Death’s Door ya se había lanzado en julio de este año, teniendo consigo una aclamación de la crítica y público unánime, y ahora me entero el por qué. Es un juego hermoso de acción con vista cenital bellamente diseñado. Evoca juegos como The Legend of Zelda por su exploración atractiva, acción y un punto de vista de la muerte como no se había visto. Se inspira además en Dark Souls, pero menos difícil, donde recorremos un mapa inteligentemente interconectado, reuniendo hechizos y armas que nos ayudarán a progresar a través de entornos cada vez más peligrosos.

El duro trabajo de un Segador

En Death’s Door tomamos el papel de un cuervo que en su primer día de trabajo como Segador, se dirige a la organización, Comisión de Cosecha. En nuestro primer encargo, el cual debería ser una misión de rutina, reclamar el alma de una criatura poderosa, no sale según lo planeado. El alma de dicha bestia es robada por otro cuervo y escondida en el Cementerio Perdido, el centro principal del juego. De no recuperar el alma tendrá la funesta consecuencia de la muerte final de nuestro héroe.

El cuervo ladrón nos revela que el alma que debemos recuperar está más allá de la Puerta de la Muerte, y para recuperarla, hay que abrir la Puerta y salvarnos a nosotros mismos. En el camino, se revela más sobre los cuervos y el sistema general de este mundo, así como sobre el enigmático jefe de los segadores, el Señor de las Puertas. Ciertamente, este no es un juego con una historia pesada, pero conoceremos personajes extravagantes y memorables.

Aunque la trama ofrece algunas revelaciones cerca del final, no fue será el gancho para progresar en el juego. Death’s Door detalla su historia a través de entradas de diario y texto de varios objetos que encontramos.

Vista desde arriba

Como ya se ha dicho, Death’s Door bebe de juegos como The Legend of Zelda y Dark Souls; del primero, la vista desde arriba y su componente de exploración y del segundo, unas peleas donde principalmente blandimos nuestra espada, rodamos y usamos armas a distancia para derrotar a grupos de enemigos y desafiar a los jefes. También tenemos una especie de resistencia invisible al balancear la espada y el protagonista debe recuperar brevemente el aliento.

Aunque tiene sus raíces de Dark Souls, tiene una curva de dificultad accesible para todos. El combate es rápido, pero no francamente frenético la mayor parte del tiempo, y debemos medir bien nuestros movimientos al tomas la mejor posición para atacar, ya que no es solo tener reflejos rápidos. Si bien hay algunas batallas difíciles, la mayoría de los ataques enemigos son claramente predecibles, incluso los jefes más desafiantes pueden ser derrotados con unos cuantos intentos.

Tenemos un sistema de mejoras del personaje, que me pareció muy básico en donde se aumenta el daño cuerpo a cuerpo, velocidad, daño a distancia, etc. Cumple, pero le quita profundidad al juego, ya que el juego se centra mas en que exploremos estos entornos casi desolados.

No posee un mapa para ninguna área, lo que nos obliga a memorizar los lugares que hayamos visitado, aunque no son mapas muy laberínticos. Además, hay muchos secretos y muchos coleccionables que encontrar si somos muy curiosos.

Visitaremos mazmorras donde resolveremos algunos puzzles y conseguiremos nuevas armas o hechizos que nos permitirá entrar en nuevas áreas, desbloquear nuevos secretos y crear nuevos accesos directos. El mundo exterior se divide en áreas, y al derrotar al jefe de cada área, puedes avanzar a la siguiente y luego a la siguiente.

Paisajes bellamente desolados

El título posee un genial estilo visual, con entornos muy bien detallados y a veces ofrece unas vistas impresionantes. No es muy exigente gráficamente, y en PS5 corre como la seda sin ningún tipo de problemas técnicos. Su música, va de la mano con su estilo artístico, con tonos ambientales que evocan quietud, a pesar de la premisa del juego. También su canción para los momentos de acción es simplemente sublime.

Veredicto

Ciertamente Death’s Door  no inventa la rueda, pero es un juego bello con reminiscencias a otros títulos conocidos. Apuesta por lo seguro, y esto no tiene porque ser necesariamente malo. Invita a explorar sus entornos y a perdernos en sus paisajes, a la vez que nos hacemos expertos en su combate. Se le puede achacar que peca de corto, pero de ahí a que sea sosamente largo, prefiero lo primero.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Devolver Digital.

El fenómeno Pokémon, nos ha acompañado desde 1996, y entre tantos juegos de la franquicia, algunos marcan pautas. Así hicieron Pokémon Diamond/ Pearl los cuales fueron los que desataron la fiebre en la Nintendo DS. Ahora, con el auge de los remakes y remasters, Nintendo nos trae Pokémon Brilliant Diamond & Shining Pearl, los remakes de aquellos clásicos de DS, dan el salto a Switch.

La versión analizada es la Shining Pearl. Ahora tenemos un estilo contemporáneo, con dos versiones de diseño en 3D, una normal para las batallas y el otro estilo chibbi para la exploración. Algunas mejoras fueron implementadas, pero que se apegaron demasiado a lo tradicional, sin apenas ver novedades de peso.

Una región de misterios

Como en todas las aventuras de la saga, iniciamos en un pueblo de una región, Sinnoh en este caso. Obtenemos un Pokémon inicial, con la esperanza de convertirnos en el mejor entrenador Pokémon de todos los tiempos. En un formato bastante lineal, los jugadores se moverán de ciudad en ciudad y se enfrentarán a líderes de gimnasio rivales en un intento de recoger las ocho medallas de gimnasio y convertirse en el campeón de la región.

A lo largo de la aventura, seremos parte de una trama donde el Equipo Galáctico trata de aprovechar la energía de la evolución y los legendarios Pokémon Dialga (Diamante) o Palkia (Perla). Argumentalmente el juego no fue un bestseller, así que eso no ha cambiado.

Yo te elijo

Respecto a la jugabilidad, básicamente no ha cambiado mucho en los 25 años que lleva la franquicia. Se apegaron demasiado a los lanzamientos originales, que no se incluyeron Mega evoluciones, ni los geniales Dinamax. Iniciamos en nuestro pueblo de origen, debemos visitar el pueblo vecino, para luego retar al líder del gimnasio y que este nos otorgue una medalla. En el camino, tendremos encuentros con Pokemon salvajes y contra otros entrenadores. Y así hasta completar los ocho gimnasios de la región Sinnoh.

Claro, se le han agregado algunas novedades en la calidad de vida que a muchos les gustará. Para empezar, las pantallas de carga/ transición son casi instantáneas, algo que respecto a la versión original es todo un paso adelante. Los menú de opciones han sido modernizados, para los que quieren una experiencia mas actual. Se agregó un autoguardado, para cuando demos un paso en falso y la experiencia obtenida, se divide entre todos las criaturas de nuestro equipo.

Otros ajustes que harán las cosas más fáciles son los movimientos ocultos como romper una roca, que ya no se necesita tener a un Pokemon específico para realizar la acción. Ahora, así como nos sale un Pokemon salvaje para atacar, sale para ayudar a realizar dichos movimientos. Una vez hayamos luchado contra un Pokemon, se memorizará automáticamente la efectividad de nuestros movimientos en ese tipo de Pokemon. Esto hace que se agilicen las peleas, al no tener que saber de memoria que hace cada movimiento.

El Gran Subterráneo

Una de las actividades que más llamó la atención en su momento, fue el Gran Subterráneo. Aquí vuelve a hacer acto de presencia y ha sido ampliado con nuevas Poke-guaridas, y muchos tesoros nuevos. Ahora el mapa tiene la misma envergadura que el mapa de la superficie. Los escondites, sirven para obtener pokemon específicos de gran nivel.

Además, se nos permite tener nuestra propia base de operaciones y decorarla. Las paredes pueden ser excavadas para conseguir piedras preciosas. Podemos excavar estatuas que nos sirven para hacer aparecer tipos de Pokemon. Otro detalle es el Parque Hansa, donde podemos obtener las criaturas legendarias de otras entregas. Lo raro es, que los encuentros en esta área no son aleatorios como en la superficie.

Existen algunas funciones en línea para compartir criaturas y combates amistosos con amigos que harán del juego muy rejugable. El Gran Subterráneo, cuenta con esta función y en los centros Pokemon, tendremos una sala especial para los mismos fines. El internet, también se utiliza para los regalos Pokemon, que se otorgan por ciertos eventos a lo largo del año y no se necesita Nintendo Switch Online para recibirlos.

Simpático estilo chibbi

Sobre su apartado gráfico, debo decir que se ha adaptado a las últimas entregas que hemos visto en Switch. Se ha optado por diseñar los personajes con el estilo chibbi de los juegos originales, algo que puede o no, ser del agrado de los fans. Mientras que en  las batallas, los personajes son un poco mas estilizados, tal como las transiciones de los juegos de GameBoy.

El juego tiene un tono colorido, pero algo menos detallado como fueron las entregas Sword and Shield. Pienso que se apegaron mucho a la obra original, para dejar las mismas sensaciones pero con gráficos actuales. El juego corre muy bien, tanto en modo portátil como en Dock.

La parte musical, notamos unas melodías que evocan epicidad, sobre todo en los combates. La banda sonora, también fue rehecha y se escucha muy bien. Obviamente, no poseen voces, pero vienen con texto al español. Sin embargo, a nivel musical no decepciona.

Veredicto

Siempre es bueno volver a jugar un título que disfrutamos en su momento a modo de remake. La pregunta es si el desarrollador se debe apegar tal cual a las bases jugables, como posiblemente sucedió en Pokémon Shining Pearl. Es un juego divertido, pero los que llevan tiempo con la saga, notarán un paso atrás en ciertas mecánicas modernas. Tiene ciertas mejoras de juegos actuales que agradecerán los veteranos y hará mas asequible para los recién iniciados.

Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y la copia fue cedida gracias a Nintendo.

Arcane nos muestra un enorme mundo con personalidades que cada uno posee características complejas. Es una historia con múltiples capas de inmersión que va desde lo más básico para los que recién están conociendo la historia hasta los que siguen la historia de Runaterra, lugar donde se basan los hechos de League of Legends desde que el juego se lanzó por allá de 2009. [Este Review podría contener Spoilers…]

Animación estupenda y perfectamente lograda

La serie posee una animación completamente hermosa y me atrevo a decir que perfecta. Cuenta con un estilo visual único, que incluso lleva a variar para explicarnos ciertas cosas sobre la historia. Arcane es una obra que finalmente rompe esa ‘maldición de las adaptaciones de videojuegos’ la cual perseguía a la industria durante años y años, dándonos un material único, y más para estos tiempos en los que muchos se atreverían a decir que lo han visto todo y la animación no podría mejorar; y bueno, Arcane nos demuestra lo contrario e incluso estoy seguro que a partir de su lanzamiento será el ejemplo a seguir para otras obras de animación de este calibre. Además de todo esto, el bello nivel artístico de Arcane va muy de la mano con una historia emocionante, llena de sentimientos e incluso da cierto realismo al comportamiento de muchos personajes y te das cuenta de ello así conozcas o no todo el contexto de Runaterra y League of Legends.

Historia cautivante y fácil de digerir para nuevas audiencias

Arcane es una especie de precuela para muchas historias de los eventos y personajes dentro de los juegos basados en League of Legends, ya que, Arcane es desarrollada en Piltover y contraparte que es el distrito subterráneo de Zaun. Arcane nos muestra la historia entre ambas ciudades que son divididas por la diferencia entre clases siento Piltover la ciudad del progreso y Zaun una ciudad marginada que vive de una forma deplorable gracias desechos de su contraparte, lo cual causa mucha tensión entre ambos distritos y desde la primera escena del primer capítulo de Arcane nos muestran lo anteriormente dicho. Dicha historia es presentada de una forma excepcional, porque es mostrada gracias a su narración visual, dándonos minuciosos detalles que a primera vista no te das cuenta, como por ejemplo las diferencias arquitectónicas entre ambos distritos debido a uno cuenta con un aspecto Art Deco con acabados en oro, dándole un aspecto lujoso y refinado a Piltover y el otro cuenta con un aspecto más Steampunk, donde se nota la contaminación ambiental y visual por doquier y siendo mucho más oscuro, siento mayormente iluminado por luces químicas por estar en los lugares más bajos de Piltover.

Cuenta con un total de 9 capítulos divididos en 3 arcos. Como la historia se centra en dos ubicaciones distintas, también se centra en varios personajes repartidos entre ambos distritos. En el caso de los de Piltover, en el que seguimos a, Caitlyn, Heimerdinger y los dos más importantes para esta parte de la historia, Jayce Viktor que son dos científicos que están a punto de cambiar su mundo y la historia del mismo fusionando la magia y la tecnología gracias a los experimentos creados por ellos, causando un rápido avance social a dicho distrito. En cuanto a Zaun, seguimos principalmente a las hermanas huérfanas Powder (Jinx) y Vi, que debido a un robo fallido, rompen el delgado hilo que mantenía a Piltover y Zaun alejados de un fuerte conflicto bélico. A pesar de que Arcane tiene ese cambio constante de escenas para desarrollar ambas historias en simultáneo, logra mantener al espectador muy interesado todo el tiempo, ya que, dichas historias se entrelazan entre ellas mismas y por cada minuto de los 9 episodios totales la historia se va haciendo más interesante. El metraje incorpora eventos muy importantes dentro del resto de la historia de Runaterra, y a pesar de que nunca hayas jugado a los juegos basados en League of Legends (La vi junto a mi madre y mis hermanos pequeños y no tienen ni idea de lo que era) la historia te mantiene enganchado en cada momento, dándote ganas de querer más y más.

Doblaje, música, y efectos de sonido

El elenco de voces de Arcane es otra de las maravillas de la serie ya que cuenta con el elenco de doblaje original proveniente del juego como Karla Falcón quien interpreta a Jinx, Romina Marroquín quien interpreta a Vi, José Antonio Toledano quien interpreta a Ekko, José Luis Orozco quien interpreta a Heimerdinger, todos demostrando así lo mucho que conocen a los personajes dándoles sus características formas de hablar, la forma en la que demuestran sus sentimientos y sus muletillas. Los nuevos artistas de doblaje para Jayce, Caitlyn, Viktor y Singed tampoco decepcionan y no son los originales debido a que es una precuela y Jayce y Caitlyn no tienen la misma edad que en el juego y Viktor y Singed aún no han desarrollado su historia por completo.

La música y el sonido de Arcane es tan vital como su gran historia, el doblaje, o su diseño artístico, ya que, es la que representa cada momento, cada situación, es decir, cada contexto presentado en el metraje, apoyándonos de forma sonora para saber en qué lugar estamos, cómo se sienten los personajes. La música en cada distrito realza el diseño artístico de cada uno, como en el caso de Piltover que estando allí te sientes un lugar asombroso, descomunal y mágico o en Zaun, que sientes que en cada esquina de dicho distrito podrías correr peligro o que el movimiento en el lugar puede llegar a ser de ajetreado a totalmente solitario de un momento a otro. Los efectos de sonido no se quedan atrás, pues las pisadas, el movimiento de los mecanismos, el sonido de las armas ¡O incluso los golpes! se escuchan de manera impecable, por lo que se nota estudio de animación francés Fortiche responsable de ello dedicó un esfuerzo importante para llegar a ese punto, dado que no todos son capaces de lograr tal atención al detalle.

OST Original de Arcane. En el canal de Riot Games Music podrás escuchar el del Acto 2 y 3

También es importante mencionar que parte de la música oficial de Arcane cuenta con artistas de alto renombre como Imagine Dragons, que anteriormente han colaborado para Riot Games creando el tema ‘Warriors’ para la Worlds 2014; o el tema original de Riot Games llamado Get Jinxed que cumple como tema oficial de Jinx, protagonista de Arcane y campeona de League of Legends que se lanzó en 2013. ¡8 años! ¿Quién lo diría, no?

El desarrollo de los personajes y la acción dentro de Arcane

El hecho de que Arcane haya sido un éxito va de la mano con la historia y muchas otras virtudes (como mencionamos anteriormente). Cada personaje va madurando a través de cada episodio de la serie y se siente genuino más allá de los saltos temporales que la misma hace, genuino debido a que es fácil reconocer qué causa que cada personaje vaya madurando su personalidad hasta llegar a su destino para el final de temporada. Tenemos el ejemplo primordial que es Jinx, que es el pilar de la trama de Arcane quien incluso desde niña logramos ver como ella va desarrollando su personalidad maniática debido a los claros problemas psicológicos que acarrea desde que era tan solo una niña (cuando era llamada Powder), hasta el final de temporada que debido a ciertas situaciones (Para no hacer gran spoiler) finalmente se convierte en la Jinx que conocemos dentro de League of Legends, siendo completamente maniática e incontrolable.

A Jinx y Caitlyn logramos ver como poco a poco se van convirtiendo en las ‘Vigilantes de Piltover’ que muchos conocemos de antaño, conociendo su niñez, y qué las motivó a ser lo que son. Caitlyn va desarrollando la rebeldía a su familia a su familia adinerada y de alto status dentro del consejo de Piltover, cuando ella se dedica a vigilar las calles de dicho distrito en vez de seguir el legado de su familia, además de darnos guiños a su sexualidad y su amorío con Vi. Vi, a quien conocemos desde que Vander la rescata y ella se convierte en su hija adoptiva, que desde pequeña poseía ese carácter fuerte e implacable característico de ella; además conocemos su relación con Powder (antes de que se convirtiera en Jinx) que es su hermana, a quien cuida y guía hasta que llega lo peor y lamentablemente son separadas durante años. Después de pasar años en un lugar donde tiene demasiado tiempo para pensar, nunca olvidó a su querida hermana, hasta que Caitlyn va por ella y finalmente es liberada para intentar reencontrarse con su hermana.

En el caso de Jayce y Viktor, los conocemos en Piltover. Jayce es un inventor que cuando pequeño, él y su madre casi mueren de hipotermia hasta que un mago arcano los salva a ambos y eso motiva a Jayce el resto de su vida para convertirse en un gran inventor y lograr que la magia y la tecnología se fusionan gracias a su tecnología hextech que luego de lograrlo se convierte en un líder político. Viktor es el consejero del profesor Heimerdinger que nació en las profundidades de Zaun y esto le causó una grave enfermedad hasta que logró llegar a la superficie gracias a su gran inteligencia y al ver el gran proyecto que Jayce traía entre manos, no le importó romper una que otra ley para lograr que el hextech funcionara finalmente, pero su ambición lo corromperá poco a poco dadas sus intenciones de lograr dar vida gracias a la tecnología hextech.

Final de temporada de Arcane

El final de temporada de Arcane fue el punto máximo de la causa de las acciones de cada uno de los personajes dentro de la serie, haciendo así una etapa cumbre inédita, dejándonos con ganas de más y mucho más, conocer el destino de los personajes luego de los sucesos de este final de temporada; dejando muchos arcos argumentales por cerrar, haciendo así un guiño a lo que podríamos esperar para la segunda temporda de Arcane, que ya fue confirmada, que además de explicar lo que no pudimos terminar de ver, podría terminar de desarrollar las historias de personajes que fueron muy secundarios (y no por eso menos importantes o buenos en cuanto al argumento) o presentarnos algún otro personaje ya existente en el juego en el que se basa la serie, League of Legends.

Veredicto

Arcane es una obra que si eres amante de League of Legends, o de cualquier otro videojuego tienes que verla casi que de forma obligatoria. Es la mejor adaptación de un videojuego que hemos obtenido hasta la fecha, sin lugar a dudas. El placer visual que te genera cada escena de la serie, el sonido y música que la acompaña, personajes carismáticos los cuales llegarás a odiar a los buenos y amar a los malos y trae una historia que te cautivará por completo (Yo lloré como en 4 o 5 ocasiones, sorry not sorry) e incluso para los que no son fans de League of Legends es una propuesta fácil de digerir sin la necesidad de conocer absolutamente todo el contexto de Runaterra. Por eso y más, acá en GamersRD le otorgamos una puntuación perfecta. ¡10/10!

¿Qué esperas para verla? Arcane está disponible a nivel mundial a través de Netflix

Parece mentira que The Elder Scrolls V: Skyrim haya cumplido 10 años en el mercado. Así mismo también, parece mentira la infinidad de ediciones que se ha lanzado del juego, incluida de la que les hablaremos a continuación. Para conmemorar tal hito, Bethesda, otra vez, decide lanzar el juego para la Next-Gen The Elder Scrolls V: Skyrim – Anniversary Edition, la mejor versión del juego del 2011.

El juego original ha sido protagonista de incontables memes, aun a día de hoy. Memes que han tenido que ver con la infinidad de bugs que posee el juego. Afortunadamente, Anniversary Edition es la versión realmente definitiva, que ha solucionado mucho de esos errores, ofreciendo un rendimiento técnico estable y la preciada resolución 4K.

El Sangre de Dragon

De la historia de Skyrim, ya la conocemos de sobra a estas alturas. Me limitaré a decir que es un mundo bien construido donde lo que decidamos durante el juego, influirá en como nos ven los demás personajes. Estaremos en medio de una guerra civil en la cual tenemos que elegir bando, y cada cual tiene sus razones para verso como los buenos.

Infinidad de personajes que tienen un trasfondo que los hace creíbles. Misiones secundarias con una carga argumental igual de importante que la historia principal. Ciudades que cuentan su propia historia, mucho antes de los acontecimientos del juego. No cabe duda que Bethesda construyó un universo amplio, que rivaliza con la obra de Tolkien. En este apartado, no puede haber queja.

Skyrim, es un RPG de acción y fantasía, que nos invita a experimentar una aventura repleta de exploración ruinas antiguas, misión, looteo y nivelación que escala con el personaje, incluso si el juego se siente tan increíblemente básico para los estándares actuales. El combate no es el mas pulido que hayamos visto, pero divierte bastante cuando realizamos ataques, hechizos consumimos pociones curativas con nuestro personaje seleccionado.

El gancho del título es esa sensación de progresión, ya sea que usemos espadas, arcos o magia, el juego se las arregla para nunca aburrir. Otro elemento es la libertad de elección, que hace que vivamos una historia diferente cada vez. Cada vez que lo juego siempre hay algo nuevo que descubrir. Skyrim posee uno de los mundo abierto mejores diseñado en mucho tiempo.

Anniversary Edition

De acuerdo, hay poco que reprochar a TES, pero la pregunta que muchos se hacen es ¿Vale la pena volver a jugar una vez mas el título? Bueno, la respuesta es individual, pero detallaré lo que ofrece esta versión del décimo aniversario. Empezamos con la ausencia de los tiempos de carga, son casi instantáneos y hacen que deambular por los parajes helados sea menos estresante cuando pasamos de un área a otra.

Los cambios más notables son en su mayoría gráficos, ahora es un mundo más nítido y definido. Ahora todo está más claro y brillante, haciendo que sintamos esos movimientos mas fluidos.

Además de las tres expansiones DLC originales: Dawnguard, Hearthfire y Dragonborn, la Anniversary Edition agrega contenido generado por usuarios del Club de Creación. Ahora se agregó la mecánica de la pesca, donde podemos hacernos unos expertos en atrapar los peces mas gordos del charco. Además hay una nueva línea de misiones de Santos y Seductores que se activa cuando encontramos una caravana Khajita que se genera aleatoriamente. También hay una variedad de modificaciones que puede aplicar para arreglar 60 fps, agregar armaduras de caballos, alterar monstruos y follaje, y agregar nuevas ubicaciones, aunque muchas deben comprarse por separado con dinero real.

En términos de contenido, hay mucho que encontrar, y aunque significa que hay nuevos accesorios por descubrir, ninguno de ellos individualmente hace mucha diferencia en la estructura o el contenido del juego, sintiéndose más como una modificación a lo ya existente.

10 años después

Además de la resolución a 4K y los 60fps que ha implementado Bethesda, siguen habiendo unos errores leves. Un ejemplo son algunos diálogos que tenemos con ciertos NPC, que son interrumpidos por la intervención de otro transeúnte. Otros detalles, que ya forman parte del propio juego es el ataque de los gigantes que nos manda a la luna sin la necesidad de apuntarnos en un programa espacial. Además de otros tantos glitches y bugs que siguen pasando los controles.

Sobre su banda sonora, no se puede negar que sigue siendo igual de sorprendente combinada con esa dirección de arte increíblemente magistral. Todavía escuchar Dragonborn al inicio, me pone los pelos de punta.

Veredicto

The Elder Scrolls V: Skyrim – Anniversary Edition, es la edición definitiva que arregla muchos de los problemas gráficos del juego original, pero que dejó otros menores intactos. El trabajo de rendimiento es óptimo, con pantallas de carga de pocos segundos y una fluidez en sus modos gráficos, geniales. Agrega una que otra misiones, además de la pesca, pero que definitivamente el precio es lo que no convencerá a quien ya lo haya jugado.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Bethesda.

Sobre una misma fórmula se pueden sacar varios resultados, por ejemplo, la fórmula Diablo, un Action RPG que siempre nos obliga a ir mejorando nuestro equipo mediante la obtención de otro mejor. En un enfoque diferente tenemos al juego del mismo sub-género, Godfall de Counterplay Games y editado por Gearbox Software, los padres de Borderlands. ¿Con un estudio experto en la materia, que podía salir mal?

Sus creadores afirman que el título abre un nuevo género llamado Looter/ Slasher, un juego de rol y acción, enfocado en la obtención de botín con combates de armas cuerpo a cuerpo. Sin embargo, eso se ha visto ya en el mencionado Diablo, pero de una manera más entretenida. El juego tiene algunos problemas para mantener el interés, aunque no deja de ser un buen juego.

Un aspirante a Dios

Según la historia, Orin y Macros son dos hermanos que portan unas armaduras divinas, las cuales le proporcionan poderes igual de divinos. Macros, durante una guerra civil, traiciona a Orin para obtener la supremacía y así convertirse en un Dios. Tras su derrota, Orin se ve obligado a recuperar sus poderes y aliados para así hacer frente a Macros.

Argumentalmente, el juego no hace nada por mantener el interés del jugador sobre lo que pasa en este mundo. Aunque muchos de los objetos que obtenemos tienen una descripción bastante detallada, para un juego frenético mucho texto como que no combina. Además de que cuenta con NPCs bastante genéricos, que no aportan mucho que digamos.

Armaduras divinas

Godfall nos propone un sistema de combate, complejo, y divertido, pero que algunas mecánicas no dejan que el juego despegue. Primero, podemos realizar ataques ligeros y fuertes, esquivar, bloquear ataques, lanzar escudos a lo Capitán América y el uso de habilidades especiales. Se puede además, realizar parrys para hacer contraataques a los enemigos, esto invita a medir muy bien nuestros movimientos.

El juego cuenta con las llamadas Armaduras Valorianas, las cuales sirven a modo del sistema de clases, un total de 12 y cada una tiene habilidades y estadísticas propias. Para obtenerlas debemos recolectar materiales para su creación. Tienen unos diseños geniales, pero a nivel de jugabilidad se sienten iguales.

Existe una mecánica llamada Rompealmas, que consiste en atacar con golpes débiles y esto llena gradualmente una barra por encima de la salud de los enemigos, para luego ejecutar un ataque pesado, que quitará esa misma cantidad a la salud. Esto le da un toque estratégico para que no tengamos que presionar siempre los mismos botones una y otra vez.

Los enemigos, los hay de varios tipos como los  normales y numerosos, los intermedios y los tenientes, que sirven de jefes. De estos solo brillan los jefes, porque los demás son bastante genéricos y casi siempre veremos las mismas variantes. Una buena variedad de enemigos hubiera sido genial para un juego donde la mayor parte del tiempo, estaremos combatiendo.

Los jefes tienen varias fases, que por esto es que son de lo mejor del juego. Además tienen diferentes comportamientos, por ejemplo, si brilla en tono azul, debemos realizar un parry y contraataque. Si brilla en rojo, debemos esquivar lo más rápido posible. Si aparece un punto en cualquier parte del cuerpo, debemos enfocar nuestros ataques ahí. Esta es la parte divertida de Godfall.

El morir, no tiene mayor repercusión que perder tiempo, ya que Godfall no penaliza la muerte. Esto hace que no sintamos presión de saber que perderemos una vida, porque si morimos, reaparecemos cerca del mismo lugar con el equipo y la salud completa. Aunque el gameplay es divertido, tiene algunas carencias. Por ejemplo, el botón de enfoque resulta engorroso, ya que cuando eliminamos un enemigo no cambia al siguiente, y nos deja vendidos.

El looteo como forma de vida

Como buen juego de saqueo, tenemos muchas armas diferentes a nuestra disposición. Existen espadas ligeras, cuchillas dobles, espadones, lanzas, martillos, etc y podemos especializarnos con cualquiera de ellas. Estas armas las podemos encontrar en cofres, como recompensas o derrotando enemigos fuertes, y tienen diferentes niveles de rareza. También está la subida de nivel, mediante la cual obtenemos puntos para invertir en un complejo árbol de habilidades.

Con cada cofre que abramos o jefe derrotado, recibiremos bastante equipo en forma de armas, anillos, amuletos, estandarte o collares. Al igual que en la mayoría de los juegos de estilo looter, el botín que equipas está determinado por un número asignado. Nunca parece que el jugador esté tomando una decisión consciente con respecto a cómo se ve su construcción y cómo afecta su juego.

En el juego solo tenemos tres estadísticas básicas: Vitalidad, Poder de ataque y Espíritu. La vitalidad tiene que ver con la salud, el poder aumenta el daño y el espíritu aumenta la efectividad de los artículos curativos. Aquí quisieron simplificar las cosas, para aquellos que no les gusta complicarse mucho.

Fire and Darkness

Fire and Darkness es la nueva expansión que llega a un año del lanzamiento del juego. Esta expansión trae algunas novedades para aquellos que hayan finalizado el título. Primero, nos abre una nueva ubicación, el Reino de Fuego, donde encontraremos nuevos enemigos, cuatro nuevas misiones y cinco nuevos jefes.

También el modo Post-game, Lightbringer que agrega botín maldito para aquellos que hayan llegado al nivel 50. Consiste en traer de vuelta la Luz del Séptimo Santuario, las Lágrimas Oscuras deben sellarse antes de que se acabe el tiempo.También mas de 50 skins de armaduras y objetos poderosos. Trae además, emparejamiento hasta con tres amigos.

Un mundo brillante, demasiado brillante

El mundo de Godfall tiene una extravagancia gráfica que hace que el juego tenga unos colores muy brillantes. Esa extravagancia se nota además en su arquitectura, encontraremos palacios con estatuas gigantes, ruinas antiguas, bosques que esconden secretos, etc. Los mundos que visitemos están bien diferenciados entre sí, y cada uno tiene su encanto. Puede que no nos moleste tanto brillo, pero a la larga nuestra vista se cansará.

A nivel de rendimiento el juego no decepciona, con unos tiempos de carga casi instantáneos, pero con unos problemillas leves como ralentizaciones. Tiene dos modos gráficos, Priorizar rendimiento para los frames y Priorizar Resolución para el número de pixeles en pantalla (4K). Su apartado sonoro es correcto, con canciones de corte épico que rara vez destacan. Viene doblado al inglés con textos en español.

Veredicto

Godfall es lo mismo que muchos juegos que estrenan una generación, un derroche gráfico con un gameplay divertido pero que carece de alma. Tiene un sistema de combate complejo, con una mecánicas interesantes, pero que la falta de consecuencias al morir le resta. Gráficamente bello, pero con tonos muy brillantes y chillones. Su expansión agrega mas contenido para el que esté dispuesto a volver al juego.

Nota: Este review se realizó en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Gearbox Software.