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Tell Me Why: Chapter 2 Review

La semana previa, habíamos hecho el Review del primer capítulo de este título. Por si te lo perdiste, puedes leerlo pulsando justo AQUÍ.

En la industria actual de los vídeo juegos, se hace cada vez más latente, el lanzamiento de unos especímenes de títulos, que más bien que un vídeo juego, son como una especie de drama, o episodios cinematográficos, donde los usuarios tenemos la potestad de controlar la historia en su propia naturaleza, con la afinidad de crear variantes basadas en las opciones que escojamos a lo largo de la trama.

Tell Me Why: Chapter 2, no tiene los típicos aspectos generales de un vídeo juego común. Es más bien un Peli-Juego, por lo que brevemente he explicado anteriormente, es decir, estamos frente a un drama de pura interacción y, por ende, será tratando dentro de sus parámetros. El segundo capítulo se titula: “Secretos de Familia”.

Empecemos:

Historia del segundo Capítulo:

Esta vez, buscamos conocer sobre nuestro origen analizando la primera infancia. Después del regreso de los gemelos Ronan; Tyler y Alyson a su antigua ciudad, los hermanos ahora necesitan comprender mejor lo que sucedió para que su madre, conocida por ser una persona problemática y llena de conflictos internos, «eligió» suicidarse como una forma de escape, tras una vida llena de conflictos y contratiempos.

Después de ellos darse cuenta de que su madre “Mary-Ann”, no tenía inconvenientes sobre la sexualidad de Tyler, esto llevó a los gemelos a sentir más intrigas sobre los misterios que rodearon la muerte de su progenitora. Así que, en este capítulo, el asunto se basa en seguir indagando sobre lo ocurrido en estos hechos de infancia. Lo demás, ha de ser descubierto por cada quien, ya que este juego se basa en recrear una historia, para que a medida que avanzas se vuelva mas y mas interesante. Me niego a soltar amplios Spoilers.

Historia con mayor interacción

Algo que se puede ver en el Capítulo 2 de Tell Me Why es que el desarrollador Dontnod se empeñó en hacer que el juego sea «más juego» y menos novela, o sea, que nos brindan la oportunidad de que nuestros personajes sean más interactivos.

Esto es una parte muy positiva, ya que nos brinda una continuación de historia mucho más investigativa y es lo que nos hace sentir que tuvimos que trabajar y pensar mucho más para llegar a los puntos que Alyson y Tyler tenían que avanzar en la trama.

En el resto de los aspectos técnicos que caracterizan a Tell Me Why: Chapter 2, las cosas se mantienen similarmente como en el primer capítulo.

Apartado técnico:

Similar al capítulo anterior, este segundo capítulo se mantiene como toda una novela recreada, pero con apartado de juego. Por lo que, los aspectos a tomar en cuenta son la calidad del guion y la actuación de los personajes.

En Tell Me Why: Chapter 2, los chicos de Dontnod vuelven a confirmar sus dotes de ser muy buenos narradores visuales, apoyando la historia con una excelente puesta en escena de los personajes, y con actuaciones que parecen hacer ver la historia bastante realista, logrando con ello sacarnos a un terreno de sentimientos emocionales, cumpliendo de manera certera con el rol propio del juego.

Todo se desarrolla en un entorno con unas hermosas tomas, tal cual estuviéramos en un drama sacado de una serie de televisión. Los hermosos paisajes de Alaska, la ciudad, la nieve, los monumentos, todo luce en imágenes espectaculares.

Banda sonora:

Una vez más, el estudio francés confirma todo su buen gusto al poder proponer canciones que combinan a la perfección con ambientes, atmósferas e historias. Ya sean temas propios o composiciones de terceros, la música de Tell Me Why: Chapter 2 es siempre muy agradable y adecuada para las diversas situaciones en las que nos envolvemos en la trama.

Narrativa:

Todo el juego tiene lugar en una pequeña selección de ubicaciones, y cada personaje actuante juega un papel vital en la narrativa general. La narrativa es tan profunda que nos adherirnos a estos personajes, aprendemos sobre sus motivaciones y esto es una parte impactante del juego, ya que es como si encarnáramos a cada uno de ellos.

Jugabilidad:

Tell Me Why: Chapter 2 es pura interacción y escogencia de opciones.

Esta vez, el juego cuenta con más acertijos, códigos y pistas que el capítulo anterior. La esencia se mantiene basada solo en el mismo hecho de hacernos experimentar una historia donde nosotros vamos guiando la trama, no hay nada que dilucidar sobre los aspectos de jugabilidad, todo es simple, caminamos hacia puntos interactivos y escogemos opciones.

Veredicto del Capítulo 2:

Al igual que en el primer episodio, en definitiva, algunos hechos fundamentales son recordados de forma diferente por los protagonistas y tendremos una vez más la potestad de qué camino seguir, al tomar decisiones, cambiamos hechos en la historia, modificaremos el desenvolvimiento de las conversaciones alteramos el vínculo entre los gemelos, para bien o para mal.

Comparado con el primer capítulo, “Secretos de Familia”, se enfoca en un componente más interactivo y esto hace que el juego se sienta menos cine-drama. Que si bien mejora en este aspecto, se siente un poco menos intenso en su historia. A pesar de todo, el juego sigue siendo una buena propuesta.

Este Review fue realizado en una consola Xbox One X y la copia del juego fue suministrada por Xbox Game Studios. Un tercer Capítulo será lanzado en fecha 10 de septiembre 2020. Estéis atento, para cuando analicemos este capítulo final.

Marvel’s Avengers Review

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Como fanático de los comics y el gran legado que nos ha dejado el Universo Cinematográfico de Marvel nunca nos íbamos a imaginar que Marvel’s Avengers, una enorme franquicia iba a tener un videojuego de alto presupuesto tan divertido y realizado especialmente para nosotros, la fanaticada.

Si, ya sonaba muy extraño que todavía no tuviéramos un juego donde pudiéramos poner nuestras manos y controlar a nuestros grandes héroes a nuestro propio gusto. Solamente hemos visto algunos videojuegos para móviles donde la experiencia en realidad no es tan grata pero ahora Crystal Dynamics ha decidido darnos lo que no sabíamos que necesitábamos.

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No esperemos nada parecido a lo visto en las películas pero sí su alta fidelidad al cómic. Marvel’s Avengers tiene su propio universo, su propia historia que contar pero no se adhiere a nada de lo que hayamos visto. Mantiene algunos guiños especiales con referencias a cosas que ya algunos conocemos. 

Así como hemos visto en todos los trailers el juego comienza con una trágica explosión durante lo que se suponía era el evento para celebrar a nuestros héroes (A-Day o Avengers Day), los Vengadores. Estos desaparecen luego de esta catástrofe sin dejar rastro alguno ya que el mundo cambió y tus enemigos son todo el mundo, aquellos que están en contra de los héroes ya que tienen un gran remordimiento porque estos fallaron (una vez más) en el afán de proteger al mundo. 

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Luego de cinco años de esta explosión te enfrentas a un mundo oscuro y controlado por el enemigo principal, AIM (Advanced Idea Mechanics) que buscan proteger a toda costa a la humanidad ya que, luego de esta explosión comenzaron a salir los inhumanos. Estos fueron creados como fruto de esta catástrofe y pues ahora estamos en un mundo con mucho más superhéroes pero en realidad son personas que no saben hacer uso de sus poderes en realidad. Es algo así como las temporadas de Marvel’s Agents of Shield donde vemos a los agentes buscan cazar a personas que ahora tienen “poderes” luego de la invasión de New York en la primera película Marvel’s Avengers.

La historia sigue a una Inhumana, Kamala Khan (también conocida como Ms. Marvel), mientras lucha por evitar que AIM se salga con la suya y encontrar una manera de volver a unir a los Vengadores. Si puede sonar bastante “cliché” pero es la realidad asi que aqui hago la pausa al avanzar con la historia en general y enfoquemos un poco todo hacia la narrativa y lo buen protagonista que es Kamala Khan. Esta, encarna al vivo fanático de los Vengadores de una manera extrema, dejándonos a nosotros los verdaderos fanáticos por el suelo.

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El trabajo de Ms. Marvel es sencillo pero tedioso, lucha para reunir a los Vengadores pero en el fondo el juego te deja claro que la real “Vengadora” es ella. El uso de Ms. Marvel como personaje protagonista está increíblemente bien hecho. En realidad, Marvel’s Avengers es un nombre inteligente porque se refiere tanto a la compañía como al personaje. Este juego trata sobre Khan y cómo rescata a los Vengadores, y es una forma inteligente de manejarlo. 

El juego asume que sabes quiénes son los Vengadores y no necesitas ponerte al día, por lo que pasa la mayor parte del tiempo lidiando con las ansiedades de Khan y su lucha por convertirse en un héroe digno mientras también trata de reunir a unos personajes que ya tienen la frustración de perder una batalla. Es muy divertido y Khan encaja perfectamente, desempeñando un papel similar al joven Spider-Man en las películas mientras tiene su propia identidad. 

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En realidad podría decir que este juego está dividido en dos en lugar de uno. La principal es donde tenemos la experiencia estilo campana y es independiente y la otra varias misiones que debemos realizar realizando un “matchmaking” estilo Destiny para llevar a cabo esta misión. La campana tiene un buen ritmo y está llena de cinemáticas que no son para nada aburridas, lo importante aquí es que tendremos diferentes escenarios donde podremos jugar con los diferentes Vengadores pero por un periodo algo reducido del esperado y luego volvemos a Khan como nuestro personaje principal. Exceptuando la parte multijugador donde debemos elegir solamente los personajes disponibles, aquí nos conectamos con alguien más y pues procedemos a hacer la misión. 

En el fondo, el juego es un juego de completa acción. Cada personaje se controla aproximadamente de la misma manera: ataque a distancia, ataque fuerte, ataque débil y tres movimientos especiales que se reducen a ataque, apoyo y habilidad ultimate. Independientemente del personaje que elijas, no tendrás que volver a aprender la jugabilidad desde cero. Hay diferencias entre los personajes, pero las descubrirás durante el juego.

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Cada personaje aporta distintas ventajas. Ms. Marvel, como protagonista del juego, es el mejor personaje y puede llenar cualquier nicho. Su característica más distintiva es su capacidad de apoyo, que cura a todo el equipo, que es imprescindible para los encuentros multijugador. Hulk es el Vengador más grande y el más duradero debido a su habilidad Rage. Regenera salud cada vez que ataca, así que mientras estés aplastando, te estás curando. Iron Man es el especialista a distancia del grupo, y su habilidad especial es convocar la armadura Hulkbuster, que cualquier miembro de tu equipo puede pilotar. Black Widow inflige toneladas de daño a un solo objetivo muy rápidamente, por lo que es una bestia contra enemigos fuertes individuales. Thor es el mejor luchador «puro» del juego. Puede usar su martillo para aplastar a los enemigos y aumentar su poder. El Captain America es el personaje más ágil, con correr por la pared y saltos dobles como parte de su conjunto de movimientos. Puede bloquear casi cualquier ataque siempre que haya energía en el medidor de escudo.

El juego tiene un excelente balance al mezclar y combinar de manera equilibrada varios personajes en un solo escenario. El único inconveniente es que los personajes tienen sus habilidades como por ejemplo la de Hulk que es la de pegar bien duro pero en realidad no es tan duro cuando debes darles 3 golpes al mismo robot que sabes es nada delante de este Vengador pero por ejemplo Thor como personaje que pelea a distancia también se siente bien poderoso pero no aguanta mucho daño. Lo bueno es que ningún personaje se queda atascado en un sistema de peleas. Cada personaje tiene una especialidad, pero puede ir de diferentes formas.

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El juego tiene dos métodos diferentes de nivelación: niveles regulares y niveles de potencia. Los niveles regulares son del estilo RPG tradicional: mata enemigos, gana experiencia y sube de nivel. Subir de nivel te da más puntos de habilidad, que gastas para desbloquear más personalización de personajes. Las especializaciones se pueden intercambiar en cualquier momento una vez que estén desbloqueadas, por lo que no está obligado a una rama específica.

Nos vamos a encontrar con misiones especiales, que incluyen peleas contra jefes o desafíos cronometrados. Hay eventos posteriores al juego, y se supone que las raids complejas vendrán más tarde. La pieza multijugador necesitará actualizaciones periódicas de contenido para seguir siendo interesante, pero el estado del juego en seis meses será una mejor indicación de su sostenibilidad a largo plazo.

Nuestro nivel de potencia está determinado por el nivel que tenemos equipado, por lo que no hay ningún equipo «de nivel limitado» en particular, solo equipo con un nivel de potencia más alto. Tus estadísticas están determinadas por tu equipo, que también puede tener ventajas de grupo, como un porcentaje de probabilidad de infligir daño de estado o activar mejoras. 

marvels avengers reviewEl núcleo principal del juego es entretenido pero el tema de tener enemigos muy genéricos es algo difícil por lo que te pueden llegar a cansar después de un tiempo. Los enemigos se sienten algo “repetitivos”, la mayoría de las veces luchas contra AIM verás robots multicolores con varias armas y trucos elementales. Marvel tiene una serie de enemigos clásicos a los que enfrentarse, y los Vengadores apenas se acercan a ellos.

La campaña tiene muchos momentos interesantes e intensos. Las múltiples batallas contra robots en el laboratorio de AIM se entremezclan con algunas configuraciones de misión ordenadas, como Tony Stark que se lanza a los cielos con una armadura casera y atraviesa un campamento de AIM con música de AC / DC de fondo, o una batalla dramática en la cima de un Helicarrier donde constantemente cambias entre varios Vengadores según lo requiera la trama, esto de verdad fue muy epico.

En conclusión,

Marvel’s Avengers es un juego bastante atractivo para mis ojos. Con un personaje principal que es de inspirar y bien desarrollado me mantuvo durante largas horas estos días. Cada narrativa y cada escena de cinemática es digna de ver ya que tiene unos gráficos excepcionales junto a una excelente animación que no tiene nada que envidiarle a las películas. Este juego es divertido tanto para un solo jugador como para la versión cooperativa ya que al final de cuentas es hasta la fecha un interesante juego de superhéroes con una historia que necesitaba ser contada. Ya quiero ver realmente todo el contenido y los demás personajes que se unirán al juego y por supuesto al menos conocer un poco de la historia de cada uno conforme se ponen disponible.

Este review fue realizado en una PC Gaming con una AMD Radeon RX 5600 XT y la copia del juego es gracias a Square Enix. 

Jump Force Deluxe (Nintendo Switch) Review

Jump Force Deluxe es un juego que fue bastante esperado por todos, nos llenó de expectativas y durante ya más de un año lo hemos estado disfrutando

Juguemos Jump Force Deluxe. Bandai Namco nos unió esta gran lista de peleadores de diferentes animes en Jump Force, y por fin hacen su llegada al Nintendo Switch en la versión Deluxe.

Los jugadores caen directamente donde el conflicto ya ha comenzado, controlarás a una víctima aleatoria de daños colaterales durante una batalla entre Goku y Freezer.

Una vez revivido, Trunks le otorga poderes a tu personaje y lo recluta para el equipo Jump Force. Hay muchas escenas de corte y si quieres lanzarte a una batalla de ensueño con tus personajes favoritos … Hay una larga espera hasta que los jugadores puedan seleccionar el modo versus.

Los jugadores deberán crear la apariencia de su propio héroe y elegir un estilo de lucha. No hay muchas opciones aquí y, si bien la mayoría de los estilos pueden permitirnos crear personajes faltantes, el proceso general de creación de personajes carece de mucha profundidad. Una vez hecho esto, los jugadores tendrán la opción de unirse a Luffy, Goku o Naruto a una historia que nos brindará unas 13 horas de entretenimiento.

Sobre la historia del juego, podemos citar nuestro review original de Jump Force: “Sobre la historia del juego, Frieza ataca a la ciudad de Nueva York con un ejército de venoms, siendo confrontado por Goku, sin embargo, una ráfaga láser de Frieza hiere fatalmente a un civil (tu avatar) atrapado en la zona de guerra. Trunks revive al civil con un dispositivo cibernético avanzado llamado cubo de umbras, lo que les da el potencial de ser un héroe como ellos. Frieza se retira, lo que permite que Goku y Trunks lleven al civil de vuelta a sus oficinas centrales, donde son recibidos por el director Glover. Glover explica que los mundos del manga de «Jump» de alguna manera comenzaron a fusionarse con el mundo real y usar sus propios cubos de umbras para convertir a los humanos de malvado corazón en venoms, lo que lo obligó a crear Jump Force para combatir la amenaza; La organización está formada por héroes de los mundos de «Jump», junto con otras personas salvadas a través de los cubos.

En general, la trama de Jump Force es algo impredecible, hay algunas grandes interacciones de personajes como Goku conociendo a All Might. Sin embargo, muchos de estos momentos icónicos se estropean con la falta de actuación de voz y acción.

Siento que se perdió una gran oportunidad aquí, ya que muchos de los diálogos eran divertidos y estaban bien escritos, pero fracasaron con sus animaciones sin vida, sincronización de labios fuera de ritmo y expresiones faciales rígidas.

En lugar de tener un sistema de menú para que los jugadores accedan a los distintos modos, serás arrojado a un mundo central donde tu personaje puede deambular. No es que me oponga, pero hay métodos un poco mas practico para estos fines.

Los jugadores tendrán que participar en diferentes estilos de misiones para ayudar a progresar en la historia y desbloquear otros elementos como nuevos ataques. Las misiones gratuitas no son necesarias para completar el modo historia, pero serán útiles ya que los jugadores pueden subir de nivel a su personaje, lo que será importante más adelante.

En cada misión, los jugadores se unirán a un héroe específico para luchar contra el enemigo. Estas misiones son muy repetitivas y siguen la misma estructura, su única gracia salvadora es que los jugadores tienen la oportunidad de probar todos los personajes del juego.

Estas misiones también sufren de pantallas de carga frecuentes después de cada diálogo, escena y pelea. Aunque varían en longitud y a veces no te hacen esperar mucho, su presencia constante puede dejar a los jugadores muy frustrados.

Jump Force utiliza un estilo artístico realista que funciona en ciertas partes de los juegos y carece de otras. Las texturas realistas mezcladas con la estética original de cada personaje se ven muy bien durante las peleas, pero durante las escenas de corte, los personajes apenas muestran emoción.

La presentación general es notablemente más suave que la de PS4 y Xbox One y es obvio que ha habido downgrade. Dicho esto, las ubicaciones aún se ven bien con elementos destructibles y los ataques aún lucen llamativos y se suman a las frenéticas peleas.

Pero ya yendo directamente a lo que vinimos, Jump Force Deluxe tiene un poco de dificultades para correr a 30 FPS. Sobretodo al momento de realizar super ataques, aquí es donde esta pérdida de frames. Aunque tampoco es que caen por el suelo, entiendo muchas personas ni se darán cuenta de esto. También jugar online es un poco caótico, es una experiencia muy traumante jugar en línea, con el lag constante.

La principal atracción de Jump Force fue siempre el modo versus y, después de hablar con algunos personajes en el centro, los jugadores podrán acceder a su impresionante lista de más de 50 personajes de 16 series diferentes, incluidos todos los del primer pase de luchador.

Las batallas son principalmente 3vs3 en una arena 3-D, usando un sistema de combate de dos botones compuestos por ataques rápidos usando el botón Y y ataques pesados ​​usando el botón X. Al presionar repetidamente el botón Y, los jugadores pueden crear un combo al vincular ataques rápidos, los jugadores también pueden realizar ataques rápidos altos o bajos, lo que dificulta ser contrarrestados.

Los ataques fuertes son mucho más lentos, pero se pueden combinar con un ataque rápido. Los jugadores también podrán perseguir a sus oponentes con guiones de alta velocidad o llamando a su compañero de equipo para atraparlos. Cada personaje viene con cuatro movimientos característicos llamados habilidades que son fáciles de realizar.

El combate puede parecer simple en comparación con otros juegos de lucha, pero encontrar la combinación correcta para cada personaje y saber con qué movimiento característico terminar marcará la diferencia en la batalla.

Debo admitir que Jump force es definitivamente un sueño hecho realidad para los fanáticos del anime, ya que contamos con muchísimos personajes y una gran capacidad de explotar todas sus habilidades principales. Lamentablemente en Nintendo Switch este port pudiera moverse mejor, pero aun así es una muy buena experiencia para nuestra consola de mano.

Este review fue realizado gracias a una copia para Nintendo Switch proporcionada por Bandai Namco.

 

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 Review

Tony Hawk’s Pro Skater 1 and 2 nuestras impresiones

En 1999 todo el que está en los 30 años y tiene como hobbie los videojuegos conoce muy bien el nombre de Tony Hawk. No solo es uno de los skaters profesionales más famosos del mundo, sino que además una de las sagas de skateboards más queridas lleva su nombre.

Tony Hawk’s Pro Skater, fue un título del género del skate más jugados en ese año, y fue el inicio de lo que se convirtió una saga muy valorada y recordada. Para el año 2000, y como era obvio, se lanzó la segunda entrega que es considerada una de las mejores del género y la misma franquicia. Luego de una serie de lanzamientos, más o menos dispares, THPS entró en un período de inactividad hasta 2015 cuando lanzaron THPS5 que no le fue tan bien con la crítica.

Este mayo 2020, y para sorpresa de muchos fans (yo incluido), nos enteramos que tendríamos una nueva entrega de la serie pero en forma de remake. Desarrollado por el mismo estudio que ha desarrollado otros remakes de la vieja escuela, Vicarious Visions. ¿Qué nos ha parecido el juego? Sigue leyendo, pero te adelantamos que nos sentimos como en casa.

De vuelta a clases

Tony Hawk's Pro Skater 1+2 Review

Tal como ya hemos dicho y se intuye por el nombre del juego, Tony Hawk’s Pro Skater 1+2, es el remake de los dos primeros juegos de la saga. Nos trae además de las novedades que permite la tecnología actual, todo lo que hizo a esos juegos clásicos entre clásicos.

Lo primero a destacar es el sistema de menús. Desde la interfaz principal, podemos configurar las opciones de visualización, controles, gestionar la música, comprar movimientos, accesorios, skates, motivos y un sin número de cosas. Además desde aquí se puede acceder a ambos, juegos, destacando que están considerados de manera individual cada uno. Aunque la jugabilidad es la misma para ambos, THPS1 tienes sus propios niveles y desafíos, mientras que THPS2 los suyos, y se puede acceder a ambos juegos desde el inicio.

El hombre pájaro

El hombre pájaro

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 no tiene una historia ni la necesita, y antes de ponernos a jugar hay un tutorial que servirá para los oxidados o los neófitos en el juego. La premisa es simple, habrá una serie de niveles en los cuales, a su vez, tendrán una serie de objetivos a cumplir. Hasta aquí el juego se mantiene fiel a sus raíces, y esto es algo bueno, incluso se agregan algunos objetivos que no estaban en las versiones originales.

Los objetivos van desde realizar ciertas hazañas en determinados lugares, hasta la recolección de objetos. Otros de los objetivos son conseguir cierta cantidad de puntos, hasta tres cantidades en aumento; encontrar áreas secretas. Los objetos varían dependiendo el nivel, pero hay algunos fijos como formar la palabra SKATE, Cassettes VHS y puntos para subir nuestras estadísticas.

A medida que realicemos hazañas, hagamos desafíos y cumplamos los objetivos iremos subiendo de nivel. La subida implica desbloqueo de cosméticos y la adquisición de dinero dentro del juego. Es una característica nueva pero que se siente lenta, al menos en las primeras horas de juego.

El hombre pájaro

THPS no es un simulador real del deporte del skate, es un juego muy arcade pero aquí es donde radica la diversión del título. Los controles siguen siendo igual de amigables como cuando los juegos fueron lanzados. Tenemos el botón del salto o el ollie, otro para los flips, otro para los grabs y el grind.

Los mandos están configurados de manera que podamos realizar las combinaciones de forma muy intuitiva. Se dejó la misma base de los juegos originales y funcionan bien tanto para los fans de toda la vida como para los recién llegados. En el menú de opciones se puede cambiar la configuración para adaptarlo a nuestro gusto.

Una de las promesas que hizo Activision fue que el juego se mantendría fiel a todo por lo que es recordado y querido. Para eso se incluyeron a todos los skaters reales que salieron en los juegos originales, mas algunos nuevos. A continuación la lista:

  • Tony Hawk
  • Bob Burnquist
  • Jamie Thomas
  • Rodney Mullen
  • Steve Caballero
  • Bucky Lasek
  • Chad Muska
  • Elissa Steamer
  • Eric Koston
  • Geoff Rowley
  • Kareem Campbell
  • Rune Glifberg
  • Andrew Reynolds
  • Aori Nishimura
  • Leo Baker
  • Leticia Bufoni
  • Lizzie Armanto
  • Nyjah Huston
  • Riley Hawk
  • Shane O`neil
  • Tyshawn Jones
  • Ripper

Cada skater ademas de prestar su apariencia, cuentan con sus propios movimientos, posiciones, estilos e incluso sus movimientos firma. Lo bueno es que todos están desbloqueados desde el inicio. También podemos crear un avatar, sin embargo, tiene opciones de personalización de los rasgos físicos es muy limitado. Aun así se puede cambiar la ropa con marcas conocidas, accesorios, tablas personalizadas, etc.

Modos de juego

El hombre pájaro

Como era de esperar el título cuenta con diferentes modos de juego que hará que estemos un buen rato disfrutando del juego. El Tour Mundial que es el principal: aquí es donde iremos de nivel en nivel cumpliendo los objetivos. Crear Pista, como dice el nombre es crear nuestro propio parque y compartirlo con la comunidad.

Tenemos el modo multijugador tanto online como local, para recordar esas tardes en casa de los amigos cuando esto del internet solo era un mito. Tambien esta el modo libre, donde andaremos los niveles a nuestras anchas, ya sea para practicar nuestros mejores combos.

En la parte online podemos participar en partidas rápidas, romper records en tablas de clasificación. Se siente limitado el online, pero suponemos que quisieron mantener intacto las sensaciones originales.

Apartado Audiovisual

El hombre pájaro
No salgas de casa sin mascarilla

Ciertamente si Crash y Spyro son juegos que se ven muy bien, Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 no podía quedarse por debajo de lo esperado. El Unreal Engine 4 permite buen modelado de los skater, incluyendo al skater que podremos crear. Su apartado artístico, que descata sobre todo, por hacernos sentir parte de la cultura del deporte en cuestión. Con elementos como graffitis, diseños y motivos propios del mundo del skate. Sin embargo, al menos la versión de Xbox One que fue la que se probó, posee un efecto blur que opaca un poco la parte visual.

Pero los protagonistas realmente son los escenarios y niveles. Ahora ganan en realismo, siendo mas parecidos a lo que serían en la vida real. Llenos de detalles interesantes, aunque no dejan de sentirse un poco vacíos y que poseen muy pocos elementos con los que se puede interactuar.

Si en 1999 y 2000 los juegos también destacaron por su genial banda sonora, en Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 va mas allá. Primero, tenemos los soundtracks completos de ambos juegos, debajo un pequeño listado de las canciones:

  • Police Truck – Dead Kennedys
  • Superman – Goldfinger
  • Jerry Was A Race Car Driver – Primus
  • New Girl – The Suicide Machines
  • Here and Now – The Ernies
  • Euro-Barge – The Vandals
  • Guerilla Radio – Rage Against the Machine
  • Heavy Metal Winner – Consumed
  • Five Lessons Learned – Swingin’ Utters
  • Backchat – Step It Up
  • Baker Boy – In Control
  • Craig Craig ft. Icy Black – Stomp
  • Destroy Boys – Duck Eat Duck World
  • DZ Deathrays – IN-TO-IT
  • JunkBunny – Sedona
  • Less Than Jake – Bomb Drop
  • Machine Gun Kelly – Bloody Valentine
  • MxPx – Let’s Ride
  • Screaming Females – Let Me In
  • Skepta – Shutdown
  • Strung Out – Firecracker
  • Viagra Boys – Slow Learner

También destaca sus efectos de sonido, muy bien logrados. El juego viene doblado al español latino y las voces son de las conocidas del doblaje mexicano. Es todo un deleite poder escuchar esas canciones de nuestra infancia mientras realizamos trucos.

Veredicto

Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 es un juego que tiene dos funciones, por un lado llevarnos de vuelta a 1999 y 2000 y hacernos vivir aquella época. Por otra parte borrar el mal sabor que dejo THPS 5 en 2015. Los vieja escuela nos vamos a sentir como en casa con muchas de sus características y los recién llegados sabrán porque estos juegos son lo que son. Cientos de desafíos, misiones y objetivos que realizar, acompañado de una banda sonora con buena música y varios géneros y controles fáciles de aprender. Sin embargo se echa en falta poder bajar del skate para ampliar la movilidad y aunque a nivel gráfico no tiene errores tiene un efecto blur muy acentuado, aún así es muy recomendable seas o no fan de la saga.

Nota: Este review fue realizado en la versión Xbox One y el código fue cedido gracias a Activision.

WRC 9 Review

WRC 9, Review, GamersRD

Ya como es costumbre y otro año más para este review de este hermosísimo juego WRC 9 World Rally Championship tengo que decir en primera instancia que el juego me decepcionó en ciertos puntos desde el principio, ustedes se preguntaran ¿Por qué? Como es normal, pues porque lo sentí como una copia casi exacta a su antecesor WRC 8 que también tuve la oportunidad de hacerle el review el año pasado como lo indique anteriormente, sin más empecemos.

HISTORIA

WRC 9 Review, 4,GamersRDLa historia de esta entrega WRC 9 es casi idéntica por no decir que es al 100% a tu antecesor, ya que tenemos que hacer lo mismo, ir por diferentes partes del mundo haciendo rallys, carreras y demás para poder ganar experiencia en el mundo del rally.

Debemos de elegir con qué marca de vehículos o con qué casa nos iremos al principio para empezar a ganar reputación, cada carrera que juegues influirá el estado de ánimo por así decirlo de tu equipo de trabajo, tanto como los agentes o los mecánicos. También esto influirá que tan interesados estén las otras compañías para contratarte todo dependerá de tu reputación actual, debemos ir cumpliendo unos requisitos básicos mediante vayamos avanzando en nuestra carrera como piloto profesional de rally. Cómo agendar nuestros calendarios con pruebas de prácticas, carreras de campeonatos y hasta día de descansos.

Contamos nuevamente con el mismo árbol de habilidades que el anterior juego donde podemos ir subiendo las características a nuestro vehículo y a nuestro grupo en general. Como la fiabilidad del vehículo para mayor seguridad, rendimiento para mayor precisión en curvas y mejor aceleración, al equipo mecánico y por último al equipo de los copilotos.

El HUD es muy interactivo para cuando vamos a elegir ciertas actividades o desarrollemos nuestro vehículo, nos sentiremos básicamente realmente dentro de una oficina de cualquier compañía de carreras de rally profesionales.

GAMEPLAY

WRC 9 Review, 5,GamersRDEste juego realmente no es para cualquier jugador aficionado de carreras, es un juego sumamente muy técnico y a la misma vez emocionante, estar al tanto de las condiciones climáticas, de las condiciones de nuestro vehículo ya que si lo dañamos demasiado eso nos podrá costar una carrera, hay varios tipos de eventos tanto como en el modo online que son por tiempo limitados como en el mismo modo carrera. Por ejemplo: una serie de 4 o 5 carreras consecutivas por un campeonato debemos de saber cuidar bien nuestro vehículo, ya que solo podremos repararlo una sola vez mientras ese evento esté activo, cada reparación tiene un tiempo indicado, si llegamos al máximo del tiempo permitido podemos seguir reparando pero con una penalización para la próxima carrera.

Cada daño causado al vehículo nosotros debemos de pagar a final de cada serie de eventos como también pagar el personal que contratemos en ese momento como pasaba en la entrega anterior, ya yéndonos en materia de jugabilidad debo decirles que este tipo de juego de simulación va más allá de lo que podemos ver a simple vista, aprender a dominar el vehículo es muy tedioso y más para principiantes en la materia y puede ser un poco frustrante ya que al vehículo recibir daños no responde de la manera que todos quisiéramos, por eso es muy importante saber dominar las curvas, la velocidad y la frenada para no dañar nuestro vehículo y perder más el control.

No podemos pensar que este es un juego de dirt rally, este es un juego totalmente diferente, podemos cambiar las dificultades cuando queramos, quitar el bloqueo de ABS y activar el control de tracción.

GRÁFICOS

WRC 9 Review, 1,GamersRDDonde sí hay un cambio muy notable en esta nueva WRC es en los detalles visuales, dejan a cualquiera sin palabras, esa inmersión tan grande de detalles del entorno es simplemente increíble, mientras vamos en alguna carrera podemos notar muchos detalles a nivel visual, como es el deterioro del vehículo, como podemos dañar ciertas estructuras y más aún cuando pasamos por baches de agua como nuestra pantalla se mancha y ensucia para darnos ese toque inmersivo.

Los cambios climáticos realmente hermosos, creo que de lo mejor que tiene este juego es la calidad visual tan amplia y profunda, podemos ir por un terreno de arena y nos podemos encontrar una tormenta de arena o lluvias densas, arena y lluvia ya sabemos que pasa con las carreteras en peñascos por las que transitamos se vuelven un caos de fango y lodo, como también vamos en un clima frico y blanco con mucha nieve y de repente tenemos una ventisca que nos nubla la vista, para mí lo que mejor se ve de estos cambios climáticos es ir de noche con lluvia, literalmente solo vemos lo que la luz de nuestro vehículo nos permita.

SONIDO

WRC 9 Review, 3,GamersRDComo ya sabemos el sonido en los juegos de carreras es un poco limitado, como simplemente una buena música ambiental y otras cositas más, WRC 9 se lanzó más allá en hacer sentirnos dentro del vehículo, el sonido del motor varía muchísimo dependiendo en qué condiciones se encuentre, desde un sonido limpio y hermoso hasta un sonido de piezas rotas que nos indica que algo verdaderamente está mal.

El ruido de los neumáticos en cara terreno es muy claro y perceptible, lo podemos distinguir fácilmente, en otro ámbito el copiloto hace un papel fundamental para nosotros, como no contamos con mapa nuestro copiloto nos da las instrucciones de qué hacer en todo momento, donde frenar, donde avanzar y donde tener mayor precauciones en cada carrera.

CONCLUSIÓN 

Realmente esta entrega en mi caso particular me dejó con deseos de cosas buenas, pero no quita que es una joya en su categoría aun dominando los juegos de rally, con su multijugador abierto para todas las categorías y más aún un multijugador local que le da un toque más divertido con amigos, es cierto que no es para todo el mundo amante del deporte de motor pero es una experiencia de retos y desafíos únicas. Este review fue realizado en un PS4 Pro y la copia del juego fue proporcionada gracias a Nacon.

Evergate (Nintendo Switch) Review

Ver el lanzamiento de Evergate de forma sorpresiva para Nintendo Switch, de verdad que fue una muy pero muy agradable sorpresa

Evergate es uno de esos juegos de los que probablemente no has escuchado hablar nunca, pero que inmediatamente lo ves, te enamoras. Su ingeniosa mecánica, sus hermosos escenarios, su combinación de plataformas y rompecabezas. De verdad, todo esto hace un mundo descabelladamente encantador.

Evergate

Bueno, después de jugar el juego, tengo que decir que sobrepasó todas mis expectativas por completo. Si bien sabía que Evergate iba a ser divertido de jugar, pero de verdad que no esperaba que se destacara como uno de mis lanzamientos independientes favoritos en Nintendo Switch del año.

Evergate ve a los jugadores tomar el control de Ki, un espíritu que buscaba viajar a través del más allá y hacia la reencarnación. Sin embargo, algunas entidades extrañas aparecen después de la aparición de una tormenta misteriosa y evitan que Ki siga su camino hacia adelante, lo que la obliga a visitar una serie de recuerdos para encontrar el camino hacia la paz. Desentrañar cada recuerdo y la historia detrás de ellos es la clave de su progreso, con muchas lecciones que aprender sobre las ordalías de la vida en el camino. Una historia completamente espiritual.

A primera vista, probablemente sería fácil descartar a Evergate como otro juego de plataformas y puzles de esos del monto, aunque con algunas imágenes súper bonitas para distraerse un rato. Sin embargo, existe una dinámica única que une la progresión a través de cada nivel de una manera inteligente y satisfactoria: el Soulflame, el cual se puede activar presionando un botón, lo que ralentiza brevemente el tiempo y te da la oportunidad de apuntar a uno de los muchos cristales esparcidos por cada nivel. La activación de uno de estos cristales ofrece una variedad de efectos diferentes, siendo el primero la capacidad de lanzar Ki a través del entorno en función de la trayectoria en la que golpeó el cristal.

Sin embargo, ten en cuenta: no puedes simplemente golpear cada cristal sin preocuparte en el mundo, sino que debes asegurarte de que tu Soulflame también se conecte a una de las superficies mejoradas mágicamente al apuntar, lo que significa que debes cronometrar tus disparos. cuidadosamente y con total precisión si desea aprovechar el efecto de cada cristal.

Puede parecer un poco complicado de leer, pero en realidad se siente increíblemente intuitivo en el juego y es fácil de manejar. El objetivo de cada nivel es simplemente llegar a la salida, aunque algunos objetivos opcionales (que te recompensan con un objeto de colección conocido como Esencia) requerirán un uso inteligente tanto de Soulflame como de tu entorno para completar en el camino.

Lo que realmente juega con las fortalezas de Evergate es la forma en que presenta constantemente nuevas ideas y mecánicas de juego para mantener a los jugadores alerta. Si bien los cristales pueden comenzar simplemente impulsándote a través de niveles, pronto te ayudarán de otras formas. Como por ejemplo a formar plataformas, te teletransportarán a través del mapa, dispararán proyectiles y abrirán caminos completamente nuevos, solo por nombrar algunos.

También hay diferentes obstáculos y peligros que enfrentar en cada mundo del juego, todos los cuales agregan variedad a la aventura y aseguran que nunca estarás haciendo lo mismo por mucho tiempo. Vale la pena mencionar que todo puede ser bastante desafiante cuando todo se junta, especialmente cuando tienes que encadenar explosiones Soulflame entre cristales en sucesión; esto requiere reacciones y pensamiento rápidos, lo que hace que algunos escenarios sean realmente emocionantes durante algunos niveles.

Lo que ayuda a que todo esto sea tan divertido es el ingenioso diseño de niveles, con cada nivel que avanzas estructurado de manera creativa e inteligente para permitir flexibilidad en tu enfoque. No me malinterpretes, los elementos desconcertantes del juego garantizan que, por lo general, haya una solución sencilla para completar un nivel, pero hay mucho espacio para experimentar y jugar para tratar de descubrir la manera de desentrañar cada uno. Me volví completamente adicto a jugar con las mecánicas del juego y tratar de descubrir las muchas formas de eliminarlas y lo pasé genial haciéndolo.

Con diez hermosos mundos dibujados a mano para jugar, cada uno de los cuales ofrece una variedad de niveles diferentes, realmente hay mucho que admirar en Evergate: todos se ven y juegan muy bien en los modos portátil y acoplado de Nintendo Switch, así que tienes la garantía una experiencia fluida y atractiva de cualquier forma que decidas jugar.

Cada uno trae consigo diferentes artefactos para desbloquear también, que ofrecen varios aumentos a Ki que la ayudarán a progresar a través de los desafíos siempre cambiantes que se le presenten; Sin embargo, necesitarás Essence para obtenerlos, por lo que querrás borrar esos objetivos opcionales antes mencionados si quieres obtenerlos todos. También hay niveles de bonificación para encontrar en el camino, y Evergate ofrece mucho para mantener a los jugadores enganchados durante un tiempo. ¿Qué más se le puede pedir a un juego de plataformas y rompecabezas?

Lamentablemente la experiencia es muy limitada, estamos hablando que la experiencia completa del juego nos tomara algunas 5 horas. Aparte de esto los elementos de speed-run del juego me parecen un tanto innecesarios.

Pero, en fin, Evergate es una grata sorpresa para mí, es un juego hermoso, sencillo, pero a la vez bastante profundo. Con unas mecánicas de juego que no paran de sorprender y extremadamente fluido. Definitivamente, es una experiencia que no deberíamos perdernos.

Este review fue realizado gracias a una copia para Nintendo Switch proporcionada por PQube.

JBL Quantum 800 Wireless Headset Review

JBL Quantum 800 Wireless Headset Review, 7,GamersRD

Cada vez que buscamos la forma de ser más competitivos jugando en línea o de tener un periférico con sonido envolvente que haga que cada partida te haga sentir cómodo, siempre buscamos  la mejor opción.  

Muchos de los que leerán este review, sabrán que la marca JBL  ha estado fabricando excelentes productos de audio desde 1946. Esta vez, han decidido lanzarse al exigente mercado gaming con su más reciente línea de headsets Quantum. En esta ocasión me ha tocado probar los Quantum 800 donde JBL ha dedicado años de investigación y pruebas para entrar al mercado gaming y satisfacer a los gamers de los más exigentes hasta los menos exigentes.  

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Qué hay en la caja:

JBL Quantum 800 headset

Cable de carga USB

Cable de audio de 3,5 mm

Dongle inalámbrico USB

Espuma de parabrisas para micrófono

QSG | Tarjeta de garantía | Ficha de seguridad

Los headsets JBL Quantum 800 traen un diseño genial para todo tipo de gamer que está buscando desde lo tradicional hasta lo innovador. Uno de los puntos más fuertes de estos headsets es que vienen con cancelación de ruido “noise-canceling” el cual resulta grandioso para esas partidas intensas cuando juegas en línea y necesitas mucha concentración para eliminar a tu oponente. En mi caso, pude realizar varias pruebas con juegos como Call of Duty: Modern Warfare y su modo Battle Royale “Warzone” donde cuando utilicé esta función mi forma de jugar cambió radicalmente. ¿Por qué? Por la razón que la cancelación de ruido hace que te mantengas muy concentrado en el juego y hace que puedas escuchar lo más mínimo que no puedas imaginarte, por ejemplo en Warzone que es donde necesitamos mucha concentración para escuchar los pasos de los enemigos, yo podía escucharlos con más claridad que mis compañeros de partida. Pasos desde muy lejos, que no podía escuchar con anteriores headsets que he utilizado. Los disparos, armas de oponentes, los sonidos de los vehículos y hasta el sonido que emiten las aves en el mapa Shipment de Modern Warfare es algo increíble.

JBL Quantum 800 Wireless Headset Review, 3,GamersRDPara que esta función  sea mucho más emocionante, los headsets JBL Quantum 800 ofrecen una decodificación de sonido envolvente de hasta 7.1 canales y DTS: sonido envolvente virtual X v2.0 para dar un sonido envolvente a la hora de jugar cualquier juego ya sea en línea o disfrutar de una campaña con efectos increíbles. Como siempre las bocinas de estos headsets son de una calidad increíble a la hora de emitir un sonido junto a la tecnología que JBL ha combinado para que estos headsets estén construidos  para una dar un sonido espectacular. Sin embargo, el material que rodean las bocinas son de cuero, aunque no soy muy amante a los headsets que tengan forradas las bocinas de cuero, ya sea porque al momento de sudar resulta incomodo, o en un tiempo largo de horas de juego se sientan calientes. Aunque este cuero no se siente tan incómodo, fuera un éxito si el material fuera de micro-fibra en vez de cuero. 

Especificaciones técnicas:

Tamaño del controlador: controladores dinámicos de 50 mm

Respuesta de frecuencia (pasiva): 20 Hz – 40 kHz

Respuesta de frecuencia (activa): 20 Hz – 20 kHz

Respuesta de frecuencia del micrófono:

100 Hz – 10 kHz

Potencia de entrada máxima: 30 mW

Sensibilidad: 95dB SPL @ 1kHz / 1mW

SPL máximo: 93dB

Sensibilidad del micrófono: -40dBV @ 1kHz / Pa

Impedancia: 32 ohmios

Potencia del transmisor inalámbrico 2.4G: <0dBm

Modulación inalámbrica 2.4G: π / 4-DQPSK

Frecuencia de portadora inalámbrica 2.4G:

2403,35 MHz – 2479,35 MHz

Potencia transmitida por Bluetooth: <9dBm

Modulación transmitida por Bluetooth: GFSK,

π / 4 DQPSK, 8DPSK

Frecuencia de Bluetooth: 2.402GHz – 2.480GHz

Versión de perfil de Bluetooth: A2DP 1.3, HFP 1.6

Versión de Bluetooth: V5.0

Tipo de batería: batería de iones de litio (3,7 V / 1300 mAh)

Fuente de alimentación: 5V 2A

Tiempo de carga: 2 hrs.

Tiempo de reproducción de música con iluminación RGB apagada: 14 horas

Patrón de captación de micrófono: unidireccional

Peso: 410g

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JBL ha creado el software QuantumENGINE para ser descargado en cualquier PC con Windows y poder utilizarlos para una configuración más pro y una mejor ecualización y sonido. Muchas  funciones de personalización interesantes para todo tipo de género de juegos. Sin embargo, el plato fuerte de este software es el QuantumSURROUND “Hi-Res certified” que  permite a los jugadores experimentar mundos virtuales en dimensiones adicionales al agregar los canales de altura que replican un escenario de sonido espacial realista mucho más amplio para facilitar la inmersión en juegos cinematográficos a otro nivel. Los JBL Quantum 800 están equipados con audio inalámbrico dual de 2.4GHz sin interferencias y también una conexión  Bluetooth 5.0 para los que les gusta este tipo de conexión. Otro punto importante es que tienen  hasta 14 horas de duración de la batería sin importar como configures el RGB de los headsets. 

JBL Quantum 800 Wireless Headset Review, 1,GamersRDUna de las cosas que la mayoría de jugadores y sobre todo los streamers  buscan en un headset, es si el micrófono podrá satisfacer con las necesidades del jugador, el micrófono de los Quantum 800  brindan un enfoque por voz bajo la tecnología de cancelación de eco que asegura que se te escuche alto y claro cuando estés en una partida con amigos.  El Quantum 800 presenta una posibilidad de silencio bidireccional, el micrófono se puede ajustar simplemente levantando el ajustable. Para silenciar la voz se presiona el botón integrado en el headset para mutear. Sin embargo otro punto importante es el Dial de equilibrio de chat de juego certificado por DISCORD. El dial  permite ajustar los niveles de audio sobre la marcha y separara las tarjetas de sonido que manejan el audio del juego y el chat, lo que le permite establecer el equilibrio adecuado en los headsets en cada partida sin tener que salir del juego. También es compatible con TeamSpeak, Skype y otros servicios. 

JBL Quantum 800 Wireless Headset Review, GamersRDEl Quantum 800 tiene mucho acolchado y el hecho de que los headsets  son generalmente livianos, usar el JBL Quantum 800 es una experiencia bastante cómoda aunque de primera vista pensarás que son pesados, realmente es todo lo contrario. El acolchado es grandioso, tanto así que también hay mucho en la diadema, por lo que incluso después de largos períodos de juego, no experimentarás ninguna molestia. Y para los que tienen todas las consolas o mas de una como yo, Los headsets  JBL Quantum 800 son compatibles a través de una conexión inalámbrica de 2,4 GHz en PC, PS4, Mac y VR! Compatible mediante conector de audio de 3,5 mm para PC, PlayStation , Xbox , Nintendo Switch , Móvil, Mac y VR. Puede conectarse a través de Bluetooth 5.0 a cualquier dispositivo habilitado para Bluetooth. El software JBL QuantumSURROUND solo está disponible para PC. 

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JBL Quantum 800 Wireless Headset Review, 7,GamersRD

Conclusión

JBL Quantum 800 Headset son para aquellos que buscan estar a un nivel competitivo y sacarle más provecho a sus partidas competitivas y tomar ventaja con sus oponentes, la cancelación de ruido “noise-canceling” será un maravilla para escuchar los pasos y ubicar más fácil la ubicación de los  tiroteos de los enemigos en el mapa. Sin embargo, el punto fuerte de estos headsets es el sonido que JBL siempre ha sabido hacer. Si eres de los que también usan los headsets para escuchar música, los amarás bastante. Aunque para muchos no les encantará el diseño, son muy funcionales y ofrecen una experiencia de juego muy prometedora. Ademas de todo esto podrás utilizarlos con cualquier PC, Consola o dispositivo móvil. Este review fue realizado gracias al periférico proporcionado por JBL.

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition Review

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition, GamersRD

A mediados de los 90 los amores de Nintendo y Square (cuando aun no asimilaba a Enix), habían llegado a su fin, debido a algunas discrepancias. Para poder disfrutar de un juego de Final Fantasy, necesitábamos tener una PlayStation. Sin embargo, pasaron años antes de que la franquicia regresara a una consola de Ninty. Cuando lo hizo fue en 2003, con el inusual RPG de acción tipo spin-off Final Fantasy Crystal Chronicles. Uno de los pocos juegos RPG de la Nintendo GameCube, con un extraño modo multijugador se convirtió en una entrada importante en la serie debido a lo que representaba.

Final Fantasy Crystal Chronicles está de vuelta aprovechando la moda de los remasters para muchas de las plataformas actuales: PS4, Nintendo Switch, móviles como iOS y Android. En el pasado, a pesar de ser una parte integral del juego, jugar Crystal Chronicles en modo multijugador era realmente engorroso y requería un gran esfuerzo. En GameCube, cada jugador adicional necesitaba tener un Game Boy Advance y el cable Link, dándoles acceso a cada jugador a su propio sistema de menú.

Una niebla tóxica

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition Review

Según la premisa de Final Fantasy Crystal Chronicles la historia gira en torno a la amenaza de un miasma, una neblina venenosa que amenaza con envolver al mundo. Los poblados y ciudades disponen de un cristal cuyo brillo protege a los pobladores de los efectos del miasma. Cada año, las ciudades envían grupos de exploradores conocidos como Caravanas de Cristal, con la tarea de encontrar un rocío mágico de los arboles de mirra que puede alejar la niebla durante un tiempo. Es una configuración perfectamente simple que es más que adecuada para la naturaleza literaria del juego.

La narrativa no se centra en nuestros héroes, Crystal Chronicles se centra en una serie de encuentros casuales en el camino, perfectamente simbolizados en el balanceo desigual de un carro, las ruedas girando sobre una carretera polvorienta pero muy transitada. Por supuesto, algo de esto es una fachada deliberadamente horneada, con encuentros específicos medidos en años específicos, pero la ilusión funciona bien, y es una especie de estilo que desearía que siguieran más juegos. De esta manera, Remastered Edition conserva en gran medida uno de los aspectos más únicos del original de Gamecube.

La Mirra es vida, literalmente

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition Review

El juego se aleja del esquema de rol por turnos para brindarnos un juego más enfocado en la acción. Hay una diferencia importante, y es que nuestro grupo debe cargar con un cáliz que sirve de barrera para disipar el miasma. Si estamos solos, un Moogle que sirve de mascota nos ayudará a cargar el cáliz, si jugamos en línea, uno de los integrantes debe cargarlo. Mientras llevemos el cáliz no podremos realizar ninguna otra acción, por lo que habrá que ponerse de acuerdo de quien lo llevara en caso de jugar en multiplayer.

Contamos con golpes básicos, que podemos combinar dependiendo de la pulsación de los botones. También podemos realizar un ataque cargado para hacer más daño. Respecto a las magias, tenemos las conocidas en la saga, pero se deben conseguir cada vez que estemos en una mazmorra. Las magias se pueden combinar para tener una más poderosa, pero la variedad de combinaciones es limitada, como ejemplo combinar Fuego y Rayo puede dar Gravedad, y tendremos el mismo resultado si combinamos Viento y Hielo.

Sin embargo, es un sistema divertido, sobre todo si contamos con aliados. Hay un gran nivel de interacción entre estos sistemas que está bien diseñado para que varios jugadores colaboren y se especialicen. Lo ideal sería que cada miembro se especialice en un campo específico, ponerse de acuerdo quien llevará el cáliz y como repartirse el botín. Aun así, la nueva interfaz no permite mucho margen respecto a eso y lo detallaré más adelante.

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition Review

La mirra, el material clave que las caravanas tienen que recolectar, se encuentra al final de todas las mazmorras que visitamos. Los lugares son variados, desde bosques, cuevas, minas hasta una mansión. Los mismos entornos de las mazmorras son agradables, con diferentes niveles de rompecabezas, caminos opcionales, y sus bandas sonoras que los acompañan.

Los enemigos que se encuentran dentro de cada mazmorra también son muy diversos y de diferentes clases, están los lanzadores de hechizos, los fuertes y brutos, los voladores que atacan desde la distancia y mucha de la fauna conocida de la serie Final Fantasy: Los slimes, los bombs, duendes, además de los jefes de nivel. Cada jefe tiene su propio patrón de movimientos, además de varias fases según el nivel de salud.

Las mazmorras es la forma  principal en la que los personajes progresan en sus estadísticas. Ya no hay subidas de niveles como en todo FF. En vez de eso se usa un tipo clave de elemento llamado Artefactos. A lo largo y al final de cada mazmorra, cada jugador podrá seleccionar un elemento específico en función de qué tan buen desempeño tuvieron en las mazmorra, con las opciones disponibles y el orden de selección entre jugadores dependiendo de su objetivo de bonificación individual, como infligir daño, abrir cofres del tesoro, obtener dinero, etc.

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition Review

Estos artefactos tienen mejoras de estadísticas básicas adjuntas, como una bonificación a +1 fuerza, +2 magia o la cantidad disponible de puntos de golpe. Estos se adquieren al final de cada mazmorra, incluso si no hemos conseguido una gota de mirra, y son la motivación principal para recorrer una ubicación específica varias veces.

Desafortunadamente, la forma en que todo esto se combina en el remaster muy enfocado al online es donde comienzan a hacerse evidentes nuevas limitaciones muy frustrantes. Por ejemplo, las Caravanas de Cristal están compuestas por varios miembros del grupo, cada uno con rasgos específicos. Podremos crear ocho personajes de cuatro razas para desempeñar varios roles, por ejemplo, el herrero, el alquimista, pescadores. En el juego original de Gamecube, cada jugador elegía un personaje de la caravana con estas opciones en mente, y los jugadores se unían para complementarse, explorar ciudades y conquistar mazmorras, todo como parte de la misma caravana. Cada raza tiene un talento específico de diferentes maneras.

Debido a la naturaleza solo online de la Remastered Edition respecto al multijugador, lo anterior se pierde por completo, aunque con nuevos problemas específicos. Principalmente, en lugar de que los miembros de la caravana se asignen entre varios jugadores, ahora cada jugador está a cargo su propia caravana.

Multijugador

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition Review

Con la estructura y plataformas de los sistemas actuales, este remaster tiene como objetivo hacer que ese proceso sea más fácil, con el modo multijugador en línea que conecta a las personas y el juego cruzado que permite que entre PS4, Switch, iOS y Android se pueda jugar. La desventaja de esto es la llegada de códigos de amigos. Cada jugador tiene un código de amigo personal de 12 dígitos que tendrás que compartir antes de vincular, aunque puedes generar uno de 6 dígitos que dura media hora y que ayuda a acelerar las cosas.

Es funcional y permite conectarte con amigos sin importar dónde estén jugando, pero es una solución poco atractiva y torpe e impacta el resto del juego. Solo el anfitrión obtiene mirra al final de una mazmorra para progresar en la historia del juego, y solo pueden jugar mazmorras juntos: no hay caravanas compartidas en el mundo, visitas a ciudades. Si solo quieres entrar en el juego, significa que puedes unirte a lobbies abiertos y esperar encontrar a alguien con la mismas características que tú. Pero ten en cuenta que el modo multijugador está bloqueado por regiones, por alguna razón.

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition Review

Hay un par de problemas para encontrar jugadores a los que unirse, pero después de agregar un par de jugadores a nuestra lista de amigos, es fácil para crear o unirse a lobbies y comenzar a jugar mazmorras en el modo multijugador.

Sin embargo, un factor importante es que el anfitrión del grupo y los jugadores que se unieron son tratados de manera diferente cuando se trata de avanzar a través de las mazmorras. Al jugar como invitados para recorrer una mazmorra, al terminar, solo el anfitrión recibirá el progreso de la mirra, mientras que los demás solo obtienen el botín de bonificación.

Aparentemente es el diseño que se tiene para el juego. Unirse con un anfitrión en una mazmorra es efectivamente como aliarse como un compañero controlado por el jugador para su archivo. Los jugadores que se unan podrán conservar los materiales y artefactos que obtengan de esta manera, pero no podrán progresar en nada relacionado con la historia. De esta manera avanzar a través del juego con amigos es difícil de manejar.

Apartado Audiovisual

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition Review

Sin duda, el apartado de Crystal Chronicles Remastered Edition se han actualizado, y se ofrece una imagen limpia y clara con algunos detalles apreciables para los personajes, los enemigos y los enormes jefes. Sin embargo, existen texturas planas y detalles limitados presentes en la mayoría de los apartados, y un falso desenfoque de movimiento. Si bien aquellos que se registran con sus lentes de nostalgia estarán lo suficientemente encantados con el regreso a sus viajes en caravana, los nuevos jugadores pueden sorprenderse de lo simplista que es todo.

Su apartado artístico sigue siendo muy bello, acogedor e infantil y es algo por lo que destaca la obra. La música resulta muy relajante y  sigue siendo tan buena como siempre. Desde la hermosa canción principal ‘Morning Sky’ hasta cada canción que suena durante tu exploración de niveles nuevos y desconocidos, las composiciones de Kumi Tanioka con instrumentación medieval son brillantes, encantadoras y memorables.

Trae además actuaciones de voz que dan más vida al juego. Una agradable voz femenina es la que nos introduce cada capítulo del título, ayudando a su aspecto de libro de cuentos. Sin embargo, la calidad de los otros actores de voz es un tanto dispar, aumentando y disminuyendo el nivel de vez en cuando, y si bien eleva los elementos narrativos ligeros del juego, está lejos de ser el mejor ejemplo que haya escuchado.

Veredicto

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition es el juego perdido de la serie que muchos quisimos jugar. Sigue siendo un juego de rol de acción divertido en momentos, y jugar el contenido de la mazmorra en un grupo con las limitaciones conocidas en mente puede ser divertido también por momentos, pero el conjunto se siente casi despojado de lo que originalmente lo hizo único. Sin embargo, la limitaciones del multijugador solo online y la estructura del juego para que funcione casi de esta forma es un lastre que se debió dejar atrás. Aun así, si le damos la oportunidad, no enamorará su bello apartado artístico y su música sublime.

Nota: Este review fue realizado en PS4 y la copia fue cedida gracias a Square Enix.

Tell Me Why Chapter 1 Review

En la industria actual de los vídeo juegos, se hace cada vez más latente, el lanzamiento de unos especímenes de títulos, que más bien que un video juego, son como una especie de drama, o episodios cinematográficos, donde los usuarios tenemos la potestad de controlar la historia en su propia naturaleza, con la afinidad de crear variantes basadas en las opciones que escojamos a lo largo de la trama.

Tal es el caso de Tell Me Why, un título creado por Dontnod Entertainment el mismísimo desarrollador quien ha estado rompiendo límites en lo que respecta a las presentaciones de juegos de esta naturaleza desde su original prototipo Life is Strange.

Este estudio, ha creado una gama de personajes amplios y matizados que se identifican con diferentes ideologías de género, así que ahora, lo hacen una vez más con la llegada de Tell Me Why, donde esta vez, buscan centrar una nueva trama basada en un personaje transgénero.

Si entraste a leer el típico Review, donde se analiza aspectos técnicos, como si fuese un juego de naturaleza común, pues este no es el caso. Tell Me Why, no tiene los típicos aspectos generales de un video juego común. Es más bien un Peli-Juego, por lo que brevemente he explicado anteriormente, es decir, estamos frente a un drama de pura interacción y, por ende, será tratando dentro de sus parámetros.

Apartado técnico:

Esto es una novela, pero con apartado de juego. Por lo que, los aspectos a tomar en cuenta son la calidad del guion y la actuación de los personajes.

En Tell Me Why, los chicos de Dontnod vuelven a confirmar sus dotes de ser muy buenos narradores visuales, apoyando la historia con una excelente puesta en escena de los personajes, y con actuaciones que parecen hacer ver la historia bastante realista, logrando con ello sacarnos a un terreno de sentimientos emocionales, cumpliendo de manera certera con el rol propio del juego.

Todo se desarrolla en un entorno con unas hermosas tomas, tal cual estuviéramos en un drama sacado de una serie de televisión. Los hermosos paisajes de Alaska, la ciudad, la nieve, los monumentos, todo luce en imágenes espectaculares.

Banda sonora: Una vez más, el estudio francés confirma todo su buen gusto al poder proponer canciones que combinan a la perfección con ambientes, atmósferas e historias. Ya sean temas propios o composiciones de terceros, la música de Tell Me Why es siempre muy agradable y adecuada para las diversas situaciones en las que nos envolvemos en la trama.

Narrativa:

Todo el juego tiene lugar en una pequeña selección de ubicaciones, y cada personaje actuante juega un papel vital en la narrativa general. La narrativa es tan profunda que nos adherirnos a estos personajes, aprendemos sobre sus motivaciones y esto es una parte impactante del juego, ya que es como si encarnáramos a cada uno de ellos.

Ya habíamos dicho que este Review pertenece al capítulo 1 de una serie de 3 episodios, por lo que, lo que hablaremos es solo basado en esta primera parte de esta novela cinematográfica con aspecto de juego. A medida que sean lanzados los próximos episodios, podremos ir actualizando este Review, agregando el contenido siguiente, pero siempre considerando, que estamos en una historia argumental que aún no concluye hasta disfrutar de todos los capítulos.

Se ha dicho mucho sobre la última aventura basada en historias de Dontnod Entertainment. Una de sus cualidades más mencionadas es que es una historia que presenta a un protagonista transgénero. Si bien ese es un elemento importante de la narrativa, Tell Me Why va mucho más allá de lo que significa adaptarse al mundo como un hombre transgénero. Mas bien, esta es una historia sobre el amor entre hermanos por encima de todo.

La trama del Capitulo No.1

El Capítulo 1 de Tell Me Why se centra en los gemelos Tyler y Alyson, quienes vuelven a estar juntos después de estar separados durante una década. Aunque felices de reunirse, la ocasión los golpea cuando reciben una inoportuna nota sombría la cual les indica que deben prepararse para vender la casa de su madre fallecida, lo que también significa enfrentar el trágico evento que causó su fallecimiento y los separó hace tantos años.

El vínculo de Tyler y Alyson es poderoso y sincero, tanto así, que se disfruta de cada escena de lo que ocurre entre ellos, ya sea que por ocasiones se jueguen bromas entre sí, o que hablen de su pasado, la trama nos envuelve por el hecho de querer saber qué fue lo que exactamente sucedió a cada uno de ellos. Todo se va rehaciendo basado en antiguos recuerdos.

El desarrollador Dontnod hace un gran trabajo al hacer surgir estos recuerdos que nos hacen revivir en nuestro propio ser, cuán especial puede haber sido nuestra relación con aquellos quienes hemos compartido alguna vez en nuestra infancia. Solo que el tiempo nos va labrando nuestro propio presente y, por ende, a veces sentimos que nuestro pasado se va borrando.

La trama tiene dosis en cantidades de nostalgia, suspenso y tensión mientras intentamos descubrir qué sucedió realmente en la niñez de los gemelos.

No queremos abundar mucho en el aspecto de la historia, ya que, al ser una obra cinematográfica interactiva, es injusto contar de principio a fin lo que transcurre en Tell Me Why, será conveniente mantener este Review libre de amplios Spoilers para que cada quien pueda evaluar en su propia interacción esta propuesta.

Jugabilidad:

Tell Me Why es pura interacción y escogencia de opciones.

Al ser un juego de nicho, con una afinidad muy pequeña, basada solo en el hecho de hacernos experimentar una historia donde nosotros vamos guiando la trama, no hay nada que dilucidar sobre los aspectos de jugabilidad, todo es simple, caminamos hacia puntos interactivos y escogemos opciones. ¿Qué problemas puede haber en algo tan sencillo? Todo se siente natural y fluido. Debido a que los controles son bastantes sencillos, hacen que la exploración y las conversaciones sean fáciles de maniobrar, aunque con algunos matices negativos en la interacción.

Veredicto del Capítulo 1:

Tell Me Why se destaca como uno de los mejores esfuerzos de Dontnod Entertainment hasta la fecha. El primer capítulo es una historia brillante sobre traumas infantiles que nos lleva a querer saber cómo llegamos a ser lo que somos dentro de este drama recreado en juego. Los personajes son memorables y el dialogo muy sobresaliente, mejor no podía ser para la tipología de género que le ocupa. Sin embargo, este primer capítulo se limita a un tiempo de juego interactivo de poco más de dos horas. Y este es el punto inflexivo que golpea lo que pudo ser más extenso. Aún faltan varios días para esperar el lanzamiento del resto de los capítulos. Por lo que, tendremos que esperar como se desenvuelve el resto faltante, para finalmente tener un veredicto definitivo.

Este Review fue realizado en una consola Xbox One X y la copia del juego fue suministrada por Xbox Game Studios. Un segundo Capítulo de la historia será lanzado en fecha 3 de septiembre 2020. Estéis atento, para cuando analicemos los capítulos restantes.

El juego actualmente para Xbox One y Windows PC. Si estas subscrito a Game Pass, entonces puedes disfrutar gratuitamente de el.

Turtle Beach Elite Atlas Aero Headset Review

Turtle Beach Elite Atlas Aero Review, GamersRD

En nuestra eterna batalla contra los bugs y glitches de los motores de audio en nuestros juegos preferidos, nuestra perseverancia por encontrar el mejor dispositivo de audio no cesará por ahora.

A la fecha, ya existe una inmensa variedad de auriculares para gaming de todas las gamas, precios, diseños y niveles de calidad; creando estándares cada vez más altos y una competencia cada vez más reñida entre fabricantes para día a día acercarse más a un sonido de alta fidelidad que pueda objetivamente considerarse como una ventaja dentro de las entregas eSports y videojugabilísticas más competitivas que existan en el momento.

En esta vuelta, tuvimos la oportunidad de explorar a profundidad la enorme cantidad de prestaciones que nos ofrece el Turtle Beach Elite Atlas Aero. Un par de auriculares inalámbricos de gama media que buscan ponerse a la altura ofreciendo un diapasón extenso de herramientas y posibilidades. ¡Los que gozan de la preferencia del mismísimo “Dr. Disrespect”!

Turtle Beach Elite Atlas Aero Review, 2GamersRD

Apariencia y físico

Los Elite Atlas Aero inalámbricos vienen desde el vamos con una apariencia ejecutiva carente de iluminación y de coloración negra con detalles en gris metálico, que dan cabida a un aparato de utilidades versátiles, tanto en lo laboral como en lo ocioso. Exceptuando su tamaño, no son particularmente llamativos y pueden acatar a gustos por fuera del público gamer.

Tiene una estructura robusta con piezas de plástico gruesas para lograr durabilidad y buena tornillería para proteger la integridad del aparato. También trae membranas grandes que están completamente expuestas, pero sin embargo las almohadillas al ser tan gruesas mantienen una distancia prudente entre los oídos y la fuente de sonido para prevenir cualquier lesión auditiva.

Y hablando de almohadillas gruesas, esta fue una de las cosas que me dejó infinitamente conforme. Las almohadillas combinan tela con piel sintética rellenas de “memory foam”, para lograr el nivel de comodidad deseado para uso prolongado mientras la composición de materiales contribuye a mitigar malos olores.

Los auriculares no se sienten pesados al tenerlos en las manos, sin embargo, su peso es superior al de otros auriculares que hemos tenido la oportunidad de probar. Sus 1.8 libras de peso pueden considerarse un contra y ser causa de dolores de cuello y cabeza luego de uso prolongado y frecuente. Si bien esto puede ser una especificación no deseada por la mayoría, no deja de ser comprensible, ya que lograr sistemas inalámbricos confiables demanda de piezas extra en la construcción del aparato, al igual que baterías de “litio” para una duración prolongada.

Audífonos inalámbricos… ¿Recomendables o no?

Parecería que las compañías manufacturadoras de periféricos últimamente han tomado el manto de cazadores de mitos en torno a los debates sobre equipos “Wireless” … Cada vez son más y más los equipos inalámbricos que consiguen acercarse a la tan deseada “cero-latencia” y lograr el mismo nivel de desempeño de sus contrapartes alámbricas sin ningún tipo de pérdida ni punto en contra.

Turtle Beach ha logrado un resultado muy convincente con los Elite Atlas Aero. Estos incluyen un dongle inalámbrico con frecuencia de 2.4 GHz que en otros tipos de periféricos ha logrado diferencias mínimas a inexistentes a la versión alambrada, en especial mouses gaming. Y a esto le sumamos una duración de 30 horas de uso continuo en modo inalámbrico que no requerirá un ciclo de recarga diario.

Por el mismo tono, se nos ofrece la alternativa de alambrar nuestros mismos Elite Atlas Aero y poderlo usar en cualquier plataforma, ya sea PS4, Xbox, Switch, o hasta nuestros teléfonos celulares. ¡Camino fácil a un 10 en versatilidad!

Calidad de sonido. ¿Cuál es el estándar de los pro-gamers?

Aquí es donde personalmente he decidido dibujar la línea entre niños y hombres… Ya que los estándares entre audio para gamers y audio profesional son hasta cierto punto diferentes, y estas diferencias son notables y en su mayoría mal interpretadas.

Objetivamente, equipos de audio de alta fidelidad pueden replicar sonidos y frecuencias de una manera definida, balanceada y clara. Aquel equipo que no se vea a la altura puede hacer que su usuario experimente fenómenos como enmascaramiento de frecuencias, recorte de frecuencias y hasta ciertos efectos secundarios luego de exposición prolongada.

Para darme a entender de una manera más clara. El enmascaramiento de frecuencias es el fenómeno que sucede cuando dos sonidos crean frecuencias muy cercanas la una de la otra, distorsionando la señal estereofónica y causando que ambos sean difíciles de identificar o que exista una dificultad para replicar similaridades a su contraparte aislada. 

Las casas de audio profesional pueden mitigar estos fenómenos poniendo el extra en la etapa de diseño físico de membranas, cableado, drivers, y software; haciendo que sus equipos plasmen una señal balanceada y libre de saturaciones o distorsiones que puedan anchar cierto tipo de frecuencias creando vibraciones artificiales que para comenzar no existían.

En el caso de los Turtle Beach Elite Atlas Aero y sus afamadas bocinas Nanoclear de 50mm, es definitivamente posible lograr el audio de alta calidad que cumpla con los estándares de usuarios quisquillosos, ingenieros de audio, productores o simple y llanamente gamers exigentes. El inconveniente está en lo que es necesario para poder lograr este audio.

Si bien existen rutas fáciles cómo conseguir presets y aplicarlos a través del “Turtle Beach Control Studio”, detrás del diseño de estas configuraciones no suceden los razonamientos más fáciles de comprender.

Los Elite Atlas Aero sin ninguno de los filtros ni ningún tipo de tratamiento adicional, recién sacados de la caja; suenan muy regular y nos dejaron mucho que desear. La inquietud de entrar al software a reajustar parámetros fue incontrolable.

Para ser más precisos. Sentí un exceso de frecuencias bajas sumamente innecesario y poco balanceado, al igual que excesos de frecuencias medias que causan un cierto acartonamiento al sonido sin ningún tipo de énfasis en frecuencias altas, que puede dar lugar a la mala interpretación de que estamos usando un equipo barato, lo cual no es el caso.

No quiero que esto se tome a mal ni como una crítica controversial, ya que Turtle Beach sí ofrece las herramientas para hacer posible que estos headsets den un sonido de calidad a través de su software, el “Turtle Beach Control Studio”.

En el lado del sonido de salida, donde tenemos un micrófono con un cuello de ganso flexible y filtro de fábrica, viene sucediendo más o menos lo mismo, aunque decidimos no ser tan exigentes en esta parte, por el sólo hecho de que un micrófono de membrana pequeña viene con una inmensidad de limitaciones que en la actualidad no son posibles de mitigar de una manera que no comprometa la integridad física del producto.

Para su propósito, el cual es únicamente comunicación clara dentro de los juegos sin ruidos externos, Turtle Beach y la tecnología “TruSpeak” hacen un excelente trabajo. Si bien no son de la calidad más impresionante, se pueden conseguir resultados muy agradables a través del ecualizador que nos ofrece el Control Studio.

Control Studio. ¡El camino a que estos “headsets” figuran entre los grandes!

Y llegamos a la parte que definitivamente fue de nuestro agrado, y la que nos permitió disfrutar de los Elite Atlas Pro en su máximo esplendor. Demostrando que las primeras impresiones no siempre son las más importantes y que a veces ser pacientes y tomarnos el tiempo de conocer un aparato rinde resultados agradables. ¿O quizá no?

Control Studio nos ofrece una inmensidad de opciones que podemos manipular para mejorar el rendimiento de nuestros Elite Atlas Aero, haciendo que suba de nivel y se pueda poner al lado de los más grandes, si lo utilizamos correctamente y a consciencia.

Viene con 3 pestañas de utilidad. Una para opciones generales, otra para opciones de audio y ecualización y una para programación de macros.

En las opciones generales nos ofrece un control rotatorio y un botón programables a la función que queramos, entre las que se nos ofrecen opciones de monitoreo, volumen, alcance de “Noise Gate”, mix entre el volumen de juego y escritorio/chat, y empujes adicionales de volumen; todos los parámetros manipulables tanto de manera puntual como distribuida.

En el primer controlador se nos ofrecen “presets” de sonido tanto para juegos como globales, y las opciones de aumento pre-hechas para frecuencias bajas y altas, las cuales son de alta fidelidad, ya que ofrecen resultados agradables, balanceados y libres de riesgos.

Justo debajo tenemos el controlador de volumen del micrófono junto al controlador de profundidad del filtro contra ruidos externos y un control de monitoreo para oír nuestro propio micrófono en los auriculares; este último funciona de maravilla para fines de prueba.

Turtle Beach Elite Atlas Aero Review, 1,GamersRD

La parte final del configurador general es una de las más interesantes, pero sin embargo con la que debemos tener mucho más cuidado, ya que notamos como el mal-uso de estas puede traer resultados no deseados y hasta peligrosos.

Aquí es donde encontramos lo que es probablemente la mejor cualidad de estos auriculares; el Waves NX 3D Audio. Un software de mejoramiento auditivo creado por los mismísimos dioses de la Ingeniería de Audio y la producción, Waves Audio Ltd; creadores de los programas y herramientas digitales de audio más aclamadas y utilizadas en el mercado. Esta mejora en particular es la que aconsejo se use ciegamente, ya que consigue una mejora sustancial de volumen y claridad en el audio que se transmita de los auriculares.

Luego tenemos el “Game Spatializer”; el cual viene siendo una versión alterna a Dolby Atmos y a Windows Spatial Sound que busca lograr un énfasis dimensional en el sonido a base de recorte de frecuencias y reverberancias por bandas con un objetivo final de ayudar al rendimiento en juegos tri-dimensionales, mayormente de disparos en primera persona.
El problema con este “enhancement” en particular es que compromete la fidelidad del audio y la claridad de ciertos sucesos a cambio de una “ayuda” que el cuerpo humano ya hace por sí sola. Cuando los oídos captan señales estéreo sin que los ojos identifiquen una fuente, nuestro cerebro por sí solo percibe una altísima posibilidad de que la fuente de ese sonido esté detrás de nosotros y no delante. Si se le suma a esto un paneo preciso de los sonidos producidos por un juego, podría decirse que nosotros mismos como gamers venimos con Dolby Atmos de fábrica. Haciendo que enhancements como estos no sean del todo necesarios. Otro punto en contra es que el Spatializer no puede trabajar en conjunto con el 3D NX.

Finalmente tenemos otro enhancement con un comportamiento bastante interesante, pero sin embargo delicado. El Superhuman Hearing, se traduce al español como “oído superhumano”.
En pocas palabras, es fundamentalmente un switch de distorsión o saturación que aumenta considerablemente el volumen del sonido en general, y en especial de los sonidos que suenan bajo. Esto sería una maravillosa herramienta si fuera de la mano con un compresor inteligente, que lamentablemente no es el caso.
En realidad, el distorsionamiento de frecuencias en unos auriculares que ya de por sí son potentes puede crear más puntos en contra que puntos a favor, causando problemas de concentración, enmascaramiento de frecuencias masivo, y efectos secundarios luego del uso.
Se recomienda usar solo cuando sea estrictamente necesario.

Luego de todos estos artilugios de la programación y la tecnología, tenemos un clásico ecualizador multibanda de 10 frecuencias que va desde los 31.5 Hz hasta los 16k Hz.
Se nos ofrece 1 ecualizador para juegos, otro para chat y otro para el micrófono, pudiendo así configurar diferentes fuentes de audio de manera diferente que se ajuste a nuestras necesidades.

Este es un lugar del Control Studio recomendable para compensar por lo que faltaba previo a cualquier alteración y el cual personalmente usamos para mitigar el enmascaramiento de frecuencias de una manera más fundamental, controlando así el exceso de frecuencias bajas y medias mientras ayudamos en el departamento de frecuencias altas. De igual manera pudimos conseguir una mejora sustancial en la calidad de audio por parte del micrófono.

Conclusión

Los Elite Atlas Aero tienen mucho que ofrecer si el usuario es debidamente experimentado y sabe lo que busca. No es el tipo de headset que recomendaríamos que compres como tu primer gaming headset, ni que compres sin experiencia previa. Ya que ofrece muchas herramientas y mejoras que pueden ser usadas de manera errónea y pueden tener efectos negativos en el desempeño.

Nuestra relación de amor-odio con los Elite Atlas Aero radica básicamente en como pueden ser tan buenos o tan malos como se lo permitas. Y en cómo ofrecen una cantidad de opciones y herramientas que podrían abrumar al usuario e incitarlo a hacer un uso inapropiado.

Fuera de eso, y viéndolo desde un punto de vista más optimista; Turtle Beach ha creado una herramienta sumamente poderosa con capacidad inalámbrica de larga duración, confiabilidad, confortable, y sonido de alta calidad luego de una debida configuración. ¡Te incitamos a probarlo y a darte tiempo para conocer el aparato y todo lo que puede ofrecer con la debida información validando cualquier decisión! Este review fue realizado con el periférico proporcionado por Turtle Beach