomerado de ultra-mega corporaciones conocidos como La Junta. Según la propia Junta, trabajar como empleado en uno de los planetas que conforman Halcyon, es lo mejor que le puede pasar a una persona. Nada mas lejos de la realidad. Lo que la Junta no te dice es que prácticamente cada empleado es un esclavo legal de esta.

Para llegar a Halcyon, se debe viajar en naves transportadoras, cuyos pasajeros tienen que hacer una hibernación de 10 años. Una de estas naves llamada Esperanza se ha perdido por un par de años… Unos 70, para ser exactos. De aquí es donde sale nuestro protagonista, despertado por el Dr. Phineas Wells, quien nos dice que el sueño que vende La Junta no son mas que mentiras y debemos reanimar a los demás colonos de la Nave Esperanza.

Si hemos jugado Fallout: New Vegas ya tiene una buena idea de qué esperar aquí. Es un juego fuertemente influenciado por la toma de decisiones del jugador, desde los acontecimientos que viviremos hasta los personajes con los que nos encontramos, tendrán cambios dependiendo que elijamos.

Obsidian siempre se ha caracterizado por incluir toma de decisiones en los juegos que influirán de un modo u otro en los acontecimientos que viviremos. Podemos condenar o salvar comunidades enteras, ayudar a una u otra facción, matar o no a un NPC. Esto hace que una misma situación se experimente de varias formas.

Respecto a los personajes, los encontraremos de todo tipo, como siempre los amaremos u odiaremos. La tripulación es un grupo diverso y carismático con el que inmediatamente nos podemos apegar y rápidamente queremos aprender más sobre ellos.

El destino de varias colonias en nuestras manos

En su momento, catalogué a The Outer Worlds como una mezcla de varios juegos:  Borderlands, Mass Effect, Fallout: New Vegas y BioShock. Todos esos juegos son FPS que  destacan en algo propio, no así en The Ooter Worlds, ya que pienso que se siente un tanto genérico. Pero no deja de tener aspectos interesantes.

El combate, como ya dije, es demasiado similar a tantos juegos en primera persona, con algunos toques RPG y de gestión de inventario. Tendremos diferentes tipos de armas, entre balísticas, cuerpo a cuerpo, explosivas y energéticas, cada una con diferente repercusión en las peleas. El juego tiene el modo DTT o (Dilatación Táctica Temporal) es un Bullet Time, que ralentiza el tiempo y con él seremos más precisos y certeros.

Al subir de nivel, iremos mejorando nuestras habilidades. Cada aptitud, tiene topes que al alcanzarlos desbloquearán mejoras. Las mejoras son mas daño, convencimiento de NPC con las opciones de diálogos de persuasión e intimidación, sigilo, tecnología entre otras.

En la aventura, no estaremos solos. Tendremos un total de seis acompañantes, que encontraremos a lo largo de la aventura. Cada uno de estos personajes, tiene una historia detrás que iremos desvelando según avancemos.

Como versión de Switch, el juego tiene los controles de movimiento a través de los Joy-Cons. Tenemos dos opciones: movimiento con el apuntado, el cual movemos los Joy-Cons solo mientras apuntamos con las armas. Movimiento general, el cual consiste en usar los Joy-Cons para girar a la derecha, izquierda, arriba y abajo. Me parece interesante que incluyeran estas opciones, para destacar de las demás versiones.

Un universo muy grande en Switch

Ya habíamos destacado la capacidad de Obsidian de crear universos muy creíbles, que en consolas más potentes estos mundos resultan realidades alternas. Sin embargo, la versión de Switch sufrió de recortes gráficos importantes. Uno de los principales fue el bloqueo a 30fps, los cuales no siempre llega a este objetivo, notándose mas en Modo Portátil.

En las demás versiones el juego sufría de un efecto de Blur o desenfoque muy molesto. Consiste en que cuando nos movemos queda una ligera estela de ese mismo movimiento. Se nota mas en la lectura de los textos en las PC que encontramos. Lamentablemente en Switch se acentúa más aun. Lo anterior y algunas ralentizaciones en donde hay muchos elementos en pantalla están a la orden del día.

También me quejé de los tiempos de carga que pueden durar entre 45 a 60 segundos en esta versión. Y ni decir de la carga de las texturas, las cuales hacen ver al juego como una versión temprana del mismo. Lo mismo con los modelos de los personajes, tardan en cargar sus polígonos.

De la banda sonora de The Outer Worlds no hay queja alguna. Notaremos los tonos de corte espacial, momentos de acción y tranquilidad. Está doblado al inglés y otros idiomas, con subtítulos en español. Los efectos sonoros no bajaron su calidad, desde el sonido de las armas, chapoteo del agua y las turbinas de las naves.

Conclusión

The Outer Worlds sigue siendo un juego excelente, tanto por su historia, su jugabilidad y mezcla de otros géneros. Sin embargo para que pudiera llegar a Switch sacrificaron mucho del apartado gráfico. No llega siempre a los 30fps, ni en Dock ni portátil, cargas de texturas y pantallas mas lentas, el efecto Blur mas pronunciado y algunas caídas y ralentizaciones puntuales. Aun así , la inclusión de los controles de movimiento a través de los Joy-Cons, hacen mas inmersiva la experiencia. Solo lo recomiendo si no hay manera de jugarlo en otra versión.

Nota: Este review fue posible gracias a la copia cedida por Obsidian y Nintendo.

Como todo fanatico de los juegos en primera persona siempre hay que probarlo todo y ser bastante abierto a nuevas posibilidades. En esta ocasión Warface: Breakout ha llegado a consolas PlayStation 4 – Xbox One y luego de extensas horas de juego este es mi review completo.

Primero lo primero, Warface: Breakout es como quien dice un spin-off de el famoso juego Warface que se lanzó hace muchos años para PC y consolas. El juego es desarrollado por Allods Team y hasta donde he podido ver el juego ha sido diseñado desde cero dejando un poco atrás lo que todos conocíamos del juego en su primera versión creando así hoy en día un juego más premium.

Le dicen la competencia de Counter-Strike desde su lanzamiento en PC y es que tiene prácticamente las mismas características. Warface: Breakout es un tradicional 5v5 donde la puntería debe ser un poco más precisa que los demás juegos de disparos, el juego se ha lanzado solamente con pocos modos de juego teniendo como principal el tradicional modo de plantar una bomba y el otro equipo debe desactivarla.

Juegos multijugador como este donde solamente el objetivo es tener una partida contra un equipo contrario es bastante demandante ya que además de tener pocos modos de juego tampoco existen muchos mapas (5 mapas por ahora) lo que ocasiona que te canses muy pronto de jugarlo. En este caso, estamos hablando de un juego que cuesta $19.99 y que su original es totalmente gratuito para PC y PS4 pero de alguna forma u otra este juego se siente mucho mejor.

El dia de hoy ya existen varias opciones como el reciente lanzamiento de Valorant y hay que mencionarlo por su similitud. Son juegos que están dentro de la misma vena pero uno de mis problemas principales con este juego es el TTK (tiempo en el que eliminas a tu enemigo al dispararle) y este es uno de los problemas que muchos juegos de disparos tienen hoy en dia. Prácticamente debes dispararle demasiado a tu enemigo y este cuando se voltea te elimina de 1 disparos. No es problema de conexión o un ping alto, es simplemente que los disparos no se registran de manera real y esto para mi es un total dolor de cabeza.

La jugabilidad puede sentirse un poco tosca también porque aunque los controles han sido mejorados para que puedas usar de manera más cómoda tu control de Xbox One o PS4 sigue siendo algo complicado el apuntar y otro de mis principales problemas es que no puedes re-mapear los botones para ponerlos a tu gusto pero si puedes aumentar o disminuir sensibilidad al igual que los demás juegos.Warface: Breakout goza de unos muy buenos gráficos en consola y al jugar en cada mapa se siente que estamos frente a un juego de mucha calidad con buenos colores. Adicionalmente el juego cuenta con un buen sistema de audio de bastante nitidez que te hace sentirse bien inmersivo a la hora de jugar.

Además de poder modificar a tu gusto tu propia arma, también puedes adquirir partes de armadura para que tu personaje se destaque y no se vea igual que lo demás. Esto es si deseas hacer uso de las microtransacciones que solamente son cosméticas y no agregan ninguna alteración en el juego. El juego en sí tiene una cantidad de personalización disponible para tu personaje, por lo que realmente puedes hacer que tu avatar se distingue bastante. Hay muchos tipos de armas diferentes para elegir, todos los cuales pueden equiparse con diferentes tipos de miras, recomendaria mucho la mira de punto rojo por ejemplo pero todo va depender mucho de tu estilo de juego.

La jugabilidad es más o menos estándar para este tipo de juego, con esquinas para espiar, líneas de visión y puntos de vista para dominar, y atajos para aprender y contrarrestar. Sin embargo, los mapas no son grandes pero generalmente hay muchas rutas a través de los mapas, con caminos tanto altos como bajos, y varias cosas para esconderse detrás. Por lo general, encontrar oponentes tampoco es un problema, pero eso podría deberse a que luego se aprenden el mapa es mucho más difícil encontrarlos.

Cada partida se puede volver aburrida si tu propio equipo no sabe atacar y lamentablemente la responsabilidad termina cayendo sobre ti que sabes lo que estas haciend. El juego tiene un modo hardcore que activa el “friendly fire” y por desgracia muchos compañero de equipo prefieren eliminarlo para lucirse la partida para así ganar mucho más experiencia. Esto es totalmente desagradable pero si te encuentras con equipos bastante alineados puedes disfrutar de unas buenas partidas aunque al final el juego te lleva al aburrimiento.

En conclusion, 

Warface: Breakout en resumen es un juego que está bien en cierto punto. Llega a ser divertido pero por lapsos muy cortos pero la parte táctica no está presente en el juego como debería ser. Siempre comento que los juegos con amigos la experiencia es totalmente diferente pero por otro lado el juego tiene un retraso bastante raro que al dispararle a tus enemigos no le causas daño arruinando así por completo la experiencia. 

Lo importante aquí es que Warface es un típico juego de disparos con unos gráficos aceptables pero lamentablemente esta en un lugar donde existen otros juegos mucho más pulidos y entretenidos que puedes disfrutar hasta de manera gratuita.

Este review fue realizado en un Xbox One S y la copia fue gracias a MY.GAMES