Nihon Falcom ha creado una franquicia de larga data como es la serie Ys, la cual es una amplia colección de juegos de acción y rol que están más enfocado en combate rápido e intuitivo. Durante más de veinte años, la serie Ys ha encontrado un gran éxito en Japón, siendo elogiada por sus personajes y diferentes localidades.

Con el paso del tiempo, la serie ha visto algunos de sus títulos transferidos a este lado del charco, Occidente, principalmente en PSP, Vita y PS2. El juego más reciente fue Lacrimosa of Dana, el octavo juego numerado, el cual se convirtió en todo un éxito en PS4, PC y Switch.

Ys: Memories of Celceta, fue un juego lanzado originalmente para PlayStation Vita en 2012. Ahora nos llega actualizado a PlayStation 4, ofreciendo una resolución mejorada y velocidad de frames por segundo que va como la seda, además de la misma acción de Ys ​​de siempre.

Ys: Memories of Celceta es la reinterpretación de Nihon Falcom de dos juegos anteriores de la serie que fueron producidos por dos compañías diferentes. Entonces, esencialmente hay tres juegos que sirven como la cuarta entrega de la serie Ys, pero Nihon Falcom ha declarado que Memories of Celceta es la verdadera cuarta parte de la serie.

Como casi todos los juegos de la saga Ys, seguimos al valiente espadachín Adol Christin, que de alguna manera se encuentra siempre en el centro de una catástrofe de proporciones épicas. En el juego que nos ocupa, Adol llega a la ciudad minera de Casnan con una amnesia temporal, después de ayudar a la ciudad con un incidente minero, lo contratan para ayudar a explorar y mapear las áreas desconocidas de la región de Celceta.

Como en la mayoría de los JRPG, Adol reunirá un grupo de integrantes lleno de personajes de los más variados mientras descubre el secreto detrás de su amnesia. Ys: Memories of Celceta sufre de una narrativa poco inspiradora llena de clichés y puntos de trama predecibles, pero vamos que es parte del encanto de este tipo de producciones.

Todos los personajes tienen sus cualidades dentro de los estereotipos comunes historias olvidadas. La única característica interesnate de la historia en este juego es la manera fragmentada en que el pasado de Adol sale a la luz a través de su lento redescubrimiento de sus recuerdos, que encontramos en nuestro camino.

Lo que hace divertido el obtener nuevos recuerdos para Adol es que también se relacionan con el juego. Obtendremos nuevos fragmentos de memoria de ciertas escenas de la historia, descansando en fogatas y descubriendo misteriosos orbes brillantes dispersos por el enorme bosque de Celceta.

Jugablemente hablando,  una buena parte del juego de Memories of Celceta se basa en la exploración de la región de Casnan para completar su vasto mapa. Otra parte la pasaremos eliminando enemigos en las mazmorras, los jugadores pueden explorar las diferentes ciudades donde podemos mejorar, comprar e intercambiar artículos y equipos.

Ys: Memories of Celceta tiene un extenso mapa para explorar que se ubica en un gran bosque, pero hay un montón de mazmorras para explorar, pueblos para encontrar y personas por conocer. Hay varias rutas que inicialmente están bloqueadas, pero encontrar un elemento especial nos permitirá pasar a través de esos bloqueos. Recuerda mucho al estilo de los Metroidvania, que nos da una sensación de exploración satisfactoria.

El combate es la parte más divertida de Memories of Celceta, pero las amplias extensiones del bosque que necesitarás para navegar y trazar entre batallas proporcionan el mejor tipo de tiempo de inactividad exploratorio y sin guía que el juego necesita para mantenerse fresco todo el tiempo.

Afortunadamente como mencioné antes cuatro personajes se unen a nuestro grupo y nos ayudan a explorar y luchar, cada uno por sus propias motivaciones. Memories of Celceta utiliza el sistema de grupo al que Falcom se ha aficionado recientemente. Tenemos hasta tres personajes en pantalla a la vez, y podemos cambiar entre ellos con solo presionar un botón.

Cada personaje se especializa en un tipo de ataque que hace más daño a enemigos blandos, enemigos duros o enemigos voladores. Identificar al tipo de enemigo y usar el personaje adecuado, además de imprescindible ofrece un componente táctico que nos dará éxito en las batalla. El sistema de lucha bastante intuitivo y fácil de aprender, haciéndolo muy divertido.

Sobre los fragmentos de memoria antes mencionados, aunque cada fragmento nos otorga otra mirada al pasado de Adol, en ocasiones nos regalarán nuevos conocimientos de combate que se manifiestan en nuevas habilidades muy útiles para Adol. En las batallas contra enemigos.

Cuenta con un sistema de creación que permite a los jugadores usar materiales y minerales encontrados para actualizar una de las ocho estadísticas diferentes para armas y armaduras que ofrecen diferentes habilidades nuevas. El sistema de fabricación es básico, pero es divertido por sí solo y tendrá materiales agrícolas para fabricar y actualizar armas de manera bastante consistente.

La parte audiovisual de Ys: Memories of Celceta tiene una imagen más nítida y adaptada a pantallas de alta definición, sin embargo choca como los modelos de personajes y paisajes se ven muy anticuados y las texturas parecen de la era de PS2.

El juego aumenta de 30fps en la versión de Vita a 60fps que corre sin problemas. Nihon Falcom podría haber utilizado el poder de rendimiento de PS4 para dar a los fanáticos un juego visualmente agradable.

A pesar del aspecto desfasado, la parte destacable es la de la música y su excelente banda sonora. Posee melodías ominosas de exploración forestal y temas de batalla de jefes salvajes, cargados de guitarra, la música de Ys: Memories of Celceta es un trabajo genial. Posee además, el audio dual, la actuación de voz en inglés y japonés complementa a los personajes y ayuda a dar vida a los modelos de personajes que carecen de expresión.

Veredicto

Ys: Memories of Celceta, es un remaster enfocado a aquellos que no lo han jugado en su momento (como yo). De su trama no hay mucho que destacar, por los típicos tópicos de las producciones japonesas. Aun así el juego es muy divertido de jugar por su sistema de batalla, haciendo uso de varios personajes y sus especializaciones. Gráficamente parece de otra generación, pero no todo es gráficos.

Nota: Este review se realizó en la versión de PS4 y el código fue gracias a Nihon Falcom

En 1999 salio en las salas de cine The Blair Witch Project, una película que provocó el horror a la audiencia cuando debutó. El éxito fue tal que generó toda una franquicia con el nombre de Blair Witch, con varias secuelas y otros medios. Tras 20 años de su debut, le toca el turno a un juego homónimo, Blair Witch, desarrollado por Bloober Team, los responsables de Layers of Fear 1 y 2, y Observer.

La película, la cual fue de bajo presupuesto, tomó auge tras una excelente campaña de marketing de parte de los productores. El objetivo de la campaña fue hacer creer a la audiencia de que todo en la película era la realidad. Y vaya que funcionó, el éxito fue masivo.

El juego tiene lugar dos años después de los acontecimientos de la película, Blair Witch. Encarnamos a Ellis Lynch, un ex oficial de policía, que se ve envuelto en una búsqueda de un niño desaparecido mientras recorre el bosque de Black Hills. Además de la historia que viviremos por la búsqueda del niño, parte de lo que experimenta y viviremos al jugar tiene que ver con la relación entre nuestro perro, Bullet y nuestro controvertido pasado.

Al avanzar lo suficiente, se ahondará más en la historia de Ellis, y conoceremos momentos de su pasado. Se atestigua la relación con su ex-esposa Jess, y como vamos conoceremos poco a poco al protagonista y porque decidió ayudar en la búsqueda del niño.

Según recorremos el bosque en busca del niño llamado Peter, encontraremos cintas de video que va dejando el aparente responsable de la desaparición del niño. Dichas cintas proporcionan un poco de contexto de lo que realmente pasa y sirven como una de las principales mecánicas de juego de Blair Witch. Además tendremos un Walkie-Talkie y un celular para recibir llamadas e información de otros personajes, para no hacernos sentir tan solos en un bosque inmenso.

Como ejemplo, una de las cintas tendrá imágenes de un evento que sucedió en el área donde la encontramos, y tendremos que explorar un punto específico para impactar lo que suceda en el mundo real. Es decir, que si algo nos bloquea el paso y una cinta cercana tiene imágenes del momento antes de que se creara el obstáculo, manipulando el video cambiará el estado de los alredores para poder pasar. Esta característica le brinda un incentivo para explorar, prestar atención y disfrutar de su entorno.

Aunque como mecánica de juego puede ser divertida a menudo es mucho más complicada de lo que pretendían los desarrolladores. A veces, tiene sentido, pero otras veces, la solución del rompecabezas no es tan clara. Y hay momentos en los que uno cree que esta mecánica se implementaría, solo para descubrir que la solución es algo completamente diferente que no utiliza la cámara en absoluto. Está casi infrautilizado, por lo que la característica se siente confusa cuando aparece.

A parte de jugar con la manipulación del ambiente por medio a videos, también interactuaremos con nuestro fiel perro, Bullet. La mayoría de lo que haremos en Blair Witch es a través del perro. A medida que avancemos, Bullet encontrará pistas y otros elementos útiles para avanzar en la historia. Podemos fortalecer nuestro vínculo con Bullet dándole golosinas, acariciándolo y asegurándonos de mantenerlo cerca para que no se separe. Realmente juega un papel importante en la historia general, que es una de las fortalezas del juego.

Bullet también nos ayuda con su compañía mientras nos movemos por la soledad del bosque. La mente del protagonista se ve afectada debido al aislamiento prolongado, por lo que debemos mantenernos apegados a Bullet tanto como sea posible. Por mucho que el juego sea sobre nuestro pasado y sobre tus propios demonios personales, también se trata de tu relación con el can, que viene con algunos momentos conmovedores.

Lamentablemente a pesar de sus premisas, el título no siempre resulta satisfactorio. Siempre es incómodo no saber que hacer en un determinado momento. No siempre tenemos claro que realizar o hacia donde ir, muchas veces estaremos dependiendo del perro para saber hacia donde dirigirnos.

No siempre tendremos un objetivo o marcador, que no sea el del perro. Andar por un bosque inmenso sin indicación alguna resulta de lo mas frustrante. Blair Witch, tiene toda la lógica de lo que son los juegos, buscar llaves para una puerta, herramientas para reparar algo, y todo sin indicación alguna.

Pero no solo será andar sin rumbo, también habrán momentos de encuentros con unas extrañas criaturas. Estaremos defendiéndonos de estos seres, pero no de la manera que esperamos. Como en muchos otros juegos debemos sacarlos apuntando con la linterna, Bullet ladrará y al hacer esto varias veces estaremos a salvo. No es lo mas interesante, pero está ahí para tener algún tipo de interacción con algún enemigo.

La parte gráfica es la mas floja, sobre todo en la versión de Switch. Al ser un juego oscuro, esta característica se agudiza en la híbrida. El tono opaco que generalmente se nota en Switch (Modo portátil) hace que los caminos sean poco perceptibles. Entre veces al caminar veremos como la vegetación aparece a nuestro paso.

Se redujo a una configuración que Switch pueda mover, no es que sea injugable, pero hay cosas que en versiones mas grandes se ven mas claras. El juego al menos no tiene bajones de frames ni ralentizaciones.

Afortunadamente la parte sonora se mantiene intacta, eso sí para una mejor inmersión es bueno utilizar audífonos. Como buen juego de horror, el sonido ambiental juega un papel importante, se hace uso de sonidos atmosféricos para provocarnos terror. Cuando llegan las criaturas es cuando el sonido se agudiza. Tiene sus Jump Scares, pero nada que nos haga orinar encima, al menos cumple.

Veredicto

Blair Witch es un juego de terror basado en una franquicia muy famosa del género. El que haya visto las películas se sentirá identificado con el juego, ya que expande el mito más allá. A pesar del background del material original, intenta mantenerse fiel a lo conocido. Sin embargo, el juego peca de ser poco claro en los objetivos a realizar, además de tener mecánicas que parecen interesantes pero no llegan a despegar. La estrella sin duda es Bullet, que nos hará sentir acompañados en todo momento siendo una extensión más de nosotros. Como versión para Switch el juego se nota como una versión de PC en gama baja. Aun así los amantes del terror le darán una oportunidad.

Nota: Este review se realizó en la versión de Nintendo Switch, gracias a la copia cedida por Bloober Team.

Mr. Driller Drill Land fue inicialmente revelado para Nintendo Switch y PC como último lanzamiento de encore

Este lanzamiento de Mr. Driller Drill Land pudo haber decepcionado a muchos, que quizá esperaban una remasterización de algún otro juego.

Después de examinar la jugabilidad y escuchar la música, despertó mi interés. la estética del Mr. Driller Drill Land es súper encantadora. La combinación de ambos parecía una combinación perfecta para mí. Después de haber jugado al Mr. Driller Drill Land, puedo ver por qué tantos fanáticos de los juegos de rompecabezas estaban emocionados por este lanzamiento.

El juego principal de Mr. Driller Drill Land consiste en jugar uno de los muchos personajes y perforar varios bloques de colores para llegar al fondo. Estos bloques pueden conectarse para formar cadenas que resultan en mejores puntajes a través de múltiples cadenas y combos. Mr. Driller Drill Land tiene múltiples tomas de este juego central a través de las atracciones del parque de atracciones.

Las atracciones del parque de diversiones introducen más mecánicas como enemigos, diferentes requisitos, batallas de jefes y mucho contenido de la historia a través de algunas escenas graciosas divertidas y muy bien hechas. Mr. Driller Drill Land tiene una gran cantidad de contenido en todos los niveles y modos de juego. El procedimiento de desbloqueo también es interesante y juega bien con el tema del parque de atracciones.

Para esta nueva versión para PC y Nintendo Switch, está disponible una nueva opción de modo casual. Puedes elegir esto antes de saltar a cualquiera de los modos de juego. El modo clásico también está disponible para aquellos que quieran experimentar Mr. Driller Drill Land, ya que fue diseñado para GameCube

World Drill Tour ofrece la jugabilidad estándar dividida en diferentes niveles. Star Driller cambia esto un poco con nuevos elementos en bloques sorpresa. Drindy Adventure agrega aún más cambios con trampas, mientras que Horror Night House te ve tratando de escapar de una mansión maldita. The Hole of Druaga es el modo que agrega combate y se siente como una aventura en el juego de rompecabezas. Los modos de juego son lo suficientemente variados como para mantenerte ocupado durante una buena cantidad de tiempo. Salvo el núcleo del juego, puedes comprar potenciadores y artículos a través de la moneda que ganas durante el juego.

Llevar un juego de casi 20 años a los sistemas modernos no es fácil. Afortunadamente, Bandai Namco Entertainment ha hecho algunas cosas inteligentes para asegurarse de que el Mr. Driller Drill Land se sienta como en casa en pantallas panorámicas de alta resolución durante y fuera del juego real. Las escenas y la interfaz se ven muy bien. La jugabilidad real tiene límites alrededor de la parte principal de la pantalla de juego, pero los desarrolladores han agregado inteligentemente ilustraciones para hacer que parezca que así es como se suponía que era siempre el juego.

Un área que me impresionó mucho con este lanzamiento es el rendimiento. El juego se carga muy rápido y no tuve problemas de rendimiento cuando jugué acoplado o de mano en mi Nintendo Switch. El soporte para controles de pantalla táctil para la interfaz es una adición muy bienvenida.

La música de Go Shiina en Mr. Driller Drill Land es fantástica. Hay una combinación de música muy alegre y música que se sentiría como en casa en un juego de rol masivo con gran orquestación. La música con voz también es excelente. El diseño de sonido, salvo la música, también es muy bueno. La actuación de voz está muy bien hecha. La combinación de imágenes y música actualizadas hace que sea difícil saber que esto se basa en un juego de hace casi 2 décadas.

El mayor defecto en Mr. Driller Drill Land es la falta de subtítulos completos para el juego. Si bien esto no afecta la jugabilidad real, odio cuando los juegos con solo la actuación de voz japonesa no tienen subtítulos completos para cada diálogo hablado. La otra área que podría no resonar con algunos jugadores es el juego central. Los rompecabezas de estilo arcade siempre dependen de que los jugadores disfruten de la jugabilidad básica lo suficiente como para querer pasar más tiempo con variantes en dicha jugabilidad. Si no disfrutas de la jugabilidad principal de Mr. Driller, esta versión no hará mucho por ti. Afortunadamente, hay una demostración para probar esto. Si disfrutas lo que has jugado en la demo, el juego es obligatorio.

Mr. Driller Drill Land es un juego de rompecabezas encantador y divertido que es fácil de jugar, pero difícil de dominar. Me alegro de que finalmente se haya llevado fuera de Japón ya que nunca había jugado un juego en la serie hasta ahora. La adición de una nueva configuración de dificultad accesible, la capacidad de jugar con un solo Joy-Con cada uno en modo cooperativo en Switch, y las excelentes imágenes hacen que sea fácil recomendarlo a cualquiera que quiera un nuevo juego de rompecabezas para Nintendo Switch. Esperemos que esto sea lo suficientemente bueno como para hacer que Bandai Namco Entertainment considere traer más de sus gemas ocultas a los sistemas modernos.

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada por Bandai Namco.

Namco Museum Archives Volume 1 & 2 reúne juegos de nuestro pasado y los hace fácilmente accesibles para jugar en la consola

Por supuesto, aqui les traigo la lista completa de los juegos que Namco Museum Archives Volume 1 & 2:

NAMCO MUSEUM ARCHIVES VOLUME 1:

Dig-Dug
Dragon Buster
Dragon Spirit: The New Legend
Galaxian
Mappy
PAC-MAN
Sky Kid
Splatterhouse: Wanpaku Graffiti
The Tower of Druaga
Xevious
PAC-MAN Championship Edition

NAMCO MUSEUM ARCHIVES VOLUME 2

Battle City
Dig Dug II
Dragon Buster II
Galaga
Gaplus
Legacy of the Wizard
Mappy-Land
Mendel Palace
Pac-Land
Rolling Thunder
Super Xevious

En muchos sentidos, Namco Museum Archives Volume 1 & 2 le habla al jugador retro que busca experimentar su infancia y reavivar esos recuerdos fugaces de los juegos. Sorprendentemente, la última versión, Namco Museum Archives Volume 1 & 2 solo incluye un puñado de títulos con los que recuerdo haber crecido. Sin embargo, lo que agrega es una gran cantidad de otros títulos que nunca he jugado, lo que hizo que la colección fuera un poco más renderizada, pero no tan nostálgica.

En total, Namco Museum Archives Volume 1 & 2 tiene 11 juegos accesibles en cada volumen. No hay un tema real para cada colección, pero les aconsejo que si estan pensando en comprar estos títulos, sería mejor que los elijan para obtener la experiencia completa.

Namco Museum Archives Volume 1 presenta algunos de mis juegos favoritos lanzados en la sala de juegos, muchos de los cuales me han robado innumerables monedas. Si bien podía pasar horas jugando a Dig-Dug y Pac-Man por enésima vez, centré mi atención en los títulos más oscuros. Juegos como The Tower of Druaga y Dragon Spirit: The New Legend eran únicos y solo algunos de los títulos que nunca había jugado. Una inclusión sorpresa es Splatterhouse: Wanpaku Graffiti, que hasta ahora no estaba disponible en el oeste en las consolas.

Todo el Volumen 1 tiene una gran cantidad de tiradores espaciales y de fantasía, y este es un tema que vuelve a adquirir y que también aparece en el segundo volumen. Aun así, cuando se trata de los otros géneros disponibles, tenemos juegos como Mappy o Spy Kid. Cada juego en esta primera entrada es bueno, pero vienen con esa curva de aprendizaje retro donde morirás varias veces a medida que descubres las mejores prácticas y estrategias. Además, debo decir que Pac-Man Championship Edition totalmente realizada en 8 bits es una gran inclusión entre estos viejos juegos. Se destaca en el grupo y es simplemente un juego increíble.

Se puede decir que el volumen 2 de Namco Museum Archives tiene algunos de mis juegos Namco favoritos y menos favoritos disponibles. Galaga es simplemente un juego de disparos increíble. Además, obtienes una versión de consola de Gaplus, que es la secuela de Galaga, pero sentí que era más de lo mismo en este momento. Sin embargo, los buenos tiempos se detienen allí ya que el resto de la colección realmente no se sostiene. Dig Dug II simplemente no es divertido y no sé lo que Namco estaba pensando con Pac-Land.

Aun así, Legacy of Wizard fue una inclusión sorpresa para mí, fue desarrollado por Falcom. Es un juego de rol de acción súper extraño que no tendrá ningún sentido la primera vez que lo juegues. Aun así, después de algunos intentos, comienzas a entender sus extravagantes sistemas de aventura y cómo llegar más lejos en la mazmorra. Entonces, si realmente quieres entrar en los inicios de un desarrollador famoso, Mendel Palace de Game Freak está en la colección. Básicamente es un juego de voltear cartas que nunca funcionaría si se lanzara hoy, pero no podía dejar de jugarlo.

Definitivamente hay una variedad de títulos incluidos en el lanzamiento del museo, pero creo que la exclusión de Bandai Namco de Pole Position y la Sra. Pac-Man lo hicieron sentir incompleto. Además, desearía que se divirtieran un poco más con el menú principal y le permitieran explorar un museo 3D como en las entradas anteriores. Simplemente desplazarse por los títulos de los juegos realmente no mejoró la experiencia retro general.

En términos de características adicionales, puedes rebobinar y crear múltiples estados de guardado para permitirte superar estos juegos más fácilmente. Sin embargo, la función de rebobinado es extremadamente incómoda. Levanta un menú y presiona un botón para retroceder, pero solo retrocede un segundo o dos, debes seguir realizando esta acción una y otra vez hasta llegar a un punto seguro del juego. Sin embargo, noté que esto también afectaba el RNG de los enemigos en ciertos juegos, por lo que esta podría haber sido la razón de esto.

Otras opciones nos permiten modificar el tamaño de la pantalla y las superposiciones para que los juegos se vean más nítidos o más en línea con los televisores CRT. También hay una falta de contenido adicional para los juegos, como arte conceptual o historias de productores sobre desarrollo. Esto es algo que debería agregarse a todas estas colecciones porque, en su mayor parte, los jugadores retro han visto y jugado muchos de estos juegos antes y este poco adicional ayuda mucho a la preservación del juego digital.

Namco Museum Archives Volume 1 & 2 ofrece a los jugadores una variedad de juegos para jugar y, sin embargo, la mayoría de ellos son tiradores espaciales. Sin embargo, los juegos que contienen las colecciones proporcionan una sensación de nostalgia y nuevos recuerdos, ya que ahora puedes jugar algunos títulos que antes no estaban disponibles. Hace lo mínimo que debe hacer una colección, sin incluir arte conceptual especial o un entorno de museo interactivo. Aun así, es divertido poder acceder fácilmente a estos títulos.

Este review fue realizado gracias a una copia proporcionada por Bandai Namco para Nintendo Switch.

Ir de cacería para mi nada mas ha sido posible en películas y pues para muchos es una tradición bastante especial. Para aquellos como yo que buscan una buena experiencia realista creo que han llegado al lugar indicado para leer mi review de Hunting Simulator 2.

Es que en esta segunda entrega se explora entornos naturales más grandes, más variados y más espectaculares gracias a unos muy gráficos y efectos de sonido completamente rediseñados. El juego ofrece muchas horas de desafíos e inmersión entre la flora y la fauna de algunas de las zonas más bellas de Europa y Estados Unidos.

Este es un juego completamente en primera persona y como bien lo dice el titulo se trata totalmente de cacería pero con toques realistas pero con la adaptación de un simple juego. Consiste en rastrear y cazar varios animales, desde aves acuáticas hasta osos grizzly. Puedes hacer esto con varios rifles, escopetas y arcos en seis mapas diferentes: dos en Colorado, Texas y Europa. Además de que tienes un compañero canino para ayudarte en la caza, ya que hay tres razas de perros cada uno con habilidades diferentes.

Esta es una nueva características en Hunting Simulator 2 ya que las habilidades de estos perros es esencial para la experiencia completa. Las fases de seguimiento, aproximación y ocultación se han reproducido fielmente para una inmersión total. Hay más de 33 especies diferentes de animales que podemos cazar. La inteligencia artificial para cada especie ha tenido un trabajo significativo para recrear sus comportamientos únicos y realistas.

No, el juego no consta de ninguna historia ni objetivos reales sino que solamente estás tú, tu arma, tu perro y un mapa bastante hermoso. También tenemos una cabaña para descargar y puedes probar armas en el campo de tiro o por otro lado comprar equipos como armas, perros y lo mas importante aqui que es una licencia para poder cazar. Existen diferentes licencias para cada tipo de animales diferentes que puede cazar en las tres regiones además de las que debes usar para cazar en esa región del juego.

A pesar de su nombre, Hunting Simulator 2 es más una experiencia muy arcade. Parece que hubo un intento de realismo. El viento tiene un efecto sobre el olor. Los animales corren si te escuchan y pueden rastrearlos usando sus excrementos, huellas u otros signos de su actividad reciente. Tu perro te ayuda con el seguimiento. Pero cuando se trata de realismo real, Hunting Simulator 2 se siente como una aproximación floja. Incluso el sistema balístico, disparando las armas y dando en el blanco se siente simple. Es como esa experiencia que tienes con otros juegos de disparos más realistas te hace sentir que realmente este es un simulador un poco flojo.

Volvamos a los perros que ha sido una gran innovación. Podemos elegir entre un sabueso, un perro perdiguero y un puntero: Beagle, Labrador y German Shorthaired Pointer. Cada una de las tres razas de perros tiene un uso, ya sea para rastrear presas o recuperar animales pequeños. Si le dices a tu perro que está haciendo un buen trabajo, este comienza a vincularse contigo y mejorará en su trabajo.

El juego te penaliza por no embolsar a todos los animales que disparaste ya que como regla esta es una de las principales en temas de cacería (lo investigue en Google) pero hay un tema y es que algunos animales atraviesan el suelo al morir como parte de un error que será corregido luego pero fui penalizado por tal situación.

El tutorial parece algo complejo al inicio y es que solamente te presenta un icono para ir a seguir un rastro y luego te enseña los conceptos básicos extremos. Es posible cometer suficientes errores como quedarse sin dinero y depender de una licencia gratuita al azar. Hay un montón de rifles, escopetas y arcos para elegir. Aunque la mayoría de las 160 armas diferentes cuentan los múltiples calibres diferentes que están disponibles para cada rifle. No son armas realmente diferentes, solo diferentes tamaños de bala. También hay una buena cantidad de otros artículos para ayudarlo con el éxito: aerosoles, máscaras aromáticas, etc. 

La característica multijugador/cooperativa fue eliminada en esta versión y quizás el desarrollador tuvo sus propósitos pero este modo pudo traer algo más variedad al juego Lamentablemente, no hay cooperativo en Hunting Simulator 2, ni he encontrado ninguna indicación de que lo van a agregar. Aunque parece que eliminaron los tediosos requisitos del original, como la necesidad de hacer un cierto número de muertes con armas para progresar. Todo en Hunting Simulator 2 está disponible desde el principio, si tiene el dinero para ello.

En este juego todo depende del dinero. Vender animales es donde obtienes la mayor parte de tus ingresos por lo que los cazadores rápidos y eficientes pueden hacer una fortuna en poco tiempo. El dinero no es el único objetivo porque también puedes llenar tu estante de caza con trofeos y las armas de fuego que adquieres a través de tus viajes de caza. Hunting Simulator 2 te va mantenerte ocupado durante decenas de horas pero sin una simulación profunda como lo esperas.

Los mapas son una total mezcla entre buen diseño, excelente paisaje y hermosura pero quizás no todos van a disfrutar cazar en todos ellos. Uno de los mapas europeos está dominado por un lago gigante, lo que hace que sea una tarea difícil de atravesar, y el prado de Colorado es poco interesante y escaso. Pero explorar estos mapas produce diferentes estructuras que pueden ayudarte en su búsqueda.

En conclusion

Este no es un juego perfecto pero Hunting Simulator 2 tiene lo que quizás muchos este buscando y es conocer más sobre lo que es el arte de cazar. Durante varias horas me sentí bastante envuelto en el juego y creo que de eso se trata. Simular una experiencia como esta es retadora pero sí han dado en el clavo en esta segunda entrega aunque para aquellos más extremos o buscando más realidad les puede parecer un poco pobre.

Tener un compañero de caza es bastante especial aunque sea un canino y no otro jugador en modo cooperativo como su anterior esto sigue siendo muy innovador. Es útil en muchos casos para ir a recuperar presas ya cazadas pero al mismo tiempo no te hace sentir tan solo en el juego. Con paisajes y gráficos muy hermosos este juego me lo disfrute mucho aparte de divertido en su género.

Este review fue realizado en un PlayStation 4 Slim y la copia del juego es gracias a Bigben Interactive

La antigua serie Burnout desarrollado por el estudio Criterion fue uno de los grandes precursores de los juegos de carreras tipo arcade de mundo abierto, de los cuales también surgieron ideas que contribuyeron a dar vida a IP más recientes como la exitosa saga de Forza Horizon, un título cuya actualidad es uno de los mejores del género indiscutiblemente.

Cualquiera que tenga muchos años en el mundo del Gaming, recuerda la llegada de Burnout Paradise hace más de diez años, capaz de romper todo y traer un soplo de aire fresco a un género que ya casi no encontraba su camino, en aquel entonces.

Hace dos años, EA decidió revivir esta entrega de Burnout Paradise haciéndole un remasterizado en las consolas de la generación actual, así que ahora también nos llega como un Port para Nintendo Switch, al que tenemos el honor de hacer nuestro acostumbrado honesto análisis.

Empezamos…

Todo se inicia en una ciudad de nombre Paradise City, es una metrópolis que nos hace sentir que estamos en un Sand Box tipo GTA, solo que nos movemos sobre ruedas, en carros frenéticos y hasta en Motocicletas de alto cilindraje.

Hay cientos de actividades diferentes a realizar, una cantidad increíble de recursos y una rejugabilidad casi infinita que aporta ingredientes para hacernos sentir en una aventura por la que empezamos sentir que estamos viviendo la “Vida Loca” que Ricky Martin probablemente siempre soñó.

Desde que cargamos el juego, aquí no hay muchas palabras ni diálogos que escuchar. Burnout Paradise Remastered redujo la introducción como una manera de ir directo al grano, evitando hacernos sentir elementos triviales y en vez de ello lanzándonos a la refriega detrás del volante para que de inmediato comencemos a quemar neumáticos.

Es un juego de carreras, y a diferencia de algunos títulos de la saga Need For Speed, aquí no hay historias que contar mas que el hecho de que el narrador nos invita a hacer uso de las calles de Paradise City a nuestro antojo.

Tan pronto como te dejes llevar por Paradise City, la diversión está ahí.

Solo hace falta un chasquido de dedos para encontrar nuestros hermosos hábitos, y así encadenar quemaduras y derribos.

Esto es bueno, ya que Burnout Paradise Remastered nos ofrece horas y horas de contenido. Además de la campaña principal que ofrece más de 100 carreras por recorrer, muchos desafíos para completar y varias docenas de vehículos para coleccionar, al igual que las versiones del juego para PlayStation 4 y Xbox One, este remaster incluye todos los DLC del juego, incluida la gran expansión Surf que agrega un área adicional a explorar.

Hay muchos desafíos para arbitrariamente realizar con nuestros vehículos:

Encontrar Coches, Pruebas, desafíos “Freeburn”, hacerte con el dominio de calles, vencer tiempos, romper carteles, realizar choques frenéticos, y megasaltos. De esto se trata, de ir superando desafíos, por lo que, el solo hecho de querer completar cada una de estas actividades las cuales debemos realizarlas en cantidades indicadas, estaremos ocupados durantes horas y dias.

Para el piloto también hay desafíos que realizar al volante:

Takedowns, Derrapes, maniobras suicidas, hacer tiempo records en el aire, mejor giro, mejor aparcamiento, en fin, son innumerables tareas por las cuales justificarse que Burnout Paradise se puede constituir en un juego de carreras a disfrutar a nuestro antojo.

Hay diversidad de coches a seleccionar:

Desde los carros clásicos, Motos, coches con turbo especiales, coches de Policía, en fin, para todos los gustos. Como todo juego de carreras, uno de los aspectos mas relevantes son las personalizaciones a nuestros coches y en Burnout este es un elemento latente.

Ganar las carreras y eventos disponibles en la ciudad te permite adquirir licencias cada vez más altas, desbloqueando nuevos eventos y autos nuevos, basando todo el sentido de progresión en estos elementos básicos.

Para ser un Port de Switch el juego luce bastante decente, no comparable con las versiones lanzadas en PC, PS4 y Xbox One pero al menos es de agradecer que Criterion nos lo trae a la consola híbrida.

Aspectos Técnicos

Los gráficos fluyen en una pantalla grande con resolución de los 900p pero no deja de verse con cierto Downgrade, en cambio, en la modalidad portátil, cuya resolución es de 720p, todo luce mucho mejor con texturas que brillan en todas las direcciones.

El sonido es de lo mas relevante en los juegos de carreras. ¿Te imaginas un juego de carreras con música aburrida?, afortunadamente si disfrutas de la música urbana, Pop, Rock o como le quieras llamar, aquí vas a sentir la adrenalina en tu sangre con el hecho de disfrutar de la muy buena banda sonora que ofrece el Burnout Paradise. Te recomiendo utilizar tus mejores Headset.

Apenas accedamos en la consola cuando la banda sonora de Burnout Paradise Remastered ya nos ilumina. Qué placer escuchar la música de el gran “Axl Rose” una vez más, mientras recorremos las calles de Paradise City hacia cualquier destino.

Jugabilidad fluida

El gameplay es bastante sencillo, de hecho, recordamos que se trata de una versión remasterizada de un juego antiguo, por lo que no podemos esperar que llegará con nuevas mecánicas incorporadas que acomplejen la conducción.

Desde que estamos en la pista, es tan sencillo como solo pulsar botones para encender el vehículo, acelerar hacia el frente o correr en reversa, un botón de freno por supuesto, par de botones asignados para cambios de visualizaciones de cámara y un botón para cambiar la música de fondo. También está el botón para hacer uso de la barra de Turbo que se observa en pantalla, esto para impulsar drásticamente nuestra aceleración y velocidad al máximo.

Nada complicado. Todo simple como siembre

Hay una modalidad local llamada Burnout Party, que viene para jugar en competencia entre dos jugadores. Hubiéramos deseados que le fuese implementado una modalidad de Multiplayer Online, pero entendemos que el desarrollador solo se enfocó en revivir el juego original como tal, sin muchos esfuerzos mayores de inversión.

En fin, Burnout Paradise Remasted es un viejo conocido al que hemos visto debutar en más de una ocasión y el que ahora nos llega a Nintendo Switch como un cumplido para con los usuarios.

Diría que volver a ver a Burnout Paradise nos alegra, pero en verdad no es lo que querríamos ver en la actualidad, a sabiendas de que existen juegos de conducción bastante adelantados que hoy en día se han constituido como verdaderos simuladores de carreras, por lo que se siente raro para el jugador de hoy experimentar un juego con mecánicas simplistas, pero que tiene mucho que dar en cuanto a horas de entretenimiento para aquellos que aun degustan de estos juegos de carreras que se sienten ser tan Arcade.

Sin menospreciar, si tuviéramos ante un Review de un nuevo Forza o un Gran Turismo podríamos duplicar y hasta quien sabe, las palabras que tenemos que emitir para dilucidar todos los aspectos técnicos y hasta complejos de los juegos de conducción contemporánea.

Veredicto Final

De Burnout Paradise Remastered no podemos más que agregar que es un juego aun intenso, que ofrece un mundo abierto, que puede parecer repetitivo, pero que para este 2020 aun es un juego que suma adrenalina con el mando o la consola portátil Switch en nuestras manos.

Es un juego repleto de múltiples atajos, muchas rampas que pueden por momentos hacerte sentir que estas dentro de una entrega personal de Fast and The Furious, donde te toca a Ti conducir. Desafortunadamente, tiene un costo de 49.99 Dólares en la tienda de Nintendo, que no estoy seguro si muchos estén dispuestos a pagarlo para un juego que, para otros sistemas, con mejores estándares gráficos está a menos de un cuarto del precio que el que deberás pagar si lo quieres disfrutar en la Switch.

El modo portátil es el que mas aprovecha este titulo

Aunque pareciera que Burnout Paradise llega a Nintendo Switch con un retraso, pero es probable que el mayor interés de esta versión de Nintendo Switch de Burnout Paradise Remastered radica en el aspecto portátil de la consola y por ende es de asumir que será de interés para los usuarios de esta consola que querrán llevar la diversión de carreras a cualquier lugar que vayan.

Si este es el caso, ten por seguro que tendrás un juego con mucha acción al volante y con bastante adrenalina que inyectar. Por ende, traer este Port se hace tan importante como lo ha sido llevarlo a otras versiones anteriormente. Obviamente no es un juego que viene a competir con los grandes rivales actuales, pero para la consola portátil viene para llenar un vacío, especialmente para los principiantes que no tuvieron la oportunidad de jugar este título en el pasado. Siempre es grato volver a interactuar con un antiguo, pero buen amigo.

Este Review fue realizado en una consola Nintendo Switch y la copia del juego fue suministrada por EA (Electronic Arts).

¡El juego ya está disponible para disfrutar en Nintendo Switch!

Duke Nukem es una saga que fue muy famosa en los 90, se enfrentó a grandes del género FPS, como DOOM, Wolfenstein y otros shooters de corte similar con Duke Nukem 3D. DN3D, se había lanzado originalmente en 1996, en pleno apogeo de los shooters en primera persona y cosechó buenas críticas por su jugabilidad y personalidad del título.

Ya había salido una versión remasterizada en 2016 llamada Duke Nukem 3D: 20th Anniversary World Tour, para PS4, PC y Xbox One, y celebra el vigésimo aniversario de Duke Nukem 3D. Ahora, de la mano de Gearbox Software, nos llega el juego para la híbrida de Nintendo, Switch.

En 2011, tuvimos la desgracia de probar el último juego de la serie  llamado Duke Nukem Forever. Un juego que no le hizo ningún bien a lo que ha sido Duke a lo largo de los años. Se había perdido en un limbo de desarrollo que duró casi 15 años, y el producto final fue un genérico juego FPS bastante olvidable y no aportó nada al género.

Duke Nukem 3D: 20th Anniversary World Tour, no es un juego con gráficos poligonales, es casi el mismo juego de 1996, con algún pulido técnico y adaptación a pantallas HD. Además de traer todas las expansiones lanzadas para el juego y algún añadido de controles de movimiento mediante los Joy-Con.

De historia no hay mucho que destacar, mas que está ambientado en la Tierra en algún futuro no muy lejano. Hay una invasión alienígena que intenta secuestrar las mujeres y nuestro deber como en toda película noventera es salvar la humanidad.

Algo por lo que destacó el juego, fue por la actitud chulesca y machista de Duke, que en ese tiempo no escandalizaba a nadie. Pero además el juego contiene muchas referencias y parodias de la cultura popular. Entre esas referencias están frases de películas muy famosas, como Terminator, Alien, Jaws, Star Wars e Indiana Jones.

Al ser un FPS Old School, se han adaptado los controles en cuanto a movilidad. Ya no hay una cámara fija, pudiendo mirar y apuntar en todas direcciones. Duke puede tener algunas armas como escopetas, rifles de asalto y lanzacohetes. Estas armas reforzadas son las más divertidas de usar y superan la pistola estándar con la que comenzamos el juego. Ya sabemos que el gunplay no es tan refinado pero recordemos que este es un juego de disparos retro.

Lo importante a tener en cuenta es que, si bien la mecánica de disparo puede parecer un poco anticuada, todavía funcionan bien y, sobre todo, es divertidos volarles la cabeza a los enemigos. Y aunque Duke Nukem 3D es un juego antiguo, no es solamente entrar en las salas a base de disparos. A veces nos enfrentamos a los malos en espacios abiertos, otras veces nos veremos por encima de ellos. El juego tiene una variedad grande de escenarios.

Desafortunadamente, a pesar de esa variedad, el mayor problema que enfrenta Duke Nukem 3D: 20th Anniversary World Tour es el diseño de muchos de los niveles. Los diseños nos harán retroceder involuntariamente a áreas donde ya hemos estado. Además, necesitaremos tarjetas para abrir todo, lo que hace que se sienta arcaico y un poco molesto.

Gira del Mundo Mundial

World Tour, como obviamente sugiere, nos lleva a través del mundo a lugares como EEUU, Londres, Egipto, etc. Contiene los cuatro episodios originales del clásico de los años 90 Duke Nukem 3D Mas la expansión con un nuevo episodio diseñado por los desarrolladores originales.

Gráficamente se ha trabajado en un renderizador que refuerza la geometría de los elementos desde el aspecto original para dar una sensación 3D más real. El nuevo renderizador hace que las cosas se vean mucho más vias y claras con un aspecto más suave y un seguimiento más elegante.

También tenemos controles de movimiento en el apuntado con los Joy-Con, pero costará acostumbrarse a esta opción. Y otra adición es el rebobinado de cinco minutos anteriores antes de morir, siempre se puede desactivar esta opción, ni hay penalización por utilizarlo.

Sin embargo uno de los añadidos mas divertidos es el multijugador, tanto local como online. Tenemos varias opciones, enfrentamientos hasta para 8 jugadores, cooperativo, creación de salas privadas y públicas y también tendremos bots. Es genial ver como entre amigos limpiamos los niveles de enemigos y también como nos partimos la madre entre todos.

Mantiene su apartado sonoro original, además de uno re-editado para esta versión. Se pueden escuchar ambas versiones cuando queramos. El actor de voz original de Duke, también volvió a grabar sus líneas y las nuevas para los niveles inéditos.

Tenemos la opción de comentarios del director, que ayuda a proporcionar una apariencia de contexto para algunas de las situaciones más cómicas que viviremos con Nukem, y a veces proporciona títulos realmente interesantes de información de diseño. La mayoría de las veces, las declaraciones se sienten más anecdóticas que informativas y hacen poco para mejorar su experiencia general.

Veredicto

Duke Nukem 3D: 20th Anniversary World Tour no pretende ser un juego revolucionario. Mas bien, apela a la nostalgia de los jugadores mayorcitos, aparte de que sirve como museo de historia para quien nunca ha llegado el juego. Tiene añadidos interesantes que mejoran la experiencia original. Pero hay que estar claros de que no es un juego para todos, aun así deberíamos darle una oportunidad.

Nota: Este review fue posible gracias a la copia cedida por Gearbox Software.