Y como no podía ser de otra forma, ya los primeros mods de desnudos de Resident Evil 4 Remake ya están disponibles en PC. Lo curioso es que este tipo de mods no suelen salir con tan poco tiempo de un juego haberse lanzado. De momento, los mods son para varios de los personajes principales del juego entre ellos Ashley, Leon, Luis.
Hablando de los mods en sí, de momento hay varias modificaciones, una es del cuerpo de Ashley desnudo completamente, otras en trajes sugerentes y una que aumenta el tamaño de los senos y trasero de la hija del presidente. También, además de los Nude Mods de Ashley, se encuentrarn los de Leon y Luis en la página web NexusMods.
Por razones obvias, no mostraremos imágenes de los modelados desnudos en la página, pero los interesado pueden acceder a la página haciendo clic aquí.
Resident Evil 4 Remake está disponible para PS5, PS4, Xbox Series X/S y PC. Pueden leer nuestro review en este enlace. El juego ha cosechado muy buenas reseñas, de los medios, aunque recientemente fue víctima del review bombing de parte de usuarios.
Vanillaware es un estudio desarrollador de videojuegos japonés que tiene una interesante carpeta de juegos. Aunque no es una biblioteca numerosa, cada lanzamiento recibe elogios y buenas reseñas por su estilo único de gráficos dibujados a mano, junto con historias sólidas y gameplay en 2D. Desde hace un tiempo, han estado sacando algunos de sus juegos clásicos, y por los cuales el estudio se dio a conocer, para plataformas modernas. Es el caso de Odin Sphere Leifthrasir del 2015 y Dragon’s Crown Pro en 2018. Ahora, toca el turno a GrimGrimoire OnceMore que fue anunciado el año pasado.
El GrimGrimoire original, fue el segundo juego lanzado para la PS2 en 2007 y automáticamente se convirtió en un clásico de culto. Aprovechando que ahora los juegos pueden llegar a un público más amplio, Nippon Ichi Software y NIS America nos traen este remaster de la clásica aventura de estrategia con las demandadas mejoras gráficas y de calidad de vida a consolas modernas.
Lillet Blan y la Piedra Filosofal
El argumento de GrimGrimoire es uno de los aspectos más fuertes del juego. La historia comienza cuando la joven aprendiz, Lillet Blan, llega a la academia de magia Silver Star Tower, donde se ha inscrito para convertirse en bruja de pleno derecho. Sin embargo, al pasar los días, descubre varios acontecimientos perturbadores que suceden dentro de la academia. Entre los sucesos mencionados, está que el director de la academia ha desaparecido y que la escuela ha sido invadida por demonios. Lillet debe usar sus habilidades mágicas para ayudar a sus compañeros de clase y descubrir la verdad detrás de la desaparición del director.
La historia se cuenta a través de una serie de escenas animadas y secuencias de diálogo basadas en texto. De inicio, los primeros días sirven como tutorial para ir conociendo los controles, además de que se nos presentan los distintos personajes con los que iremos teniendo interacción como los profesores y otros alumnos. Parte del encanto del juego es el genial guión y las interpretaciones de los personajes que desbordan mucho carisma. Esto se debe a la puesta en escena y el apartado artístico por el que se conoce al estudio.
Inevitablemente, tenemos una historia que nos sonará muy familiar a producciones que ya hemos visto tanto en libros como en cine, y nos referimos a las similitudes con Harry Potter. Sin embargo, el juego se desmarca de la obra de J.K. Rowling en la estructura de la trama que se cuenta todo a través de cinco días que se repiten varias veces y en la que cada viaje se van revelando detalles e información de los entresijos de la academia.
La escritura del juego es excelente, con personajes bien desarrollados y una trama convincente. El juego también tiene múltiples finales, dependiendo de las elecciones que haga el jugador durante el juego.
Estrategia y Tower Defense
La mecánica principal de GrimGrimoire es una combinación de estrategia en tiempo real y elementos de Tower Defense (defensa de torres). El juego se desarrolla en una especie de torre en un plano en 2D que cuenta con varios pisos y nuestro objetivos es crear defensas por medio de runas ya sea para derrotar a un rival o resistir hordas de enemigos durante un tiempo determinado.
El juego tiene lugar en un plano 2D y debemos gestionar, invocar y controlar a criaturas para defender la academia de las hordas de demonios. El juego cuenta con un tutorial que explica la mecánica y los controles del juego, los cuales son relativamente sencillos de entender. Para empezar, debemos recolectar cristales que sirven como recursos para invocar o mejorar nuestras defensas. Dichos cristales pueden ser recolectados por criaturas distintas (dependiendo de la escuela mágica a la que pertenezcan), ya sean elfos o fantasmas cuya diferencia es la forma de moverse por el mapa.
El juego cuenta con cuatro escuelas de magias o tipos de unidades que podemos invocar: Brujería, Química, Necromancia y Glamour. Las unidades pueden ser hadas/ elfos, muertos vivientes/ fantasmas, dragones y golems. Cada una de estas unidades tiene sus fortalezas y debilidades, y debemos saber usarlas estratégicamente para derrotar al enemigo. Estas unidades se pueden mejorar recolectando maná, que se genera con el tiempo o al derrotar a los enemigos. Además, en cada patida contamos con un número limitado de unidades y debemos saber como repartirlas para salir victoriosos.
La clave está en saber como gestionar cada unidad ya que algunas son más fuertes según el número que dispongamos de ellas Otras sirven mejor para defender zonas, y otras por sí solas son bastante poderosas pero crearlas requiere muchos cristales y requieren una gran cantidad de tiempo como los dragones. Hay que resaltar que el enemigo dispone de las mismas condiciones que nosotros y por lo general, intentarán eliminar la fuente de cristales para dejarnos indefensos.
El juego cuenta con un ciclo de día y noche, y ciertos hechizos y unidades solo están disponibles durante momentos específicos del día. El juego también tiene un sistema de investigación que nos permite desbloquear nuevos hechizos y unidades a medida que avanzamos en el juego.
Realmente es un sistema complejo que con la práctica podemos dominar, pero requiere mucho esfuerzo y estar pendientes de cada rincón de la torre. Sin embargo, entre las mejoras se encuentran poder elegir unidades con combinaciones de botones para facilitar mejor los controles.
Mejoras encantadas
Lo primero que notamos es la adaptación de la relación de pantalla a 16:9 con una mejor resolución de los gráficos. Otra inclusión es el nuevo sistema «Gran Magia» que son cuatro tipos de nuevas magias para usatilizar durante las batallas. Disponemos de un botón para acelerar la acción y reducir los tiempos de espera de creación de unidades.
Otras mejoras son guardado en medio del combate, ajustes del nivel de dificultad Difícil que lo hacen más desafiante que la versión original. También, se incluyó un Árbol de Habilidades que llenamos con monedas que conseguimos al completar objetivos en cada fase. Las monedas se pueden usar para reforzar a familiares y se pueden devolver. Y por último un Modo Galería para disfrutar de las ilustraciones del juego.
Mágicamente hermoso
GrimGrimoire OnceMore es un juego hermoso con un despliegue de geniales ilustraciones dibujadas a mano. En cada escena los personajes son semi-estáticos y tendrán movimientos leves. Igual pasa con en las batallas, veremos criaturas míticas tal como las imagina Vanillaware. Gráficamente, su encanto está en las ilustraciones y la dirección artísticas en la que cada escena es un cuadro por sí solo. Sin embargo, solo tiene un solo escenario para las batallas, algo que se nota cansón una vez estamos en la enémisa pelea.
La banda sonora corre a cargo de Hitoshi Sakimoto, quien ha compuesto música para otros juegos como Final Fantasy Tactics y Vagrant Story. Cuenta con unas melodías de corte medieval, épico y mágico. Tiene unos temas orquestales que recuerdan a obras de Tim Burton, Harry Potter, y otras piezas de corte clásico. Viene con doblajes en japonés y inglés con textos en inglés. Los actores hacen muy buen trabajo, y son parte por lo que la historia resulta interesante.
Los gráficos de GrimGrimoire son hermosos y muy detallados. El juego utiliza ilustraciones en 2D dibujadas a mano, lo que le da un aspecto único y encantador. Los diseños de personajes están bien hechos, y cada personaje tiene su propio estilo y personalidad. Los fondos del juego también son muy detallados, con varias capas que añaden profundidad a los entornos del juego.
Veredicto
GrimGrimoire OnceMore mezcla la estrategia con defensa de torres de manera magistral y nos lleva a un mundo de fantasía en la que no todo es lo que parece. Cuenta con una historia interesante que tiene unos giros argumentales inesperados, además de las geniales interpretaciones de los actores detrás de los personajes. Su sistema de batalla puede resultar abrumador, pero podemos dominar con paciencia. Como remaster nos trae los habituales añadidos de mejoras gráficas y en la calidad de vida del juego, tal como hizo Vanillaware con Odin Sphere Leifthrasir.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a NIS America.
Es bueno ver como sagas de juegos que se consideran de nicho, se han estado abriendo camino a un público más amplio con el renacimiento de los JRPG. Es lo que ha estado pasando con la serie The Legends of Heroes, la cual en septiembre del año pasado recibimos una de las entregas que no llegó a estas tierras cuando se lanzó en 2010, Trails from Zero. Ahora, continuando con esa misma línea de lanzamientos, recibimos a The Legend of Heroes: Trails to Azure.
Esta es la secuela directa de Trails to Zero en la que se mantiene la esencia que ha caracterizado la saga, además de contar con muchas de sus localizaciones que ya vimos. Ahora, refinan ciertas mecánicas junto con la narración que funcionó en su predecesor.
Justo donde nos quedamos
Trails to Azure representa la segunda parte del arco argumental de la ciudad de Crossbell, que se establece justo después de los acontecimientos de Trails from Zero. Por lo que es casi imperativo haber jugado el título del año pasado para seguir el hilo de acontecimientos que suceden en Azure. Sin embargo, hace todo lo posible para que los jugadores se ubiquen dentro de su historia.
Continuamos la historia del joven detective y protagonista de la precuela, Lloyd Bannings que sigue como miembro de la Sección de Apoyo Especial (SSS) del Departamento de Policía de Crossbell. La historia comienza justo después del final de Trails From Zero, en la que Lloyd y algunos otros compañeros rastrean restos del fanático culto D∴G del primer juego. Tras una serie de acontecimientos
El que haya jugado y terminado el juego anterior, tiene la posibilidad de trasladar los datos y con eso, todas las decisiones que se tomaron. Eso implica nuevos diálogos que tienen que ver con sucesos pasados, pasaremos el dinero conseguido y el nivel de afecto con ciertos personajes.
Al ser una secuela directa, Azure aborda mucho de los temas tratados del juego anterior como políticos corruptos, sectas cultistas, asociación de malhechores, entre otros. Incluso, se da continuación a ciertas misiones secundarias que empezaron en Zero. Sin embargo, muchas cosas son nuevas como la incorporación de personajes inéditos.
¿Por qué cambiar lo que está bien?
Trails to Azure vuelve a tomar el mismo esquema de jugabilidad que en Zero, sigue siendo un RPG por turnos en la que muchas de las misiones debemos hacerlas en la ciudad de Crossbell y sus alrededores. Tendremos que hablar constantemente con los lugareños para adquirir misiones (principales y secundarias) que nos llevarán a realizar distintas tareas. Algunas misiones sirven a modo de mazmorras en las que veremos deambular los enemigos para evitarlos o tomarlos por sorpresa con las ventajas que implica. El juego se divide en capítulos y estos a su vez se dividen en días, e iremos recibiendo una serie de peticiones a modo de misiones.
El juego permite iniciar en niveles altos si no tenemos partida guardada de Zero, o pasar la experiencia adquirida si lo hemos hecho. Esto implica tener magias, habilidades y muchos de los Crafts conocidos equipados. Así el juego asume que hemos recorrido un camino y no nos hace empezar desde cero, de ahí la importancia de haber jugado a Zero.
El menú en batalla sigue siendo familiar, con comandos como Ataque, Artes, Crafts, Objetos y Huir, además de dos nuevas adiciones Master Quartz y Burst Gauge. Los combates siguen siendo por turnos pero con el componente de la distancia de los ataques en la que se dispone de una cuadrícula que representa el alcance de los ataques. El mayor cambio es el sistema Master Quartz, que permite a cada personaje equipar un cuarzo principal especial que aumenta enormemente las estadísticas específicas y sube de nivel a medida que se usan.
Se han agregado como dije, el sistema Burts que da una nueva barra indicadora que, una vez lleno, pone al grupo en un estado que instantáneamente otorga a todos un turno y permite lanzar artes sin esperar por un tiempo limitado. Ahora para movernos más rápido, la SSS ahora tiene un vehículo, lo que hace que moverse por Crossbell sea mucho más fácil. Y al igual que Trails From Zero,esta versión de Azure tiene un botón de modo velocidad X2, muy útil para el grindeo y largas zonas con muchos enemigos.
Otro apartado donde el juego se siente muy continuista es el gráfico, pero se mejora lo visto en PSP, que dicho sea de paso, hay que perdonarle algunas cosas a este port. Se mantiene el mismo motor, que aunque se conserva los mismos escenarios en 3D con sprites de personajes pre-renderizados, me parece que tiene su encanto. Se pueden notar errores menores como algunas texturas en baja resolución y dientes de sierra en los bordes de personajes. Sin embargo, el juego goza de una mejor resolución, tiempos más rápidos entre cambios de escena y un paleta de colores más viva.
Vuelve la música canchera para las batallas, los temas más sosegados para los momentos de tranquilidad y los tonos de tensión para las mismas situaciones. Otra vez viene con voces solo al japonés con sub-títulos en inglés, si el primero no se tradujo, este no iba a ser especial.
Veredicto
The Legend of Heroes: Trails to Azure es una esperada secuela de la saga de Crossbell que nos llegó por primera vez el año pasado y ahora se completa la trama. Es un título que se apega mucho a lo que se mostró en Trails from Zero en cuanto a lo jugable, trama y gráficos, y por lo tanto, se debe haber jugado al anterior juego. A nivel de historia es una culminación por todo lo alto con los mismos tropos que no cansan a los amantes de las producciones con toques anime. Tiene una que otra mecánica nueva en la jugabilidad para que se mantenga fresco, pero lo general nos sentiremos como en casa.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a NIS America.
La nueva generación de consolas trajo consigo un nuevo estándar exigente para los jugadores. Con una calidad grafica de hasta 4K a 120Hz las pantallas compatibles con estas consolas (y HDMI 2.1) se volvieron escasas y al mismo tiempo costosas.
Con este gran cambio las pantallas con el puerto HDMI 2.1 disponible para enviar la resolución 3840 x 2160 pixeles a más de 60 Hz hicieron que las marcas lanzarán versiones especiales con opciones muy selectivas. En los siguientes párrafos les voy hablar de mi experiencia con uno de los monitores que más cumple con todos los requisitos a la hora de jugar tanto en consolas como en PC.
La conexión estándar HDMI solo alcanza a enviar un máximo de 1080p a 1440p a 60Hz. En PC es mucho más fácil gracias a la conexión DisplayPort que nos permite tener altas cantidades de Hz a una resolución bastante alta poniendo fin a esta limitante pero esos usuarios de consola tienen un reto enorme por delante.
Debo decir que para una consola enviar una resolución 4K 120Hz es toda una odisea pero a nivel competitivo para un jugador como yo sólo basta con tener un monitor de estos. AGON by AOC tiene el más adecuado, hablar de el AGON PRO AG324UX que tiene una resolución máxima de 4K hasta 144Hz. La gran ventaja de este monitor es que tiene dos conexiones HDMI 2.1 y un DP 1.4, a lo que se resume que pude poner mi PlayStation 5, Xbox Series X y mi PC conectados al mismo tiempo sin la necesidad de cambiar cables o hacer turnos para utilizarlas.
Esta mas que claro que jugar con un monitor de esta magnitud tiene sus enormes ventajas. A la hora de configurarlo en un PlayStation 5 lo primero que debes hacer es asegurarte de que tienes elegida la opción de rendimiento, para que este active los 120Hz en la pantalla de nuestro monitor y lo mismo con el Xbox Series X. En el caso de la Xbox Series S este simplemente conecta con una resolución de hasta 1440p pero no activa los 120Hz.
La mejor parte de jugar en un monitor como este es el tamaño de la pantalla. Este tiene un tamaño de 31.5 pulgadas, para aquellos que están acostumbrados a jugar en una TV desde su sillón no se van a sentir tan incómodos ya que la amplitud es bastante buena. Este monitor cuenta con HDR 400 que siendo un poco viejo para los monitores más actuales pero de menor resolución sigue siendo útil.
Yo siempre veo jugar en consolas de una forma diferente. Usar todo para jugar un excelente juego de historia es bastante bueno y este monitor tiene bocinas integradas Dolby que ayuda también a no tener que estar conectando un headset si así lo deseas. Son varias las opciones que un monitor como este tiene a la hora de utilizarlo que realmente es un buen partido.
Izquierda 31.5 pulgadas / Derecha 27 pulgadas
Muchos prefieren tener su consola retirada a nivel de distancia y jugar desde un mueble a distancia. Realmente a la hora de jugar títulos como Call of Duty: Warzone 2.0 en consolas realmente se necesita estar atento a todo y realmente estar más cerca de este monitor es sumamente necesario. Me refiero a aquellos que realmente quieren aprovechar estos 120Hz en consola y demostrar qué tan competitivos son.
El gran problema que no todos entienden es que jugar en una TV desde una consola hace que nuestro “input lag” sea mucho mayor. Este es un concepto muy utilizado en PC más que otra cosa pero imaginense que el tiempo en el que tu le das a un comando en tu control desde tu sillón, esta señal llega a la consola y luego la consola la proyecta en la TV entonces ahí es donde tu la ves. Una TV no tiene ni tendrá una alta tasa de refrescamiento ni una tasa de respuesta muy baja, al contrario sin importar de qué tanta calidad visual sea esta TV, el input lag siempre estará presente.
Al contrario de un monitor gaming que obviamente está enfocado en el mayor rendimiento la historia es otra, tu tiempo de respuesta es exactamente el mismo en una consola que en una PC. En el caso de este AGON PRO AG324UX es que tenemos un 1 ms (milisegundo) de respuesta lo cual es el ideal para competitivo. Algunos monitores tienen 0.5ms pero es en casos específicos.
La distancia también lo es todo por lo que lo más recomendado para este tipo de monitor es tenerlo sobre una mesa tipo oficina junto a la consola y una silla gaming para mayor comodidad. No es recomendable tener tan lejos el monitor ya que perderemos visibilidad y obviamente tanta ventaja sera practicamente obsoleta.
El AGON PRO AG324UXtiene un costo de $799.99 dólares y es una cifra considerable pero debemos entender que tendremos un equipo premium. A sinceridad darle lo mejor a nuestros ojos es la mejor idea pero las características incluidas en este monitor a este precio pone a pensar a muchos.
Adicional a esto el monitor tiene en la parte trasera varios cables USB por si deseamos cargar algunos de nuestros controles de forma directa y un USB-C con suficiente voltaje para cargar una laptop.
En conclusión
El AGON PRO AG324UX es un monitor diseñado específicamente para esos entusiastas que les encantará tener conectados 3 dispositivos al mismo tiempo. Gracias a esos 2 puertos HDMI 2.1 que repetiré una y otra vez junto a ese DisplayPort 1.4 hace que cualquier persona pueda tener sus consolas conectadas junto a su PC sin sentirse agobiado. Tener a nuestra disposición una pantalla 4K UHD a 120Hz para Xbox Series X y PlayStation 5 y en el caso de PC 4K UHD a 144Hz hace que estemos competitivos en cualquier lado. El tamaño de la pantalla es el ideal para aquellos que sienten que jugar en un monitor es muy pequeño porque vienen de jugar en una TV de 60 pulgadas pero estas 31.5 pulgadas son más que suficiente si estamos a la distancia necesaria. Su precio puede parecer alto pero para un producto premium con lo que ofrece es un excelente partido al final de cuentas.
Desde que la serie de simulación de baseball MLB The Show ampliara sus horizontes en otras plataformas, la serie no ha dejado de mejorar muchas de sus características. Todavía el año pasado, el juego pasó por un proceso cambio, seguramente, en lo que se ajustaba a las nuevas plataformas. Sin embargo, para MLB The Show 23 se han agregado una serie de nuevas ideas, que hará que los fans amen más la serie.
No puedo negar que me produce cierta extrañeza y a la vez satisfacción, ver un título propiedad de Sony llegar a Nintendo Switch y consolas Xbox. Y que bueno que sea así, debido a que la franquicia, es la única con licencia de los equipos reales. No hay que engañarse tampoco, para una serie anualizada, es difícil no hacer que el jugador sienta que es el mismo juego una y otra vez.
El juego nos introduce con un tutorial de como son los mandos tanto al bat como al pitcheo. Además, cuenta con muchas opciones de accesibilidad para batear, pitchear, fildear, etc. Ahora se corrigen problemas que la serie venía arrastrando hace años como el medidor de lanzamiento en el fildeo. También, se han agregado las nuevas reglas implementadas al baseball como el temporizador de 15 segundos para los pitchers.
Entre los modos de juego están: Exhibición para partidas rápidas sin compromisos. Leyendas en el que jugaremos como uno de los grandes del baseball. El extenso y más técnico modo Franquicia en el que controlamos muchos de los aspectos de cada equipo. El divertido Home Run Derby.March to October en el que escogeremos nuestro equipo favorito y seguiremos la ruta hasta el clásico de otoño.
Otro de los modos destacados es The Negro Leagues, siendo básicamente un modo historia que nos permite presenciar parte de la historia del deporte del lado de los jugadores más destacados de raza negra. Seguimos con Dynasty Diamond, el cual es el modo online que nos permite crear nuestro propio Dream team. Road to the Show es el modo en el que creamos nuestro jugador y debemos hacerlo la estrella que soñamos ser.
Dynasty Diamond ha tenido su cuota de cambios como conjuntos y temporadas, algo así como el pase de batalla del juego. Aquí se desbloquean recompensas al subir de nivel, algo como Fortnite pero en el baseball. Los equipos se arman mediante tarjetas de jugadores con niveles de rareza. Aunque es una cuestión de azar, el juego suele ser generoso en las primeras partidas.
Entre los cambios suscitados tenemos como ya se dijo, la inclusión de la nueva regla del temporizador del pitcheo. Otros cambios obedecen al fildeo, si una bola es lanzada cerca de uno de los jugadores aparecerá una barra roja y un espacio verde pequeño, esto se moverá de manera que hagamos una jugada perfecta con nuestra habilidad. También, se han modificado los tiempos de recreación y simulación de partidos, ahorrando bastante tiempo.
A nivel gráfico, MLB The Show 23 se mantiene correcto. Las animaciones son acertadas, las físicas muy realistas, pero en lo que tiene que ver en gráficos en ocasiones se siente de una pasada generación. Esto se entiende porque el juego sigue anclado a PS4, Xbox One y Switch.
Ya a nivel sonoro, tenemos la presencia de los comentaristas de ESPN Sunday Night Baseball, Jon ‘Boog’ Sciambi y Chris Singleton. Estos cuentan con más líneas de diálogo para cada una de las jugadas que realizan los jugadores. Hacen comentarios muy específicos de nuestras hazañas y no nos cansaremos de ellos en mucho tiempo. Por último, no menos importante, las selección de las canciones que siempre amenizan este tipo de juegos.
Veredicto
MLB The Show 23, sigue siendo una entrada en la serie de simulación de baseball bastante robusta. Cuenta con suficiente contenido para que los fans se la pasen en grande, además de los nuevos cambios en cuanto a reglas, modos de juego y jugabilidad. Los modos de juego siguen manteniendo la calidad en su contenido y cada uno se adapta a todo tipo de jugador, ya sea casual o hardcore.
La gran variedad de monitores gaming es extensa y cada una se ajusta a nuestras especificaciones además del gusto propio. Jugar a altas resoluciones tiene un precio y yo me dispuse a pagarlo. En esta ocasión nuestros amigos de AOC nos han enviado el AGON PRO AG324UX 4K UHD de 31.5 Pulgadas a 144Hz.
La familia AGON PRO tiene un hermano mayor y con una resolución 4K este monitor promete dar la mejor experiencia gaming tanto a nivel visual como a un poco a nivel competitivo. No son todos los monitores 4K que soportan una tasa de refrescamiento a 144Hz y los pocos que existen tienen un precio extremadamente alto. Este monitor gaming premium llega para darnos una excelente manera de ver las cosas a la hora de jugar con su basta manera de ser configurado y por supuesto su estética.
La resolución 1440p de forma horizontal es el nuevo estándar de gama media alta y en realidad la demanda es mucho mayor a nivel de especificaciones en nuestra PC pero realmente debemos conocer un poco más sobre las terminologías, ya que no podemos decir que 1440p es 2K o que 4K es cuatro veces mayor a 1080p y les voy a explicar la razón.
Cuando decimos resolución 2K nos referimos a las resoluciones de pantalla que tienen un tamaño horizontal cerca de los 2,000 pixeles. La resolución 2560×1440 Píxeles no es 2K en sí y no es dos veces 1080p, al contrario 2560×1440 Píxeles viene siendo 2.5K (por los 2560 horizontal) en comparación al tamaño de pantalla. En el caso de nuestro monitor actual que se le llama 4K es porque la resolución nativa (3840×2160 píxeles) es casi el aproximado a 4,000 Pixeles y por eso a nivel comercial se le llama de esa manera.
Por eso, en el caso de 1080p no es una resolución tan mala ya que es 1920×1080 Pixeles, que viene siendo entonces 1.9K, solo que los píxeles verticales son menores y la imagen por así decir que se ancha demasiado perdiendo el aspecto lo que hace que veamos las cosas un poco más borrosas y con falta de nitidez (menos pixels). Esta terminología nace gracias al cine que con la finalidad de crear un estándar ya que las películas son cortadas de manera horizontal decidieron nombrar las resoluciones de este tipo.
Conociendo este pequeño concepto vamos a conocer las especificaciones de este monitor y por supuesto ver que viene dentro de esta enorme caja (al final de este video podran ver el unboxing por igual):
Tamaño de pantalla: 31.5 Pulgadas
Tamaño de pantalla: 80 Cm
Estilo pantalla: Plano
Tratamiento de paneles: Antideslumbrante (AG)
Resolución del panel: 2560×1440 Pixeles
Nombre de la resolución: UHD
Relación de aspecto: 16:9
Tipo de panel: IPS
Brillo de liendres: 350
Tipo de luz de fondo: WLED
Frecuencia de actualización: 144 Hz
Tiempo de respuesta GTG: 1 ms
Tiempo de respuesta MPRT: 1 ms
Relación de contraste estático: 1000:1
Relación de contraste dinámico: 80M:1
Angulo de vision (CR10): 178/178
Colores de la pantalla: 1.07 Billones
HDR: DisplayHDR 400
Tecnología de Sincronización: Adaptive Sync (compatible con AMD y NVIDIA)
Puerto HDMI: 2 puertos HDMI 2.1
Puerto DP: 1 Puerto DP 1.4
Puerto USB-C: 1 Puerto USB-C de hasta 90W
Dentro de la caja viene:
HDMI: 1 Cable HDMI 2.1 8K
DP: 1 Cable HDMI DP 1.4 8K
Cable USB-C a C/A
Adaptador de corriente: Si
Teclado OSD
1 base giratoria con proyección de logo
Manuales
Contenido dentro de la cajaCable HDMI 2.1 y Cable DisplayPort 1.4
Conociendo todos estos detalles vamos a lo más básico. Anteriormente tenía mi monitor 1440p a 240Hz y decidí cambiar a este 4K como mi pantalla principal a lo que muchos se preguntaran, ¿Sientes la diferencia?. La respuesta es no, la diferencia visual entre ambas resoluciones no es la gran cosa aunque es notoria aunque como la pantalla es más grande (antes tenía 27 pulgadas, ahora 31.5 pulgadas) si es obvio que el manejo de las dimensiones mayor y por supuesto los colores por ser una pantalla con mas pixeles es mucho mejor.
Una pantalla más grande da muchas ventajas para realizar cualquier tarea en el día a día y no solamente para jugar aunque obvio yo se que también quieren saber sobre eso. Durante mucho tiempo jugué a resolución 1080p, luego y más reciente me vi jugando a 1440p con el mismo tamaño de pantalla hasta que pude probar 4K o 3840 píxeles frente a mis ojos. A la hora de escribir el review no existe el mínimo arrepentimiento a nivel visual en comparación al anterior aunque seamos sinceros, la calidad competitiva se disminuye no solamente porque tengo menor tasa de refrescamiento sino que la demanda a la hora de jugar es mucho mayor.
La ventaja de este monitor es la tasa de respuesta de 1ms, algo que tiene un costo enorme en monitores de pantalla grande como este y con estas resoluciones. La mezcla de pixeles y tasa de refrescamiento hace que los monitores sean aún más costosos además de la tecnología que este tenga incluida. Sin importar hacia donde mire, el rendimiento siempre costará pero por esta razón es que elegí moverme a una mayor resolución ya que mi GPU RTX 4080 está diseñada para estas altas resoluciones junto a mi CPU i9 13900K. Esta mezcla hace que la resolución 3840×2160 píxeles o 4K sea algo sencillo de manejar incluso en los juegos que demandan más recursos.
Juegos como Call of Duty: Modern Warfare II tienen una demanda promedio pero a la hora de aumentar el renderizado y tener una mayor resolución que alimentar el rendimiento bajó considerablemente pero nada comparado con los 144Hz que necesito llenar. Todo esto realmente encaja de maravilla, juegos como el simulador de guerra Squad (que suele demandar bastante) hace lo mismo, un promedio de 120 a 130 fps puedo alcanzar en cada mapa, nada por encima de lo que realmente tengo a nivel de tasa de refrescamiento pero sí una baja considerable.
Mencionando la tarjeta video anteriormente recuerden que este monitor es compatible con Adaptive Sync, lo que quiere decir que también tiene compatibilidad con NVIDIA G-Sync a lo que no tengo que preocuparme por nada. Este concepto está sobrevalorado ya que realmente el trabajo de Adaptive Sync es lo que su nombre indica, adaptarse al tipo de gráfica a lo que realmente si el juego nos muestra 55 FPS veremos esa misma cantidad en nuestra pantalla, lo contrario al Freesync de AMD que obviamente está diseñado para trabajar de manera directa con el hardware de AMD y lo mismo sucede con NVIDIA.
Al final de cuenta y durante todas mis pruebas tanto en todos los juegos que tengo en mi PC e incluso en mi consola PS5 no encontré ningún desfase en las imágenes, ningún “ghosting” en el que la imagen va dejando un rastro ni nada borroso a nivel competitivo pero todo lo contrario, la imagen estuvo muy por encima de mis expectativas y realmente la experiencia visual es superior a jugar a 1440p, como comentaba anteriormente la diferencia no es mucha pero me siento mucho mejor además sabiendo que estoy sacando el máximo provecho a todo mi hardware.
Este monitor cuenta con bocinas integradas de 8W con audio DTS, lo que al igual que mi otro monitor AOC AGON Pro AG274QG suenan igual de nítidas sin ningún tipo de problema en general. En temas estéticos también tenemos el RGB en la parte trasera y algo que llamó bastante mi atención es un RGB adicional en la parte baja frontal que apunta a nuestro escritorio. Últimamente no soy tan fanático de las iluminaciones en PC excepto por mi teclado o mouse pero debo decir que esta función es bastante atractiva y puede ser modificada por el menú que trae el monitor integrado o mediante el software AOC que se puede descargar de la misma página.
Otras funciones tambien pueden ser modificadas en este mismo software desde la PC o el control remoto que trae el monitor. La mejor mezcla que existe con este monitor es la pantalla IPS mostrando todos esos colores y la inclusión de HDR 400 que, aunque personalmente no lo uso en la mayoría de los casos a la hora de ver una buena cinemática en un juego de historia cae como anillo al dedo. La pantalla es sumamente colorida y con todas esas opciones de configuración solo queda decir que nos dan tantas formas de configurar todo a nuestro gusto junto a la comodidad de nuestros ojos.
La mayor ventaja de este monitor no es todo lo que he mencionado en sí. Esos dos puertos HDMI 2.1 son la máxima adición a estos monitores. Realmente la ventaja es extrema y esta tecnología diseñada especialmente para las consolas de actual generación (Xbox Series X o PS5) está aquí para quedarse. Este puerto es increíble ya que permite transferir la misma resolución que utiliza DisplayPort en PC pero mediante HDMI. Al usar el monitor en PS5 se puede notar ese gran cambio y el uso completo de la consola en general tanto a nivel visual como a nivel del tiempo de respuesta que sigue siendo el mínimo. Si desean saber mas sobre este tópico muy pronto escribiré un editorial sobre las ventajas de este tipo de monitores.
Algo importante que este monitor trae junto al software de AOC llamado G-Menu es que podemos elegir una sincronización a la hora de ejecutar un juego así la configuración del monitor cambiará conforme al perfil visual que se tenga configurado. Algo así como lo mismo que hacen los teclados con la iluminación RGB o la configuración de los DPI de los Mouse Gaming, AOC tiene la habilidad de hacernos elegir el perfil de forma que cuando se ejecute el juego por ejemplo Warzone 2.0 se ponga el perfil de colores FPS que me da más claridad para poder identificar los enemigos. Lo mismo puede suceder si decido ver un video, se elegirá el perfil que ayuda a la imagen visual para videos a verse aun mejor y así por el estilo.
En conclusión
AOC continua demostrándonos que a nivel de monitores premium sabe hacer sus cosas y sigue siendo insuperable en cuanto a la calidad del producto que se ofrece. Este AGON Pro AG324UX demuestra que se pueden combinar tantas cosas buenas sin realmente dañar nada. Con una amplia opciones de conexión como HDMI 2.1, DP 1.4 y un USB-C de gran poder junto a otros puertos USB de carga rápida tenemos claro que este monitor viene preparado para todo. Su calidad visual hace que los colores se vean realmente como son, sin dejar a un lado ese toque que solo una resolución de 3840×2160 píxeles puede ofrecernos. La tasa de refrescamiento de 144Hz me hace mantener el lado competitivo todavía vivo junto al tiempo de respuesta de 1ms. Encontrarle algo mal a un monitor tan perfecto sería un delito pero 31.5 pulgadas es el tamaño perfecto no solo para creadores de contenido y gamers, sino para cualquiera que desee tener una buena imagen a la hora de jugar. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por AOC.
El amado e icónico protagonista de The Legend of Zelda, Link, está siendo etiquetado por la comunidad fanática del juego como un personaje gay aunque Nintendo lo niegue rotundamente.
Entre esas historias, más de 300 están etiquetadas con «Trans Link», y casi 2000 presentan a Link en una relación romántica con el príncipe Sidon (o Ganondorf, para los fanáticos de enemigos a amantes). AO3 puede no ser la única métrica de cuántos fanáticos de Zelda interpretan a Link como gay y/o transgénero, pero es una de las más importantes. Esto no es una sorpresa, ya que los fanáticos han estado especulando sobre el género y la sexualidad de Link desde al menos 2009, aunque en realidad ha estado en la mente de los jugadores queer desde que The Legend of Zelda se lanzó por primera vez en Japón en 1986.
Nintendo ha negado los rumores de que Link es queer. En una entrevista de 2015 con Kotaku, el productor de Zelda, Eiji Aonuma, dijo que Link “no es gay. Es solo una persona extraña”. Sin embargo, aunque Aonuma cerró las especulaciones sobre la sexualidad de Link dentro del canon de la franquicia, su declaración también abrió la puerta a una mayor interpretación de los fans.
Durante mucho tiempo, la rareza ha estado indisolublemente unida a lo queer, incluso más allá de la conexión etimológica. Durante décadas, la heteronormatividad ha obligado a las personas queer a existir al margen de la sociedad.
Happy Pride Month! Here is a list of indisputably queer characters in the Legend of Zelda series pic.twitter.com/xeRvLwMC6P
En el arte, es común ver monstruos con código queer y especialmente villanos con código queer, particularmente debido a que el Código Hays prohibía las representaciones de la homosexualidad en la pantalla.
Históricamente, lo queer ha sido etiquetado como una forma de depravación, y los derechos queer continúan estando amenazados hoy en día, ya que la legislación anti-LGBTQ se disparó en 2022. Dada esta historia y clima político, así como la propensión de los fanáticos a aferrarse a sus teorías independientemente del canon, los fanáticos queer de Zelda no han dejado que lo que Aonuma tiene que decir los detenga de sus propias interpretaciones del personaje icónico. Esto se hizo especialmente evidente durante el período previo a The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
“Durante los días de Ocarina of Time, quería que Link fuera neutral en cuanto al género». Quería que el jugador pensara «Tal vez Link es un niño o una niña». Si ves a Link como un hombre, tendría un toque más femenino. O viceversa, si te relacionabas con Link como una niña, era con un aspecto más masculino”, dijo Aonuma a Time. «Realmente quería que el diseñador abarcara una figura más neutral en cuanto al género».
La relación entre Sidon y Link se ha explorado en todo tipo de trabajos de fans desde que se lanzó el juego, incluidos fanfictions que van desde unos pocos miles hasta cientos de miles de palabras por historia, así como cómics maduros y mucho fan art picante.
Por ahora, la ambigüedad del género y las relaciones de Link permite a los jugadores hacer lo que quieran con su caracterización e historia. Los diseños andróginos de Nintendo dejan espacio para que los jugadores elijan cómo se identifican con Link, u otros personajes potencialmente raros de la franquicia, como Sheik de Ocarina of Time, y producen contenido para fanáticos que se alinea con sus puntos de vista. Aunque Nintendo insiste en que Link es heterosexual y cisgénero, los fans han ampliado el universo de Zelda con personajes LGBTQIA+ y lecturas queer de los juegos de Zelda.
A la hora de ensamblar una PC Gaming un factor importante (aunque poco apreciado) es el componente que le da poder a ella. Los PSU o Power Supply juegan un papel delicado y en esta ocasión vamos a hablar sobre mi experiencia con el Be Quiet! Pure Power 12 M de 1000W.
Empaque
A diferencia de muchos componentes en una PC, pocos hablamos sobre la fuente de poder y tiene sentido. Es lo que le da poder a la PC y si tienes un balance adecuado con poca demanda de energía no hay necesidad de cambiarlo por mucho tiempo pero la realidad es otra ya que con cada cambio de generación de CPU o GPU la demanda es diferente.
Sin dejar a un lado que tanta energía nos pueda dar también está la certificación. Este Pure Power 12 M está certificado 80 PLUS® GOLD. Esto significa que el PSU proporciona una eficiencia del 87% con una carga del 100%. Con una carga del 50%, proporciona una eficiencia del 90 % o superior. No hay fuentes de alimentación en la industria que tengan una eficiencia del 90% en todas las cargas. Con eso, esta fuente de alimentación consume menos energía mientras funciona en silencio, lo que es muy beneficioso para su sistema de gama alta.
Muchas guías y muchas publicaciones hablan de la eficiencia de cada una de estas certificaciones pero lo que debemos tener claro es que la certificación Gold es la recomendada para el estándar gamer, la Silver es la opción mas económica pero que no da realmente el porcentaje de eficiencia adecuado y por supuesto la Platinum es la más premium de todas. En general no existe la “correcta” certificación pero lo que sí debemos tener en cuenta es que tanta eficiencia necesitamos en nuestra PC en relación a los componentes.
Lo que viene dentro de la caja
Conocido lo más importante vamos a otro que realmente ha llamado mi atención y es el manejo del cableado que generalmente es un factor importante debido a que este ejemplar que nos enviaron es Modular completamente lo que significa que todos los cables pueden ser removidos, esto para agregar mejor estética (al tener menos cables conectados) o simplemente para agregar esos cables personalizados que a muchos les agrada.
La calidad de los cables trenzados es muy alta, se puede sentir que tendrá una durabilidad bastante extensa y eso en mi caso es lo más importante de todo. La cantidad de cables necesarios está incluida y sobre todo tenemos el manual para poder identificar cada uno de los cables y como usarlos. Me llamó mucho mi atención que el cable que va para el Motherboard es relativamente corto en comparación al anterior que tuve, no fue problema al instalarlo pero en un cazo más pequeño esto puede ser de mucha utilidad.
Otra gran pero gran adicción es la compatibilidad con una conexión directa de 600W para conectar a las tarjetas de última generación actual. El cable 12VHPWR para PCIe 5.0 es bastante robusto por igual y me salvó bastante no solamente a nivel estético sino en la rapidez de la instalación sin tener que acudir a conectar los 3 cables PCIe que mi tarjeta necesita. De igual forma estos cables están incluidos en el paquete para conectar tarjetas de generaciones pasadas.
AntesDespués
Obviamente de las características que sabemos es que parte de este PSU es lo silencioso que es. Aunque muchos dirán que eso es innecesario si es una realidad y más cuando la eficiencia del mismo está siendo forzada. Además de que el enfriamiento de este Pure Power 12 M es increíble. La fuente de poder tiene una topología llamada LLC que proporciona la mejor regulación de voltaje y eficiencia de su clase. Eso lo hace perfecto para un gamer, creador de contenido o para uso de diseños.
El Pure Power 12 M sin ningún cable conectado tiene un peso aproximado de 4.20 Lb y unas dimensiones (en mm) de 160 x 150 x 86. Como pueden ver en la imagen su conector es solamente para Europa, esto es debido al lugar de origen del fabricante pero nada que un adaptador no pudiera resolver. Debemos tener en cuenta que este adaptador debe soportar un buen voltaje y procuremos no comprar un adaptador sencillo que no pueda pasar la energía o al calentar el conector tenga algún tipo de problema. La solución más sencilla es usar un conector de electricidad de una unidad que tenga los watts equivalentes al de la unidad pero no es recomendable usar un cableado que no sea certificado.
Muchos dirán quizás que un PSU debería tener RGB en algunos casos a lo que yo realmente me opongo. El diseño que este Pure Power 12 M tiene algo que los otros no y es ese color junto al material de construcción que lo hace especial. Sin importar el lugar donde se encuentre el diseño es realmente atractivo aunque estemos viendo simplemente un componente de color negro, saber lo que esta dentro es lo que cuenta no como se ve.
En conclusión
El Be Quiet! Pure Power 12 M de 1000W demuestra ser un excelente power supply para entusiastas con la excelente comodidad a la hora de instalar y ese diseño que garantiza un agrado para nuestra vista. Como todo producto de esta marca el silencio se apodero de mi PC además de que ahora prácticamente tenemos una excelente tecnología para el manejo de los watts de manera interna en la PC. La adición de un cable PCIe 5.0 12VHPWR me hizo la vida mucho más fácil a la hora de conectar mi RTX 4080 sin la necesidad de tener esos 3 cables PCIe en medio. Aunque el cable para conectar el motherboard es un poco corto en comparación a otras marcas, la diferencia se siente bastante. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por Be Quiet!.
La serie Atelier, es igual de longeva que por ejemplo Tales of, e igual tiene su legión de fans. Los desarrolladores Gust, nos han venido trayendo juegos Atelier con diferentes protagonistas pero las mismas bases jugables desde 1997. En 2020, nos presentaron una nueva protagonista, Rysa, y de inmedianto se ganó el corazón de los amantes del géneto y la saga. Tras una primera y segunda entrega, toca el turno a la tercera con Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key.
El juego trae cambios a la última aventura de nuestra alquimista caderona, tanto en la nueva trama como en la jugabilidad que puede encantar a los fanáticos. Las novedades añadidas, hacen de este JRPG uno más dinámico aunque conservando todo por lo que los seguidores aman la serie.
De vuelta a casa
La historia toma lugar un año después de los acontecimeintos del segundo juego y nuestra alquimista ha vuelto a su hogar de origen, las Islas Kurken, para pasar sus días ayudando a la gente con sus habilidades. Más adelante, Rysa y sus amigos, reciben la noticia que unas extrañas islas han surgido de la nada y se desata una serie de movimientos naturales.
Sumado a lo anterior, a Rysa le han estado sucediendo una serie de dolores de cabeza y una voz que le habla y le ofrece información en forma de una receta paa crear un misteriosa llave. Tras llegar a unas ruinas para investigar los terremotos, se dan cuenta que la situación es más grave de lo que creen y podría acarrear un desastres en las islas Kurken.
A nivel argumental, podemos notar que Rysa ha madurado respecto a lo que vimos en los juegos anteriores. Sin embargo, hay que decir que para entender mejor Atelier Ryza 3, debemos haber probado los juegos anteriores porque se hace mención de acontecimientos pasados. Por suerte, el juego tiene la opción de contarnos un resumen de Atelier Ryza 1 y 2 para ponernos en contexto.
El juego cuenta con los habituales tropos de series con estilo anime, pero sobre todo se hae mucho énfasis en la amistad de Rysa con sus aliados. Sin embargo, la trama tiene un tono más serio dejando entrever la madurez de nuestros protagonistas.
Explorando las islas
Una de las novedades de Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key es que su mundo se ha ampliado para ofrecer mejor exploración. Ahora contamos con escenarios más grandes, cuatro zonas principales, que pueden dar la sensación de mundo abierto, sin embargo, no son mundo abierto per se. En primer lugar, muchas zonas están divididas por diferentes caminos o pasajes.
En cada zona, tendremos diferentes toponimias que van desde lagos, llanuras, ruinas y muchas otras. Podemos recorrer caminando o corriendo, y en algunas zonas encontraremos animales que nos ayudarán a explorar más rápidamente. Otras acciones son escalar y nadar cuando el entorno lo requiera. El juego tiene un ciclo de día y noche: Empieza en la mañana, continúa al medio día, luego en la tarde y por último la noche. Esto implica que personajes y algunos monstruos cambiarán de lugar durante el ciclo, siendo los enemigos más difíciles durante la noche.
En casa escenario estarán esparcidos materiales y objetos, que nos sirven para la alquimia que es parte fundamental del título. Ahora, Rysa recolectará materia prima de una forma más rápida, dejando atrás el tener que pararse para recoger los objetos. Por alguna razón se siente fluido y divertido correr por cada zona recolectando y luchando con enemigos.
En todo momento tendremos las marcas de posición en el HUD que indican que distancia tenemos de nuestros objetivos. Tanto en la pantalla como el propio HUD tendremos las indicaciones de los objetivos principales y secundarios, pudiendo activar o desactivar en el menú si queremos concentrarnos en algo específico.
Batallas y alquimia
Una de las piedras angulares de Atelier Ryza 3 es la alquimia o síntesis de objetos. La Síntesis consiste en utilizar el caldero para crear pociones con diferentes efectos, ya sean curativos o de combate con niveles de efectividad según ganemos experiencia. En el mnú de síntesis, primero se agregan ingredientes claves, luego se agregan ingredientes de rasgos a la mezcla y otros materiales para mejorar la poción resultante. Depediendo de los ingredientes y su calidad, las pociones que creemos tendrán niveles de efectividad. Además también vuelve la opción de modificar las recetas una vez legado a cierto nivel.
En algunos casos al sintetizar, podremos obtener materiales con poderosos rasgos llamados super rasgos. Estos, pueden ser transferidos a los ingredientes durante la síntesis y las pociones serán aún más efectivas. Sin embargo, los super rasgos solo pueden transferirse de materias primas por lo que el uso tiene su truco. Se le ha añadido al sistema un nuevo árbol de habilidades que debemos que ir desbloqueando al ganar puntos creando recetas o Skill Points (SP). Con el arbol de habilidades podemos aprender nuevas acciones, recetas para la alquimia y efectos pasivos. Aprender habilidades requiere SP que se pueden obtener mediante la síntesis o cumpliendo misiones.
En cuanto a las batallas, vuelven a ser por turnos con la barra de tiempo activo (AP), que implica que en nuestro turno debemos atacar cuando se llena al igual que los enemigos. Con los ataques básicos iremos consiguiendo puntos AP, los cuales utilizamos para las habilidades o magias. Mientras estemos a la espera, podemos defendernos, y hacerlo en el momento adecuado el daño será mínimo y nos otorgará AP. Tal como en el segundo juego, solo que con algunos cambios.
Vuelve el sistema de cadenas de las habilidades para conectar combos mientras tengamos los puntos AP. Empezamos la cadena con golpes báscios, luego realizamos una de las habilidades y continuamos con los ataques de cambio de personaje. Al cumplirse ciertas condiciones en la pelea, nuestros aliados podrán continuar la cadena con las Actions Orders que son vistosos ataques que hacen mucho daño.
También, se pueden utilizar los items creados en batalla como bombas y trampas para mejorar nuestras posibilidades de ganar. Sin embargo, debemos tener en cuenta el número de puntos llamados CC Points. Cada objeto requiere de un número de CC Points determinados, se pueden utilizar aunque no sea nuestro turno por lo que las batallas se tornan más estratégicas.
Otra de las novedades es la creación de unas misterioras llaves que nos servirán, no solo para abrir puertas, sino para agregar efectos pasivos y realizar un ataque Boost que no consumirá nuestra barra AP mientras esté activa. Estas llaves, abren nuevas posibilidades al combate y tendremos que conseguir una buena cantidad para distintos efectos.
Visualmente, el apartado técnico presenta exhuberantes paisajes en zonas abiertas y modelados de personajes estilo anime. Cuenta con pantallas de carga muy breves, aunque se aumentan con el viaje rápido a unos pocos segundos. Corre de manera estable a 60FPS en PS5 y aguanta toda la parafernalia gráfica de los combates.
La banda sonora vuelve a priorizar temas ambientales para amenizar el juego dependiendo de la situación. Las voces son en japonés con traducciones al inglés, y ya vendría siendo hora de contar con traducciones al español para ampliar el público.
Veredicto
Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key mejora algunos aspectos que se han mantenido en la saga Rysa como la exploración de entornos más abiertos y mejores maneras de recorrerlos. La historia es continuación de los primeros juegos por lo que tendremos que haberlos jugado para entender mejor. Gráficamente, es un juego bonito con mejoras en resolución y tasa de frames. Se puede sentir un poco continuista, aunque con ciertas opciones nuevas como la creación de llaves.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.
Si creíamos que habíamos terminado, por ahora, con nuestra bruja umbra favorita luego del lanzamiento de Bayonetta 3 el año pasado, estábamos equivocados. Nintendo había anunciado durante The games Awards 2022,Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, para la Nintendo Switch.
Cereza and the Lost Demon, es un spin-off de la serie de acción Hack & Slash que nos propone conocer los orígenes de nuestra heroína de pelo mágico. Además, propone un cambio, no solo en la jugabilidad, sino además en su estética tipo libro de cuentos con ilustraciones.
Érase una vez
Como todo cuento de hadas (y vaya que este sí las tiene), inicia con una narración de lo acontecido tiempo atrás, mucho antes de los sucesos del juego en cuestión. La historia inicia con Cereza, antes de adoptar el nombre de Bayonetta en su etapa adolescente, quien está teniendo un sueño recurrente sobre un poder que le aguarda. Cereza desea liberar a su madre del cautiverio que recibió como castigo por romper leyes fundamentales, y para eso desea el poder que se le ha prometido. La madre de Cereza, le regala un peluche de trapo al que le llama Cheshire, al cual se aferra como si fuera una mascota.
El poder en cuestión, se encuentra en un terrorífico bosque que está controlado por hadas, las cuales en este cuento, son malvadas. Tras una serie de acontecimientos, Cereza decide adentrarse en el bosque y como era de esperar, es atacada por las hadas. Sin embargo, milagrosamente es salvada por un demonio que tomó como cuerpo receptor el peluche de trapo, Cheshire.
Así es como inicia este genial cuento en el que a pesar de su estética, es una historia con un tono oscuro. La interacción entre personajes se centra principalmente entre Cereza y Cheshire, aunque tendremos la participación de otras figuras. Dicha relación empieza de una manera accidentada y se va construyendo a medida que avanzamos en la aventura.
Tal como el nombre indica, se abordan los orígenes de nuestra protagonista y como pasó de ser una asustadiza niña a la exuberante y valiente bruja que conocemos. Es un viaje en el que Cereza, debe descubrirse a sí misma, y la trama no dejará indiferente a nadie.
Dos, mejor que uno
Todo el que haya probado los juegos anteriores de Bayonetta, se puede olvidar de todo eso. Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, se juega con vista semi-isométrica en 3D con toques de exploración, resolución de rompecabezas y combate. Permite controlar tanto a Cereza con el stick izquierdo como al demonio Cheshire con el stick derecho una vez invocado. En principio nos puede parecer confuso, aunque una vez acostumbrados eso será cosa del pasado.
Básicamente, Cereza sirve para activar mecanismos con la magia y Cheshire para atacar a los enemigos. El truco y la gracia está en saber utilizar el dúo para avanzar en la aventura, ya que con los Joy-Cons podemos utilizar a uno y otro, aunque con el mando Pro funciona igualmente, solo que sin dividirse. Cheshire puede ser invocado mediante un botón o desatado en cualquier momento y sirve además para abrir caminos que Cereza no puede acceder por la fuerza.
Cereza de su parte, sirve para paralizar enemigos y utilizar magias elementales cuando la situación lo requiera. Además, cuando vamos a activar algún mecanismo mediante el uso de la magia, debemos realizar un pequeño baile de ritmo en el que realiza una danza según lo hagamos bien.
Cheshire, está prácticamente atado a Cereza, por lo que no puede alejarse demasiado sino se debilitará. Existen dos modos para controlar al demonio: Modo Desatado y Modo Abrazo, con el primero siendo su forma poderosa en la que puede atacar y la segunda es su forma de peluche cuyo rango de movimiento es limitado a los brazos de cereza.
Bayonetta-Vania
Con la adquisición de nuevas habilidades, el juego tiene mucho de backtracking, por lo que al inicio, veremos caminos que están sellados porque no contamos con la habilidad o poder necesarios para avanzar. También, muchos caminos están conectados entre sí, por lo que sirven de atajos muchos de estos caminos.
En cuanto al combate, como ya he mencionado, Bayonetta sirve para atrapar los enemigos con una de sus magias y Cheshire para ataques cuerpo a cuerpo. Existe una buena variedad de enemigos que nos obligan a plantear como enfrentarlos, ya que algunos poseen escudos u otros que son vulnerables a ciertos elementos mágicos.
No podemos esperar la vertiginosidad de los otros juegos de Bayonetta, pero el combate resulta muy satisfactorio a pesar de no ser lo principal del juego. Ambos personajes, obtienen una variedad de ataques a lo largo del juego que aunque no son difíciles de ejecutar, se sienten limitados.
Cada personaje puede ser mejorado con su respectivo árbol de habilidades y orbes individuales que sirven para este fin. Por ejemplo, Cereza puede mejorar la magia de agarre a los enemigos, que Cheshire sea más fuerte en sus ataques, etc, curiosamente es un sistema de mejoras amplio.
Y colorín, colorado
Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon cuenta con un genial apartado visual, que como ya se ha visto parece un libro de cuentos con ilustraciones interactivas. El juego ofrece unos geniales paisajes mezcla entre lo tétrico y lo hermoso, recuerda mucho a los escenarios que nos plantea Tim Burton. Veremos como los paisajes van cambiando a medida que avanzamos, como si fuera un lienzo que se llena poco a poco. A nivel de rendimiento el juego corre a unos 30fps en modo dock y portátil, pudiendo notar mas detalles cuando se está conectado a la TV.
Una de las similitudes con las obras de Burton, precisamente es la música. Cereza and the Lost Demon posee unos temas que parecen sacados de películas como The Nightmare Before Chritmas, por poner un ejemplo, con tonalidades en las que destaca el uso del xilófono pero que suenan divertidas y agradables.
Veredicto
Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon es una grata sorpresa para ser un spin-off de la serie de acción vertiginosa de donde nace. A nivel de historia es bueno conocer más de la protagonista y como fue su evolución de una niña poco diestra a una bruja ducha en las artes oscuras. Jugablemente resulta interesante manejar tanto a Cereza como a Cheshire al mismo tiempo, aunque el combate no es tan profundo como los juegos principales ya que su enfoque va más a la exploración y resolución de acertijos. En cuanto a su apartado técnico, le sienta bien para el tono de la aventura, mostrando paisajes lúgubres pero que tienen un encanto único. La música nos recuerda a producciones como El Cadáver de la Novia, El Extraño Mundo de Jack y otras obras de Tim Burton.
Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.
