Un inicio dramático 

Recuerdo bien esa conferencia de E3 donde nos presentaron Days Gone; conferencia donde se notó que esta entrega iría totalmente en serio. Vaya prácticamente se nos enseñó  un título AAA que daría mucho de qué hablar. Esto, por increíble que parezca ahuyentó a muchos, en el sentido de que no confiaron mucho en lo que veían; ¿Las razones? Creo que para esos desconfiados fueron muy obvias. No Man´s Sky había salido meses anteriores con una ola de hype que termino siendo muy criticada ya que el juego, en definitiva, no tenía lo que se prometía. Esta situación daño mucho la imagen de Playstation en aquel entonces. 

Menciono la palabra “dañar” no por que se haya visto totalmente decaída la compañía, sino que la gente ya tenía más cuidado con lo que veía en esas conferencias; ahí es donde entró Days Gone. En un principio al ver el juego muchos no entendieron de que iba, es más, recuerdo que Playstation en aquel entonces abrió y cerró con ese juego la conferencia. Hasta se había rumoreado que había sido un “encubrimiento” y que originalmente se había planeado un trailer de Read Dead Redemtion 2 para cerrar aquella conferencia; que por motivos de un atentado en ese entonces no se mostró,  lo cual nunca se supo si era verdad. A lo que voy con esto es que Playstation aprendió a llevar las coas de la manera correcta y adecuada con este título, posteriormente. 

Tal vez, al observar la reacción de la gente con esta entrega pensando que Playstation volvería a “vender humo” con Days Gone la estrategia cambio, y su marketing nunca fue intenso o algo por el estilo y los últimos días antes de su lanzamiento han sido muy amenos para esta entrega, a tal grado de poderle agradar a la gente, por lo menos de vista. En esta ocasión te traemos la reseña de Days Gone, un juego que paso de ser el juego criticado negativamente, al esperado por varias personas. 

Historia sentimental y enganchadora, tal cual al estilo Playstation. 

Este título se siente completamente salido de la fábrica de Playstation; y no simplemente porque esa compañía sea la que publica; sino que, sinceramente el juego luce de la calidad que normalmente esta compañía tan importante demuestra año tras año con sus títulos. ¿Cómo es esto? Bueno primeramente una historia que te va envolviendo poco a poco, pero en el caso de Days Gone; desde un principio, de golpe, te presentan la razón principal de toda la trama y vaya que no es cualquier cosa. No habían pasado ni 5 minutos y el juego ya me tenía pegado en el sillón con las emociones a flote con lo que estaba ocurriendo. 

Desde ahí me di cuenta del buen acabado que tenía el juego en cuanto a trama y, claramente el guion. Para que el modo campaña de un juego logre capturar a un videojugador se necesitan de muchas cosas; buena trama que no podría existir sin un buen guion, y personajes con los que te identifiques y puedas; de igual manera, apegarte a ellos, algo que sentí muy bien con Deacon o como le dicen en el juego “Deek”. Personaje que, sinceramente, cuando se anunció Days Gone no le veía algo interesante que fuera ayudar en ese aspecto; pero, por fortuna lo logró. 

Deacon es un motociclista que se atrevió a quedarse cerca de su mejor amigo, a pesar de la situación que el mundo está viviendo en ese momento; el cual, como seguramente sabes se fue al carajo gracias a una infestación de Freakers. 

Trama principal y secundarias muy significativas. 

Quiero destacar en este párrafo que la palabra significativa es, como seguramente muchos saben, para decir que dan fruto, vaya, que funcionan de manera adecuada. Eso específicamente ocurre en Days Gone, la historia tanto principal como las side quest tienen una razón; y en muchas ocasiones te harán conocer más sobre lo que está ocurriendo en la vida personal de nuestro personaje; o en el terrible mundo en el cual están envueltos ahora. Esto es importante de destacar ya que, por ende, no aburre el juego; porque siempre te mantiene atento a lo que ocurre en pantalla. 

Jugabilidad retadora, entretenida y, sobre todo, divertida. 

La jugabilidad de Days Gone la sentí muy parecida a The Last Of Us en cuanto en la manera de apuntar; de entrar en sigilo, de golpear, entre otras cosas, algo que, en definitiva, no es malo; si funciono en otras franquicias porque no reutilizar el método. Los controles en un videojuego siempre son importantes, su comodidad es lo que al usuario lo hará disfrutar la experiencia; en Days Gone esto se representa muy bien; cada acción que puedes realizar en el juego se siente muy fluida y sencilla de realizar. Algo que me llamo mucho la atención de este título es que, aunque yo jugué en la dificultado normal el juego es retador; no hablo de que sea un Darks Souls o algo por el estilo, eso nunca. Pero sí que no será pan comido derrotar tanto a Freakers (Zombies) o a los enemigos humanos que te encuentres. Sobre todo, cuando te agarran entre varios al mismo tiempo. 

Con lo contado al final del párrafo anterior seguramente alguien dijo; “sencillo puedo correr y escapar” pero no; el juego te marca que tienes una resistencia la cual cuando se te agote obviamente tu personaje tendrá que descansar y eso hará pararte en seco; algo que, si no te cuidas de la manera correcta hará que mueras en varias ocasiones, al menos de que la mejores lo suficiente claro. Aquí es donde destaca un poco el ligero aspecto RPG que tiene el juego, digo ligero porque no es como que el subir de nivel signifique algo, o mejore tus stats; si no que podrás ir incrementando tu barra de vida, barra de resistencia, habilidades especiales y ya. Son muy pocos aspectos de este género por eso es muy pequeña si adición a este título. 

Lo que también podrás ir mejorando es tu armamento, para ello tendrías que ir ganándote un respeto en cada uno de los campamentos que pertenezcas; cada campamento es destacable en algo, por ejemplo, un puede tener mejores armas, pero no tan buenos arreglos para tu moto, y otro totalmente lo contrario; así que siempre será importante que mantengas un rango adecuado en cada campamento. 

Freakers, el enemigo principal, pero no el único del juego. 

Sin salirnos aun del tema de la jugabilidad, hablaremos también de los Freakers, que son los enemigos principales, pero no los únicos que nos hallaremos en esta entrega. Para vencer a estos seres tendremos que ingeniárosla muy bien; sobre todo cuando se te amontonan entre muchos, algo que es muy complicado de evadir cuando ocurre. Para vencerlos ocuparas, principalmente armas de mano las cuales encontraras en todo el mapa de diferentes formas y filos. Podrás desde golpear con una pata de una mesa, hasta con un arma especial para degollar cuerpos de Freakers. Aquí es donde entra el apartado de crafteo algo que es de las herramientas principales de este juego. 

Si hablamos de juegos de supervivencia el crafteo debe sobre salir entre muchas de esas cosas; de esta manera el personaje podrá crearse sus propias armas para cualquier situación. Digamos que te encuentras con algunos Freakers en el camino, traes un bate y aparte en tu inventario traes una caja de clavos; puedes abrir las opciones de armas que tenemos con el L1 y te saldrá la opción de poder crear un bate con clavos; esto te ayudara a tener una mayor efectividad al pelear contra ellos. 

Como lo mencione anteriormente puedes tener y crear diferentes armas de mano, pero obviamente también granadas, objetos de distracción entre otras cosas; como también silenciadores para tus armas; de esa manera podrás ir precavido en alguna misión. 

Exploración destacada, relajante, intrigante y muchas emociones más. 

Un tiempo después de que el titulo fuera mostrado, se dio mucha importancia a la motocicleta de Deacon; la cual jugaría un papel importante en este mundo de Days Gone; termina siendo tu compañera de recorridos y tu amiga fiel. Con ella rodaras en paisajes hermosos, escaparas de algunos Freakers o hasta de Hordas de estos. En el mundo también te podrás encontrar con emboscadas de otros campamentos así que, tampoco es que puedas ir a la cómoda dando vueltas por ahí; no sin antes limpiar el lugar adecuadamente. Por eso mismo mencione que la exploración te hace sentirte de diferentes maneras, dependiendo de la situación en que lo estés involucrado. 

Nuestra motocicleta necesitara de gasolina para seguir recorriendo todo lo anteriormente mencionado; en el mundo del juego encontraras tambos rojos con un diseño muy obvio de que en él se encuentra el líquido de gasolina. Con este podrás llenar tu moto para no quedarte varado en la nada a mitad del mapa. También, si tu moto se daña la podrás arreglar con “chatarra” que iras encontrando en diferentes partes del juego; principalmente en los coches, pero en casas, campamentos, cabañas entre otros lugares también puedes encontrarlas. Así que, si pensabas que en este juego solo trataba de ir en moto tratando de escapar con ella fácilmente estabas totalmente equivocado. 

Cuando estas manejando esta moto se siente en tu control que estas manejando este tipo de vehículo; por la pesadez en ocasiones al moverla. A tu personaje también, sientes que el arma que traes en tu mano es pesada o ligera; sobre todo con las que utilizas para combate “melee” con los enemigos, ahí es donde se siente más este detalle. 

Soundtrack totalmente apegado a lo que estamos viviendo en esta historia. 

Algo también que caracteriza a títulos de Playstation es su soundtrack, como el reciente de God Of War; esto hace que la historia sea más llevadera y el contexto sea más ameno para que se desenvuelva; algo que, de igual manera logra este título. Sobre todo, en momentos clave de la historia, lo que hace que te sigas manteniendo ahí después de varias horas. Hasta ahora los complementos del juego van bien; y están logrando que, la mayor parte de la experiencia sea buena y amena. 

El sonido de todo el contexto del juego, de igual manera, es muy destacable; el sonido de la lluvia, de los impactos de bala, golpes y hasta de la misma moto se escuchan muy apegados a la realidad; de hecho, el sonido de los Freakers también es muy bueno. Es importante decir que habrá varias ramificaciones de Freacers y por ende tendrán distintos sonidos cada una de esas razas. 

El aspecto gráfico es de lo más bonito. 

Este juego está desarrollado en Unreal Engine 4, pero en realidad parece como si hubiera sido con el motor especial de Playstation que utilizaron en God Of War o The Last Of Us; obviamente guardando las comparaciones, pero si es muy idéntico. Su aspecto grafico destaca en el diseño del paisaje de todo el mundo que exploras en Days Gone; pasando por distintos tipos de clima esto hace que tenga variaciones las cuales se vean, en cada una de ellas, hermoso. De hecho, los Freakers también tienen comportamientos diferentes dependiendo de cómo este el clima en ese momento.  

Donde encontré detalles en el juego fue aquí; en esta característica de gráficos, específicamente cuando notaba caídas de cuadros por segundo las cuales, sinceramente, con el parche de día uno mejoró bastante, aunque seguían ocurriendo, pero en menores ocasiones. También me pude topar con algunos bugs muy contados en el mapa; los cuales tenían mucho que ver con la carga de texturas del juego. 

En conclusión… 

Este título en lo personal no fue lo que se vio en un principio, por fortuna; ya que, en un inicio al no conocer mucho del título pensábamos de manera muy negativa; algo que cambio al estar ya jugándolo. Sinceramente en mi camino en Days Gone nunca me aburrí de alguna misión, al contrario, me llegaba a acostar tarde por seguir queriendo recorrer más la historia de este título. Si eso en lo personal significo mucho para mí, seguramente cuando tú lo pruebes lo hará igual. 

Qué bueno que Playstation no forzó en ningún momento esta entrega a sus usuarios; y la mantuvo al margen, para de esa manera no crearle un hype, innecesario a este título. Days Gone destaca en la mayoría de sus aspectos. Este juego tiene una buena trama, buen guion, excelente jugabilidad, un mundo grande por explorar y un personaje con el cual te apegaras. Mientras más vayas adentrándote al mundo de Days Gone, más vas a querer saber de él. Mis felicitaciones a Bend Studios que paso de realizar entregas de portatiles en PSP; a esta obra de arte. 

Esta reseña fue realizada gracias a Playstation. 

Ya los muertos están aquí, y no son uno ni dos. ¡Son demasiados! Todo esto en el nuevo survival World War Z

Pues esta vez les traigo un review bastante particular, una adaptación de una película, la cual a su vez es basada en un libro. Surgiendo de esto un juego lleno de acción y de mucho contenido.

Pues comencemos, World War Z es un juego de disparos en tercera persona, ideal para cuatro jugadores, basado en la película que lleva el mismo nombre. Pero creo todos estamos claros que es lo que realmente se adapta. La horda de zombies, y es que jugamos como un grupo de sobrevivientes, los cuales buscan escapar de esta horda de zombies, la cual es demasiado hábil, puede simplemente ampliarse, subir muros, evitar obstáculos y todo esto con el fin de comerte. Así que ya saben, muy alerta a esto.

Estoy seguro de que muchos no sintieron el verdadero terror a ver esta película, pero el juego se aseguró de que de verdad lo sintamos, de que estemos constantemente alerta. Sobre todo, cuando ves esta enorme masa de zombies dirigiéndose directamente hacia el lugar que te ha proporcionado cierta “seguridad”. Claro, siempre estarás muy bien armado, y estoy seguro acabarás con muchos antes de que te alcancen, pero si no realizas una buena coordinación con tus compañeros, una buena estrategia, morirás.

En el juego, para avanzar deberás de pasar de un objetivo a otro para superar varios escenarios por etapa (hay cuatro etapas: Nueva York, Jerusalén, Moscú y Tokio). Así que encuentra una llave aquí, gira una manija allí, ese tipo de cosas. Por lo general, hay algunas secciones en cada una en las que debes defender el área en la que te encuentras de un gran número de zombies durante un período de tiempo determinado, luego pasar a la siguiente área antes de que te rebasen. Emplear trampas, torretas y todo tipo de maniobra que aseguren conservar tu seguridad.

Es un patrón simple, pero altamente efectivo, con el salvajismo errático de los zombies y el error humano prestando a cada encuentro una cantidad decente de imprevisibilidad. Durante la etapa de Nueva York, hay una sección en la que tú y tus compañeros de equipo deben abrirse camino desde el subterráneo mientras las franjas de zombis caen desde una abertura por encima de ti como el granizo podrido. Es una extraña visión de pesadilla, que muestra cómo no hay ningún lugar donde esta amenaza no intente alcanzarte. Lo cual me transmitió un sentimiento de hastío, cansancio, incluso desesperación.

Aunque hay mucho caos y disparos, también puedes confiar en un poco de sigilo. Los ataques cuerpo a cuerpo y las armas, como pistolas y ballestas silenciadas, pueden evitar que te asalten en áreas más pequeñas, pero depende de la comunicación y la comprensión con tus compañeros de equipo para apegarse a medios silenciosos. Cuanto más ruido hagas, más probabilidades habrá de que aparezcan grandes grupos de zombies (aunque las verdaderas hordas todavía tienden a quedarse en los momentos apropiados). La desventaja es que con los jugadores extraños es mucho más difícil comunicarlo, y lo que podría ser bastante rutinario puede convertirse en un desastre empapado de sangre. Parte de la diversión, por supuesto, pero también potencialmente irritante. Por lo que muy atentos a esto.

Las hordas impresionantes vienen en variedades. En el verdadero estilo de Left 4 Dead, hay tipos de enemigos especiales que pueden arruinar tu día. Los ‘Bulls’ vestidos con Riot Gear pueden cargar a los jugadores y golpearlos hasta matarlos, los ‘Creepers’ furtivos se esconden en las sombras antes de atacar a los jugadores desprevenidos y los inmovilizan en el suelo mientras cortan con garras afiladas. Los «Shriekers» han fusionado los megáfonos con sus cuerpos para amplificar su grito (es una maldición del juego, no lo cuestionen), creando mucho ruido y, por lo tanto, atraen a muchos zombis hasta que se callan permanentemente. Hay más, pero estos son algunos de los más comunes que aparecen y empeoran un mal día.

Si alguno de estos te supera, entonces entras en un estado abatido con tiempo limitado para ser rescatado por tus compañeros. Puedes reaparecer si no, pero eso también es limitado y el tiempo prolongado que estás fuera les da a los jugadores restantes una clara desventaja. La comunicación con las personas es obviamente importante en estas situaciones y sopesar las opciones significa que podría ser mejor dejar que un jugador reaparezca en lugar de debilitar la defensa de su equipo para ir a una misión de rescate. Sin embargo, una estrategia sólida y un buen trabajo en equipo deberían hacer de estas situaciones una rareza. Por lo que estoy seguro, que en un principio el juego siempre será mas frustrante, pero ya luego de unas cuantas muertes torpes, entrarán en calor.

El problema viene cuando estás en un equipo con solo dos o tres compañeros que son controlados por jugadores. Si no tienes compañeros humanos, pues te tocará trabajar con NPC, y la inteligencia artificial de estos, simplemente deja mucho que desear, por lo que se complicará, sobre todo, en la toma de decisiones. A los enredadores les encanta abalanzarse sobre aquellos que se alejan demasiado del grupo también, así que, de nuevo, sin comunicación, la dinámica puede desviarse un poco del curso. Y la falta de un buen sistema de comunicación con estos NPC, lo empeora todo.

En el apartado gráfico, es juego pasa de lo decente, teniendo muy buenas animaciones, permitiéndonos disfrutar de los detalles de las hordas perfectamente bien, un muy buen diseño de los escenarios y personajes.

Agregándole a esto una banda sonora bastante entretenida, voces y efectos de sonidos que van perfectamente bien con el juego. Muy acorde a cada situación.

World War Z es un buen juego, pero los inconvenientes, por desgracia, impiden que sea grande. Las cuatro áreas de juego son intensas y muy entretenidas para pasarlas un par de veces, pero no hay mucha carne en los huesos del juego, por lo que su vida útil es bastante limitada en comparación con la mayoría de los esfuerzos de jugadores múltiples. Puedes mejorar tus clases y tus armas para tomar configuraciones de mayor dificultad, pero en realidad, no hay suficiente para garantizar ese tipo de inversión de tiempo. Un golpe mortal en algunos aspectos, pero dado el precio no es tan alto, no es el peor crimen del que ser culpable.

Este review fue realizado en PS4 gracias a una copia del juego proporcionada por Focus Home Interactive.

Uno de los primeros juegos que inauguró la moda de los remasterizados fue la compilación de Final Fantasy X / X-2 Remaster, que salió para PS3 en 2013. Anunciado junto con los demás juegos de la serie en Final Fantasy Legacy, es uno de los mas queridos FF de la era de PS2, que tenemos la oportunidad de poder disfrutarlo en Switch.

Esta compilación es algo especial, porque trae tanto a la décima entrega como su secuela directa, algo que rompió con la hasta entonces tradición de crear juegos autoconclusivos que empezaran y terminaran en una sola entrega.

En su salto al Switch, trae las mismas novedades que trajo cuando se lanzó en PS3, entre mejores gráficos, una mayor resolución, adaptación de la pantalla a la era HD, una banda sonora hecha desde cero y una que otra novedad menor pero bien interesantes.

La dupla HD de juegos Square Enix termina siendo un paquete tan convincente en la práctica como en el papel, y es una hermosa restauración de todo lo que hizo que el título original sea memorable al mismo tiempo que trae lo que ahora cualquier juego debe tener en este tiempo mejor resolución y música actualizadas para que sea más aceptable para los estándares de hoy día. Mejor aún, lo hace sin faltar al respeto al clásico original que los jugadores antiguos sabrán, amarán y recordarán.

Historias

FFX, tildado de ser el mas lineal hasta la llegada de FFXIII, nos pone en la piel… o zapatos deportivos de Tidus, un joven entusiasta amante y practicante del deporte mas popular de Zanarkand, Blitzball, una especie de Balonmano acuático, donde la sombra de su padre lo persigue en su propio camino a la gloria. Mientras un importante torneo tiene lugar, somos atacados por una especie de hoyo negro que lanza criaturas extrañas y destruye el estadio de Blitzball.

A partir de aquí inicia una de las historias mas conmovedoras y recordadas de todo FF, después del VII, con un elenco de personajes muy memorables y con personalidades muy marcadas. Es cierto que es linea, hasta cierto punto, pero es una trama que nos brindará mas de una emoción, entre alegrías, tristeza, frustración y satisfacción, no sin antes con un buen Cliffhanger al final del juego.

X-2, por su parte, fue muy criticado en su momento, empezando por lo que destacamos mas arriba del rompimiento de tradiciones, luego el cambio el cambio de actitud de Yuna, que pasa de ser una Sacerdotisa de lo mas seria, a una Idol de lo mas atrevida. Sin embargo, no deja de tener momentos interesantes en su trama principal.

El elenco de personajes cambia, drásticamente, teniendo en cuenta que solo han pasado dos años desde X. En cualquier caso, la historia de ambos juegos puede ser bastante emocional, y hay muchas escenas que ver a medida que la historia se desarrolla.

Jugabilidad

Ambos juegos conservan sus sistemas de batallas por turnos, con algunas diferencias importantes entre ambos, que datallaré a continuación.

FFX, tienes el sistema de batalla basado en turnos condicionales, que permite cambiar a los miembros del grupo en medio de la batalla. Eventualmente, tinemos ocho personajes con los cuales jugar, donde podemos decidir y tomarnos el tiempo para pensar en el mejor personaje para manejar ciertas situaciones. Ya que hay enemigos que aguantan mas los ataques físicos pero no los mágicos y viceversa.

FFX no tiene el tradicional sistema de niveles clásico que conocemos. Ahora cuenta con el sistema de Esferas o Sphere Grid, que a medida que cada personaje gana puntos de experiencia, gana un nivel de cuadrícula de esfera. Esto nos permite movernos en la Cuadrícula de Esfera para cada personaje, desbloquear habilidades o mejorar atributos utilizando diferentes tipos de esferas.

El sistema Sphere Grid permite a los jugadores personalizar cada personaje para que se adapte mejor a sus roles previstos. El Remaster también incluye la versión Experta de Sphere Grid, heredada de la versión internacional del juego, que hace que cada personaje comience en el centro y pueda seguir el camino que el jugador quiera.

FFX-2 retoma el sistema de trabajo tradicional de juegos anteriores mediante el uso de Dresspheres y Garment Grid, que permite cambiar de trabajo en la batalla, ya que solo tenemos tres personajes jugables en todo el juego. FFX-2 también retoma el sistema de batalla en tiempo activo, por lo que mientras los enemigos pueden realizar acciones mientras pensamos eligir nuestros movimientos, también existe la oportunidad de interrumpirlos y también encadenar combos.

En FFX-2, los jugadores obtienen diferentes trabajos a través de vestuarios. Cada personaje puede tener una vestidura a la vez, lo que les otorga acceso a diferentes habilidades y funciones en la batalla. Las batallas te dan puntos de habilidad (AP), que van hacia cada habilidad de trabajo hasta que el personaje la aprende. Cada miembro del equipo puede acceder a hasta seis vestuarios a la vez, para que pueda personalizar a alguien como mejor le parezca. Además se trajo de vuelta el sistema de niveles de toda la vida, por lo que sus personajes se fortalecen al ganar experiencia y AP en la batalla para ganar niveles y aprender habilidades.

Gráficos

A pesar de ser juegos que salieran en el 2001 y 2003 respectivamente, se hizo buen trabajo para la parte gráfica, los personajes principales ahora gozan de mejor modelado poligonal, haciéndolos ver menos cuadrados. Algunas texturas también se mejoraron aunque otras se nota que vienen de PS2. Lo mejor que se adaptó a las pantallas 16:9 y no se le colocaron franjas como se suele hacer.

La calidad de las escenas cinemáticas son en alta definición, por lo que incluso si has jugado antes a los juegos, se ven mejor incluso que en PS2. Los gráficos se suavizan y son notablemente mejores en comparación con el original.

Contenido Adicional para Switch

Esta versión trae contenido que anteriormente era exclusivo de la versión Internacional. Esto incluye la cuadrícula de Esfera Experta que mencioné mas arriba en FFX, junto con varios jefes opcionales. Con FFX-2, hay vestidos adicionales y nuevos minijuegos. Un nuevo drama de audio que detalla los nuevos eventos que se llevarán a cabo un año después de que FFX-2 también se haya incluido, un crédito opcional disponible para post-créditos o simplemente seleccionándolo en el menú principal del juego.

En Switch tiene algunas otras adiciones convenientes que ayudan a la experiencia. Podemos elegir un puñado de menús rápidos de pantalla táctil que permiten curar a tu grupo o cambiar la velocidad de animación de las invocaciones de batalla sobre la marcha.

Sonido

FFX fue el primer juego de la saga en incluirle voces a los personajes, con un trabajo sobresaliente de los actores que es un deleite escucharlos. La actuación de voz y la banda sonora también son mejores, e incluso tienes la opción de ir con la banda sonora original o mejorada con FFX.

Aunque se puede notar algunas rarezas cuando se trataba de sus expresiones faciales y movimientos de la boca al hablar, como no sincronizarse perfectamente con el diálogo. Eso sí no deja de ser un trabajo notable el de la musicalización.

Conclusión

Recopilaciones/ Remaster como estos siempre son bienvenidos, por el esfuerzo que se hizo al trabajar de mejor manera todos sus apartados. Ahora con la llegada a Switch y su modo portátil es una de las mejores maneras de disfrutar cualquier Final Fantasy. El contenido adicional es mas que bien recibido y la calidad que desprende la obra es lo que hacía falta en la híbrida de Nintendo.

Nota: Esta review se realizó gracias a la copia cedida por Square Enix.

Muchos de los que ya vamos camino a la mediana edad (incluso quizás un poco más) tuvimos el privilegio de disfrutar de los denominados dibujos animados, al menos así se le conocía en aquel entonces a la programación no solo infantil, incluso los que ya eran adultos desde mediados del pasado siglo, pudieron ser testigos de una importante era  a partir de los años 30 donde Disney dominó con estrellas de dibujos animados, aun hoy y algunos todavía recordados, como: Mickey, Donald, Pluto, Andy Panda, Tom y Jerry, Bugs Bunny, entre otros, los cuales fueron una nueva clase de dibujos, cuya mezcla original ideada por los estudios de Walt Disney, combinaron con éxito la idea de mezclar dibujos y acción.

A partir de ahí, inició una era dorada…

Y es justo, lo que el juego del cual hacemos este Review: Cuphead, nos hace recordar, trayéndonos a colación la encantadora magia gráfica de ese tipo de bocetos en dibujos animados, y que probablemente jamás nos pasó por la mente en esta época moderna, de que tendríamos la suerte de probar (en el caso de los más jovencitos) o recordar (en el caso de los que ya somos mayorcitos) nuevamente esta encantadora experiencia gráfica.

Iniciamos el Review de Cuphead destacando estos detalles históricos, dado a que el título, desarrollador por Studio MDHR, el cual utilizó como adaptación este magnífico estilo gráfico antiguo, para traernos una verdadera joya de acción en plataformas, de estilo  shoot ’em up, la cual nos llega cargada de desafíos fuera de serie.

Comenzamos….

La historia:

Cuphead y Mugman son dos jovencitos los cuales se dejan arrastrar por la avaricia desenfrenada y por ende se van a apostar jugando a los dados, en el Casino del mismo Diablo.

Cuando todo parece ir excelentemente bien, con una racha de partidas ganadas que mejor no podían ser, el propio Diablo les reta diciéndoles que si le ganan a los dados, les dará toda su fortuna, pero que si pierden se quedará con sus almas.

A Mugman  esto no le asentó muy bien en su cabeza cuadrada, sin embargo, Cuphead, desoyendo a las preocupaciones de su hermano, tira los dados sin pensarlo dos veces y obviamente pierden (el diablo los hizo caer en sus ofertas tentativas, pero engañadoras). Así que de inmediato este le reclama sus almas, sin embargo tras las suplicas insistentes de los hermanos,  el Diablo les dice que le perdonará si a cambio le traen las almas de todos sus otros deudores.

Así que sin mucho vacilar, Cuphead y Mugman se disponen a enfrentarse a estos villanos para hacer frente finalmente al mismo Diablo y recuperar su libertad y sus almas.

Todo parece una idea simple, pero créanme, no será tan fácil derrotar a los distintos villanos durante nuestro recorrido por el mapa para tener la esperanza de poder recuperar nuestras almas.

Jugabilidad:

Con el lanzamiento de Cuphead en el Nintendo Switch, finalmente puedo afirmar de todo corazón, que el titulo en esta consola híbrida, es indiscutiblemente, la mejor forma definitiva de disfrutar del juego como un tesoro a conservar.

Las mecánicas de Cuphead incluyen un movimiento brusco, tipo “dasheo” lo suficientemente rápido para esquivar los ataques si tenemos los reflejos bien afinados así como un movimiento muy conocido como “parry“, que sirve para reutilizar objetos enemigos y realizar un súper ataque contra ellos.

Este ataque también es personalizable y podremos elegir entre tres tipos distintos una vez los vayamos desbloqueando. Además, la acción no solo tiene lugar en la tierra, ya que tendremos múltiples niveles en el aire (manejando nuestra avioneta).

Para los fanáticos de Nintendo, o para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de ver la encarnación anterior de Cuphead, en otros sistemas de consolas o PC, en esencia, deben saber que el desarrollador Studio MDHR ha realizado un trabajo magistral al emular el matiz que se encuentra en los dibujos animados de la década de 1930 en la consola de sobremesa.

Los controles se hacen simples pero muy adecuados, el título se siente realmente bien cuando se juega con los Joy-Cons o el Pro Controller. 

Gracias a la función de poder desmontar los joy-con en el Nintendo Switch se puede aprovechar al máximo el modo cooperativo para poder sumar cualquier amigo que pueda echarnos una mano durante las dificultosas batallas, ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de hacer sesiones improvisadas de diversión y menos frustración.

Dificultad e IA del enemigo:

Cuphead es un juego de altos retos, como en la gran mayoría de estos juegos, todo depende de la habilidad que tenga el jugadora la hora de enfrentarse a los jefes y a los niveles de plataformas, pero son muchas horas de acción y entretenimiento para el precio tan reducido al que sale.

De hecho, Cuphead  tiene un 80% de jefes. La mayoría de los niveles te dejan inmediatamente en una pelea de jefe y terminan tan pronto como el jefe es derrotado.  También hay enemigos aleatorios los cuales nos hacen la vida más imposible.

Cada jefe absolutamente  es distinto en sus patrones movimiento. 

La mayoría de los jefes tienen múltiples formas con múltiples patrones de ataque. Sin embargo, todo ataque es evitable. Nada es aleatorio. Cada ataque ha sido recreado y por ende podemos memorizar cada patrón. Y es en este aspecto donde Cuphead  es algo, justo. Si pierdes todo el tiempo, es solo porque no vas aprendiendo de los movimientos del enemigo para saber qué hacer ante cada embestida.

Afortunadamente en Cuphead la experiencia de morir no es tan frustrante, ya que no toma tiempo volver a la lucha con un jefe después de un intento fracasado. Es solo una cuestión de segundos, antes de que los jugadores se encuentren nuevamente con el mismo ataque que los mató.

Esta rápida sucesión de intentos contra los mismos ataques ayuda a los jugadores a aprender rápidamente y perfeccionar su mecánica de reacción, defensa y ataque.

El juego te permite variar entre dos niveles de dificultad: el fácil y el normal.

Si sientes que las cosas van demasiado difíciles en el nivel normal puedes optar por cambiar a fácil al menos hasta que le tomes el golpe a cada batalla, pero debes saber que si eliges la opción más fácil no podrás avanzar en la historia, ya que para ello necesitamos hacernos con cada contrato de alma que nos dan como recompensa solo al derrotar los villanos en el nivel normal.

Apartado Gráfico y efectos de Sonido:

Ya previamente hemos hablado un poco de esto, sin la intención de hacer spoiler cuando citábamos la historia, pero es que definitivamente hay que admitir que lo que más llama la atención de Cuphead sin duda alguna desde que se anunció, fue su peculiar estilo a los dibujos animados de casi mediados del pasado siglo. El Studio MDHR ha creado estos dibujos a mano y lo han animado con un empeño y cariño que es muy difícil de ver hoy en día.

Durante el desarrollo original del título, parte de los retrasos que ocurrieron en el juego tuvieron que ver con el ambicioso apartado grafico bajo la antigua modalidad de los dibujos animados, pero  gracias al gran empeño del equipo, definitivamente lograron pulir una joya única. El juego durante todo el recorrido nos aporta una variedad de escenarios, cada uno con un diseño característico.

Bellos escenarios recreados a la antigua:

Los niveles de plataformas destacan por combinar los elementos de los entornos en los que estamos (riachuelos, bosques, circos, ect…) y crear todo un conjunto que aprovecha todo lo aprendido en el juego para hacernos sudar y ponernos tensos.

Las imágenes se ven especialmente nítidas cuando se reproducen en el modo portátil del Switch. La tasa de frames por segundos se mantiene todo el tiempo estable, libre de caídas o lagrimeos. Todo se reproduce con una nitidez sobresaliente.

En lo que respecta a la banda sonora, el estudio ha logrado crear en Cuphead una magistral obra compuesta por temas originales donde podemos hasta alucinar, desde las dulces melodías del jazz (que sirven para aumentar ese toque clásico de los años 30) hasta los estruendos de una banda de Bateristas que nos pondrán tenso. Sin duda alguna, el sonido, es el aspecto más destacable del juego junto al diseño gráfico, ya que cuenta con una gama de canciones dedicadas a los escenarios y a los jefes del juego.

Tan solo entras al menú y ya tienes la sensación de que vas a jugar a algo mágico, y así lo ha sido.

Nuestra Opinión final de Conclusión:

En general, Cuphead es todo lo que podrías desear y más. Es un juego difícil que te empuja a dominarlo, con un estilo artístico novedoso y una banda sonora increíble.  Desde que inicialmente fuere lanzado para otros sistemas, Studio MDHR ha tenido un éxito envidiable. Y no es para menos, en vista de que lograron crear un juego con un diseño que nos transfiere al origen de los dibujos animados, cargado de enemigos originales que no se repiten, una música apropiada que se queda atrapada en tu cabeza y un guion simple, pero lo suficientemente bueno como para saber que dos chicos con cabezas de tazas luchan de manera frenética con la única intención de solo recuperar sus almas de las garras del maligno.

¿Qué más podrías desear de un juego indie de veinte dólares?

Por todo lo expuesto, si tienes una consola Nintendo Switch, no has adquirido este título, debes saber que Cuphead es uno de los inolvidables títulos que no pueden faltar en tu biblioteca. Y si aparte del Switch, tienes el privilegio de poseer otras consolas, también debes saber, que el juego, en la consola de Nintendo se siente como en casa, mejor no podría ser.

Sin duda que Cuphead, es una obra maestra moderna construida en la animación de la vieja escuela.

Este Review fue realizado en una consola Nintendo Switch, y la copia del juego fue gracias a Studio MDHR.