Con el auge del gaming de PC y la cultura de videojuegos competitivos creciendo a una velocidad vertiginosa, cada vez con más y más títulos lanzados año tras año que buscan hacerse espacio en un conglomerado competitivo multimillonario que involucra tanto a jugadores profesionales como a corporaciones que financian a los mismos; una de las piezas de utilería de uso diario en la preferencia de los jugadores exigentes es el “mouse pad”, esa alfombra sobre la cual se desliza el mensajero de la destrucción de nuestros videojuegos conocido como “mouse” o “ratón”.
Recientemente, la marca alemana ROCCAT lanzó su serie “Sense” de mousepads ultra competitivos que llevan la manufactura de los mismos al próximo nivel y prometen una experiencia grata y duradera.
Hoy tuvimos el placer de probar el “Sense Pro” en ambos tamaños en los cuales está disponible; XXL rectangular y XL cuadrado.
Construcción
El Sense Pro ahora mismo es el niño consentido de turno de la marca, y por muy buenas razones. El mousepad tiene sobre su apoyo de goma anti resbalo un lienzo de tela de grado militar super resistente con una textura extremadamente fina y ajustada, que crea la superficie ideal para aquellos que gustan de sensaciones suaves y fáciles de controlar.
Todo esto va junto a una costura sumamente firme que crea la expansión ideal y la resistencia necesaria para que el lavado luego de meses de uso sea sencillo. Mousepads de semejante calidad pueden de hecho ser lavados a máquina o lavadora eléctrica sin causar ningún daño.
Una de las características más llamativas fue la manera en la que ROCCAT optó por un grosor más ligero en el apoyo sin ninguna pérdida en la calidad de la alfombra con intenciones de que la sensación de altura entre el escritorio y el mismo mousepad sea menor; creando así comodidad adicional y reduciendo el margen de errores para esos jugadores super devotos.
Estética
Exceptuando la versión Sense con el diseño personalizado del siempre flamante “Dr. Disrespect”; la línea Sense viene con un diseño estético más ejecutivo, minimalista y, por lo tanto, versátil. Es excelente para usos de oficina ya que el hecho de que esté tallado a la medida del pro-gamer, no significa que sea exageradamente llamativo a la vista ni vaya a interrumpir códigos de estética en ningún lugar.
Las alfombras estandarizadas de la línea vienen con un diseño negro intenso que permite apreciar las texturas de los distintos tipos de tela que usan tanto para la versión “Pro”, como para sus contemporáneas, la versión “Core” y la versión “CTRL”. Todas las versiones vienen con el ya conocido logo de “ROCCAT” en color blanco y susceptible a reflejos de luz; lo cual, dependiendo del ángulo de las fuentes de iluminación del jugador en cuestión, puede resultar como una fuente de distracción por una simple elección de texturas mercadológicas.
Conclusión
El ROCCAT Sense Pro es la alfombra perfecta para jugadores entregados y de alto nivel en el gaming de PC. Su combinación de tamaño, textura y calidad lo convierten en una opción versátil de super alta calidad que promete años de uso en condiciones óptimas aún bajo los brazos más sudorosos.
Es extremadamente recomendado para jugadores que gustan de sensibilidades bajas, de ratones ligeros, y de el mayor nivel de precisión a la hora de la partida.
En el más reciente Nintendo Direct, fue presentado el extraño pero interesante RPG Voice of Cards: The Isle Dragon Roars. Es un juego de rol, creado como si fuera un juego de cartas, el cual las utiliza para presentar los elementos conocidos del género, además de tener un componente más de azar al utilizar dados para algunos movimientos.
Algo que llama la atención de VoC, es que tiene detrás de su desarrollo al equipo de Yoko Taro, los creadores de NieR. Como un experimento de algo ya conocido les diremos que tal nos encontramos el título. Les adelanto que me ha provocado buenas sensaciones que les hará darle una oportunidad los amantes del género.
Un temible dragón renace
Voice of Cards: The Isle Dragon Roars tiene una trama sencilla, en un reino cualquiera la reina ofrece la misión a valientes aventureros de derrotar a un temible dragón. Con la promesa de recibir una jugosa recompensa, nuestro protagonista decide embarcarse en dicha misión junto con su fiel amigo. Por el camino iremos conociendo a algunos de nuestros compañeros que se unirán en nuestra misión. En nuestras interacciones, tendremos que tomar una serie de decisiones que afectan la recta final del juego.
Como juego de cartas, todo se cuenta mediante este sistema, un narrador va comentando los acontecimientos mientras vamos decidiendo una serie de respuestas. Narra los diálogos, la interacción entre personajes e incluso comenta cuando realizamos una acción sorprendente en los combates. Tendremos situaciones de toda índole, cómicas, serias, difíciles, en cuanto a contenido no tendremos queja alguna.
Las cartas mientras pasan los diálogos, tienen animaciones para amenizar las conversaciones. Se deja notar la mano de Yoko Taro en la historia, aunque no es realmente larga, si que es sustanciosa, tiene personajes carismáticos, tiene un ritmo adecuado, sin embargo los personajes secundarios como NPCs son todos genéricos y se pierde la sensación de diferencia entre pueblos.
Es tu turno
Del lado de lo jugable, es un juego de rol tradicional disfrazado como juego de cartas. Tenemos un equipo de personajes que se enfrentarán a los desafíos, visitaremos pueblos, buscaremos pistas de objetivos, compraremos objetos y equipo. Habrán misiones secundarias, y hasta un mini juego, como no, de cartas también.
Este minijuego consiste en ir acumulando el mayor número de cartas posible antes que nuestro rival, mediante un mazo de 30 cartas que se irán repartiendo por turnos. Podemos combinar este juego con reglas como agregar efectos que nos beneficien o perjudiquen, lo que le da otro toque estratégico al minijuego de cartas.
No, no hay que construir mazos a lo Yu-Gi Oh! Cada miembro de nuestro equipo tiene diferentes movimientos como ataques normales y uso de habilidades por medio de cuatro ranuras. Las habilidades se pueden usar en la batalla a través del uso de gemas que se generan en cada turno. Las habilidades mas avanzadas requieren mas gemas para su uso, siendo un componente bastante estratégico, que nos da la opción de decidir el momento adecuado de usarlas.
Las batallas también poseen elementos aleatorios como el poder de los ataques especiales, o alteraciones de estados como la parálisis o envenenamiento, se define arrojando dados y depende de si sale un número lo suficientemente alto. Esto se combina con cartas de casualidad que cambian el poder de ciertos elementos o alteran las estadísticas de los personajes para un turno al azar. Como tal, las batallas se tratan de explotar las debilidades, equilibrar las habilidades del grupo y esperar que la suerte nos acompañe.
Para amenizar los combates, las cartas tienen animaciones sorprendentes como dar vueltas realizando acrobacias, para que se sientan fluidos. El combate es bueno, y mas al subir de nivel, lo cual reporta aprendizaje de nuevos poderes. Lo único que al principio se siente tedioso por lo de los combates aleatorios. También recorrer el mapa es igual de tedioso, ya que debemos elegir las casillas, para ir abriendo camino y ver que hay adelante.
En los mapas, tendremos eventos aleatorios que nos darán misiones secundarias, y el descubrimiento de cofres ocultos. Es una manera genial de evitar el tedio y motivar a la exploración completa de los mapas. Pero algunos son tan grandes que nos harán pensarlo dos veces para hacer recorrido.
Un juego de mesa en consolas
Su apartado gráfico es modesto, sin embargo destaca la parte artística. Las cartas tienen ilustraciones bastante geniales, combinadas con elementos en los escenarios en 3D. Las animaciones de las cartas, así como en los combates son un buen toque para no hacer la aventura muy estática. Lo malo, es que reutilizan muchos assets de personajes NPCs, no existen personajes secundarios relevantes dentro de los pueblos y esto le quita gracias.
Tal como los juegos de NieR, su banda sonora es igual de llamativa. A cargo de Keiichi Okabe, quien ha trabajado ya con el estudio en sus otros juegos. Muchas de las composiciones nos recordarán a los mismos juegos de NieR, además de la agradable voz del narrador que tiene un parecido a la Grimoire Weiss (Liam O’Brien).
Veredicto
Como ya se ha dicho, Voice of Cards: The Isle Dragon Roars es un juego RPG por turnos disfrazado como juego de cartas. Es una experiencia conocida con un sabor diferente, que tiene el toque de los juegos de Yoko Taro y su equipo. Un juego corto, para los estándares de los RPG, pero que no deja de ser una propuesta interesante para los amantes del género de rol.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.
Recientemente SteelSeries lanzó su nuevo teclado Apex 3 TKL, construido específicamente para las necesidades de los jugadores exigentes y con un diseño sumamente elegante, el diseño TKL es el factor de forma más popular utilizado por jugadores de eSports.
Especificaciones
Material: superior Marco de polímero de alta calidad
N-Key Roll Over: 24 llaves
Anti-ghosting: Grado de juego
Iluminación: Iluminación RGB de 10 zonas
Peso: 639 g / 1,41 libras
Altura: 40 mm / 1,57 pulgadas
Ancho: 364 mm / 14,3 pulgadas
Profundidad: 150 mm / 5,9 pulgadas
Interruptores: SteelSeries Whisper-Quiet Switches
Tiempo de vida: 20 millones de pulsaciones de teclas
El SteelSeries Apex 3 TKL mantiene la esencia que los productos de SteelSeries y en esta ocasión vemos un producto que es básicamente el teclado más barato de toda la línea de SteelSeries. Esto no significa que este teclado no sea igual a los demás de la línea de la marca. Sin embargo, tiene sus sacrificios para encajar en los jugadores que buscan un teclado bueno, bonito y barato.
De los puntos más sobresalientes de este nuevo teclado es que es a prueba de agua, algo sumamente importante para los jugadores serios que pasan muchas horas de juego ya sea haciendo streaming o creando contenido. Esto lo hace importante ya que la mayoría de estas personas, incluso comen mientras están jugando y en ocasiones sufren accidentes de derrame de algún líquido en su periférico. El teclado Apex 3 TKL tiene este punto a favor ya que si el jugador derrama algún líquido en el teclado no tendrá la preocupación de reemplazar su teclado, simplemente tendrá que limpiarlo y podrá volver a la acción.
El teclado Apex 3 TKL viene con la tecnología “SteelSeries Whisper-Quiet Switches” que son unos interruptores sumamente silenciosos y no son mecánicos, y están diseñados con material duradero de baja fricción para más de 20 millones de pulsaciones de teclas silenciosas.Para muchos jugadores esto será un bendición pero para los que les gustan los interruptores mecánicos pues tendrán su duda en este aspecto, pero para ser honesto, no son tan silenciosos como pensamos, ya que tienen un sonido satisfactorio al momento de presionar una de sus teclas. Para escribir es sumamente cómodo si eres de los que estás acostumbrado a los teclado de SteelSeries o los teclados con teclas altas, realmente muchos teclados que vienen con teclas silenciosas son low profile, pero el Apex 3 TKL no pinta nada de esto, pero mantienen la esencia de los demás teclados de la línea.
Sobre la calidad de construcción, realmente SteelSeries sacrificó en esta ocasión ya que este teclado está construido de un plástico duro y duradero. No es que sea malo, pero si comparamos el Apex 3 TKL vs Apex 7 TKL la diferencia en calidad de construcción es grande. Sin embargo, SteelSeries pensó en dos cosas: crear un producto a prueba de agua y un producto que sea asequible para muchas personas.
El Apex 3 TKL tiene una clasificación IP32 resistente al polvo y al agua y está construido con una durabilidad adicional para evitar daños por líquidos y partículas de polvo. Al principio es un poco difícil pensar en esto, pero es increíble cuando puedes conectarlo a la PC y hacer las pruebas de lugar con un teclado asequible y competitivo. También viene con un rodillo de volumen y teclas multimedia en los que se puede hacer clic y esto ayudará a ajustar fácilmente su configuración como: Ajustar el brillo, rebobinar, saltar o pausar todo con solo tocar un botón. La parte inferior de la placa incluye un canal de enrutamiento de cables de tres vías, que es muy bueno para mantener ordenado el espacio donde lo estemos utilizando.
De las cosas increíbles del Apex 3 TKL es el RGB. Si eres de los que les encanta tener un periférico que combine con todos los demás de tu setup gaming, este teclado será una muy buena opción. Con 8 zonas de 16,8 millones de colores maravillosamente nítidos que se pueden sincronizar fácilmente para darle sentido y colorido mientras juegas en las partidas. Todas estas configuraciones se podrán realizar gracias al SteelSeries Engine donde se podrá configurar las zonas del teclado como también los macros para ejecutar fácilmente combinaciones de teclas avanzadas con el clic de un botón.
Otro de los aspectos que me ha gustado mucho de este teclado es que tiene un tamaño perfecto y es bastante liviano. Al contrario de muchos teclados TKL que son un poco grandes pesados, el Apex 3 TKL viene fabricado a la perfección para que todo jugador se sienta muy cómodo al momento de jugar por secciones de juego largas y además de esto, cabe a la perfección en cualquier setup gaming ya sea uno de poco espacio.
Conclusión
SteelSeries ha construido un teclado que será de buen agrado para los jugadores competitivos y de bajo presupuesto. El Apex 3 TKL brilla sobre los demás teclados TKL ya sea por su resistencia al agua, por ser liviano o por tener un tamaño idóneo para cualquier espacio gaming sin importar el tamaño. Con un precio de $44.99 dólares, coloca al SteelSeries Apex 3 TKL entre los mejores teclados TKL del mercado ya que por este precio estamos recibiendo un producto duradero y con una iluminación RGB increíble junto a las demás funciones que ofrece. Este review fue realizado gracias al teclado proporcionado por SteelSeries.
Se esperaba mucho de Marvel’s Avengers, para el hype que levantó antes del lanzamiento, y lamentablemente, fue una decepción. Aun así, Eidos Montreal no se detuvo y siguieron trabajando con esa misma línea de super héroes, pero ahora saliéndose de los confines de la Tierra. En el E3 2021 anunciaron el título de acción Marvel’s Guardians of the Galaxy, trabajado con el mismo motor de Avengers, pero con un enfoque diferente.
Realmente, no se a quien se le ocurrió la idea de hacer a Avengers un juego como servicio, ya que la idiosincrasia del equipo de héroes, como que no encajaba con ese modelo. Sin embargo, con Marvel’s Guardians of the Galaxy tomaron el rumbo adecuado, ofreciendo un juego repleto de acción con mecánicas interesantes y divertidas.
Guardianes de la Galaxia 0.5
Si tuviera que describir el título a nivel argumental sería como una película del UCM, solo que no se desarrolla en ese universo precisamente. Según la trama, Los Guardianes están empezando a formarse, por lo que se ven realizando un contrato que los puede poner en el mapa de los mercenarios reconocidos. Tras una serie de eventos las cosas se complican y nos vemos arrestados por los Nova Corps, una organización policial intergaláctica que vela por la seguridad de la galaxia y la cual debemos pagar una multa.
Como dije antes, en Eidos Montreal trataron la historia como si fuera una película del UCM. Claro, obviamente salvando las distancias, pero tendremos de todo como muchos momentos cómicos, sobre todo las intervenciones de Rocket, que nos sacará mas de una risa. También tendremos momentos emotivos y llenos de tensión, lo importante es que es una historia interesante con giros de guión geniales. Otro detalle es que hay muchas acontecimientos que sucedieron antes de la historia para que la obra brille con luz propia, y los personajes las mencionan para darle coherencia a la actualidad del juego.
Lo interesante, es que a lo largo de la aventura, tendremos que tomar una serie de decisiones que llevarán la aventura por uno u otro rumbo. Dichas decisiones, tienen un límite de tiempo, ya que se desarrollan en tiempo real. Algunas de estas decisiones, definen la participación de algún miembro en una misión, o alguna ventaja que necesitaremos mas adelante. Algo curioso es que las decisiones no tienen relevancia hasta mas adelante, por lo que no sabremos que sucederá hasta el momento adecuado.
Sobre los personajes, obviamente los que brillan son los cinco guardianes, cada uno con su personalidad propia. Peter Quill (Star-Lord), el líder del equipo es el tonto y Don Juan que busca hacerse un nombre tanto en la galaxia como con su propio equipo recién formado. Luego tenemos a Drax el Destructor, el músculos y melancólico Katathiano que se unió al equipo para darle sentido a su vida. Seguimos con Gamora, la Mujer más Letal de la Galaxia, con los mismos orígenes salvo por algunos cambios. Rocket, el gracioso, temperamental e impulsivo mapache. Y por último, el tierno y a la vez temible Groot, el último Flora Coloso del planeta X, el cual es un niño grande bajo el cuidado del celoso Rocket. Además tendremos la participación de otros personajes secundarios que están bien trabajados, como el perro Cosmos, Ko-Rel, Mantis, el Coleccionista entre otros.
Unidos venceremos
Marvel’s Guardians of the Galaxy, se alejó de Avengers, no solo en su enfoque, sino también en lo jugable. El juego se divide en capítulos de extensión variable, con acontecimientos derivados de las decisiones que tomamos a lo largo de la aventura. Lo primero que llama la atención es que solo controlamos a Star-Lord, con un set de movimientos sencillos en su ejecución pero que se complementan muy bien con las habilidades de los demás miembros del equipo. Peter utiliza sus pistolas dobles a distancia con diferentes efectos, también tiene ataques cuerpo a cuerpo para acercamientos, y una serie de habilidades que irá desbloqueando con la experiencia.
La decisión de que solo Peter sea el personaje jugable, puede que a algunos no les agrade, sin embargo, por decirlo de alguna manera, si utilizamos a los demás miembros. Por ejemplo, tanto Rocket, Groot, Gamora y Drax son manejados por una IA, bastante competente, y podemos conseguir sus habilidades especiales por ellos. Dichas habilidades, son de especialidad dependiendo del personaje, las de Groot son para inmovilizar enemigos, las de Rocket son con efecto de área, las de Drax para aturdir y las de Gamora se centran en un solo enemigo. Lo genial es que utilizaremos todas y cada una de sus habilidades, y no nos olvidaremos de ningún aliado en las batallas.
Esos remates cuerpo a cuerpo siempre divierten
El equipo funciona como un todo, como si de diferentes partes de nuestro cuerpo se trataran. Hay una mecánica llamada la Reunión, que consiste en reunir al equipo en medio de la batalla para inspirarlos y así tener un segundo aire con energías renovadas. Le daremos un discurso y si los convencemos todo el equipo recibe la ventaja, sino solo Star-Lord lo hará.
Además, el juego tiene algo de exploración y algunos rompecabezas ambientales sencillos que nos hacen valer de cada miembro para avanzar. La búsqueda exhaustiva se recompensa con obtención de chatarra para mejorar nuestras armas, y algunos secretos en forma de trajes y skins para los guardianes.
Sobre los enemigos, tendremos de diferentes tipos, razas y hasta formas. Veremos las famosas gelatinas que vimos en los trailers, criaturas salvajes, humanoides, gigantes y un largo etc. También habrán peleas contra jefes muy épicas, lamentablemente no son muy numerosas. Sin embargo, son peleas con fases que nos obligan a observar antes de atacar para seguir la mejor estrategia.
Hay que mencionar que habrán unos niveles donde manejaremos la nave La Milano. No serán niveles frecuentes y se entiende que fue para dar algo de variedad, pero realmente pudo haber dado mas de sí. Son unos controles sencillos que podemos ver en otros juegos de naves como Ace Combat o Star Wars Squadron, pero no es el fuerte del juego.
Una galaxia que se ve y escucha bien
Una intensa batalla con la canción Holding Out For a Hero
Marvel’s Guardians of the Galaxy es un juego que se ve muy bien, al ser un juego que maneja el mismo motor de Avengers, que tampoco se ve mal. Corre muy bien a 60fps, y resoluciones 4K, es un juego que maneja una paleta de colores muy variada, además de tener muchos efectos especiales. Se probó tanto en PS4 como en PS5, siendo la versión Old-Gen la que sufre algunas ralentizaciones y desincronizaciones de voz, pero por lo general aguanta. La versión de PS5 no sufre de ninguno de esos problemas y se ve un poco más claro en zonas oscuras, además de ser mas fluido y tiempos de carga instantáneos.
Un producto no está entero sin una banda sonora igual de sobresaliente. Pues eso precisamente es lo que nos trae el juego. Ya se había anunciado el soundtrack de canciones de Rock ochenteras que traería el juego, y vaya que es una memorable. A continuación un breve listado de las canciones que podemos encontrar:
Never Gonna Give You Up, Rick Astley
I Love It Loud, Kiss
Where Eagles Dare, Iron Maiden
Cars, Gary Numan
Holding Out For a Hero, Bonnie Tyler
Don´t Worry, Be Happy, Bobby McFerrin
Call Me, Blondie
Algunas inéditas de la banda ficticia del juego Star-Lord
Además, el juego está doblado al español latino con un excelente trabajo, que de hecho por eso se siente como una película del UCM. Por ejemplo la voz de Rocket, es la del conocido actor de doblaje José Arenas, quien interpreta a Jake el Perro en Hora de AventuraTambién la de Groot, aunque solo dice ¨Yo soy Groot¨ se grabó en varios tonos para expresar diferentes situaciones.
Veredicto
Marvel’s Guardians of the Galaxy, es lo que no llegó a ser Marvel’s Avengers un excelente juego de acción con una buena historia, personajes muy queridos y una jugabilidad divertida complementaria. Gráficamente sobresaliente, aunque mejor se ve en Next-Gen, y esa banda sonora de las mejores que se han visto, con una colección de canciones de Rock ochenteras que muchos conocemos.
Nota: Este review fue realizado tanto en PS4 como PS5, y el código fue cedido gracias a Square Enix.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles es un juego de pelea en 3D, basado en la adaptación de anime de 2019 de la serie manga de Koyoharu Gotouge, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, el juego fue lanzado por Aniplex en Japón y por Sega en todo el mundo.
Adaptado de los eventos de la primera temporada de la serie de anime y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train, el modo historia para un solo jugador sigue a Tanjiro Kamado, el protagonista de la serie, mientras se une al Demon Slayer Corps y se enfrenta contra varios demonios. Su hermana Nezuko que se ha convertido en un demonio, el lucha con la esperanza de que vuelva a ser humana en su totalidad.
La historia presenta algunos elementos de exploración y se cuenta a través de varias escenas y batallas de jefes con demonios que se ven en la serie de anime. Sin embargo, vemos una gran interacción en el juego ya que se deben de completar misiones para poder llegar a los objetivos, que en este caso son los demonios que anteriormente hemos visto en el anime.
El juego tiene un mini mapa el cual presenta los lugares que debemos de recorrer. La mayoría de las batallas contra jefes, son realmente grandiosas y requieren una buena habilidad y ejecución. Los enfrentamientos finales, tiene un toque de ejecución con los botones del control en el juego que lo hacen más especial conjunto a una cinemática que hace que la ejecución quede a la perfección, al igual como pudimos ver en el anime, algo parecido a lo que hemos visto en el juego de DragonBall Z: Kakarot, que habla de todo el arco de Dragon Ball Z, desde la invasión Saiyan hasta la saga Buu.
Demon Slayer Kimetsu No Yaiba – The Hinokami Chronicles también presenta un modo versus, donde los jugadores forman equipos de dos luchadores de la lista de 18 personajes, incluidos los seis que aparecieron en el anime derivado Chuukou Ikkan. Kimetsu Gakuen Monogatari. El modo multijugador se puede jugar local y en línea. En un principio solo tendremos algunos personajes ya que mientras vamos pasando el modo historia nos van dando a otros personajes, también se van desbloqueando mientras avanzamos. Caminarás por lugares en busca de pistas y recogerás elementos desbloqueables fáciles de encontrar, como fragmentos de memoria y puntos Kimetsu. El modo historia es necesario para jugar, porque esta es la única forma de desbloquear la lista completa de personajes para el modo VS y en linea. El juego ofrece el arco de la historia completo hasta Mugen Train.
La experiencia del modo multijugador en línea es bastante estable, entre las partidas que pude jugar en línea no tuve problemas con los oponentes que me salieron al azar. Sin embargo, no se siente tan competitivo como otros títulos que hemos visto anteriormente. El sistema de herramientas de combate es de pocas combinaciones e incluso al momento de ejecutar el poder máximo, los golpes o ejecuciones finales vemos esto con todo esplendor y eso lo hace genial.
Los personajes tienen acceso a ataques regulares y especiales, así como un par de opciones tácticas adicionales y el botón de bloquear y esquivar. Es posible acercarse a la mayoría de los combates de una manera de presionar los botones, pero debido a que es muy rápido y la personalidad de cada personaje es reflejado a través de su estilo de combate y todo dependerá de la técnica que utilice cada jugador. Sin embargo, soy de los jugadores que en este tipo de juego no utilizo la técnica de esquivar, si no de ir de inmediato y atacar al enemigo sin compasión y en este caso, en algunos combates con demonios que aparecen antes de llegar a un jefe, se hace fácil eliminarlos utilizando el modo agresivo contra ellos.
Los gráficos en PS5 son bastantes hermosos en todos los sentidos ya que muestran unos detalles bien elaborados, en momentos pensé que estaba volviendo a ver el anime en vez de estar jugando un videojuego. Los personajes están bien elaborados en todos los sentidos, no existe desperdicio en este apartado tanto en las cinemáticas, las peleas o cuando estamos explorando algún sitio en busca del aliento de un demonio. El sonido del juego es realmente fenomenal, en mi caso pude jugarlo con las voces originales en japonés y verdaderamente es increíble la experiencia, en cuanto al sonido de los golpes en los combates es espectacular ya que esta bien sincronizado con el juego conjunto a los diálogos y los gritos de Tanjiro y los demás personajes del juego, cabe mencionar que los tiempos de carga son rápidos y aprovechan la tecnología del SSD de PS5.
Conclusión
Demon Slayer: Hinokami Chronicles es un juego que todo fanático del anime disfrutará a su totalidad, ya que brinda la misma esencia del anime. Sin embargo, para los fanáticos de los juegos de pelea podrán ver el juego desde otro punto de vista, ya que tiene algunas debilidades en el sistema de combate debido a la falta de profundidad, muchas de las cinemáticas que algunos de los fanáticos que ya sabemos que va a pasar, tratarán de obviarlas para llegar más rápido al punto de encuentro de un combate contra un demonio que sale en nuestro camino o uno de los jefes. El valor visual y de sonido es de apreciar bastante ya que nos adentramos mucho a lo que hemos visto en el anime y la película Mugen Train. Es posible que más adelante cuando salga la segunda temporada del anime podamos ver un DLC de esta en el juego. Este review fue realizado en PS5 y la copia del juego fue gracias a SEGA.
Los desarrolladores Supermassive Games, creadores del título Until Dawn, y el editor Bandai Namco nos traen a The Dark Pictures Anthology, una serie de juegos de terror altamente enfocados en la historia y basados en decisiones. Hasta el momento, se han lanzado dos títulos: The Man of Medan y Little Hope, pero ahora tenemos la tercera entrega con The Dark Pictures Anthology: House of Ashes.
Aparentemente, la antología consta de ocho juegos planificados para su lanzamiento, los cuales tendrán una ventana de dos años si las cosas salen como lo planeado. Cada juego se desarrolla en el mismo universo, pero en tiempos y lugares diferentes. De la mano de la figura del Curador, iremos desvelando el destino de cada personaje dentro del juego dependiendo de las decisiones que tomemos.
Un mal milenario que acecha en las sombras
Como este es un juego muy narrativo, evitaré hacer spoilers al contar de que trata su trama, salvo lo que se ha visto en trailers y detalles ofrecidos por los propios desarrolladores. En 2003, en Irak luego de la guerra que tuvo lugar en ese país, un grupo de marines estadounidenses y algunos miembros de la CIA deciden investigar una información que llevará a la justificación de dicha guerra. Lamentablemente, lo que encontraron está muy alejado de lo que son las Armas de Destrucción Masiva, y mas bien se encarna en una maldición milenaria.
La historia en sí tiene momentos en que pensaremos que irá por un rumbo y tomará otro, en el buen sentido. Dentro de la historia, se desarrollan sub-tramas que viven algunos de los personajes, y esto influye en la relación con los demás, e incluso hace que nosotros como espectadores nos interese en que concluirá dicha trama. El problema es que a veces tiene cambios bruscos de escena que nos cortan el ritmo de lo que vamos pasando hasta el momento.
Cada personaje tiene su motivación propia, y empatizaremos más con algunos de ellos. Algo interesante es que al desarrollarse en un país de Oriente Medio, la localización del idioma de algunos personajes será en Árabe. Claro, la mayoría de personajes son estadounidenses y el idioma que predomina será el que elijamos por defecto entre inglés y español.
La Casa de las Cenizas
Contaremos con cinco personajes jugables, los cuales iremos manejando según la historia lo requiera. Lo interesante es que, en momentos puntuales, tendremos que tomar decisiones que tienen un límite de tiempo, y estas decisiones definen tanto el rumbo de la historia como el destino de algunos personajes. El manejo de los personajes (cuando toque), es en tercera persona y podemos interactuar con algunos elementos del escenario como documentos, objetos de interés y coleccionables.
Otro detalle que define los acontecimientos, son los Quick Time Events en las escenas cinemáticas, los cuales consisten en presionar los botones correspondientes en pantalla. Estos QTE, cambian su conducta dependiendo la dificultad, si queremos centrarnos solo en la historia elegiremos la mas fácil, si queremos tener cierto reto, elegimos la intermedia, y para una experiencia más aterradora elegimos la mas difícil.
Como las decisiones a tomar no se definen hasta mas adelante, como ayuda contamos con unas tablas antiguas que debemos encontrar para que nos den una idea de que va a pasar. Están dispersas en los escenarios y debemos explorar bien para encontrarlas. Es una mecánica heredada de Until Dawn, en forma de los llamados Tótems.
Asústate con amigos
Algo novedoso en todos los juegos de la Antología es que los juegos se pueden disfrutar con amigos. Por un lado tenemos el modo Noche de Cine, donde podemos jugar pasando los mandos a otro jugador en local hasta un total de 5 jugadores, un modo muy divertido de jugar con nuestros amigos.
En el otro modo multijugador es la Historia Compartida, en la que podemos jugar con un amigo a través de internet en cooperativo. Cada uno controla un personaje a la vez, puede ser en la misma escena o en situaciones paralelas, y lo mejor que ninguno verá lo que está haciendo el otro.
Un inframundo vistoso
A nivel visual, The Dark Pictures Anthology: House of Ashes ha mantenido y mejorado su apartado técnico. Posee unos modelados de personajes muy realista, con sus expresiones que indican lo que sienten. El juego corre muy bien a 60fps, y no sentí ningún tirón ni ralentización de frames.
Los escenarios tienen unos juegos de luz aptos para títulos de terror, aunque algunos aspectos de deben pulir como texturas que no cargan por completo, algún que otro popping, elementos que flotan y pantallas de carga extensas. Otro detalle es el movimiento de la cámara al manejar los personajes, es mas lenta en el seguimiento al jugador y a veces lo sacará de la vista.
Respecto a su apartado sonoro, cumple muy bien con lo que son este tipo de juegos con su música ambiental. Viene doblado en inglés y castellano, con trabajos muy buenos, e incluso viene con sub-títulos.
Veredicto
Los amantes del terror tendrán algo que disfrutar para este Halloween con The Dark Pictures Anthology: House of Ashes. Es un título que nos mantendrá en vilo mientras dure la aventura, altamente rejugable y con unos valores técnicos casi realistas. Claro, tiene algunos fallos menores, pero no deja de ser una aventura entretenida, sobre todo poder disfrutar en compañía. Hay que decir que no habrá dos aventuras iguales.
Nota: Este review fue realizado en la versión de PS4 y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.
Hace poco Nintendo lanzó su nueva consola la Nintendo Switch OLED, la cual ha sido criticada por muchos usuarios de Nintendo ya que muchos esperaban una actualización que permitiera correr juegos a una resolución 4K.
El precio de la Nintendo Switch original es de $300 dólares y el de la nueva Switch OLED es de $350 dólares, muchos usuarios propietarios de la consola original se preguntan ¿Vale la pena actualizar para la OLED? Y los que piensan comprarse por primera vez una Switch se preguntan ¿Vale la pena comprar una OLED por $50 dólares más? Esto todo dependerá de lo que realmente quiere el usuario ya que esto será una decisión de gusto o por estar a la vanguardia. Puedes leer nuestro review de la Nintendo Switch de 2017 AQUÍ.
La Nintendo Switch OLED es casi idéntica al modelo original, realmente la gran diferencia es la pantalla y algunas mejoras en el diseño. La pantalla en sí da otro aspecto a los juegos en cuanto a nitidez. No es lo mismo jugar Mario Kart 8 en la Switch original que la OLED ya que la OLED da un brillo mucho más hermoso y unos colores más profundos. La Nintendo Switch OLED tiene el mismo tamaño que la Switch original con unas dimensiones de 9.5 x 4.0 x 0.6 pulgadas. Realmente se ve más grande, pero esto es por la pantalla que lo hace lucir así y al mismo tiempo es obvio que se ve mucho más elegante que la Switch Original. Lo único es que la Switch OLED pesa un poco más que la Switch original 14.9 onzas en lugar de 14.1 onzas.
La pantalla OLED es el cambio más significativo
Como mencioné anteriormente, el cambio más notable es la pantalla OLED de 7 pulgadas, en comparación con la pantalla LCD de 6 pulgadas del Switch original y esto hace que el foco principal de la nueva consola sea el tema de todos. La pantalla OLED brinda imágenes más nítidas con colores vibrantes y negros profundos ya que esta funcion la conocemos principalmente en las pantallas de los televisores OLED que hace que las peliculas, series o todo lo que ponga en la TV se vea con una calidad excelente. En la Nintendo Switch OLED esto hace que la experiencia sea mucho más inmersiva por la gran calidad que ofrece la pantalla.
De los cambios notables de la Nintendo Switch OLED además de la pantalla son los altavoces que son un poco más grandes y tienen una forma más rectangular. Realmente el sonido se nota un poco más envolvente y más nítido aunque la diferencia no es del otro mundo, se escucha un poco mejor que la versión original del Switch. Sin embargo, la base de la Nintendo Switch OLED posee un puerto Ethernet integrado y esto dará más ventaja para descargar los juegos a una velocidad mucho más alta que una simple conexión vía Wifi.
La Nintendo Switch OLED tiene 4 GB de RAM y 64 GB de almacenamiento. La Switch Original tiene 32 GB de almacenamiento lo que tenemos el doble de almacenamiento en la Switch OLED. Sobre la experiencia en modo portátil es la misma que la Switch original que puede mostrar 720p a hasta 60 fotogramas por segundo en modo portátil y 1080p a hasta 60 fps en modo acoplado. Osea, realmente es lo mismo pero la única diferencia aquí es como he mencionado anteriormente la pantalla OLED. Es una lastima que no tenga soporte HDR con una pantalla apta para poder lucir con mucha hermosura esta tecnología, Nintendo debió pensar en eso…
Un punto muy importante aquí es la duración de la batería, Nintendo afirma que la Switch OLED puede obtener entre 4.5 y 9 horas de juego con una sola carga, dependiendo de los juegos que juegues y por supuesto todo dependerá del consumo del brillo de la pantalla, ya que si tenemos el brillo al 100% será obvio va a consumir más batería de lo normal. La Nintendo Switch OLED comparte su interfaz de usuario, componentes y opciones idénticas a las del Switch original. Los Joy-Cons siguen siendo el mismo hardware que hemos visto desde su lanzamiento oficial sin ninguna mejora significativa.
Conclusión
A pesar de que es una revisión de la consola, esto no significa que trae consigo grandes cambios. Muchos fanáticos desde hace un tiempo han estado esperando una versión de Switch que pueda correr juegos a altas resoluciones o juegos de la categoría de Call of Duty y otros más. Pero en este caso, Nintendo ha lanzado una consola con una única mejora “La pantalla OLED” luego de esto estamos viendo la misma consola que fue lanzada en 2017 con cambios no muy significativos. Sin embargo, la pantalla OLED hace ver los juegos más hermosos y con un contraste mucho mejor, pero no podemos ocultar que aunque tenga 64 GB de almacenamiento y un puerto LAN para una conexión más rápida la experiencia en general es básicamente la misma que una Switch original. Sería una buena compra para aquellos que nunca han tenido una Switch en sus manos, pero para los propietarios de una Switch original es mejor esperar a que Nintendo se decida finalmente en lanzar una consola más competitiva.
Los auriculares inalámbricos son el próximo nivel de comodidad y flexibilidad ofrecido por los artefactos tecnológicos de la última década. En una época donde actividades como escuchar música junto con otras labores, comunicarnos a través de videollamadas o invertir horas muertas viendo videos de “YouTube” para fines educacionales o de puro ocio; cualquier tipo de dispositivo de audio remoto que nos permita consumir contenido sin molestar al alrededor se vuelve mandatorio entre el equipaje ligero que cualquier persona actualizada lleva consigo.
Recientemente tuvimos contacto cercano con dos ejemplares de las “2000 Series” de “Philips”, ya conocidos por ser las mentes maestras detrás de una diversidad inmensa de electrodomésticos y artefactos tecnológicos de uso variado. En esta vuelta, llega a ustedes información crítica sobre los auriculares inalámbricos “Philips TAT 2236” y lo que traen estos para su conveniencia.
Calidad de construcción y prestaciones
Los TAT2236 traen consigo una construcción estandarizada sumamente rígida y resistente con un diseño minimalista y ejecutivo apto para cualquier situación, escenario o vestimenta que será del agrado de cualquier tipo de usuario común.
En el caso específico del 2236, a diferencia de su contemporáneo el TAT2206, es que el punto de contacto con los oídos del usuario es una pieza dura y poco flexible que puede resultar incómodo luego de uso prolongado para usuarios con cartílagos pronunciados en las orejas. Lo cual agrega un cierto nivel de incertidumbre e inflexibilidad al diseño de los TAT2236.
Una de las características más convenientes de los auriculares de la “2000 Series” es el sistema de resistencia al agua IPX4, que lo hace apto para realizar actividades físicas o usarlos por tiempo prolongado en climas calurosos sin causar ninguna repercusión negativa en el aparato.
Ambos auriculares descansan en un “docking” del tamaño de una caja de pastillas con actuación magnética que se encarga de mantener los auriculares apagados mientras el mismo esté cerrado. De igual manera, el mismo “docking” dispone de un puerto USB-C de carga rápida que incluye un cable ligero y flexible para conectar a puertos USB 2.0 o 3.0; lo cual hace que, en un tiempo de carga de alrededor de 2 horas, nuestros auriculares puedan mantenerse en funcionamiento óptimo por un período de alrededor de 18 horas.
Los “Philips TAT2236” disponen de botones pequeños y responsivos en ambos lados que abarcan funciones de reproducción, pausa, velocidad de “playback”, tomar llamadas, colgar llamadas y cambio de tracks a través de diferentes combinaciones de pulsaciones que varían en cantidad de pulsos y tiempo de espera de los mismos.
Audio y grabación
Una de las cosas que justifican la inversión en un nuevo artefacto tecnológico de moda que no es necesariamente barato es, sin cabida a debates, la calidad de audio para reproducción de música, videos, “podcasts” o llamadas telefónicas/video.
Este caso en particular sufre de la misma dificultad mecánica que representa la reproducción de frecuencias bajas sin interferencias de distorsiones o saturaciones armónicas externas al aparato, debido al reducido tamaño de la membrana vibradora que traen consigo. Es un intercambio donde se sacrifica un cierto nivel de calidad de sonido que no todos los usuarios pueden notar o si quiera apreciar, a cambio de comodidad y ergonomía que flexibilizan los contextos de uso del aparato.
Los TAT2236 vienen con un nivel de distorsión armónica bajo que causa que el nivel de claridad en reproducción de voces aisladas sea sumamente competente. Su enfoque en frecuencias medias lo convierte en un dispositivo altamente recomendado para video llamadas, llamadas telefónicas, videos de “YouTube” o escuchar tus podcasts favoritos en cualquier plataforma.
El hecho de lograr semejante nivel de claridad en reproducciones enfocadas al rango medio de frecuencias no viene sin un precio a pagar. Y a toda sinceridad, el diseño y la manufactura del aparato hacen que haya poca cabida a una solución viable que no involucre cuanto menos un ecualizador de audio ofrecido por la aplicación que utilicemos para reproducción de audio. El meollo radica en una limitación contraproducente en el rango frecuencial general del audio, que reduce la percepción de frecuencias bajas al mínimo y causan una experiencia poco placentera y contraintuitiva para oyentes exigentes y melómanos, al igual que la dificultad colateral de lograr volúmenes altos que enmascaren los sonidos externos de nuestro alrededor.
Por otro lado, el sistema de microfoneo del que disponen los “TAT” no fué menos que impresionante, ya que, opuesto al micrófono monofónico de membrana super pequeña que traen sistemas convencionales; nos encontramos con dos micrófonos separados de membrana semi-pequeña que abren la posibilidad de señales estereofónicas y capturas más armónicamente ricas de lo estilado.
Conclusión
“Philips” logró crear un producto que puede honorar debidamente su precio y darte eso por lo que pagaste de una manera generosa. Con un precio de distribución de $50 dólares americanos, los TAT2236 son una herramienta sumamente útil dentro del contexto adecuado, que puede ofrecernos diversas prestaciones para facilitarnos la vida en actividades cotidianas con una esperanza de vida duradera.
Ya sea desde lo corporativo hasta lo musical, son altamente recomendados para usos básicos de consumo de contenido y comunicación. De la mano con el nivel de comodidad inigualable que nos suministra el hecho de no tener cables finos y delicados colgando en las cercanías de nuestra área de trabajos manuales.
Los chicos de Techland,un estudio polaco responsable de Dead Island 1 y 2, nos trajeron en 2015 su obra cumbre, el genial Dying Light. Fue un juego de acción en primera persona que nos llevaba a una ciudad infestada de zombis en la que debíamos cumplir una misión. En agosto de este año fue anunciada la versión para Nintendo Switch con el sub-título Platinum Edition, para disfrute de los usuarios de Nintendo.
Como no podría ser de otra manera, Dying Light Platinum Edition es la versión definitiva que trae todos los DLC lanzados hasta el momento, pero para la híbrida de Nintendo. Claro, es un juego que adolece de lo mismo que otros títulos de gran envergadura que se lanzan para la Switch, pero no por ello deja de ser una buena alternativa.
Dying Light nos hace seguir la historia de Kyle Crane, un agente encubierto que busca a un peligroso criminal que robó información confidencial. El mencionado criminal había huido a la ciudad ficticia de Harran, una ciudad con toques sudafricanos que actualmente está bajo un bloqueo de cuarentena debido a un extraño brote de zombis. Apenas Kyle toca el suelo es mordido e infectado por un grupo de zombis. Ahora, Kyle debe cumplir su objetivo, encontrar una cura y salir antes de que Harran sea devastado totalmente por la infección zombi.
A nivel de trama veremos las mismas situaciones que hemos apreciado sobre el género tanto en juegos como en películas y otros medios de entretenimiento. Afortunadamente, aunque su punto no es la trama, al menos sirve de hilo conductor. Conoceremos personajes, algunos olvidables, otros no, pero cumplen su objetivo.
Un apocalipsis zombi en el Switch
La jugabilidad de Dying Light se describe como un juego de apocalipsis zombi, de mundo abierto, con toques de parkour para desplazarnos por la ciudad. Viéndolo desde un punto de vista, es la evolución de los títulos de Dead Island de la propia Techland. Las calles y lugares están llenos de zombis y debemos cumplir misiones fabricando armas para defendernos. Es un juego que invita a ser mejor cada vez, tanto en el desplazamiento, el combate y sigilo.
Tuve el chance de jugarlo en PS4 y tiene una jugabilidad muy divertida que se mantiene para un juego de inicios de generación. Debemos sobrevivir en Harran, escarbando objetos y armas de todo tipo. El combate se nota más pulido que los Dead Island y rápido, para poder crear los objetos o armas ya no es necesario una mesa de trabajo.
Nuestro personaje tiene tres ramas de mejora distintas: supervivencia, combate y agilidad. Cada rama posee su propio indicador de puntos de experiencia independiente, y estos puntos se ganan haciendo acciones específicas de cada área como es hacer recorridos sin parar, pelear, derrotar enemigos, etc. Mientras más hagamos una acción, seremos más veteranos en dicha área.
Las habilidades que podemos usar, son del tipo pasivas, como correr mas rápido, mejor opciones al abrir cerraduras, pasar desapercibos. El uso de las armas es con degradación, por lo que constantemente estaremos creando o tomando muchas armas cuando estas se rompan. También podemos darles atributos elementales como fuego, electricidad o imbuir de veneno o sangrado.
Ciudad vertical
Otra vertiente importante es el parkour, los escenarios están construidos de manera que no nos detengamos luego de iniciar un recorrido, siendo un juego muy vertical. Podemos llegar a cualquier lugar siempre y cuando sea posible físicamente. Las calles están llenas de casas que podemos entrar y descubrir secretos o materiales.
Sobre los zombis, tendremos a los típicos lentos que son muy numerosos, sin embargo, pueden escalar estructuras simples y acorralarnos. También tendremos a unos corredores, estos son más ágiles y pueden llegar a cualquier parte. Otros son los de gran tamaño, que nos costará más eliminar, y pueden usar mazos y martillos. Sin embargo, el juego tiene un reloj de día y noche y aquí las cosas a oscuras se complican, aparecen otros zombis llamados coléricos que son unos némesis y más difíciles de eliminar, por lo que no se recomienda hacer actividades una vez caiga la luz del sol.
En todo Harran, además de las misiones principales, tendremos secundarias que nos reditúan buenas recompensas. Algunas son carreras de un punto a otro, misiones espontaneas, las cuales surgen de repente como ayudar a un civil; recoger cajas de suministros que lanzan aviones cada cierto tiempo. Estaremos largo tiempo deambulando en la ciudad.
Edición de platino
Sobre como se ve Dying Light en Switch, se detallará mas adelante. Sin embargo, detallaremos los extras que trae el juego. Para empezar tendremos las expansiones The Following, The Bozak Horde, Cuisine Cargo y la última, Hellraid. Se descbloquean luego de llagra a nivel 12 en la aventura con nuestro personaje.
También tendremos los lotes como Harran Tactical Unit, Viking, la colaboración con Left 4 Dead, Godfather, Retrowave etc. Estos lotes nos dan diferente armamento, skins, objetos y vehículos. Es decir, de contenido el juego viene repleto de cosa y ventajas.
Un port decente
Hay que decir dos cosas de Dying Light Platinum Edition. Para como suelen ser los ports de Switch, este título se ve muy bien, aunque no tan sobresaliente. El juego funciona, dentro de lo que cabe, bastante bien, podemos distinguir casi todo a nuestro alrededor. Aunque sufre de mucha ralentizaciones en áreas con muchos enemigos. Tiene una tasa de frames de 30fps que se mantienen, y algunas texturas tardan en cargar, además de la distancia de dibujado que es menor y un tiempo largo de pantallas de carga.
Se hace uso de los controles de puntería giroscópicos, se puede gestionar la navegación de los menús y el mapa con el uso de los dedos en la pantalla táctil. Y su apartado sonoro es el mismo que podemos apreciar en otras consolas, por lo que en ese aspecto no nos defrauda.
Veredicto
Dying Light Platinum Edition para Nintendo Switch es uno de los ports que mejor han sido adaptados a la híbrida de Nintendo. Con una buena cantidad de contenido, una velocidad de fotogramas estable, que solo sufre de un ritmo de fotogramas que lo hace un poco inestable, es un port que necesitas en tu biblioteca.
Nota: Este review fue posible gracias a la copia cedida por Techland Publishing.
Una de las últimas tendencias de la década en lo que a tecnología se refiere ha sido el nivel de comodidad y flexibilidad que ofrecen los auriculares inalámbricos. En un par de años recientes en los cuales la actual situación sanitaria del mundo ha llevado a gran parte de la sociedad a ser más abiertos y receptivos con los diferentes artefactos tecnológicos, sobre todo en lo que a comunicación remota se refiere, tanto “headsets” como dispositivos de comunicación remota alterna ya son menester entre los artefactos electrónicos de la mayoría.
Recientemente tuvimos el placer de conocer y estudiar de cerca los ejemplares que agrega la afamada marca de variedad tecnológica “Philips” con dos de sus modelos de la “2000 Series”. En esta ocasión estaremos contándoles más sobre lo que nos ofrecen los auriculares inalámbricos Bluetooth “Philips TAT2206”.
Calidad de construcción y prestaciones
Los TAT2206 ofrecen una construcción ya estandarizada de los auriculares inalámbricos para usuarios comunes bastante minimalista, pero sin embargo elegante, ejecutiva, bien pensada y de ensamblaje bastante convincente.
El caso específico del modelo 2206 es candidato a ser un favorito del consumidor debido a la variedad de almohadillas de goma de alta calidad que la caja trae en 3 tamaños diferentes: al igual que su sistema de resistencia al agua IPX4 que nos abre la posibilidad de hacer actividades físicas que involucren sudar sin ningún miedo a que nuestros auriculares dejen de funcionar.
Ambos auriculares descansan en un “docking” del tamaño de un anillero con actuación magnética que se encarga de mantener los auriculares apagados mientras el mismo esté cerrado. De igual manera, el mismo “docking” dispone de un puerto USB-C de carga rápida que incluye un cable ligero y flexible para conectar a puertos USB 2.0 o 3.0.
Con un tiempo de carga requerido de 2-3 horas, nuestros auriculares pueden ofrecernos 18-19 horas continuas de funcionamiento con tan sólo una carga de batería.
Mientras tenemos los auriculares puestos, en ambos lados encontramos botones sumamente pequeños, pero sin embargo fáciles de encontrar y con una respuesta táctil sumamente consistente que nos permiten hacer funciones de tomar y colgar llamadas, pausar o reanuda música, y hasta cambio de tracks y de velocidad de “playback”; todo esto basado en una codificación de pulsaciones con diferentes tiempos de actuación o cantidad de “clicks” explícitamente explicado en el manual de usuario.
Audio y grabación
La característica más importante que justifica la razón de ser y rango de precio de semejante tipo de artefacto es, sin lugar a dudas, la calidad de audio con la que podemos reproducir música, videos o conferencias; al igual que la calidad del audio que puede producir el artefacto dentro de una llamada, grabación, o entrevista.
Los modelos de la “2000 Series” de auriculares “Philips” se ven ante el obstáculo de tener membranas sumamente pequeñas que dificultan lograr un rango de frecuencias amplio sin la potencial interferencia de distorsiones o saturaciones armónicas en el sonido que llega a nuestros oídos.
En este caso en particular, los auriculares traen niveles de distorsión armónica bajos y tienen un nivel de claridad sumamente competente con un enfoque en frecuencias medias que los convierten en un dispositivo óptimo para video llamadas o llamadas telefónicas a manos libres.
Esto, sin embargo, no viene sin un precio a pagar sobre el cual hay poco que pueda hacerse desde el punto de vista del diseño y manufactura. Es el hecho de que la limitación del rango frecuencial y una notable deficiencia en frecuencias bajas trae consigo una experiencia poco placentera para los melómanos, al igual que una dificultad para lograr niveles de volumen altos que enmascaren interferencias sónicas externas.
Por otro lado, el sistema de microfoneo del que disponen los “TAT” fueron una grata sorpresa, ya que, opuesto al micrófono monofónico de membrana super pequeña que traen sistemas de manos libres convencionales; nos encontramos con dos micrófonos separados de membrana semi-pequeña que abren la posibilidad de señales estereofónicas y capturas más armónicamente ricas de lo estilado.
Conclusión
Los “Philips TAT2206” son una oferta competente dado el precio de lista de $50 dólares americanos por el cual se distribuyen. Dentro del contexto y expectativas adecuadas, son unos auriculares de alta calidad de manufactura que pueden ofrecernos sus prestaciones por una esperanza de vida duradera.
Totalmente recomendados para usos misceláneos que vayan desde lo corporativo hasta lo musical; de la mano con el nivel de comodidad inigualable que nos suministra el hecho de no tener cables finos y delicados colgando en las cercanías de nuestra área de trabajos manuales.
