En el mundo del Survival Horror, no solo están Resident Evil o Silent Hill, también hubo cabida para otros nombres. Uno de ellos es Fatal Frame, de Koei Tecmo, que este diciembre cumple 20 años de su lanzamiento en PS2, aterrorizando a los jugadores a través de la lente de una cámara.

Como suele pasar, para celebrar esos 20 años, y coincidiendo con la fecha de Halloween, los desarrolladores nos traen un remaster de la quinta entrega lanzada para la Wii U, Fatal Frame: Maiden of Black Water. Aunque ya es la norma, se entiende la intención de la compañía de darle una segunda oportunidad para consolas modernas, ya que la Wii U no gozó de la atención necesaria.

Obviamente, el juego no es solo un port de aquel título de terror lanzado en 2014. Este remaster nos trae un remozamiento gráfico, nuevos disfraces y la adición del Modo Snap. Hay que decir que no es necesario jugar las entregas anteriores, que aunque se ambientan en el mismo universo y se hace mención de personajes conocidos, es igual de disfrutable.

Un monte misterioso

La historia de Maiden of Black Water nos lleva al escenario ficticio del Monte Hikami, una montaña inspirada en el bosque de los suicidios, Aokigahara en Japón. Dicho monte fue el hogar de una misteriosa secta que le rendía culto al agua que fluía desde su cima. Sin embargo, un día las doncellas del santuario de la montaña fueron asesinadas y el lugar se ha convertido en un destino para las personas que no quieren seguir vivas en este mundo.

El personaje principal es Yuri Kozukata, una adolescente que puede ver los espíritus de los muertos y ver sus recuerdos a través de una técnica conocida como lectura de sombras. Además, manejaremos a otros dos personajes mientras investigamos los misterios del Monte Hikami, ellos son: Ren Hojo, un escritor que disfruta viendo fotos de gente muerta, y Miu Hinasaki, quien tiene un año en busca de su madre desaparecida. Cada uno de los personaje tiene sus razones personales para llegar a Hikami, y los tres finalmente deben trabajar juntos para desentrañar el misterio detrás de una serie de desapariciones que han sacudido la región.

Mi cámara es mi arma

Como juego de terror y supervivencia, Fatal Frame: Maiden of Black Water tiene muchos de los elementos que amamos como caminar y correr muy lento, enemigos que asustan y se abalanzan sobre nosotros, buscar objetos en sitios que hemos visitado antes para continuar, resolución de rompecabezas, etc. Sin embargo, lo que mas destaca es el uso de una antigua cámara que sirve para eliminar a los fantasmas que nos acosan. Dicha cámara se llama Camera Obscura, la cual tiene un tiempo de enfriamiento entre tomas y podemos mejorar mediante puntos.

Tal como los juegos del género que salieron en la época de PS2, movernos en lugares lúgubres y luchar, es un desafío en sí, sobre todo tomando en cuenta lo que sugiere el título. El juego cuenta con unos controles sencillos pero que nos obligan a no andar corriendo por los escenarios, sobre todo caminando por el agua. Tendremos un medidor de humedad que hará que mientras mas mojados, mas daño recibimos.

Para el que nunca antes haya jugado un juego de Fatal Frame, su enfoque en el combate con la cámara es una de las características marca de la casa. Un indicador en pantalla nos dice en que dirección se encuentra el fantasma enemigo, y debemos alinear la cámara para enviarlos a donde pertenecen. Recibiremos una cantidad de puntos que nos servirán para compra de objetos y mejoras. Se hace uso de las funciones de movimiento y giroscopio de PS5, y funcionan bastante bien, pero también se puede utilizar las palancas analógicas.

Lamentablemente, FF, tiene unos problemas de ritmo que lo hacen algo tedioso. Estaremos visitando las mismas ubicaciones muchas veces con cada personaje a lo largo de la historia. Esto trae repetitividad de la zonas, se vuelven bastante tediosas y puede que sintamos que apenas cambian. Otro punto es que los enemigos que ya habíamos enviado al otro barrio, reaparecerán milagrosamente en el próximo capítulo. Y ni hablar de los controles, que se sienten un poco anticuados.

Horror vitaminado

Además del lavado de cara de la generación actual, también hay unos cuantos trajes nuevos que se pueden desbloquear con puntos a través de la tienda del juego. Otro punto que ya destacamos es los controles de movimiento de PS5 y el DualSense. Se añade un modo foto o el mencionado Snap Mode, que tal como sugiere, es el ya conocido de otros juegos, pero podemos agregar fantasmas a que posen para la cámara.

Una toma limpia

Los gráficos se notan más limpios y hacen un excelente trabajo al dar vida a los entornos inquietantes adaptados a estos tiempos. Podemos notar el aumento en la fidelidad gráfica en entornos al aire libre con la niebla circundante y efectos de clima que se suman a la atmósfera horripilante. Claro, es un juego que salió hace apenas unos años, siendo una versión mejorada del mismo y que no llevará al límite nuestras consolas.

La parte acústica, siempre es importante en juegos de terror, y en FF cumple su propósito. Mientras estamos explorando, la música que escuchamos es de esas que paran los pelos. También escucharemos almas en pena, gritos y rechinar de madera, y ni decir de los Jump Scares.

Veredicto

Fatal Frame: Maiden of Black Water es otro de tantos remaster de terror, que si nos gusta el género, queremos probar algo diferente o nos puede la nostalgia nos asustaremos y divertiremos un rato. Lamentablemente tiene una excesiva repetición de escenarios que nos hará experimentar los mismos ambientes con personajes diferentes. Sin embargo, sigue siendo un buen juego, sobre todo con las adiciones a esta edición HD.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.

En el más reciente Nintendo Direct, fue presentado el extraño pero interesante RPG Voice of Cards: The Isle Dragon Roars. Es un juego de rol, creado como si fuera un juego de cartas, el cual las utiliza para presentar los elementos conocidos del género, además de tener un componente más de azar al utilizar dados para algunos movimientos.

Algo que llama la atención de VoC, es que tiene detrás de su desarrollo al equipo de Yoko Taro, los creadores de NieR. Como un experimento de algo ya conocido les diremos que tal nos encontramos el título. Les adelanto que me ha provocado buenas sensaciones que les hará darle una oportunidad los amantes del género.

Un temible dragón renace

Voice of Cards: The Isle Dragon Roars tiene una trama sencilla, en un reino cualquiera la reina ofrece la misión a valientes aventureros de derrotar a un temible dragón. Con la promesa de recibir una jugosa recompensa, nuestro protagonista decide embarcarse en dicha misión junto con su fiel amigo. Por el camino iremos conociendo a algunos de nuestros compañeros que se unirán en nuestra misión. En nuestras interacciones, tendremos que tomar una serie de decisiones que afectan la recta final del juego.

Como juego de cartas, todo se cuenta mediante este sistema, un narrador va comentando los acontecimientos mientras vamos decidiendo una serie de respuestas. Narra los diálogos, la interacción entre personajes e incluso comenta cuando realizamos una acción sorprendente en los combates. Tendremos situaciones de toda índole, cómicas, serias, difíciles, en cuanto a contenido no tendremos queja alguna.

Las cartas mientras pasan los diálogos, tienen animaciones para amenizar las conversaciones. Se deja notar la mano de Yoko Taro en la historia, aunque no es realmente larga, si que es sustanciosa, tiene personajes carismáticos, tiene un ritmo adecuado, sin embargo los personajes secundarios como NPCs son todos genéricos y se pierde la sensación de diferencia entre pueblos.

Es tu turno

Del lado de lo jugable, es un juego de rol tradicional disfrazado como juego de cartas. Tenemos un equipo de personajes que se enfrentarán a los desafíos, visitaremos pueblos, buscaremos pistas de objetivos, compraremos objetos y equipo. Habrán misiones secundarias, y hasta un mini juego, como no, de cartas también.

Este minijuego consiste en ir acumulando el mayor número de cartas posible antes que nuestro rival, mediante un mazo de 30 cartas que se irán repartiendo por turnos. Podemos combinar este juego con reglas como agregar efectos que nos beneficien o perjudiquen, lo que le da otro toque estratégico al minijuego de cartas.

No, no hay que construir mazos a lo Yu-Gi Oh! Cada miembro de nuestro equipo tiene diferentes movimientos como ataques normales y uso de habilidades por medio de cuatro ranuras. Las habilidades se pueden usar en la batalla a través del uso de gemas que se generan en cada turno. Las habilidades mas avanzadas requieren mas gemas para su uso, siendo un componente bastante estratégico, que nos da la opción de decidir el momento adecuado de usarlas.

Las batallas también poseen elementos aleatorios como el poder de los ataques especiales, o alteraciones de estados como la parálisis o envenenamiento, se define arrojando dados y depende de si sale un número lo suficientemente alto. Esto se combina con cartas de casualidad que cambian el poder de ciertos elementos o alteran las estadísticas de los personajes para un turno al azar. Como tal, las batallas se tratan de explotar las debilidades, equilibrar las habilidades del grupo y esperar que la suerte nos acompañe.

Para amenizar los combates, las cartas tienen animaciones sorprendentes como dar vueltas realizando acrobacias, para que se sientan fluidos. El combate es bueno, y mas al subir de nivel, lo cual reporta aprendizaje de nuevos poderes. Lo único que al principio se siente tedioso por lo de los combates aleatorios. También recorrer el mapa es igual de tedioso, ya que debemos elegir las casillas, para ir abriendo camino y ver que hay adelante.

En los mapas, tendremos eventos aleatorios que nos darán misiones secundarias, y el descubrimiento de cofres ocultos. Es una manera genial de evitar el tedio y motivar a la exploración completa de los mapas. Pero algunos son tan grandes que nos harán pensarlo dos veces para hacer recorrido.

Un juego de mesa en consolas

Su apartado gráfico es modesto, sin embargo destaca la parte artística. Las cartas tienen ilustraciones bastante geniales, combinadas con elementos en los escenarios en 3D. Las animaciones de las cartas, así como en los combates son un buen toque para no hacer la aventura muy estática. Lo malo, es que reutilizan muchos assets de personajes NPCs, no existen personajes secundarios relevantes dentro de los pueblos y esto le quita gracias.

Tal como los juegos de NieR, su banda sonora es igual de llamativa. A cargo de Keiichi Okabe, quien ha trabajado ya con el estudio en sus otros juegos. Muchas de las composiciones nos recordarán a los mismos juegos de NieR, además de la agradable voz del narrador que tiene un parecido a la Grimoire Weiss (Liam O’Brien).

Veredicto

Como ya se ha dicho, Voice of Cards: The Isle Dragon Roars es un juego RPG por turnos disfrazado como juego de cartas. Es una experiencia conocida con un sabor diferente, que tiene el toque de los juegos de Yoko Taro y su equipo. Un juego corto, para los estándares de los RPG, pero que no deja de ser una propuesta interesante para los amantes del género de rol.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Se esperaba mucho de Marvel’s Avengers, para el hype que levantó antes del lanzamiento, y lamentablemente, fue una decepción. Aun así, Eidos Montreal no se detuvo y siguieron trabajando con esa misma línea de super héroes, pero ahora saliéndose de los confines de la Tierra. En el E3 2021 anunciaron el título de acción Marvel’s Guardians of the Galaxy, trabajado con el mismo motor de Avengers, pero con un enfoque diferente.

Realmente, no se a quien se le ocurrió la idea de hacer a Avengers un juego como servicio, ya que la idiosincrasia del equipo de héroes, como que no encajaba con ese modelo. Sin embargo, con Marvel’s Guardians of the Galaxy tomaron el rumbo adecuado, ofreciendo un juego repleto de acción con mecánicas interesantes y divertidas.

Guardianes de la Galaxia 0.5

Si tuviera que describir el título a nivel argumental sería como una película del UCM, solo que no se desarrolla en ese universo precisamente. Según la trama, Los Guardianes están empezando a formarse, por lo que se ven realizando un contrato que los puede poner en el mapa de los mercenarios reconocidos. Tras una serie de eventos las cosas se complican y nos vemos arrestados por los Nova Corps, una organización policial intergaláctica que vela por la seguridad de la galaxia y la cual debemos pagar una multa.

Como dije antes, en Eidos Montreal trataron la historia como si fuera una película del UCM. Claro, obviamente salvando las distancias, pero tendremos de todo como muchos momentos cómicos, sobre todo las intervenciones de Rocket, que nos sacará mas de una risa. También tendremos momentos emotivos y llenos de tensión, lo importante es que es una historia interesante con giros de guión geniales. Otro detalle es que hay muchas acontecimientos que sucedieron antes de la historia para que la obra brille con luz propia, y los personajes las mencionan para darle coherencia a la actualidad del juego.

Lo interesante, es que a lo largo de la aventura, tendremos que tomar una serie de decisiones que llevarán la aventura por uno u otro rumbo. Dichas decisiones, tienen un límite de tiempo, ya que se desarrollan en tiempo real. Algunas de estas decisiones, definen la participación de algún miembro en una misión, o alguna ventaja que necesitaremos mas adelante. Algo curioso es que las decisiones no tienen relevancia hasta mas adelante, por lo que no sabremos que sucederá hasta el momento adecuado.

Sobre los personajes, obviamente los que brillan son los cinco guardianes, cada uno con su personalidad propia. Peter Quill (Star-Lord), el líder del equipo es el tonto y Don Juan que busca hacerse un nombre tanto en la galaxia como con su propio equipo recién formado. Luego tenemos a Drax el Destructor, el músculos y melancólico Katathiano que se unió al equipo para darle sentido a su vida. Seguimos con Gamora, la Mujer más Letal de la Galaxia, con los mismos orígenes salvo por algunos cambios. Rocket, el gracioso, temperamental e impulsivo mapache. Y por último, el tierno y a la vez temible Groot, el último Flora Coloso del planeta X, el cual es un niño grande bajo el cuidado del celoso Rocket. Además tendremos la participación de otros personajes secundarios que están bien trabajados, como el perro Cosmos, Ko-Rel, Mantis, el Coleccionista entre otros.

Unidos venceremos

Marvel’s Guardians of the Galaxy, se alejó de Avengers, no solo en su enfoque, sino también en lo jugable. El juego se divide en capítulos de extensión variable, con acontecimientos derivados de las decisiones que tomamos a lo largo de la aventura. Lo primero que llama la atención es que solo controlamos a Star-Lord, con un set de movimientos sencillos en su ejecución pero que se complementan muy bien con las habilidades de los demás miembros del equipo. Peter utiliza sus pistolas dobles a distancia con diferentes efectos, también tiene ataques cuerpo a cuerpo para acercamientos, y una serie de habilidades que irá desbloqueando con la experiencia.

La decisión de que solo Peter sea el personaje jugable, puede que a algunos no les agrade, sin embargo, por decirlo de alguna manera, si utilizamos a los demás miembros. Por ejemplo, tanto Rocket, Groot, Gamora y Drax son manejados por una IA, bastante competente, y podemos conseguir sus habilidades especiales por ellos. Dichas habilidades, son de especialidad dependiendo del personaje, las de Groot son para inmovilizar enemigos, las de Rocket son con efecto de área, las de Drax para aturdir y las de Gamora se centran en un solo enemigo. Lo genial es que utilizaremos todas y cada una de sus habilidades, y no nos olvidaremos de ningún aliado en las batallas.

El equipo funciona como un todo, como si de diferentes partes de nuestro cuerpo se trataran. Hay una mecánica llamada la Reunión, que consiste en reunir al equipo en medio de la batalla para inspirarlos y así tener un segundo aire con energías renovadas. Le daremos un discurso y si los convencemos todo el equipo recibe la ventaja, sino solo Star-Lord lo hará.

Además, el juego tiene algo de exploración y algunos rompecabezas ambientales sencillos que nos hacen valer de cada miembro para avanzar. La búsqueda exhaustiva se recompensa con obtención de chatarra para mejorar nuestras armas, y algunos secretos en forma de trajes y skins para los guardianes.

Sobre los enemigos, tendremos de diferentes tipos, razas y hasta formas. Veremos las famosas gelatinas que vimos en los trailers, criaturas salvajes, humanoides, gigantes y un largo etc. También habrán peleas contra jefes muy épicas, lamentablemente no son muy numerosas. Sin embargo, son peleas con fases que nos obligan a observar antes de atacar para seguir la mejor estrategia.

Hay que mencionar que habrán unos niveles donde manejaremos la nave La Milano. No serán niveles frecuentes y se entiende que fue para dar algo de variedad, pero realmente pudo haber dado mas de sí. Son unos controles sencillos que podemos ver en otros juegos de naves como Ace Combat o Star Wars Squadron, pero no es el fuerte del juego.

Una galaxia que se ve y escucha bien

Marvel’s Guardians of the Galaxy es un juego que se ve muy bien, al ser un juego que maneja el mismo motor de Avengers, que tampoco se ve mal. Corre muy bien a 60fps, y resoluciones 4K, es un juego que maneja una paleta de colores muy variada, además de tener muchos efectos especiales. Se probó tanto en PS4 como en PS5, siendo la versión Old-Gen la que sufre algunas ralentizaciones y desincronizaciones de voz, pero por lo general aguanta. La versión de PS5 no sufre de ninguno de esos problemas y se ve un poco más claro en zonas oscuras, además de ser mas fluido y tiempos de carga instantáneos.

Un producto no está entero sin una banda sonora igual de sobresaliente. Pues eso precisamente es lo que nos trae el juego. Ya se había anunciado el soundtrack de canciones de Rock ochenteras que traería el juego, y vaya que es una memorable. A continuación un breve listado de las canciones que podemos encontrar:

• Never Gonna Give You Up, Rick Astley
• I Love It Loud, Kiss
• Where Eagles Dare, Iron Maiden
• Cars, Gary Numan
• Holding Out For a Hero, Bonnie Tyler
• Don´t Worry, Be Happy, Bobby McFerrin
• Call Me, Blondie
• Algunas inéditas de la banda ficticia del juego Star-Lord

Además, el juego está doblado al español latino con un excelente trabajo, que de hecho por eso se siente como una película del UCM. Por ejemplo la voz de Rocket, es la del conocido actor de doblaje José Arenas, quien interpreta a Jake el Perro en Hora de Aventura También la de Groot, aunque solo dice ¨Yo soy Groot¨ se grabó en varios tonos para expresar diferentes situaciones.

Veredicto

Marvel’s Guardians of the Galaxy, es lo que no llegó a ser Marvel’s Avengers un excelente juego de acción con una buena historia, personajes muy queridos y una jugabilidad divertida complementaria. Gráficamente sobresaliente, aunque mejor se ve en Next-Gen, y esa banda sonora de las mejores que se han visto, con una colección de canciones de Rock ochenteras que muchos conocemos.

Nota: Este review fue realizado tanto en PS4 como PS5, y el código fue cedido gracias a Square Enix.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles es un juego de pelea en 3D, basado en la adaptación de anime de 2019 de la serie manga de Koyoharu Gotouge, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, el juego fue lanzado por Aniplex en Japón y por Sega en todo el mundo. 

Adaptado de los eventos de la primera temporada de la serie de anime y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train, el modo historia para un solo jugador sigue a Tanjiro Kamado, el protagonista de la serie, mientras se une al Demon Slayer Corps y se enfrenta contra varios demonios. Su hermana Nezuko que se ha convertido en un demonio, el lucha con la esperanza de que vuelva a ser humana en su totalidad.

La historia presenta algunos elementos de exploración y se cuenta a través de varias escenas y batallas de jefes con demonios que se ven en la serie de anime. Sin embargo, vemos una gran interacción en el juego ya que se deben de completar misiones para poder llegar a los objetivos, que en este caso son los demonios que anteriormente hemos visto en el anime.

El juego tiene un mini mapa el cual presenta los lugares que debemos de recorrer. La mayoría de las  batallas contra jefes,  son realmente grandiosas y requieren una buena habilidad  y ejecución. Los enfrentamientos finales, tiene un toque de ejecución con los botones del control en el  juego que lo hacen más especial conjunto a una cinemática que hace que la ejecución quede a la perfección, al igual como pudimos ver en el anime, algo parecido a lo que hemos visto en el juego de DragonBall Z: Kakarot, que habla de todo el arco de Dragon Ball Z, desde la invasión Saiyan hasta la saga Buu.

Demon Slayer Kimetsu No Yaiba – The Hinokami Chronicles también presenta un modo versus, donde los jugadores forman equipos de dos luchadores de la lista de 18 personajes, incluidos los seis que aparecieron en el anime derivado Chuukou Ikkan. Kimetsu Gakuen Monogatari. El modo multijugador se puede jugar  local y en línea. En un principio solo tendremos algunos personajes ya que mientras vamos pasando el modo historia nos van dando a otros personajes, también se van desbloqueando mientras avanzamos. Caminarás por lugares en busca de pistas y recogerás elementos desbloqueables fáciles de encontrar, como fragmentos de memoria y puntos Kimetsu. El modo historia es necesario para jugar, porque esta es la única forma de desbloquear la lista completa de personajes para el modo VS y en linea.  El juego ofrece el arco de la historia completo hasta Mugen Train.

La experiencia del modo multijugador en línea es bastante estable, entre las partidas que pude jugar en línea no tuve problemas con los oponentes que me salieron al azar. Sin embargo, no se siente tan competitivo como otros títulos que hemos visto anteriormente. El sistema de herramientas de combate es de pocas combinaciones e incluso al momento de ejecutar el poder máximo, los golpes o ejecuciones finales vemos esto con todo esplendor y eso lo hace genial.

Los personajes tienen acceso a ataques regulares y especiales, así como un par de opciones tácticas adicionales y el botón de bloquear y esquivar. Es posible acercarse a la mayoría de los combates de una manera de presionar los  botones, pero debido a que es muy rápido y la personalidad de cada personaje es reflejado a través de su estilo de combate y todo dependerá de la técnica que utilice cada jugador. Sin embargo, soy de los jugadores que en este tipo de juego no utilizo la técnica de esquivar, si no de ir de inmediato y atacar al enemigo sin compasión y en este caso, en algunos combates con demonios que aparecen antes de llegar a un jefe, se hace fácil eliminarlos utilizando el modo agresivo contra ellos.

Los gráficos en PS5 son bastantes hermosos en todos los sentidos ya que muestran unos detalles bien elaborados, en momentos pensé que estaba volviendo a ver el anime en vez de estar jugando un videojuego. Los personajes están bien elaborados en todos los sentidos, no existe desperdicio en este apartado tanto en las cinemáticas, las peleas o cuando estamos explorando algún sitio en busca del aliento de un demonio. El sonido del juego es realmente fenomenal, en mi caso pude jugarlo con las voces originales en japonés y verdaderamente es increíble la experiencia,  en cuanto al sonido de los golpes en los combates es espectacular ya que esta bien sincronizado con el juego conjunto a los diálogos y los gritos de Tanjiro y los demás personajes del juego, cabe mencionar que los tiempos de carga son rápidos y aprovechan la tecnología del SSD de PS5.

Conclusión

Demon Slayer: Hinokami Chronicles es un juego que todo fanático del anime disfrutará a su totalidad, ya que brinda la misma esencia del anime. Sin embargo, para los fanáticos de los juegos de pelea podrán ver el juego desde otro punto de vista, ya que tiene algunas debilidades en el sistema de combate debido a la falta de profundidad, muchas de las cinemáticas que algunos de los fanáticos que ya sabemos que va a pasar, tratarán de obviarlas para llegar más rápido al punto de encuentro de un combate contra un demonio que sale en nuestro camino o uno de los jefes. El valor visual y de sonido es de apreciar bastante ya que nos adentramos mucho a lo que hemos visto en el anime y la película Mugen Train. Es posible que más adelante cuando salga la segunda temporada del anime podamos ver un DLC de esta en el juego. Este review fue realizado en PS5 y la copia del juego fue gracias a SEGA.