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¿Cómo afecta el Soundtrack a un producto, que efecto tiene la música en una serie o en una película?

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En las últimas semanas tuvimos una entrevista con Michael Gatt compositor de música para el cine y la televisión, y en este intercambio de ideas se hablo de muchos temas relacionados con el mundo de la composición musical.

Además de la música desde el punto de vista de un compositor para grandes audiencias y productos de entretenimiento.

Uno de los tópicos más interesante de nuestra entrevista fue ver el efecto que tiene la banda sonora, el “Soundtrack” dentro de un producto de entretenimiento.

Muchos recordaran las notas tan desgarradoras del primer The Last of Us, o ICO y por supuesto Shadow of the Colossus, donde la banda sonora juega un papel muy importante no solo al trascender su propia historia, sino al añadirse en la narrativa de estos juegos como un elemento más.

Game of Thrones es otro ejemplo donde a lo largo de sus temporadas pudimos ver el efecto tan grande que tenía la banda sonora dentro de la serie, con cada personaje teniendo su propio tema y por supuesto este afectando la atmosfera de la serie.

¿Cual es la diferencia entre la música para Cine & TV y la música comercial? Michael Gatt nos da la respuesta

Es de esta manera que quiero abarcar este articulo pues Michael Gatt, nos ha mostrado una pequeña parte de lo que es el mundo de la composición musical, y más como un artista imprimiendo su trabajo en obras como: Batman: The Long Halloween Part One and Two, DC Superhero Girls, Dying to Play, entre muchos otros.

La experiencia obtenida en trabajos previos aporta y de hecho trae mucho a la mesa en sus proyectos, como te podrás dar cuenta este tema “Ambush” pertenece al soundtrack de la película animada y junto a The Long Halloween Begins son de los mejores temas.

Michael empezó su carrera tocando en diferentes bandas de música las cuales estaban adaptadas a tocar los géneros de la época, Rock, Pop, etc.

Sin embargo el punto principal aquí es la experiencia como fruto central para crear algo, pues todo el trabajo que Michael realizo en esta etapa de su vida lo ayudo a moldear un estilo y luego plantarlo en sus posteriores proyectos como compositor.

“…Pero te digo… lo que si me sirvió y lo que aprecio de esa experiencia…Es el interés compuesto de todas tus experiencias, Yo traigo todo mi tiempo en bandas con las que toque  a cada composición que hago”

El  efecto que tiene el sountrack en el ambiente de una producción

De una manera interesante Michael nos cuanta que cada proyecto tiene su propia imagen, y esta imagen puede “leerse”; Claro al haber tantas perspectivas diferentes, la forma de interpretar dicha imagen va a cambiar dependiendo de quién sea el compositor.

Sin embargo, también nos muestra las diferencias que hay desde tocar en una banda al componer para una producción, y como esa libertad se puede perder en pro de seguir un camino y adaptarse a él, es en sus propias palabras:

“Creo que cuando tocas en una banda o escribes una pieza musical no hay muros, pero cuando estas componiendo para una imagen o una animación las cosas no caen solo en su lugar

Porque la audiencia lo sabe… la imagen viene primero y luego sucede la música. Pero ultímateme tu trabajo es hacer que parezca lo contrario”

Creo que esto es más visible en escenas donde el soundtrack toma un papel fundamental a la hora de añadir un elemento de tensión a una escena o por el contrario reafirmar un sentimiento de nostalgia.

Muchos recordaran uno de los momentos finales de God of War 2018 donde la música juega una parte muy especial y podemos ver reflejada esta idea, donde la música puede reafirmar ese sentimiento de libertad (solo hay que recordar estos canticos).

En efecto la música siempre afecta todo lo que toca, desde estas grandes escenas hasta pequeños momentos, y tener a compositores como Michael  Gatt trabajando en diferentes producciones y ver como se adapta a ellas es fascinaste.

Esperamos verlo en próximos proyectos en el futuro, y como un fanático más seria increíble verlo trabajar en algún proyecto relacionado con el Terror.

 

 

 

AOC GH300 Gaming Headsets Review

AOC GH300, GamersRD

Muy Buenas queridos lectores, en esta nueva ocasión le traemos unos de los Periféricos de la marca AOC en esta caso los Headsets Gaming GH300. Estos periféricos de alta calidad cuentan con un sistema inmersivo Surround 7.1 que más adelante iremos comentando.

Empezando por lo mas básico, estos Headsets Gaming son RGB como muchos de los Periféricos de hoy en dia. El logo de AOC en cada orejera lo podemos configurar para que cambie de color en el programa G-Menu, Micrófono ajustable. Diafragmas de 50MM y audio 7.1 como ya habíamos mencionado.

AOC GH300, GamersRD

Empezando por los Diafragmas de 50MM. Realmente son muy cómodas al momento de pasar unas cuantas horas ya sea jugando a nuestro Videojuegos favoritos. Escuchar música o creando contenido para las diferentes redes sociales,se adaptan excelente al contorno de la oreja y son totalmente de altura ajustable, hubiese querido que fuesen un poco más grandes los cascos para mayor comodidad, pero eso ya dependerá de cada quien.

AOC GH300, GamersRD

Micrófono ajustable, es un Micrófono corto y a la misma vez sencillo visualmente, ya que es bastante flexible pero muy resistente. Está compuesto de Aluminio y cubierto con una capa plástica transparente, siguiendo la misma línea. Tenemos en cable de conexión vía USB es un cable largo y cómodo de maniobrar. Su longitud es de 90.55 pulgadas para poder conectarlo donde deseemos sin están tan cerca ya sea de nuestra PC, TV o Consola. También tenemos una pequeña caja maestra junto con el mismo cable para así poder graduar el volumen. Mutear el Micrófono y controlar los RGB que tengo que destacar que tiene 4 modalidades: Constante, Tipo Respiración, Cíclica y Latidos del Corazón.

AOC GH300, GamersRD

El cuerpo de estos periféricos esta compuesto básicamente de Aluminio con una combinaciones de colores de Negro Mate y Rojo Candy para los detalles, eso le da un look precioso, la parte de arriba del los cascos esta totalmente acolchada para mayor comodidad y unas costuras en rojo para darle ese toque delicado, realmente esta combinación de colores quedo perfecta.

AOC GH300, GamersRD

Entrando a lo que es el audio 7.1 lamentablemente debo decirles que solo es compatible para PC, por razones obvias. Ya que en la PC podemos calibrar el audio como lo deseemos y el Micrófono. Inclusos en los foros podemos buscar algún presets que otra persona haya compartido para así poder nosotros usarlos.

Dentro del G-Menú podemos ver varias funciones que nos ofrece para personalizar tanto como queramos nuestra experiencia, como ajustar el master control del micrófono, podemos usar los Sample Rate desde 44.1 hasta 96.0 KHz al igual que el Bit Rate. Podemos usar 16 hasta 24 bits, esto no abre muchas posibilidades para configurar nuestros Headsets como queramos y tener varias configuraciones para diferentes usos.

AOC GH300, GamersRDEn mi caso ya hablando de todo un poco Cuando los usé, los diafragmas se sentían demasiado sueltos alrededor de mis orejas. No me quedaba bien. Sin embargo, los Headsets en sí son muy cómodos y las almohadillas son lo suficientemente suaves para un uso largo de varias horas como ya había comentado.  

Con el AOC GH300, las armas de un solo disparo más pesadas, como una pistola o un Sniper, sonaron lo suficientemente claras, y las cosas funcionaron bien gracias al sonido envolvente 7.1 jugando en PC, recuerden que este modo no es compatible en consolas. El Micrófono , también funciona muy bien por el precio, y el sonido es alto y claro con un buen aislamiento del ruido exterior. 

Claro está, aún podemos escuchar pasos y disparos a lo lejos, lo cual está perfectamente bien para la mayoría de los juegos. Pero en momentos de pura tensión en juegos como Warzone, al final de cada partida, puede haber algo que valga la pena considerar Dinero para algo un poco más elegante. Sin embargo, encontré que el AOC GH300 tiene un sonido alto y agradable en general, y para juegos casuales, es genial.

Está disponible ahora para comprar en varios minoristas. Incluido Amazon, los Headsets Gaming AOC GH300. Si estamos en los Estados Unidos los podremos adquirir por alrededor de $60.00. Definitivamente es una opción económica, esperaba que realmente el micrófono fuese desmontable, pero como mencionamos anteriormente no deja de ser cómodo con su sonido envolvente, y luces RGB.

AOC GH300 Gaming Headsets, GAmersRD

 

CONCLUSIÓN

Ya para concluir debo decir que si, estos periféricos son bastante buenos para los jugadores de PC. Cómodo en ciertos puntos y su sonido 7.1 que lo hace destacar. Combinaciones de colores estupenda y fácil de configurar, por ahora esta esta es una de las mejores opciones para adquirir con poco dinero y buen desempeño. Este review fue realizado gracias a los headsets proporcionados por AOC.

Dead by Daylight aumenta las recompensas de calificaciones mensuales

Dead by Daylight aumenta las recompensas de calificaciones mensuales, GamersRD

Además de las compensaciones de Bloodpoint y un nuevo evento Bloodrush que se está llevando a cabo en este momento, Dead by Daylight anuncia mayores recompensas mensuales de reinicio de calificaciones.

Dead by Daylight ha decidido recientemente aumentar las recompensas que ganan los jugadores por grado. Con un gráfico detallado de cada grado y su respectivo grupo de recompensas, los jugadores pueden ver que se realizan aumentos sustanciales, como la posibilidad de ganar 1 millón de Bloodpoints por un grado obtenido de Iridescent Rank 1.

Además, este aumento afecta tanto al sobreviviente como al asesino. calificaciones, lo que significa que los jugadores podrían ganar efectivamente 2 millones de puntos de sangre si alcanzan el rango iridiscente 1 tanto para los sobrevivientes como para los asesinos.

Todos los jugadores se restablecen a un grado Ash el día 13 del mes, donde todos deben ascender a través de 4 rangos de nivel individuales antes de poder alcanzar el siguiente grado.

Por ejemplo, los jugadores comienzan en Ceniza 4 y finalmente alcanzan Bronce después de pasar Ceniza 1. Afortunadamente, hay recompensas establecidas para cada uno, por lo que se fomenta e incentiva el tiempo de juego en Dead by Daylight.

La cantidad de Bloodpoints que los jugadores normalmente pueden retener tiene un límite de 1 millón, aunque las recompensas de grado eluden eso y se reflejarán en el menú del jugador.

Dead by Daylight está disponible para dispositivos móviles, PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Stadia, Switch, Xbox One y Xbox Series X/S.

Los jugadores de PC de Monster Hunter Rise se encuentran con el mensaje ‘Error al guardar’

Los jugadores de PC de Monster Hunter Rise se encuentran con el mensaje 'Error al guardar', GamersRD

Un error generalizado de «Error al guardar» para el puerto de PC de Monster Hunter Rise impide que los compradores puedan siquiera iniciar el juego.

El error es sencillo en su presentación. Los jugadores de Monster Hunter Rise pueden instalar el juego e iniciarlo normalmente, pero cuando aceptan un mensaje que dice «No existen datos guardados. ¿Crear un nuevo archivo de datos guardados?» un error que dice «Error al guardar» evita que los jugadores progresen más. Sin poder crear un archivo guardado, no se puede iniciar Monster Hunter Rise. En otras palabras, los jugadores de Monster Hunter Rise no tienen acceso al juego que compraron.

Un hilo en la página de discusión oficial de Steam de Monster Hunter Rise muestra que, lamentablemente, el problema está muy extendido. Hay más de 850 comentarios entre los compradores de Monster Hunter Rise que discuten el error. Desafortunadamente, ninguno de los comentaristas parece haber encontrado una solución para el problema. La gran mayoría de las publicaciones simplemente confirman que han experimentado el error Failed to Save y esperan que Capcom pueda arreglar Monster Hunter Rise pronto.

Los jugadores de PC de Monster Hunter Rise se encuentran con el mensaje 'Error al guardar', GamersRD

Una persona en la discusión de Steam publicó lo que afirma que es un correo electrónico de Valve que investiga el problema. El correo electrónico le pide al usuario que cree y envíe a Valve un registro que detalle lo que sucede cuando ocurre el error. Si bien no está claro si el correo electrónico es auténtico, si lo es, significa que tanto Valve como Capcom están investigando el problema.

Capcom ha hecho una publicación oficial en el centro de la comunidad Steam de Monster Hunter Rise recomendando a los jugadores que prueben varias cosas para intentar corregir el error. Estas recomendaciones incluyen reconfigurar la configuración del botón del controlador del juego, deshabilitar Steam Cloud , volver a descargar el juego, eliminar los datos guardados e incluso reiniciar la PC del usuario. Está claro que Capcom aún no está del todo seguro de cuál es el problema.

Obviamente, esta no es una situación con la que nadie quiera lidiar. Monster Hunter Rise es un videojuego de precio completo de $59,99 USD y la cantidad de compradores que no pueden acceder al juego es considerable. Es solo una verdad desafortunada que los puertos de PC de Capcom se inician rutinariamente con problemas técnicos graves. Espero que se pueda encontrar una solución rápidamente.

Monster Hunter Rise ya está disponible para PC y Switch.

Atlantis: The Lost Empire estaba destinada a ser la próxima gran franquicia para Disney ¿Qué sucedió?

Atlantis The Lost Empire estaba destinada a ser la próxima gran franquicia para Disney ¿Qué sucedió?, GamersRD

En 2001, éxitos de taquilla como Shrek y Lara Croft: Tomb Raider dominaron la taquilla y generaron franquicias y secuelas. El mismo año, Disney estrenó Atlantis: The Lost Empire, una película tradicionalmente animada con elementos de CGI que contaba la historia de la ciudad perdida de Atlantis, su redescubrimiento y su regreso a la gloria.

La película bombardeó silenciosamente la taquilla y ganó $185 millones contra su presupuesto de $90-120 millones.

La pregunta es, ¿Vale la pena volver a visitar Atlantis: The Lost Empire?

Atlantis: The Lost Empire una aventura pasada de moda con una apariencia moderna

En los años transcurridos desde su lanzamiento, la película ha ganado seguidores de culto. Las imágenes únicas junto con el elenco de actores de voz estelar y una trama convincente hacen que valga la pena volver a ver esta película y reevaluarla 20 años después.

Combina la influencia de Julio Verne con la influencia artística de los cómics de Mike Mignola creando una experiencia totalmente única para la época.

La película comienza mostrando al público los orígenes del mito de la Atlántida y cómo se convirtió en una ciudad perdida. Una explosión sacude la ciudad, enviando un tsunami hacia ella y poniendo en peligro a toda la población.

A medida que el tsunami se acerca a su objetivo inevitable, la Reina de la Atlántida se fusiona con un cristal que flota sobre la ciudad y, mientras su hija Kida (Cree Summer) observa, se fusiona con él, convirtiéndose en una cúpula que encapsula y protege la ciudad mientras la ola se estrella contra ella, enterrándolo bajo el océano y comenzando el mito.

Avanzan 8.000 años hasta 1914 y Milo Thatch, un lingüista que trabaja en el Smithsonian, descubre la ubicación potencial de un texto conocido como The Shepherd’s Journal que parece contener instrucciones para llegar a la leyenda desaparecida.

El fracaso de Atlantis: The Lost Empire

El principal inconveniente del fracaso de taquilla de Atlantis: The Lost Empire es la oportunidad perdida de seguir explorando el universo.

Aunque la secuela, Atlantis: Milo’s Return, se lanzó directamente en DVD en 2003, muchas más expansiones planificadas se cancelaron después del fracaso de taquilla de la película.

Inicialmente, Disney planeó lanzar una serie de televisión llamada Team Atlantis e inicialmente había planeado una atracción submarina en Disneyland que fue cancelada silenciosamente. La secuela no ha obtenido la misma nostalgia y reverencia retrospectiva, pero eso podría deberse a la falta de fe de Disney en la propiedad.

Mirando hacia atrás ahora, Atlantis: The Lost Empire tiene mucho en común con Titan AE, una película que comparte muchas similitudes y fue lanzada por Fox Studios y dirigida por Don Bluth en 2000.

Ambas películas utilizaron animación tradicional y CGI tenían elementos de ciencia ficción y contenían personajes que tenían diseños destacados. Ambos también se centraron en un pequeño grupo de personas reunidas en aras del descubrimiento y la aventura.

En ese momento, estas 2 películas no tuvieron un buen desempeño en la taquilla, pero ahora se consideran clásicos maltratados que merecen una posición más alta. Con la ola de remakes de acción en vivo de Disney que se han lanzado en los últimos años, Atlantis: The Lost Empire podría tener una nueva vida en camino.

Y tú que opinas ¿Te gustaría ver de nuevo esta película? ¿Sería mejor un remake en Live Action, o un reinicio con animación moderna? Déjanos tu comentario.

Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru inspira dos mangas para adultos

Sono Kisekae Ningyou wa H wo Suru, GamersRD

El distribuidor Toranoana anunció el lanzamiento del doujinshi para adultos escrito e ilustrado por Ihiro Buchi, «Sono Kisekae Ningyou wa H wo Suru (Disguised Doll as Hentai)», el 16 de enero en Japón. El doujinshi, aparentemente basado en la franquicia Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru (My Dress-Up Darling), se describe de la siguiente manera:

«Marin-san pensó que Gojou-kun era inofensivo y le pidio que le tomara medidas mientras vestía un traje de baño. Sin embargo, cuando se acercó a ella, parecía más grande que de costumbre. Parece que ha quedado fascinada con su “encanto masculino”, denotado por sus fuertes brazos y amplios hombres. Mientras toma medidas de su parte baja, la excitación finalmente llega a un punto imposible de tolerar para ambos… ¡Por favor adquiere la versión completa si estás interesado!». No está de más mencionar que Yahiro Pochi es reconocido por una serie de doujinshi hentai basados en la franquicia de Kanojo, Okarishimasu (Rent A Girlfriend).

Sono Kisekae Ningyou wa H wo Suru, GamersRD

Por otro lado, Yuu Asahiru de Sand Creative Circle también publicará un doujinshi hentai titulado “Sono Kisekae Ningyou ni Boku wa Koi wo Shita (Me enamoré de las muñecas enmascaradas)” el 15 de enero.

«“Hermosa, tiene bastantes amigos y siempre es el centro de atención. Una persona que vive en una realidad completamente diferente a la mía…” Un joven que apunta a convertirse en un maestro del diseño de muñecas, Wakana Gojou siempre ha visto de lejos a Marin Kitagawa, una gyaru que ahora ha descubierto que es fanática del cosplay. Tal hermosa novia se ha convertido ahora en “su muñeca personal”…»

Sono Kisekae Ningyou ni Boku wa Koi wo Shita, GamersRD

La adaptacion al anime se transmite desde el 8 de enero y se confirmó que tendrá 12 episodios, mientras que Crunchyroll y Funimation se encargarán de la distribución en Occidente. Por su parte, Fukuda publica el manga en la revista Young Gangan de Square Enix desde enero de 2018. La editorial lanzó el séptimo volumen del libro combinado en abril de 2021, seguido del octavo volumen el 25,10 de mayo en Japón. El libro dice que ha superado las 1,8 millones de copias en su publicación acumulada hasta octubre de 2020.

Sinopsis de Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru

Traumatizado por un incidente de su infancia con un amigo que se opuso a su amor por las muñecas tradicionales, el esperanzado artesano de muñecas Wakana Gojou pasa sus días en solitario, encontrando consuelo en el salón del club de estudios domésticos de su escuela preparatoria. Para Wakana, las personas como la hermosa Marin Kitagawa, una chica moderna que siempre está prácticamente rodeada de amigos es como un extraterrestre de otro mundo. Pero cuando la alegre Marin, que nunca es tímida, ve a Wakana cosiendo un día después de la escuela, irrumpe con el objetivo de involucrar al club en su pasatiempo secreto: ¡el cosplay! ¿Podrá el corazón herido de Wakana manejar la invasión de esta sexy alienígena?

 

 

God of War 3 obtiene trazado de rayos, resolución 8K con un mod mítico

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Un mod de gráficos para God of War 3 le da al clásico de PlayStation 3 algunos ajustes modernos, incluida la tecnología de trazado de rayos y la resolución de 8K.

La tercera entrada importante en la saga de acción mitológica, lanzada en 2010, ve al protagonista de la serie Kratos diezmar el mundo griego y sus dioses en una búsqueda imparable de venganza.

Si bien se lanzó una remasterización de God of War 3 para PlayStation 4 en 2015, el título ya impresionante todavía tiene margen de mejora.

Según lo informado por Wccftech, una modificación impresionante para God of War 3 eleva el caos mítico del título a nuevos niveles de belleza.

Creado por YouTuber AD Massicuro, el mod agrega tecnología de trazado de rayos que sirve para mejorar la iluminación y los reflejos del juego.

El mod también logra una resolución de 8K, lo que hace que un juego ya impresionante sea aún más impresionante.

Este mod de gráficos de God of War 3 se basa en el título original, en lugar de su remasterización de 2015, y solo está disponible jugando ese juego en PC usando el emulador RPCS3.

El mod marca una diferencia notable en la presentación del juego, con el asombroso choque entre Kratos y Poseidón volviéndose aún más impresionante.

Desde los orígenes de la franquicia, siempre ha impresionado a los fanáticos con sus gráficos e innovaciones en el juego.

Los gráficos de God of War 3 eran increíbles para un juego de PlayStation 3, y la remasterización de PS4 del título lo hizo aún más impresionante.

Sin embargo, como lo demostró AD Massicuro, podría volverse aún más espectacular si se lanzara en PC.

 

 

 

God Of War Review (PC)

En el mundo de los juegos de rol de acción existen ciertas propiedades intelectuales que hasta quienes no son entusiastas de los video juegos reconocen al oír su mención.

Desde el 2005 y la época en las que todos tenían un Play Station 2, la saga conocida como “God Of War” viene dando agua de beber por cantidades.

Su personaje principal, “Kratos”, se ha vuelto una de las figuras más icónicas de la cultura popular, inclusive con actores por diestra y siniestra queriéndolo interpretar en adaptaciones a la pantalla grande.

Un juego que redefinió estándares visuales de una manera desafiante

Salido en su versión para Play Station, la nueva God Of War finalmente llega a manos de los jugadores de PC en lo que presumimos que es la estrategia mercadológica más astuta que Sony ha llevado a cabo.

Juegos que normalmente serían exclusivos para aquellos con acceso a una unidad Play Station por tiempo indefinido, años mas tarde ve un relanzamiento para una plataforma aledaña con una base de jugadores radicalmente distinta, pero igual de apasionados.

Muy por encima de las opiniones vociferadas en nuestro review para la versión inicial, estaremos evaluando la versión para sistemas Windows y que tan agradable es la experiencia en comparación.

Hay tres cosas en la vida que son inevitables e incuestionables… La muerte, Thanos, y la grandeza del estudio Santa Mónica.

Evaluando 4 años más tarde de su lanzamiento inicial en Play Station 4 (cuando aún el Play Station 5 era asunto de misterios y teorías); nos damos cuenta de lo avanzado que estaba este juego para su época.

El nivel de detalle en los visuales son la clase de cosas que muchos juegos salidos este año no han logrado superar.

Desde el detalle, coloración y textura en las pieles, pelo, ojos y sincronización labial de los personajes, hasta un nivel de detalle fuera de serie en el suelo, el follaje y las diferentes estructuras a través de las cuales cruzamos.

God Of War, como es de esperarse, es ese buque insignia del nivel de ambición y profesionalismo que hay dentro de Santa Monica Studio.

Una jugabilidad que, sin buscar parecerse a otros RPG’s que se han vuelto famosos entre jugadores de PC, se mantiene dentro de lo original y lo agradable.

A estas alturas, teniendo juegos como Uncharted, Tomb Raider, Jedi Fallen Order, los diferentes Soulsborne, Assassin’s Creed, etc… La fluidez de la jugabilidad en un RPG es una conversación que surge con frecuencia.

Lo que si tomamos en cuenta es que God Of War nunca ha sido un video juego que ha buscado ser el más difícil de completar, ni el más desafiante en cuanto a sus retos se refiere.

God of War siempre ha tenido un enfoque en ser una obra manga audiovisual y entretener tanto a los más entusiastas como a los que solo abren un video juego una vez por semana, porque sus intereses y pasiones radican en otro lado.

En esta vuelta en específico, tenemos precisamente más de ello, de una manera que no es un completo rompecabezas, ni un berrinche total donde lanzamos controles cada 15 minutos.

No obstante, dado que es la versión PC, no pudimos evitar notar una seria falta de pulido en las entradas de control para Mouse y Teclado.

Si bien no suelen ser la preferencia de los fanáticos y seguidores de la franquicia, hay un gran porcentaje de jugadores de PC que simplemente no sienten comodidad en jugar con un mando.

Mientras un control para PC USB responde de una manera tan infalible como un Dual Sense para Play Station; cualquier cosa fuera de esto presentará aceleración al reverso en el mouse y ciertas limitaciones producto de no tener controladores táctiles para pulgares.

Optimización

Una cosa con la cual veníamos no menos que escépticos, y ha impresionado con abastos.

God Of War en su versión para PC corre de una manera tan fluida y carente de fallos técnicos que no parecería que su versión original fue programada para Play Station.

Aún con las opciones gráficas en su máximo nivel donde se esperarían consumos masivos de recursos en temas de GPU y CPU; el juego mantiene un consumo moderado a cambio de una ejecución cristalina.

Nótese que, en la época actual, muchos juegos de PC con muchísimo menos detalle gráfico han sido un festival de altibajos en cuanto a desempeño, en ocasiones a lo largo del primer año luego de lanzamiento.

Lo cual hace que la optimización de un anterior exclusivo de Play Station sea una de las características más impresionantes de esta versión de PC.

Finalizando

El hecho de que una experiencia que, inicialmente, pertenecía sólo a los jugadores de Play Station; ahora también sea para nosotros, los que nos criamos a puro PC Gaming, es algo que tendrá a los jugadores del mundo infinitamiente agradecidos con Sony y Santa Mónica.

Una experiencia audiovisual de en sueño y 45-55 horas de juego y diversión para aquellos que gustan de la exploración esperan en tu tienda de videojuegos (Steam).

Este review fué posible gracias a la copia cortesía de Sony Entertainment.

Dos mangas netorare del autor Deep Valley tendrán adaptación al anime

Fujimiya Megumi-hen, GamersRD

A fines de diciembre, se anunció que dos historias hentai doujinshi estilo Netorare escritas e ilustradas por Deep Valley, Inkou Kyoushi no Seikatsu Shidoroku Saimin (Instructor de comunicación hipnótica grabando Seikatsu) se adaptarán a la anime. Estos proyectos son impulsados ​​por T-Rex Research y su lanzamiento está programado para el 1 de abril en Japón.

Inkou Kyoushi no Saimin Seikatsu Shidouroku – Fujimiya Megumi-hen (246450) [ Netorare / Schoolgirl Uniform ]

Resumen: Megumi Fujimiya es el ídolo de los niños en su escuela. Una estudiante inocente en las primeras etapas de su vida, acaba de convertirse en la novia de su amigo de la infancia, la estrella del equipo de béisbol… en la realidad de otra persona. “Fujimiya-san, ¿¿olvidó que los estudiantes que tienen pareja deben considerar el caso de la orientación sexual?” “Lo siento, profesora, ¿cómo puedo olvidar algo tan importante?!” Después de mostrarle el cuaderno y cambiar su percepción , Megumi recibió la «Orientación» sexual «de su maestra, quien roció semen directamente en su matriz sin preocuparse. en cuanto a los anticonceptivos. Después de todo, el sexo creampie es fundamental para aprender…

Fujimiya Megumi-hen, GamersRD

Inkou Kyoushi no Saimin SeiKatsu Shidouroku – Tachibana Yayoi-hen (311283) [ Netorare / Schoolgirl Uniform ]

Resumen: Los maestros con el Manual de Cambio Cognitivo han llegado a la mayoría de los estudiantes en su instituto. Yayoi Tachibana… Su vestido de kimono tradicional, su elegante acento de Kioto y sus impresionantes nalgas hacen que los hombres se queden despiertos sin darse cuenta… Ella es la heredera de la familia Tea Party y apunta al objetivo de nuestro próximo maestro bastardo… Después de todo , nada sabe mejor que la virginidad…» ¡Por favor, Sensei dame tu semilla!» …

Tachibana Yayoi-hen, GamersRD

¿Qué es el Netorare?

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El último capítulo del manga Kanojo de Reiji Miyajima, Okarishimasu (Rent A Girlfriend), introduce el término «Netorare (NTR)» en una dirección, pero ¿qué significa eso realmente? «Netorare (寝 取 れ)» es un género literario que se centra en el manga para adultos (hentai), aunque ocasionalmente ha sido utilizado por el manga convencional y las novelas ligeras; Esto significa adulterio, ya sea entre personas casadas o simplemente una pareja casada (a veces incluso entre dos amigos).

Como un hentai fetiche, afirmaron, netorare fue diseñado para poner celosa a la audiencia, haciendo que el personaje participe en actividades sexuales con alguien que no sea el protagonista (en neorare, este no es siempre el caso.

Todas las mujeres son infieles y, a veces, puede ser un hombre). Este concepto le da al género una notoria reputación entre los amantes del hentai, quienes frecuentemente expresan su disgusto por el género, mientras que algunos prefieren consumirlo desde un ángulo diferente.

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La palabra proviene del término ‘Netora’ que se usa para referirse directamente a ‘fornicación/dormir con’. En los relatos más representativos del género, la heroína se presenta en estrecha relación con el protagonista masculino o con alguien que tiene un amor en común. Luego, la historia mostrará que la niña se convirtió en una relación íntima con otro hombre por varias razones. La naturaleza de la infidelidad varía con la historia y el resultado, pero generalmente incluye un «Mind Break», donde la heroína se da por vencida y se divierte con otro hombre.

¿Por qué algunas personas se aprovechan de ello? A juzgar por los hallazgos de varios foros de discusión, si una historia sobre la infidelidad es agradable depende completamente de la actitud del lector.

Si se pusiera del lado del personaje principal (que suele ser débil o cobarde), obviamente odiaría la historia porque «le robaron a la niña». Pero si estás con el segundo tipo (generalmente el tipo duro y confiado), disfrutarás de la historia porque «robó una chica». En cuanto al último caso, el último caso de Kanogo, Okarishimasu, es muy divertido, debido al hecho de que muy pocas personas apoyan a Kazuya.

Por lo tanto, cualquier trabajo del género neotrariano tiene buenas posibilidades de éxito, especialmente en Japón, siempre que el trabajo tenga un arte atractivo. Este fue un éxito con autores como Great Mosu con «Seiso Kanojo, Ochiru (342738)», Takeda Hiromitsu con «Himawari wa Yoru ni Saku (220958)» y «Akane wa Tsumare Someraru (247599)»; El Fuytake con «Touchuukasou (221610)», por nombrar algunos. ¿Te animas a leerlo?