Ya los muertos están aquí, y no son uno ni dos. ¡Son demasiados! Todo esto en el nuevo survival World War Z

Pues esta vez les traigo un review bastante particular, una adaptación de una película, la cual a su vez es basada en un libro. Surgiendo de esto un juego lleno de acción y de mucho contenido.

Pues comencemos, World War Z es un juego de disparos en tercera persona, ideal para cuatro jugadores, basado en la película que lleva el mismo nombre. Pero creo todos estamos claros que es lo que realmente se adapta. La horda de zombies, y es que jugamos como un grupo de sobrevivientes, los cuales buscan escapar de esta horda de zombies, la cual es demasiado hábil, puede simplemente ampliarse, subir muros, evitar obstáculos y todo esto con el fin de comerte. Así que ya saben, muy alerta a esto.

Estoy seguro de que muchos no sintieron el verdadero terror a ver esta película, pero el juego se aseguró de que de verdad lo sintamos, de que estemos constantemente alerta. Sobre todo, cuando ves esta enorme masa de zombies dirigiéndose directamente hacia el lugar que te ha proporcionado cierta “seguridad”. Claro, siempre estarás muy bien armado, y estoy seguro acabarás con muchos antes de que te alcancen, pero si no realizas una buena coordinación con tus compañeros, una buena estrategia, morirás.

En el juego, para avanzar deberás de pasar de un objetivo a otro para superar varios escenarios por etapa (hay cuatro etapas: Nueva York, Jerusalén, Moscú y Tokio). Así que encuentra una llave aquí, gira una manija allí, ese tipo de cosas. Por lo general, hay algunas secciones en cada una en las que debes defender el área en la que te encuentras de un gran número de zombies durante un período de tiempo determinado, luego pasar a la siguiente área antes de que te rebasen. Emplear trampas, torretas y todo tipo de maniobra que aseguren conservar tu seguridad.

Es un patrón simple, pero altamente efectivo, con el salvajismo errático de los zombies y el error humano prestando a cada encuentro una cantidad decente de imprevisibilidad. Durante la etapa de Nueva York, hay una sección en la que tú y tus compañeros de equipo deben abrirse camino desde el subterráneo mientras las franjas de zombis caen desde una abertura por encima de ti como el granizo podrido. Es una extraña visión de pesadilla, que muestra cómo no hay ningún lugar donde esta amenaza no intente alcanzarte. Lo cual me transmitió un sentimiento de hastío, cansancio, incluso desesperación.

Aunque hay mucho caos y disparos, también puedes confiar en un poco de sigilo. Los ataques cuerpo a cuerpo y las armas, como pistolas y ballestas silenciadas, pueden evitar que te asalten en áreas más pequeñas, pero depende de la comunicación y la comprensión con tus compañeros de equipo para apegarse a medios silenciosos. Cuanto más ruido hagas, más probabilidades habrá de que aparezcan grandes grupos de zombies (aunque las verdaderas hordas todavía tienden a quedarse en los momentos apropiados). La desventaja es que con los jugadores extraños es mucho más difícil comunicarlo, y lo que podría ser bastante rutinario puede convertirse en un desastre empapado de sangre. Parte de la diversión, por supuesto, pero también potencialmente irritante. Por lo que muy atentos a esto.

Las hordas impresionantes vienen en variedades. En el verdadero estilo de Left 4 Dead, hay tipos de enemigos especiales que pueden arruinar tu día. Los ‘Bulls’ vestidos con Riot Gear pueden cargar a los jugadores y golpearlos hasta matarlos, los ‘Creepers’ furtivos se esconden en las sombras antes de atacar a los jugadores desprevenidos y los inmovilizan en el suelo mientras cortan con garras afiladas. Los «Shriekers» han fusionado los megáfonos con sus cuerpos para amplificar su grito (es una maldición del juego, no lo cuestionen), creando mucho ruido y, por lo tanto, atraen a muchos zombis hasta que se callan permanentemente. Hay más, pero estos son algunos de los más comunes que aparecen y empeoran un mal día.

Si alguno de estos te supera, entonces entras en un estado abatido con tiempo limitado para ser rescatado por tus compañeros. Puedes reaparecer si no, pero eso también es limitado y el tiempo prolongado que estás fuera les da a los jugadores restantes una clara desventaja. La comunicación con las personas es obviamente importante en estas situaciones y sopesar las opciones significa que podría ser mejor dejar que un jugador reaparezca en lugar de debilitar la defensa de su equipo para ir a una misión de rescate. Sin embargo, una estrategia sólida y un buen trabajo en equipo deberían hacer de estas situaciones una rareza. Por lo que estoy seguro, que en un principio el juego siempre será mas frustrante, pero ya luego de unas cuantas muertes torpes, entrarán en calor.

El problema viene cuando estás en un equipo con solo dos o tres compañeros que son controlados por jugadores. Si no tienes compañeros humanos, pues te tocará trabajar con NPC, y la inteligencia artificial de estos, simplemente deja mucho que desear, por lo que se complicará, sobre todo, en la toma de decisiones. A los enredadores les encanta abalanzarse sobre aquellos que se alejan demasiado del grupo también, así que, de nuevo, sin comunicación, la dinámica puede desviarse un poco del curso. Y la falta de un buen sistema de comunicación con estos NPC, lo empeora todo.

En el apartado gráfico, es juego pasa de lo decente, teniendo muy buenas animaciones, permitiéndonos disfrutar de los detalles de las hordas perfectamente bien, un muy buen diseño de los escenarios y personajes.

Agregándole a esto una banda sonora bastante entretenida, voces y efectos de sonidos que van perfectamente bien con el juego. Muy acorde a cada situación.

World War Z es un buen juego, pero los inconvenientes, por desgracia, impiden que sea grande. Las cuatro áreas de juego son intensas y muy entretenidas para pasarlas un par de veces, pero no hay mucha carne en los huesos del juego, por lo que su vida útil es bastante limitada en comparación con la mayoría de los esfuerzos de jugadores múltiples. Puedes mejorar tus clases y tus armas para tomar configuraciones de mayor dificultad, pero en realidad, no hay suficiente para garantizar ese tipo de inversión de tiempo. Un golpe mortal en algunos aspectos, pero dado el precio no es tan alto, no es el peor crimen del que ser culpable.

Este review fue realizado en PS4 gracias a una copia del juego proporcionada por Focus Home Interactive.

Uno de los primeros juegos que inauguró la moda de los remasterizados fue la compilación de Final Fantasy X / X-2 Remaster, que salió para PS3 en 2013. Anunciado junto con los demás juegos de la serie en Final Fantasy Legacy, es uno de los mas queridos FF de la era de PS2, que tenemos la oportunidad de poder disfrutarlo en Switch.

Esta compilación es algo especial, porque trae tanto a la décima entrega como su secuela directa, algo que rompió con la hasta entonces tradición de crear juegos autoconclusivos que empezaran y terminaran en una sola entrega.

En su salto al Switch, trae las mismas novedades que trajo cuando se lanzó en PS3, entre mejores gráficos, una mayor resolución, adaptación de la pantalla a la era HD, una banda sonora hecha desde cero y una que otra novedad menor pero bien interesantes.

La dupla HD de juegos Square Enix termina siendo un paquete tan convincente en la práctica como en el papel, y es una hermosa restauración de todo lo que hizo que el título original sea memorable al mismo tiempo que trae lo que ahora cualquier juego debe tener en este tiempo mejor resolución y música actualizadas para que sea más aceptable para los estándares de hoy día. Mejor aún, lo hace sin faltar al respeto al clásico original que los jugadores antiguos sabrán, amarán y recordarán.

Historias

FFX, tildado de ser el mas lineal hasta la llegada de FFXIII, nos pone en la piel… o zapatos deportivos de Tidus, un joven entusiasta amante y practicante del deporte mas popular de Zanarkand, Blitzball, una especie de Balonmano acuático, donde la sombra de su padre lo persigue en su propio camino a la gloria. Mientras un importante torneo tiene lugar, somos atacados por una especie de hoyo negro que lanza criaturas extrañas y destruye el estadio de Blitzball.

A partir de aquí inicia una de las historias mas conmovedoras y recordadas de todo FF, después del VII, con un elenco de personajes muy memorables y con personalidades muy marcadas. Es cierto que es linea, hasta cierto punto, pero es una trama que nos brindará mas de una emoción, entre alegrías, tristeza, frustración y satisfacción, no sin antes con un buen Cliffhanger al final del juego.

X-2, por su parte, fue muy criticado en su momento, empezando por lo que destacamos mas arriba del rompimiento de tradiciones, luego el cambio el cambio de actitud de Yuna, que pasa de ser una Sacerdotisa de lo mas seria, a una Idol de lo mas atrevida. Sin embargo, no deja de tener momentos interesantes en su trama principal.

El elenco de personajes cambia, drásticamente, teniendo en cuenta que solo han pasado dos años desde X. En cualquier caso, la historia de ambos juegos puede ser bastante emocional, y hay muchas escenas que ver a medida que la historia se desarrolla.

Jugabilidad

Ambos juegos conservan sus sistemas de batallas por turnos, con algunas diferencias importantes entre ambos, que datallaré a continuación.

FFX, tienes el sistema de batalla basado en turnos condicionales, que permite cambiar a los miembros del grupo en medio de la batalla. Eventualmente, tinemos ocho personajes con los cuales jugar, donde podemos decidir y tomarnos el tiempo para pensar en el mejor personaje para manejar ciertas situaciones. Ya que hay enemigos que aguantan mas los ataques físicos pero no los mágicos y viceversa.

FFX no tiene el tradicional sistema de niveles clásico que conocemos. Ahora cuenta con el sistema de Esferas o Sphere Grid, que a medida que cada personaje gana puntos de experiencia, gana un nivel de cuadrícula de esfera. Esto nos permite movernos en la Cuadrícula de Esfera para cada personaje, desbloquear habilidades o mejorar atributos utilizando diferentes tipos de esferas.

El sistema Sphere Grid permite a los jugadores personalizar cada personaje para que se adapte mejor a sus roles previstos. El Remaster también incluye la versión Experta de Sphere Grid, heredada de la versión internacional del juego, que hace que cada personaje comience en el centro y pueda seguir el camino que el jugador quiera.

FFX-2 retoma el sistema de trabajo tradicional de juegos anteriores mediante el uso de Dresspheres y Garment Grid, que permite cambiar de trabajo en la batalla, ya que solo tenemos tres personajes jugables en todo el juego. FFX-2 también retoma el sistema de batalla en tiempo activo, por lo que mientras los enemigos pueden realizar acciones mientras pensamos eligir nuestros movimientos, también existe la oportunidad de interrumpirlos y también encadenar combos.

En FFX-2, los jugadores obtienen diferentes trabajos a través de vestuarios. Cada personaje puede tener una vestidura a la vez, lo que les otorga acceso a diferentes habilidades y funciones en la batalla. Las batallas te dan puntos de habilidad (AP), que van hacia cada habilidad de trabajo hasta que el personaje la aprende. Cada miembro del equipo puede acceder a hasta seis vestuarios a la vez, para que pueda personalizar a alguien como mejor le parezca. Además se trajo de vuelta el sistema de niveles de toda la vida, por lo que sus personajes se fortalecen al ganar experiencia y AP en la batalla para ganar niveles y aprender habilidades.

Gráficos

A pesar de ser juegos que salieran en el 2001 y 2003 respectivamente, se hizo buen trabajo para la parte gráfica, los personajes principales ahora gozan de mejor modelado poligonal, haciéndolos ver menos cuadrados. Algunas texturas también se mejoraron aunque otras se nota que vienen de PS2. Lo mejor que se adaptó a las pantallas 16:9 y no se le colocaron franjas como se suele hacer.

La calidad de las escenas cinemáticas son en alta definición, por lo que incluso si has jugado antes a los juegos, se ven mejor incluso que en PS2. Los gráficos se suavizan y son notablemente mejores en comparación con el original.

Contenido Adicional para Switch

Esta versión trae contenido que anteriormente era exclusivo de la versión Internacional. Esto incluye la cuadrícula de Esfera Experta que mencioné mas arriba en FFX, junto con varios jefes opcionales. Con FFX-2, hay vestidos adicionales y nuevos minijuegos. Un nuevo drama de audio que detalla los nuevos eventos que se llevarán a cabo un año después de que FFX-2 también se haya incluido, un crédito opcional disponible para post-créditos o simplemente seleccionándolo en el menú principal del juego.

En Switch tiene algunas otras adiciones convenientes que ayudan a la experiencia. Podemos elegir un puñado de menús rápidos de pantalla táctil que permiten curar a tu grupo o cambiar la velocidad de animación de las invocaciones de batalla sobre la marcha.

Sonido

FFX fue el primer juego de la saga en incluirle voces a los personajes, con un trabajo sobresaliente de los actores que es un deleite escucharlos. La actuación de voz y la banda sonora también son mejores, e incluso tienes la opción de ir con la banda sonora original o mejorada con FFX.

Aunque se puede notar algunas rarezas cuando se trataba de sus expresiones faciales y movimientos de la boca al hablar, como no sincronizarse perfectamente con el diálogo. Eso sí no deja de ser un trabajo notable el de la musicalización.

Conclusión

Recopilaciones/ Remaster como estos siempre son bienvenidos, por el esfuerzo que se hizo al trabajar de mejor manera todos sus apartados. Ahora con la llegada a Switch y su modo portátil es una de las mejores maneras de disfrutar cualquier Final Fantasy. El contenido adicional es mas que bien recibido y la calidad que desprende la obra es lo que hacía falta en la híbrida de Nintendo.

Nota: Esta review se realizó gracias a la copia cedida por Square Enix.

Muchos de los que ya vamos camino a la mediana edad (incluso quizás un poco más) tuvimos el privilegio de disfrutar de los denominados dibujos animados, al menos así se le conocía en aquel entonces a la programación no solo infantil, incluso los que ya eran adultos desde mediados del pasado siglo, pudieron ser testigos de una importante era  a partir de los años 30 donde Disney dominó con estrellas de dibujos animados, aun hoy y algunos todavía recordados, como: Mickey, Donald, Pluto, Andy Panda, Tom y Jerry, Bugs Bunny, entre otros, los cuales fueron una nueva clase de dibujos, cuya mezcla original ideada por los estudios de Walt Disney, combinaron con éxito la idea de mezclar dibujos y acción.

A partir de ahí, inició una era dorada…

Y es justo, lo que el juego del cual hacemos este Review: Cuphead, nos hace recordar, trayéndonos a colación la encantadora magia gráfica de ese tipo de bocetos en dibujos animados, y que probablemente jamás nos pasó por la mente en esta época moderna, de que tendríamos la suerte de probar (en el caso de los más jovencitos) o recordar (en el caso de los que ya somos mayorcitos) nuevamente esta encantadora experiencia gráfica.

Iniciamos el Review de Cuphead destacando estos detalles históricos, dado a que el título, desarrollador por Studio MDHR, el cual utilizó como adaptación este magnífico estilo gráfico antiguo, para traernos una verdadera joya de acción en plataformas, de estilo  shoot ’em up, la cual nos llega cargada de desafíos fuera de serie.

Comenzamos….

La historia:

Cuphead y Mugman son dos jovencitos los cuales se dejan arrastrar por la avaricia desenfrenada y por ende se van a apostar jugando a los dados, en el Casino del mismo Diablo.

Cuando todo parece ir excelentemente bien, con una racha de partidas ganadas que mejor no podían ser, el propio Diablo les reta diciéndoles que si le ganan a los dados, les dará toda su fortuna, pero que si pierden se quedará con sus almas.

A Mugman  esto no le asentó muy bien en su cabeza cuadrada, sin embargo, Cuphead, desoyendo a las preocupaciones de su hermano, tira los dados sin pensarlo dos veces y obviamente pierden (el diablo los hizo caer en sus ofertas tentativas, pero engañadoras). Así que de inmediato este le reclama sus almas, sin embargo tras las suplicas insistentes de los hermanos,  el Diablo les dice que le perdonará si a cambio le traen las almas de todos sus otros deudores.

Así que sin mucho vacilar, Cuphead y Mugman se disponen a enfrentarse a estos villanos para hacer frente finalmente al mismo Diablo y recuperar su libertad y sus almas.

Todo parece una idea simple, pero créanme, no será tan fácil derrotar a los distintos villanos durante nuestro recorrido por el mapa para tener la esperanza de poder recuperar nuestras almas.

Jugabilidad:

Con el lanzamiento de Cuphead en el Nintendo Switch, finalmente puedo afirmar de todo corazón, que el titulo en esta consola híbrida, es indiscutiblemente, la mejor forma definitiva de disfrutar del juego como un tesoro a conservar.

Las mecánicas de Cuphead incluyen un movimiento brusco, tipo “dasheo” lo suficientemente rápido para esquivar los ataques si tenemos los reflejos bien afinados así como un movimiento muy conocido como “parry“, que sirve para reutilizar objetos enemigos y realizar un súper ataque contra ellos.

Este ataque también es personalizable y podremos elegir entre tres tipos distintos una vez los vayamos desbloqueando. Además, la acción no solo tiene lugar en la tierra, ya que tendremos múltiples niveles en el aire (manejando nuestra avioneta).

Para los fanáticos de Nintendo, o para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de ver la encarnación anterior de Cuphead, en otros sistemas de consolas o PC, en esencia, deben saber que el desarrollador Studio MDHR ha realizado un trabajo magistral al emular el matiz que se encuentra en los dibujos animados de la década de 1930 en la consola de sobremesa.

Los controles se hacen simples pero muy adecuados, el título se siente realmente bien cuando se juega con los Joy-Cons o el Pro Controller. 

Gracias a la función de poder desmontar los joy-con en el Nintendo Switch se puede aprovechar al máximo el modo cooperativo para poder sumar cualquier amigo que pueda echarnos una mano durante las dificultosas batallas, ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de hacer sesiones improvisadas de diversión y menos frustración.

Dificultad e IA del enemigo:

Cuphead es un juego de altos retos, como en la gran mayoría de estos juegos, todo depende de la habilidad que tenga el jugadora la hora de enfrentarse a los jefes y a los niveles de plataformas, pero son muchas horas de acción y entretenimiento para el precio tan reducido al que sale.

De hecho, Cuphead  tiene un 80% de jefes. La mayoría de los niveles te dejan inmediatamente en una pelea de jefe y terminan tan pronto como el jefe es derrotado.  También hay enemigos aleatorios los cuales nos hacen la vida más imposible.

Cada jefe absolutamente  es distinto en sus patrones movimiento. 

La mayoría de los jefes tienen múltiples formas con múltiples patrones de ataque. Sin embargo, todo ataque es evitable. Nada es aleatorio. Cada ataque ha sido recreado y por ende podemos memorizar cada patrón. Y es en este aspecto donde Cuphead  es algo, justo. Si pierdes todo el tiempo, es solo porque no vas aprendiendo de los movimientos del enemigo para saber qué hacer ante cada embestida.

Afortunadamente en Cuphead la experiencia de morir no es tan frustrante, ya que no toma tiempo volver a la lucha con un jefe después de un intento fracasado. Es solo una cuestión de segundos, antes de que los jugadores se encuentren nuevamente con el mismo ataque que los mató.

Esta rápida sucesión de intentos contra los mismos ataques ayuda a los jugadores a aprender rápidamente y perfeccionar su mecánica de reacción, defensa y ataque.

El juego te permite variar entre dos niveles de dificultad: el fácil y el normal.

Si sientes que las cosas van demasiado difíciles en el nivel normal puedes optar por cambiar a fácil al menos hasta que le tomes el golpe a cada batalla, pero debes saber que si eliges la opción más fácil no podrás avanzar en la historia, ya que para ello necesitamos hacernos con cada contrato de alma que nos dan como recompensa solo al derrotar los villanos en el nivel normal.

Apartado Gráfico y efectos de Sonido:

Ya previamente hemos hablado un poco de esto, sin la intención de hacer spoiler cuando citábamos la historia, pero es que definitivamente hay que admitir que lo que más llama la atención de Cuphead sin duda alguna desde que se anunció, fue su peculiar estilo a los dibujos animados de casi mediados del pasado siglo. El Studio MDHR ha creado estos dibujos a mano y lo han animado con un empeño y cariño que es muy difícil de ver hoy en día.

Durante el desarrollo original del título, parte de los retrasos que ocurrieron en el juego tuvieron que ver con el ambicioso apartado grafico bajo la antigua modalidad de los dibujos animados, pero  gracias al gran empeño del equipo, definitivamente lograron pulir una joya única. El juego durante todo el recorrido nos aporta una variedad de escenarios, cada uno con un diseño característico.

Bellos escenarios recreados a la antigua:

Los niveles de plataformas destacan por combinar los elementos de los entornos en los que estamos (riachuelos, bosques, circos, ect…) y crear todo un conjunto que aprovecha todo lo aprendido en el juego para hacernos sudar y ponernos tensos.

Las imágenes se ven especialmente nítidas cuando se reproducen en el modo portátil del Switch. La tasa de frames por segundos se mantiene todo el tiempo estable, libre de caídas o lagrimeos. Todo se reproduce con una nitidez sobresaliente.

En lo que respecta a la banda sonora, el estudio ha logrado crear en Cuphead una magistral obra compuesta por temas originales donde podemos hasta alucinar, desde las dulces melodías del jazz (que sirven para aumentar ese toque clásico de los años 30) hasta los estruendos de una banda de Bateristas que nos pondrán tenso. Sin duda alguna, el sonido, es el aspecto más destacable del juego junto al diseño gráfico, ya que cuenta con una gama de canciones dedicadas a los escenarios y a los jefes del juego.

Tan solo entras al menú y ya tienes la sensación de que vas a jugar a algo mágico, y así lo ha sido.

Nuestra Opinión final de Conclusión:

En general, Cuphead es todo lo que podrías desear y más. Es un juego difícil que te empuja a dominarlo, con un estilo artístico novedoso y una banda sonora increíble.  Desde que inicialmente fuere lanzado para otros sistemas, Studio MDHR ha tenido un éxito envidiable. Y no es para menos, en vista de que lograron crear un juego con un diseño que nos transfiere al origen de los dibujos animados, cargado de enemigos originales que no se repiten, una música apropiada que se queda atrapada en tu cabeza y un guion simple, pero lo suficientemente bueno como para saber que dos chicos con cabezas de tazas luchan de manera frenética con la única intención de solo recuperar sus almas de las garras del maligno.

¿Qué más podrías desear de un juego indie de veinte dólares?

Por todo lo expuesto, si tienes una consola Nintendo Switch, no has adquirido este título, debes saber que Cuphead es uno de los inolvidables títulos que no pueden faltar en tu biblioteca. Y si aparte del Switch, tienes el privilegio de poseer otras consolas, también debes saber, que el juego, en la consola de Nintendo se siente como en casa, mejor no podría ser.

Sin duda que Cuphead, es una obra maestra moderna construida en la animación de la vieja escuela.

Este Review fue realizado en una consola Nintendo Switch, y la copia del juego fue gracias a Studio MDHR.

Personalmente no había probado la experiencia de Darksiders en ninguna de sus versiones anteriores; obviamente esta entrega es la primera de las tres que hasta el día de hoy se han lanzado de la saga. Había escuchado cosas muy buenas de este juego, pero la verdad; nunca soy de dar opiniones si no he jugado algún título o probado algún producto. Ahora que por fin me adentre a Darksiders en su versión completa y remasterizada en Nintendo Switch; puedo decir que esos comentarios tenian mucha razón. Acompáñame a ver, más a detalle Darksiders, en este caso en Nintendo Switch. 

Historia sangrientamente destacable. 

En este juego la historia es muy importante; vaya es lo principal de él, así que es importante que sea buena y que te mantenga pegado para seguir queriendo avanzar más. Tu manejas a Guerra, uno de los jinetes que tenían como encargo evitar el apocalipsis cuando este sucediera; lamentablemente al inicio del juego algo sale mal y padece que en lugar de impedirlo fue todo lo contrario. Por ende, Guerra se siente un poco culpable ante esto y quiere sacarse la culpa buscando a quien hizo que cometiera el error fatal; sobre todo porque antes de morir un personaje le hablo del tema; pero un enemigo lo asesino; enemigo que será importante en el desarrollo de la trama ya que Guerra buscara vengarse de él. 

De principio a fin es muy interesante el cómo te presentan los escenarios a los que enfrentaras y, sobre todo; a los jefes finales de cada uno de ellos, ya que, estos tienen una historia de fondo, lo que lo hace ser más llamativo al llegar con cada jefe.  

 Gameplay dinámico y variado. 

Darksiders como seguramente ya sabes, es de genero hack n slash; prácticamente destrozar, golpear y aventar son las herramientas principales en este juego. Esto automáticamente hace que el juego sea dinámico. Aparte del dinamismo que menciono, el juego tiene una variedad de armas destacable; y no es que las tengas en poco tiempo, de hecho algo que me gusto es que en cada nivel en que te enfrentaras a un jefe al final consigues un arma; y con esta empiezas abrir puertas que no podías y es, al final, la que utilizaras para vencer al jefe de esa zona; la verdad muy clásica la manera de jugarse este juego; vaya y no es un juego nuevo en realidad, es un juego que salió ya hace 9 años, 2010 específicamente. 

En realidad, se puede decir que es un juego que se maneja de manera sencilla; con un botón puedes pasar el juego al vencer a los rivales; pero si te pones creativo, con la realización de combos y juntar ataques diferentes tienes una experiencia muy entretenida; de hecho, también tiene su reto, ya que va mostrando el número de combos que estas realizando en la batalla que estas teniendo. 

Su variedad en los jefes también es muy interesante ya que cada uno, como lo mencione anteriormente; lo vences con un arma en específico por ende estos muestran habilidades diferentes y son muy entretenidas las batallas; no son difíciles pero son disfrutables. 

Gráficos mejorados, aunque con detalles. 

Sin duda el juego luce muy bien; obviamente mejor en TV que de manera portátil, el juego, en general corre adecuadamente, pero en ocasiones sufrí caída de cuadros; incluso el juego se trabo en una parte, fue muy poco tiempo y solo una vez por lo menos. Pero, repito, en general la experiencia es amena aunque tiene sus detalles. Si llegas a comparar esta versión con la original los cambios son medianamente notables, ya que si se nota más pulido lo que es la imagen corriendo del juego. Estamos hablando de un juego de un juego que salió a mitad de la generación pasada; así que ya ha pasado bastantito tiempo. 

Si vienes de jugar algún juego de actual generación y te pasas a Darksiders sin duda si sentirás el cambio de gráficos por más de que estos hayan sido pulidos. Pero eso ya no es de que el desarrollo de la remasterizacion no fue adecuado; sino que únicamente se tocan detalles de pulimiento no tanto de recreación; ya que eso fuera un remake, que es donde, desde cero, crean texturas, escenarios, personajes, etc. 

En conclusión… 

Darksiders es un juego muy ameno, muy disfrutable; y en realidad muy completo. Si disfrutas del género hack n slash sin duda es recomendable; aunque, seguramente ya debes de haber probado este título de alguna manera ya que, aparte de que estuvo en PS3 y Xbox 360 en su momento; actualmente también lo puedes disfrutar en PS4, Xbox One, PC y ahora en Nintendo Switch. La remasterización tiene sus detalles gráficos, pero en general el juego se ve y corre bien; pero cuando se carga mucho la pantalla con enemigos o ataques es cuando sucede la caída de cuadros; o por lo menos fueron las veces que me ocurrió a mí. 

Una historia entretenida y una jugabilidad aún más hace que la experiencia no te aburra. Lamentablemente parece que la tercera entrega dejo mucho que desear y, hasta la fecha, la mayoría de la gente; de la trilogía que actualmente tenemos de Darksiders mencionan que el primero es el mejor. Personalmente no puedo dar opinión del tema ya que no he jugado ni el dos ni el tres; pero por el momento puedo decir que, en definitiva, es un juego entretenido, el cual te dará horas de entretenimiento; la historia es lineal, pero en ella hay secretos que puedes ir descubriendo lo que te tomara tiempo; y más si te atreves a jugarlo en nivel difícil.

Esta reseña fue realizada en un Nintendo Switch gracias a THQ Nordic

Super Dragon Ball Heroes: World Mission nos trae a nuestras pantallas de consolas una de estas pequeñas sagas de Dragon Ball que han resultado más exitosas, sobre todo en Japón

En este lado del mundo estamos muy poco familiarizados con este tipo de juegos, quizá por eso no han proliferado tanto como en Japón, pero entiendo que, debido a la popularidad de este, ya tenemos Super Dragon Ball Heroes: World Mission tendrá buena acogida.

Este tipo de juegos es algo bastante viejo, desde los tiempos del 2005 se popularizó un juego de Dragon Ball Z con este estilo, un juego que era capaz de leer códigos de barra de cartas coleccionables y con esto los hacías tus luchadores en el juego. Esto se popularizó demasiado y lo volvieron a utilizar en varios juegos más de Dragon Ball, siendo estos unos juegos de estrategia, con una historia particular de su propio universo.

Esto, en vez de mermar, fue cada día creciendo más, hasta convertirse en lo que es hoy día, Super Dragon Ball Heroes, con mas de 3000 cartas coleccionables y que pueden utilizar para el juego. Varias versiones del juego existían para Nintendo 3DS, pero exclusivamente en japón, ahora Bandai Namco se ha dignado de lanzarlo en el mercado mundial.

Su historia es muy parecida a la de los juegos de 3DS y se explica desde el principio, el protagonista es Beat, un pequeño que adora Dragon Ball y que quiere probar suerte con ese juego de cartas llamado Dragon Ball Heroes, el cual no conocía hasta ahora. Cuando empieza a jugar, descubre que se le da sorprendentemente bien, pero a la vez pasa algo terrible: alguien parece estar mezclando los personajes de la ficción de Dragon Ball con los de su propio mundo, así que, para resolver este enorme problema, Beat tendrá que convertirse en el mejor jugador de Dragon Ball heroes y, a la vez, pelear codo con codo con los protagonistas de su anime favorito.

De original no tiene mucho, pero no es más que una excusa para que vayamos conociendo y enfrentándonos a los diferentes personajes de DB y, de paso, descubriendo otros nuevos, creados para esta serie. Así, encontramos la amiga/rival llamada Note, nuestro maestro el Gran Saiyaman 3… Pero también villanos, uno completamente nuevo, que ha sido diseñado para este juego por Toyotaro, el actual dibujante del manga Dragon Ball Super.

Dragon Ball Heroes, es increíblemente complaciente con sus fanáticos, pues hemos ido viendo una enorme cantidad de transformaciones, personajes y fusiones que simplemente exceden nuestra imaginación y no dejan de asombrarnos y divertirnos. Digase, hemos visto todo lo que podemos imaginar, una gran transformación de Cell, Fusiones de Trunks con Vegeta, Broly super saiyan 4, en fin, de todo. Super Dragon Ball Heroes World Mission incluye un recopilado de todo esto.

Pero, por supuesto, este juego tiene un enorme historial, pero tampoco nos intimidemos, es perfectamente amigable con todo el que quiera involucrarse por primera vez. Por supuesto, que si no conoces la serie, será un poco más complicado para entender la historia, ya que aquí se complica bastante. Pero con paciencia, estoy seguro lo entenderán y disfrutarán.

Pero mejor hablemos sobre lo más importante de este juego, su jugabilidad. Lo más importante a entender es que este es un juego de estrategia por turnos, al comenzar, cada jugador tiene 7 cartas en mano, podemos poner las cartas en modo de ataque o en modo de recuperación. En el primer modo, el luchador estará activo para actacar, en el segundo modo, el luchador se centrará en recuperar resistencia.

Una vez completemos nuestras cartas en la mesa, se hará un calculo en base a los atacantes, resistencia, etc y el que saque el puntaje mayor, tendrá el primer turno. Así que, si tenemos 3 luchadores en modo de ataque, cada cual hará lo suyo contra el enemigo y terminará nuestro turno.  Como ya se pueden imaginar, el objetivo del juego es vaciar la barra de salud que tiene el enemigo como equipo en conjunto y conseguir la victoria.  También se puede conseguir la victoria al pasar 5 turnos, el que tenga más salud, gana.

En el momento de atacar, tiene lugar la llamada carga de impacto: durante 3 segundos, una barra de potencia sube y baja sin parar y tenemos que pulsar A para detenerla cuando sea lo más grande posible, mientras el rival hace lo propio con la suya. Si estamos atacando y la tenemos más grande nuestro golpe acertará con toda su fuerza al enemigo, pero si gana él, se cubrirá y no le haremos tanto daño. Además, si por la disposición de las cartas tenemos acumulada la suficiente energía de héroe, nuestro personaje ejecutará su ataque especial. Con ello, hará mucho daño extra a nuestro enemigo.

Esa es la esencia general de la jugabilidad del juego. Pero por supuesto, hay muchas cosas más que lo hacen un poquito más complicado. Debemos tener en cuenta siempre las estadísticas, dígase ataque, defensa, posibilidades de que tal evento pase en un turno, naturalezas de personajes, aparte de esto, cada carta tiene una habilidad única, que se activan en X circunstancia. Y para hacerlo mas divertido, estas habilidades se realizan en minijuegos, donde ponen a prueba nuestra creatividad y agilidad.

Todo se puede hacer tanto en pantalla táctil, como en un control tradicional. Son muchísimos minijuegos, por lo que les recomiendo siempre variar de cartas y conseguir nuevas, para que vayan viendo todos los minijuegos o al menos la mayoría. Algo que noté es que el juego no tiene esa profundidad estratégica, como otros, quizás por tratarse de DB esto es algo muy difícil de lograr, por lo que no esperen tener el maso de cartas perfecto y con el llegar al fin del juego, es mejor ir variando y disfrutar lo que ello trae consigo.

Las graficas son un poco decepcionantes, no esperen la gran cosa, me recuerda a estos Budokai ya prácticamente extintos. Por lo que Super Dragon Ball Heroes: World Mission no brilla por sus graficas.

En cuanto al sonido, las voces son en japones, originales, pero japones, la banda sonora si que está bastante bien y emocionante, haciéndonos entrar en batalla bastante animados, aunque seguro que estarían mejor para un juego de pelea.

En fin, Super Dragon Ball Heroes World Mission viene siendo como la satisfacción de ver un sueño cumplido, sobre todo para los más fanáticos. Los cuales estarán locos con este juego, para los no tan fanáticos, lamentablemente este solo será un juego del montón. Lo que no se puede negar es que este juego explota al máximo lo que es la franquicia Dragon Ball Heroes.

Este review fue realizado en Nintendo Switch gracias a una copia proporcionada por Bandai Namco

Hay juegos que sorprenden a toda una industria con su lanzamiento mas o menos discreto y al instante se convierten en unos referentes por varias razones. ¿Quien diría que una mezcla entre FPS, Diablo y RPG sería la fórmula de un éxito? Pues eso es Borderlands, ahora con el remaster Game of the Year Edition para consolas actuales. No solo es una actualización de gráficos, también es una puesta al día de algunas mecánicas que hacían falta.

Era el año 2009 cuando una desconocida desarrolladora, GearBox Software, lanzaba Borderlands. Una loca batida entre RPG, FPS y Diablo que muchos no creían que sería bueno. Pues que equivocados estaban. El éxito fue tal que se aseguró una secuela y otra “Pre-Secuela”.

Historia

Llegamos al planeta Pandora, un lugar lejano de la galaxia donde encarnaremos a uno de los cuatro “Buscadores de la Cámara”. Mercenarios en busca de fama y fortuna. Dicho planeta nos hace encontrar la muerte en el lugar menos esperado, pero la recompensa vale la pena.

La historia se cuenta mediante un narrador y los personajes secundarios que nos encontremos, mención especial para el Claptrap, un simpático robot con un sentido del humor muy retorcido e inocente que se ha ganado el cariño de los fans. Cada personaje que nos encontremos se limitará a darnos misiones con un breve briefing, así hasta e final del juego.

Lamentablemente la historia no es su punto fuerte y es por el tratamiento que le dio Gearbox. Como dije, la historia la cuentan los personajes secundarios, por lo que nos la pasaremos de misión en misión sin algo que capte nuestro interés, salvo la idea de ser mas y mas fuertes.

Afortunadamente el humor negro con el que cuenta el juego es lo que salva este apartado y mucho del peso recae en el Claptrap. El robot nos sacará mas de una sonrisa en alguna que otra ocasión con sus ocurrencias.

Jugabilidad

Al elegir a cualquiera de los cuatro personajes protagonistas, estos representan una de las cuatro clases, las cuales se especializan en diferentes tipos de armas y poseen una habilidad única, según cual elijamos.

• Roland: Clase soldado, especializado en ametralladoras y cuya habilidad única es lanzar una torreta automática.
• Mordecai: Clase Cazador, se especializa en el uso de revolver y rifles de largo alcance, su habilidad especial es utilizar al ave Bloodwing para que ataque a los enemigos.
• Lilth: Clase Sirena, se especializa en SMG y armas elementales, su hablidiad es Movimiento en Fase.
• Brick: De clase Berserker, se especializa en escopetas y armas explosivas. Su habilidad única es Modo Berserker.

Aquí viene el punto fuerte del título, como buen RPG, el juego nos hace escalar niveles ya que habrá zonas donde los enemigos serán mas fuertes que nosotros. Cuando sucede sobre sus cabezas tendrán el indicador de una Calavera, lo que nos dice que nos lleva varios niveles.

De la parte FPS están los millones de armas que podremos encontrar y que dejarán caer los enemigos. Dichas armas están divididas en Pistolas, Amtralladoras, Rifles de Asalto y Lanzacohetes, alienigena entre otras. También están divididas por niveles y por grado de rareza. Si somo nivel 10 y encontramos un arma nivel 15 habrá que esperar a tener dicho nivel para utilizarla.

Su parecido con el juego Diablo es que en nuestro camino nos encontraremos cientos de enemigos, de diferentes clases y niveles, además también de todas las recompensas que dejen. Dentro de estos enemigos están los llamados  “Cabronazos”, los cuales son mas fuertes, tienen mas vida y hacen dejan caer mejor botín. Hay una gran variedad de enemigos, desde perros alienígenas salvajes, matones, soldados hasta aves/ murciélagos, aparte de los jefazos que siempre dejan botín interesante.

Hablando de botín, ya mencioné su grado de rareza, el cual determina sus estadísticas:

• Blancas: Común
• Verdes: Poco común
• Azules: Raras
• Púpura: Épicas
• Naranja: Legendarias
• Magenta: E-tech.
• Rosa: Seraph.
• Cian: Pearlescent

Para tramos largos y de grandes dimensiones tenemos un vehículo que nos transportará hasta nuestro destino. Dicho vehículo tienes dos asientos el del artillero y el de conductor.

Contenido GOTY

Al ser un remaster es regla general que tenga contenido nuevo si quiere sobresalir y que el juego sea conocido por los nuevos jugadores. Y es que las mejoras que trae son mas que interesantes.

En el juego se han incorporado nuevas mecánicas que se incluyeron a partir de la segunda entrega. Una muy útil es el mini-mapa en el HUD, que antes debíamos abrir el menú para poder orientarnos. También se puede recoger la munición de manera automática al pasar por encima. Nuestro inventario se ha mejorado, pudiendo clasificar los objetos para colocarlos como favoritos o basura.

También están los cuatro DLC/ expansiones que salieron para el juego, con nuevas misiones y armas. Heredado de Borderlands 2, trae los códigos SHIFT, que otorgan llaves doradas para un cofre que nos ofrece botín legendario.

En el juego original solo se podía jugar en cooperativo offline a solo dos pantallas, ahora se puede a cuatro, aparte del modo online, lo que hace el juego tremendamente divertido jugar acompañado. Mientras mas jugadores mayor será la dificultad de los enemigos. Y como punto final se puede importar partidas pasadas.

Gráficos

Ahora con las texturas Ultra HD, el juego corre mejor con las nuevas mejoras visuales. Cierto es que su estilo Cel-Shading tipo caricatura disfraza muy bien el paso del tiempo, pero el trabajo se nota en los modelados de los personajes y las texturas.

Los poseedores de un PS4 Pro, PC y Xbox One X verán el juego corriendo a 4K y los de consolas con HDR, para unos mejores colores. Corre a unos 60fps que antes no se podía, pero cuando jugamos cooperativo se reducen a 30fps.

Sonido

En esta parte si bien es cierto que el juego tiene unas canciones de diferentes géneros, la música ambiental se nota muy desoladora. Los efectos sonoros es lo que se podrían encontrar en un FPS, muy bien implementados.

Viene doblado al castellano y esta fue una de las mejores decisiones en su momento, ya que el humor del que hace gala el juego es lo que diferencia por mucho a este FPS. Mención especial a la chirriante voz del Claptrap.

Conclusión

Hay remaster que aplican la ley del mínimo esfuerzo y no se trabaja como se debe, no es el caso de Borderlands: Game of the Year Edition. Es una oportunidad para los que nunca han jugado el juego y sepan por que esta saga es tan querida entre el público. El nuevo contenido y mecánicas que ofrece arreglan un juego que de por sí ya era bueno. Texturas HD, todos los DLCs, visualización del mini-mapa, nuevas mecánicas hacen que visitar de nuevo Pandora resulte muy motivador.

Nota: Este review se realizó en PS4, y la copia fue cedida gracias a 2K Games