Desde 1949 MotoGP ha sido la competencia de motos de mas alto nivel hasta donde sabemos, hablando de videojuegos tenemos el 500CC Grand Prix lanzado en 1986 y que con una evolución enorme al pasar de los años nos encontramos con MotoGP 2019 junto a grandes cambios tanto gráficos como algunos detalles que un fanático de las motos disfrutara.
Algo si tenemos bastante claro. Los seguidores del mundo en dos ruedas le dan un seguimiento con bastante fervor a una de las competencias espectaculares en su genero. Ya llevan unos dos años esta licencia en manos del estudio Milestone (que parece ser son grandes apasionados de los juegos de conducción). Tengo que decir que al inicio del juego crees te vas a encontrar con uno de esos títulos que tienen ese sistema de continuidad (algo así como FIFA, no me culpen es la verdad) pero lo cierto de todo esto es que han hecho una gran cantidad de cambios y ciertas novedades que hacen que muchos cambiemos de opinion.
Las características de este simulador la hace diferente, poder personalizar tus controles, la gran cantidad de contenido y cosas que puedes hacer dentro del juego. Como bien sabemos y no hay que ser un genio las grandes marcas se encuentran disponibles por lo que es posible puedas experimentar conducir una Yamaha, Honda, Suzuki y otras obras de arte.
Nivel de realismo
Cuando hablamos sobre un simulador debemos ser bastante cautelosos y no criticar que tan difícilmente sea conducir un vehículo, avión o motor por la simple razón de que «esta es la realidad» y es por esto que una de las innovaciones mas grandes que se le puede presumir a esta nueva entrega es el uso de la física.
Ese realismo de los pilotos y la reacción del peso que tiene la moto a la hora de conducir lo hace muy especial. No se siente que estas conduciendo en cualquier videojuego, debes tener cierto balance y cuidado al girar derecha o izquierda. Aunque este tenga disponible una manera de conducir para novatos de igual forma se hace difícil controlar un vehículo como estos en el simulador.
No se trata de velocidad sino de cómo conduces.
Como no todo es gráficos y jugabilidad se debe destacar algo super interesante en esta nueva entrega. Una inteligencia artificial hace que la experiencia en un juego sea diferente para cada jugador, es por esto que MotoGP 19 es el primer videojuego en tener una IA Neural llamada ANNA.
Este sistema ANNA se encarga de emular el comportamiento humano en los pilotos que están durante la carrera controlados por el CPU, que quiere decir de una manera mas clara busca «hacerte competencia» a tu estilo de juego cosa que lo hace super interesante ya que últimamente nos encontramos con títulos en el que la CPU simplemente es lineal y no ofrece ningún tipo de competitividad.
Ahora si, los gráficos y el sonido
Destacando la mejor parte en la mejora en las gráficas de un titulo de carreras debemos ser sinceros. No todo el mundo se enfoca en los gráficos fuera de la pista como el publico o las publicidades de las marcas (al menos yo no) lo que si me llama bastante la atención es como se ve el vehículo, reacciones del asfalto o el polvo etc.
En esta entrega vemos una iluminación bastante mejorada, con un gran uso de sombras que te permite a ti, como jugador sentirte mas dentro del ambiente de juego. Mezclen ese detalle gráfico con una buena calidad de sonido (buenos headsets tambien) es una experiencia única que yo se que cualquier fanático podría disfrutar.
Aunque tiene una banda sonora que no hace un gran trabajo pero siempre es necesario una de las buenas innovaciones que hace un juego valioso son los efectos de sonido y mas estas grandes marcas de vehículos que prestaron el sonido real al juego.
Quizás ya explique algunos detalles técnicos sobre el juego que no a muchos le interesen pero y el que hoy se inicia en este tipo de juegos, el que no conoce nada solo acelerar y frenar. Pues las configuraciones desde novato a experto hace que un recién iniciado se sienta cómodo aunque tenga ayudas para las curvas que yo se a muchos les molesta (igual que la asistencia para apuntar en algunos juegos) yo creo que la idea es el apoyo a la diversidad de jugadores que harán que este tipo de juegos crezca y así puedan ganar mas publico.
A la hora de revivir un poco de historia con los ciertos acontecimientos existen estas carreras que, con el mismo piloto y características que sucedió en ese entonces puedes experimentarla. Lo que se siente conducir una Suzuki de hace varios años tiene mucho valor emocional para cualquier fanático.
Desde un aficionado hasta un profesional, se han juntado muchas piezas pequeñas para que cada carrera se sienta como si estuvieras calificando de manera real. En el modo de carrera, las carreras se dividen por fines de semana que consisten en sesiones de práctica libre, sesiones de calificación, calentamientos y luego la carrera inevitable. En teoría, esto es genial, te ayuda a «aprender» en el transcurso, si alcanzas el top 10 te puedes preparar para la gran carrera del torneo. En la práctica, sin embargo, la mayoría de las carreras me aburrieron bastante rápido.
La creación de personajes es posiblemente la peor parte de todo, con opciones muy limitadas. Esta no es la primera vez que un juego de Milestone se realiza en el espacio de creación de personajes, pero después de varios juegos con una representación de personajes verdaderamente abismal, quizás sea hora de que cambien un poco la fórmula.
Para concluir
MotoGP 19 es sin lugar a dudas un simulador de alto nivel, con bastante mejoras que el tiempo le ha dado bastante y podemos juzgarlo en cierto modo como uno de los mejores (en mi experiencia) aunque carezca de algunas cosas que otros pueda exigir esta al nivel para todo aquel que quiera vivir una real experiencia y ganar el Grand Prix al menos en su consola. Con una version de Nintendo Switch a llegar a finales de Junio. El juego se encuentra disponible Para Xbox One, PlayStation 4 y PC.
Esta reseña fue realizada en un PlayStation 4 gracias a Milestone
Lamentablemente con el transcurso de los años; y sobre todo en los más actuales, las entregas de Sonic han dado mucho de qué hablar. Tristemente de manera negativa han sido esas críticas en la mayoría de las veces. De nueva cuenta tenemos una nueva entrega de este personaje icónico de los videojuegos; y más específicamente en el tema del racing. Team Sonic Racing es el reciente juego realizado por Sumo Digital en el que se han traído pistas de juegos anteriores y añadido nuevas. ¿Sera que Sonic por fin tenga un juego sobre saliente, o se quedará como uno más del montón? Acompáñenme a verlo en esta reseña.
Dura competencia dentro de los Kart Games.
Si retomamos la historia de los Kart Games tenemos que regresar al Super Nintendo con Mario Kart; y no digo que este fue el que inicio, pero si el que puso las bases para lo que es hoy en día el género. Actualmente tenemos un monstruo con Mario kart 8 que definitivamente es el juego de Karts por excelencia. La mayoría de la gente que tiene un Nintendo Switch, o Wii U en su momento, tienen Mario Kart 8 en su colección.
Desde ahí tenemos una competencia y comparación fuerte y complicada para este nuevo título de Sonic; aunque, uno como analista debe separar un poco esa mentalidad y tratar de brindar la idea más neutral de un juego. Sin más, profundicemos ahora si de lleno en lo que es Team Sonic Racing.
Modos de juego tradicionales en los juegos de este género.
Si de Kart Games se trata, normalmente tenemos ciertos modos de juego ya comunes en el género. Uno de ellos es Gran Prix, en el que participamos en un evento de carreras, en este caso son específicamente 4, en diferentes pistas. El personaje que más puntos logre al final de esas cuatro carreras será el campeón de ese Grand Prix. La variedad de pistas que tiene el juego es muy buena, por lo que si juegas esa modalidad tendrás diferentes pistas en que correr. Incluso vienen pistas que te recuerdan antiguas entregas de este género del mismo Sonic aunque un poco más adelante profundizaremos más a detalle en el diseño y el contexto de las pistas.
Posterior a Grand Prix viene la modalidad donde corres una pista para ver cuánto tiempo tardas en recorrerla y así poder ir mejorando en ella, hasta llegar al punto de conocer todos sus atajos y poder pasarla lo más rápido posible; así te será más fácil vencer a la IA en el juego o poder competir de mejor manera en online.
El clásico modo exhibición viene también en el juego; creo que explicarlo sería un poco repetitivo, pero sencillamente juegas sin ninguna competencia de por medio en este modo, como una partida amistosa. Puedes jugar carrera normal o carrera por equipos, la cual explicare más a detalle a continuación.
Una modalidad interesante, pero que no es del otro mundo es la de aventura; el cual se puede decir que es la campaña del juego. Una campaña que sinceramente deja mucho que desear en narrativa, pero es una buena excusa para el contexto en el que se desarrolla el juego. El DR. Eggman tiene, de nueva cuenta, planes malvados para dominar el mundo, por lo que Sonic y sus amigos tendrán que tatar de detenerlo. En el transcurso de la campaña vamos a ir desbloqueando a diferentes personajes para poder correr con ellos también. Repito una campaña muy sencilla en cuanto a narrativa, que deja que desear, pero que a fin de cuentas la prioridad que manejaron es el gameplay más que la historia.
Modo de juego en equipos y diferentes estilos de personajes.
Si hay algo que Team Sonic Racing remarca mucho, es el juego por equipos, específicamente de tres integrantes. Aquí el punto importante es que en cada equipo hay tres estilos de personajes, Velocidad, Tecnica y Potencia. Creo que sus nombres son muy obvios respecto a lo que hacen, pero aun así los describiré un poco.
Velocidad: sus razones son obvias, pero hay que tener cuidado, ya que estos al manejar en sitios que no están hechos con el pavimento natural de la pista se atoran y dejan de avanzar. Técnica: estos son un poco más lentos que los anteriores, pero su especialidad es que, cuando hay un terreno no natural de las pistas ellos no se frenan; siguen su carrera normal, por lo que si estas en una pista de hielo, y te topas con una parte muy resbaladiza; estos pueden superar ese tramo fácilmente. Finalmente tenemos Potencia: los cuales son los más lentos, pero que pueden destrozar obstáculos sin problema en la pista. Muchas veces nos pondrán obstáculos de frente los cuales si manejas a otro tipo de personajes te detendrán en seco, en cambio con los de potencia no será así; y los pasaras sin problema.
El modo de juego en equipos es interesante, ya que, al combinar estos estilos de carrera puedes complementarte de manera perfecta con tus compañeros. Mucho dependerá del apoyo que tú les brindes a ellos o viceversa. Ya que al final de estas carreras si uno queda en primero, pero los otros dos quedan en los últimos lugares, los puntos no servirán de mucho en la suma final.
Gameplay entretenido y muy dinámico.
El gameplay del juego durante una carrera es muy entretenido, sobre todo si lo juegas en la dificultad difícil, ya que se vuelve muy rápido todo por lo que tienes que pensar de manera eficaz cuando derrapar para agarrar bien una curva; o saber bien donde está determinado atajo para que te vaya mejor en la carrera. Al igual que en Mario Kart (era imposible no hacer una comparación) tenemos la posibilidad de hacer un derrape que va mejorando conforme el tiempo que dure este para darte un mejor impulso; también cuando saltas hay la manera en que hagas una pirueta y eso te da un impulso extra también.
Obviamente cuenta con objetos que podemos agarrar durante la carrera para evitar que nuestros rivales nos rebasen y poderte mantener en los primeros lugares; o si vas atrás, pues tratar de atrasar un poco a los enemigos. Así que en gameplay el juego fluye muy bien.
Durante la partida tu equipo va llenando una linea de poder, que sirve como un «revivir» cuando esta llena por si estas en problemas puedes usarla para adelantarte en la carrera. También podemos modificar nuestros coches, cada que lo modificas las partes que le vayas poniendo van a modificar los specs de ellos; así que tienes que observar bien lo que le vas añadiendo.
Diseño de las pistas bueno, aunque en ocasiones deja un poco que desear.
En general las pistas tienen muy bien diseño artístico; lucen muy bien y representan de buena manera distintos escenarios vistos en juegos de la saga. Pero donde siento que deja un poco que desear es que hay tramos donde siento que hace falta más curvas o más obstáculos para sentir aún más dinamismo. Por ejemplo, hay espacios amplios donde solo vas derecho y listo, en lugar de tener obstáculos variados en ese tramo, o curvas más pronunciadas. Pero en general el diseño estructural de las pistas es bueno. Y en lo artístico excelente, de hecho, hasta el diseño de personaje y de menús luce muy bonito.
En conclusión…
Team Sonic Racing pudo cumplir con las expectativas, pero hasta ahí; creo que el juego no arriesgó en lo absoluto, pero tampoco defraudo de fea manera, simplemente cumplió y así quedará. Es complicado ahorita meterse al ruedo en contra de Mario Kart 8, ya que para hacer ese tipo de gameplay si es de esmerarse mucho, aunque seguramente llegara alguien que logrará superarlo; pero por lo pronto, en lo personal, y creo que para muchos; sigue siendo el mejor Kart Game hasta ahora.
Esperemos que Sonic tenga mejor suerte en juegos posteriores, para ya no quedar en lo regular; y que destaque y este en el lugar donde este personaje se merece estar.
Esta reseña fue realizada en Playstation 4 gracias a SEGA
Hay fórmulas dentro de los videojuegos que funcionan muy bien, específicamente en los géneros que suelen ser referencia para algunas sagas que se diversifican. Es el caso de Warhammer: Chaosbane que abrazó el estilo de Diablo para esta entrega, donde elegiremos la clase que mas se nos ajuste a nuestro estilo de juego y luego solo queda eliminar en mazmorras y castillos a cientos y cientos de enemigos por el camino.
Historia
Nuestros heroes: Alto Elfo, Enano Guerrero y Soldado Imperial… La Elfa es quien tomó la foto
La historia nos cuenta las hazañas de Magnus, un heroe que se levantó en contra del caos cuando el mundo mas lo necesitaba. Tiempo después la ciudad de Nuln es atacada por una extraña facción. En el proceso Magnus es atacado y queda atrapado en un hechizo que lo mantiene inconciente, por tanto, al imperio en un punto peligroso.
Lo interesante es que de cada uno de los heroes a elegir, un soldado imperial, un alto elfo mago, un enano guerrero y una elfa Silvana exploradora, se les cuenta una historia diferente para cada uno que convergerá en un punto concreto. Ya sabemos que la parte narrativa no es el fuerte de estos tipos de juego, y aunque Chaosbane se esfuerza por darle seriedad a la historia, esta va perdiendo profundidad mientras avanzamos.
Jugabilidad
En lo que respecta a la parte jugable tenemos que los niveles son ambientados en mazmorras, cloacas, castillos y frotalezas, lo normal en el género. Pasillos plagado de enemigos, y cuando digo plagados me refiero a que cada esquina pueden aparecer de 15 a 30 monstruos que se abalanzarán sobre nosotros en oleadas.
Los heroes mencionados representan las clases típicas del género: Soldado Imperial, enfocado en espadas y es un personaje equilibrado; Enano Guerrero, el mas fuerte que sirve de tanque; Alto Elfo, el mago del equipo con ataques a distancia; Elfa Exploradora, ataques a distancia con arco y flecha. Cada uno tiene sus ventajas y desventajas que los hacen aptos para una o tal situación.
Empezamos con un ataque básico, luego según vayamos subiendo de nivel seremos mas fuertes y ganaremos mas habilidades, como ataques mas poderosos, con área de efecto, habilidades pasivas. El punto interesante es que cada habilidad tiene una versión mas poderosa, pero para acceder a ella disponemos de puntos que asignaremos según la potencia de la habilidad en cuestión. Podemos manejar los puntos según convenga en determinadas situaciones, ya que son limitados.
Mientras eliminamos enemigos irán soltando equipo y armas de diferentes nivel de rareza, mientras vamos utilizando nuestra apariencia va cambiando. Además del equipamiento, también soltarán unas gemas de diferentes colores que nos servirán para mejorar nuestras aptitudes en un arbol de habilidades bastante amplio.
Mas es mejor
Algo que no puede faltar es el modo cooperativo, podemos jugar hasta cuatro jugadores en modo local y online. Aquí podemos elegir cualquiera de las cuatro clases y repartirnos los deberes. El modo cumple su función de manera genial.
Me gustó mucho que la pelea con los jefes suelen ser en fases y no es solo atacar y que éste sea una esponja de ataques y ya. nos obligarán a buscar cobertura para un ataque que abarca la sala donde estamos.
Gráficos
Chaosbane luce bien, en sus ambientes, las cloacas dan asco, los castillos parecen bien fortificados y tienen muchos detalles que destacan, sin embargo, la vista cenital no da el detalle suficiente de los personajes, apenas se puede apreciar el cambio de vestimenta.
Algo que pude notar es que los escenarios al final se vuelven muy genéricos y termina siendo repetitivo. Cuando realizamos una misión y pasamos a la siguiente lo que se hace es una reestructuración del escenario incluyendo enemigos y salas, por lo que cada misión nos parecerá lo mismo.
Los enemigos los hay de muchos tipos y clases, con comportamientos variados entre kamikase y los que buscan distancia para atacar. Lo malo es que la distancia de la vista no ayuda a apreciarlos en su totalidad.
Sonido
La parte sonora cumple con su papel en el sentido de la ambientacion. Suele ser de corte medieval para las estancias y cuartel general, movida para la acción y de tensión para ciertos momentos.Está doblado al inglés con subtítulos en español, con un trabajo decente aunque un poco sobreactuado.
Conclusión
Warhammer: Chaosbane, aunque no me gusta comparar juegos, es una buena alternativa con respecto a Diablo y sus congéneres, que últimamente la oferta está escasa. El juego tiene detalles que lo hacen sobresalir, como la personalización de nuestros poderes y personajes, el arbol de aptitudes y la cantidad de enemigos que nos encontramos. También es cierto que tiene cosas que mejorar, como algunos detalles gráficos repetitividad de ambientes pero es un juego que se puede disfrutar sobre todo en compañía de otros amigo.
Nota: Este review se realizó en la versión de PS4 y el código del juego fue cedido gracias a Games Workshop y Bigben Interactive.
Me imagino que mucho de ustedes habrán leído o escuchado anteriormente sobre DayZ de igual forma les daré una introducción breve. Este análisis es realizado por un fanático de los juegos de supervivencia y amante a cualquier titulo que involucre zombies.
DayZ nace de un mod (modificación) del simulador de guerra Arma 2, un titulo que en 2012 tuvo tanto auge que decidieron realizar una version individual del juego y separarlo de Arma, con el nacimiento de DayZ un multijugador de supervivencia con Zombies incluidos en un mapa con mas de 25 km cuadrados para explorar, lootear y defenderte de los zombies.
Este titulo estuvo en Early Access en Steam y Xbox Game Preview por bastante tiempo. mas de 6 anos un titulo que, fue uno de los pioneros en el genero Battle Royale llego a su etapa final pero ha llegado un poco tarde. Si tuvo un éxito increíble en sus inicios, con el tiempo se le agregaron mejoras, vehículos, armas y ciertos detalles que la comunidad fue forjando con el tiempo aunque a pesar de todo hoy en dia en su version final el juego cuente con detalles que no lo hace adictivo para cierto publico.
Es que a la hora de hablar sobre un mod, que evoluciona como un titulo independiente, su costo esta muy por encima de un titulo promedio. Estamos hablando de que cuesta aproximadamente un juego Triple A ($49.99usd) depende la tienda y país donde lo adquieras por lo que al menos una gran jugabilidad «debería» de darme o muchas horas de entretenimiento en comparación a PUBG que su costo ronda los $29.99usd.
Sobrevive
Este tipo de juegos no es una supervivencia tradicional ya que debes evitarte tanto los zombies como los mismos jugadores en tu servidor (así como lo lees) ya que puedes ser eliminado por un NPC o un jugador al azar y terminando así tu partida o tu personaje inmediatamente obligándote a iniciar desde cero. Yo lo veo mas como un PlayerUnknown’s Battlegrounds ligado con State of Decay (aunque en el segundo uno de tus personajes puede morir y sigues con tu mismo equipo) acá no tienes eso.
En DayZ necesitas obligatoriamente que estar al tanto de ciertos detalles que te van ayudar a sobrevivir de extrema. En la misma interfaz del juego tienes unos iconos que te harán saber si necesitas hidratarte, comer, si la temperatura de tu personaje es la adecuada y por su puesto la salud.
Desde conseguir ropa para mantener tu personaje abrigado hasta algunos trapos a la hora de lootear son bienvenidos para crear vendas y poder «curarte» pero tampoco crean que van a encontrar vendajes en cualquier lugar o comida, eso es lo que hace de este juego un poco difícil y moderado al mismo tiempo ya que como todo estilo de juego de zombies las balas son limitadas y aqui les comentare uno de los principales problemas que tengo con el juego.
La jugabilidad en este estilo de juego es muchas veces tradicional y en otras un poco tosca a la hora de ser ágil. Con la gran limitación de balas e incluso armas el juego te obliga a utilizar armas de cuerpo a cuerpo que desde cierto punto de vista es clásico en todos los títulos de supervivencia con muertos vivientes pero el principal inconveniente que es un ataque muy poco efecto y no deja que tu como jugador puedas enfrentar de una forma decente al oponente.
Los ataque cuerpo a cuerpo son estupidos
Los controles y la forma de ubicar al enemigo como objetivo lo vuelve un juego demasiado complejo, molesto y hasta imposible de jugar. No vale tengas la mejor arma de ataque contra una horda o un enemigo el sistema de ataque no es tu mejor aliado.
Sobrevivir en un mapa con 60 jugadores no es fácil y mas cuando estas super limitado a otros detalles ajenos a ti. Con una jugabilidad cero a la hora de «no se que hacer» o «para donde voy» simplemente te quedaba escapar de los zombies e irte lejos a tratar de obtener al menos un arma que te ayude a defenderte en los próximos minutos de vida que te quedan.
Graficos
Aunque no son importantes para disfrutar de ningún juego (que quede claro) siempre es bueno tener un buen rendimiento. A ningún consumidor le agrada tener una experiencia donde tenga retrocesos de conexión (lag), caídas de frames o errores en el mismo juego.
En su version de PC la historia es diferente.
Con un estilo de gráficos normales, el juego es un intermedio pero a la hora de entrar a uno de los servidores puede tardar hasta 5 minutos para tardar por completo todo el mapa, recuerden les habíamos comentado que cuenta con un mapa extenso si pero para un titulo que pesa unos 8Gb aproximadamente tiene un rendimiento pésimo a la hora de cargar todas las texturas. Eso sin contar el lag que sufrí en varias partidas al inicio donde ni los NPC podías ver cuando iban hacia ti (ya ustedes saben cuantas veces morí).
Las animaciones a la hora de recoger artículos es nula y con mucho retroceso por lo que si estas en apuros muchas veces no entendía si lo hice o no. A la hora de saltar muros sino lo hacia en el momento especifico debías volver hacer un salto pero atención, estas consumiendo energía que te hace irte un poco mas lento de lo normal al final de cuentas.
No es porque PC sea la mejor plataforma para disfrutar de un juego pero como su primer lanzamiento oficial (involucrando todas las modificaciones) es obvio que la experiencia en PC es totalmente diferente y recomendada pero mientras tanto nosotros los consolemos debemos «bebernos» esta versión.
En conclusión
A cualquiera de nosotros nos agradaría disfrutar de un titulo con estos detalles pero con mayor rendimiento y detalle. DayZ no es un juego malo pero si a la hora de jugar necesitas mucha sensibilidad y hacer uso de los detalles, el mismo juego no permite que puedas tener esa experiencia apocalíptica estas pensando. No importa si lo disfrutas solo o con amigos, el problema principal del juego es querer llegar donde ya títulos como World War Z, State of Decay 2 y muchos mas están haciendo un trabajo bastante «balanceado» para su estilo, eso sin mencionar todos los Battle Royale que ya existen yo creo que llegó tarde.
Esta reseña fue realizada en un PlayStation 4 con una copia del juego proporcionada por Bohemia Interactive.
Pasado unos días les habíamos informado mediante este articulo que Code Vein tendría una prueba de servidores, gracias a Bandai Namco hemos podido probar esta Beta y aquí les tengo mis impresiones.
Aunque el juego no tenga una fecha de lanzamiento confirmada, lo primero que puedo decir de esta beta es que parece una versión bastante avanzada porque se siente bastante fluido. Eso quiere decir que lo mas probable este titulo nos llegue este 2019 o quizás podamos tener una fecha de confirmación este próximo fin de semana en el E3.
Al inicio
Lo que había leído sobre este titulo era que muchos lo tildaban de ser un «Dark Souls» y para mi gran sorpresa tiene algunos detalles de la saga de From Software aunque Bandai Namco le agrega un estilo un tanto diferente que lo hace único.
La personalización del personaje es bastante abierta y uno dura mas tiempo personalizando el personaje que en el mismo tutorial para aprender a enfrentar enemigos pero es que este tutorial es sumamente corto aunque siendo sinceros para este estilo de juego esta etapa te ayuda bastante.
El combate parece ser algo complejo pero rápidamente te acostumbras. Lo hace funcional en ciertos momentos y para alguien mas experimentado puede verse hasta muy fácil, como todo juego igual a este tienes un ataque ligero y otro pesado obviamente ambos consumiendo toda tu fuerza.
Ademas cuentas con una variedad de armas (al menos en la beta) en la que puedes elegir usar una de ataque rápido pero de poco ataque y otra mucho mas lenta pero letal todo al estilo de juego que te guste.
Un poco diferente
No soy muy experto en este tipo de títulos, dígase juegos como Bloodborne, Dark Souls, The Surge, Nioh o el mismo Sekiro: Shadows Die Twice pero estos títulos carecen de cierta guía que a los jugadores mas extremos esto les llama la atención.
Code Vein tiene un mini mapa (estilo DarkSiders) que te ayuda bastante, tanto para encontrar ese lugar donde un enemigo te humilló como para guiarte un poco mas y «hacerte la vida mas fácil». Esto quizás para muchos pone el juego en la lista de que nos la pusieron fácil aunque este minimapa se puede desactivar fácilmente a la hora de explorar y buscar por esas pociones para recuperar vida que tanto necesitas, el juego la tiene.
Lo que mas importa aquí, es que tanto va a evolucionar todo lo que hemos visto o conocemos de Code Vein. Ya que un RPG como este requiere de un extenso diseño de niveles y no nos lleve a un bucle de enfrentamiento en los jefes o peor aun, no saque lo mejor de nosotros en cada uno de ellos.
Con muchas ganas de tenerles una reseña final del juego y como dije al inicio, espero verlo en el E3 2019 y conocer mucho mas (aparte de fecha de lanzamiento) para poder definir si Code Vein es «otro mas» o marcará la diferencia.
Estas impresiones fueron realizadas gracias a un codigo suministrado por Bandai Namco
Bloober Team de la mano de Gun Media lanzan Layers of Fears 2 y regresa con la secuela de su exitoso juego de horror-suspenso del 2016, Layers of Fear.
Layers of Fear 2 ofrece el mismo tipo de juego que su antecesor y que ofrece un sistema de rompecabezas, aunque en este juego son muy simples y un poco desorientadores. Tendrás que recorrer pasillos con laberintos llenos de pistas de audio y visuales listas para hacerle la vida imposible a aquellos que son sensibles al suspenso.
Anteriormente me tocó hacer el review de Layers of Fear: Legacy en Nintendo Switch y fue una gran experiencia de juego en la cual se centró en un retratista loco, obsesionado con la creación de su mejor trabajo. La secuela lo pone en la piel de un famoso actor de Hollywood que experimenta una forma poco convencional prueba de su director, con el fin de entrar en el personaje para su último papel en el cine. Ubicado a bordo de un crucero rocoso, el juego cambia entre la «realidad» y los flashbacks distorsionados para crear una historia muy opaca, muy simbólica que deja mucho que interpretar. Resulta ser fácil y confusa para descifrar.
Si te dejas sumergir por completo en la experiencia, te encontrarás con imágenes sutiles de las cuales te harán pensar qué diablos está pasando en ese momento. El juego trae un diseño de sonido deslumbrante que puede hacer que salte y mire alrededor de su habitación en busca de ese susurro que escuchó al lado de su oído izquierdo. Creo que de todo lo que pude gozar del juego la parte más importante y la que mas me sorprendió fue esta. Una de las cosas que mas me gusto del sonido es el efecto 3D que trae para hacer una experiencia de juego más real, en ocasiones pasaba por una parte que había agua cayendo e incluso me hacía sentir que estaba viviendo una verdadera experiencia de tanta calidad que tiene el sonido. Eso si, esto se hacía cada vez mejor siempre y cuando puedas jugarlo en una PC con sonido 3D o unos headsets con soporte 7.1 surround.
Sobre el gameplay del juego, es obvio que los que jugaron el primero deben de saber que esto se trata de un juego lineal con una mecánica simple, abrir y cerrar puertas y en ocasiones agacharte es lo que brinda el juego.El juego tiene algunos diseños de rompecabezas simples y otros que son simplemente extraños que puedes resolver simplemente al ver con lo que puedes interactuar en cualquier habitación. Para muchos el juego podría tener una experiencia frustrante, en realidad es otra de las fortalezas del juego.
Al compartir con la desesperanza y la confusión, estamos experimentando verdaderamente el viaje del protagonista como si fuera el nuestro. En este mundo, nada tiene sentido, y cuando empiezas a entrar en una habitación esperando que sucedan cosas, a menudo es todo lo contrario no pasa nada! Lamentablemente, una cosa que se ha incrementado en el juego es la cantidad de secuencias de persecución, en las que el jugador es abordado por un fantasma celuloide de aspecto blobby. Si tuviéramos una buena razón para preocuparnos, estas secuencias podrían ser más efectivas, pero sin carga, ya que nos sentimos atraídos por el protagonista, nos quedamos a la zanja en la mecánica de sprint y los caminos laberínticos tan anónimos que es demasiado fácil de perder.
Sobre los gráficos del juego, puedo decir que me decepcione mucho ya que al poder jugar la versión de PC pensé que me iba a topar con algo del otro mundo. Puedo decir que los gráficos en este juego no fueron trabajados para vivir una verdadera experiencia espantosa. Vemos juegos como Outlast 2 y The Evil Within 2 donde encuentras unos ambientes y apartados bien trabajados gráficamente con el fin de que vivas una experiencia de juego aterradora.
Aquí vemos unos gráficos opacos y sencillos donde el sonido del juego resalta mucho más que todo esto. Por ejemplo, en la versión de Layers of Fear: Legacy en Nintendo Switch me sentí muy cómodo con los gráficos porque sabía que era un juego desarrollado para dicha consola, y aunque sí puedo decir que el Switch no es muy potente en este apartado, el juego fue optimizado para dar una muy buena experiencia. Aquí lo primero que esperaba ver eran unos gráficos impresionantes ya que por ende las versiones de PC en los juegos son mejor gráficamente.
Conclusión
Layers of Fear 2 brinda una experiencia de juego aterradora para esos que nunca han jugado el primer juego Layers of Fear, si eres de esos como yo que si pude jugar el primero te encontrarás con un juego que no supera a su antecesor. Los rompecabezas son muy fáciles de descifrar. Una de las cosas que no me gusto es que la gran mayoría de veces que abres las puertas no encuentras ese sentido de pánico o esa incertidumbre en abrirla para ver qué diablos está dentro esperándote. Realmente puedo decir que el juego es un gran camino largo en donde si eres de los que jugaste el anterior re resultara un poco aburrido. En mi caso, en ningún momento sentí miedo, al contrario estaba loco por ver algo espantoso y siniestro que me dejara impactado para poder soltar el control y nunca sucedió eso. Pienso que si el juego hubiera sido mejor trabajado en el apartado gráfico y en los elementos de miedo como el primero hubiera sido mejor, este juego es más recomendable para aquellos que deseen jugar un juego de este tipo por primera vez. Si juegas el primero, finalmente sabrás de lo que estoy hablando. Este review fue realizado en una PC Gaming y la copia del juego fue gracias a Gun Media.
Cuando hablamos de un videojuego que ha tenido un legado grande y que ha sido capaz de dejar una gran marca en nuestros corazones cabe mencionar a la serie de Castlevania.
Ya sea en la primera generación o la que sea que hayas podido jugar un juego de la serie, es sorprendente la calidad que nos brinda Castlevania en todas sus entregas. Konami nos trae un gran regalo para que podamos revivir esos momentos de nostalgia junto a una gran aventura que nos llevará a las profundidades del castillo de Drácula y un sinnúmero desafíos de los cuales hacen que Castlevania sea uno de los mejores juegos de todos los tiempos.
Anteriormente, Konami lanzó Castlevania Requiem: Symphony of the Night & Rondo of Blood donde nos daba la oportunidad de jugar estos dos grandes juegos. Symphony of the Night fue lanzado en el año 1997 y Rondo of Blood fue lanzado en el 1993 primero en Japón. Puedes leer nuestro review AQUÍ.
Castlevania Anniversary Collection trae consigo 8 juegos de la serie de Castlevania de los cuales son:
Castlevania (1986)
Aquí vemos el inicio de la serie, desarrollado y publicado por Konami para la consola de videojuegos Family Computer Disk System en Japón en septiembre de 1986. Fue portado al formato de cartucho y lanzado en América del Norte para el Nintendo Entertainment System (NES) en mayo de 1987 y en Europa en 1988. Aquí eres Simon Belmont, que ha entrado en Castlevania para derrotar al vampiro Conde Drácula. Castlevania utiliza la plataforma de juego y se divide en seis bloques de tres etapas cada uno, para un total de 18 etapas. Simon puede moverse, saltar, agacharse, subir escaleras y usar un látigo mágico como su arma de combate principal.
Inicias el juego con cuatro vidas y cinco corazones donde debes completar el bloque de etapas actual antes de que se agote el tiempo. Simon tiene un medidor de salud, que disminuye cada vez que es atacado por un enemigo, los alimentos ocultos restauran la salud y se obtienen vidas extra en ciertos umbrales de puntuación. Un jefe debe ser derrotado al final de cada bloque o mundo como le decimos algunos para avanzar al siguiente. El objetivo final es derrotar a Drácula al final de la Etapa 18, provocando el colapso de su castillo.
Castlevania Ⅱ Simon’s Quest (1988)
Es el segundo título de Castlevania lanzado para la NES, después del Castlevania original. Establecido en algún momento después de los eventos de la primera entrega, asumes una vez más el papel del cazador de vampiros Simon Belmont, quien está en un viaje para deshacer una maldición que Drácula le impuso al final de su encuentro anterior. Con el cuerpo de Drácula dividido en cinco partes, Simon debe encontrarlos y llevarlos a las ruinas de su castillo y derrotarlo de una vez por todas. El período de tiempo en los ciclos entre el día y la noche tiene un efecto prominente en el juego y los encuentros de Simon. Durante el día, los enemigos fuera de las ciudades en el juego son más débiles. En la noche, ganan fuerza e infligen más daño a los puntos de vida de Simón, aunque cuando son derrotados, estos dejan caer más corazones. La gente del pueblo y los comerciantes en sus respectivas ubicaciones ya no están disponibles para hablar durante la noche y son reemplazados por zombies.
En comparación con el juego anterior, hay elementos que se han mantenido. Esto incluye las armas mágicas, que son armas secundarias al látigo de Simon. Cada uno de ellos tiene un uso diferente, como la mayoría de los juegos de la serie, algunos de ellos requieren el uso de corazones. Uno de ellos que regresa de Castlevania es el agua bendita, un pequeño vaso que puede desintegrar paredes que ocultan objetos ocultos. El objetivo del juego es viajar a las cinco mansiones para encontrar las partes del cuerpo del cadáver de Drácula y un objeto conocido como la Cruz Mágica. Las partes del cuerpo se pueden utilizar para apoyar a Simon en el juego, por ejemplo, la costilla de Drácula se puede usar como escudo para bloquear cualquier ataque de proyectil disparado por un enemigo. Encontrar todos los elementos necesarios le permitirá a Simon despejar el bloqueo frente al castillo de Drácula para luchar contra el último jefe. Después de que logras vencer a Drácula, hay tres finales posibles según el tiempo que se tarda en completar el juego.
Castlevania Ⅲ Dracula’s Curse (1990)
Es el tercer videojuego de la serie de Castlevania producido para el Nintendo Entertainment System. Es notorio por su dificultad, y al igual que sus predecesores también es notable por su banda sonora de gran prestigio. La trama de Castlevania III: Dracula’s Curse es una precuela del Castlevania original, ambientada unos siglos antes de los eventos del juego original. El protagonista del juego es Trevor C. Belmont, un antepasado del héroe original Simon Belmont.
Castlevania III abandona el juego de acción-aventura y los elementos de juego de rol de su predecesor Castlevania II: Simon’s Quest y regresa a la plataforma de juego de raíces del primer título de Castlevania. Sin embargo, a diferencia de Castlevania, Castlevania III no es lineal. Trevor, el personaje principal, puede ser asistido por uno de tres posibles personajes asistentes después de completar el primer nivel en varios otros puntos a lo largo del juego, el gamer recibe una elección de dos caminos ramificados a seguir. El jugador puede obtener múltiples finales dependiendo de las elecciones que haga a lo largo del juego.
Hay dos rutas principales a través de las dieciséis etapas del juego, que se conocen como bloques o mundos y se dividen en varias secciones. La segunda etapa es una excursión opcional para recoger a uno de los tres personajes asociados, y la rama principal ocurre en la tercera etapa. Cada ruta contiene un total de nueve etapas, diez si el jugador toma la segunda etapa opcional. La ruta superior lleva al jugador a través del lago hasta el puente principal, entrando al castillo de Drácula a través de la puerta principal, y en general se considera la más fácil de las dos rutas. La ruta inferior lleva al jugador a través de una serie de túneles subterráneos y áreas cavernosas, que eventualmente escalan el acantilado debajo del castillo, y generalmente se considera más difícil que la ruta superior. La ruta inferior también cuenta con una breve sección de ramificación propia en la etapa 6. Los dos caminos convergen en la sala principal del castillo.
Super Castlevania Ⅳ (1991)
Para mi el mejor juego de toda la serie, lanzado originalmente para Super Nintendo, Super Castlevania IV cuenta con control de reproducción expandido, gráficos de 16 bits con SNES Mode 7 y una banda sonora con piezas y arreglos completamente nuevos basados en la música de Castlevania anterior. Siguiendo el mismo escenario que Castlevania en la NES, el juego se lleva a cabo en Transilvania de 1691, donde el cazador de vampiros Simon Belmont debe derrotar al vampiro Drácula.
Inicias el juego con cinco vidas, podrás perder una vida si todo el indicador de salud de Simon está agotado o si no finaliza el nivel dentro del límite de tiempo. El indicador de salud se puede restaurar a través de alimentos que se pueden dejar caer desde velas y bloques rompibles, o con el cristal mágico, que se recibe después de derrotar al jefe al final de cada nivel. Con el látigo podrás atacar a los enemigos en ocho direcciones, al mantener presionado el botón de ataque, el látigo se afloja y se puede mover con la cruz del control, y sirve también para bloquear ataques de los enemigos. La longitud y la potencia del látigo se pueden aumentar hasta dos niveles mediante la recopilación de un elemento llamado Morning Star. El látigo no solo se usa para pelear, sino también para enganchar en anillos para girar sobre áreas que son demasiado anchas o peligrosas para que Simon pueda saltar. Además de saltar, podrás controlar a Simon para que se mueva agachado.
Al igual que sus predecesores, usaras armas secundarias que consumen los «Corazones» de Simon, que se caen de las velas y los enemigos. Las armas secundarias incluyen, entre otras un hacha que puede lanzarse, un reloj que detiene todo movimiento enemigo y una daga que puede lanzarse a través de la pantalla. La recopilación de los elementos conocidos como Disparos dobles y triples te permiten lanzar armas secundarias hasta tres veces seguidas. También es uno de los juegos que los jefes tiene mayor dificultad que los anteriores de la serie.
Castlevania The Adventure (1989)
Este juego fue lanzado para Game Boy en 1989. Es el primer título de Castlevania para dicho sistema. El juego se basa un siglo antes de los eventos del Castlevania original, donde controlas a Christopher Belmont, un antepasado de Simon Belmont que va en una búsqueda para derrotar a Drácula.
El juego consta de cuatro etapas y a diferencia de otros juegos de Castlevania no tiene sub-armas, pero los corazones siguen usándose para para restaurar la salud. Tendrás solo tres vidas, y si mueres tendrás de reiniciar el nivel. Las armas se pueden mejorar, como el látigo, en el látigo de la cadena y el látigo de la llama, pero cualquier daño enemigo degradará un arma mejorada cosa que hace un poco difícil la aventura. No hay escaleras, a diferencia de otros juegos de Castlevania. Al final de cada nivel, hay un «mal primario» que confrontar. En el juego podrás utilizar utilizar cristales, corazones y cruces de oro. También hay un contador de puntos y cada vez que obtengas 10,000 puntos, recibirás una vida extra.] Cada etapa también tiene un límite de tiempo para completar el nivel.
Castlevania Ⅱ Belmont’s Revenge (1991)
Lanzado para Game Boy en 1991. Es el segundo título de Castlevania para Game Boy y es la secuela del título anterior, Castlevania: The Adventure, a quince años de los eventos de Castlevania: The Adventure, Drácula regresa y secuestra al hijo de Christopher Belmont, Soleiyu y lo convierte en un demonio. Con los poderes místicos de Soleiyu, Drácula recupera la forma humana y reconstruye su castillo, obligando a Christopher a enfrentar a Drácula una vez más para salvar a su hijo y Transilvania
A diferencia del título anterior de Game Boy, las sub-armas en forma de agua bendita y hachas o la cruz en la versión japonesa, están disponibles en el juego. Hay cuatro niveles iniciales, cada uno de los cuales tiene lugar en un castillo separado con un tema único como aire, planta, tierra y cristal, y puede completarse en cualquier orden. También hay salas de trampas muy grandes en los niveles. El juego también utiliza un sistema de contraseña. Este juego fue mucho mejor que el anterior ya que es un juego mucho mejor desarrollado con una mejor historia y un mejor gameplay.
Castlevania Bloodlines (1994)
Lanzado en todo el mundo en marzo de 199 y exclusivo de Sega Genesis, fue el único videojuego de Castlevania lanzado en Génesis. La historia del juego se refiere a una vampira legendaria llamada Elizabeth Bartley, que es la sobrina de Drácula que apareció repentinamente en el siglo XX. Al trazar una guerra de sacrificios para devolver a su tío a la vida, ella organiza el inicio de la Primera Guerra Mundial. El hijo de Quincy Morris, John, y su mejor amigo Eric Lecarde, prometen iniciar la lucha contra el mal. Juntos logran evitar la plena resurrección de Drácula.
Como la mayoría de los primeros juegos de Castlevania, avanzarás a través de cada nivel, derrotas a los enemigos y podrás recolectar gemas, corazones como en juegos anteriores para impulsar armas especiales, ell hacha, el boomerang y el agua bendita siguen siendo esenciales para la aventura. Cada etapa está seccionada y tendrás una batalla con un sub-jefe y finalmente con el jefe principal. Algunos objetos aumentarán el poder de las armas de los personajes. Algunas partes del juego se dividen en diferentes caminos, según el personaje que elijas, John es capaz de pasar grandes huecos con su látigo, mientras que Eric debe usar una ruta diferente realizando saltos altos usando su lanza. Además del primer nivel que es el castillo de Drácula en Rumania, hay otros cinco niveles establecidos en otros países europeos: Atenas, Grecia; Pisa, Italia; una fábrica de armas en Alemania; el palacio de versalles, en francia; y el castillo de ficción Proserpina en Inglaterra.
Las líneas de sangre también son notables por su abundancia de efectos especiales, como los reflejos de agua del Santuario Atlantis, la torre oscilante de Pisa y los grandes jefes de múltiples articulaciones. La etapa final incluso usa efectos para agregar desafío, como jugar boca abajo o jugar mientras la pantalla se divide en secciones. Este juego realmente fue muy bueno y cabe decir que es una de las joyas de Sega Genesis, pueda ser que no tuvo un gran impulso como Super Castlevania 4 en Super Nintendo, pero si fue una gran inclusión del juego en la serie de Castlevania.
Kid Dracula (1990)
Fue lanzado solo en Japón para el Famicom el 19 de octubre de 1990. Se considera una parodia de la serie Castlevania. También se lanzó una versión para teléfonos móviles el 30 de junio de 2006 solo en Japón.
El juego consiste en el autoproclamado Rey Demonio, “Kid Drácula” que se ha despertado de un largo sueño, solo para descubrir que el demonio Galamoth lo ha desafiado. Pasando la capa de su padre, le toca a Kid Drácula emprender una aventura para destruir al monstruo y recuperar su trono. Después de luchar contra los peligros y los demonios, Kid Drácula derrota a Galamoth. Esto hace que se haga famoso en toda la tierra con todos los monstruos en Transilvania apareciendo en su castillo queriendo ser su amigo. El juego resulta ser divertido ya que es sumamente opuesto a lo que hemos visto en toda la serie de Castlevania. Aunque tiene sus partes divertidas finalmente resulta ser un invento para darle otro sentido a lo que es el legado de su padre Drácula
Sobre los gráficos del juego seria algo absurdo el poder calificar este apartado ya que no estamos hablando de una resmaster o un remake, Konami simplemente lo que hizo fue llevar estos juegos en su estado original en las consolas de la actual generación. El sonido del juego tiene la misma esencia original, brindando un gran disfrute de la banda sonora de Castlevania en todos sus juegos mostrados aquí. Cabe mencionar, que podrás grabar tus partidas en los lugares donde deseas permanecer en la siguiente partida. También, podrás seleccionar varios tipos de versiones de pantalla para poder tener una experiencia tanto como la original y hasta poder jugarlo en pantalla completa.
Conclusión
Castlevania Anniversary Collection es una buena iniciativa de Konami para revivir ese hype nostálgico del pasado, también es una buena elección para esos gamers de la nueva generación que siempre han escuchado de la serie y no han tenido la oportunidad de jugar esta obra de arte. Mi única queja es que Konami tenía que lanzar estos juegos junto a Symphony of the Night & Rondo of Blood. También no podemos olvidar la mítica Castlevania 64 que pasó de ser un juego de 2D a 3D y muchos de los que amamos la serie deseamos poder volver a jugar un clásico como ese. Aunque es mucho pedirle a Konami que nos haga una colección de los todos los Castlevania (más de 30) es de apreciar su esfuerzo en lanzar parte de ellos en las consolas de esta generación. Este review fue realizado en PS4 y la copia del juego fue proporcionada por Konami.
En el día de hoy Activision ha brindado nuevos detalles de lo que sera el nuevo modo Battle Royale en Call of Duty: Mobile.
Aunque no han brindando una fecha de lanzamiento esto es la información mas actualizada según su nota de prensa:
No podríamos estar más emocionados hoy para mostrarle un primer vistazo al segundo modo principal de Call of Duty®: Mobile – Battle Royale. Esta es una versión única del género, hecha a medida para dispositivos móviles con el juego exclusivo de Call of Duty®, que introduce el modo de supervivencia de adrenalina en un mapa colosal que presenta ubicaciones icónicas de todo el universo de Call of Duty.
Es independiente de otras experiencias de Battle Royale en Call of Duty. Por lo tanto, el conocido modo Blackout de Call of Duty®: Black Ops 4 puede encontrar cierta familiaridad, pero en última instancia, esta experiencia es exclusiva de Call of Duty®: Mobile. Así que prepárate para un juego emocionante y emocionante mientras viajas, despliegues y sobrevives de cualquier forma que puedas.
Call of Duty®: Mobile – Battle Royale: información general: * Hasta 100 rivales en total en un extenso mapa de Battle Royale a gran escala.
* Las listas de reproducción individuales, de dos personas o de cuatro personas se están probando actualmente, por lo que puedes elegir una partida y jugar individualmente, como parte de un par o como un equipo de cuatro.
* Elija de una de las seis clases iniciales, cada una con su propia habilidad y habilidad.
* El modo cuenta con reglas similares a las de Call of Duty: Black Ops 4’s Blackout map; ¡Venga desde arriba, encuentre armas y equipo, sobreviva en el suelo y elimine todo para ganar!
* Reviviendo a los compañeros de equipo introduce una recuperación de la etiqueta de perro, con amigos curados con éxito que caen desde un avión de carga una vez que se curan.
* El juego se puede jugar en una perspectiva de tercera persona o primera persona, que usted decide antes de que comience el partido.
* El mapa masivo presenta una amplia variedad de nuevos territorios para explorar, así como más de una docena de configuraciones de los títulos anteriores de Call of Duty, incluyendo Call of Duty® 4: Modern Warfare, Call of Duty®: Modern Warfare 2, Call of Duty® : Black Ops y Call of Duty®: Black Ops II.
Nota Call of Duty®: Mobile aún se encuentra en una fase temprana de desarrollo y pruebas, por lo que la información está sujeta a cambios.
Cuando comienzas por primera vez con Battle Royale, se te presenta una descripción general rápida que detalla los detalles importantes del juego, diseñado para que entres en acción lo más rápido posible, pero con una comprensión general de las acciones a realizar y las amenazas a las que debes enfrentarte.
Esto es lo que puede esperar:
Antes de cada partido, puedes elegir entre una variedad de elementos de Loadout, incluida la elección de tu Clase, camos y máscaras.
Preparación de Battle Royale Antes de cada partido, puede dirigirse rápidamente a la zona de implementación, o tomarse un momento para hacer algunos ajustes y aprender la siguiente información de incorporación:
Acciones basicas
Hay seis acciones básicas que se deben llevar a cabo cuando se produce un combate en Battle Royale:
Elegir clase: en primer lugar, elija la clase con la que desea jugar; cada uno con una habilidad de Habilidad y Clase diseñada para adaptarse a tu estilo de juego.
Paracaidismo: en segundo lugar, a medida que comienza el combate, tú y hasta otros 100 rivales utilizan un traje de alas, abandonando un avión y dirigiéndose hacia una parte favorecida del extenso mapa de Battle Royale, antes de tirar del cordón y aterrizar en paracaídas.
Buscando: A continuación, comienza el barrido! Sin equipo ni armamentos, necesita encontrar elementos que salpiquen sobre el mapa, generalmente en edificios o almacenes de suministro. Cuando esté suficientemente preparado, es hora de participar. O esconderse.
Muévase rápido y escóndase: por lo general se recomienda ir a un área relativamente segura, invadir un edificio y colocarse fuera de la vista de cualquier rival. Luego puedes jugar un juego ofensivo o defensivo, dependiendo de las variables del partido en cuestión.
Revive Teammate: si estás jugando a dúos o quads, espera correr a ayudar a un amigo caído; reviviéndolos si han sido neutralizados por un enemigo; naturalmente, necesitas mantener tu ingenio sobre ti para que no te etiqueten también.
Lucha: Obviamente, estás pasando el resto del partido luchando por la supremacía del mapa, con el objetivo de ser la última persona en pie. ¡Usa todos los métodos para mantenerte vivo hasta el final del juego!
Controlar
Anteriormente hemos detallado los diversos métodos de control y cómo se tradujeron a dispositivos móviles. Durante Battle Royale, se agrega alguna funcionalidad de control adicional única para el modo. Puede acceder a la Mochila (que permite el acceso a la salud, armadura y otros equipos), así como a su habilidad de clase. Además, le enseñan las maniobras más ubicuas, como agacharse y volverse propenso, saltar y mantenerse sobre objetos, y marcar una posición en el mapa de Battle Royale. El acceso directo a estos elementos de control se suma a la facilidad de movimiento durante el juego.
Las clases
Ya sea que estés en un equipo o no, ahora eliges una clase de personaje en particular de los seis iniciales que se ofrecen. Cada clase trae un conjunto de talentos particulares a la zona de combate. Escoge de:
Defensor: con la capacidad de colocar un Escudo de transformación deformable, esta clase también está Reforzada, lo que aumenta la resistencia a todo daño, excepto a las balas.
Mecánico: Capaz de llamar a un EMP Drone para crear interferencias electromagnéticas en fuerzas hostiles, esta clase también cuenta con la habilidad de Ingeniero, que otorga visibilidad aumentada a vehículos, trampas hostiles y otros equipos.
Scout: utilizando el Sensor Dart que puede ver posiciones hostiles en el área inmediata del mapa del radar, esta clase también se beneficia de la capacidad del Rastreador; Permitiéndote ver nuevas huellas de hostiles.
Payaso: maestro de la distracción y amigo de los no muertos, esta clase tiene una bomba de juguete para detonar, convocando a zombies que solo atacan a los hostiles cercanos a ellos; debido en parte a que el Payaso tiene la habilidad Anti-Zombie, lo que reduce la distancia de agresión de los zombies.
Medic: esta clase puede ubicar una estación médica que sana continuamente al Medic y sus aliados asociados en las inmediaciones. Además, la habilidad Master Healer le permite a un Medic curarse más rápidamente y reduce el tiempo que toma revivir a los compañeros de equipo.
Ninja: Por último, esta clase clandestina tiene una pistola de garfio que dispara un gancho, lo que te permite impulsarte hacia arriba y hacia edificios objetivo o a través del paisaje a toda velocidad. El movimiento también es silencioso, debido a que esta clase tiene la habilidad de Silencio Muerto.
Revivir
Antes de que te retires, recibes instrucciones sobre el resurgimiento de tus compañeros de equipo: si un amigo es sacado, dejan una placa de identificación. Mover y recoger esta etiqueta de identificación, y el compañero de equipo puede ser revivido, lo que se intenta con el botón revivir. Si no eres interrumpido durante el avivamiento, el compañero de equipo puede volver a unirse a la refriega. Esto no sucede de inmediato; Aparecen en un avión y vuelven a caer en el campo de batalla.
Menú de carga
Con su incorporación completa, puede hacer cambios en el menú de Battle Royale, lo que le permite invitar a amigos, cambiar de clase de personajes, elegir sus Camos de Armas, Skins de Ítems y Skins de Vehículos favoritos, realizar ajustes en su cuchillo, traje de alas y paracaídas. elige los emojis y haz una serie de otros ajustes antes de que comience el juego.
Tipo de camara Una vez que haya completado el informe, podrá elegir la perspectiva de la cámara: elija Perspectiva en primera persona (FPP) o Perspectiva en tercera persona (TPP). Como es de esperar, la vista de FPP muestra tu arma, pero no tu personaje, y es el punto de vista al que estás acostumbrado desde los juegos de Call of Duty. Sin embargo, el TPP muestra a todo tu personaje, con la cámara detrás de ti a unos pocos pies de distancia; similar al punto de vista cuando conduces un vehículo en Blackout.
Naturalmente, como los jugadores pueden tener un TPP con una pequeña ventaja (pueden mirar alrededor de las esquinas sin tener que salir físicamente de la cubierta), los juegos se adaptarán al tipo de cámara que elijas (por lo que no hay planes actuales para tener TPP y FPP juntos en el mismo juego).
Equipos de uno, dos o cuatro jugadores
Actualmente, se están probando tres listas de reproducción de juegos de Battle Royale: hay un solo jugador (¡todos para ellos mismos!), Dos personas (equipos de dos) y cuartetos (equipos de cuatro). Mientras esperas en el mapa para que comience el juego, puedes hacer algunos cambios de última hora (por ejemplo, cambiar de clase), ¡antes de que comience la implementación!
¡Bienvenido a Battle Royale!
Al aterrizar, tienes momentos para buscar cobertura, reunir equipo y enfrentarte a enemigos en un entorno masivo de lugares conocidos y nuevos.
Empieza la batalla real: un descenso hacia el caos
Cuando los 100 rivales comienzan a descender del avión de transporte que se encuentra arriba del campo de batalla, puedes cronometrar tu caída, dirigiéndote a un área preferida del mapa con tu traje de alas y paracaídas, esperando que tus compañeros estén cerca y que los enemigos sean escasos hasta estás preparado con las armas preferidas y listo para luchar. ¡Entonces es una pelea hasta que tú (o tu equipo) sean los únicos en pie!
Al aterrizar, inicialmente necesitas batallar y saquear el área en busca de armamentos, kits de salud, armaduras, municiones, accesorios de armas, y evitar a cualquier zombi en movimiento, así como a otros rivales. El juego recolecta automáticamente el mejor equipo para ti, pero aún puedes agarrar y utilizar tus elementos preferidos fácilmente. Las puertas se abren automáticamente cuando las pisas, y puedes atravesar las ventanas y el manto con el botón de saltar, subir escaleras y (si lo tienes) utilizar el gancho de garfio, como es de esperar.
Espere que caigan cajas de suministros intermitentes desde arriba, así como balizas que marcan la ubicación de los elementos de Class Upgrade, lo que aumenta su conjunto particular de habilidades, y algunas solo serán accesibles una vez que se completen las instrucciones en el caché. Esto generalmente implica la limpieza del área inmediata de zombies. Espere que las áreas con equipos de alto valor estén llenas de enemigos en camino para reclamar estas ventajas, lo que significa que es necesario tener en cuenta la planificación y el plan para asegurarse de que no están invadidos por los enemigos, todos con la intención de obtener estas ventajas por sí mismos.
El despliegue más rápido alrededor del mapa también juega un papel importante en Battle Royale, con cuatro vehículos controlables diferentes accesibles actualmente:
ATV: una quad para dos personas con velocidad pero poca protección.
Helicóptero ligero: con espacio para tres, incluido el piloto, que le permite llover fuego desde arriba.
SUV: un transportista de tropa blindado con espacio para cuatro, que ofrece una movilidad más pesada, pero la protección adicional en comparación con el ATV.
Balsa táctica: llévate a las aguas (incluyendo un océano y ríos) en este barco rápido, ¡pero ten cuidado con los francotiradores!
A medida que el juego avanza, el círculo se colapsa, forzándote a un área cada vez más pequeña del mapa en un curso de colisión con el enemigo. A medida que el tiempo y el territorio se reducen, se vuelve cada vez más importante conocer el terreno y cómo utilizarlo mejor en los momentos restantes de un partido
.Call of Duty®: Mobile presenta una perspectiva en tercera persona durante los partidos de Battle Royale; aunque el punto de vista ubicuo en primera persona también es una opción.
Battle Royale: Navegando por el mapa
El mapa en sí ofrece una gran variedad de topografías para luchar, incluidas colinas, mesas, asentamientos, ríos y puentes completamente nuevos, así como una gran cantidad de ubicaciones familiares de los anteriores títulos de Call of Duty repartidos por todo el entorno. Aunque esta no es la lista completa de ubicaciones, espere que el mapa incluya las siguientes configuraciones:
Cuenta atrás: Los hangares y los silos de misiles. elementos del mapa que apareció en Call of Duty® 4: Modern Warfare.
Crash: El asentamiento asolado por la guerra con un helicóptero derribado en el medio, de Call of Duty® 4: Modern Warfare.
Diner: el infame restaurante de Call of Duty: Black Ops II.
Estado: la casa y los terrenos de la colina, inspirados en el mapa de Call of Duty®: Modern Warfare 2.
Granja: la pesadilla rural presentadora del modo Zombies Survival, de Call of Duty: Black Ops II.
Campo de tiro: las instalaciones de práctica militar, cuyas versiones se vieron en la franquicia de Call of Duty®: Black Ops.
Killhouse: El pequeño y simétrico almacén de caos de Call of Duty 4: Modern Warfare.
Lanzamiento: El cosmódromo y la plataforma de lanzamiento de Call of Duty®: Black Ops.
Overgrown: una granja y campos grandes y rurales de Call of Duty 4®: Modern Warfare.
Nuketown: los suburbios icónicos con un secreto subterráneo, como se ve en todos los lanzamientos de Call of Duty®: Black Ops.
Pipeline: el rallyard sucio y cubierto de Call of Duty 4: Modern Warfare.
Playa: el mapa multijugador costero originalmente de Call of Duty 4: Black Ops 4.
Envío: Los muelles de carga abarrotados de Call of Duty 4: Modern Warfare.
Separación: el mapa de la ciudad fronteriza de Call of Duty®: Black Ops II.
Ábrete camino a través de entornos que abarcan la serie Call of Duty, con ubicaciones de mapas de Battle Royale de Modern Warfare y Black Ops.
Otros modos Battle Royale es un modo para jugar como parte de toda la experiencia de juego de Call of Duty: Mobile. Consulte las publicaciones anteriores de Activision Games Blog para descubrir más sobre los menús, loadouts, los personajes y los mapas multijugador, y busque más información en las próximas semanas.
Pre-registro está abierto!
Preinscripción para Call of Duty: Mobile ahora está abierto en determinadas regiones, incluyendo Norteamérica, Sudamérica, Europa y otros territorios. Regístrese y preinscríbase en Call of Duty: Mobile en Android e iOS en www.callofduty.com/mobile para recibir las últimas actualizaciones de juegos, información y acceso a la versión beta pública disponible en breve en determinadas regiones. Además, la preinscripción también está abierta en China; Vaya a codm.qq.com para registrarse en esta región.
La primera prueba Beta cerrada de escala limitada comenzó recientemente en la India, y una prueba Beta regional comenzará pronto en Australia, con más territorios en línea en los próximos meses.
Cuando decidí hacer este editorial dedicado a Need For Speed, sabría lo que podría venir con ello. He tenido que indagar, leer, y revisar a múltiples y reconocidos medios altamente calificados para lograr hacer este exhaustivo Top 10, donde probablemente algunos me favorezcan o tal vez otros hasta lo utilicen para ‘detractarme’, sin embargo, es un riesgo que estoy dispuesto a correr, con tal de sacar a relucir aquellos títulos pertenecientes a una extensa saga que de alguna manera aportaron aspectos positivos en favor de la franquicia.
Sin más preámbulos, iniciamos nuestros Top 10, donde al final llegaremos a destacar el mejor de entre los mejores, y por ende es importante que vayamos descendiendo hasta culminar con el preciado primer lugar.
Quien será???????, Pues aquí vamos……
10- Need For Speed: Shift 2 – Unleashed (2011)
Después de un primer intento fallido con su antecesor de conducción realística deportiva (Need For Speed: Shift). EA nos regresó a la pista con una segunda parte y posiblemente el mejor corredor de ‘carreras deportivas legales’ que la franquicia ha podido ofrecer.
Need for Speed: Shift 2 no ofreció ninguna característica nueva, pero es uno de los pocos juegos en la serie que se refinó, demostrando que no era necesario que fuera más grande que su precuela, solo necesitó mejorar, aprendiendo de los errores previos.
Shift 2 se enfocó en hacer que la experiencia de manejo fuera más real, brindando una vista de cámara en el auto, así como también una vista de cámara de casco. La cámara del casco era una excelente característica adicional y era una adición popular al juego, ya que la cabeza del conductor se movería de acuerdo con la física del automóvil, que incluía la visión del túnel a medida que aumentaba la velocidad del automóvil. El título fue distinguido en la serie y finalmente fue un competidor para sus oponentes mucho más famosos e ilustres en el campo de las carreras legales (sin duda, un golpe para Grand Turismo en su momento).
El juego fue lanzado inicialmente en Marzo 2011, para una múltiple gama de sistemas, tanto de consolas así como dispositivos móviles: PlayStation 3, Xbox 360, Microsoft Windows, iOS.
9 – Need For Speed (2015)
La siguiente mención, en nuestro Top 10 de este editorial, fue la magnífica entrada la cual fue otro reinicio de la franquicia y fue la penúltima, Need for Speed .
Volviendo a la cultura del sintonizador en 2015, Need for Speed aprovechó la oportunidad que brindan las nuevas consolas para ofrecer imágenes impresionantes, una conducción realista y una gran cantidad de contenido nuevo. También se basaba en gran medida en jugar en línea, para aquellos jugadores que tenían una conexión a Internet para disfrutar del juego.
El juego no logró hacer uso a cabalidad de las oportunidades a su disposición que ofrece el modo online. Sin embargo, la campaña fue interesante para muchos usuarios ya que permitía competir con pilotos famosos de la vida real, pero….. la inteligencia artificial fue decepcionante y desaprovechó una oportunidad de hacer una experiencia única y divertida que representase un reto para los jugadores.
El juego fue lanzado inicialmente en Noviembre 2015, para los sistemas: PlayStation 4, Xbox One, Microsoft Windows
8- Need For Speed: Carbon (2006)
Carbon fue el primer juego en dar el paso a PlayStation 3 y Wii en 2006, luego de la historia de Most Wanted, Need for Speed Carbon fue un intento valiente y lanzó una serie de nuevas características que diferían de sus precuelas. El juego agregó el denominado «Canyon Duel», una carrera de caza, estilo gato y ratón en la que el conductor perseguidor necesitaba permanecer lo más cerca posible del líder para obtener puntos. El juego también introdujo las carreras de equipos en la franquicia, donde podría reclutar compañeros para su equipo y aumentar sus estadísticas. La inteligencia artificial de los compañeros de equipo era decente en su momento, ya que podrías unirte a ellos y darles órdenes para ayudarte a ganar eventos. Sin embargo, Carbon tuvo un par de inconvenientes, el primero fue la falta de intervención policial, su inclusión fue más estética que cualquier otra cosa, y en segundo lugar, una vez más, el juego fue simplemente demasiado corto.
El juego fue lanzado inicialmente en Octubre 2006, para una múltiple gama de sistemas, tanto de consolas así como dispositivos móviles.: PC, PS2, PS3, PSP, X360, DS, WII, MOBI, WINM, BB, IOS.
7 – Need For Speed: Undercover (2008)
Nos tocó entrar al mundo de ser un agente encubierto disfrutando Need for Speed: Undercover. El juego llegó en un momento en que la saga Need for Speed más lo necesitaba, justo después del lanzamiento deficiente de su precuela, Need for Speed: ProStreet. Debido a esto, el juego demoró un tiempo significativamente más largo en desarrollarse a diferencia de las ediciones anteriores, ya que la franquicia volvió directamente a sus «raíces». Cuando decimos raíces, realmente nos referimos a las raíces que ya habían hecho grande desde el comienzo al título de conducción callejera, así que Undercover incorporó casi todos los elementos que la saga necesitaba En el podias disfrutar de las carreras callejeras, persecuciones policiales, oportunidades para ser la policía, una historia, un mundo abierto y, por supuesto, ¡MÁS COCHES!
A pesar del gran regreso que significó Undercover para la franquicia, sin embargo, hubo quienes expresaron disgustos o criticas alegando de que la historia del modo Campaña defraudó este título.
A pesar de esos intentos de crítica negativa, fueron más los aspectos positivos resaltados por los usuarios ya que también hubo muchos quienes lo admiraron por traer de vuelta la adrenalina a la pista.
El juego fue lanzado inicialmente en Septiembre 2008, para una múltiple gama de sistemas, tanto de consolas así como dispositivos móviles.: PC, PlayStation 2, PlayStation 3, PSP, Xbox 360, DS, WII, MOBI, WINM, BB, IOS.
6 – Need For Speed: Most Wanted (2012)
Algunas personas no les gusta la idea de los Remake, sin embargo algunos son más que justificados. Y tal es el caso de lo que ocurrió en el año 2012 cuando vimos de vuelta una de las versiones (sino la mejor versión) con el mismo título original: Need for Speed: Most Wanted. Después de una espera de siete años (a partir de su antecesor del 2005), los fanáticos de Need for Speed finalmente obtuvieron su segundo Most Wanted y puedo asegurar que obtuvieron el juego que pidieron. Parecía una copia al carbón del original, donde EA trajo de vuelta todos los elementos anhelados de la saga, una versión de la «Lista negra» original, así como la integración policial. El juego siguió un formato similar al de Burnout Paradise, con un gran mundo abierto y un mundo socialmente competitivo en línea, con una gran cantidad de autos nuevos.
Puedo decir que esta versión reinventada, devolvió la confianza a muchos fans de la franquicia. Aunque debo admitir que no superó a su antecesor original del año 2005, y del cual hablaremos más adelante en este editorial.
El juego fue lanzado inicialmente en Octubre 2012, para una múltiple gama de sistemas, tanto de consolas así como dispositivos móviles: Android, Microsoft Windows, PlayStation 3, Xbox 360, iOS, PlayStation Vita, Wii U.
5- Need For Speed: Hot Pursuit 2 (2002)
De aquí en adelante, la lista se vuelve aún más difícil de clasificar, a medida que nos adentramos es aspectos cruciales de la franquicia Need for Speed .
No podía faltar Need for Speed: Hot Pursuit 2 un juego cuyo momento representó ser el último juego de la primera era de conducción callejera de la serie, antes de que EA empezara a dar titubeos con la saga.
Need for Speed: Hot Pursuit 2 fue tan bueno en su momento, que hasta fue galardonado como el «Juego de carreras de consola del año» en los premios Interactive Achievement Awards del año 2002, ya que tomó el estilo ‘Policías Vs Callejeros’ y eso lo hizo aún mejor.
El titulo añadió mucha adrenalina a la saga, ya que implementaba fuerte elementos de acción y persecución policial, además de también ser el primer juego de la franquicia en incluir música rock bajo la etiqueta de EA Trax.
El juego era prácticamente perfecto en la consola PS2. Ya que las otras versiones, de acuerdo a los críticos, fueron inferiores a la versión de hardware de Sony.
El juego fue lanzado inicialmente en el año 2002, para los sistemas: PlayStation 2, Microsoft Windows, Xbox, GameCube.
4- Need For Speed: Underground (2003)
Tras el éxito de la muy aclamada película de conducción callejera, The Fast And The Furious, EA no podía tomar mejor idea, que la de llevarnos a sentir en nuestra propia piel la adrenalina que corría en nuestras venas, tras conducir en Need For Speed Underground.
Esta nueva entrega de la saga hizo aún mucho más famosa y grande la base de usuarios de la franquicia. Y es probable que a algunos tal vez no les parezca que amerite estar en un 4to lugar de este Top. Aunque sé que a medida que continuemos situando en su debido lugar a cada título presente en esta clasificación, muchos me darán la razón.
Need for Speed: Underground fue más que una secuela en el camino, ya que fue justo este juego el que llevó a la franquicia al siguiente nivel, Underground y que representó el comienzo de la cultura de competitividad para el gusto de los usuarios del juego. Con Underground la competencia callejera se hizo extremadamente popular. En vista de que el juego además de agregar el Power Boost de utilizar el famoso oxido nitroso (El Nitro) en la época (idea extraída de la película citada previamente) también fue el primero en la franquicia en ofrecer una historia y un modo de garaje, permitiendo a los jugadores una personalización completa tanto en una escala de rendimiento como visual. Underground también incluyó un nuevo modo de carrera llamado ‘Drifitng’, donde los corredores obtendrían puntos por más tiempo que pudieran soportar las derivas alrededor de un circuito contra otros corredores.
Puedo decir a todas luces, que con Underground hubo un nuevo reinicio de la serie, EA dio en al clavo justo en su cabeza. Y con ello comenzaría una cadena de juegos que redefinió el éxito de la serie.
El juego fue lanzado inicialmente en Noviembre del 2003, para los sistemas: PlayStation 2, Microsoft Windows, Xbox, Arcade game, GameCube, Game Boy Advance.
Es tanto lo que hay que decir de este título, que en algún momento puede que abundemos exclusivamente en todo lo que representó la serie Underground 1 y 2.
¡Tal vez hasta hagamos algo grandioso para deleite de los Fans!
¡Y CASI LLEGAMOS AL GRAN FINAL!
Ya hemos llegado a los 3 últimos, y debo decir que para mí, llegar hasta aquí no ha sido nada fácil. Sin más demora, entramos en la última fase, donde galardonamos, los 3 primeros lugares de entre todos los mejores.
3- Need For Speed: Hot Pursuit (2010)
Para un fanático que haya sido un verdadero seguidor de la saga, no le será problema el reconocer que el Need for Speed: Hot Pursuit traído de vuelta en el año 2010 ha sido uno de los mayores aportes a la saga. Ya que como lo hemos expresado a los largo del desarrollo de este editorial, la franquicia ha vivido momentos de altas y bajas.
Así que retomando la fórmula de ediciones exitosas anteriores, Hot Pursuit 2010 añadió un modo de carrera jugable tanto para el papel de la policía como para el corredor. La mayor adición a esta entrega en la franquicia vino de la firma de nuevos desarrolladores Criterion, quienes previamente fueron los creadores detrás de Burnout Paradise y a los cuales les tocó ser los artífices de la nueva imagen renovada de Need for Speed . El titulo mostró una mejora significativa debido a esto. El juego fue elogiado por su inmenso entretenimiento e innumerables momentos épicos, lo que lo convierte en uno de los juegos de Need for Speed mejores revisados de todos los tiempos, ya que el nuevo Hot Pursuit fue un gran éxito en la historia de la franquicia.
El juego fue lanzado inicialmente en Noviembre 2010, para los sistemas: PlayStation 3, Android, Xbox 360, Microsoft Windows, Wii, iOS, Java, Windows Phone, webOS.
2- Need For Speed: Underground 2 (2004)
Es probable que este privilegiado segundo lugar habrá el debate acaloradamente entre los fanáticos de Need for Speed, ya que tal vez muchos piensen que su antecesor del 2003 (Underground) haya representado ser más impactante en su momento. Sin embargo, en la vida a veces sucede que el alumno supere al maestro, y es lo que desde nuestro punto de vista ocurrió con Need for Speed Underground 2, el cual dio un gran paso adelante para la franquicia al ofrecer a los jugadores el primer mapa del mundo abierto para disfrutar. Los corredores tenían que conducir hacia los eventos para activarlos. Underground 2 ofreció un contenido infinito para que los jugadores se dislocaran con una gran cantidad de personalización, una extensa historia, interesantes misiones secundarias y una mejora en los gráficos superior a su antecesor.
Probablemente fue casi el juego perfecto de toda la saga, sin embargo, la razón por la que termina en segundo lugar se debe a la falta de intervención policial en un entorno increíblemente criminal, así como por la particularidad de exigir una cantidad excesiva de conducción rutinaria para acceder a ciertas carreras, lo cual de algún modo le aportó un toque negativo de sentido repetitivo (a pesar de que para muchos amantes de la conducción sin límites esto no fue algo a reprochar) y prácticamente pasó desapercibido entre tanto que hacer.
El juego fue lanzado inicialmente en Noviembre 2004, para los sistemas: PlayStation 2, Microsoft Windows, Xbox, PlayStation Portable, GameCube, Nintendo DS, Game Boy Advance, Java.
1- Need For Speed: Most Wanted (2005)., ¡El Rey indiscutible!
Hemos llegado al momento cúspide y culminatorio de nuestro Top 10 y no podíamos cerrar con broche de oro, sin dar honor a quien honor merece: Need for Speed: Most Wanted (la versión original del 2005).
No hay duda de que este clásico instantáneo no es solo un gran juego de carreras, es un gran juego en general. El Most Wanted original trajo de vuelta la inclusión de las persecuciones policiales y es el juego en el que los agentes de la ley son los más utilizados, incluso hasta el día de hoy, lo que lo convirtió en un juego intenso de persecución y huida.
Lo más desafiante era la dureza y dificultades con la que avanzábamos en el juego, las persecuciones policiales se volvían exageradas, con un aumento gradual en los tipos de vehículos de policía que se nos hacían muy cuesta arriba alcanzar la meta, donde a medida que jugábamos los retos se hacían más amenazantes y más rápidos a pesar de que también aumentaban nuestra recompensa. Las pistas disponían de una variedad de obstáculos que podrían detener el Conductor de manera demoledora. Junto con todo eso había una historia entretenida, mientras el jugador avanzaba en su «Lista Negra», derribando los adversarios a medida que nos sumergía en una de las mejores persecuciones policiales en toda la historia de la franquicia.
Y ni decir del botín, ya que Most Wanted tenía una gran colección de autos, un mundo abierto e interactivo y una personalización bien desarrollada que lo convirtió en el mejor juego de Need for Speed de todos los tiempos.
El juego fue lanzado inicialmente en Noviembre 2005, para los sistemas: PlayStation 2, Microsoft Windows, Xbox, PlayStation Portable, GameCube, Nintendo DS, Game Boy Advance, Java.
Hasta aquí hemos concluido nuestro Top 10 de la Saga Need For Speed y no queremos sin menos despedirnos, y requerirte que por favor nos honres con tus comentarios, expresándonos tu opinión personal sobre lo que te ha parecido esta difícil elección de los 10 mejores juegos de la saga y si te parece que alguno debió o no debió de estar, con mucho gusto aceptamos tu opinión.
¡Gracias por leer nuestro editorial preparado con mucho cariño para nuestros estimados lectores! El equipo de GamersRD, agradece el tenerte como parte de nuestra familia de seguidores.
En el 2011, id Software nos sorprendió a muchos con una nueva IP que mezclaba géneros como FPS, escenario post-apocalíptico y Mundo abierto. Rage, fue un juego que gustó a muchos en la mayoría de sus aspectos. Tenía muy poco que corregir y sorprendió aún mas con una secuela con Bethesda como editor.
Hoy nos toca analizar Rage 2, el cual agrega al desarrollo a Avalanche Studios, los padres de Just Cause para que se encargue en la parte del mundo abierto. ¿Que resultó de esta dupla en cuanto al juego? Eso lo decide cada quien, y te decimos nuestro punto de vista.
Las Arcas han emergido
La historia del juego toma lugar varios años después de lo ocurrido al final del primer Rage. La humanidad sobrevive como puede en el entorno devastado de la tierra. Encarnaremos a Walker, un soldado que puede ser hombre o mujer, dependiendo que elijamos al inicio, sin ningún tipo de personalización. Los antagonistas son La Autoridad, que vienen del primer título y de los que se pensaba que ya no existían.
Walker se encuentra en la base Vineland, la cual está siendo atacada por La Autoridad. No se profundiza mucho en la historia del protagonista, de porque está ahí o quien era antes de los eventos que están teniendo lugar. Simplemente nos entregan un arma y debemos salvar nuestra vida. Y esto es algo que da a notar que la historia no va a ser una que vayamos a recordar por años.
Habrá personajes que nos encontraremos, muchos nuevos y algunos conocidos del juego original. Tampoco son el punto fuerte, muchos de ellos los conoceremos, tratarán de ser graciosos y nada mas. Los personajes importantes serán los que nos otorgarán misiones, entre secundarias y principales, pero mas allá de esto y de vender o desbloquear habilidades no hay mucho por donde coger.
Lo que se puede sacar es la átmosfera del mundo donde nos encontramos, los asentamientos humanos y mutantes, tienen ese toque de ser una sociedad en reconstrucción o de supervivencia que caracteriza los entornos post-apocalípticos. Entre la ropa que utilizan, sus viviendas y locales e incluso las armas que utilizan.
Tú contra todo
Una de las premisas que tiene el juego es el de enfrentarnos a prácticamente todo, desde bandidos, mutantes y máquinas, hasta la combinación de todo lo anterior. Y lo bueno es que su jugabilidad resulta divertida, hasta cierto punto. Se nota que la historia es una mera excusa para ponernos a disparar a todo.
Por un lado al ser un FPS, y mas de manufactura de id Software, el juego tiene un combate satisfactorio. Sus controles son lo que ya hemos visto en otros FPS, de hecho, nos recordará inevitablemente a DOOM del 2016, y esto no es algo malo, mas bien me atrevería a decir que se utilizó el mismo motor para ahorrar tiempo de desarrollo, lo cual es válido. Sin embargo, hay una línea fina entre usar un mismo motor para dos juegos y crear dos juegos casi parecidos, salvando las distancias.
Volviendo al tema de los tiroteos, cada bala que nos envían de manera amable nuestros enemigos, se ven, no es como muchos juegos donde las balas son invisibles en su trayecto y solo se ven cuando impactan. Ese estilo de juego de armas frenético y de ritmo rápido marca de la casa se muestra aquí, y hace que un disparo del gatillo sea un momento maravilloso y poderoso. Al principio del juego la munición escaseará un poco, y resulta divertido quedarte vendido a los enemigos cuando se agota, para tratar de derribar a un enemigo por otro medio hasta que, amablemente de nuevo, nos ceda la munición con la que carga.
Las armas están bien recreadas, desde la pistola 9mm, hasta el lanza cohetes. Las mismas tienen una respuesta al retroceso increíble, los enemigos reaccionan a los disparos y golpes con movimientos de ragdoll, y las explosiones, de las cuales no hay escasez en este juego, son gloriosas de ver. A pesar de la lógica me encanta cuando los enemigos se paran al lado de tanques de gasolina, es como que se colocaran un letrero en grande que diga “Dispárame ”.
Existe lo que se llama “Overdrive”, esta habilidad se activa tras llenar un medidor y nos pone en un estado Berserker devastador, se nos llena la salud y nuestros ataques son mas poderosos.
Pero no solo de armas vivirá… o morirá el hombre
También están las habilidades, tenemos muchas, como esquivar ataques, telequinesia, desplegar un escudo hasta un Hoyo Negro que lo succiona todo. Estas habilidades las encontramos en las Arcas, esparcidas por todo el mapa. Estas habilidades se pueden combinar unas con otras como el doble salto y una onda de choque para acabar con grupos desde lo alto. Suspender enemigos en el aire y acribillarlos, el límite está en nosotros.
Las armas también tienen modos de disparo secundarios que ofrecen diferentes ataques, como disparo en ráfagas para la pistola, apuntar con la mira de la escopeta para hacerla más efectiva para ataques de largo alcance, o bloquear a tus objetivos con el lanzador de cohetes, y esto solo sirve para darte aún más. opciones para causar estragos.
Todo lo que utilicemos lo podemos mejorar. Usando una moneda en el juego, puede potenciar sus capacidades ofensivas y defensivas de diversas maneras. Las mejoras te permiten aumentar la efectividad de tus habilidades, como poder flotar por períodos más largos mientras estás en medio de un doble salto, o aumentar el daño que te inflige tu habilidad de Slam, o aumentar el rango y la fuerza de tu Vortex. También puedes disminuir el daño que recibes de cada bala, reducir el tiempo de recuperación de las habilidades o aumentar la velocidad de recarga de tus armas.
La parte que le tocó a Avalanche Studios, fue sin duda la del mundo abierto y la conducción. Conducir puede ser divertido, pero no hay mucho que hacer aparte de ir del punto A al punto B. Puedes luchar contra convoyes enemigos o participar en carreras, pero al igual que la mayoría de sus otras actividades secundarias, RAGE 2 te da pocos incentivos para hacer algo de eso.
Las físicas durante la conducción también sea un poco irreales. Recorrer la tierra yerma en un buggie con el nitro le da una gran sensación de velocidad, pero el impacto más simple con una roca que sobresale o un árbol puede enviarnos a un viaje al aire sin razón.
A pesar de que el mundo es creíble y se siente real, no pasará mucho tiempo hasta que tengamos la sensación de repetitividad. Las misiones secundarias, las actividades extras y los combates, no dan el incentivo suficiente para durar las 15 horas que nos tomará pasar el juego. Sí habrá coleccionables que inviten a la exploración, pero nos encontraremos muchas veces realizando las mismas actividades intercaladas.
Una tierra desolada, de manera hermosa
Así como se vio el primer juego de genial hace una generación, este no es la excepción en esta. Rage 2 se ve increíble, mostrando unos 60fps constantes y con muchos elementos en pantalla, entre enemigos, disparos y explosiones, casi no se resienten.
Algunos elementos y texturas parecen muy realistas, como la superficie del agua, el terreno de los caminos áridos, la piel de los personajes principales, etc. Lo que me pareció algo extraño fue el colorido de los artes promocionales, se dejó atrás y no se ve en ningún momento del juego.
El efecto de velocidad al conducir está bien logrado, además del paso de los vehículos por los caminos, la manera en que levanta el polvo se ve genial. Eso si, en algunas ocasiones veremos leves bajones de frames, pero nada para alarmarse.
¿Eso que escuchas es una cabeza siendo atravesada por una bala?
Como suele suceder, el sonido cuenta con sus respectivas melodías de Metal, propia de un título de acción marca de id Software. Pero destaca mucho los efectos sonoros como los disparos, explosiones y rugir de los vehículos.
El doblaje es parte de lo mejor, se escucha en perfecto español latino, y los actores realizan un buen trabajo a pesar de no ser muy conocidos. Tienen un marcado tono de voz áspero muchos de sus personajes, pero lo que siempre he visto es que la edad de las voces no van acorde a la edad que representan algunos personajes, por lo que tienen voces jóvenes con aspectos de gente mayor.
Conclusión
Rage 2 se puede decir que supera a la primera parte en algunos aspectos, pero por el hecho de querer hacerlo mas grandes, se quedaron muchas cosas en el camino, como el minijuego de cartas que resultó ser muy divertido. Es muy divertido su sistema de combate, por la combinación de armas y habilidades especiales, todo un derroche de Gore. La historia es una mera excusa para ponernos a los mando y sembrar el caos donde vayamos. Recomendado a los que les guste este tipo de juegos y los fans del primer juego.
Nota: este review fue realizado en la versión de PS4, gracias a la copia cedida por Bethesda.