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Torres de iluminación RGB Corsair iCue LT100 Review

Luego de que llevas una vida incansable trabajando como todo en un esclavo en tus 3 trabajos de diario y decides juntar tus ahorros, hipotecar tu casa, vender tu auto y sacrificar los fondos para la educación de tus hijos en la compra de la tan codiciada RTX 3090 que tanto querías; sólo para darte cuenta que el año que viene te dirán que es obsoleta y que la cantidad de recuadros por segundo que consigues aún no es suficiente. Y luego miras al cielo de brazos abiertos y dices “Dios… ¡¿Qué es lo que hace falta para poder ganar mis partidas?!”. Y segundos más tarde Dios baja del cielo y te susurra al oído en una voz gruesa, profunda y reverberada: “Más RGB…”

Y pues de verdad que está en lo correcto…  Nunca es suficiente la cantidad de RGB que podemos acumular sobre nuestro escritorio. Y por eso hoy te traemos el review de un nuevo juguetito super ergonómico, bonito, e interesante de parte de nuestros amigos de CORSAIR. Hablamos de las torres para escritorio de iluminación RGB “iCue LT100”.

Generalidades

En una caja de aproximadamente 4 libras de peso vienen 2 torres de iluminación que podemos configurar de cualquier tonalidad o efecto del que tengamos preferencia a través del ya conocido software iCue para controlar cualquier periférico de la línea gaming de CORSAIR.

Es no menos que agradable y ameno ver la facilidad con la que estas pueden ensamblarse, montarse y configurarse en menos de 10 minutos ya que todo lo que tenemos entre manos son las 2 bases de iluminación, un cable de puente, un cable de voltaje, y un cable USB. Las torres de luz son simplemente 2 lámparas con anclajes de presión que no requieren tornillería ni procedimientos tediosos para empalmarse a la fuente de potencia.

Una vez ensamblado y conectado todo, nuestra máquina detecta la pieza de hardware de inmediato y de repente tenemos ante nosotros 2 elegantísimas torres de iluminación con la inigualable calidad de coloración RGB que sólo CORSAIR puede suministrarnos.

Una forma más de ser creativos con nuestro espacio gamer

Con 92 colores diferentes a nuestra disposición, las torres RGB de CORSAIR nos abren un diapasón inmenso de posibilidades en cuanto a coloración y combinaciones ya sea del fondo de nuestro “setup” hasta las paredes de nuestra habitación, ya que cada lámpara puede ser configurada independientemente de la otra a través del potente software iCue suministrado para control de periféricos. Adicional a esto la lámpara maestra del par puede hacer configuraciones completamente basadas en el hardware sin necesidad del software a través de nada más y nada menos que un solo botón con sensor de tiempo.

El par de luces iCue LT100 son actualmente distribuidas por $129.99 dólares americanos, y nos ofrece la opción de un kit de expansión con 2 torres servidoras adicionales y cables divisibles por $59.99; ampliando nuestro arreglo de iluminación a 4 lámparas controladas por la misma fuente con un nivel exponencialmente superior de posibilidades y cromatismos.

Conclusión

Para aquellos gamers que son quisquillosos con la estética de sus espacios, o para aquellos creativos que les gusta rodearse de estímulos visuales; las torres de iluminación LT100 son definitivamente algo que debería gozar de su atención como una opción minimalista, fácil de utilizar, fácil de configurar y fácil de mover que agrega un grado de elegancia bastante sustancial a cualquier espacio.

Exceptuando lo ligeramente cuesta arriba que puede ser adquirir una de estas debido al precio, ya que son simplemente luces; CORSAIR nos dota del pináculo de manufactura y de opciones estéticas casi infinitas. Dándonos prácticamente todo lo que el usuario podría necesitar en cuanto artefactos de iluminación estética con un nivel de calidad y durabilidad muy por encima de lo aceptable.

Este review fué realizado gracias a CORSAIR.

E-WIN Racing 2.0 Edition RGB Mesa Gamer con Cargador Inalámbrico Review

E-WIN Racing 2.0 Edition RGB Mesa Gamer con Cargador Inalámbrico Review, GamersRD

Al momento de armar un setup gamer siempre nos vamos por lo primero: la PC o consola y los periféricos. Luego optamos por una silla gamer que nos brinde una gran comodidad y por supuesto una mesa gamer que pueda completar nuestro setup de ensueño.

Recientemente la marca E-WIN Racing lanzó una nueva mesa gamer RGB con cargador inalámbrico y un puerto USB. ¿Una mesa gamer RGB? Realmente  una mesa gamer RGB da un toque mágico a cualquier setup gamer, además esta mesa creada por E-WIN Racing viene con materiales de buena calidad para que todo gamer que la adquiera esté contento con su inversión.

La mesa es muy fácil de armar, esto es un punto muy positivo de parte de E-WIN Racing ya que las mesas anteriores son un poco más difíciles de armar. En esta versión  solo me tomó menos de 10 minutos y esto es algo sorprendente. Además, viene en una caja que está muy bien protegida y esto asegura aún más que nos llegue en perfecto estado. El manual es algo simple pero tiene toda la información que necesitamos para poder armarla sin inconvenientes.

E-WIN Racing 2.0 Edition RGB Mesa Gamer con Cargador Inalámbrico Review, 1 GamersRD

La mesa viene con una espaciosa superficie de hasta 48 pulgadas de ancho con alta resistencia y su textura es de fibra de carbono. La superficie está finamente texturizada con miles de puntos reflectantes de luz microscópicos de alta intensidad, creando una gran compatibilidad con los mouse gaming de esta generación. Sin embargo, es muy simple de limpiar y mantiene el entorno sumamente hermoso con nuestros periféricos preferidos. 

E-WIN Racing 2.0 Edition RGB Mesa Gamer con Cargador Inalámbrico Review, 8 GamersRD

E-WIN Racing 2.0 Edition RGB Mesa Gamer con Cargador Inalámbrico Review, 4 GamersRD

 

De las cosas innovadoras que E-WIN ha agregado en esta nueva mesa gamer es el cargador inalámbrico multifunción y el puerto USB que trae. Con esto podemos cargar cualquier tipo de equipo electrónico compatible con esta función. En mi caso pude probarlo con mi iPhone 13 Pro Max y mis AirPods Pro y este cargador funciona a la perfección y carga los equipos suficientemente rápido.

La mesa gamer  viene con un portavasos para hacernos la vida más cómoda y no tener que pararnos de la mesa gamer en busca de alguna bebida líquida. Sin embargo viene con un gancho para headsets del lado izquierdo y esto no ahorra espacio de colocar los headsets encima de la mesa. Para que el cableado no sea un dolor de cabeza, también trae  ojales de gestión de cables y esto ayuda a tener organizado los cables  que conectamos a nuestra PC.

E-WIN Racing 2.0 Edition RGB Mesa Gamer con Cargador Inalámbrico Review, GamersRD

Sobre el RGB, tenemos luces RGB en las partes laterales de la mesa gamer y en las patas, pero hubo un cambio en esta mesa gamer que la hace diferente a los modelos anteriores que hemos revisado. Esta mesa no tiene un control integrado del RGB para poder cambiar los colores o efectos deseados, el RGB de la mesa solo funciona con la música, osea mientras estamos escuchando algo las luces interactúan con la música sin importar el género musical. Sin embargo, aunque no tengamos ninguna música, las luces estarán siempre haciendo la misma función. 

Lamentablemente, esta mesa no tiene forma de como cambiar las luces para darle una combinación deseada con nuestros periféricos, simplemente se podrá tener el efecto que trae consigo y los colores que muestra. Aunque esto será un poco extraño para muchos, la mesa tiene su lucidez de todos modos, pero es una lastima que tenga esta limitación para que el usuario pueda poner los colores deseados en ella. La conexión del RGB es un poco mediocre ya que viene con un cable de audio de 3.5 mm para que así funcionen la luces en vez de ser vía USB.

E-WIN Racing 2.0 Edition RGB Mesa Gamer con Cargador Inalámbrico Review, 6 GamersRD

Conclusión

La mesa gamer E-WIN Racing 2.0 Edition RGB con cargador inalámbrico, es una mesa que encaja a la perfección en cualquier espacio gamer, también dará ese toque lujoso a nuestra PC combinados con nuestros periféricos. Los materiales son de muy buena calidad y sobre todo el topo de fibra de carbono nos dará una gran durabilidad en todos los sentidos. Sin embargo el punto negativo es el RGB que no se podrá configurar al gusto deseado ya que tiene esta limitación. Si eres de los que simplemente quieres ver luces RGB al compás de la música, pues te gustará mucho. De todos modos es una mesa bien construida y dará ese plus a cualquier setup gamer. Este review fue realizado gracias a la mesa gamer proporcionada por E-WIN RACING.

El director de Returnal explica por qué el juego es tan difícil

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En una entrevista reciente, el director de Returnal, Harry Krueger, explicó por qué el juego es tan difícil. Returnal se lanzó en abril como exclusivo de PlayStation 5 y recibió críticas favorables de los críticos.

Sin embargo, el juego es conocido por su alto nivel de dificultad, lo que provocó que Returnal cayera de los radares de las personas en los últimos meses.

Si bien muchos juegos usan esta mecánica de bucle de tiempo (y con un gran aplauso tanto de críticos como de fanáticos), el nivel de dificultad de Returnal hizo que muchos se rindieran en su viaje.

Sin embargo, a pesar de que la mecánica de los bucles es una fuente clave de frustración para los jugadores, este fue un movimiento deliberado de los desarrolladores de Returnal.

En declaraciones a la revista EDGE, el director de Returnal, Harry Krueger, el director de marketing de Housemarque (el estudio detrás de Returnal), Mikale Haveri, y el director narrativo de Returnal, Greg Louden, revelaron que el desafío “… [lleva] al jugador al mismo espacio emocional que Selene». Louden le dijo a EDGE:

“Somos muy conscientes de que el juego es difícil. Si Returnal fuera más fácil y (Selene) siempre estuviera hablando de cómo muere todo el tiempo, no se conectaría realmente con la historia que estamos contando».

Haveri también siente que los jugadores se están conectando con Selene, incluso si en realidad no se dan cuenta, y explicó:

“Cuando entras en foros y Reddits, hay muchos jugadores que también han expresado sus frustraciones. Están reviviendo la historia de Selene, sin saberlo, en público».

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¿Pero crees que el juego siempre es tan complicado?

Afortunadamente, Returnal se vuelve un poco más fácil una vez que los jugadores han pasado el punto medio. Después de derrotar a Nemesis, los jugadores son sometidos a un giro inesperado de la trama, que (alerta de spoiler) ve a Selene finalmente regresando al planeta Tierra, donde envejece y muere.

Sin embargo, a pesar de que aparentemente vive su vida al máximo y está libre del bucle, Selene se despierta una vez más en Atropos junto a su barco naufragado. De aquí en adelante, Louden dice que Returnal se vuelve menos sobre habilidad y más «misterioso y psicológico».

 

 

BloodRayne: ReVamped Review

De vez en cuando, aparece uno que otro héroe o heroína que tiene potencial para convertirse en ícono, aunque no siempre termina siendo así. Este es el caso de Rayne de la serie de videojuegos BloodRayne. Esta serie de videojuegos tuvo cierta repercusión en la industria, tanto así que ha tenido varios títulos, incluyendo una secuela, un spin-off y tres películas (dirigidas por el infame Uwe Boll).

Desafortunadamente, a pesar del impulso inicial, la serie se mantuvo como una de nicho y hasta el momento, no se ha escuchado mas de BloodRayne. Sin embargo, viendo que los remaster ya son parte de nosotros, los chicos de Terminal Reality y Ziggurat Interactive nos traen a BloodRayne Revamped, la edición remasterizada del juego del 2002. Puedo decir que jugué el juego en su momento, y me pareció un juego entretenido, pero uno que hoy por hoy no ha envejecido tan bien.

Naziz y Vampiros

BloodRayne se ambiente en los años 30, años antes de la Segunda Guerra Mundial, tomamos el papel de Rayne, una pelirroja y sensual Dhampir (mitad humana mitad vampiro) que anda en busca de su padre. Rayne es reclutada por la Brimstone Society para que investigue una extraña enfermedad que está afectando un pequeño pueblo de Louisiana. En su camino junto con su mentora Mynce, descubre que el causante es un comandante nazi llamado Wulf, jefe del Gegengeist Gruppe. El GGG es una unidad que estudia actos paranormales y cuya misión es encontrar los restos de Belial para utilizarlos en beneficio de Hitler.

Ahora la misión de Rayne es cazar a todos los cabecillas de la organización GGG e impedir que revivan al demonio. Ciertamente, la historia resulta entretenida, aunque encontraremos similitudes con otro caza-vampiro mitad humano y mitad vampiro, Blade. Toca temas como la fascinación de los Nazis por el ocultismo, tiene matices oscuros y de leyendas urbanas, como que se ocultaron en Argentina. Tiene sus giros de guión, aunque realmente, lo que destaca es la personalidad de nuestra protagonista Rayne, sus diálogos están llenos de sarcasmo y denota seguridad.

Cuchillas, armas de fuego y sangre

BloodRayne: ReVamped, es un Hack and Slash con toques de shooter, que por la época en que se lanzó, tiene controles que a día de hoy pueden parecer toscos, sin embargo uno termina acostumbrándose. Rayne, al ser una Dhampir, tiene habilidades sobrehumanas como saltar alto, correr rápido, buena resistencia a los ataques, entre otras. Nuestra salud perdida, puede ser repuesta mediante la sangre de los enemigos, incluyendo los jefes.

Posee un par de cuchillas duales como armas principales, las cuales usaremos con una serie de combos para cortar nuestros enemigos. Además, podemos hacer uso de las armas de fuego de los enemigos y estas son de varios calibres. Dichas armas, se desechan una vez se acaba la munición, pero nunca habrá falta de ellas. El modo apuntado es automático, Rayne apunta al enemigo que mas cerca tiene, pudiendo dividir cada arma para enemigos distintos. También tenemos la opción de disparar en primera persona pero muy pocas veces haremos uso de esa opción.

Además, tenemos un gancho que nos sirve para atraer nuestros enemigos hacia nosotros, y poder beber su sangre una vez lo tengamos de cerca. No tiene mayor uso que ese, pero resultará útil. Habrán una serie de habilidades útiles como una especie de visión alterna que nos indica donde está el objetivo, un Bullet Time que nos sirve para ver en cámara lenta y un modo FPS.

¿Remaster o reescala?

Un saludo al Führer

Ahora voy con los fallos. Para empezar, el sistema de salta es impreciso, aunque hay pocas sesiones de plataformeo, pero que no siempre aterrizamos donde queramos. Otra es que el juego nos mantendrá siempre haciendo lo mismo buscando objetivos y despedazando por el camino los enemigos, aunque realmente no llega a aburrir del todo.

Como versión remasterizada, cuesta creer que no se hayan incluido nada adicional al juego. Solamente fue ajustada la pantalla a 16:9, ajustes en algunos efectos de iluminación y una tasa de frames estable, que debo decir, que para 2002, el juego corría muy bien.

El juego se nota que ha envejecido, teniendo modelados de personajes con texturas cuadradas, ni que decir de los enemigos, cuyas animaciones se notan acartonadas.  Sin embargo, muchos elementos de los escenarios son destructibles, algo que fue todo un logro en ese entonces, aunque como decimos no es algo que invente la rueda.

Su banda sonora es lo que se podría esperar, tema góticos con toques de acción. Viene doblado al español, teniendo interpretaciones buenas, sobre todo los personajes con acento alemán. Aunque eso sí, las voces se escuchan muy bajas.

Veredicto

BloodRayne: Revamped no es un mal juego, pero si harán un remaster, se debe ajustar algunas cosas, además de incluir algo adicional, mas allá de un reescalado de resolución. Tiene una jugabilidad divertida, aunque luego de muchas horas haciendo lo mismo, terminaremos hastiados. Su historia es entretenida, pero mas allá de eso no hay mucho por donde agarrar.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Ziggurat Interactive.

Turtle Beach VelocityOne Flight Review

Turtle Beach VelocityOne Flight Review, GamersRD

Los amantes de los juegos de simulación siempre han sido exigentes, sobre todo cuando se trata de un simulador de vuelo. El año pasado Microsoft lanzó su popular juego Microsoft Flight Simulator 2020, una versión moderna y lista para las consolas de nueva generación de Xbox y PC.

Sin embargo, este tipo de juego se goza más con un control de vuelo que nos dé ese toque mágico real a la hora de poder pilotar cualquier tipo de avión en el juego. Para eso, Turtle Beach ha lanzado el control de vuelo VelocityOne Flight que brinda una experiencia increíble en todo momento. 

Turtle Beach VelocityOne Flight Review, 1 GamersRD

Especificaciones

Conexiones
Conexión USB: Xbox Series X | S y Xbox One | PC con Windows

Compatibilidad de software
Microsoft Flight Simulator, software Sim con compatibilidad con control USB

Conectividad
Conectividad de entrada: cable USB-A a USB-C de 2 M a consola o PC

Conectividad de audio
1x puerto de audio de 3,5 mm para audio estéreo y micrófono

Ejes
12 ejes. Sensor de efecto Hall en el eje del yugo principal. Codificador óptico (rueda de compensación) y resistencia variable (palancas)

Dimensiones
483 mm de largo (19,01 «) x 496 mm de ancho (19,5») x 183 mm de alto (7,2 «)

Botones
(2) conmutadores POV de 8 vías, (2) conmutadores HAT de 4 vías, (6) botones pulsadores orientados hacia el frente, (2) botones pulsadores orientados hacia atrás, botones del sistema Xbox, (10) botones de cuadrante

Pantalla
Pantalla de gestión de vuelo: a todo color, 320 x 230 con luz de fondo ajustable

Luces
LED RGB, ajustables a través de la pantalla de gestión de vuelo VelocityOne

Panel indicador de estado
(12) LED RGB con (3) paneles de estado retroiluminados intercambiables incluidos

Abrazadera de escritorio
Incluido

Un timón de vuelo similar al de una aeronave real

Turtle Beach VelocityOne Flight Review, GamersRD

VelocityOne Flight fue desarrollado en colaboración con ingenieros y pilotos aeronáuticos y por un equipo dedicado de Turtle Beach con más de dos décadas de experiencia en la creación de muchos controles de simulación de vuelo y carreras de primer nivel. VelocityOne Flight ofrece una experiencia de vuelo inmersiva, auténtica y moderna. Este sistema ofrece una gran calidad de construcción ya que su material aunque es de plástico duro muestra un estado sólido en toda su arquitectura. 

El cuadrante del acelerador incluido con rueda de ajuste dedicada y un yugo realista con controles de timón integrados equipa a cada jugador a ser un piloto doméstico con un conjunto completo de controles desde el primer momento. Para que los jugadores no anden perdidos al momento de utilizar el VelocityOne Flight, Turtle Beach ha realizado una guía muy fácil que indica todas las funciones de los botones de este periférico. 

Turtle Beach siempre se ha preocupado por la calidad de audio que los jugadores van a experimentar con sus periféricos y no se olvidaron del VelocityOne Flight. Este control de vuelo viene con un conector de audio para headsets integrado para que el jugador pueda vivir toda la experiencia  de  audio envolvente, esto es sumamente importante ya que podemos tener una mejor experiencia conectando nuestro headsets de este conector que conectarlo de la misma PC ya que el audio del juego se centra más en la experiencia que tenemos al momento de pilotar un avión y no hace sentir que estamos dentro del juego. 

Calidad de construcción y diseño increíble

Turtle Beach VelocityOne Flight Review, 4 GamersRD

Turtle Beach fue muy cuidadoso con el diseño del VelocityOne Flight. La rotación real de 180° del mango del yugo está sintonizado para ajustes suaves y precisos de cualquier avión y está construido para durar con un sensor de efecto Hall sin contacto en el eje del yugo, este control es sumamente suave y la construcción es para una larga vida de duración.  Los controles de doble palanca y vernier vienen con 10 botones programables y una rueda de ajuste integrada que brindan una experiencia realista tanto para aviones ligeros como para aviones pesados. Los controles del acelerador con manijas de palanca personalizadas incluidas podrán coincidir  con cualquier avión queanel de contro se elija en el juego.

De las cosas sorprendentes que tiene el VelocityOne Flight es su panel de control, con este podemos recibir alertas de estado en tiempo real y supervisar los sistemas y advertencias esenciales de la cabina, la navegación y el motor. Sin embargo, la pantalla a todo color con controles dedicados  ayuda a aprender y configurar el sistema sobre la marcha para Microsoft Flight Simulator. Se podrá cambiar  fácilmente entre perfiles para diferentes aeronaves y se  usa la función de entrenamiento para familiarizarse con cada control para que pase menos tiempo en la pista y más tiempo en el aire.

Turtle Beach VelocityOne Flight Review, 5 GamersRD

Turtle Beach VelocityOne Flight Review, 3 GamersRD

Para aquellos que les encantan los colores, VelocityOne Flight permite cambios de colores para combinar en cualquier  setup gaming de cualquier jugador, esta opción trae varios colores (los más comunes) y pienso que cualquier jugador no tendrá problemas para elegir su favorito. 

Los controles de timón integrados y los botones de freno están colocados para que caigan exactamente en la punta de tus dedos y se podrá desplazarse, aterrizar y girar con facilidad gracias a la buena ubicación de los botones en el timón. Se podrá ejecutar fácilmente giros coordinados en el cielo y se mantiene con una gran precisión al momento del despegue y el aterrizaje con controles de timón dedicados. También se podrán realizar maniobras de rodaje precisas gracias a los frenos integrados.

Toda la sensación que este control de vuelo brinda es muy grata ya que la gran facilidad de poder pilotar cualquier avión en el juego es una gran experiencia. Está equipado con dos interruptores POV y dos HAT para alternar entre múltiples vistas de cámara diferentes. Se incluyen 18 botones adicionales para que pueda navegar por cualquier avión con confianza y reasignar los controles según sus preferencias.

Turtle Beach VelocityOne Flight Review, 1 GamersRD

Conclusión

El control de vuelo VelocityOne Flight  de Turtle Beach es un periférico sumamente exclusivo y será de mucho agrado para los amantes de los simuladores de vuelo. Este control es compatible 100% con las nuevas consolas de Xbox y PC. Funciona perfectamente con el nuevo Windows 11 y la pantalla indica cuando hay que realizar una actualización. VelocityOne Flight es muy fácil de instalar me tomó aproximadamente menos de 5 minutos instalarlo en mi mesa gamer ya que viene con las herramientas necesarias para el jugador. 

De sus virtudes, lo más emocionante son los controles y el timón que vienen con una gran cantidad de botones para que la experiencia sea más real al momento de nuestras partidas. La gran cantidad de opciones y el empeño que Turtle Beach puso en la construcción del  VelocityOne Flight es para que el usuario sienta que la inversión por este control de vuelo vale la pena un 100%. Mi experiencia hasta ahora ha sido muy acogedora y lo será por mucho tiempo ya que este periférico logró llenar todas las expectativas que tenía en mente. Lo que si me gustaría en un futuro es que  cuando Turtle Beach piense que lanzar otra versión de este periférico pueda hacerlo con vibración para que así sea más real la experiencia de vuelo. Este review fue realizado en PC y Xbox Series X y el periférico fue proporcionado gracias a Turtle Beach.

Assassin’s Creed Valhalla agrega la espada de Basim, ¿Cómo conseguirla?

Assassin's Creed Valhalla agrega la espada de Basim, ¿Cómo conseguirla?, GamersRD

Assassin’s Creed Valhalla está un poco en un patrón de espera en este momento, ya que el próximo DLC todavía está en algún lugar en el horizonte. Sin embargo, los desarrolladores todavía tienen algunas cosas en mente para mantenerte ocupado hasta entonces, como nuevas espadas. Ahora se está llevando a cabo otro evento de desafío de la comunidad, y si se cumple el objetivo (se cumplirá), todos los que participen recibirán una nueva espada brillante.

Más específicamente, obtendrás la espada de Basim, un elegante arma de una mano inspirada en la empuñada por el proto-asesino. Para conseguirlo, debes matar con cualquier espada de una mano; el arma se desbloqueará una vez que la comunidad alcance las 250.000 muertes con espada de una mano, y con muchos días restantes en el desafío, eso ya está casi completo.

El Festival de Oskoreia también se ha ampliado hasta el 9 de Diciembre para que “todos los jugadores puedan disfrutarlo plenamente”. El espeluznante festival estaba originalmente programado para concluir el 2 de Diciembre y todavía se siente como un esfuerzo un poco tardío en una celebración de Halloween. Pero bueno, si estás enojado porque el calendario ha dejado atrás Halloween a favor de la temporada navideña, Valhalla está manteniendo el ánimo.

Puedes ver esa espada a continuación.

Chorus Review

La demo de Chorus ya está disponible para Xbox One, Xbox Series X/S, GamersRD

El género de naves de combate es muy popular entre los jugadores, aunque en los últimos años se ha ido olvidando. Sin embargo, títulos como Ace Combat 7: Skies Unknown, Star Wars: Squadrons, Project Wingman, Starlink: Battle for Atlas son los más recientes exponentes del género. Estos juegos, de una u otra manera, tienen un componente lineal en su gameplay y pocos abordan un sentido tipo Sandbox. Pues eso fue lo que hicieron los chicos de Fishlab con su shooter de naves espaciales, Chorus.

Chorus, es un genial shooter de combate espacial en tercera persona que nos lleva por diferentes sistemas, combatiendo un malvado culto. Cada sistema tiene un tamaño considerable y podemos navegar hasta donde los límites lo permiten, conociendo diferentes personajes. Es un juego que me ha dejado buenas sensaciones, tomando en cuenta que soy fan de la serie Ace Combat y que tenía tiempo sin probar algo del género.

Un culto peligroso

Chorus, sigue la historia de Nara, quien fuera miembro del culto interplanetario llamado El Círculo, liderado por El Profeta. El Círculo, se supone que debía ser una luz para erradicar la miseria de la galaxia, pero como toda secta desvirtuó su filosofía de una manera muy radical. Nara pertenecía al brazo ejecutor del Círculo llamado el Coro, una fuerza compuesta por los mejores pilotos de naves espaciales, a los cuales se les hicieron mejoras para darles habilidades únicas, como vincularse con la IA de sus naves de combate, Forsaken, es nuestra nave asignada. Tras una misión, la cual iba en contra de todos los escrúpulos posibles Nara abandona el culto.

La trama se cuenta de manera anácronica, aunque los eventos que vivimos en el juego son del presente. Esto se deja notar en cada sistema solar que visitamos, cada uno tiene una ambientación y grupos diferentes cuyas historias nos ayudarán a revelar mas los acontecimientos anteriores al juego. Además, cada facción tiene su cuota de personajes, los cuales nos darán misiones y sostendremos algunas conversaciones con ellos para ver sus puntos de vistas.

Un detalle interesante es que Nara hace comentarios a modo de pensamientos de los diferentes sucesos que va presenciando. Por ejemplo, en una misión debe ayudar a una apostadora compulsiva a saldar una deuda y tras ayudarla esta comenta que sus deudas serán mas grandes. Lo que me parece genial es que su voz es susurrada para destacar que son sus pensamientos propios.

Espacio Abierto

Chorus ReviewEn Chorus, como ya dije, manejamos a Forsa, nuestra nave espacial, la cual se hace a través de un control muy intuitivo. Para acelerar y rotar utilizamos el stick analógico izquierdo, mientas que el derecho se utiliza para apuntar. Con el gatillo superior izquierdo activamos un impulso de velocidad y el derecho para disparar las armas principales. Los demás botones se utilizan para las habilidades de la nave. El control permite maniobras impresionantes mientras combatimos las fuerzas del Círculo, en ocasiones realizaremos acciones que nos preguntaremos como lo hicimos.

En el ámbito de la exploración, Chorus toma varias características de los juegos de mundo abierto. Visitaremos varios sistemas solares, los cuales tienen un tamaño considerable y están llenos de actividades. Por ejemplo, están las misiones principales que nos guían a través de la historia, misiones secundarias con la diferencia que se conectan con la historia, Cadena de misiones que como se indican son varias misiones secundarias conectadas y encuentros aleatorios que surgen al azar. Algo que si hace falta es un sistema de viaje rápido, ya que tendremos que viajar largas distancias sin encontrar acción hasta que iniciemos una misión.

Los sistemas solares que visitaremos son:

  • Stega Central,
  • Stega Rim,
  • Amarok,
  • Tarris Labs,
  • Kinuuk Fields,
  • Nimika
  • The Void.

Nara posee habilidades llamadas Ritos, las cuales le permite utilizar energía del éter para canalizar en Forsa y así ser una piloto excepcional. Estos Ritos, los iremos desbloqueando según avanzamos en la historia y consisten en tener una percepción sensorial del entorno, dar mini saltos a través de barreras, hacer maniobras imposibles (de los mejores), interrumpir escudos, convertirnos en una estrella fugaz, entre otros. Tienen un tiempo de enfriamiento, para que no se haga abuso de ellos.

Chorus tiene un ligero componente de looteo, al poder mejorar a Forsa a través de modificaciones. Tenemos tres armas principales, ametralladoras, láser y misiles, podemos actualizarlas con versiones mas potentes, además de mejorar nuestras estadísticas. Tenemos hasta tres ranuras para las modificaciones, y algunas son un conjunto que desbloquean bonificaciones adicionales.

Sobre los enemigos, tenemos varios de diferentes comportamientos. Están los que tienen poca resistencia pero numerosos, otros intermedios que necesitan un buen ataque, otros que despliegan unidades mas pequeñas, otros que funcionan como enjambres y unos disruptores que esparcen corrupción. Estos enemigos no son un paseo por el parque y un grupo de los mas débiles nos puede poner las cosas difíciles, así que debemos buscar una mejor estrategia.

Un universo infinito

Chorus a nivel gráfico es un despliegue técnico, los sistemas son enormes y tienen muchos detalles que hemos visto en películas de guerras espaciales. Podemos apreciar ciudades construidas en asteroides, planetas que orbitan a lo lejos, una sensación de velocidad increíble. También efectos de luz en tiempo real, reflejos de la luz en superficies. A pesar de las intensas batallas a altas velocidades el juego nunca se resintió y uno se deleita con las vistas.

La música ha sido compuesta por una orquesta, la misma tiene tonos épicos y tintes de canciones religiosas, aprovechando el tema del juego. La pieza del menú principal, debemos darnos el tiempo de escucharla, simplemente sublime. Está doblado al inglés con buenas interpretaciones, sobre todo de la protagonista Nara cuando hace sus comentarios. Los efectos de sonido están bien logrados, entre los sonidos de disparos, láseres y explosiones.

Veredicto

Chorus definitivamente es un must have, con su propuesta única de combates de naves espaciales en lo que yo llamo un Espacio Abierto. Una historia rica con tonos de redención y una relación entre la protagonista y una IA. Un manejo de nuestra nave intuitivo con muchas opciones de personalización y habilidades únicas. Gráficamente está bien construido y se complementa con una banda sonora orquestal magistral.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Deep Silver.

Los jugadores de Halo Infinite hacen petición para que las soldados femeninas tengan mas nalgas

A pesar de que Halo Infinite ha prometido tratar de involucrar a más jugadoras en la comunidad en constante crecimiento, definitivamente sigue siendo un mundo de hombres en Zeta Halo.

Halo Infinite puede tener algo de personalización de personajes, sin embargo, todavía es difícil distinguir entre diferentes géneros en la última entrada.

Ahora, alguien ha iniciado una petición para que haya mujeres soldados con más curvas en Halo Infinite. El problema es que no estamos seguros de si es por las razones correctas.

¿Qué es la petición Spartan femenina?

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Ahora hay una petición de Change.org titulada «Petición para poner un cuerpo con características más femeninas en Halo Infinite».

En el momento de redactar este informe, más de 1.300 personas han firmado la petición. El quid de la cuestión es pedir más definición en los estilos corporales espartanos para distinguir si el soldado que está adentro es hombre o mujer.

Parte de la descripción dice: «Se ha visto que la representación femenina en el juego es muy poco reconocible ya que los rasgos que son tan característicos de un cuerpo femenino son mínimos».

Por supuesto, esta petición es una creación de un hombre, y hay una línea particularmente curiosa que dice: «Los cuerpos en el juego no son una buena representación de mujeres con un cuerpo trabajado».

Aunque esto se hace bajo el disfraz de nobles intenciones, los críticos han llamado a esta petición “horny on Main”. Es decir, la mayoría de los que piden opciones de armadura con curvas en Twitter y Reddit parecen ser hombres. La petición de Change.org también se ha destacado en Reddit.

Un lector escribió: «Podrían simplemente decir que quieren ver un culo espartano, no vamos a juzgar», mientras que otro agregó:

«Mi conclusión… son supersoldados bajo una armadura voluminosa, así que si lo han definido o no”, rasgos femeninos»(que suena un poco espeluznante de solicitar) no es como si debieran mostrarse mucho a través de la armadura».

343 no confirma específicamente que haya opciones de cuerpo femenino en Halo Infinite, sin embargo, la selección de armadura Tipo 1 más pequeña se sugiere como la mejor representación de las mujeres.

El problema es que agregar una armadura «femenina» curvilínea a Halo Infinite solo repetiría el escándalo de los traseros de Halo: Reach y Halo 5. Es el nerf del trasero de Pyramid Head Dead by Daylight una vez más.

Un comentario controversial en Twitter dice: «Quiero decir… para ser justos… extraño el botín espartano femenino de Halo 5. Les dieron a esas perras grandes traseros. Cada vez que golpeaba una plataforma de lanzamiento en Breakout, sólo admiro sus grandes cachetes».

Las cosas se dividieron en el tablero, algunos dijeron que es un paso importante para la inclusión de diferentes géneros, y otros dijeron que es un poco extraño querer mirar el trasero de un espartano mientras se piensa en mujeres.

Aunque no hay necesariamente opciones Spartan femeninas en Infinite, muchos han elogiado al equipo por eliminar por completo las opciones de género. En cambio, hay tres tipos de cuerpo y ocho opciones de audio.

Podría decirse que esta es una mejor manera de asegurarse de que todos estén representados por igual sin ponerles una etiqueta a los espartanos.

Por ahora, la visión de futuro de 343 parece ser la mejor opción sin convertir a los Spartans en un pin-up inspirado en Jessica Rabbit para que los jugadores se pongan calientes bajo la armadura.

 

 

El manga Ishuzoku Reviewers supera el millón de copias en circulación

Ishuzoku Reviewers, GamersRD

El título del séptimo volumen del manga compilado por Amahara e ilustrado por Masha, Ishuzoku Reviewers (Interspecies Reviewers) confirma que el trabajo ha superado el millón de copias acumuladas en circulación. Este número también incluye las copias digitales vendidas, y este séptimo volumen se lanzará el 9 de diciembre en Japón.

Ishuzoku Reviewers, GamersRD

Amahara y Masha comenzaron a publicar el manga en la revista Dragon Age de Kadokawa en agosto de 2016. El editor lanzó el sexto volumen del libro compilado en mayo de 2021 y publicará el quinto volumen el 9 de diciembre en Japón. La obra inspiró una adaptación animada de doce episodios producida por Pasion Studios bajo la dirección de Yuki Ogawa y un guión escrito por Kazuyuki Fudyasu, lanzado en enero de 2020. Producción distribuida. en contra de sus políticas.

Sinopsis de Ishuzoku Reviewers

Innumerables razas diversas, desde hadas alegres hasta limos rezumantes, habitan el mundo. Naturalmente, un crisol de criaturas como éste cuenta con una amplia y seductora variedad de burdeles. Con tantas opciones entre las que elegir, es difícil decidir con qué chica suculenta tener una experiencia significativa e interpersonal. Afortunadamente, un apretado grupo de valientes guerreros se ha unido para iluminar al público. Estos pervertidos aventureros se encargan de evaluar el atractivo de todos los tipos de succu-girls mediante una investigación práctica. Tanto si se trata de las abrasadoras salamandras como de las ubérrimas vaqueras, los reseñistas de Yoruno Gloss no dejan atrás a ninguna especie. Dirigido por la mente maestra detrás de Miru Tights, Ishuzoku Reviewers trata de responder a una de las preguntas más acuciantes que existen: ¿qué especie es la más sexy?

Beyond a Steel Sky Review

Beyond a Steel Sky llegará a todas las consolas en noviembre

Entre los muchos juegos que han trascendido como obras de culto, existe uno del año 1994 del género point and click, ese es Beneath a Steel Sky de Revolution Software. Dicho título, fue aclamado por la crítica y es considerado como uno de los mejores juegos de aventuras de PC. Ahora, a 27 años de la salida de ese juego, tenemos su secuela, Beyond a steel Sky. Es un juego que tiene lugar muchos años después del primer título.

Es un hecho que Beyond a steel Sky atraerá a la base de jugadores del primer juego, pero además a los amantes de este tipo de aventuras. Se apuesta ahora por una perspectiva en tercera persona, en donde tenemos unos escenarios futuristas dentro de los cuales podemos explorar dejando de lado el componente point and click.

Una ciudad utópica

Beyond a Steel Sky ReviewLa historia de Beyond a steel Sky, se desarrolla 10 años después de los acontecimientos de Beneath a Steel Sky y nuestro protagonista es Robert Foster. Foster, vivía en Union City, y para el final del juego deja la ciudad para irse a vivir a The Gap, un páramo en el desierto donde habita una tribu que lo acogió como uno de los suyos Robert se siente feliz con su nueva vida y en agradecimiento les colabora en lo que puede.

Cierto día Robert se va de pesca con un amigo y su hijo Milo a las afueras de The Gap, de repente son atacados por lo que parece una máquina de cuatro patas, de cuyo interior salen unos misteriosos androides. Robert y su amigo se defienden como pueden, pero son superados, dejados por inconscientes y Milo es secuestrado. Robert decide seguirle la pista al vehículo y esto lo lleva de vuelta a Union City, la ciudad que una vez dejó atrás.

Beyond a Steel Sky ReviewUnion City, ya no es la sociedad opresiva del primer juego, ya que su amigo Joey se encargó de encaminarla a una civilización idílica, donde el ciudadano recibe todo lo que necesita dependiendo de su nivel de Qdos. Qdos es una calificación que se otorga si somos ciudadanos ejemplares y mientras mas alta, más ascenderemos socialmente. Graham, debe tomar la identidad de un residente de la ciudad, el cual lo encuentra muerto en las afueras de la ciudad, y con esto debe lidiar para encontrar a Milo en esta gran urbe.

Ciertamente, la historia está bien construida tomando referencias del juego anterior, lo que puede ahuyentar a los nuevos jugadores, pero de lo que no tienen de que preocuparse ya que se mencionan los acontecimientos importantes para que no vaya nadie en blanco. Además, el juego hace uso de su humor negro, burlándose de lo que se supone es una civilización utópica. Encontraremos infinidad de personajes graciosos y otros hasta molestos, esto último para nada malo ya que da variedad a la trama.

Del point and click al 3D

Beyond a Steel Sky ReviewEl juego tiene un acercamiento mucho más directo al controlar al personaje en total 3D. Podemos ir a donde queramos, siempre y cuando el juego lo permita, y veremos círculos en los elementos y las personas con las que podemos interactuar, una vez activado podemos tener varias opciones (Examinar, Hablar, Inventario). Al obtener objetos clave, se agregarán a un inventario y podemos hacer uso cuando lo necesitemos.

El movimiento de Foster se antoja lento, incluso al correr, dado la dimensión y el tamaño de algunos escenarios. Los diálogos con los personajes revelan datos y pistas que seguir en las misiones en curso. Estos diálogos presentan varios tópicos, y un mismo tema se puede abordar varias veces.

El juego ofrece misiones y encargos que son misiones en cadena. Es decir, para poder realizar una misión debemos consultar con otros personajes y estos a su vez nos pedirán favores adicionales para ayudarnos con nuestra primera tarea. Esto fomenta la interacción con cada personaje que pueda ser abordado, pero donde realmente destaca es en como resolver cada encargo.

Sistema MINOS

Beyond a Steel Sky ReviewUna de las piedras angulares de Beyond a Steel Sky son sus acertijos, los cuales son divertidos y gratificantes. Muchos se resuelven utilizando la lógica e información que nos proporcionan los NCP, y la solución no siempre está a simple vista. A veces, las soluciones trascienden las misiones y una vez resueltas, tendrán consecuencias para algunos NCP.

Otra mecánica importante es el sistema de hackeo MINOS. Es un dispositivo de escáner que sirve para interactuar con el Sistema Operativo homónimo, el cual nos permite cambiar rutinas de funcionamiento. El escáner identifica los aparatos con los cuales podemos interactuar para hackear, con una sencilla interfaz que nos presenta formas y patrones que pueden ser intercambiados. Muchos rompecabezas de hackeo implican transferir, mover una rutina completa o un conjunto de datos entre dispositivos. Así se crea no solo una repercusión inesperada sino dos, impactando a una variedad de personas con cada uno, de ahí el componente mas allá de la misión, al que hacia referencia.

Beyond a Steel Sky Review

Aunque poseemos un menú de inventario, este deja de ser relevante según avanzamos en la aventura. No permite combinación de objetos a lo Resident Evil, incluso con el juego anterior. Una vez que descubramos una manera de proceder, los círculos de interacción ofrecerán la interacción correspondiente sin necesidad de acceder al inventario.

Aunque la mecánica de hackeo es una idea interesante y entretenida, con el paso del tiempo se empieza a sentir repetitiva cuando realmente parece que no hay nada más que hacer.

Otro de los sistemas implementados en el título, es el de las pistas cuando estamos varados con los acertijos. En el menú tenemos la opción de revelar parte de la pista, este nos dará una breve descripción de que hacer, pero sin entrar en el destripe total. Esto fomenta que tengamos que pensar con ese poco de información, porque la siguiente pista tardará 30 segundos en ser revelada.

Una ciudad casi perfecta

Beyond a Steel Sky ReviewBeyond a Steel Sky está creado con el motor Unreal Engine 4, y tiene un diseño de entornos tipo comic. Esta es la intención del estudio desde el primer momento, cuando nos muestra la escena de introducción. Podemos ir a donde el juego permita, y ofrece unas vistas de rasca cielos impresionante. A nivel técnico, el juego tiene los modos de rendimiento y resolución, y aunque en su conjunto se ve bien, en ocasiones los frames descienden por debajo de lo esperado.

Su apartado sonoro está para crear ambiente, y ofrece justo lo que se espera de una obra de ciencia ficción. Sin embargo, la cosa cambia casi al final del juego cuando los momentos épicos comienzan a llegar. Otro dato es la actuación de voz, que me parece excelente para todo el contenido sobre la historia. Cada personaje está bien definido, pero sobresalen las personalidades de los robots, que nos sacarán mas de una risa.

Veredicto

Beyond a Steel Sky es un juego de aventuras moderno que toma el testigo de lo que alcanzó el primer título. Tiene una historia fascinante que nos llevará a conocer infinidad de personajes carismáticos (sobre todo los robots). Tiene un sistema de resolución de acertijos inteligente, donde usamos la lógica. A nivel técnico, se han corregido errores, pero existen algunos bajones de frames. Ciertamente, el juego les gustará a los fanes de la saga y a los que gusten de las aventuras de este tipo.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Revolution Software.