Octopath Traveler a primera impresión te puede dejar maravillado y más si eres fan de los RPG clásicos por turnos, con una impresionante calidad gráfica y una banda sonora de ensueño, desarrollado por Square Enix y demostrando que el género todavía tiene mucho que mostrar, no solo por su aspecto gráfico, sino porque sus mecánicas a pesar de parecer simple a primera vista, tienen un profundo sistema que debes aprender para dominarlo como debe ser.

El título se sostiene de 4 pilares que podría organizar del peor al mejor de la siguiente manera: historia, banda sonora, gráficos y sistema de combate: podrías pensar que los más obvio es poner los gráficos de primero, pero más que un top, son pilares, pues cada uno representa la esencia del juego, es un todo, que si puede ser que algo no encaje bien, podría hacer que el juego no te haga sentir lo que intenta hacernos ver.

No es que sea una obra maestra, no lo es en absoluto tiene cosas que son mejorables pero lo que hace, como lo hace y sobre todo lo que llega a conseguir con estos pilares es absolutamente magistral un título del cual deja mucho de qué hablar y puede gustarte más uno de estos pilares ya mencionados que otros.

me parece que es un juego impresionantemente bueno, haciendo balance por supuesto de lo mejor y lo peor y valorando si lo que hace o lo que deja de hacer es mejor o peor de lo que proponía en un principio.

Resumiendo, rápidamente, el juego Octopath Traveler, cuenta con ocho personajes cada uno de ellos cuenta con una historia y estas historias se dividen en cuatro capítulos, es decir que comenzamos eligiendo un personaje ya sea porque lo encuentras durante la historia con el que ya elegiste al principio o porque durante la aventura lo encuentras y con esto tienes la oportunidad de unirlo a tu equipo y una vez completado cada uno de los capítulos.

El tema es que el juego tiene una especie de estructura de mundo abierto podemos ir al capítulo que nos dé la gana en el momento que nos dé la gana, no estamos obligados de ninguna forma a avanzar con un personaje, sino que podemos hacerlo en base a las necesidades que tengamos en ese momento, está estructura le da al juego bastante versatilidad, aunque lo malo es que para algunos puede romper el ritmo, en mi caso no lo vi así para nada, es una metodología, un sistema digamos de desarrollo nuevo.

Lo que me gusta es que hace que se salga de los RPG convencionales, este que consiste en tener personajes que se juntan todos ellos y van avanzando una historia lineal que de por sí no es mala, sino que simplemente en este caso es diferente.

Square Enix, hace que lo que me guste de Octopath Traveler en lo que creo que hace que sea un juego distintivo y un juego único en muchos sentidos es como la historia la trata de forma intimista, es decir, no encontraras en este juego una historia súper épica o una historia de superación en el sentido de un grupo de héroes se enfrentan un villano malvado y salvan el mundo, Octopath Traveler, no funciona de esta manera si lo que buscas es algo así no compres el juego, no lo juegues porque directamente vas a sentirte decepcionado, realmente no es el foco del título.

Octopath Traveler, viene con ideas o con conceptos que no son muy convencional en el RPG pero que lo hace de forma inteligente y siempre de forma interesante el guión está escrito a seis manos es decir está hecho por tres personas, para mí tiene una sensibilidad muy por encima de la media un guión que no busca en ningún momento empatar sino únicamente trasladar diferentes ideas y conceptos de la forma más pura posible siempre respetando en el que la narrativa está perfectamente representada.

En la puesta en escena en el encuadre en lo que hay dentro de él, en los juegos de luz en como las sombras se comen parte del escenario para dejar otras iluminadas está muy bien pensado.

Hablo obviamente de la ejecución narrativa puesta en escena, la clase de elementos que quizá no se toman tan en cuenta últimamente, por desgracia también en parte por la evolución del sector, es decir, no puedes facturar un juego como éste a día de hoy sin esperar que haya un porcentaje de gente que lo critique y no lo digo de forma gratuita, es perfectamente lícito que a alguien no le guste Octopath Traveler.

El combate a principio es sencillo que es un rpg por turnos al estilo convencional con combates aleatorios en los cuales hay diferentes mazmorras y tienes que enfrentarte un jefe en cada una de ellas, la estructura de cada capítulo de los treinta y pico que hay es la siguiente: llega a una ciudad, hablas con los personajes que toca hablar tienes que ir a una mazmorra matar al boss y volver a la ciudad para cerrar ese capítulo, esto puede llevar entre 40 a 50 minutos o una hora, dependiendo de lo que tardas en acabar con los jefes y por supuesto que tengas el nivel recomendado porque lo que hace el juego y creo que es bastante inteligente es decirte a que nivel deberías ir a esa zona, si no vas a ese nivel vas a pasarla bastante mal, porque ya el juego resulta ser difícil con el nivel adecuado.

La estrategia de los combates consiste en atacar a los enemigos y tener la suerte de que uno de esos ataques rompa la defensa de cada uno de ellos, tenemos dos formas de atacar ya sea con armas blancas o armas directamente como son un arco o un hacha, un puñal, una espada o con elementos mágicos: rayo o fuego, hielo o viento etcétera, esto no sirve únicamente para hacer más daño que también sino para romper la defensa del enemigo y dejarles stuneado y aprovecharnos de la situación y de esta forma y sacándole partido y juego al sistema de combate cada personaje cuenta con habilidades únicas que no están disponibles para el resto.

Obviamente como todo RPG es un título que abusa en cierto modo del farm, en todos los juegos lo hacen realmente que matar a muchos enemigos random para subir de nivel, obtener dinero y experiencia y comprar mejores armas y equipo y quieras que no todo esto lleva su tiempo con lo cual estoy en sí misma quizá no sea extraordinariamente larga, pero entre el proceso de subir de nivel de los personajes y no subirlos vais a dedicar unas cuantas horas.

Conclusión:

Octopath Traveler, es uno de los mejores RPG y me atrevo a decir que la historia en el sentido puramente artístico técnico de puesta en escena, es un juego que remite una vez más a los clásicos en Super Nintendo en todos los sentidos, una banda sonora y efectos de sonido que te dejan pensando que realmente se nota el trabajo que hay detrás, se que hay opciones mucho mas atractivas en cuanto a videojuegos, pero ya solo por los gráficos vale la pena darle aunque sea una oportunidad, para los combates tendrás que calcula cada movimiento y la historia de cada personaje y la historia en general, te dejara maravillado.

Esta copia del juego fue jugada en PC gracias a Square Enix.

Algunos se preguntaran porque un título como este merece un review o simplemente se inquietan de saber porque Konami lanza Contra Anniversary Collection una colección en su 50 aniversario de Contra. En los siguientes párrafos porque es una buena oportunidad adquirir este gran clásico en cualquiera de las plataformas de videojuegos.

Konami en los últimos años, ha realizado una serie de movimientos y errores cuestionables, que incluyen: 1) juegos cancelados (Silent Hills), 2) desarrolladores y productores clave que se están gestionando (Hideo Kojima), 3) importantes secuelas de IP no cumple con el estándar (Metal Gear Survive), y 4) franquicias grandiosas que están totalmente archivadas (Castlevania, Gradius, Suikoden, por nombrar algunas) a favor de opciones más seguras como Pro Evolution Soccer por ejemplo. Ciertamente, no es un secreto que Konami perdió mucho de su prestigio en los últimos años, pero aún así, para una empresa que ha existido durante más de cinco décadas y contando con ella siempre tendrá las fuerzas suficientes para remediar su imagen.

El proceso de reconstrucción y cambio de marca comienza recordando a todos el pasado glorioso, y la trilogía de colecciones de aniversario que incluyó Arcade Classics, Castlevania y ahora Contra Anniversary Collection, es la manera correcta de hacerlo (para mi).

Podría decirse que Contra podría ser la mayor IP de acción de Konami, luego de Metal Gear, y no desde la clásica oculta Hard Corps: Uprising (2011), la franquicia ha visto un lanzamiento importante aparte de las máquinas. Esto se ha corregido ahora con el lanzamiento sorpresa en este pasado E3 2019 de Contra Anniversary Collection, que fue acompañado por el anuncio de la próxima entrada llamada Contra: Rogue Corps.

Esta secuela largamente esperada se ve muy estilizada y entretenida, lo que le da a la serie una nueva renovación de personalidad y debería ser una excelente manera de atraer a los fanáticos y recién llegados.

“Todos merecen una segunda oportunidad, Konami también”

Contra Anniversary Collection por el momento marca el trío de la trilogía de aniversario a menos que Konami (con suerte) anuncie más. Tan bienvenido y ameno como lo fueron Arcade Classics Anniversary Collection y Castlevania Anniversary Collection, este es sin duda el mejor de los tres. Mientras que las otras dos colecciones presentaron los juegos importantes, la adaptación de Contra Anniversary Collection es virtualmente perfecta, ya que todos los juegos presentados son lo mejor de lo mejor de la serie. Es fácil quejarse de lo que no está en una colección retro que apreciar lo que realmente contiene, pero en el caso de Contra Anniversary Collection no es razonable criticar la colección.

Contenido

Contra Anniversary Collection tiene los originales de NES que la mayoría de nosotros en nuestros treinta habríamos jugado en la infancia, y sorprendentemente, tanto el Contra original como el Súper C son muy buenos. Acompañando a las ediciones de NES más jugadas están los originales de arcade, y curiosamente los juegos de NES se juegan mucho mejor que los juegos de arcade gráficamente superiores.

El juego contiene los siguientes titulos:

• Contra (Arcade)
• Contra (NES)
• Contra (Famicom)
• Super Contra (Arcade)
• Super C (NES)
• Contra III: The Alien Wars (SNES)
• Super Probotector: Alien Rebels (SNES)
• Contra: Hard Corps (Sega Genesis)
• Probotector (Sega Mega Drive)
• Operation C (Game Boy)

Contra tiene una cierta animación y mecánica de saltos que se ha vuelto icónica y sin cambios a lo largo de la historia de la serie, y lo interesante es que en el juego de arcade original, esta mecánica de saltos tenía un aspecto muy diferente, optando por el realismo. Debido a las limitaciones de la NES, se realizó un compromiso práctico que terminó convirtiéndose en una mejora. Claro, es raro ver a un soldado rodar como si fueran Sonic the Hedgehog, pero desde el punto de vista mecánico, en realidad terminó mejorando el juego de una manera drástica.

El concepto

Este tipo de títulos, más que entretenidos son un reto para ese jugador que le gusta sentirse “amenazado” por perder todas las vidas y volver a empezar. Es para que me entiendan un poco algo al estilo Dark Souls pero con muchisimos mas retos y divertido en su versión 2D.

En esta etapa, algunos juegos retro son, en el mejor de los casos, curiosidades históricas, este es particularmente el caso de los juegos monocromáticos de GameBoy, que tienen cuadros de cuadros engorrosos y controles restringidos. Castlevania Anniversary Collection tiene algunos títulos de GameBoy que no son muy divertidos de jugar, pero en el caso de Contra: Operation C es sorprendentemente lo contrario. Por un lado, es interesante jugar un título de GameBoy en pantalla completa en tu consola actual, pero aún más sorprendente es lo buena que es la Operation C como un juego. El control es sensible y efectivo, y, sobre todo, el diseño de niveles tiene una progresión orgánica al respecto, con muchas secuencias y niveles divertidos. Dale una oportunidad, es probable que te sorprendas gratamente.

La otra cosa interesante para mí personalmente fue jugar el lanzamiento japonés de Contra para Famicom. Los fondos tienen algunos detalles interesantes de los que carecía el lanzamiento norteamericano, como la oscilación de los árboles y la nieve en realidad cae en el nivel de invierno. En general, es sólo una versión superior.

Hay algunas opciones de fondo diferentes, la función Guardar estado, diferentes opciones visuales como líneas de escaneo o expansión de la pantalla, pero en realidad Contra Anniversary Collection es igual que las colecciones anteriores y son simplemente los ports de los juegos originales. Esto parece una oportunidad perdida para revivir realmente estos juegos y, en cambio, solo se siente perezoso y como una nostalgia en efectivo.

“Puedes personalizar la interfaz de juego y sentirte retro!”

Sin embargo, Contra Anniversary Collection tiene algunos juegos fantásticos como por ejemplo Contra III: The Alien Wars sería lo más destacado para mí. El título mejora en los juegos anteriores en todos los sentidos. Al igual que en el lanzamiento original, la adición de una cantidad ajustable de vidas y un nivel de dificultad fue la razón por la que también en cierta forma me gusto (aunque no sea fanatico de lo difícil).

Una actualización gratuita ha agregado versiones japonesas a Contra Anniversary Collection (lo mismo para Castlevania y Arcade Classics) y esta es la cereza definitiva de un pastel que ya está sabroso. Estas versiones japonesas son muy importantes porque, si bien es probable que no sea preciso decir que son «más fáciles» que las contrapartes occidentales, la curva de dificultad ciertamente tiene una progresión más orgánica en comparación. Esto cambia la experiencia de juego por completo, por lo que si eres nuevo en Contra, es mejor comenzar con las versiones japonesas para un diseño de juego más sólido y sensible.

El juego viene con características similares que las otras colecciones del aniversario de Konami, que incluye una entrevista muy agradable con el productor de Contra, Nobuya Nakazato. Otras características incluyen filtros gráficos y ajustes de dificultad muy apreciados para algunos de los juegos. Claro, SNK y SEGA han logrado mucho más en la conservación y presentación de su antiguo catálogo, pero la colección Contra Anniversary aún logra que estos títulos de acción retro sean súper responsivos y visualmente atractivos para tu consola actual.

Para concluir

Cuando se trata de las franquicias seminales de Konami, no hay ningún error en que Contra sea quizás su mejor momento, y esta última compilación retro demuestra esto como un hecho de una vez por todas. Contra Anniversary Collection trae de vuelta los juegos de acción 2D más atemporales y sublimes a las plataformas modernas, justo a tiempo para una celebración muy merecida y vencida. Por lo que veo es la mejor manera de tenernos a nosotros presentes en lo que preparan su próxima entrega.

No es un título fácil pero tampoco dificil. El jugador que hoy se une a la comunidad y no conoce cómo era vivir esos momentos de tensión y de una “dificultad real” debería probar esta colección que, sin lugar a dudas te hace transportarte al pasado y saber los inicios de la industria. Contra Anniversary Collection se encuentra disponible para Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC

Este review fue realizado en la versión para PlayStation 4 y la copia del titulo fue gracias a Konami.

En una era donde los juego de Rol y acción (RPG) son meramente escasos, nunca está demás reencontrarnos con una pieza como lo fue: The Last Remnant, aunque vieja conocida, pero que representa ser de gran valía, dado a que muchos no tuvieron la oportunidad de jugar algunos títulos que destacaron en la generación pasada (ya fueren de Xbox 360 o PS3), pero que no hicieron presencia en la consola de ese entonces de la compañía Nipona (Wii).

Por ende, gracias a la magnífica facilidad con que los desarrolladores ahora pueden adaptar muchos títulos a la consola Nintendo Switch, nos llega esta obra de arte de Square Enix, como una versión remasterizada, tras haber hecho entrada previamente en otras consolas  de esta generación.

Por ello, The Last Remnant Remastered nos llega a la consola hibrida, y por ende, en GamersRD no podíamos dejar de pasar el privilegio de hacerle el análisis de rigor, como lo amerita un maravilloso título RPG de altos estándares.

Iniciamos nuestro review…

Si recordamos, el 2018 fue uno de los años más prolíficos para lanzar remasterizados, ya que se relanzaron nuevas ediciones de juegos que vieron la luz previamente varios años atrás, algunos muy mejorados, con importantes adiciones y mejoras técnicas. Y ese fue el caso de The Last Remnant Remastered, anunciado durante el recién pasado Nintendo Direct, en el E3 2019, el cual varios meses atrás arribó a PS4 y que ahora nos llega a nuestras manos.

Quizás nadie lo había pedido, pero Square Enix probablemente vio una gran oportunidad en sumergirnos nuevamente en la nostalgia y que mejor que traernos de vuelta en una consola de utilidad portátil y sobremesa como la Switch, una de sus obras de Rol destacables una década atrás, exclusivas de Xbox 360.

Historia:

El protagonista de la historia es Rush Sykes, un niño en busca de su hermana Irina, quien desapareció en un mundo en el que hay cuatro razas, a saber, los Qsites, Sovani, Yama y los Mihra.

En el centro de este universo perpetuo en la guerra se encuentran los Remanentes, misteriosos artefactos mágicos dispersos por todo el mundo del cual se extraen importantes recursos. Rush se verá envuelto en un conflicto de campo y desde allí comenzará su viaje en este mundo desconocido.

Debo destacar, que la historia, parece un poco simplista, pero en cuestiones de juegos de esta naturaleza, basta con saber, que encarnamos al típico héroe, (como todo buen juego RPG), donde estamos predestinados a triunfar. Y es justo lo que The Last Remnant nos presenta, ese clásico universo, en un enorme mundo fantástico, donde el niño protagonista debe salvar el mundo gracias a un roster de personajes variados que lo ayudan en su viaje

Narrativa:

Unos de los aspectos más importantes en un título de Rol y exploración, es la narrativa que nos ayuda a desenvolver la historia. De hecho, sin temor a equivocarme, como un jugador asiduo que he sido por años, de este tipo de juegos, afirmo de manera tajante, que la base de un buen RPG es precisamente esto: contar con una narrativa atractiva y personajes sobresalientes para mantenernos inmersos en este tipo de universos mágicos. Lamentablemente debo admitir que The Last Remnant Remastered solo  tiene éxito en parte, en este aspecto: ya que en ocasiones el protagonista se siente a veces algo así como insignificante, haciéndose sentir un vacío en una trama donde se supone, nuestro héroe debería relucir en los momentos más trascendentes de la historia.

Sin embargo, a pesar de que critiquemos que la narrativa queda algo deslucida en cuanto a la trascendencia de nuestro protagonista, seriamos mediocres, sino alabáramos el guion y la dirección artística con la que han recreado esta historia, que de hecho son  muy precisas, solo afectadas por una narrativa a medias que pudo haberse mejorado mucho más, aprovechando la remasterización y la adaptación en la consola de Nintendo.

Jugabilidad y adaptación a la Nintendo Switch:

Tal como en su pasado, The Last Remnant es un juego de rol y acción cuya modalidad de combate está basada en un sistema de turnos.

En esta remasterización hay elementos de innovación, al menos por el tiempo de respuesta de los ataques. El sistema de combate involucra a líder Rush Sykes, sus compañeros de equipo (Party) y su ejército, donde el jugador controla las unidades en sus respectivos turnos, formados por diferentes personajes cada uno, para elegir los comandos clásicos de ataque, defensa, cura y ataque especial. Una vez que se elige la táctica, comienza la lucha, que se hace «automática», hasta esperar a la siguiente ronda para volver a hacer la elección.

Hay quienes hoy en día no les agrada para nada este clásico sistema de combate de turnos en un juego de su género. Pero debo decirte que en The Last Remnant, te encontrarás reclutando las unidades que deseas para crear un ejército capaz de enfrentar batallas, determinando las inclinaciones tácticas del equipo dependiendo de con quién te vayas a enfrentar.

Elige la mejor formación anticipada de combate

La formación con la que te despliegues afectará la configuración táctica de combate, que puede ser más ofensiva, o equilibrada, defensiva o desequilibrada en ciertas características que consideres más apropiadas para ganar en situaciones específicas.

Todo funciona muy bien, y aunque inicialmente lo sientas medio raro o hasta confuso, si te gustan los juegos de Rol, batalla tras batalla podrás pronto aprender los conceptos básicos del sistema de combate que utiliza Square Enix para este título, que de hecho, es lo que lo distingue de otros juegos de Rol desarrollados por la misma fuente.

El combate en la Nintendo Switch, no podía sentirse mejor. En mi caso personal, he estado enganchado en el titulo durante extensas horas (ya que este juego representa ser uno de mis gratos recuerdos de la Xbox 360), y puedo decir que la facilidad con la que se logra jugar en la modalidad portátil, la cual ha sido la escogida para hacer este análisis, es como si el título hubiera sido concebido desde su origen para algún día llegar a su casa adoptiva, ya que la facilidad con la que pude jugar el título en la consola hibrida, es sencillamente fenomenal.

Apartado técnico:

Gráficos:

Técnicamente, The Last Remnant Remastered para la Nintendo Switch se siente trabajada solo hasta ciertos puntos, donde algunos elementos se benefician más claramente de los toques estéticos que otros: como la arquitectura de los pueblos, los colores se observan más vividos y un mejor nivel de definición en las características de los personales.

Sin embargo, no todo el juego tuvo el honor de obtener el mismo tratamiento. Ya que hay elementos, como las texturas del suelo, las rocas, ect que han permanecido casi idénticas a las de hace más de diez años.

Las escenas de historia han surtido un despliegue grafico muy mejorable, un esfuerzo digno de destacar realizado por Square Enix, para hacernos revivir los gratos momentos que muchos tal vez, aun hemos de recordar, pero ahora con una mejora notable en los aspectos involucrados para esta remasterización.

En cuanto a la taza de frames, esta se mantiene estable prácticamente en todo momento, aun durante batallas intensas, no podemos decir que haya problemas graves de  ralentizaciones que afecten la experiencia de juego.

Sonido:

El sonido de por sí ha sido desde siempre un aspecto técnico destacable en este título. La banda sonora desde su origen hizo un gran esfuerzo para The Last Remnant Remastered. Tal vez no sea el RPG cuya banda sonora te hará erizar la piel, pero si debemos admitir que el titulo pasa sus notas con una calificación algo más que buena.

Dado a que no estamos ante un Remake sino ante una adaptación de una versión remasterizada para una consola actual, no podemos tampoco sacrificar el trabajo realizado por Square Enix en este punto.

Nuestra opinión final de conclusión:

The Last Remnant Remastered nos hace recordar uno de los momentos maravillosos del pasado en la que solíamos jugar buenos títulos RPG (o JRPG), un género que sin dudas, poco a poco ha ido quedándose en el olvido y donde para las generaciones actuales ha dejado de ser atractivo.

Vivimos en una época donde muchos si están a favor de los remakes, pero de títulos más tentadores (como Final Fantasy VII).

Técnicamente, el juego no puede competir contra las producciones más recientes, pero ciertamente hay que apreciar que se haya mejorado la definición, la representación poligonal y los colores con relación a la entrega original, sin embargo, aun permanecen demasiados elementos como estaban, y dado a que aún se mantienen las deficiencias del ‘Trabajo original, era lógico esperar un trabajo un poco destacable en algunos aspectos, pero no mas superior a su antecesor, y en esto damos la razón al desarrollador, es muy probable que tal vez Square Enix, evidentemente no quiso dedicar demasiado tiempo y/o recursos a lo que de por sí, hoy en día es un género en decadencia.

En fin, The Last Remnant Remastered es un exponente del género que desde su origen quiso sobresalir, pero comete demasiados errores como para lograr permanecer en la memoria de los jugadores por mucho tiempo.

Si no lo jugaste en el pasado, ahora tienes un Nintendo Switch, tienes suficiente tiempo para dedicárselo a un juego, a sabiendas de que te gustan demasiado los RPG, entonces puede que te des la oportunidad de no dejar pasar esta remasterización y decidas echarle ganas a un título que muchos, aun recordamos como un buen RPG de la pasada generación.

¡El juego ya está disponible en Nintendo Switch!

Este review fue realizado en una consola Nintendo Switch y la copia de título fue gracias a Square Enix.

Si nos vamos un tiempo atrás y recordamos nuestro Playstation One sin duda Crash es la principal figura que a muchos se le viene a la mente; aunque en realidad este nunca fue una mascota exclusiva de Playstation, de hecho, desde esos tiempos salían juegos de Crash en consolas fuera de Playstation, como en Gameboy. 

Pero aun con eso, se sigue relacionando a este personaje icónico con la marca nipona. Crash ha tenido unos últimos años interesantes, primeramente, hace no mucho tuvimos la trilogía de Crash en PS4 primeramente, después saliendo para Xbox One y Nintendo Switch. Juego que recuerdo haberlo jugado con mucha emoción y sobre todo fascinado con el asombroso trabajo realizado por Vicarius Visions. Ahora llega a nuestros hogares Crash Team Racing Nitro-Fueled juego que, al parecer, tuvo el mismo plan de desarrollo que la anterior entrega de este personaje favorito de muchos.  

En la siguiente reseña profundizare en este Kart Game que, en su tiempo; logro ser mejor que su competencia directa, nada más y nada menos que Mario Kart 64. Además, que agregaron más detalles que no se tenían en la versión original del juego. 

Gráficamente el trato fue igual de destacable que con N. Sane Trilogy 

Desde que veíamos los avances del juego meses antes podíamos ver que el trabajo que se estaba haciendo iba por el mismo camino, pero aun así siempre hay que esperar a tenerlo enfrente para sacar conclusiones concretas; y la verdad es que sin duda se logró de manera muy destacable el manejo de texturas en el juego. Primeramente, con los personajes es donde podemos empezar a ver el buen trabajo que se hizo en el mejoramiento de texturas; pero cuando llegas a las pistas es cuando verdaderamente reluce el juego; no siempre juegos con gráficos “realistas” son los que sorprenden al ojo humano; también este tipo de diseño de arte hace que uno se pregunte ¿Cómo logran texturas tan bien trabajadas? 

Desde el pavimento diverso donde el Kart va rodando, hasta los fondos que se ven en los escenarios son verdaderamente hermosos. El mismo trabajo bien hecho que hicieron con N. Sane Trilogy, en definitiva, se ve que no se quisieron salir, por fortuna, del script. 

Gameplay igual de divertido que su entrega original 

Recordemos que este juego originalmente salió en el año 1999, en su momento la competencia directa era Mario Kart 64 el cual, para muchos es uno de los “peores” Mario Kart; ante esto, Crash saco como respuesta CTR que sin duda llego a arrasar en el mercado y, por ende, en la crítica. Puedo decir que ese mismo gameplay se siente, no similar, pero muy apegado a ello. Es difícil que sea similar ya que estamos hablando de años de diferencia entre una entrega y otra; pero la esencia es exactamente la misma. De hecho, hace poco que hice el review de Team Sonic Racing y ahora haciendo este que también es un Kart Game; puedo ver la diferencia infinita de un juego excelentemente desarrollado de este género. 

Este título yo lo estuve jugando en dificultad media; y sinceramente se me llego a complicar un monton de veces, pero no es de esas veces que te enojas por ello; al contrario, el juego te hace mejorar en como tu manejas el Kart, por lo que inmediatamente el juego te obliga a que te aprendas de manera adecuada sus controles. Muchos pueden estar acostumbrados a Mario Kart 8 (como fue mi caso); y cuando entras y te topas con este juego la jugabilidad es muy diferente; hasta la manera de derrapar tiene su dificultad aquí.  

Pero sin duda no es nada del otro mundo acoplarte de inmediato a él. Una experiencia muy divertida; de hecho, llegue a durar bastantes horas seguidas terminando con dedos entumidos de lo dinámico que es el manejar el control en el juego. 

Modos de juego clásicos, con algunos aspectos nuevos. 

Los modos de juego que tenemos son los que comúnmente conocemos en todo Kart Game; bueno excepto por el modo aventura que es la campaña del juego, pero de eso hablaremos más adelante. Tenemos Arcade local que consta de una variacion de modos muy interesantes que son los siguientes: Carrera normal, Carrera de copa, batalla (como las batallas de globos en Mario Kart), contrarreloj, desafío que de igual manera es ir superándote a ti mismo en el tiempo realizado en las diferentes pistas del juego, carrera por las reliquias y carrera por los critales. Sin duda todo esto te da infinidad de maneras de poder jugar este título. 

El modo campaña o historia del juego es muy bonito ya que las cinemáticas de los jefes hacen notar, aún más el detalle que le dieron a los personajes; tanto con los jefes, como con los personajes comunes de esta saga; no me cansare de hablar de este trabajo destacable en el arte del juego. La historia es la misma, tendemos que ir venciendo a jefes en diferentes escenarios del juego para vencer a un último enemigo que asecha la paz en la tierra; así que tendrás que parar sus planes venciéndolo en una carrera. 

Los aspectos nuevos de los que hablo en el tema de este apartado es la personalización de los coches; la cual fue añadida en esta entrega y que, aunque no modifican el gameplay en sí, te hacen pasarla bien modifiando el estilo del Kart, color, y hasta poner calcomanías de personajes, números o, en caso de Playstation, pegatinas relacionadas con la compañía. 

En conclusión… 

Crash Team Racing Nitro-Fueled sin duda logró lo que muchos esperaban; tener la misma esencia que su título original; pero, sobre todo, destacar en el diseño de arte que había tenido la anterior entrega del personaje en la actual generación. Si jugaste CTR en su momento quedaras fascinado con el rediseño en este juego y con su gameplay, sino; te enamoraras de algo que muchos lo hicieron hace tiempo. Los escenarios no solo son buenos en su diseño de arte; también en su estructura; tenemos obstáculos que constantemente a uno lo hacen pasarla mal; o lo ayudan dependiendo el caso. Enserio agradezco que las compañías se tomen el tiempo de recrear estas obras de manera muy pulida para las generaciones actuales; y para las de antaño. 

En este reciente E3 2019 en el Direct que tuvo Nintendo, se anunció la colección de juegos Collection of Mana un recopilatorio de tres de los juegos de la serie Mana. El pack incluye Final Fantasy Adventure, Secret of Mana y Trials of Mana. 

Esta colección ya se había lanzado en Japón en 2017 y nos llega en 2019 por un asunto de traducción de Trials of Mana, que nunca salió de ese país hasta ahora. Lo mejor es que no hubo que esperar mucho, ya que está disponible desde el mismo día del anuncio en el Direct del E3.

Final Fantasy Adventure, GameBoy, 1991

Iniciamos la aventura encarnando a un gladiador llamado Dan, quien tiene que luchar cada día en un coliseo para entretenimiento del Señor Oscuro. El Señor Oscuro fue quien asesinó los padres de Dan y lo hizo prisionero. Nuestro héroe se escapa de su cautiverio y escucha los planes del Señor Oscuro y este se entera y lo persigue hasta que cae por un precipicio.

Era 1991 y las historias de la mayoría de los juegos no eran su punto mas fuerte, sin embargo FF Adventure, tiene sus giros de guión para mantener nuestro interés. hay que darle crédito porque fue un juego de la primera GameBoy y hacía un esfuerzo por contarnos algo.

En cuanto a su parte jugable, este juego empezó a crear las bases de lo que en adelante sería la serie. Es una mezcla entre los primeros juegos de Zelda de vista cenital con los elementos RPG de la franquicia de Square, como subida de nivel, mazmorras y experiencia, puntos de vida y maná. Es el más sencillo en general.

El combate no tiene mucho más que realizar un ataque de balanceo del arma y, ocasionalmente, usar magia, pero lo compensa con rompecabezas creativos y peleas de jefes de calidad. Es divertido explorar y experimentar qué es exactamente lo que se necesita hacer para progresar.

El mundo se abre poco después de comenzar y solo es cuestión de averiguar a dónde ir sin más ayuda. El único inconveniente es que el combate no siempre se siente justo, ya que el jugador puede recibir mucho daño sin umbral de invencibilidad para evitar que los enemigos nos aniquilen.

Visualmente sabemos que es un juego de GameBoy, presenta un apartado visual a blanco y negro pero que mejora los sprites del juego. Se puede cambiar a varios filtros de pantalla, pero el que mas destaca es el filtro Monocromático que emula a la perfección la pantalla de la propia GameBoy, con todo y cuadrícula de pixeles visibles. Todo un toque de nostalgia.

La música del juego también es de destacar, nos hace apreciar como con pocos recursos técnicos fueron capaces de crear melodías agradables. Hay que mencionar que una de las melodías es obra del maestro Nobuo Uematsu. No se le puede quitar puntos porque la nostalgia nos puede, realmente.

Secret of Mana, Super Nintendo, 1993

De los juegos de la serie este es el más conocido, fue uno de los mejores de Super Nintendo y que exprimía al máximo la consola. Cuenta la historia de Randi, un chico que vive en una pacífica aldea, que luego de caer por un hoyo se encuentra una espada y al sacarla desata el caos. Al ser desterrado de la aldea, debemos restaurar el orden, consiguiendo ocho semillas para que los demonios no acaben consumiendo el Árbol de Maná.

Secret of Mana tampoco tiene la historia mas elaborada, pero tiene momentos únicos y graciosos. Destaco la relación con nuestros compañeros, que es parte importante de la historia.

Su gameplay es una evolución del sistema iniciado en FF Adventure. Posee un sistema de stamina al estilo Dark Souls, pero mas básico, en vez de una barra, tenemos un contador de porcentaje que mientras mas alto mas daño haremos.

Como elemento RPG tenemos la subida de nivel de nuestros personajes, que al subir también suben nuestras estadísticas. Existen una gran variedad de armas a utilizar: lanzas, espadas, arco y flecha, hachas, boomerangs entre otras. Las armas se van mejorando con el uso de unos orbes que encontramos.

En nuestra aventura tendremos a nuestros compañeros que pueden ser controlados por IA y se puede gestionar sus patrones de ataque para adaptarse a la situación. Secret of Mana nos permite jugar con hasta tres amigos locales a la vez, como el original, por medio a los Joy-Cons.

Su apartado técnico mejora en lo visual a la versión de Super Nintendo, tanto portátil como con el Dock. Los colores y animaciones se notan mas vivos para un juego que fue excelente en su día. No tiene tantos filtros visuales como FF Adventure, mas allá de agrandar o achicar la pantalla.

La banda sonora incluye pistas alegres y funestas, y se destaca por su uso de campanas y «pianos solemnes». Fue una de las mejores bandas sonoras de juego alguno y se ha trasladado a la perfección a esta versión. No tiene lagueos, scratch ni cortes. Toda una delicia.

Trials of Mana, Super Nintendo, 1995

Trials of Mana, el diamante de la colección. Lanzado solo en Japón con el nombre de Seiken Densetsu 3, con nombre oficial Trials of Mana para occidente. Es el juego que mejora en todos sus aspectos al mas querido Secret of Mana. De haberse lanzado para occidente en 1995, hubiera destronado la segunda entrega. Un juego adelantado a su tiempo.

Según la historia el Mana es una fuente de energía mágica, creada por la Diosa de Maná. Selló ocho demonios de destrucción para salvar el mundo y una vez hecha esta hazaña se quedó dormida.

Lo interesante de la historia es que podemos elegir de entre seis personajes mas dos acompañantes y las historias variarán dependiendo de estas elecciones, algo nunca visto en un juego de la Super Nintendo (o de los que me tocó jugar). Esto hace el título altamente rejugable a nivel argumental.

Su jugabilidad se mejoró en términos de combate, es casi el mismo que Secret of Mana, con barra de stamina y otra para ataques mas poderosos. La diferencia viene que cada personaje puede terminar con una de cuatro clases dependiendo de si eligen luz u oscuridad cuando se les da la opción. Esto determina cualquier hechizo o técnica de ataque que aprendan a lo largo del camino, y la experimentación a través de múltiples juegos hace que sea una excelente manera de descubrir cuáles son las que más le gustan a cada persona.

A diferencia de SoM, solo admite dos jugadores a la vez, a pesar de tener tres personajes disponibles. Algo que se pudo haber incluído ya que serán tres personajes en pantalla, pero tampoco se le puede exigir mucho.

A nivel visual es el que mejor se ve de los tres y el que mas explotó la Super Nes. Los personajes tienen unas animaciones muy fluídas y una paleta de colores mas amplia y hermosa. Tampoco tiene filtros visuales como FF Adventure, pero se sigue viendo bien.

La banda sonora de ToM es una de las mejores bandas sonoras que existen para la consola y es una evolución del título anterior en todos los sentidos.

La Colección de Mana

Para correr los juegos en Switch, obviamente se echó mano de la emulación, la cual es muy buena, sin lagueos ni tirones de frames. Los sprites de cada juego están mas resaltados y como ya mencioné los colores se notan mas vivos.

Tiene una interfaz sencilla, es solo elegir los juegos y ponerlos a correr. En la pantalla de cada título se pueden escuchar las bandas sonoras de los respectivos juegos a modo de un sencillo reproductor de música. Cada juego tiene idiomas a elegir según nuestros gustos y región.

Como los juegos están adaptados en modo de visión 4:3, no se abarca la pantalla completa y tiene unas franjas con ilustraciones fijas, las cuales no se pueden cambiar. Luego dentro del juego se puede acceder a un menú de opciones para cambiar idioma o guardar la partida.

El juego vienen doblado al español Trials of Mana y los demás en inglés, cosa extraña que no se entiende el porqué.

Conclusión

Esta colección sin duda, es una joya que todo fan de los RPG debe tener en su biblioteca. Por el hecho de contar con tres juegazos, cada uno mejor que el anterior ya es un plus. Bandas sonoras nostálgicas, jugabilidad divertida, modos cooperativos, y la inclusión del inédito Trials of Mana son todas las razones que necesitamos. Su apartado técnico nos hace apreciar porque la era del Super Nintendo fue una época de oro. Lo recomiendo para fans y no tan fans.

Nota: Este review se realizó en la versión de Switch gracias a la copia que nos proporcinó Square Enix