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Alienware AW610M Wireless Gaming Mouse Review

Alienware Wired Wireless Gaming Mouse AW610M, 0 Review GamersRD

A la hora de comprar una PC todo gamer necesita que los periféricos que vaya a adquirir sean de muy buena calidad y que puedan satisfacer nuestras necesidades a la hora de utilizarlos en horas y horas de juego.  Anteriormente pude realizar los reviews de los periféricos Alienware Low-Profile RGB Gaming Keyboard AW510K Alienware Wireless Gaming Headset AW988 Como también el del Alienware Monitor IPS LED AW2720HF Y en el dia de hoy me corresponde hacer el review del Alienware AW610M Wireless Gaming Mouse para así completar mi setup gaming de la Alienware Aurora R9.

El mouse presenta una forma un poco extraña a lo que estamos acostumbrados a ver en los mouse del mercado, pero como se trata de un producto de Alienware no podemos esperar nada simple. Anteriormente tenia el mouse Alienware AW958 y verdaderamente estaba muy contento y complacido con lo que me brindaba este mouse, pero uno de los puntos el cual a veces me molestaba es que no era wireless ya que a veces prefiero no tener que depender de un cable para tener más comodidad a la hora de utilizarlo. Con el lanzamiento del AW610M pues quise cambiarme a este por la razón de que era Wire/Wireless. 

Alienware Wired Wireless Gaming Mouse AW610M, 1 Review GamersRD

Podemos notar en el AW610M una superficie  exquisita y delicada, y también le da al material ABS una buena experiencia táctil y tiene buenas propiedades antideslizantes y con un material que no se mancha fácil a pesar de ser la versión Lunar Light . Las líneas simples y suaves delinean el delicado y compacto mouse. El equipo de diseño de Alienware trabaja en estrecha colaboración con el conocido equipo de Esports Team Liquid donde estos ayudan a hacer las pruebas de los periféricos para crear un producto de alta gama y que pueda complacer las necesidades de los jugadores.

El logo de Alienware se encuentra presente en la cola del mouse y está lleno de textura con opciones de RGB. Además, se agregaron las tres tiras de luz de Alienware en la parte superior y en ambos extremos del soporte. Cuando todas las luces están encendidas también muestra la atmósfera de ciencia ficción única y exclusiva de Alienware.El botón DPI también es uno de los activos más útiles del mouse. En lugar de presionar para alternar entre los ajustes y no saber en cuál estás sin sacudir el puntero, este te hace empujar hacia arriba y hacia abajo para aumentar o disminuir la sensibilidad. Es una opción intuitiva, lógica y de diseño que Alienware tiene ventaja sobre los otros fabricantes. La cola de goma con  el logo de Alienware ofrece un agarre cómodo y satisfactorio al tiempo que proporciona soporte para el pulgar y el dedo meñique durante el uso. El florecimiento de la iluminación RGB en los lados solo se suma a la apariencia de ciencia ficción del mouse que también puedes combinarlos con los demás periféricos de Alienware. El diseño ergonómico único ofrece una mayor estabilidad y amortiguación de la palma, para que pueda concentrarse durante las largas sesiones de streaming o largas partidas.

Sobre sus dimensiones este mouse tiene las siguientes: 1. Height: 1.93″ (4.92cm) | 2. Width: 3.05″ (7.76cm) | 3. Depth: 5.24″ (13.33cm) | Starting Weight: 0.25lb (117g 

Caracteristicas

Tasa de sondeo de alto rendimiento de 1000 hz en modo cableado o inalámbrico

Duración de la batería líder en la industria de hasta 350 horas en una sola carga

Sensor nativo de 16,000 DPI nativo Alienware de última generación

Rueda de desplazamiento ajustable personalizada con una configuración de alternancia amplia entre 12 y 24 pasos por revolución de la rueda de desplazamiento

Tensión precargada en los botones principales del mouse para una sensación de clic táctil, nítida y controlada

Siete botones de mouse totalmente programables a través del Alienware Command Center

Iluminación personalizable AlienFX RGB de 16,8 m

Diseño ergonómico exclusivo de Alienware

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Los botones izquierdo y derecho del AW610M presentan un diseño dividido que refleja mejor la excelente sensación. El área del botón está equipada con un sistema de ajuste que mejora la respuesta del botón y la sensación de retroalimentación, asegurando que el área del botón se sienta consistente y más cómoda de usar. La fuerza de presión no necesita ser demasiado grande y no causará demasiada carga en los dedos cuando se usa durante mucho tiempo. El rango de ajuste personalizado nativo de 16000 DPI y la configuración de hardware de hasta 400 IPS / 40G de aceleración se encuentran entre los mejores del mouse de gama alta actualmente en el mercado.

En la era actual de la resolución 4k, el soporte nativo del mouse 16000DPI garantiza una operación más fluida y precisa. La configuración de DPI sensible de 5 velocidades permite al jugador ajustar fácilmente el valor de DPI. La tira de luz RGB superior se ajustará con la posición del engranaje DPI, cambiando las diferentes luces de color para solicitar, con tecnología de calibración de superficie, para diferentes tipos de mousepad u otros materiales. La superficie está bien reconocida y tiene una mejor compatibilidad. Ya sea en la oficina, el entretenimiento o los juegos, es una gran experiencia que solo puedes sentirla adquiriendo un mouse de esta categoría. Para aquellos que prefieren la conexión por cable también pueden aumentar el rango de uso y aumentar la interferencia de la señal externa al usar el mouse via cable. El cable tiene 2 metros de largo y puede satisfacer las necesidades de escritorio de la mayoría de los jugadores.

Alienware Wired Wireless Gaming Mouse AW610M, 0 Review GamersRD

Conclusión

Para todos los usuarios de la marca Alienware este mouse será el perfecto para combinar tu setup Alienware, actualmente se encuentra disponible en dos colores Lunar Light (Blanco) y Dark Side of the Moon (Negro). Una de las ventajas que también da es que puedes utilizarlo con cable o en modo inalámbrico para así brindar una mejor experiencia en los  juegos, por ejemplo para los juegos shooters es muy importante utilizar un mouse con cable, aunque puedo decir que este mouse si lo utilizas wireless tendrás el mismo tiempo de respuesta que con cable. Por eso y  otras cosas más este mouse es uno de los mejores del mercado y sobre todo todo lo que que este mouse brinda sin ningún desperdicio. El software Alienware Command Center te ayuda a configurar el mouse a tu gusto sobre todo a configurar los colores como también para asignar a los botones laterales los comandos que desees usar mientras estás jugando o realizando algún trabajo en tu PC. Para muchos su diseño no será muy atractivo si no es un usuario de Alienware.

PS5 será inferior al Xbox Series X tras haberse conocido las presentaciones de ambos

Hoy ha sido un día de impacto en el mundo del Gaming, ya que con la desvelación oficial de las características técnicas en la arquitectura interna del PS5 (PlayStation 5), finalmente, se han virado las cartas sobre la mesa y la batalla por el titulo de ser la próxima consola más poderosa tiene un contendiente que parece esta vez pegará un fuerte ‘Jab’ donde un rival noqueará al otro, al menos en términos de potencia.

¿Que hemos visto, tras un evento de presentación donde se ha dado a conocer los detalles de Hardware de la consola Nipona de Sony?

La presentación técnica fue ofrecida la mañana de este miércoles por Mark Cerny, quien ha sido el arquitecto principal del sistema tanto para PlayStation 4 como para PS5.

Si te la perdiste, puedes verla a continuación:

De esta presentación, resumimos todo lo que Cerny dijo, siendo los puntos más relevantes:

Que la CPU contará con ocho núcleos Zen 2 con una frecuencia variable de hasta 3.5 GHz, y la GPU será «una GPU AMD personalizada basada en su tecnología RDNA 2».

El rendimiento máximo de la GPU será de 10.28 teraflops, basado en 36 unidades de cómputo que funcionan a hasta 2.23 GHz.

No puede dejar de citarse la tecnología de sonido llamativa, ya que durante la presentación hablaron de un motor de audio 3D Tempest que promete sumergir al usuario en una fidelidad de audio 3D sin precedentes. Esto suena bien, pero no es un featuring que aporte potencia en cuanto al rendimiento que tendrá la consola.

A juzgar que las consolas actuales nos permiten experimentar efectos de sonido digital 7.1 de manera magistral, habría que ver si este motor de audio que ofrece Sony realmente es la gran cosa como para crear una diferencia abismal entre si misma y la competencia que sea un punto importante de convencer al usuario a la hora de optar por una de ambas. En lo personal, no veo esto como ventaja alguna.

El Arquitecto continua…

Cerny también dijo que las 36 unidades de cómputo de la PS5 son aproximadamente equivalentes a 56 unidades de cómputo de la PS4, ya que las unidades de cómputo de la PS5 tienen un 62% más de transistores.

«El cambio a un enfoque de frecuencia variable mostrará ganancias significativas para los jugadores», dijo el máximo responsable de diseño durante la presentación.

De todo esto dicho, quizás el componente más significativo de la PS5 es que el almacenamiento interno de la consola será una unidad de estado sólido.

Tomando cada punto citado por Cerny, tenemos a bien resumir a través de la siguiente imagen todo lo técnicamente citado:

A raíz que desde antemano ya habíamos visto una exposición magistral de Xbox Series X, donde desguazaban de manera espectacular pieza a pieza lo que tendríamos en la próxima consola de Microsoft.

Esta presentación previamente vista, nos permite comparar Face to Face (Cara a Cara) en lo que compiten una consola y otra y créanme, Sí hay una diferencia, y es mas que probable que a muchos Fans Boy de Sony, que a principios de la generación actual que ya casi culmina, cuando se vivieron momentos de comparativas y comentarios detractores en contra de la primera versión de Xbox One, tal parece que esta vez la hoja se voltea, y que en la nueva generación que se avecina, la bestia Xbox Series X rugirá de manera intimidante ante la PlayStation 5.

Sea usted mismo el jurado:

Al observar todos los hechos y cifras, parece que PS5 y Xbox Series X serán extremadamente similares a nivel técnico. Ambos tienen SSD de alta velocidad, ambos tienen procesadores de ocho núcleos que se ejecutan cuello a cuello, y ambos harán uso del almacenamiento expandible. Casi no hay nada en eso, aparentemente.

Sin embargo, algunos analistas que hacen análisis a profundidad, cuando logran cruzar funcionabilidades del hardware más allá que la simple comparación, están claros en que las especificaciones de que PS5 parecen hacerlo quedar como un carro de transporte público, ante un coche deportivo que se evidencia en el hardware de la Xbox Series X, que resulta verse mucho mas favorable para los desarrolladores.

La Xbox Series X supera a la nueva máquina de Sony en casi todos los departamentos.

Esta máquina representa un equilibrio superior de potencia y velocidad en el diseño de la consola, avanzando en todos los frentes tecnológicos.

Además de contar compatibilidad con todos los juegos anteriores de Xbox, y algunas ingeniosas funciones adicionales como el Quick Resume, una función de reanudación rápida que te permite continuar múltiples juegos desde un estado suspendido casi instantáneamente, regresándolo a donde estaba y lo que estaba haciendo, sin esperar a través de largas pantallas de carga Y el Smart Delivery (lo que significa que cualquier juego que compre en Xbox One será gratuito cuando actualice a la Serie X).

Es decir, por citar un ejemplo, Cyberpunk 2077 o Halo Infinite, dos juegos que están previstos a llegar antes de lanzarse la siguiente generación, si lo compraste en Xbox One, ya no necesitas comprar esos juegos otra vez.

El nuevo Xbox también el VRS, (Sombreado de velocidad variable); una forma patentada de VRS permite a los desarrolladores utilizar de manera más eficiente toda la potencia de la Serie X de Xbox en lugar de gastar ciclos de GPU de manera uniforme en cada píxel en la pantalla, pueden priorizar efectos individuales en personajes de juegos específicos u objetos ambientales importantes. Esta técnica da como resultado velocidades de cuadro más estables y una resolución más alta, sin impacto en la calidad de imagen final.

¿Raytracing?

No podíamos dejar de mencionar la tecnología DirectX Raytracing con la que contará Xbox Series X, la cual Microsoft explicó en su presentación que consistirá en el acelerado por hardware: una tecnología en la que podemos esperar entornos más dinámicos y realistas impulsados por el muy de moda uso del Raytracing. Esto significa iluminación real, reflejos precisos y acústica realista en tiempo real mientras exploras el mundo del juego. En la presentación de hoy del PS5 se mencionó que este tendrá tecnología Raytracing pero no se aportaron amplios detalles al respecto.

En resumen:

En la justa comparativa, parece que Xbox Series X es técnicamente la consola de próxima generación más impresionante. Su cantidad de Teraflops están a la par con algunas de las tarjetas de vídeo vanguardistas de gama alta.

Si tenemos que elegir un ganador basado en todo lo anterior, podemos afirmar que esta vez, Microsoft tiene la ventaja sobre Sony, aunque parecería que el SSD de PS5 es más rápido, y da la impresión de que estamos ante una carrera cerrada, sin embargo, la GPU de la Xbox tendrá complejidades superiores frente a la PS5.

Al final, no podríamos asegurar si mas potencia le asegurará a Xbox Series X la victoria cuando la batalla generacional se inicie oficialmente con ambos lanzamientos. Microsoft tendrá que sorprender, mas que con poder, está obligado a ganarse el público basado en sorpresas de juegos exclusivos con las que logre convencer a los usuarios de por qué vale mas la pena optar por una consola de tanto potencial.

Sea lo que sea, la suerte estará echada. Que gane, quien tenga mejores propuestas.

Tanto Xbox Series X como PS5 están previsto a ser lanzados en algún momento del periodo festivo de este año (Holliday 2020). No olvides escuchar nuestro episodio donde detallamos lo presentado sobre las especificaciones del PS5:

Primeras impresiones del Preview de Wasteland 3

Nuestros amigos de inXile Entertainment han tenido la amabilidad de que podamos probar las primeras horas a modo de preview de la nueva entrega del sucesor espiritual de Fallout, Wasteland 3 es un juego de rol post-apocalíptico donde el combate y la estrategia lo es todo asi que te pido me acompañes en estos párrafos y repasemos todo lo que pude vivir en estas primeras horas de prueba.

Primero lo primero, Wasteland 3 solo te permite crear dos personajes al principio en comparación con Wasteland 2 que te permite crear tu propio cuarteto, esto no es malo pero vale la pena destacar la limitante0. Algunos de estos personajes ya tienen  una historia de fondo adicional, como por ejemplo están disponibles el dúo punk o incluso un equipo de padre e hija, esto no afecta en nada la experiencia de juego ya que hasta crear tu personaje desde cero la historia no se ve afectada en nada.

Primeras impresiones del Preview de Wasteland 3 gamersrd

Wasteland 3 tiene lugar en el estado de Colorado con un ambiente postapocalíptico, que ahora existe como un vasto páramo helado. En el juego asumes el papel del último miembro vivo de un escuadrón Desert Ranger llamado Team November y debes hacer todo lo posible para sobrevivir y hacerse un nombre en este territorio desconocido.

Algo importante que quisiera destacar es que este juego hace uso del sistema clásico de su antecesor  en cuanto a los atributos (Coordinación, Suerte, Conciencia, Fuerza, Velocidad, Inteligencia, Carisma). La principal diferencia es que las cosas se sintieron más ágiles esta vez. Por ejemplo, el sistema Wasteland 2 tenía velocidad de combate y puntos de acción determinados por múltiples atributos. En Wasteland 3, sin embargo, la mecánica se rige por una estadística específica como la velocidad de combate y la iniciativa se asignan al atributo Velocidad.

Los que saben de RPG tácticos entenderán que el combate de Wasteland 3 será fácil de detectar y predecir, pero hay algunas diferencias clave que deberás tener en cuenta. Aunque utiliza el combate de Wasteland 2 como dije anteriormente pero la experiencia ha sido actualizada y refinada. La iniciativa de combate por turnos no están del todo implementada y eso significa que puedes seleccionar qué personaje quieres usar en cualquier momento durante el turno de tu equipo. 

Primeras impresiones del Preview de Wasteland 3 gamersrd

Debemos tener en cuenta que si tenemos los AP (Puntos de Acción) que determinan cuantas acciones tienes disponible para hacer en cada turno, puedes hacer uso de las acciones sobrantes de una manera más efectiva, en este caso usarlos para defenderte o prepararte para realizar ese ataque letal. El combate es satisfactoriamente sólido cuando ejecutas un golpe y matas a tus enemigos y creanme que se ve bastante sangriento para el tipo de juego. La interfaz de usuario y los sistemas de menú durante los escenarios de combate son sencillos y limpios, lo que significa que rara vez me confundí o me sentí frustrado tratando de descubrir qué tenía que hacer para completar la acción que quería. 

La falta de un minimapa durante la exploración es algo complicada de asimilar y más en este tipo de juego, una solución pronta y que te tomará mucho tiempo es que debas acceder el mapa para así poder orientarte un poco más hacia donde ir. En términos de decisiones de la historia, nuestras elecciones afectarán cómo las facciones ven a nuestro equipo. Algunos de estos tienen efectos instantáneos que se pueden sentir en unos pocos minutos, mientras que otras repercusiones solo se verán después de varias horas.

Para finalizar Wasteland 3 es un verdadero adelanto a su anterior entrega, las horas de juego que tuve me dejó totalmente claro que es uno de los juegos de rol tácticos más pulido y atractivo que he podido ver. Tiene buen uso de la iluminación y eso es realmente necesario para la ambientación del mismo. Muy probable habrá un verdadero upgrade en la versión final del juego, como les comente al principio es una versión preview del juego con las primeras horas disponibles.

Primeras impresiones del Preview de Wasteland 3 gamersrdEl efecto post apocalíptico es bastante épico y eso te hace adentrarte mucho más con el juego. En inXile pusieron mucho empeño en esta entrega y creo que el tiempo le ha dado bastante beneficio para refinar todo, por lo demás si eres ese fanatico de este tipo de género creo que valdría la pena darle la oportunidad en tu biblioteca de juegos el próximo mes de mayo.

La versión Preview de Wasteland 3 fue facilitada por inXile Entertainment y estas impresiones fueron realizadas en una PC Gamer. 

Wasteland 3 se lanza este 19 de Mayo para Xbox One, PlayStation 4 y PC.

En GamersRD elegimos las sillas gaming E-Win Racing

E-Win Racing, GamersRD

A nosotros, como gamers, nos gusta la comodidad. Esa que permite que podamos permanecer sentados frente a una pantalla por horas y horas viviendo las experiencias más importantes de nuestras vidas mientras atravesamos las historias, animaciones y composiciones de nuestros videojuegos favoritos.

Uno de los obstáculos más comunes que enfrentan todos los gamers alrededor del mundo son las limitaciones físicas que empiezan a aparecer naturalmente luego de cierta edad, pero que nosotros de un mal hábito en otro en cierta forma aceleramos e invitamos a que lleguen más temprano. La mala postura al sentarse, mala posición al jugar, y falta de ejercicio… Por tan solo mencionar algunas. A esto se le suma una cierta inclinación a distraerse al punto de no cuidarnos debidamente. He conocido decenas de gamers a lo largo de mi vida que han tenido batallas contra dolores de espalda, citas infinitas en un quiropráctico, síndrome de túnel carpiano, dolores musculares, entre otras vueltas que te hacen pensar “me estaré poniendo viejo?”.

Hace un tiempo el equipo de GamersRD empezó a pensar en el cuidado propio de sus colaboradores. Una de las primeras herramientas en la que pensamos para potencial compañerismo fue la silla sobre la cual nos sentamos a jugar por horas incontables. Una que nos haga tener buena postura, que nos resulte cómoda, que no nos de dolor de espalda, y que de hecho, sea estéticamente atractiva.

Casualmente, estaba entrando en auge la moda de las sillas gaming… Esas con una inmensa similaridad a asientos de carros deportivos, con colores llamativos y formas poco comunes para sillas de oficina. Si bien existía un cierto escepticismo en torno a su funcionalidad y comodidad, definitivamente nos resultaban llamativas y veíamos como le sumaba algo de atractivo visual tanto a nuestro espacio de desahogo personal como a la escenografía de las transmisiones en vivo.

Fue en ese momento cuando empezamos a indagar sobre las diferentes marcas y opciones que habían en el mercado, con sus respectivos rangos de precio, prestaciones, variedad en diseños, comodidad y calidad. Luego de cierta investigación en el mercado de sillas gaming , conocimos la marca E-Win Racing.

Y no por pocas razones… E-Win Racing se vio muy por encima de las demás marcas en todo el sentido de la palabra. Comenzando por la inmensa variedad de diseños y gamas de sillas gaming que tienen disponibles para venta al consumidor final.

E-Win dispone de sillas gaming de todos los colores que se te puedan antojar… Blanco, Negro, Rojo, Azul, Amarillo, Rosa… Tu decide y ellos cumplen! Una sola marca te ofrece cualquier opción que combine a la perfección con tu espacio gaming, en varios diseños, tamaños y precios.

Estás en presupuesto apretado? 

Pues ellos te tienen modelos como la Knight Series, que puedes conseguir en el rango de los $200 dólares americanos sin nada por debajo de sus modelos superiores. La Knight series puede acomodar cuerpos de hasta 250 libras de peso sin ningún tipo de desafío. Con su base de acero premium y su tapizado de piel sintética de alta calidad, la Knight es una compañera de batalla que te acompañará por años sin el más mínimo desgaste. Puedes leer nuestro review del modelo Knight Series AQUÍ

Nuestro unboxing de la Knight Series:

Dispuesto a hacer una inversión mayor? 

E-Win tiene versiones de más alto presupuesto como la Champion Series y la Hero Series. Que son fundamentalmente versiones en esteroides de la Knight Series, con un acolchonado más voluminoso y diseños más minuciosamente elaborados. Diseñadas para resistir cuerpos más pesados y tener usos más versátiles… Desde el gaming habitual por horas muertas, ver series mientras reclinas la silla hasta sus 155 grados sin perder el equilibrio, o tomar una siesta en una comodidad igual o superior a la de tu propia cama. Puedes leer nuestro review de la Champions Series AQUÍ y AQUÍ. También nuestro review de la Hero Series AQUÍ

Nuestro unboxing de la Champions Series CPF:

Nuestro unboxing de la Champions Series CPA:

 

Nuestro unboxing de la Hero Series:

 

O será que eres merecedor de un trono digno de un rey?

E-Win Racing decidió ir mucho más lejos que sus competencias y romper sus propios límites con su gama más alta… La Flash Series!

Sillas gaming para verdaderos campeones que proveen de una comodidad aún superior y soporte de hasta 500 libras de peso. Superior a sus hermanas tanto en tamaño como en peso, la Flash hace una excelente silla de oficina ejecutiva como hace de inigualable silla gaming. Es el tipo de silla del cual no querrás pararte nunca.

De la comodidad para la cintura, espalda y cuello pasamos a la comodidad para los brazos. E-Win penso en absolutamente todo cuando diseñó sus modelos. Incluyendo la posición en la que juegan los PC Gamers mientras usan sus teclados y mouses en los shooters más desafiantes. Por eso diseñaron los impresionantes descansos de brazo cuadra-dimensionales que mueven arriba y abajo, lateralmente, de frente y hacia atrás, al igual que movimientos angulares. Todo perfectamente calculado para caer justamente en el punto de comodidad de tus brazos, y que de repente jugar tus videojuegos favoritos no demande de ningún tipo de sobre-esfuerzo físico. Puedes leer nuestro review de la XL Series AQUÍ

Nuestro unboxing de la XL Series:

E-Win pensó en absolutamente todo tipo de gamers, todo tipo de gustos, y todo tipo de presupuestos; y junto a eso han fabricado el más completo catálogo de sillas gaming con una calidad inigualable! Recuerda utilizar nuestro código «GamersRD» para obtener un 25% de descuento en cualquier silla gamer en la pagina web de E-Win Racing

 

5 villanos de anime que podrían matar a Goku

Hablar de Goku, es hablar de uno de los personajes más amados y respetados de todo el mundo del anime. Siempre nos imaginamos que el saldrá vencedor, independientemente del enemigo el cual se enfrente. 

Goku, Dragon Ball, GamersRD

Si repasamos las muertes que Goku  ha tenido en el universo de Dragon Ball sabemos que su primera muerte fue de la mano de Piccolo pedido por el mismo Goku  para poder eliminar a Raditz donde en ese momento solo había esa posibilidad para eliminarlo. También cuando Cell al volver a su segunda forma hizo como última esperanza hincharse con el final de explotar y acabar con el mundo pero Goku se sacrificó y teletransporto a Cell y a él mismo al planeta de Kaiosama, así Goku y Cell murieron. Una de las muertes más extrañas fue la de la una enfermedad del corazón. Pero no es el único que muere, la mayoría de Guerreros Z fueron muertos a manos de los androides A-17 y A-18. Esto al final no pasó ya que Trunks del futuro fue al pasado para avisar a los Guerreros Z de esta catástrofe y así fue, todos entrenaron mucho, tanto que al final derrotaron a Cell.

Algo similar ocurre en Dragon Ball Super durante el arco de Black Goku. En una línea de tiempo independiente a la de Trunks del futuro y la historia que seguimos desde Dragon Ball, Zamas un Dios del Universo 10, decide intercambiar su mente y cuerpo con Goku, esto luego de llevar al extremo sus creencias de la maldad que hay en los humanos. Luego de cambiar asesina a su antigua persona, el ser ahora conocido como Black Goku viaja al futuro de Trunks (Trunks del futuro) para acabar con lo que queda de su planeta.Una de las muertes mas pendejas, fue cuando  Goku es sorprendido por detrás con un Hit desafiante y le ofrece a Goku a decir que lo ha matado, pero Goku no acepta. Goku le dice que su técnica no funcionara de nuevo con él. Hit le dice que no viene en forma amistosa y que lo matara de un solo golpe y así fue! Hit mato a Goku de un solo golpe. La muerte de Goku en Dragon Ball GT, Goku murió cuando recibió el ataque de Omega Shenron, pero revivió, ya no tenía un cuerpo físico después hizo la Genkidama y derrotó a ese poderoso enemigo, Goku ya estaba muerto cuando hizo la Genkidama es por eso que los ataques de Omega Shenron no le hicieron nada. Después de todo eso es las esferas se fusionaron con Goku porque ya eran puras al igual que el corazón de Goku. Desde un punto de vista, si imaginamos que seria de el gran Goku sin las esferas del dragón y el gran Shenlong pueda revivirlo, pues las cosas se complicarian para nuestro héroe. 

Analizando los enemigos de Dragon Ball podemos ver en ellos que siempre existe un rivalidad de quien es el más poderoso y todo recurre a peleas extremas donde incluso no vemos mucha maldad. Aunque siempre he dicho que el villano más maldito de todo Dragon Ball es Frieza, incluso este mismo le ha ayudado a Goku a vencer un enemigo en común. Pero vamos al grano y pongamos a un Goku con sus superpoderes pero sin la ayuda de Shenlong para revivirlo. Me atreví a hacer un top 5 de villanos de anime que podrían desaparecer a Goku de la faz del universo:

5- Zeref (Fairy Tail)

Zeref Fairy Tail - GamersRD

Es el antagonista principal de la serie y hermano mayor de Natsu Dragneel. En algún momento de su vida, fue reconocido como el mago oscuro más poderoso de todos los tiempos, ya que poseía una magia extremadamente fuerte y terrorífica.

Tiene la apariencia de un joven a pesar de su avanzada edad, que es superior a los 400 años (ya que fue maldecido convirtiéndose en inmortal a tan temprana edad). Viste una túnica roja (negra en el anime), junto con una gran toga blanca que fluye envolviendo su cuerpo sobre el pecho. Tiene el pelo negro corto, un mechón le sobresale por encima de la cabeza, los ojos oscuros (pero se ponen rojos cuando está enojado) y unos inusuales colmillos afilados, para concluir lleva pantalones negros y botas del mismo color. También lleva un collar plateado en forma de círculo, este colgante guarda en su interior una foto de él de pequeño junto a su hermano menor Natsu.

Se dice que Zeref es el mago más oscuro y malvado del mundo mágico. Obtuvo esta reputación dominando las artes oscuras de la magia y dando vida a miles de demonios (Etherias) que siguen causando estragos en el mundo.

4- Hades  (Saint Seiya)

Hades Saint Seiya , GamersRD

Hades es el Rey del Inframundo y el dios principal de su Ejército. Hades renace cada 243 años para comenzar una cruzada contra Atenea para conquistar la Tierra. El alma de Hades renace en la Tierra en el castillo de Heinstein y elige al anfitrión de Hades (siglo XVI), solo, Shun como anfitrión de Hades. El cuerpo real de Hades está durmiendo en su templo en Elysion.

Hades es una de las deidades más poderosas del Universo Saint Seiya, siendo el hermano mayor de Zeus. Sus acciones muestran el tamaño de su poder y habilidades destructivas. Como dios del inframundo, Hades tenía un control absoluto sobre el inframundo y todo su tema. Hades puede permitir que sus espectros viajen del Inframundo al Mundo Viviente, también, puede resucitar a cualquier ser vivo a voluntad (como lo hizo con sus Espectros fallecidos y Cerberus durante la serie The Lost Canvas).

Hades también demostró una abrumadora telequinesis. Junto con sus hermanos Zeus y Poseidón, Hades derrotó a los Titanes, las deidades más poderosas del universo, y tomó el control. Desde entonces, Hades gobernó el Inframundo y ganó el monopolio de la vida y la muerte, lo que afecta su capacidad de obstruir la vitalidad sobre sus oponentes. El poder de Hades solo rivaliza con sus hermanos Zeus y Poseidón.

Hades almacena su cuerpo mitológico y su Sobrepelliz en Elysion, y es guardado en una tumba de mármol mientras es defendido por las deidades menores Thanatos e Hypnos. Hades puede poseer o hacerse cargo del cuerpo de cualquier humano. La mayoría de las veces, Hades tiende a poseer el cuerpo humano más puro.

3- Kaguya Ōtsutsuki (Naruto)

Kaguya Ōtsutsuki, Naruto GamersRD

Si una mujer!! La princesa Kaguya Ōtsutsuki es la ex matriarca del clan Ōtsutsuki y madre de Hagoromo y Hamura Ōtsutsuki. Mucho antes de la fundación de las aldeas ocultas, durante una era de guerra sin fin, Kaguya consumió el fruto del Árbol de Dios y se convirtió en el primer portador de chakra en la Tierra, antes de fusionarse con el árbol para convertirse en el Ten-Tails.

Hace un milenio, Kaguya llegó a la Tierra con una parte del clan en busca de la fruta del Árbol de Dios, el chakra que se suponía que debía proporcionar a la familia principal del clan en otro mundo. Originalmente fue con Isshiki Ōtsutsuki antes de que se separaran en circunstancias desconocidas. En el anime, a su llegada, fue descubierta por la gente de la Tierra de los Ancestros, que la llevó ante su emperador, Tenji. Al identificarse como la guardiana del Árbol de Dios, Kaguya usó un poder misterioso para borrar los recuerdos del encuentro de Tenji y posteriormente se estableció entre su gente, siendo reconocida como su concubina. Al acercarse al emperador, finalmente quedó embarazada. Cuando la Tierra de Eso comenzó a amenazar a la Tierra de los Ancestros por una disputa fronteriza, Tenji intentó evitar el estallido de la guerra al declarar que cualquiera que atacara a los representantes de la nación más grande debía ser ejecutado, una orden que rompió cuando fue amenazada por ellos, resultando en que ella y su asistente Aino sean perseguidos por sus tierras para ser ejecutados.

Después de comer la fruta del Árbol de Dios, Kaguya ganó reservas y fuerza sin precedentes en el chakra, que tanto Naruto como Sasuke notaron que era más grande que Madara como el jinchūriki de las Diez Colas. En el anime, solo un simple lanzamiento de su chakra podría crear ondas de choque masivas capaces de someter a Hamura. Como la primera persona que maneja chakra, puede absorber cualquier técnica que encuentre. Al hacer contacto físico con un enemigo, Kaguya puede detener sus movimientos mientras absorbe su chakra. A través de su vínculo con el Árbol de Dios, se fortalece al obtener chakra de las víctimas atadas del Tsukuyomi Infinito.

Kaguya ha demostrado un cierto grado de habilidades de combate desarmadas, como se ve por su capacidad para bloquear fácilmente varios ataques del asalto omnidireccional de clones de sombra de Naruto. También puede moverse muy rápido, como se muestra cuando de repente apareció ante Sakura Haruno en un abrir y cerrar de ojos, y más tarde cuando reaccionó rápidamente para evadir al Chidori apoyado por teletransportación de Sasuke, a pesar de que primero tuvo que cambiar las dimensiones. Afirmando ser inmortal, Kaguya puede regenerar rápidamente cualquier anatomía perdida, como las extremidades cortadas. También conservó la capacidad de moldear chakra a pesar de que recibió nueve variaciones diferentes del Rasenshuriken y sólo escapó con un daño superficial.

2- Sosuke Aizen (Bleach)

Sosuke Aizen, Bleach, GamersRD

El ex capitán de la 12ª División y el antagonista principal de todo el anime alcanzó un nivel de poder mucho más allá que cualquier Shinigami o Arrancar. Gracias a la habilidad de su Zanpakutou que evidentemente ya era súper poderoso en Shikai, podría derrotar fácilmente a muchos capitanes por sí mismo.

También puede utilizar las técnicas Kidou sobre el nivel 90 sin ningún tipo de encantamientos. Y con el poder del Hougyoku, acaba de convertirse en alguien increíblemente fuerte. Ni Urahara, Yoruichi, Isshin, Gin ni Yamamoto pudieron vencerlo … Incluso sobrevivió al ataque final de Ichigo porque su cuerpo podía regenerar todas sus heridas. Pertenece a uno de los tipos de villanos más peligrosos: posee un cerebro en funcionamiento. Aizen usa su intelecto avanzado para manipular a sus subordinados y alcanzar objetivos egoístas. Su actitud calmada frustra a sus enemigos y trata a menudos los encuentros físicos como ocurrencias redundantes. Aizen también es un maestro estratega que nunca entra en un combate sin analizar a su oponente primero, determinando sus fuerzas y debilidades. Él también es increíblemente eficiente en la lucha con espada y en el combate cuerpo a cuerpo.

Aizen es un combatiente extremadamente poderoso, muy por encima de muchos Soul Reapers de nivel capitán. Cuando se prepara para activar el Hōgyoku, afirma que a pesar de su estado medio despierto, puede activarse completamente temporalmente cuando se fusiona con alguien con al menos el doble de presión espiritual que un Segador de almas de nivel de capitán promedio, refiriéndose a sí mismo. Después de que Aizen incrustara al Hōgyoku en su cuerpo, se somete a una serie de transformaciones que le dan un impulso extraordinario tanto en velocidad como en fuerza. Hay muy pocos que puedan enfrentarse cara a cara con él y sobrevivir.

1- Lord Boros (One Punch Man)

Lord Boros, One Punch Man, GamerSRD

Llegamos al primer lugar y este le corresponde a Boros también llamado Lord Boros por sus subordinados, era el líder de los Dark Matter Thieves, un grupo de invasores alienígenas responsables de la destrucción de A-City. Al igual que Saitama, Boros enfrentó una crisis existencial autoimpuesta, volviéndose tan poderoso que ninguna batalla lo emocionó. Sus viajes intergalácticos en busca de un oponente digno lo llevaron a la Tierra, donde fue asesinado por Saitama.

Debido a sus increíbles poderes, Boros era arrogante y orgulloso. Debido a su amor por las batallas y su incapacidad para encontrar un oponente que haya podido igualarlo en el poder, recorrió el universo buscando oponentes dignos que pudieran enfrentarse a él.

Según Boros, su especie desarrolló la mayor capacidad regenerativa en todo el universo para adaptarse a vivir en su planeta de origen, que tenía climas hostiles. Boros también parecía ser capaz de sentir la energía de las personas, que se manifestaba como un aura alrededor de dicha persona. Boros fue el primer enemigo que sobrevivió a un golpe normal de Saitama, una hazaña notable teniendo en cuenta que todos los desastres anteriores habían sido borrados, mientras que Boros simplemente destruyó su armadura con el primer golpe. De hecho, Boros recibió 3 golpes normales, 1 golpe normal consecutivo y 1 golpe serio. Esto coloca a Boros en un nivel completamente nuevo en comparación con los otros enemigos que Saitama ha enfrentado antes, y el héroe afirma que Boros fue el enemigo más poderoso que jamás haya enfrentado.

Boros fue dotado de superpoderes desde su nacimiento, lo que aumentó enormemente sus poderes con el tiempo y la experiencia. Afirmó que él, en particular, poseía regeneración, destreza física y energía latente que superó con creces a todos los demás miembros de su raza.

Fuerza inmensa: Boros muestra cantidades extremas de fuerza durante su lucha contra Saitama. Pudo golpear a Saitama a través de varios pilares con un solo golpe, los diversos golpes del alienígena dañaron fácilmente el lugar. El golpe de Boros tenía tanta fuerza detrás de él, que la presión de la colisión de su puño alejó una inmensa nube de humo creada por su explosión de energía.

Inmensa velocidad y reflejos: Boros tenía una velocidad y agilidad increíbles, ya que pudo mantenerse al día con un Saitama casual. Utilizó la energía latente derivada de su cuerpo como un medio de propulsión, haciéndolo increíblemente rápido. Incluso a altas velocidades, Boros era muy ágil. Incluso dentro de la nave, los dos eran tan rápidos que los ojos humanos normales no habrían podido seguir su lucha. 

Durabilidad inmensa: se demostró que Boros es increíblemente resistente, hasta el punto de ser el primer oponente de Saitama en sobrevivir después de ser golpeado directamente por su golpe normal, a pesar de que su armadura selló todo su poder. Incluso después de recibir un golpe directo de Saitama en su forma de Explosión meteórica, permaneció intacto, a pesar del sangrado y las heridas. Cuando su ataque destructor de planetas le fue repelido por el Golpe Serio de Saitama, fue lo suficientemente fuerte como para permanecer consciente por un corto tiempo.

Hasta aquí llego mi selección de villanos que podrían matar a Goku, déjame saber qué te parece este top en tu comentario. También puedes dejarme tu propia lista!

MLB The Show 20 Review

MLB The Show 20 Review , PS4, GamersRD

El 28 de febrero del 2006 fue lanzado el primer MLB The Show para PlayStation 2, desarrollado por SCE San Diego Studio con 15 años de trabajo continuo para hacer uno de los mejores simuladores de deportes de la década.

Antes de nacer The Show, teníamos la serie MLB donde compartió su desarrollo con  Sony Interactive Studios America y 989 Sports. Dicha serie fue la responsable de dar la cara en la consola de PlayStation desde el 1998 hasta el 2006. Y como mencione anteriormente, SCE San Diego Studio se adueñó bautizándola con el nuevo nombre “The Show” vimos en ese entonces al pelotero dominicano David Ortiz “Big Papi” el cual fue el que elegido para salir en la portada del juego. Desde entonces la serie ha tenido en cuenta a peloteros latinos en sus portadas. Este inicio hizo desaparecer entregas como Major League Baseball de 2K Games y la MVP Baseball de EA Sports. SCE San Diego Studio y Sony Interactive Studios America realizaron un trabajo muy superior a lo que estas dos series brindaban.

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En  MLB The Show 2012 vimos al pelotero mexicano Adrián González, en MLB The Show 2012 & 2013 en la portada canadiense a el pelotero dominicano José Bautista, en MLB The Show 2014 al pelotero venezolano Miguel Cabrera, en MLB The Show 2015 al pelotero cubano Yasiel Puig, en MLB The Show 2018 al puertorriqueño Marcus Stroman en la portada canadiense y finalmente en este MLB The Show 2020 tenemos al puertorriqueño Javier Báez “El Mago”.

MLB The Show a tomado el talento latino muy de cerca para tenerlo como prioridad en la portada del juego y al mismo tiempo CE San Diego Studio ha estado evolucionando el juego de de una manera sorprendente. Cabe decir que como este es un juego de deporte se lanza cada año donde vemos algunas grandes mejoras como también nuevos modos para disfrutar una mejor experiencia de juego entre otras cosas más. Desde el MLB The Show 2017 hasta el 2019 hemos vistos varias evoluciones que han dando un gran giro a la serie. Modos de los cuales hacen que el jugador experimente una mejor experiencia de juego como también un pulido en los gráficos sobre todo en los detalles de este. 

Realmente como fanático de la serie y amante del béisbol de las grandes ligas, me he gozado los juegos como si fuera el primero que hubieran lanzado, pero cuando toca quitarme esa capa es momento de ver si realmente en juego ha tenido grandes cambios de los cuales puedan convencerme si vale la pena pasarse para el siguiente. 

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MLB The Show 20 es un juego básicamente igual a MLB The Show 19 pero con muchas mejoras de las cuales hacen una experiencia visual sorprendente para que todo fanático de la serie pueda disfrutarlo. Franchise mode en particular, parece haber sido un gran foco del proceso de desarrollo de SIE San Diego Studio este año. Los jugadores tendrán la capacidad de cambiar el nombre y re ubicar equipos, eso puede hacerse cuando comienzas este modo reemplazando al menos un equipo de MLB o inclusive los 30 si así lo decides. Suponiendo que decida pasar una temporada con un equipo de MLB actual, la próxima oportunidad para cambiar la marca  o re ubicarse se puede hacer en la primera fase de la temporada baja.

La parte de re ubicación del juego no es exactamente como recoger y mover su franquicia. Los jugadores solo podrán elegir una ciudad de una lista pre programada, pero no podrán diseñar un nuevo estadio.Otra de las grandes adicciones al juego  de este año es el modo Showdown en Diamond Dynasty. La característica comienza con un draft de 10 rondas en el podrás seleccionar jugadores para formar el núcleo de un equipo, así como ventajas que pueden mejorar la capacidad general en situaciones específicas del juego.

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Algunas de las ventajas incluyen Jump Start el cual  brinda a los bateadores un aumento de contacto en los primeros dos lanzamientos de un turno al bate y un mayor potencial de velocidad de salida cuando el lanzador contrario tiene menos del 50 por ciento de resistencia restante en una situación en que las bases están vacías. A medida que vas avanzando en el modo se agregaran más rondas de draft a tu inventario, lo que le permitirá completar su lista en función de la forma en que le gusta jugar. El enfrentamiento final implica un enfrentamiento contra un lanzador legendario por lo que la mejor estrategia para tu equipo podría ser ir tras los bateadores al inicio del draft y completar el resto del equipo a medida que agregan más rondas.

Otro punto que llega por primera vez en un MLB The Show, es que se  han agregado es el roster real de ligas menores. Gracias a un acuerdo de licencia entre Sony Interactive Entertainment y Minor League Baseball, los peloteros de la vida real  formarán parte del juego y estarán disponibles para los jugadores al momento del juego estar disponible. En los juegos anteriores a pesar de que el juego ha presentado equipos oficiales de ligas menores, el roster se han completado con avatares genéricos de jugadores.

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La inclusión de jugadores de ligas menores este año permitirá a los jugadores probar lo que futuras superestrellas pueden hacer antes de hacer su debut en la MLB en el futuro. Poder usar jugadores de ligas menores reales le da al juego una sensación más real porque estos son los nombres que los fanáticos vigilan de cerca mientras van desarrollándose en las ligas menores hasta crecer y ser promovido a grandes ligas. El modo Road To the Show es básicamente lo mismo que el año pasado. Las ventajas se han cambiado un poco para que se parezcan más a un árbol de habilidades de juego de rol, donde las relaciones con otros jugadores tendrán  mayores efectos en las situaciones dentro del juego. 

Una de las cosas importantes que CE San Diego Studio sabe hacer es optimizar este juego y pulirlo de una manera sorprendente. MLB The Show 20 tiene unos gráficos increíbles, los detalles de los estadios, los accesorios del jugador, los fanáticos que estan en las gradas(No se mueven siempre de una misma forma), los rostros de los peloteros y entre cada movimiento que tienen estos es algo increíble. Hubieron unos cuantos cambios de cámara que dan una sensación increíble al momento que estás jugando una partida. El sonido es increíble y te hace sentir que estás dentro de un partido en la vida real y sobre todo los efectos climáticos del juego que suenan muy reales y mas si estas disfrutando de él en un sistema de audio envolvente, ya que podrás sentir que estas en un estadio de béisbol real. 

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Conclusión

 La gran optimización, los gráficos y todos sus detalles hacen que este juego se pueda gozar al máximo en un PS4 Pro gracias al 4K y el HDR que logran una combinación perfecta, independientemente del modo que estés jugando. Este juego es el último que tendrá una exclusividad de la librería de PlayStation. Hace poco publicamos que la serie llegará a otras plataformas para el 2021, lo que no sabemos cual es el desarrollador que se encargará de llevar este juego a las demás plataformas ya que CE San Diego Studio lleva 15 años desarrollando el juego para las consolas de PlayStation. Este juego es recomendable para aquellos que se quedaron sin probar la versión de MLB The Show 18 y MLB The Show 19, si eres de los que aún no ha tenido ninguno de los juegos de la serie, este es el mejor momento para hacerlo. Para los que tienen la versión del año pasado podrán actualizarse siempre y cuando quieran jugar con el roster actual de los equipos de la MLB.  Otro punto importante es que espero que la MLB The Show 21 le agreguen un narrador en español (Ernerto Jerez por favor) e incluso puedan incluir a los equipos de las ligas de béisbol de los países latinoamericanos ya que estoy seria un gran cambio que muchos gamers han estado esperando por años. Esto seria un gran modo, ya que podríamos llegar a jugar en el Clásico Mundial o la Serie del Caribe. Este review fue realizado en un PS4 Pro y la copia del juego fue gracias a Sony Interactive Entertainment.

Ori and the Will of the Wisps | Review

En Ori and the Will of the Wisps seguimos este ritmo de juego clásico, donde a medida que recorres el mapa, puedes vislumbrar porciones a las que no podrás acceder hasta más tarde, cuando encuentres una actualización que te brinde nuevos poderes necesarios para las áreas previamente inalcanzables

Ori and the Will of the Wisps opera firmemente en este patrón bien establecido. Ori, la bola de luz traviesa, parecida a un mono, vista por primera vez en Ori and the Blind Forest de 2015, es tan débil al comienzo de su búsqueda para encontrar un hermano búho perdido y adoptivo que ni siquiera puede atacar a la miríada de insectos. enemigos en su camino. Sin embargo, de manera lenta pero segura, encuentra una amplia gama de mejoras en sus capacidades ofensivas y locomoción que le permiten explorar a fondo un mundo forestal caído ennegrecido por una misteriosa fuerza corruptora.

Sin embargo, lo más sorprendente de Will of the Wisps es cómo mantiene una sensación de amenaza casi abrumadora a pesar del aumento inexorable de poder de Ori. Incluso a medida que aumentan tus habilidades, Ori sigue siendo una fuerza muy pequeña que trabaja contra un universo en expansión e indiferente. Esto se hace más evidente en las batallas de jefes, caracterizadas por monstruos detallados que llenan la pantalla cuyos ataques masivos (aunque repetitivos) permiten poco margen de error.

Estas batallas están marcadas por emocionantes escenas de persecución, donde Ori tiene que usar cada habilidad de movimiento en su arsenal en rápida sucesión para mantenerse a la vanguardia de la amenaza cada vez mayor. Aquí, como en gran parte del resto del juego, los jugadores necesitan algunos niveles extremos de habilidad técnica para superar incluso los desafíos de plataformas estándar. Hay secciones frecuentes cuando Ori necesita mantenerse alejado del suelo durante 10 segundos o más a la vez, a menudo usando docenas de pulsaciones de botones complejas y oportunas en perfecta sucesión para sobrevivir al siguiente lugar seguro.

Los puntos de control frecuentes facilitan seguir intentando estas secciones difíciles hasta que las hagas bien, al menos. Pero no esperes que Will of the Wisps sea un paseo por el parque solo porque el personaje principal es lindo. Incluso los jugadores experimentados se encontrarán con ganas de lanzar sus controladores a algunas de las partes más difíciles aquí.

Sin embargo, incluso en su momento más difícil, se puede encontrar una verdadera alegría en las intrincadas opciones de movimiento de Ori, que se introducen de manera lenta y cuidadosa para asegurarse de que las hayas dominado cada una. Cuando llegues al final del juego, estarás haciendo la transición entre saltos dobles, saltos en la pared, golpes de aire, garfios, perforación rápida a través de arena y lanzamientos direccionales en el aire como misiles con la gracia y la confianza de una gimnasta que vuela a través de una rutina planificada previamente.

Las capturas de pantalla anteriores deberían hacer evidente cuán absorbente puede ser el mundo detallado, en capas y pictórico de Ori. Pero no hacen justicia a cómo se ve el juego en movimiento. Pequeños toques como el susurro de una planta a medida que Ori pasa o pequeñas variaciones en la poderosa animación de corte de espada de Ori contribuyen en gran medida a agregar una sensación de vitalidad al mundo.

El gran nivel de detalle en cada cuadro de Will of the Wisps es difícil de exagerar. Cuanto más te detengas en una sola escena, más notarás detalles que pueden ser tan pequeños como briznas individuales de hierba o tan grandes como un árbol de fondo masivo que sostiene la rama que sirve como tu próxima plataforma. El juego evita la repetición de objetos que cortan las galletas que caracterizan a muchos juegos de plataformas 2D, también, con cada pedazo de escenario aparentemente dibujado a mano con su propio estilo único. Esta variedad hace que descubrir nuevos entornos sea una emoción constante, hasta el final.

En el lado negativo, la gran actividad de una escena Ori promedio puede ser un poco abrumadora y difícil de leer desde la perspectiva del juego. A menudo no está claro qué partes del escenario son objetos interactivos y cuáles son solo detalles de fondo, y esa confusión puede conducir a más que unas pocas muertes sin sentido. Indicadores de IU en pantalla: se utilizan para sugerir amenazas entrantes o sugerir cuándo Ori puede usar ciertas habilidades, por ejemplo:

También a menudo puede ser demasiado sutil para su propio bien, ocultando información importante en medio de una avalancha de información visual.

Los elementos clave y las rutas que obviamente deberían estar señalizadas también a veces pueden estar demasiado bien escondidas en los entornos abarrotados, un hecho que puede llevar a horas de búsqueda infructuosa del aparente siguiente paso en la progresión del juego. Nada de esto es insuperable con la práctica de aprender a examinar una escena de Ori en busca de partes importantes, pero como jugador sigue siendo frustrante.

Jugando en una PC de gama alta, con gráficos 4K, Ori and the Will of the Wisps también sirve como uno de los mejores ejemplos del valor del color HDR que hemos visto hasta ahora. Ori mismo brilla especialmente brillante contra los tonos generalmente sombríos de los fondos del juego de una manera que lo hace parecer aún más como una bola de energía imparable.

Esto es especialmente evidente en una sección del juego tardío, donde Ori tiene que atravesar una oscuridad invasora y dañina para encontrar partes brillantes del entorno que brinden seguridad temporal. Cada una de estas zonas de seguridad prácticamente salta de la pantalla en la gama de colores HDR, llamando al jugador de una manera extremadamente fresca y satisfactoria.

Lo peor que podemos decir sobre Ori and the Will of the Wisps es que terminó dejándonos con ganas de más, después de solo unas 9 horas de exploración y lucha antes de que salieran los créditos. Encontrar todas las rutas y elementos ocultos adicionales en todo el mundo del juego agregaría algunas horas más en la parte superior, pero eso es solo una solución provisional. Cuando un juego es tan bonito y alegre para viajar como Ori and the Will of the Wisps, quieres tener una excusa para habitar ese mundo el mayor tiempo posible.

Este revire fue realizado gracias a una copia para PC proporcionada por Xbox Game Studio.

Call of Duty: Warzone Review

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Lo que todos estuvimos esperando acaba de llegar a nosotros, el nuevo Battle Royale que tanto se habló hace su aparición. Call of Duty: Warzone es un juego totalmente gratuito pero conectado en su totalidad a Call of Duty: Modern Warfare.

La segunda vez que la franquicia Call of Duty hace su apuesta por un Battle Royale y parece ser que lo ha logrado. A diferencia del anterior “Blackout” nos vemos en la obligación de obtener el juego para poder jugarlo pero ahora el golpe ha sido bastante fuerte para los mismos Apex Legends y Fortnite que también compiten con sus versiones gratuitas pero Warzone agrega mucho más que un Battle Royale tradicional.

La primera gran cosa sobre Call of Duty: Warzone es el hecho de que es gratis. En PC, PS4 y Xbox One, Warzone se puede descargar y jugar de forma gratuita todo el tiempo que desees. Además, el juego admite el juego cruzado (cross-play)y la progresión cruzada (cross-save), lo que significa que puedes jugar con amigos en otras plataformas, mientras tienes la flexibilidad de mover el progreso de tu cuenta de un sistema a otro.

Lo que también es bueno de Call of Duty: Warzone es que se lanzó en un estado brillantemente pulido. Claro, ha habido bloqueos y problemas de conexión en sus primeros días, pero una vez que estás en un juego, la experiencia es fluida y satisfactoria. Cuando te sientas a analizar tener partidas de 150 jugadores y el gran tamaño del mapa, es impresionante que el juego se mantenga estable en cuanto a FPS, incluso en el primer PS4 y Xbox One.

Si hablamos de los más importante, el mapa está bastante poblado con una gran cantidad de ubicaciones favoritas de los fanáticos. Puedes explorar Broadcast, Scrapyard, Killhouse y otros lugares. La navegación se facilita con un mapa detallado, muchos vehículos (aunque algo difíciles de manejar) y la capacidad de hacer ping para marcar algunos puntos de interés. Esta última característica se ha copiado Apex Legends y funciona de la misma manera por lo que entiendo es una buena función.

Ayudar a fomentar la exploración del mapa masivo son desafíos que recompensan a los jugadores con dinero en efectivo al finalizar. Algunos desafían a los jugadores con la tarea de moverse a ciertos lugares y mantener una posición, mientras que otros intentan un ataque contra otro squad. 

El efectivo es un gran problema en Call of Duty: Warzone, especialmente en el modo Plunder (Saqueo). Puede usarlo para comprar armaduras, killstreaks, ataques aéreos y otras herramientas útiles que vamos a encontrar en las Buy Stations.

Es en estas estaciones de compra donde se puede comprar la vida de los compañeros muertos si este no resultó ganador en la prisión Gulag que es donde vas cuando eres eliminado.. Sin embargo, las probabilidades están en contra de ellos, ya que al igual que en Apex Legends caes del cielo literalmente sin nada y debes empezar a buscar como armarte de nuevo.

Como mencione anteriormente, ganar una pelea en el Gulag es otra forma de ganarse una segunda vida. Cuando un jugador muere, lo llevarán al Gulag para luchar en un 1 contra 1. Si el jugador gana el 1 contra 1, puede caer del cielo e intentarlo de nuevo. Si pierden, están a merced de sus compañeros de equipo comparándolos nuevamente. Esta es una mecánica muy genial que agrega un toque único a la fórmula habitual de Battle Royale. Aunque recuerden que es fácil mantenerse con vida el sistema es súper simple, nosotros tendremos que equipar placas de armadura para proteger su barra de salud (aunque esta se regenera sola).

A pesar de que Call of Duty: Warzone tiene un gran tutorial introductorio, que enseña las reglas de cómo jugar Battle Royale, todavía me encuentro con compañeros de equipo no muy útiles. En el lanzamiento, Trios es la única lista de reproducción de Warzone disponible, con Dúos y Solos vendrán más adelante.

También es potencialmente controvertido el minimapa, que muestra disparos enemigos. Es un poco extraño ver a Infinity Ward eliminar los disparos del minimapa en Modern Warfare, solo para luego agregarlo nuevamente a Warzone lo vuelve más hardcore.

En conclusión

Si nos sentamos a analizar estamos frente a un juego totalmente individual gratuito que te ofrece una nueva experiencia con el mismo nivel de calidad de Call of Duty: Modern Warfare aparte de que todo está interconectado de una manera bastante sublime. Este Battle Royale es bastante adictivo y no puedo esperar a las nuevas características que Infinity Ward planea agregar a este juego.

No importa donde juguemos, la experiencia es la misma. Los usuarios de PlayStation 4 no necesitan membresia Plus para jugar y eso es una gran ventaja frente a los que deben pagar Xbox Live por ejemplo. Sin embargo, es un muy buen balance y para tener unos días de ser lanzado Call of Duty: Warzone es una muy buena opción para probar en estos días.

Este review fue realizado en una PC Gamer y un Xbox One S.

My Hero One’s Justice 2 Review

Boku no Hero Academia es el anime hasta ahora más famoso y luego del gran éxito de la primera entrega de este juego de peleas toca jugar este bien merecido upgrade. My Hero One’s Justice 2 llega a nuestras manos de parte de nuestros amigos de Bandai Namco.

De entrada para jugarlo debes estar al menos familiarizado con el concepto el juego que es bien parecido al anime pero los oriento un poco. Desde la primera temporada nos dan a introducción y su mismo nombre lo dice, la sociedad ha evolucionado y casi todo el mundo tiene un poder específico por lo que así como muchos usan estos poderes para el bien otros lo usan para mal. 

De aquí nace la academia para superhéroes y villanos. Se lee un poco sencilla pero todo el anime no es menos de ahí aunque obviamente en esta segunda entrega estamos frente a un montón de cambios que fueron bastante para mi agrado. En pocas palabras es una mejora bastante necesaria ya que tenemos un montón de nuevos personajes lo que hace puedas refrescarte tus ojos. My Hero One’s Justice 2 utiliza 40 personajes extraídos directamente de las páginas y pantallas de la serie de manga y anime.

En relación a la primer entrega (la voy a mencionar bastante) en el juego ahora tenemos unos 26 escenarios de pelea y más de 40 personajes a seleccionar. Cada uno de estos escenarios de pelea son interactivos con incluso hasta diferentes niveles hacia abajo que son fáciles de romper con un ataque pesado, por lo que puede favorecer o puedes perder ventaja. 

El juego te permite seleccionar un personaje como tu luchador principal y luego dos sidekicks para respaldarte. Cada personaje tiene su propio conjunto de habilidades y movimientos de lucha, y las batallas pueden volverse bastante intensas, aun así se mantiene el sistema de peleas donde a medida que luchas tu medidor Ultra se llena en 3 niveles que puedes usarlo contra tu enemigo. 

Usar estos 3 niveles de Ultra son bastante fáciles lo que hace que tu experiencia de combate sea amistosa y con la poca necesidad de ser tan habilidoso con el control. Hablando de nuevo de los sidekicks (estaban en la primera entrega) estos tienen un medidor de resistencia que obviamente limita la cantidad de sus ataques pero son bastante efectivos. 

Tus dos sidekicks tienen un medidor de resistencia que limita su cantidad de ataques, pero me pareció que son muy efectivos, además de que son fáciles tambien de usar. Durante las peleas aprendes a combinar el uso de cada ataque en el momento específico y finalmente sales invicto de una pelea con el enemigo mas dificil. Ahora bien si hablamos de los gráficos en el juego han sido muy pero muy pulidos, sin caídas de cuadros con muchas partículas en pantalla, o bordes irregulares y esto le dio a las animaciones durante las peleas una apariencia suave, incluso cuando había muchos objetos volando. 

Las batallas son unas de las más parecidas al anime y la verdad hay que decirla, le hace mucho juicio al original por ejemplo en esas peleas cuando chocas contra el piso con tu enemigo y todo se cae a tu alrededor o hasta bajas a un segundo nivel hacia abajo con tu enemigo. Cada ataque es bastante suave y fluido ahora tampoco dejemos de un lado ese K.O o el Plus Ultra es muy satisfactorio verlo en pantalla. Y para ese que no es tan fanático ni del anime o el manga el juego es bastante abierto a esos que aun así no interpretan muchas cosas.

En el juego nos vamos a encontrar con un modo historia que nos va ayudar a revivir esos capítulos icónicos del anime además nos va introducir para los que no conocen estos nuevos personajes.  Una variedad de modos de peleas han sido agregados, dentro de ellos el Free Battle donde puedes tener amigos en tu mismo equipo haciendo la función de sidekick además de que puedes hacer el Ultra nivel 3 junto a ellos mismos también. 

En conclusión, el juego es bastante emocionante y alcanzaste a ver algunas temporadas del anime. Lamentablemente para aquellos que andan buscando otro juego mas de pelea pero no entienden en lo mínimo en que está basado pienso que la van a pasar algo aburrido todo el tiempo porque la emoción del juego está en recrear esas peleas emblemáticas del anime y llevarlas a tu pantalla donde tu eras el protagonista.

Aun asi, My Hero One’s Justice 2 es una secuela bastante merecida y necesaria. Complementa bastante la cuarta temporada que el show lleva ahora mismo. Si eres ese fanático que ha disfrutado la serie desde el inicio te atrevería a recomendarte el juego en el que puedes pasar un buen rato y sigues viendo a tus héroes o villanos favoritos.

Este review fue realizado en una PC Gamer, el material para el mismo fue facilitado por Bandai Namco.

Castlevania: Season 3 (Netflix) | Review

Castlevania: Season 3. Que bien se siente leer eso. Y así comenzó marzo. Siendo esta fácilmente la mejor temporada de la serie animada

Castlevania: Season 3, continuo con esa frase en mi cabeza. La temporada 1 de Castlevania tuvo su debut en 2017, aquí fue donde comenzamos con esta increíble adaptación del clásico videojuego de Konami, pero fue bastante corto, solamente unos 4 episodios, como para probar.

A partir de aquí, podemos decir que comenzó lo bueno, esta primera temporada sirvió para reunir a Trevor Belmont, Sypha Belnades y a Alucard. La segunda temporada nos llenó de acción y tuvimos 8 episodios, salieron en 2018. Esta fue una temporada llena de todo, hasta con la muerte del propio Drácula.

Ahora, en la temporada 3, los fanáticos no solo obtendrán una continuación de la narración visual de alta calidad y el enfoque narrativo maduro que Castlevania ha proporcionado hasta ahora, sino que también obtendrán personajes completamente nuevos, una gran expansión del mundo y algunos de los momentos más impactantes de la serie hasta ahora, todo en 10 episodios nuevos: la cosa va de la siguiente forma: tras la muerte de Drácula, Trevor y Sypha están viajando, Alucard permanece en el castillo en la miseria, e Isaac regresa a Europa por su venganza. Pero Carmilla, reunida con sus hermanas vampiro de la corte gobernante de Estiria, ve una manera de aprovechar la desaparición de Drácula y construir un nuevo futuro, y necesita a su prisionero Héctor encarcelado para lograrlo.

Probablemente podría hablar durante horas sobre los méritos de Castlevania Season 3 y los altibajos de los cuatro arcos, la Temporada 3 ofrece una increíble variedad de cosas para disfrutar, ya sea violencia sangrienta contra hombres y monstruos por igual, nuevos personajes y tradiciones extraídas del canon de Castlevania junto con creaciones originales, o profundas conversaciones filosóficas entre personajes, pero bueno, tratare de dar un vistazo a todo esto si entrar en spoilers.

En el vacío de poder dejado por la muerte de Drácula a manos de Trevor, Sypha y, sobre todo, Alucard, los líderes vampiros restantes del mundo están luchando por el control del territorio y el ganado humano que vive dentro de él. Al mismo tiempo, las criaturas de la noche merodean por cada centímetro de tierra, lo que hace que los viajes sean bastante peligrosos para la mayoría de los humanos. Pero Trevor y Sypha no son la mayoría de los humanos. Se deleitan con la libertad del camino y la oportunidad de entrenar y probar sus habilidades en bandidos desprevenidos que muerden más de lo que pueden masticar o en una manada de criaturas nocturnas que merodean por encima de sus cabezas. (Esté atento a una referencia a otro famoso personaje de Castlevania aquí.) Los primeros episodios recuerdan a la audiencia cuán rudo puede ser este dúo de duelos, y cuán cinética y dinámica es Powerhouse Animation, Frederator Studios y sus socios de producción, mientras eliminan enemigos con facilidad. Pero la relación de la pareja se vuelve más complicada, sexual y de otro tipo, a medida que suceden en una pequeña ciudad encrucijada plagada de un incidente particularmente preocupante.

Como es de esperar, la ciudad de Lindenfeld es donde la mayor parte de la acción se desarrolla para Trevor y Sypha durante esta temporada. Pero también es un lugar para conocer nuevos personajes, como Saint Germain (una adición fantástica que debería ser familiar para los jugadores), los monjes del Priorato y su líder Sala, y el gobernador de la ciudad conocido simplemente como Juez. si has visto las temporadas anteriores, sabes que Castlevania no pierde palabras cuando se trata de organizaciones religiosas, sus líderes o las filosofías en conflicto entre todas las facciones de La Iglesia .0ldentro y fuera de ella. Aquí es donde Castlevania brilla fuera de sus intensas secuencias de acción y escenas de lucha: es una rara serie animada para adultos que realmente respira, se sienta y permite que sus personajes tengan conversaciones largas, difíciles y profundamente filosóficas sobre el mundo en el que viven y su lugar dentro de ella.

Este aspecto se maneja más hábilmente en la historia de Isaac. Su arco encuentra al Maestro de Forja tallando una franja sangrienta por Europa mientras intenta encontrar el camino de regreso al traidor Héctor, con la mente puesta en la venganza. En el camino, Isaac camina por un camino de conflictos: viaja con un ejército de muertos vivientes, de almas monstruosas levantadas del infierno por el sacrificio de los vivos, y sin embargo se resiste cuando los guardias humanos de las ciudades y puestos de avanzada intentan apresurarlo. Pero Isaac también tiene quizás las mejores interacciones individuales en esta temporada. Conoce a un sabio comerciante que le otorga no solo un artículo invaluable sino también el inestimable don de la bondad; un capitán audaz y competente que ofrece no solo un pasaje seguro sino también un puerto filosófico, un refugio contra la tendencia de Isaac de enfocarse solo en el mal de los hombres en lugar del bien; y una única sobreviviente del alboroto de un mago que también parece tener una poderosa magia propia. Es posible que la búsqueda de Isaac no haya terminado en la temporada 3, pero su viaje es quizás el más agradable.

En otros lugares, la historia de Alucard continúa desarrollándose mientras el hijo de Drácula y Lisa Tepes lidia con la pérdida de sus dos padres, particularmente la muerte de su padre por su propia mano.

Hay una gran escena de apertura en la temporada 3 que revela la belleza natural de la tierra que rodea el castillo cada vez más destartalado de Drácula es una tierra de luz, color y vida, ya que las criaturas de la naturaleza vuelven a su comportamiento normal en un entorno bastante tranquilo.

Vemos a Alucard reunir ingredientes para una comida sencilla (hierbas, plantas y pescado) que luego prepara en un elegante silencio; Esta podría ser la escena más «anime» de la serie hasta ahora. Es una maravillosa introducción que comienza a despegar la naturaleza de duelo dentro de Alucard: el deseo de vivir como humano y apreciar la belleza y la alegría que tiene una vida mortal, al mismo tiempo que su herencia del señor vampiro y la posible locura que conlleva.

Decir demasiado de la historia de Alucard aquí sería revelar todo el punto de su arco, por lo que es suficiente decir que el aislamiento del dhampir esta temporada es a la vez un cambio refrescante de ritmo del ajetreo y el bullicio de los otros arcos, a la vez que una evidente vulnerabilidad para el querido personaje.

Completar el cuarteto de arcos de historias esta temporada es un cuarteto de otro tipo. Carmilla, presentada la temporada pasada, no es la única líder de vampiros en el mundo, y tampoco es la única mujer vampiro con ambiciones hacia la emperatriz. Recibimos una fantástica introducción a sus «hermanas» de Estiria: Lenore, Morana y Striga. Este grupo podría ser el más destacado de la temporada. Sus características individuales se manifiestan fuertemente, ayudadas por sus diseños de personajes únicos e interacciones entre ellos. Son simplemente fantásticos, incluso si no pueden hacer mucho más que planificar la eventual acción militar en las próximas temporadas. El atípico aquí es Lenore, una vampiro aparentemente joven y bondadosa que atiende al maestro de forja encarcelado Héctor, mostrando amabilidad y compasión donde Carmilla solo mostró crueldad. Las relaciones en este arco son fascinantes de ver a medida que se desarrollan, y proporcionan un contraste agradable y embriagador a la violencia más visceral que se desarrolla en otros lugares.

Castlevania Season 3 presenta algunas de las escenas de lucha más brutales, intensas e impresionates que hemos visto hasta ahora. Nuestros héroes, y pongo énfasis en esa palabra, porque este trío realmente es la única fuerza verdaderamente heroica que se encuentra en la historia, obtienen mejoras de armas y habilidades acordes con un nivel superior en el juego, mientras que sus corazones y mentes serán para siempre cambiado por los acontecimientos de esta temporada. También hay una introducción más obvia del sexo en estos episodios, algo que solo se entre mostró realmente pero nunca se mostró en temporadas anteriores; En la temporada 3, el sexo actúa como un sustituto del poder, una herramienta para la manipulación y como una manifestación física de la creciente atracción entre los personajes. No hay mejor muestra de esto que en el penúltimo episodio de la temporada, que presenta la mejor edición de la serie animada hasta ahora. Pero que los espectadores no están listos para esto.

El equipo detrás de Castlevania Season 3, definitivamente se la lució con esta temporada. Entregan la acción, la intriga y el alimento para el pensamiento que eleva el material fuente a lo que es fácilmente una de las mejores adaptaciones de videojuegos jamás realizadas. Yo, por mi parte, espero que Castlevania siga siendo inmortal durante muchas temporadas más.

Puedes leer nuestras impresiones sobre la primera temprada aqui, nuestro review sobre la segunda temporada aqui y para los mas fanaticos de Castlevania, puedes leer nuestro top de los mejores 5 Castlevania aqui.