Los chicos de Techland, un estudio polaco responsable de Dead Island 1 y 2, nos trajeron en 2015 su obra cumbre, el genial Dying Light. Fue un juego de acción en primera persona que nos llevaba a una ciudad infestada de zombis en la que debíamos cumplir una misión. En agosto de este año fue anunciada la versión para Nintendo Switch con el sub-título Platinum Edition, para disfrute de los usuarios de Nintendo.

Como no podría ser de otra manera, Dying Light Platinum Edition es la versión definitiva que trae todos los DLC lanzados hasta el momento, pero para la híbrida de Nintendo. Claro, es un juego que adolece de lo mismo que otros títulos de gran envergadura que se lanzan para la Switch, pero no por ello deja de ser una buena alternativa.

Dying Light nos hace seguir la historia de Kyle Crane, un agente encubierto que busca a un peligroso criminal que robó información confidencial. El mencionado criminal había huido a la ciudad ficticia de Harran, una ciudad con toques sudafricanos que actualmente está bajo un bloqueo de cuarentena debido a un extraño brote de zombis. Apenas Kyle toca el suelo es mordido e infectado por un grupo de zombis. Ahora, Kyle debe cumplir su objetivo, encontrar una cura y salir antes de que Harran sea devastado totalmente por la infección zombi.

A nivel de trama veremos las mismas situaciones que hemos apreciado sobre el género tanto en juegos como en películas y otros medios de entretenimiento. Afortunadamente, aunque su punto no es la trama, al menos sirve de hilo conductor. Conoceremos personajes, algunos olvidables, otros no, pero cumplen su objetivo.

Un apocalipsis zombi en el Switch

La jugabilidad de Dying Light se describe como un juego de apocalipsis zombi, de mundo abierto, con toques de parkour para desplazarnos por la ciudad. Viéndolo desde un punto de vista, es la evolución de los títulos de Dead Island de la propia Techland. Las calles y lugares están llenos de zombis y debemos cumplir misiones fabricando armas para defendernos. Es un juego que invita a ser mejor cada vez, tanto en el desplazamiento, el combate y sigilo.

Tuve el chance de jugarlo en PS4 y tiene una jugabilidad muy divertida que se mantiene para un juego de inicios de generación. Debemos sobrevivir en Harran, escarbando objetos y armas de todo tipo. El combate se nota más pulido que los Dead Island y rápido, para poder crear los objetos o armas ya no es necesario una mesa de trabajo.

Nuestro personaje tiene tres ramas de mejora distintas: supervivencia, combate y agilidad. Cada rama posee su propio indicador de puntos de experiencia independiente, y estos puntos se ganan haciendo acciones específicas de cada área como es hacer recorridos sin parar, pelear, derrotar enemigos, etc. Mientras más hagamos una acción, seremos más veteranos en dicha área.

Las habilidades que podemos usar, son del tipo pasivas, como correr mas rápido, mejor opciones al abrir cerraduras, pasar desapercibos. El uso de las armas es con degradación, por lo que constantemente estaremos creando o tomando muchas armas cuando estas se rompan. También podemos darles atributos elementales como fuego, electricidad o imbuir de veneno o sangrado.

Ciudad vertical

Otra vertiente importante es el parkour, los escenarios están construidos de manera que no nos detengamos luego de iniciar un recorrido, siendo un juego muy vertical. Podemos llegar a cualquier lugar siempre y cuando sea posible físicamente. Las calles están llenas de casas que podemos entrar y descubrir secretos o materiales.

Sobre los zombis, tendremos a los típicos lentos que son muy numerosos, sin embargo, pueden escalar estructuras simples y acorralarnos. También tendremos a unos corredores, estos son más ágiles y pueden llegar a cualquier parte. Otros son los de gran tamaño, que nos costará más eliminar, y pueden usar mazos y martillos. Sin embargo, el juego tiene un reloj de día y noche y aquí las cosas a oscuras se complican, aparecen otros zombis llamados coléricos que son unos némesis y más difíciles de eliminar, por lo que no se recomienda hacer actividades una vez caiga la luz del sol.

En todo Harran, además de las misiones principales, tendremos secundarias que nos reditúan buenas recompensas. Algunas son carreras de un punto a otro, misiones espontaneas, las cuales surgen de repente como ayudar a un civil; recoger cajas de suministros que lanzan aviones cada cierto tiempo. Estaremos largo tiempo deambulando en la ciudad.

Edición de platino

Sobre como se ve Dying Light en Switch, se detallará mas adelante. Sin embargo, detallaremos los extras que trae el juego. Para empezar tendremos las expansiones The Following, The Bozak Horde, Cuisine Cargo y la última, Hellraid. Se descbloquean luego de llagra a nivel 12 en la aventura con nuestro personaje.

También tendremos los lotes como Harran Tactical Unit, Viking, la colaboración con Left 4 Dead, Godfather, Retrowave etc. Estos lotes nos dan diferente armamento, skins, objetos y vehículos. Es decir, de contenido el juego viene repleto de cosa y ventajas.

Un port decente

Hay que decir dos cosas de Dying Light Platinum Edition. Para como suelen ser los ports de Switch, este título se ve muy bien, aunque no tan sobresaliente. El juego funciona, dentro de lo que cabe, bastante bien, podemos distinguir casi todo a nuestro alrededor. Aunque sufre de mucha ralentizaciones en áreas con muchos enemigos. Tiene una tasa de frames de 30fps que se mantienen, y algunas texturas tardan en cargar, además de la distancia de dibujado que es menor y un tiempo largo de pantallas de carga.

Se hace uso de los controles de puntería giroscópicos, se puede gestionar la navegación de los menús y el mapa con el uso de los dedos en la pantalla táctil. Y su apartado sonoro es el mismo que podemos apreciar en otras consolas, por lo que en ese aspecto no nos defrauda.

Veredicto

Dying Light Platinum Edition para Nintendo Switch es uno de los ports que mejor han sido adaptados a la híbrida de Nintendo. Con una buena cantidad de contenido, una velocidad de fotogramas estable, que solo sufre de un ritmo de fotogramas que lo hace un poco inestable, es un port que necesitas en tu biblioteca.

Nota: Este review fue posible gracias a la copia cedida por Techland Publishing.

Uno de los fenómenos culturales de la década dentro de las aguas de los video juegos ha sido “Injustice”. Una saga que ha dado agua de beber y de qué hablar por cantidades exageradas, y que surge producto de la alianza de “DC Comics” y “Netherrealm Studios” donde creativos tanto de propiedades intelectuales del mundo de los superhéroes como de la afamada saga “Mortal Kombat”, trabajarían de la mano en un aporte mutuo a la calidad del contenido.

“Injustice: Gods Among Us” fue el primer trago que nos ofreció “Netherrealm Studios” como prueba de que poseen las capacidades de tomar a los personajes icónicos de “DC Comics” y traerlos a un juego de peleas competente, mientras que las últimas 2 películas animadas de “Mortal Kombat” fueron prueba a la inversa de piezas maestras animadas en “Scorpion’s Revenge” y “Battle Of The Realms”.

Como fundación a la saga de videojuegos de “Injustice” fue escrito un comic de 5 tomos anuales y 2 “spin-off”, cuya narrativa principal sirve como fundación argumental para los sucesos dentro de “Gods Among Us”. Un cómic que, en la época en la que parecería que el “manga” arropa la relevancia cultural del cómic americano cada día más, logró hacerse de la atención de los eruditos y volverse una saga favorita entre los fans.

Si bien dada la cantidad de películas animadas de superhéroes que salen cada año, es de esperarse que una que otra no cuaje de la mejor manera o que simplemente no sea del agrado de una mayoría, la situación cruza la línea de lo absurdo en el momento en el que la adaptación animada de tan venerado cómic resulta ser un fracaso de proporciones cataclísmicas por razones bastante tontas.

Adaptación histórica

El material de referencia para “Injustice” fue algo que vino desarrollándose posterior al lanzamiento de los videojuegos por un período de 5 años. Con mucho pensar en la calidad narrativa y en cómo lograr una historia diferente de ese universo paralelo donde Superman, opuesto a ser el ícono de paz mundial que conocemos, es una completa amenaza para el universo.

Sin embargo, la adaptación animada busca encerrar 2 años completos de este cómic en un metraje de 88 minutos de una manera paupérrima donde no sólo se rompe con el sentido argumental de muchos de los personajes, sino que también se siente una falta de dedicación por parte del departamento de escritura y narrativas. Es casi como si hubiesen hecho una película animada bajo estándares de las series de “CW” y le hubiesen pegado calcomanías y escenografía de los cómics de “Injustice” por amor al “fan service” y completamente desprendidos de todo contexto.

Por si no fuese suficiente que a lo largo de la película poco a nada tenga sentido o explicación lógica; la conclusión que buscaron darle, la cuál no deja paso a secuelas que puedan hacer de esto una saga merecedora del seguimiento de los fanáticos; fue tan inesperada como fue desagradable. La clase de conclusión que echa leña al fuego de desaprobación en el cuál se queman películas como “Batman v Superman” y “Justice League (Joss Whedon)”.

Actuaciones de voz

Esta era una de las razones por las que veníamos con altísimas expectativas de la serie. Ya que el elenco de actores de voz para los personajes es una propuesta realmente atractiva.

Entre ellos encontramos al ya conocido “Justin Hartley”, quién interpretó a Oliver Queen/Flecha Verde en la afamada serie “Smallville”; el veterano “Anson Mount”, directamente desde las aguas de Star Trek; y la tan solicitada “Laura Bailey”, quién ha hecho infinidad de voces femeninas en el mundo de la animación y los video juegos.

Tal parece ser que el hecho de tener tan excelente elenco haciendo un trabajo excepcional en la interpretación de los personajes no fue suficiente para distraer a una audiencia de aquello que fue más que evidente.

Animación

Mas allá de un argumento algo tétrico y un festival de cosas fuera de sitio, la animación de la película animada realmente está por encima del promedio. Con la animación característica de películas animadas recientes de “DC Comics”, coloración bien detallada, diseños innovadores de los personajes, y escenas de movimientos aceptables; la animación de la película nos da a entender que el estudio de producción si disponía de presupuesto y de recursos para lograr algo en grande.

Sin embargo, hubo algo que personalmente nos resultó molesto. Y el hecho de que aquellos que conocen de “Injustice” a profundidad saben que viene siendo como la “Juego De Tronos” de los cómics donde muchos personajes queridos mueren de maneras brutales y gráficas. La película optó por unos visuales más censurados y fáciles de digerir con todo y ser de clasificación “R” para mayores de 18 años. Lo cual suma una más a la lista de oportunidades desperdiciadas.

Musicalización

Sentimientos encontrados ya sobran. Una de las razones para ello es que la musicalización de la película realmente fue de muy alta calidad. Como ya hemos visto en películas de superhéroes donde es menester tener arreglos de orquesta que vayan creando pasajes emocionantes que acentúen lo visual y puedan crear esta experiencia caleidoscópica de imágenes y sonidos que nos roben el 110% de la atención.

Ahora, ¿qué sucede?

Sentimos que lo auditivo pretendía llegar a un lugar donde lo visual nunca tuvo intenciones de ir en primer lugar. Tanto el “factor impacto” como el “norte argumental” de la película son deficientes y carentes de sentido, y por tanto el viaje a través del carril pavimentado por lo visual y lo sónico se vuelve turbulento, difícil de procesar y hasta desagradable.

Conclusión

Producto, principalmente, una muy mala línea argumental y toma de decisiones narrativas; “Injustice” fracasa de una manera miserable en la tarea de adaptar uno de los cómics más trascendentes de los últimos 10 años a una película animada.

Algo que pudo ser una saga de películas animadas de repente quiso traerse a una película única de 88 minutos donde no existía manera alguna de abarcar todos los factores históricos que propone el comic en la cuál esta pretende basarse, y por lo tanto, tanto fans del comic que encontraron esta falta de precisión detestable, como audiencia casual que probablemente no entendieron qué se supone que estaba sucediendo en la mayor parte de la película; quedaron del lado de la inconformidad.

De la biblioteca de juegos amados que posee Nintendo, la serie de Metroid es una de ellas. Es algo curioso, que a pesar de ser tan amada, Nintendo la deje un poco relegada de otras series y sagas de juegos como Mario o Zelda, que ambas tienen una que otra entrada en cada nueva generación. Pero esa es harina de otro costal. Sin embargo, a pesar de haberse tardado lo suyo, nos llega Metroid Dread, fuerte candidato a GOTY.

Metroid Dread se ha lanzado junto con el Nintendo Switch OLED, para que acompañe la nueva versión de la híbrida de Nintendo. Se puede decir que es una de las mejores entregas de la serie (Lo siento Dread, Super Metroid dejó una marca indeleble en mí), por como lleva a cabo sus mecánicas y nuevo enfoque con reminiscencias de juego de terror.

Es increíble que para continuar esta saga se hayan tomado su tiempo… casi 20 años desde Metroid Fusion, el cual es el antecesor directo de Dread. Sí, han habido otras entregas en 3D como los Metroid Prime, dos remakes de los primeros juegos y una suerte de mezcla de enfoques con Metroid: Other M, pero esos van por otros caminos. Sin embargo, Dread toma lo mejor de los juegos en 2D y los lleva a otro nivel.

Nadie escuchará tus gritos en el espacio…

Como no podía ser de otra forma, encarnaremos una vez mas a la cazarrecompensas Samus Aran, quien se ve atraída por una señal al planeta ZDR. En dicho planeta, busca el rastro de una amenaza que tuvo que enfrentar en Fusion. Sin embargo, se encuentra que podría no ser el único peligro que encuentre. Por el camino, Samus se despierta en una ubicación desconocida del planeta, y es aquí cuando empieza nuestra aventura.

La serie siempre fue poco demostrativa de su trama, hasta Fusion, donde se implementó el colocar segmentos de la historia a través de una narración. Aquí sigue esa vertiente, ofreciendo detalles de lo que sucede y de cosas pasadas mediante los briefing de nuestra IA aliada, ADAM. La IA va contando los sucesos para poner en contexto tanto a Samus como al propio jugador. Dará información del planeta y algunos acontecimientos importantes.

A pesar de la carencia de personajes, Dread nos propone un juego que es una conclusión de todo lo visto hasta el momento. Dudas que han durado años en las mentes de los fans, encuentran respuesta aquí. Se opta además por un estilo de suspenso muy bien aderezado, además de darnos uno que otro giro interesante.

Metroid es su propio género

Respecto a como se juega Metroid Dread, se apega mucho a lo establecido de lo que es un juego en 2D de aventuras y exploración. Es un juego donde exploramos un planeta con varias zonas, consiguiendo habilidades por el camino, enfrentando enemigos y potenciando nuestra heroína. Como de costumbre, conseguir habilidades nuevas implica tener que devolvernos a zonas que antes no podíamos, el backtracking se potencia en esta entrega de manera genial.

El juego tiene su jugabilidad en 2D pero los entornos y los modelos son en 3D, con algunos cambios de cámara que nos demuestran que todo tiene profundidad. Al iniciar la aventura volvemos a estar desprovistos de todas nuestras habilidades, algo clásico en la serie, y poco a poco iremos consiguiendo otras nuevas por el camino. El detalle está en que a pesar de conseguir nuevos potenciadores, nunca estaremos por encima del propio juego en cuanto a dificultad, cosa que puede parecer cuesta arriba para algunos.

Respecto a como se juega Metroid Dread, se apega mucho a lo establecido de lo que es un juego en 2D de aventuras y exploración. Es un juego donde exploramos un planeta con varias zonas, consiguiendo habilidades por el camino, enfrentando enemigos y potenciando nuestra heroína. Como de costumbre, conseguir habilidades nuevas implica tener que devolvernos a zonas que antes no podíamos, el backtracking se potencia en esta entrega de manera genial.

El juego tiene su jugabilidad en 2D pero los entornos y los modelos son en 3D, con algunos cambios de cámara que nos demuestran que todo tiene profundidad. Al iniciar la aventura volvemos a estar desprovistos de todas nuestras habilidades, algo clásico en la serie, y poco a poco iremos consiguiendo otras nuevas por el camino. El detalle está en que a pesar de conseguir nuevos potenciadores, nunca estaremos por encima del propio juego en cuanto a dificultad, cosa que puede parecer cuesta arriba para algunos.

Sobre el mapa, tiene una de cal y otra de arena. Por un lado, cada zona están interconectadas con elevadores o tranvías, facilitando la exploración al no tener que pasar una sección completa para llegar a otra. Tenemos seis zonas bien diferenciadas entre sí: Artaria, la zona inicial del juego; Cataris, la zona más caliente y la que suministra energía; Dairon, un laboratorio biológico que tiene algunos enemigos robotizados; Burenia, una zona sumergida en el agua y con criaturas acuáticas; Ghavoran, una zona boscosa con criaturas alusivas al área; Y por último, Ferenia, unas antiguas ruinas aparentemente de una civilización ya extinta.

Por otra parte, es fácil perdernos, porque el mapa de nuestro HUD puede confundir por el diseño que tiene, y lo intrincado de sus caminos. No hay indicadores de la misión en curso, y estaremos un rato dando vueltas hasta dar con el camino correcto. Sin embargo, se nos indica que se necesita en cada puerta o corredor para avanzar. Para ayudar en la exploración en el mapa podemos colocar marcadores de posición de diferentes colores para así tener recordatorios de cosas que hemos dejado.

E.M.M.I.= Explorador Móvil Multiforme Interplanetario

Como nuevo enfoque para esta entrega se han agregado los E.M.M.I., unos robots aparentemente indestructibles que si nos ven, es mejor correr. Sirven a modo de némesis, nos perseguirán por todo el escenario y son bastante hábiles, pero su rango de acción son unas zonas delimitadas que tras pasar ciertas puertas estaremos a salvo. Eso sí, vernos frente a frente con uno nos hará sentir débiles e indefensos.

Los EMMI agregan un toque de suspenso a la fórmula, como bien dice la traducción del subtítulo Dread, Miedo. Encontrarse con los EMMI en su zona es algo al azar, y agrega una mezcla de sigilo para evitar ser vistos. Una vez nos detectan, se convierte literalmente, en una carrera por sobrevivir, porque si nos atrapan estamos muertos.

No se si decir afortunadamente, pero si nos atrapan, podemos, por una milésima de segundo, zafarnos del robot, algo que muchos no verán con buenos ojos. Sin embargo, cada zona custodiada por un EMMI es un rompecabezas en sí, porque debemos buscar la mejor ruta o la habilidad correspondiente para salir airosos de esas zonas.

Por otra parte, hablemos de los jefes, tendremos unos cuantos entre sub-jefes y jefazos. Los primeros pueden parecer sencillos o poco inspirados, pero los segundos son masivos y tienen patrones que debemos aprender luego de morir varias veces. Lo interesante es que son batallas épicas que nos obligarán a utilizar todas nuestras habilidades, además de que tendrán varias fases según les vamos haciendo daño. Se puede decir que son de los mejores jefes de la serie.

Metroid Dread OLED

Pasamos al aspecto audiovisual, resulta algo obvio que Metroid Dread fue creado con Nintendo Switch OLED en mente (Se pobró en un Switch estándar). Es un juego fluido que alcanza los 60fps, y aunque se juega en 2D, los modelos de los personajes están bien recreados, incluso los escenarios están bien detallados, se nota cuando hay cambios de perspectiva. La transición entre una zona y otra es instantánea, y Samus se mueve con mucha gracia. Pero algunas texturas presentan dientes de sierra leves, no es algo que moleste, pero están ahí. El juego se ve genial en ambos modos, y uno no supera al otro.

Sobre la musicalización, hay que destacar que los temas que toca son para una ambientación de miedo, con otras mezclas de acción y tranquilidad. Tiene voces en español latino (los informes de ADAM), además de tonos reconocidos de toda la saga fueron remasterizados.

Veredicto

Metroid Dread se ha tardado lo suyo, pero vale la pena. Es una continuación digna de la saga para aquellos que han estado con ella desde el principio. Tiene esa jugabilidad a prueba de fallos, con agregados interesantes a la fórmula. El componente de los EMMI son una adición genial, aunque no infunden tanto miedo como se quiere hacer creer, aunque si nos llenarán de tensión. Una historia que ata muchos de los cabos que llevan años y su componente de suspenso es la cereza del pastel. Su apartado visual es fluido, pero con correcciones mínimas. Ni que decir de las peleas contra los jefes, de las mejores de la saga.

Nota: Este review fue realizado en la versión estándar de Nintendo Switch y la copia fue gracias a Nintendo.

Amazon Games nos tenía con las ganas de poder finalmente poner las manos sobre una versión final de su juego New World y luego de una espera algo incómoda finalmente podemos hacerle review.

Vengo jugando todas las versiones alphas y betas de New World desde hace casi 2 años pero no había podido expresar mi punto de vista completo ya que no teníamos una versión oficial en nuestras manos pero ahora si. El MMORPG que he esperado por mucho tiempo está en mi PC y déjenme decirles que el gusto que se siente jugarlo es inmenso.

A la hora de seleccionar servidor, es hora de crear tu personaje en lo que podría ser uno de los menús de personalización más limitados que he visto en un MMO. En el creador de personajes, puede elegir entre una selección muy limitada de rostros prediseñados y agregar cabello, tatuajes o cicatrices que no varíen mucho en su diseño. Parte de la experiencia de un MMO es identificarte con tu personaje para hacerlo único y con un número tan limitado de formas de crear uno que sea exclusivamente tuyo.

Al carecer de este tipo de características es algo incomodo ver la poca variedad de personalizaciones pero una vez más algo importante aquí a destacar es que en New World puedes vestir tu personaje con skins específicos o las armaduras que vas encontrando conforme avanzas en las misiones. Si, lo se esto no hace mi personaje único pero conforme tu estilo de juego puedes vestirte de muchas formas.

Si hablamos de lo más importante por ejemplo es el combate, este es solo uno de los muchos aspectos que determinan el éxito en este tipo de juegos: es la suma de todas las diferentes áreas trabajando en armonía lo que crea un MMO único en una generación, como Everquest por ejemplo o el famoso World of Warcraft.

Nuestro nivel de combate debe ser conforme a nuestra facción ya que en el juego tenemos enfrentamientos de diferentes tipos y por supuesto tenemos el famoso PvP por el que New World se ha marcado como diferente de todos. Estoy hablando de no solamente iniciar un duelo con tu oponente para ver quien es mas fuerte sino que puedes habilitar tu personaje para que en cualquier momento se enfrente a otro jugador de tu mismo servidor que, por desgracia esta función sólo puede ser activada en los Settlements y no en cualquier parte.

Aunque la parte más importante de todo esto no es como y cuando puedas activar esta función sino que esto agrega una parte mucho más abierta al jugador ya que la experiencia es totalmente diferente. New World se siente como un juego de supervivencia pero ligado al MMO. Y eso no es necesariamente algo malo, creo. Sus mejores sistemas: las guerras de facciones, su ciclo de elaboración y recolección, y el combate brillan mientras el contenido real de New World deja algo que desear.

Este es un juego de acción y combate en la línea de la mayoría de los MMO modernos. Dado que New World no tiene clases, no define una clase predefinida, sino cómo moldeas tu personaje al dominar las diversas armas que se ofrecen. Todo depende de si en tu equipo necesitan un DPS, Tanque o un bien utilizado Healer. La realidad aquí es tu eliges y eso agrega mucho valor al final ya que no debes sacar tu personaje para elegir otro.

Por mi parte, descubrí que me enamoré del Rapier y el Life Staff, lo cual no es demasiado sorprendente considerando que fue mi arma preferida en las últimas betas. Cada arma tiene dos líneas de habilidades que funcionan de manera muy diferente entre sí, lo que te permite trabajar duro en una o fusionarlas en un híbrido que combina lo mejor de lo que cada arma puede hacer.

Por ejemplo, el combo básico de espada y escudo se inclina hacia una línea DPS donde haces ataques giratorios y habilidades de alto daño, como una puñalada inversa. Por el contrario, puedes inclinarte más hacia el aspecto de escudo de la construcción, lo que ayuda a interrumpir y mantener a los enemigos fuera de equilibrio, mientras absorbes un poco de daño para tus amigos en el modo tanque.

Este nivel de flexibilidad es bueno en un juego como este, aunque es limitado. Cada línea de habilidades solo tiene alrededor de tres habilidades en total, lo que funciona ya que su barra de habilidades solo puede albergar tres habilidades. Se siente más sofocante que un juego como The Elder Scrolls Online, que también tiene una barra de habilidades limitada, pero muchos árboles de habilidades para ayudar a construir el personaje definitivo.

El tiempo dirá si esto se siente demasiado limitante en el futuro, pero por ahora estoy disfrutando de la flexibilidad que se ofrece. No estás limitado a solo un arma también, puedes cambiar en combate a un arma secundaria, por lo que si quieres trabajar como sanador y proporcionar algo de daño para quemar a un jefe al final de una pelea, puedes fácilmente.

A lo largo de mis 45 horas de juego, la gran mayoría de las veces hago tareas en varios puntos de una ciudad, como ir al tablero de la ciudad elegir misiones de esa misma zona o al representante de facción, así como las pocas misiones esparcidas por todo el Settlement, y luego pues me aventuro a recolectar materiales que necesito para subir mis habilidades pasivas. Se siente muy de la vieja escuela en su diseño, evitando la búsqueda de manera aleatoria que vemos en los MMO más modernos, volviendo a un diseño de centro. Al final New World se resume en recibir la misión, ve a realizar, entrega, subes de nivel y repites hasta que alcances el nivel necesario para realizar una misión de historia.

Para muchos parecería algo simple y repetitivo, algo con lo que un jugador como yo puede entrar en un ritmo y abordar tareas sin pensar mientras escucho música o me pongo a hablar en Discord con mis amigos que jueguen New World o no. El contenido real de cada misión se queda más en la lectura. Esto me deja la respuesta de que necesito subir de nivel si o si. De manera tangible, sé por qué estoy haciendo una misión en el consejo de la ciudad: para mejorar el Settlement en sí, y las misiones de representantes de facción son para construir reputación con la facción misma y poder recibir la armadura o armas características de dicha facción.

A esto se suma el hecho de que las tareas en sí son lo mismo una y otra vez, especialmente las tareas PvP de tu representante de facción. Para romper la monotonía, hay misiones que puedes elegir de los NPC en tu asentamiento, así como la línea de misiones de la historia principal que cuenta la historia de Aeternum. Esta es la única búsqueda real impulsada por la narrativa que he encontrado hasta ahora, y es refrescante tener un poco más de motivación detrás de por qué estoy haciendo algo.

Sin embargo, incluso estas misiones no se sienten tan diferentes a las misiones y tareas habituales que realizamos en el Settlement elegido. Yonas, un personaje anciano que alguna vez fue un Soulwarden, cuenta la historia de la caída de los demás de su clase a ti mientras comienzas tu viaje para convertirte en uno y luchar contra los corruptos que acechan a Aeternum.

Lo que va mantener siempre a New World vivo es tener la  oportunidad de buscar materiales como el hierro o dominar el mercado de recolección en nuestro servidor me habla a un nivel que ningún otro MMO ha hecho antes. Me encanta lo fácil y natural que Amazon ha hecho que hasta la artesanía en New World sea algo especial.

Al igual que el estilo de juego que tu elijas en New World así como cada arma que deseas realmente utilizar también esta la completa razón de este tipo de juegos, jugar con amigos es excepcional y puedes hasta elegir perfeccionar alguna área de crafteo que te va ayudar a crear mejores cosas, unirte a una Company y así crear cosas especificas para tus amigos al igual que ellos pueden crear algo especial para ti.

En conclusion,

El nivel máximo de New world es 60 y alcanzarlo no es el final del juego sino que aquí es donde este tipo de juegos agregan más incursiones junto a nuevas misiones. Ha sido un largo recorrido esperando por New World y ahora que está con nosotros toca tomarlo con calma, sentarnos unas largas horas para así jugar, avanzar y por supuesto disfrutarlo. Pese a sus problemas y puntos negativos, considero es un juego digno de sus horas ya que sin lugar a dudas es un juego nuevo que trajo consigo una fórmula diferente.

Aeternum es un mapa bastante inmenso que vale la pena explorar, caminar y caminar para así conseguir lo que queremos. Ha valido la pena la espera por lo que queda ver por delante el futuro de la franquicia y por supuesto el contenido que Amazon Games agregue a este para mantenerlo vivo.

Este review fue realizado en una PC Gaming y el código es gracias a Amazon Games.

Luego de años de espera para continuar las adictivas aventuras de lo que viene siendo una de las propiedades intelectuales más grandes originaria de la extensa librería de la desarrolladora de juegos francesa “Ubisoft”; finalmente hemos tenido el placer de jugar la tan esperada “Far Cry 6”. Sexta entrega de una saga de juegos que llevan los juegos de rol con mundo abierto y jugabilidad de disparos en primera/tercera persona a un nivel más alto del tradicional.

Dado el año completo de videos y presentaciones promocionales que se han presenciado previo al lanzamiento del juego; y los vistazos que hemos tenido a mapas, jugabilidad, y no menos importante, el único e inigualable “Giancarlo Esposito” como antagonista principal; las expectativas son no menos que altísimas. Y hoy te vamos a contar si el equipo de Ubisoft Montreal y Ubisoft Milan realmente anotaron en grande con esta sexta entrega.

Generalidades

Far Cry 6 toma lugar en una isla caribeña ficticia conocida como “Yara”. La cual está bajo el mando de un gobierno opresor en frente de una revolución guerrillera en la cual tomamos parte como “Dani Rojas”, personaje que puede ser hombre o mujer acorde con nuestra preferencia.

Este gobierno tiene a la cabeza a “Antón Castillo”, personaje interpretado de una manera simplemente maravillosa por “Giancarlo Esposito”; actor que se ha hecho renombre y popularidad interpretando antagonistas de series super populares como “Breaking Bad”, “The Boys” y “The Mandalorian”; y llevando la interpretación de un antagonista a un nivel superior al estándar.

A lo largo del juego, con esa ya conocida progresión característica de “juegos de rol” y una jugabilidad de “disparos en primera persona”; iremos avanzando a través de misiones tanto principales como complementarias, subiendo de nivel, mejorando nuestro equipaje y siendo parte del esfuerzo guerrillero por liberar a una isla donde cosas como la “libertad de expresión” van cercanas a una utopía. A esto se suma la habilidad de jugar en modo cooperativo, ya implementada por entregas anteriores de la franquicia; lo cual siempre es bien recibido ya que podemos atravesar la historia junto a nuestros amigos y disfrutar en grande por cientos de horas.

Todo esto mientras Ubisoft logra plasmar una cantidad aplastante de verdadera cultura caribeña con una precisión increíble. Desde los diálogos, acentos y etnicidades; hasta los panoramas y musicalización.

Visuales

Esta es la parte donde les podemos decir que Ubisoft prometió, y de verdad que cumplió.

Los visuales de Far Cry 6 son simple y llanamente fuera de serie. Con la ayuda del AMD Fidelity FX que trae consigo el juego, el nivel gráfico y detalle de las texturas confundiría a mucha gente haciéndoles pensar que es una película filmada a cámara. El hecho de tomar lugar en una isla del caribe implica lidiar con niveles de iluminación, teselación, coloración y oclusión ambiental bastante retadora; sin mencionar que se vuelven prácticamente necesarios para una experiencia gráfica inigualable.

El nivel de detalle es algo que no se puede explicar con palabras; de verdad es necesario adentrarse a jugar el juego en el mejor sistema que puedas; ya sea una computadora potente, tu play station 5 o tu Xbox Series S/X.

Los detalles que Far Cry 6 nos muestra a nivel de las texturas y efectos de movilidad en el agua de los riachuelos y las playas de Yara son el trabajo de profesionales del más alto calibre. Lo mismo se puede decir del nivel de detalle de todo el follaje y paisajes que exhiben la diversidad de flora y fauna que se puede encontrar en una zona geográficamente reducida dentro del caribe.

Jugabilidad

Dado que tomamos lugar en un paisaje sumamente diverso donde rápidamente podemos pasar de un área rocosa, a una playa y luego a una finca o granja; los requerimientos de jugabilidad y movilidad se vuelven bastante demandantes. Esto fue algo que nuestros compañeros de Ubisoft lograron de manera excepcional a través de un sistema de juego generosamente realista que sin embargo nos da las herramientas necesarias, al igual que las mecánicas poco limitadas en cuanto a choques de texturas y esqueletos para poder movernos a prácticamente cualquier rincón de el mapa ya sea por tierra, por aire, o por agua.

Por el mismo rumbo va la sensación de precisión y flexibilidad de control a la hora de adentrarnos a los problemas y enfrentamientos en los que tenemos que sacar un arma de fuego y empezar a disparar. Las mecánicas de tiro del juego se sienten con el nivel de consistencia y respuesta a estímulos característica de juegos recientes, avanzados y bien pulidos. Sin embargo; aparentaría que producto de la emisión del parche “día 1”, existen ciertas opciones dentro de la configuración de controles que dicen ofrecer una flexibilidad que actualmente no está ahí. Un ejemplo de esto es como la configuración en la sensibilidad del “Mouse” se estanca en ciertas estaciones dentro de los 500 valores distintos que ofrecen tanto para sensibilidad de cintura y sensibilidad de tiro a precisión.

Adicional a esto, nuestras aventuras por Yara nos suministran, como es menester en cualquier juego de rol moderno, de un sistema de cacería y recolección de bienes materiales que más luego podemos usar en procesos de manufactura de mejoras para nuestras armas, vehículos y utilería; convirtiéndonos en una mayor amenaza para cualquier enemigo que se presente en nuestro camino. Sin embargo, sentimos que la variedad de posibilidades en cuanto a materiales de recolección y sistema de “crafting” hace algo de contraste con el altísimo nivel de detalle que Far Cry 6 nos pone delante, ya que la diversidad de objetos granjeables es un tanto limitada.

Musicalización

Este detalle en específico fue una inmensa y grata sorpresa. Ya que la musicalización de Far Cry 6 a nivel de composición general asemeja mucho a la composición de “Assassin’s Creed 4: Black Flag”, en las cuales se logra una distintiva ambientalización caribeña a base de estructuras armónicas, percusiones étnicas con una ejecución sutil, arreglos orquestales y guitarra clásica. Más allá de todo esto, Far Cry 6 agrega algo que nadie pidió, pero que definitivamente necesitábamos. No fue menos que placentera la sorpresa de escuchar música desde los predios de la salsa y el merengue, hasta temas del “género urbano”, que incuestionablemente agregan un estrato adicional gigantesco al ecosistema cultural caribeño que el juego nos presenta.

El momento en el que nos llevamos la sorpresa de una manera más inesperada y drástica es una de las misiones del prólogo que consiste en quemar una plantación de tabaco, todo esto paralelo a una balacera caótica, mientras en el fondo suena una versión “Salsa” de la afamada canción de protesta italiana del siglo XIX, “Bella Ciao”; popularizada entre nuevas generaciones gracias a la serie “La Casa De Papel”. Donde usualmente esperaríamos sonoridades musicales intensas y potentes (gracias, DOOM.), escuchamos algo que ni el más afilado de los detectives pudiese haber predicho.

Conclusión

Far Cry 6 vale hasta el último centavo. Un juego extremadamente bien optimizado, entretenido y culturalmente rico donde podremos invertir horas muertas junto a nuestros amigos es la receta perfecta para dejarnos en casa en vez de ir a gastar dinero andando la calle.

Este review fué realizado en PC gracias a la copia suministrada por Ubisoft.

Remedy Entertainment nos trae de vuelta a nuestro escritor favorito, Alan Wake Remastered es una realidad y como siempre en los próximos párrafos voy hablarles de mi experiencia en el juego luego de varios años de haberlo jugado en Xbox 360.

Sus creadores buscaron expandir su estilo de narración explorando el género de terror, el juego original en sí resultó ser bastante interesante para la generación que fue lanzada. Alan Wake inicialmente iba a ser mucho más ambicioso de lo que obtuvimos; con un extenso mundo abierto ambientado en Bright Falls. Hoy en día obtuvimos algo muy especial que los fanáticos del juego anhelaron con muchas ganas, una remasterización.

Déjenme decirles que para el juego ser bastante antiguo y que simplemente sus gráficos recibieron un “lavado de cara”, este título se siente como algo super moderno y actual. Si, aquí estoy yo alardeando sobre el juego sin decirles exactamente de qué se trata este asombroso título, en pocas palabras Alan Wake es un thriller psicológico que se centra en un autor que sufre un bloqueo mental como escritor y lucha contra una oscuridad viviente mientras intenta salvar a su esposa.

Al igual que la primera vez que jugué el título, sentí el mismo sentimiento hace unos días mientras jugaba. Literalmente estas en una completa desesperación por saber realmente no esta tu esposa, que te está sucediendo y cosas asi por el estilo. Jugar como Alan es como sentirte parte de un personaje creado por él mismo o siendo vivido por él mismo, va más allá de ser un simple videojuego es más una d e esas series que tanto nos gusta ver sentados en nuestro sofá.

De manera impresionante, Alan Wake se las arregla para no hacerte sentir como un largo pasillo de escenarios arbitrarios y escenarios con escenas de corte que los separan. Gracias a los niveles enormes, abiertos y extensos, Bright Falls y los bosques que lo rodean tienen un profundo sentido del lugar.

El juego dejó su exclusividad con Xbox y ahora a llegado a más plataformas, siendo PC la procedencia de este review ahora bien, el juego tiene un rendimiento excelente para ser un port de un título tan antiguo, me atrevería a decir que con las especificaciones de mi máquina puedo correrlo con tranquilidad a una resolución 2K (2560 x 1440 píxeles) con una tasa promedio de 130 FPS.

Aunque no necesitemos tanta tasa de refrescamiento si vale la pena destacar que el juego está corriendo a una resolución intermedia que aumenta mucho más el consumo de mi CPU y por supuesto hace que mi GPU consume un total de hasta 4Gb de VRAM cuando tengo 12Gb de VRAM en mi AMD Radeon RX 6700 XT.

Mis especificaciones son:

• CPU: Ryzen 5 3600
• MoBo: ASRock B550-AM Gaming
• Ram: 32GB Corsair Vengeance RGB a 3200 Mhz
• GPU: AMD Radeon RX 6700XT

Si hubiera algún golpe contra el escenario; sería cómo cada nivel principal se establece principalmente en un bosque oscuro y lúgubre. Para ser justos, Alan Wake tiene algunos de los mejores niveles de bosque jamás creados. Cada área está llena de atmósfera y niebla desorientadora que te hace pasar malos ratos.

La falta de variedad no se limita a los entornos; también se aplica a los enemigos. La historia de Alan Wake gira en torno a una oscuridad que puede consumir a los vivos. Algo así como en Kingdom Hearts, pero más serio. La mayoría de los enemigos son muertos, un asesinato de cuervos u objetos aleatorios.

La jugabilidad

El combate es una acción estándar en tercera persona, pero con el toque de Alan teniendo que depender de la luz para eliminar la oscuridad de las amenazas a fin de dañarlas. La linterna de Alan funciona junto con la forma para apuntar y controla con mucha fuerza y sin problemas. Todo lo que tiene que hacer es bañar a los enemigos con luz el tiempo suficiente para atravesar la oscuridad.

Esto crea una interesante dinámica de combate. Alan no puede simplemente disparar a sus objetivos cuando los encuentra por primera vez. Esto hace que las peleas en el bosque se desarrollen en una persecución frenética, donde el héroe tiene que buscar a tientas para hacer que sus enemigos sean vulnerables a los ataques, lo que aumenta el suspenso en el escenario desgarrador. Es un compromiso de ida y vuelta muy simple y satisfactorio, aunque a veces se queda más de lo esperado. Aparte de pelear contra varias cosas; no hay mucho en el juego de Alan Wake.

El estilo narrativo es sin duda el punto más fuerte de Alan Wake, y la trama se presenta con una confianza innegable y unos elegantes valores de producción que se ven reflejadas en esta version remasterizada. La historia en sí puede ser un poco exagerada en algunos lugares, y se espera que los jugadores simplemente “vayan” con algunos de los conceptos y diálogos más extremos, pero en última instancia, la sensación de “serie de televisión de los 80” de Alan Wake es un logro impresionante . Incluso cuando el juego roza lo cursi y francamente tonto, un fuerte sentido del carácter y una pizca ocasional de humor logran compensarlo. Para cuando la historia llegue a su final hambriento de secuelas, no debería haber muchos jugadores que se sientan insatisfechos.

Remedy ciertamente gana puntos por la atmósfera, que Alan Wake proporciona en abundancia. La forma en que la luz y la oscuridad se contrastan, y la sensación de que los jugadores siempre están siendo perseguidos y monitoreados por una siniestra “Presencia Oscura” que con frecuencia mastica el bosque circundante es magnífica y la convierte en una de las experiencias más memorables y únicas. golpeó la Xbox 360 en mucho tiempo. Un gran mérito también tiene que ir a los propios Poseídos, con sus patrones de habla confusos y burlas extrañas basadas en sus vidas anteriores como humanos (por ejemplo, un ex guardián del parque gritando sobre el cuidado de los osos). Los poseídos son enemigos absurdos, pero también efectivos, desconcertantes e inolvidables.

En conclusion,

Alan Wake Remastered es otro más en la lista de juegos mejorados para la actualidad, trayendo la nostalgia y esa enorme franquicia que nos dejó bastante marcados en el pasado. Con casi 12 años de lanzado el juego se siente fresco y nuevo con estos gráficos bastante actuales pero no dejando de lado que ahora el juego llega a más plataformas para ampliar su mercado y su fanaticada. Aunque en lo personal hubiese preferido un remake del juego, esta remasterización es viva, fresca y cuenta con un excelente rendimiento en PC. Este review fue realizado en una PC Gaming y el código del review es gracias a AMD.