Existen juegos que pasan por debajo del radar por las circunstancias en que fueron lanzados. Uno de esos títulos es The Calígula Effect de Furyu, cuyo lanzamiento coincidió justamente con un coloso, Persona 5. El juego ya ha sido lanzado tres veces, incluyendo esta, solo que ahora es una versión para consolas actules con The Calígula Effect: Overdose.

Overdose, es la versión definitiva del juego original que trae las siempre bienvenidas mejoras gráficas y algún que otro añadido, pero que ahora da el salto a PS5. Las similitudes con Persona, no solo se limitan a la ambientación, uno de los responsables de la serie de Atlus, trabajó en este juego, Tadashi Satomi.

Atrapados en un bucle digital

The Caligula Effect: Overdose sigue las andanzas de un estudiante de secundaria que descrubre que forma parte de un programa de realidad virtual llamado Mobius. Dicha simulación tiene como objetivo servir de escape para que las personas escapen de sus vidas de forma indefinida.

Nuestro protagonista (que puede ser hombre o mujer), debe unirse a un grupo de estudiantes que saben que viven en Mobius y forman el «Go-Home Club». Dicho grupo se forma para buscar una salida de Mobius y enfrentarse a la entidad digital «μ» que tiene un grupo de seguidres que los ve como traidores. Mientras más famoso se vuelve el Go-Home Club, más llama la atención de los terratenientes que domina Mobius.

Como todo juego con estilo anime escolar, la historia tarda en arrancar, así que los impacientes puede que se desesperen (yo mismo estaba perdiendo la paciencia). Sin embargo, contiene una historia chocante, a veces cruel con ciertos toques de la cultura moderna. El título juega con las sensaciones del espectador de una forma única, pero que a veces, se toma demasiado su tiempo y se siente muy precedible.

En cuanto a personajes, encontraremos los típicos caracteres de estudiantes de secundaria como el callado, la popular, la molesta, el nerd, etc. Bien pudiéramos hacer empatía o no con alguno de ellos pero eso ya es decisión de cada quien. Además, existen 500 NPC, los cuales tienen algo que contar, sin duda una cantidad abrumadora.

Camino a casa

Como buen RPG, el juego nos propone recorrer los laberínticos pasillos de la escuela que se han visto alterados por el programa Mobius. Por el camino, o bien podemos ver estudiantes normales con los que podemos interactuar o estudiantes alterados por el programa que son los enemigos del juego. Hablar con los estudiantes que aun no han sido afectados proporcionará una serie de beneficios que hablaremos más adelante.

El juego tiene su propio sistema de Social Links, pero llevado a lo más exagerado posible. Podemos interactuar con 500 personajes, los cuales tienen un nivel de desarrollo de amistad llegar a lo máximo nos puede reportar beneficios en forma de habilidades pasivas. Sin embargo, al ser tantos, las interacciones se limitan a respuestas genéricas que no aportan mucho a la trama. No deja de ser algo interesante pero siento que se desaprovechó esta mecánica.

Ya en el plano del combate, una vez iniciada una pelea, pasamos a otro plano en el mismo lugar donde encontramos los enemigos. Nuestras acciones, se determinan por un estado llamado Previsión que consiste en, como dice el nombre, una vista previa de lo que puede suceder durante nuestras acciones y la de los enemigos. Hay una línea de tiempo que indica en que momento se realiza nuestras acciones y debemos elegir el momento correcto para cada personaje aliado.

Las acciones tienen un nivel de porcentaje que indica si será efectiva o no para planear mejor nuestras estrategias. Las acciones no siempre salen como las planeamos, y esto otorga un toque de aleatoriedad al combate. Es un sistema de combate muy dinámico, porque incluso, las acciones de nuestros compañeros se pueden encadenar. Por ejemplo, un personaje ataca un enemigo y lo hace saltar en el aire, mientras que otros puede realizar un ataque específico para los enemigos que están suspendidos. Aunque es un sistema interesante y poco visto, a la larga podría volverse tedioso porque el estado Previsión, se toma mucho de nuestro tiempo.

Versión Sobredosis

Como versión definitiva, tenemos alguna que otra mejoras en la calidad de vida del juego como eliminación de menús de la versión de Vita. También, mejoras en la calidad gráfica con mejor resolución y tasa de frames. Además, la posibilidad de poder jugar como hombre o mujer. Sin embargo, en el aspecto visual el juego se siente muy de generación pasada porque prácticamente se dejó igual.

En cuanto a la banda sonora, el juego no decepciona en lo absoluto con piezas instrumentales y vocales que se van alternando según la situación del género J-pop. Viene en idioma hablado japonés y subtítulos en inglés, muy entendible si tenemos cierto nivel.

Veredicto

The Calígula Effect: Overdose es un JRPG con toques de simulación social que a pesar de no ser perfecto, tiene ideas propias que lo hacen una buena opción. Cuenta con una trama interesante aunque algo lenta que tarda bastante en arrancar. Jugablemente lo mejor es su sistema de batalla, aunque a la larga terminará resultando tedioso y repetitivo, resulta bastante táctico y estratégico. Gráficamente, es una versión mejorada que corrige muchos de los errores de PS Vita y PS4. Muy recomendado a los que busquen una opción similar a la serie Persona.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a NIS America.

Existen unos juegos que por la naturaleza de la consola en que se lanzaron, son difíciles de portar. Un ejemplo de eso es la Nintendo DS, una de las primeras consolas con pantalla táctil que fue todo un boom en su momento. En ella se lanzaron muchos juegos que experimentaban en como usar la pantalla touch, como la serie Etrian Odyssey.

Dicha serie, fue una trilogía de juegos de RPG Dungeon Crawler que nos permitían dibujar nuestro propio mapa en la pantalla táctil de NDS. Ahora, con la moda de los remasters, dan el salto a Nintendo Switch aprovechando los gráficos HD y las funciones táctiles de la híbrida de Nintendo.

Yggdrasil, la clave de todo

A nivel de trama, el juego no se complica demasiado pero básicamente tiene como hilo conector el Árbol de Yggdrasil. En el primer juego, la ciudad de Etria, tiene un imán para hacer llegar a aventureros intrépidos en búsqueda de fama y tesoros. En Etrian Odysey 2 visitaremos un castillo en el cielo el cual lleva al laberinto de Yggdrasil. Y, en Etrian Odysey 2, una ciudad sumergida llamada Armoroad está llena de secretos que se encuentran debajo, de nuevo, del Árbol de Yggdrasil.

En las ciudades, tendremos acceso a tiendas, gremios y posadas. Cada una tiene una función correspondiente y lo demás es conocer e interactuar con los diferentes regentes de los establecimientos de cada ciudad. Podemos conversar con ellos además de hacer su respectivo negocio, pero poco más. No tendremos personajes memorables a los que conocer, y ni siquiera los protagonistas tendrán interacción algunas más allá de las conversaciones.

Un grupo variopinto

Antes de iniciar un viaje hacía uno de los pisos del laberinto, debemos preparar nuestro grupo de aventureros, empezando con la creación de los mismos. Tendremos 9 clases en EO1, para luego pasar a 11 en EO2, y finalmente 12 clases totalmente nuevas en EO3. Las clases van desde Soldados, Montaraz, Sanador, Pistolero, Mago Guerrero entre otros. Podemos tener hasta 5 miembros por grupo y pueden ser de las diferentes clases disponibles, básicamente, los 3 juegos de la colección se manejan de la misma manera.

Una vez seleccionados nuestros guerreros, debemos saber en que línea de formación de grupo debemos colocarlos. La descripción de cada clase indica donde debemos colocarlos, por ejemplo, un mago no es muy eficaz en la vanguardia, mientras que un guerrero sí. Los personajes de la retaguardia infligen menos daño pero son menos propensos a los ataques enemigos y todo eso influye en los resultados de los combates.

Ya en materia, exploramos un laberinto en forma de mazmorras llamados pisos, el objetivo es ir explorando poco a poco cada pasillo hasta dar con una puerta que nos llevará al siguiente. Por el camino tendremos encuentros aleatorios con enemigos y debemos derrotarlos. Sin embargo, no es un paseo por el parque ya que no saquearemos un piso completo en una sola visita. Debemos subir de nivel y tener mejores prestaciones estadísticas a la hora de afrontar los desafíos.

Las clases no están superditadas a una sola actitud, ya que los árboles de habilidades permite crear guerreros especializados en diferentes builds. Podemos tener sanadores que además de curar, otorguen debufos o inspiren nuestros guerreros. En cuanto a la tercera entrega, el juego permite crear sub-clases y de esta manera complementar nuestros héroes.

Del DS al Switch

Una de las señas de identidad de Etrian Odyssey es precisamente, dibujar cada mapa según vamos descubriendo sus senderos. Sin embargo, como no es un NDS, la Nintendo Switch adapta su jugabilidad a su pantalla táctil. Los mapas están llenos de eventos que debemos ir marcando para poder sacar el máximo provecho a cada juego.

El mapa se puede abrir en cualquier momento del lado derecho de la pantalla y si optamos por quitarlo se agregará un mini-mapa para no andar perdidos. Podemos dibujar los mapas tanto con los controles, la pantalla táctil o una combinación de ambos métodos. Sin embargo, sentí que dibujar con el control resultaba mucho más fácil, pero esto es algo personal.

Los dos primeros juegos, prácticamente se juegan de la misma manera, aunque en el tercero se agregaron nuevas opciones. Una de ellas son las opciones multijugador que permite cambiar objetos y cartas de gremio con nuestros amigos y realizar misiones cooperativas.

Colección HD

Etrian Odyssey HD Origins Collection de HD tiene más bien poco, ya que solo se adaptó el formato de pantalla a 16:9 y se mejoró la resolución. Sin embargo, se mantienen los modelos de los personajes en 2D auqnue se mejoró la calidad de las imágenes, siendo redibujadas. La banda sonora también fue mejorada con temas relajados, para el combate y temas intrumentales. Viene traducido al español, algo que los originales no tenían.

Veredicto

Etrian Odyssey HD Origins Collection, es una genial recopilación para los amantes de los Dungeon Crawlers que trae tres juegos de la serie en un compendio, aunque no son juegos para todo el mundo por su elevada dificultad. A nivel de historia no son para nada profundos y apenas nos preocuparemos por los personajes. Sin embargo, lo destacable de estos juegos es la preparación previa a una incursión por sus laberínticos, poder realizar misiones con nuestro grupo de guerreros, derrotar enemigos y recibir las recompensas, que curiosamente lo hacen muy inmersivo. Gráficamente, se limitaron a lo básico de adaptar a la era del HD y nada destacable.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Atlus.

Hay géneros que se niegan a morir y uno de ellos son los Shoot ‘Em Up si bien es cierto que aun recibimos exponentes como R-Type Dimensions EXR-Type Final 2 y R-Type Final 3, realmente no tenemos tantas propuestas hoy en día. Sin embargo, todavía tenemos otros exponentes con Raiden III x MIKADO MANIAX de MOSS. Tercera entrega de la serie Raiden, que son muy populares en el escenario arcade.

Es una versión mejorada de Raiden III, que nos trae una remezcla de nuevas melodías y temas de su banda sonora. Además trae nuevos modos de juego para poner a prueba nuestros reflejos esquivando ataques de otras naves enemigas.

Cristales invasores

La historia en juegos del género Shoot ‘Em Up, no suelen ser complejas y que tampoco hace falta. Estos títulos se enfocan más en la acción frenética. En Raiden III x MIKADO MANIAX unos llamados Cristales han invadido la Tierra y para detenerlos, la VCD despliega un nuevo modelo de nave de combate, Fighting Thunder ME-02. Y con este poco de información tendremos que superar los diferentes niveles hasta llegar a los créditos finales.

Raiden III x MIKADO MANIAX es un Shoot ‘Em Up de desplazamiento vertical en el que controlamos una nave de combate mientras eliminamos otras naves, esquivamos sus disparos y nos enfrentamos a jefes de grandes dimensiones. A medida que avanzamos, podemos conseguir Power-Ups que nos ayudarán a mejorar nuestro arsenal y a tener mas opciones de supervivencia.

Iniciamos con nuestra arma estándar tipo ametralladora, una vez mejorada, se ampliará el rango de ataque. Pero si no estamos conformes, podemos cambiar de arma como un rayo láser y otra que parece un látigo. También conseguiremos armas secundarias como misiles directos y los guiados, y por si fuera poco, bombas que limpian la pantalla de enemigos. Si somos eliminados, perderemos parte de nuestros Power-Ups.

Algo que destaca a Raiden es que fue uno de los pioneros de los llamados Bullet Hell, que son patrones de disparos enemigos en los que dejan muy poco margen para esquivar. Destacan los jefes de nivel, los cuales tienen un tamaño considerable, a la vez que distintos patrones de ataque.

Modos de juego

El juego cuenta con Modo Arcade, que es el modo estándar en el que debemos superar los 7 niveles del juego. Mientras más avancemos, más difícil serán los niveles, aunque podemos cambiar las opciones de dificultad, pero no será un camino de rosas e igual sigue siendo desafiante.

Otros modos incluye Boss Rush, que ya sabemos que trata de eliminar todos los jefes del juego. Score Attack en el que debemos ser los primeros en una tabla de clasificación. Adicional a eso, se pude jugar en compañía de un amigo con el modo multijugador para dos, y una segunda opción manejar dos naves con un solo mando.

También como contenido adicional el juego trae ilustraciones para fondos de pantalla, un modo horizontal que permite ver el juego de esa manera. Además, un selector de música para escuchar los geniales temas del juego a medida que los desbloqueamos.

Un Arcade HD

A nivel técnico, Raiden III es un juego que tiene 18 años a sus espaldas por lo que sus gráficos se ven como cuando la generación de consolas del 2005 era la norma. Tanto nuestra nave, enemigos y los entornos son modelados en 3D y el movimiento en pantalla es fluido. Sin embargo, se mantiene la pantalla tal como si fuera una arcade, quedando todo el espacio de los laterales vacío a no ser que lo llenemos con las ilustraciones.

Musicalmente, el juego cuenta con temas electrónicos en el que predomina la guitarra y los temas cancheros. También, posee las bandas sonoras originales y las re-hechas que se pueden disfrutar en el selector de música.

Veredicto

Raiden III x Mikado Maniax es shoot ‘em up que se deja jugar a pesar de tener sus años encima y del gran desafío con propuesta tipo arcade. A nivel de contenido, se siente algo justo pero igual de divertido tener que romper nuestros propios récords. Estéticamente, se siente muy de 2005 aunque no deja de ser vistoso con todo lo que tenemos en pantalla.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a NIS America.

Entre tantos juegos de acción, RPG, mundo abierto y Cualquier Cosa Simulator, tenemos juegos que funcionan como un escape por su jugabilidad simple y, de alguna manera, divertida. Es así como la serie Katamari Damacy de Bandai Namco, se ganó su lugar entre esos juegos extraños y divertidos. En 2020, recibimos a Katamari Damacy Reroll, un remaster del primer juego lanzado para PS2 para consolas modernas.

Ahora, recibimos We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, la secuela de Reroll que nos trae una que otra novedad además de la gráfica, como una expansión con niveles adicionales. Vuelvo a repetir, no se por qué este juego resulta tan ridículamente divertido.

El universo aun no está completo

En cuanto a la historia de We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, no es que debamos ponerle mucha cabeza, porque sigue siendo igual de absurda como el primer juego. Sigue las aventuras de El Príncipe, que luego de restaurar el universo, su padre, el Rey del Cosmos, se da cuenta que solo arreglaron una pequeña parte de este. Obviamente, al no estar conforme, nuestro benevolente padre nos encomienda la tarea de seguir recolectando objetos para continuar reconstruyendo el universo.

Sin embargo, en este remaster, la coletilla Royal Reverie, no es más que una expansión en la que encarnamos al padre del Príncipe en sus días de juventud, el mimísimo Padre de Todo el Cosmos antes de ser rey. Además de agregar un nuevo modo, cuenta como fue la juventud del rey de una forma muy jocosa a través de animaciones.

Como un escarabajo pelotero

Para el que no esté familiarizado con el concepto de Katamari, manejando al Príncipe nuestro objetivo es rodar una pelota mágica en cada nivel y adherir tantos objetos como nos sea posible. Pero no es solo pegar objetos y ya, tenemos un tiempo límite y un tamaño tope al que debemos hacer crecer al Katamari (la pelota mágica). Cada nivel sube el tamaño al que debemos llevar al Katamari y debemos sortear todo tipo de obstáculos. Tampoco podemos pegar lo que queramos, ya que para pegar un objeto de mayor tamaño, la pelota debe superar el tamaño de ese objeto en concreto.

Aquí es donde entra lo divertido del juego, tener que manejar el Katamari con los Joysticks y superar el tamaño límite de cada nivel. Todo lo que observamos dentro de cada nivel se puede adherir a la pelota, y por más ridículo que parezca, es la sensación de satisfacción lo que hace al juego único. Los niveles van desde una escuela, una sección de la ciudad, un parque e incluso hasta dentro de un estanque. Aquí veremos situaciones de lo más extravagantes y alocadas sucediendo al rededor y de alguna manera tener incidencia en los entornos.

La diferencia con el juego anterior radica en que no es solo llevar el katamari a un tamaño determinado, ahora hay más misiones o etapas como prender fuego a una fogata y evitar el agua. Otra misión consiste en que a un luchador de sumo delgado, debemos rodarlo por los objetos comestibles para que aumente su tamaño y gane un torneo. Ahora, la cantidad de situaciones son más variadas e igual de extrañas, siempre manteniendo ese toque divertido.

Una vez cumplida una misión, nuestro padre nos reprochará por tener una bola tan pequeña. Esto da pie a que mejoremos nuestra puntuación en un nivel determinado. Además, podemos comparar nuestra puntuación con otros jugadores en tablas de clasificación y recolectar secretos en forma de nuevos personajes, skins y accesorios. También revisar el porcentaje de objetos recolectados.

Reverie Edition

We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, además de la historia principal nos ofrece una serie de contenido extra. Royal Reverie, como ya dije, sirve a modo de expansión en la que jugaremos nuevos niveles encarnando al Padre del Cosmos contando su historia. No es un contenido extenso pero se agradece que se incluyeran esos nuevos niveles.

Además de lo antes mencionado, podemos escuchar la música del juego en una especie de selector de música. También, algunos retos adicionales que requieren de tener cierta cantidad de planetas de cierto tamaño. Por si fuera poco, se puede jugar en modo multijugador con otro amigo, siendo una especie de competencia entre quien la tiene más grande.

El cosmos 2.0

Respecto al apartado visual de We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie, volvemos a tener los mismos modelados que en la versión remasterizada del primer juego. Aquí solo se adaptó la pantalla al estilo panorámico y se mantiene el estilo artístico característico de la serie, algo que puede o no molestar a algunos. Sin embargo, no se aprecian errores gráficos en forma de bugs u otras fallos.

La banda sonora, vuelve a tener la misma calidad con piezas realmente únicas. Esto se aprecia mejor con el selector de música, pero debiendo desbloquear los temas a priori. El doblaje no es destacable, teniendo de nuevo la curisoa forma de hablar del Rey del Cosmos en forma de scratch.

Veredicto

We Love Katamari Reroll+ Royal Reverie es un juego que mejora al anterior remaster en algunos aspectos y mantiene otros iguales. Su historia sigue siendo igual de absurda, que apenas nos hará poner atención aunque sigue siendo divertida por las situaciones que propone. En cuanto a jugabilidad, ahora no es solo rodar la pelota y hacerla crecer, ahora tenemos otros desafíos igual de divertidos. En cuanto a contenido y adiciones, podemos disfrutar de las nuevas etapas de Royal Reverie y el selector de música y algunos retos. Gráficamente no sorprende, pero por su propuesta no es que tenga que ser un portento gráfico. Recomendado a quien busque algo diferente y para los fans de la serie.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.

Spider-Man: Across the Spider-Verse llega a los cines ofreciendo una de las mejores experiencias animadas de los últimos tiempos y en los próximos párrafos les voy a contar que pienso de la historia (sin spoilers).

Todo el que amó Into the Spider-Verse, estaba probablemente con las mismas ganas que yo de ver la película. No solamente por la próxima aventura sino para ver que tanto sus creadores habían evolucionado en cuanto a la primera. La animación en esta película es prácticamente el 70%, ya que tenemos acción, gestos y sobre todo una excelente línea gráfica.

La actuación de cada una de los actores que prestaron sus voces es increíble y quiero comenzar con lo más importante porque al final de eso se trata. En este caso no estamos viendo expresiones faciales pero se puede sentir como cada uno de los actores se metió “literalmente” en su personaje, dando vida a algunos ya conocidos y otros que fueron introducidos de buena manera.

La película tiene una duración de 2 horas y 16 minutos, puedo decir que ni tan solo un segundo me sentí en la necesidad de reposar la vista sobre todo lo que estaba sucediendo. Es una excelente historia y todos sabemos que de eso se trata Spider-Man, las buenas frases de superación hacen que tú mismo te sientas un superhéroe.

En Across the Spider-Verse se introducen un montón de cosas que no se sienten innecesarias o forzadas, al contrario se toman su tiempo para de forma sutil dejarnos saber que este es el nuevo normal y todo lo que quizás conocíamos anteriormente tiene un poco más de sentido ahora. Algunos diálogos para mi fueron algo predecibles pero las escenas tienen su toque.

De los problemas que me encontré al ver la película es que en algunos casos las conversaciones estaban con bajo volumen y el ambiente junto a la banda sonora opacaban drásticamente los buenos momentos. La vi en el idioma original en formato IMAX, realmente no sabría comentar si una versión diferente tenía este problema o las dobladas al español. Lo que si se es que disfrute cada detalle, cada referencia (muchas) y sobre todo me disfrute esta nueva aventura.

Como todo Spider-Man (lo dicen en el trailer) está supuesto a ser chistoso y amigable. La película tiene sus chistes de todo tipo, alguno que otro para personas que entienden un montón las referencias de los cómics pero otros que realmente hacen que la película sea para toda la familia. Los conflictos están, los resultados de las decisiones que tomamos están plasmados en cada animación de la película.

Como habíamos publicado en nuestra noticia sobre Spider-Gwen, se puede ver cómo se desarrolla más el personaje y le dan el protagonismo que esta necesitaba. En Into the Spider-Verse se puede ver como esta forma parte de uno más del montón pero ahora vemos como su único objetivo es (como han mostrado en los trailers) ayudar a otros.

Para mi, esta entrega superó la anterior y espero que esta tercera parte (Beyond the Spider-Verse) que se estrena el 24 de Marzo 2029 supere las dos anteriores. Sería una total decepción que así no fuese pero con lo pendiente que se quedó en esta segunda entrega dudo mucho que esta tercera entrega nos deje con mal sabor.

Nuevos personajes han marcado su territorio en esta nueva película, tenemos a un Miles Morales menos niño y más adolescente. Estamos frente a la evolución de un personaje que no sabía lo que sucedería pero luego tenemos literalmente al único Spider-Man de ese universo. Las referencias estuvieron ahí, en gran manera muchas de estas no era necesario entenderlas para asimilar la película así que eso no es algo de qué preocuparse.

Cada actor hizo su papel de buena manera y pienso que hacer una película live action del mismo personaje es un enorme reto. Para mi, cuando se habla de Miles Morales solo existen dos que son el de Insomniac Games y este así que cualquier próxima entrega tiene un largo hueco que tapar.

Para concluir, no hay mucho más que decir sin dar algún spoiler de mal gusto. Mi sugerencia es que si eres fanatico mantengas tus ojos fuera de las redes sociales y la veas en cuanto puedas. Spider-Man: Across the Spider-Verse es una joya que solamente se supera así sola. La historia está bien contada, estructurada y sobre todo enriquecida con nuevos personajes que han demostrado encajar de mejor manera en esta película. No esperen escenas post-créditos ni nada por el estilo, solo disfruten el tiempo en pantalla porque ahora mismo es la película de Spider-Man que siempre necesitamos en nuestras vidas.

Lilith busca que las cosas se hagan a su manera y busca demostrarlo. Diablo IV lleva ya varios días en nuestras manos y en los siguientes párrafos vamos a salvar (o intentarlo) Sanctuary.

Con cinco clases al inicio y una creación bien detallada de personaje nos embarcamos en nuestra nueva aventura para eliminar demonios, abrir cofres y destruir literalmente todo lo que se nos ponga enfrente. Cada cinemática, conversación y combate está grabado en mi ser, no por ser un fanático de la franquicia sino por lo evolutivo que se ve el juego.

Dos versiones betas no fueron necesarias para satisfacer la sed de Diablo IV de muchos, desde Rise of the Necromancer no habíamos tenido nada nuevo sobre la franquicia y luego de muchos impactantes trailers que nos llenaban de hype finalmente pudimos poner nuestras manos a la versión final del juego por lo que déjenme decirles que esto no le hace nada de juicio a lo que probamos el mes pasado.

Cabe destacar que este review está totalmente libre de cualquier spoiler de la historia y/o cualquier sorpresa al final del juego. Dicho esto, conozcamos las especificaciones de la PC utilizada para ejecutar el juego, de antemano comento que el rendimiento es bastante excepcional y más todavía a la hora de activar DLSS 3:

• Procesador: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• Monitor 1: AGON PRO AG324UX 4K UHD 144Hz
• Monitor 2: Philip Evnia 34M2C8600 1080p/1440P WQHD 175Hz
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• PSU:  Be Quiet! Pure Power 12 M Fully-modular
• Case: Be Quiet! Silent Base 802
• Enfriamiento: Corsair iCUE H150i Elite Capellix Liquid Cooler
• GPU: RTX 4080 FE
• Pasta termica: Thermal Grizzly Kryonaut Extreme
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2
• NVIDIA Game Ready: 531.93

El rendimiento del juego es excepcional, sin ningún tipo de lag o estancamientos. Hasta en los enfrentamientos más intensos los FPS se mantienen estables pero uno de mis problemas principales es que durante las transiciones de las cinemáticas a la jugabilidad normal se podía sentir un ligero cambio en el comportamiento del juego que luego se arreglaba. En esta parte el problema más grave (en cuanto a ejecutarlo en una PC) fue ese, después de todo lo demás estuvo excelente.

El nivel gráfico del juego es impresionante, junto a un diseño de niveles artísticos bastante detallado que hace que nuestros ojos se enamoren de cada escenario del juego. La evolución con respecto a su antecesor es real y Diablo IV es la mejora que necesitábamos sin importar cuánto debíamos esperar (por suerte esta terminó).

Este tipo de juego es tanto horizontal como vertical y se puede notar como cada uno de esos escenarios, mazmorras y ligeras cuevas eran diferentes cada una en cuanto a la zona que se visitaba. Debo admitir que el desarrollo del juego está bien pensado ya que sentimos como la monotonía nos invade, incluso cuando sabemos realmente que probablemente estamos repitiendo el mismo patrón una y otra vez.

A lo largo del mundo muchos ya sabrán que podemos encontrar lugares escondidos, eventos de mapa y muchas actividades secundarias sin la necesidad de ir directamente al grano. Las horas de juego de Diablo IV son bastantes y en mi caso me tomó unas 38 horas terminar la historia pero que conste que hablo de manera lineal. No visite cada rincón como debería, no prepare mi personaje como tenía pensado hacerlo, lo que quiere decir que estamos frente a unas largas de juego si nos dejamos llevar de hacer todo en el mapa.

Diablo III es un juego versátil ya que con un mismo personaje existen diferentes formas de experimentarlo. Tu jugabilidad puede ser adecuada de cualquier manera, cada personaje tiene un extenso y bien detallado árbol de habilidades que de igual forma evoluciona mucho de su antecesor, dándonos un vasto aprendizaje a lo largo de nuestra jornada. Toca leer bastante y aunque lamentablemente no podemos previsualizar estos ataques, está bien explicado en el texto lo que puede hacer a tu enemigo incluso cuando lo mejoras.

El manejo del inventario del personaje es típico de cualquier juego de Diablo, desde ver el personaje y lootear, lootear y lootear más para mejorar el personaje, la compra y venta de estos ayuda bastante. Además de que si queremos vender todo también esta parte es bienvenida. Como muchos habrán visto en la beta también podemos adquirir cierto tipo de elementos que nos ayudarán a craftear, subir de nivel y crear posiciones/mejoras adicionales a lo largo de toda nuestra osadía por

De igual forma el manejo de las gemas y las mejoras de equipo están presentes desde el primer día. Son experiencias de juego que van en aumento y aunque jugué bastante no me encontré con ese loot fácil de conseguir, sino más bien me encontré con grandes enfrentamientos ya que colocar el mundo en Tier II (Nivel 2) es como jugarlo a nivel experto lo que hace que la experiencia sea totalmente diferente, te permite manejarte con más cautela y por mas nivel que tengas no te sientes tan poderoso.

Desde Diablo III entendimos algo, la mejor historia de todos los tiempos ha sido esta y aunque Diablo IV es la siguiente entrega lo que en sí tenemos es una precuela que (sin spoilers) considero pudo ser un poco mejor. Con esto no digo que la historia fue mala pero para superar a su antecesor se debió hacer un mejor trabajo en general. Si, no estamos frente a la misma monotonía del juego pero si tenemos una gran variedad en este sentido aparte de que tenemos eventos a lo largo del mapa.

Presumir de una narrativa tan impresionante es algo que debió ser usado de mejor manera. Las voces e incluso las actuaciones son bastante sublimes. Es un juego inmersivo en ese sentido solo que cuando quieres conectar con el te toma mucho tiempo para volver a sentir el mismo sentimiento ya que tantos enfrentamientos te hace perder un poco el sentido. Diablo IV tiene una excelente forma de contar su historia con estilo pero probablemente para muchos no sea algo muy suficiente.

Subir de nivel en el juego es lo tradicional, abrir cada cofre y lootear literalmente todo es una costumbre para cualquier jugador de Diablo. El mapa está lleno de secretos y la exploración es bastante amistosa en ese sentido. Encontrar armamento Legendario no es tan fácil como muchos pensaran y la frecuencia en que lo recibimos para mi fue bastante balanceada.

El juego está bastante enriquecido con unos escenarios bastante impresionantes y bien elaborados. Vale la pena detenerse un momento y apreciar lo que muchos años de desarrollo nos han entregado, realmente no tengo ningún remordimiento por tanto retraso y espera. La realidad es que Diablo IV es un juego ilustrado de forma sangrienta, mostrando el sufrimiento en cada lugar que se visita y aunque muchos quizás lo encuentren muy poco cultural por el tema religioso, otros lo encontramos verdaderamente exquisito.

En los videojuegos cada cual aprecia lo que quiere, en la medida que quiere. La banda sonora del juego es sublime en algunos casos pero se puede sentir como la música quiere sumergirse pero en mi caso algo siempre me sacaba de sintonía. El sonido de los efectos mientras eliminas un enemigo es bastante detallado y muy pero muy realista solo que me vi obligado a reducir un poco la música para apreciar un poco más la interesante narrativa que el juego tiene.

Al iniciar nuestra partida tenemos a nuestra disposición (por ahora) 5 diferentes clases: Barbarian, Rogue, Sorcerer, Necromancer y Druida. Cada una de estas clases con un estilo de pelea diferente prometen darnos la mayor experiencia posible, teniendo en cuenta que muchos tendrán más de un personaje creado. La creación del personaje es por así decir buena, no hay nada sobresaliente del todo pero lo más llamativo son los tatuajes que dependiendo de la vestimenta que tu personaje utilice se van a destacar aún más.

En conclusión

Diablo IV es el juego que muchos esperamos por un largo rato, todo el contenido que el juego ofrece nos garantiza unas largas horas de juego sea en solo o con amigos. Las cinemáticas nos dan un toque especial a todo esto que está sucediendo aunque para los que son nuevos en el juego podrían estar un poco confundidos. Todo el lore de diablo se enriquece con esta historia solo que no es tan sorprendente ni tan interesante como parece.

Las clases están muy bien balanceadas y cada una tiene un extenso árbol de habilidades que nos pondrá a crear la subclase que deseemos, como deseemos. La estética, el manejo de inventario y sobre todo el crafteo son las cosas que vuelven a Diablo IV uno de los mejores en ese campo. La ambientación y diseño de niveles convierte nuestra experiencia en una de las más inmersivas pero la banda sonora no es por así decir la ideal. Diablo IV dejó de ser el tradicional ARPG y pasó a ser otro MMO más del montón.

Nuestra odisea en Sanctuary fue bastante buena, con un rendimiento excelente gracias a NVIDIA DLSS 3 y no se puede dejar a un lado que nuestro trabajo es acabar con todo el mundo en el terreno enemigo. Lilith tiene un plan pero para eso estamos nosotros, para lotear y acabar con cualquier enemigo que esté a nuestro paso. Este review fue realizado gracias a una copia del juego facilitada por Blizzard.